самые популярные и красивые песни о Великой Отечественной войне от 08.05.20

Рассказываем о военных песнях, предлагаем прослушать треки и посмотреть видео с самым запоминающимся исполнением. По версии нашей редакции, конечно же.

Редакция Peterburg2 решила помочь своим читателям воссоздать атмосферу праздника с помощью самых лучших, самых популярных, самых красивых песен о Великой Отечественной войне.

«День Победы»

Эта композиция была написана в 1975 году (музыку сочинил Давид Тухманов на слова Владимира Харитонова) ради конкурса Союза композиторов СССР на лучшую песню о войне. К слову, конкурс создатели самой популярной ныне песни о ВОВ так и не выиграли.  Леонид Сметанников исполнил «День Победы» на съёмках передачи «Голубой огонёк» в канун 9 мая 1975 года. И после о ней забыли.

Только спустя несколько месяцев – в ноябре – Лев Лещенко исполнил композицию в прямом эфире на концерте, посвящённом Дню милиции. Зрители были в восторге и просили повторения. Так песня получила широкую известность. Конечно, исполнение этой песни Львом Лещенко – знаковое. Уже сегодня «День Победы» стала символом 9 мая. А в нынешнем году даже был объявлен флешмоб, в котором к исполнению композиции обещал присоединиться президент России Владимир Путин. Давайте посмотрим, и послушаем, как она звучала в 1975.

«Катюша»

Эта композиция занимает вторую строчку по популярности в канун 9 мая в нашей стране. Произведение Матвея Блантера и Михаила Исаковского 1938 года о девушке, которая ждёт своего возлюбленного с войны, заняла особенное место в сердцах слушателей. Существует также история, что именно из-за этой песни советские солдаты назвали «Катюшей» боевую машину реактивной артиллерии серии «БМ». Эту композицию исполняли многие выдающиеся вокалисты СССР и России, но одной из самых запоминающихся версий стала «Катюша» Георгия Виноградова.

«Журавли» («Мне кажется порою, что солдаты…»)

Песня композитора Яна Френкеля на стихи Расула Гамзатов «Журавли» также как и «День Победы» появилась глубоко после окончания Великой Отечественной. Её написали в 1969 году.

У этой композиции очень интересная история создания. Изначально текст «Журавлей» был стихотворением, который по-аварски написал дагестанский поэт Расул Гамзатов. На создание произведения его вдохновило путешествие к памятнику японской девочке Садако Сасаки, страдавшей от лейкемии после атомного взрыва в Хиросиме. В Азии существует легенда, что желание человека исполнится, если суметь сделать из бумаги тысячу оригами-журавликов. Образ журавлей возник именно благодаря поездке.

Текст знаменитой песни на русский язык перевел Наум Гребнев. Самое известное и почитаемое многими поколениями россиян исполнение данной композиции принадлежит Марку Бернесу. Именно он настоял на том, чтобы создать из стихотворения настоящую песню. Он же записывал ее, будучи тяжело больным. 8 июля 1969 года сын отвёз его в студию, где артист записал песню с одного дубля. Эта запись стала последней в жизни Марка Бернеса.

«Ленинградская симфония»

Легендарная «Симфония №7». Произведение Дмитрия Шостаковича в 4 частях, созданное в 1941 году. Первые три части композиции он написал в блокадном Ленинграде, но заканчивал произведение в Куйбышеве (Новосибирская область). Премьера состоялась 5 марта 1942 года и транслировалась радиостанциями на территорию всей страны и даже за границу.

В Ленинграде симфонию Шостаковича сыграли 9 августа 1942 года. Оркестром Ленинградского радиокомитета дирижировал Карл Элиасберг. Исполнял симфонию Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. В дни блокады некоторые музыканты умерли от голода, к марту 1942 года играть могли лишь 15 ослабевших участников коллектива. Для восполнения численности оркестра пришлось отозвать музыкантов из военных частей.

Это исполнение «Симфонии №7» получило особенное значение: в этот день все артиллерийские силы Ленинграда были брошены на подавление огневых точек противника. Звуки симфонии по репродукторам слышали не только жители осажденного города, но и немецкие войска, что значительно деморализовало противника.

