Искусство миниатюрной живописи. Картины миниатюры.

Главная

Миниатюра — в изобразительном искусстве небольшая картина тщательной и изящной отделки, с тонким наложением красок. Миниатюры на бумаге, на фарфоре, на кости, камне, дереве, металле, акварельные миниатюры, скульптурные и графические, резные, рельефные произведения малых форм. Особая разновидность миниатюры — живопись лаком, маслом или темперой на поверхности небольших лаковых изделий. В искусстве миниатюры существуют различные школы и направления.

Исторически искусство миниатюры было известно как искусство оформления рукописных книг — это изображения заглавных букв, затем появился орнамент, который затем перерос в бордюр, а бордюр — в рамку вокруг страничного текста. В XIII в. миниатюры, заняв уже целую страницу в книге, превратились в отдельные картины.

Миниатюрная живопись это область, вызывающая большой интерес и привлекающая все большее количество художников. Область, которая является действительно захватывающей и увлекательной.

Истинная миниатюра, традиционная или современная, кропотливо выполнена в мелком масштабе, используя очень тонкие мазки. Картина миниатюра не должна уступать по качеству работам большого масштаба, и должна выдерживать значительное увеличение. Миниатюрная живопись — это исключительное качество работы, картины выглядят удивительно, а еще более удивительно на расстоянии 10-15 сантиметров. Только лупа, позволит вам действительно оценить невероятное умение, вложенное в производство этих крошечных шедевров.

За столетия искусство миниатюры развилось, и охватывает различные, постоянно изменяющиеся тенденции и идеи; сегодня существует множество различных техник живописи и поверхностей, используемых художниками во всем мире. Чтобы помочь современным художникам, плохо знакомым с жанром, некоторые Общества устанавливают свои директивы относительно размера, другие, определяют, например, что голова на портрете или основной изображаемый объект не могут быть более 2-х дюймов (5 сантиметров). Одно из требований, часто используемых, — живопись должна быть «портативна», т.е. должна помещаться в ладони.

Для коллекционера картины миниатюры представляют изящный и компактный предмет изобразительного искусства, который может быть легко размещен где угодно, — вся коллекция этого оригинального искусства может быть показана на единственной стене или стенде.

Более 100 лет осуществляет свою деятельность Royal Society of Miniature Painters, Sculptors and Gravers (RMS) Королевское общество миниатюристов, сообщество художников, скульпторов и гравёров. Оно было основано в Великобритании, Лондон в 1896 году художником миниатюрного портрета Алином Уильямсом. В ноябре 1995 года была проведена I Мировая выставка миниатюры в Лондоне, посвященная празднованию 100-летия Королевского общества миниатюристов. Проводится множество ежегодных международных выставок миниатюристов в разных городах мира. А мировые выставки миниатюры проводятся один раз в пять лет на разных континентах, в которых Россия не только принимает участие, но и награждается памятными призами, а российские художники-миниатюристы международными сертификатами.

Миниатюра — форма искусства, которая очень богата историей, которая и сегодня продолжается благодаря художникам всего мира.

Копирование запрещено!
Все статьи являются интеллектуальной собственностью компании ArtWork2.com
Разрешено частичное использовании материалов в виде цитат,
при этом активная ссылка на сайт компании ArtWork2.com обязательна.

Миниатюра: искусство с многовековой историей

В интервью Представительству ЮНЕСКО в Узбекистане искусствовед г-жа Зухра Рахимова рассказывает, что такое искусство миниатюры и почему оно сегодня получило международное признание.

Г-жа Зухра Рахимова, кандидат искусствоведения, профессор кафедры музееведения Национального института художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзада

– Миниатюра – когда она возникла и в каких странах получила развитие?

– Миниатюра – вид светского изобразительного искусства, небольшие живописные картинки, получившие распространение в мусульманских странах, в качестве иллюстраций в средневековых рукописных книгах. Это был важный элемент декоративного оформления, наряду с орнаментальным украшением страниц и переплетом.

Наивысшее развитие искусство книжной миниатюры получило в странах Ближнего и Среднего Востока: Афганистане, Египте, Ираке, Иране, Сирии, Турции, Центральной Азии и монгольской Индии в период с XIII по XVII век, а в некоторых странах просуществовало до XIX века. Каждый из этих центров прошел свой собственный путь развития, вместе с тем им присуща известная близость художественного языка и сюжетов, базирующаяся на общей для того времени арабской письменности, литературе, классической поэзии, общем типе эстетических представлений и этических норм.

– Расскажите, пожалуйста, о тематике и технике миниатюры?

– В прошлом на миниатюрах изображались герои арабских городских новелл, иранского эпоса, персонажи популярных персо-язычных или тюрко-язычных поэтических произведений, а также различные исторические события. Отдельные миниатюры собирались в альбомы Муракка вместе с образцами каллиграфии и служили для наслаждения прекрасным.

В миниатюре, прежде всего, ценилась тонкость письма, декоративность и интерпретация сюжета в рамках сложившихся канонов. В современный период миниатюристы часто обращаются к этим сюжетам, ставшими классическими.

В средние века краски и кисти изготавливались вручную. Пигментами для красок художника-миниатюриста служили природные минералы, в качестве связующего использовали яичный белок или желток. Для изображения неба, деталей костюма, орнаментального декора архитектуры или предметов быта использовали жидкое или листовое золото, для изображения воды – серебро. Современные миниатюристы стараются использовать готовые темперные краски, акварель и гуашь.

– Расскажите, пожалуйста, об узбекской школе миниатюры?

– Зарождение миниатюры Центральной Азии связывают с Амир Темуром, который вывозил с завоеванных территорий среди других захваченных им в плен специалистов, мастеров книжного искусства.

С приходом узбекской династии Шейбанидов в Мавераннахр в конце XV-начале XVI века миниатюра как искусство рукописной книги начинает интенсивно развиваться в Бухаре и Самарканде. В этот период на развитие Бухарской школы миниатюры сильнейшее воздействие оказало творчество Камолиддина Бехзада. В дальнейшем Бухарская школа создает свой оригинальный стиль, который отличается большим своеобразием и, как считает один из крупнейших современных европейских исследователей Ф.Ришар, «заслуживает отдельной главы в истории персидского книжного искусства». Миниатюра же Самарканда продолжает развивать местные традиции.

Сохранившиеся образцы рукописной книги и книжной миниатюры Узбекистана позволяют отметить путь развития с конца ХV по ХIХ в., в котором были периоды блестящего подъема (ХVI – ХVII вв.) и длительного застоя, который в конечном счете привел в конце ХIХ – начале ХХ столетия к исчезновению этого вида искусства и замене его литографическими иллюстрациями.

– Чем важна сегодня миниатюра и почему ЮНЕСКО поддерживает её сохранение? В чем основная проблема сохранения нематериального культурного наследия, на Ваш взгляд?

– Проблема сохранения уникального нематериального культурного наследия каждого народа стоит очень остро, и в частности в Узбекистане.

В феврале 2018 года в Анкаре по инициативе Турции и при участии Азербайджана, Исламской Республики Иран и Узбекистана была проведена встреча экспертов по выработке документов для возможного включения современной миниатюры в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества.

В 2020 году эта номинация была успешно утверждена на 15-й сессии Межправительственного комитета по охране нематериального культурного наследия ЮНЕСКО 16 декабря.

Это большая радость и гордость для стран-участниц этой встречи и прежде всего – мастеров-миниатюристов. Это признание этого вида искусства и важности вклада его создателей в культуру современного общества, так как оно формирует «чувство самобытности и преемственности», открывает новые возможности для обмена опытом и способствует дальнейшему развитию современной миниатюры.

В годы Независимости Узбекистана в Национальном институте художеств и дизайна имени Камолиддина Бехзада (Ташкент) было открыто отделение миниатюрной живописи и каллиграфии, выпускники которого активно включились в современный творческий процесс. В 1990-ые годы в крупных городах Узбекистана: Бухаре, Самарканде, Ташкенте и Хиве появилось много частных мастерских по производству миниатюрной живописи, пользующейся огромным спросом, как у местного населения, так и у зарубежных любителей.

– Расскажите, пожалуйста, об искусстве миниатюры в современном Узбекистане?

– В связи с появлением литографических изданий и развитием книгопечатания, искусство миниатюры постепенно прекратило свое существование. Возрождение искусства миниатюры в Узбекистане началось в последней трети XX века после более чем полувекового забвения.