«Кукушка»

Эта песня, написанная Виктором Цоем в 1990 году, изначально никогда не исполнялась в контексте Дня Победы.  Однако, несколько лет назад на большие экраны вышел русско-украинский фильм «Битва за Севастополь», рассказывающий о боевом пути снайпера Людмилы Павлюченко. В данном фильме песню «Кукушка» спела Полина Гагарина. С тех пор к 9 мая её исполнение композиции неизменно оказывается в топах россиян.

«Священная война»

Эта горькая песня была опубликована всего через два дня после начала войны. Она стала для советского народа синонимом призыва на защиту Отечества, именно эту композицию исполняли и проигрывали по радио во времена самых тяжелых боев. Также композиция известна по первой строчке «Вставай, страна огромная!».

Официально считается, что музыка принадлежит Александру Александрову, а стихи на песню — Василию Лебедеву-Кумачу. Однако вопрос об авторстве не раз поднимался среди общественности. По этому поводу в 1990-е годы даже состоялся суд.  

Самое известное и распространенное исполнение данной композиции принадлежит Краснознамённому ансамблю красноармейской песни и пляски СССР. Сейчас её исполняет Академический Ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В. Александрова.

«Дороги» («Эх, дороги…»)

Эта советская композиция была создана Анатолием Новиковым и Львом Ошаниным вскоре после окончания ВОВ: осенью 1945 года. Это песня-раздумье, которая была создана под театрализованное представление к празднику 7 ноября. Условное название было «Под стук колес». Однако композиция стала популярной. Позже её исполняли многие известные артисты: Георгий Виноградов, Максим Леонидов, Георг Отс, Муслим Магомаев. Нашей редакции очень нравится вариант исполнения ныне покойного Дмитрия Хворостовского.

«Прасковья» («Враги сожгли родную хату»)

Стихотворение «Прасковья» Михаил Исаковский написал в 1945 году. Позже Матвей Блантер создал музыку и получилась песня «Враги сожгли родную хату» – история о солдате, семья которого оказалась убита, а дом уничтожен. На радио такое драматичное произведение пропускать отказались. Однако в 1960 году Марк Бернес рискнул исполнить песню на своем сольном концерте. Публика тепло приняла произведение, его стали записывать и исполнять многие видные артисты. Конечно, вариант Бернеса с тех пор стал классикой исполнения данной композиции.

«Баллада о солдате» («Шёл солдат»)

Эта песня получила широкую известность с выходом фильма «В трудный час» в 1961 году. Её специально для кинопроизведения сочинили композитор Василий Соловьев-Седой и поэт Михаил Матусовский. Произведение создавалось авторами в том числе под впечатлением от одноименной картины Григория Чухрая.

Первым исполнителем данной композиции был Эдуард Хиль. Эта серьезная маршевая монотонная песня вовсе не была балладой – об этом не раз говорили её авторы. В ней как бы звучат шаги солдата, это произведение прошло красной нитью через весь фильм «В трудный час».

«Смуглянка»

Изначально эта композиция существовала в виде части сюиты и была посвящена партизанам времен Гражданской войны. Музыку написал Анатолий Новиков, слова — Яко Шведов в 1940 году по заказу ансамбля Киевского особого военного округа. Но до начала войны композиция не исполнялась. В 1944 году о ней вспомнили — Краснознамённый ансамбль А. В. Александрова и солист Николай Устинов исполнили песню со сцены в рамках концерта, событие транслировалось по радио. Композиция очень быстро стала популярной среди солдат и начала восприниматься как песня о тех, кто боролся за освобождение Молдавии.

«Смуглянку» исполняли такие известные артисты как Николай Устинов, Олег Погудин, Олег Газманов, София Ротару, Иосиф Кобзон, Мики Евремович. Эта песня появилась ставшей популярной кинолента «В бой идут одни старики». Редакции Peterburg2 очень импонирует исполнение молодого артиста, победителя шоу «Голос» Петра Захарова.