В 1970-ые годы в Объединении мастеров народного искусства «Усто» была организована научно-производственная мастерская художественной росписи, которую возглавил известный узбекский художник Чингиз Ахмаров.

Миниатюра в наше время возродилась не как иллюстрация рукописных сочинений, а в новом качестве: как своеобразный вид декоративно-прикладного искусства, трансформировавшего наработанные веками традиции стиля в новую форму. Используя стилистику классической миниатюры, мастера стали украшать росписями и орнаментом различные изделия традиционного быта. Миниатюрами украшают декоративные вазы, блюда, шкатулки, создают лаковые и кожаные панно или сюжетную живопись, декорируют бубны и тыквы. Таким образом, миниатюра превратилась в «живое наследие». Пришедшая из прошлого традиция обрела новую жизнь.

Сегодня наши миниатюристы – активные участники республиканских и зарубежных выставок, их работы хранятся во многих отечественных и зарубежных музеях и частных коллекциях. Это Шомахмуд Мухамеджанов, Ниязали Холматов, Даврон Тошев, Мунира Сатыбалдиева, Музаффар Пулатов, Владимир Луговской, Олим Камолов, отец и сын Баходыр и Бехзод Ходжиметовы и многие другие.

Современная миниатюра стала неотъемлемой частью культуры и искусства Узбекистана. В произведениях узбекских миниатюристов сочетаются высокое мастерство и вкус, поиск нестандартных композиционных решений, материалов, умение актуализировать тему.

Мастерская миниатюриста Шерзода Хатамова в Бухаре, январь 2021

миниатюрная живопись | искусство | Британика

Генрих VIII

Смотреть все СМИ

Ключевые люди:

Бехзад
Жан Фуке
Сара Гудридж
Анна Клейпул Пил
Султан Мухаммад

Похожие темы:

картина
Ширазская школа
портретная миниатюра

Просмотреть весь связанный контент →

миниатюра , также называемая (16–17 вв. ) limning , небольшой, искусно выполненный портрет, выполненный на пергаменте, подготовленном картоне, меди или слоновой кости. Название происходит от свинцового сурика, который использовали средневековые иллюминаторы. Возникнув в результате слияния отдельных традиций иллюминированной рукописи и медали, миниатюрная живопись процветала с начала 16 века до середины 19 века.

Портретная миниатюра, как отдельный портрет, заключенный либо в медальон, либо в закрытую «портретную коробку», наиболее правдоподобно восходит к фламандским иллюстраторам, таким как семья Хоренбут. Однако самые ранние портретные миниатюры, которые можно датировать, не фламандские, а французские, и считается, что все они были написаны Жаном Клуэ при дворе Франциска I. Под покровительством короля Генриха VIII Лукас Хоренбоут написал первые портретные миниатюры, зарегистрированные в Англии. . Он обучил этой технике Ганса Гольбейна Младшего, который смог вложить в эту небольшую работу всю остроту зрения и тонкость прикосновения, проявляющуюся в его станковых картинах и рисунках, создавая шедевры тогда еще нового вида искусства, которые до сих пор остаются непревзойденными. .

Еще из Британники

живопись: Миниатюрная живопись

Гольбейн вдохновил давнюю традицию миниатюрной живописи в Англии. Один из его учеников, Николас Хиллиард, стал первым коренным мастером миниатюрной живописи в этой стране. Он принял овальную форму, которая недавно вошла в моду на европейском континенте по сравнению с круглой формой и оставалась самой популярной формой до начала 19 века. Хиллиард работал художником-миниатюристом у королевы Елизаветы I более 30 лет. Его главный ученик, Исаак Оливер, был более технически искушенным художником, который стал главным миниатюристом во время правления короля Якова I (1603–1625). Ученик Оливера, Сэмюэл Купер, заработал выдающуюся репутацию в Европе своим характером и четкой, эффективной манерой письма.

Ранние миниатюристы рисовали акварелью и гуашью (непрозрачная акварель) на пергаменте или подготовленной бумаге. Техника росписи миниатюр эмалью по металлической поверхности была введена во Франции в 17 веке и усовершенствована Жаном Петито. Около 1700 года итальянская художница Розальба Карриера ввела использование слоновой кости в качестве грунта, который мог обеспечить светящуюся, светящуюся поверхность для прозрачных пигментов и усилить их эффект. Это техническое новшество стимулировало большое возрождение миниатюрной живописи во второй половине 18 века. Главными европейскими миниатюристами того периода были Питер Адольф Холл и Никлас Лафренсен во Франции и Иеремия Мейер, Ричард Косуэй, Озиас Хамфри и Джон Смарт в Англии.

В начале 19 века французские миниатюристы, такие как Ж. Б. Изабей, находились под влиянием станковых портретов Жака-Луи Давида. Миниатюрные портреты продолжали писать и в последующие десятилетия, но они оставались дорогой роскошью. Недорогие черно-белые портреты в новой среде фотографии сделали нарисованные миниатюры устаревшими во второй половине века.

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Кэтлин Койпер.

Покраска миниатюр: руководство для начинающих

Покраска миниатюр: Руководство для начинающих — Полигон
Перейти к основному содержанию

Баннер с файлами cookie

Мы используем файлы cookie и другие технологии отслеживания, чтобы улучшить ваш просмотр на нашем сайте, показывать персонализированный контент и таргетированную рекламу, анализировать трафик сайта и понимать, откуда приходит наша аудитория. Чтобы узнать больше или отказаться, ознакомьтесь с нашей Политикой в ​​отношении файлов cookie. Пожалуйста, ознакомьтесь также с нашим Уведомлением о конфиденциальности и Условиями использования, которые вступили в силу 20 декабря 2019 г.

Выбрав Я принимаю , вы даете согласие на использование нами файлов cookie и других технологий отслеживания.

Фото: Чарли Холл/Polygon

Рубрика:

• Покупка

Краткие советы о том, где получить полезные советы в Интернете

Автор

Чарли Холл@Charlie_L_Hall

7 апреля 2020 г., 12:16 по восточному поясному времени

Если вы покупаете что-то по ссылке Polygon, Vox Media может получить комиссию. См. наше заявление об этике.

Я сейчас заперт дома, как и вы, из-за пандемии коронавируса. Хотя у меня есть запасы припасов, у меня есть семья и потоковое телевидение, чтобы занять меня, многие из моих любимых видеоигр просто не подходят мне в данный момент. В такие моменты я обычно играю в настольные игры со своими друзьями, но социальное дистанцирование требует, чтобы мы держались порознь.

Итак, я начал рисовать миниатюры. Это была замечательная возможность дать моему телу отдых и очистить разум, и начать было не так сложно, как я думал. Лучше всего то, что вы действительно можете получить потрясающие результаты, используя всего несколько основных техник.

С чего начать? Сначала вам нужно найти несколько мини. Если в вашей коллекции есть современная настольная игра, возможно, у вас уже есть неокрашенные миниатюры в коробке. Кажется, что почти каждая крупная кампания настольной игры на Kickstarter включает в себя десятки уникальных скульптур. Хотя может быть трудно заставить людей сесть с вами и изучить новую игру, сейчас может быть подходящее время, чтобы взломать эти коробки и раскрасить эти монохромные миниатюры.

Миниатюры из набора Коса — замечательные маленькие произведения искусства. Эти мехи также выглядят великолепно, если их просто покрыть базовым слоем, а некоторые — просто сухой кистью. Фото: Чарли Холл/Polygon

Раскрашивание миниатюр — это также отличный способ разобраться с накопившимися подкастами. Я научился рисовать несколько лет назад, и для этого потребовалась всего одна коробка миниатюр Warhammer 40,000 и несколько десятков эпизодов Добро пожаловать в Найт Вейл . Более того, нарисованные миниатюры — отличный способ оживить любимую настольную ролевую игру. Как только ваша обычная группа снова соберется, чтобы сыграть лично, вы можете заказать индивидуальные мини-игры для каждого из них.

Так почему бы не использовать этот странный промежуток времени, чтобы заняться новым хобби, которое легко впишется в любое жилое пространство? Я уже писал длинные руководства на эту тему, но вот краткое изложение того, что вам нужно, чтобы начать рисовать мини, и несколько быстрых советов о том, где получить образование.

Поиск рабочего места

Вам не нужно столько места, чтобы начать рисовать миниатюры. Конечно, вам понадобится удобный стул и прочный стол. Но также подумайте о вашем освещении. Тени могут играть с вашим восприятием миниатюр и их деталей. Это может привести к тому, что вы пропустите какое-то место, но это также может легко привести к усталости глаз. Подумайте о том, чтобы установить несколько подвижных фонарей на руки. Я использую два, каждый оснащен лампами дневного света на 1600 люмен.