Но это далеко не все замечательные популярные песни о войне. Редакция Peterburg2 составила плейлист из наших любимых композиций, чтобы вы могли ими насладиться. Здесь и песни Булата Окуджавы, и треки в исполнении Муслима Магомаева и Эдуарда Хиля, и народное творчество, и застольные композиции, и песни из кинофильмов.  Мы выбирали именно те версии, которые нам импонируют больше всего.

А какие песни о войне ваши самые любимые? Какие воспоминания они вам навевают? Рассказывайте свои истории в комментариях, делитесь впечатлениями и треками.

Великие песни Великой войны онлайн!

31 марта 2020

Великие песни Великой войны онлайн!

Вы остались дома, заботясь о себе и окружающих. И если сейчас

• вам кажется, что всё важное проходит мимо вас;
• вы не знаете, куда себя деть;
• планировали эту неделю провести с пользой, но не знаете, с чего начать;
• вы соскучились по совместной с сокурсниками творческой работе,

то этот конкурс – то, что вам нужно.

Всех желающих приглашаем принять участие в конкурсе «Великие песни Великой войны». Для этого необходимо выбрать песню военных лет (ниже приведён список из 75 песен, подобранных Ольгой Александровной Москвиной, автором идеи конкурса). Прослушать её, разузнать об этой песне как можно больше и создать видеоролик (презентацию). Это можно сделать одному, но можно и привлечь единомышленников: друзей, сокурсников, членов семьи. Может быть, Ваша бабушка знает песни военных лет может рассказать историю, связанную с ней? Или вы заметили сходство в двух-трёх песнях и возникла идея объединить их в одном ролике-презентации? Возможно, вы где-то слышали этот мотив, а теперь узнали, что это за песня, кто её автор, кто впервые исполнил её, в каком фильме она звучит… И теперь готовы рассказать другим?

Смелее! Скачайте список песен, послушайте их!

У вас есть замечательная возможность не остаться в стороне от памятной даты – 75-летия Великой Победы! Музыка во все времена была той силой, которая поддерживала, помогала, исцеляла и связывала. И сегодня продолжает это делать.

Мы ждём ваши работы! Заявки на участие принимаются до 15 апреля по ссылке tiny. cc/pesnivoiny.

С конкурсными работами можно ознакомиться на страничке конкурса или в плей-листе. Обязательно поддержите авторов понравившихся работ и поставьте «лайк» – это приблизит их к победе в конкурсе.

Великие песни великой войны. Список песен.pdf

72-ая годовщина Победы — СПб ГКУ «ГЦРПО»

С 15 апреля по 9 мая 2017 года в городе проходит активная работа «Городского центра размещения рекламы» по оформлению Санкт-Петербурга к приближающемуся Дню Победы.

Празднование Дня Победы в Великой Отечественной войне – величайший праздник, имеющий неоценимо важное значение для россиян. На протяжении семи десятилетий прославляется великий подвиг народа и героев, внесших свой неоценимый вклад в Великую Победу. Сегодня главной задачей является увековечить память о Великой Победе и воспитать почтительное отношение к подвигу у будущих поколений.

Впервые размещенная к празднованию 70-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне, на главной улице Санкт-Петербурга – Невском проспекте – серия «Народна Победа» получила положительный отклик общественности, в 2016 году плакатов социальной рекламы с портретами фронтовиков была существенно расширена и размещена вновь. Таким образом, к 2017 году размещение портретов ныне здравствующих участников Великой Отечественной войны стало доброй традицией.

Столь масштабная акция социальной рекламы призвана отдать дань уважения ныне живущим фронтовикам, донеся до горожан и гостей города заслуги победителей «в лицах». В части эмоционального отклика — вызвать чувство гордости, эмпатии, радости, восхищения и патриотические чувства.

В 2017 году, для подготовки плакатов, вновь проведена совместна работа с Советом Санкт-Петербургской общественной организации ветеранов войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов, в рамках которого Совет формирует список ныне живущих заслуженных ветеранов, осуществляет сбор фотографий ветеранов и передает соответствующую информацию СПб ГУП «ГЦРР». 