Также возьмите свою любимую кофейную чашку, бумажные полотенца и немного воды. Все, что указано в этом руководстве, кроме клея, легко смывается водой, если вы прольете его на твердую поверхность.

Настольная лампа Globe Electric Swing Arm

• 18 долларов

Цены взяты на момент публикации.

• 18 долларов

  на Амазонке

Сборка

Полностью собранные миниатюры из Star Wars: Legion от Fantasy Flight Games. Фото: Чарли Холл/Polygon

Если ваши миниатюры не поставляются предварительно собранными, вам придется потратить некоторое время на их сборку. Это может быть так же просто, как вытряхнуть кусочки из пластикового пакета и склеить их вместе (как в случае с 9).0072 Звездные войны: Легион из Fantasy Flight Games). Для большинства других вам нужно будет вырезать детали из пластикового литника. Для этого вам понадобится канцелярский нож, коврик для резки, кусачки и немного клея.

Набор из 105 прецизионных ножей для хобби

• 11 долларов

Цены взяты на момент публикации.

Я предпочитаю ножи с отламывающимися лезвиями, главным образом потому, что мне меньше терять. Но по цене, почему бы не взять оба вида? В комплект также входит коврик для резки, который убережет вас от повреждений стола.

• 11 долларов

  на Амазонке

Инструмент для кусачек Beadalon

• 11 долларов

Цены взяты на момент публикации.

Возможно, вам захочется погрузиться в набор инструментов и просто взять плоскогубцы или кусачки. Не делай этого! Кусачки имеют особую форму лезвия, поэтому вы можете прижиматься к моделям, не повреждая их.

• 11 долларов

  на Амазонке

Games Workshop Citadel Пластиковый клей

• 6 долларов

Цены взяты на момент публикации.

Не обманывайтесь названием. На самом деле это не клей; это цемент. Это химическое вещество, которое плавит кусочки пластика и сплавляет их вместе. Большинство, но не все миниатюры требуют этого. Прочтите инструкции, чтобы узнать, нужен ли вам цианоакрилат — суперклей — вместо него.

• 6 долларов

  на Амазонке

Грунтовка

После сборки и очистки первое, что вам нужно будет сделать, это загрунтовать ваши голые пластиковые миниатюры (если только вы не купите загрунтованные заранее).

Я рекомендую предварительно загрунтованные миниатюры от WizKids, готовые к покраске прямо из коробки. Компания продает миниатюры настольных игр, таких как Dungeons & Dragons и Pathfinder, а также такие бренды, как My Little Pony и Transformers. На тех, что я видел, детали чуть мягче, чем хотелось бы, но по удобству не поспоришь.

Если вы только начинаете, то сделайте себе одолжение и приобретите что-нибудь среднего размера, вроде бехолдера из линейки Marvelous Unpainted Miniatures от Dungeons & Dragons Nolzur. Он имеет множество текстур и является отличной платформой для начинающих.

WizKids Dungeons & Dragons: чудесные неокрашенные миниатюры Нолзура: Beholder

• 18 долларов

Цены взяты на момент публикации.

На этом есть несколько литейных линий, хотя он уже загрунтован. Но на самом деле это не так уж важно. В комплект также входят альтернативные стебельки глаз с прозрачными эффектами заклинаний.

• 18 долларов

  на Амазонке

В противном случае позвольте мне порекомендовать базовую черную грунтовку из линейки Citadel от Games Workshop. Раньше я использовал погремушки Army Painter, но получил очень неоднозначные результаты.

Аэрозольная краска может быть невероятно дорогой в Интернете. Если ваш местный хозяйственный магазин открыт, вы, вероятно, сможете найти там что-то намного дешевле. Просто обязательно прочитайте этикетку и убедитесь, что она подходит для пластика и совместима с акриловой краской.

Games Workshop Citadel Spray Paint Chaos Black

• 28 долларов

Цены взяты на момент публикации.

• 28 долларов

  на Амазонке

За последние несколько лет я перепробовал много банок с погремушками, и всегда неприятно тратить тонну на хорошую банку с краской, а затем выбрасывать ее после недели использования. Я недавно укусил пулю и инвестировал в аэрограф. Хотя это не рекомендуется для начинающих, на самом деле это не так пугающе, как я изначально думал — определенно что-то, что следует учитывать в будущем, если рисование миниатюр останется с вами.

Master Airbrush Многоцелевой набор аэрографов с гравитационной подачей

• 100 долларов

Цены взяты на момент публикации.

На аэрограф можно вывалить кучу денег. Это хорошо для грунтовки мини.

• 100 долларов

  на Амазонке

Начало покраски

На данный момент двумя крупными игроками на рынке акриловых красок для хобби являются Games Workshop и Vallejo. Оба продают базовые наборы красок, которые отлично подходят для начинающих. В комплект Vallejo входит 16 цветов, а в Games Workshop их 11, но британцы добавили отличную кисть, чтобы компенсировать это.

Набор красок Vallejo Basic USA Colors

• 42 доллара

Цены взяты на момент публикации.

• 42 доллара

  на Амазонке

Games Workshop Warhammer 40,000 Набор базовых красок Citadel

• 40 долларов

Цены взяты на момент публикации.

• 40 долларов

  на Амазонке

Вне зависимости от того, приобретете вы набор для рисования от Games Workshop или нет, сделайте себе одолжение и купите две кисти компании со средним слоем — одну из них вы можете испортить, пока будете учиться. Также возьмите одну из его средних сухих кистей, а также немного мыла для кистей.

Кисть для среднего слоя Citadel

• 12 долларов

Цены взяты на момент публикации.

• 12 долларов

  на Амазонке

Citadel Средняя Драйбраш

• $9

Цены взяты на момент публикации.

• $9

  на Амазонке

General Pencil Company Очиститель и консервант для кистей Masters

• $7

Цены взяты на момент публикации.

• $7

  на Амазонке

Теперь пора приступить к покраске.

Первый вариант — поискать в Интернете руководства и видеоролики по рисованию любой миниатюры, которую вы выбрали для начала. Но если вы предпочитаете идти своим путем или придерживаться короткого списка цветов, которые у вас есть под рукой, для этого есть приложение. Оно называется приложением Citadel Color и доступно бесплатно в App Store и Google Play.

Скажите, что на вашей миниатюре есть кусочки кожи. Нажмите «Коричневый» в руководстве «Раскраска по цвету», и вы увидите несколько вариантов того, как добиться желаемого результата. (Если вы выбрали краски Vallejo выше, вот удобная таблица преобразования.) То же самое касается практически любого другого цвета и текстуры в радуге. Все эти руководства основаны на трех основных методах: наслоение, сухая кисть и выделение краев.

Расслоение довольно простое. Вы растушевываете цвета на миниатюре, рисуя детали снизу вверх. Детали, которые находятся глубже в поверхности модели, например, поверхности бронеплит, окрашиваются в первую очередь. Далее окрашиваются детали, расположенные поверх этих поверхностей — кожаные ремни или декоративные элементы. Таким образом, вы сможете исправить свои ошибки по ходу дела.

После того, как вы нанесете основные цвета на свою миниатюру, вы захотите сделать сухую кисть. Вот где вы используете кисть, на которой практически нет краски. Опять же, Games Workshop готов дать вам несколько полезных советов на своем канале YouTube.

Наконец, вы, вероятно, захотите выделить края. Здесь вы берете более светлый цвет и намеренно обводите края модели. Инстинкт каждого для выделения краев заключается в том, чтобы найти самую маленькую кисть, которую они могут, но на самом деле это не лучший способ сделать это; ваша кисть среднего слоя будет работать очень хорошо. Посмотрите это видео Скотта «Миниака» Уолтера на YouTube для получения дополнительной информации.

В промежутках между рисованием вы также должны обязательно чистить и ухаживать за этими кистями. Лучшее руководство, которое я нашел для этого, находится на YouTube, и оно также исходит от Miniac. Кроме того, его видео содержит несколько отличных советов, как наполнить кисти краской и получить хорошую четкую линию.

Опять же, это всего лишь краткое руководство со своим встроенным списком покупок. Я также написал гораздо более подробное руководство по увлечению варгеймами в целом.

Во что я ввязался?

Однако очень быстро: давайте на мгновение представим, что, возможно, мой благонамеренный путеводитель имел противоположный эффект.