Традиционно к общероссийским праздникам, знаменательным и памятным датам в рамках централизованного оформления Санкт-Петербурга размещаются социальные плакаты.

Для поздравления жителей и гостей Санкт-Петербурга и создания общей праздничной атмосферы размещены следующие серии плакатов:

1. Поздравительные плакаты — извещающие о праздновании Дня Победы (имиджевый) и программе проведения культурно-массовых мероприятий (плакат-афиша). Для размещения на всех видах рекламных конструкций.

Maket

2. Серия «Народная победа» — плакаты социальной направленности с портретами фронтовиков, для размещения на рекламных конструкциях «сити-формат» на Невском проспекте.

Maket11

3. Серия тематических плакатов «Мелодии победы» — для размещения на рекламных конструкциях «сити-формат».

Maket2

В годы Великой Отечественной войны музыка, а именно песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом.

Песня всегда сопровождала солдата в походе и на привале, а иногда и в бою. Она помогала ему преодолевать трудности и лишения фронтовой жизни, поднимала боевой дух воинов, сплачивала их, шла с солдатом в бой, вливала в него новые силы, отвагу, смелость. Песни военных лет воспитывали ненависть к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу, боевую дружбу – все то, что помогало преодолеть военные трудности.

Артисты драматических и музыкальных театров, филармоний и концертных групп вносили свой вклад в общее дело борьбы с врагом. Огромной популярностью пользовались фронтовые театры и концертные бригады. Рискуя жизнью, эти люди своими выступлениями доказывали, что красота искусства жива, что убить ее невозможно. Огромной популярностью пользовались фронтовые театры и концертные бригады. Рискуя жизнью, эти люди своими выступлениями доказывали, что красота искусства жива, что убить ее невозможно. Тишину прифронтового леса нарушали не только артиллерийский обстрел врага, но и восхищенные аплодисменты восторженных зрителей, вызывая на сцену вновь и вновь своих любимых исполнителей: Лидию Русланову, Леонида Утесова, Клавдию Шульженко.

Хорошая песня всегда была верным помощником бойца. С песней он отдыхал в короткие часы затишья, вспоминал родных и близких. Многие фронтовики до сих пор помнят видавший виды окопный патефон, на котором они слушали любимые песни под аккомпанемент артиллерийской канонады.

Участник Великой Отечественной войны писатель Юрий Яковлев пишет: «Когда я слышу песню о синем платочке, то сразу переношусь в тесную фронтовую землянку. Мы сидим на нарах,мерцает скупой огонек коптилки, потрескивают в печурке дрова, а на столе – патефон. И звучит песня, такая родная, такая понятная и так крепко слитая с драматическими днями войны. «Синенький скромный платочек падал с опущенных плеч…».

В одной из песен, популярных в годы войны, были такие слова: Кто сказал, что надо бросить Песни на войне? После боя сердце просит Музыки вдвойне!

Песни Великой Отечественной войны и теперь, по прошествии более чем 70 лет, по-прежнему волнуют души ветеранов, любимы людьми сегодняшнего поколения. В них есть все: горечь отступления в первые месяцы войны и радость возвращения к своим, картины жизни солдат. Рассказы о боевых подвигах моряков и пехотинцев, летчиков и танкистов.

И если бы сейчас послушать все лучшее, что создали композиторы и поэты в те годы, это была бы антология истории Великой Отечественной войны.

В плакатах графическое наполнение фотохроникой военных лет подобрано таким образом, чтобы передать образы, о которых поется, настроение и мотив. Большая часть сюжетов посещена всеобщей радости, счастью и ликованию столь долгожданной Победе или тяготам, которые пришлось вынести на пути к ней.

Официальный сайт университета имени А.И. Герцена

Катюша

слова М. Исаковского, музыка М. Блантера
 

Расцветали яблони и груши,

Поплыли туманы над рекой.

Выходила на берег Катюша,

На высокий берег на крутой.

Выходила, песню заводила

Про  степного сизого орла,

Про  того,  которого любила,

Про  того,  чьи письма берегла.

Ой, ты, песня, песенка девичья,

Ты лети за ясным солнцем вслед

И бойцу на дальнем пограничье

От Катюши передай привет.

Пусть он вспомнит девушку простую,

Пусть услышит, как она поет,

Пусть он землю бережет родную,

А любовь  Катюша сбережет.

Расцветали яблони и груши,

Поплыли туманы над рекой.

Выходила  на берег Катюша,

На высокий берег на крутой.

Одним из самых ярких символов Великой Отечественной войны является «Катюша» – песня, которую в Красной Армии знал каждый боец. В отличие от большинства военных песен той поры, «Катюша» была создана в предвоенное время и впервые зазвучала в исполнении Валентины Батищевой в 1938 году.

Начиналось всё с нескольких строк стихов, написанных М.В. Исаковским. Поэт, по его собственному признанию, не знал, что дальше делать с «Катюшей» до тех пор, пока судьба не свела его с композитором М.И. Блантером.

Композитора настолько поразили «очень звонкая интонация» и «причудливая игра ударений» в стихах Исаковского, что он попросил поэта оставить ему написанные строки, и, как позже вспоминал сам Блантер, с тех пор он «буквально не находил себе места». Всё его воображение было занято «Катюшей» без остатка.

Новое звучание «Катюше» придала Великая Отечественная война: в солдатской среде было сложено множество новых вариантов композиции. Катюша выступала и бойцом с автоматом наперевес, и солдатской подругой, и медсестрой, и даже партизанкой, ходившей «по лесам и селам партизанской узкою тропой» с «песенкой веселой, что когда-то пела над рекой». Именем «Катюша» солдаты прозвали новые реактивные минометы, «песни» которых приводили в ужас фашистов.

За создание «Катюши» автору слов песни Михаилу Васильевичу Исаковскому была вручена Сталинская премия, он передал ее землякам, создавшим Музей песни «Катюша», находящийся поблизости от родины поэта в деревне Всходы Угранского района.

Источник:  http://retrofonoteka.ru/index.html

Кроме всемирно известной «Катюши» предлагаем вам обратить внимание и на другие песни, которые ассоциируются у многих людей с Великой Отечественной Войной и Победой:

В землянке

Вставай, страна огромная

День Победы

Любимый город

Огонек

Синий платочек

Смуглянка

Темная ночь

Эх, дороги

Нас песня к победе вела — Новости — Пресс-центр — Главная — Официальный сайт Администрации Бисертского городского округа

6 мая 2016

Нас песня к победе вела

.

Шестого мая в школе №2 прошло торжественное мероприятие, посвященное 71-ой годовщине Победы в Великой Отечественной войне — литературно-музыкальная композиция «Нас песня к победе вела». На мероприятие были приглашены ветераны Великой Отечественной войны, труженики тыла, дети войны, ветераны труда, жители посёлка. В зале собралось много гостей. В честь великого праздника с поздравительной речью обратилась ко всем присутствующим заместитель председателя Законодательного собрания Свердловской области Е.В. Чечунова. Елена Валерьевна преподнесла подарок школе — две замечательные книги о войне.

Торжественное мероприятие было посвящено песням военных лет, рожденным любовью, горем утрат и гордостью победы над жестоким врагом. За семьдесят один год, что прошёл с года окончания войны, интерес к военной песне не исчез, она и сегодня потрясает наши сердца и души.

Ведущие праздника — Илья Чекмарёв, Арина Шершнева, Яна Парфёнова, Максим Орешкин — рассказали о песнях военных лет, о том, что вместе с Отчизной они встали в солдатский строй с первых дней войны и прошагали по пыльным и задымленным дорогам войны до победного ее окончания. Они помогали народу выстоять и победить. И помогли! И победили!

У каждого произведения своя история и своя судьба. Некоторые из них были написаны ещё до войны. В их число входит всеми любимая песня «Катюша», написанная композитором Матвеем Блантером и поэтом Михаилом Исаковским. Премьера «Катюши» состоялась в Колонном зале Дома Союзов осенью 1938 года. Успех был огромный. Три года жила «Катюша» до войны, пели её с удовольствием и старые, и молодые. Пели мирную ласковую песню и в подмосковных лесах суровой военной зимой 1941 года. Именно тогда появились на вооружении нашей армии реактивные миномёты. «Огненная смерть» — называли их фашисты. А наши солдаты называли их ласково «катюшами». Девочки пятых классов под эту песню исполнили танец.

Удивительна судьба ещё одной довоенной песни «Синий платочек». Осенью 1939 года в Москве проходили гастроли ансамбля «Голубой джаз» и поэт Яков Галицкий принес композитору Ежи Петерсбурскому стихи, которые начинались словами: «синенький скромный платочек, падал с опущенных плеч…». Стихи понравились – вечером следующего дня состоялась премьера новой песни «Синий платочек». Песня настолько понравилась зрителям, что её стали петь все и повсюду, поэтому она стала одной из самых любимых фронтовых песен. Её душевно спела ученица шестого класса Диана Амрахова, а обучающиеся первых классов исполнили под неё танец.

За первые годы войны было создано около 100 песен. Их разучивали солисты, хоровые коллективы и исполняли перед солдатами, уходящими на фронт, и в минуты затишья в военных действиях. Одна из лучших песен – «Священная война». Её написал композитор Александр Александров на стихи поэта Василия Лебедева-Кумача. «Священная война» прошла вместе с воинами через все испытания к победе. Маршал Советского Союза Георгий Константинович Жуков впоследствии назвал «Священную войну» бессмертной песней. Именно ей суждено было стать музыкальной эмблемой, песней-символом сурового времени. Эту исполнили обучающиеся 10 класса (классный руководитель Н.В. Келеш).

Одна из самых лирических песен военных лет «В землянке». И секрет её необыкновенного успеха как раз в том, что она не писалась для пения. Это письмо к любимой женщине, жене поэта и журналиста Алексея Суркова — Софье Антоновне. Это были 16 домашних строчек из письма жене. Оно было написано в конце ноября 1941 года после очень трудного фронтового дня. В феврале 1942 года теплые и глубоко личные строки Суркова настолько вдохновили композитора Константина Листова, что тот написал для них музыку. Подготовили инсценирование этой песни обучающиеся 3 «Б» класса (классный руководитель В.С. Семкова).

История создания всенародно любимой песни «Тёмная ночь» интересна тем, что в 1943 году, во время работы над знаменитым кинофильмом «Два бойца», у режиссёра Леонида Лукова не получалось снять эпизод написания солдатом письма. Расстроенному из-за множества попыток режиссёру неожиданно пришла мысль, что украшением сцены могла бы стать песня, передающая чувства бойца в момент написания письма родным. Не теряя ни минуты, Леонид Луков поспешил к композитору Никите Богословскому. Поддержав идею Лукова, Никита Владимирович уже через 40 минут предложил другу мелодию. После этого оба приехали к поэту Владимиру Агатову, который, в свою очередь, за пару-тройку часов написал легендарное стихотворение. Эта прекрасная песня была проникновенно исполнена Алексеем Гришиным, учеником 9 «А» класса.

Ещё одна популярная фронтовая песня «На солнечной поляночке», слова к которой были написаны поэтом Алексеем Фатьяновым летом 1942 года. А мелодия к ней была написана в 1943 году Василием Соловьевым-Седым. Песня была написана, когда до победы было ещё далеко. Она сразу понравилась солдатам, они знали, что их ждут дома и верили, что одержат победу в этой войне. С задором исполнили эту песню группа девочек 7 «А» класса.

Песни о войне настолько искренни, выразительны и проникновенны, что не сразу поймёшь, что некоторые из них написаны уже в послевоенное время. Одной из таких является «Песенка фронтового шофёра». Она родилась не в годы войны, а в послевоенном 1947 году. Слова песни сочинили поэты Борис Ласкин и Наум Лабковский, а музыку – композитор Борис Мокроусов. Красивый лирический текст рассказывает о нелегких буднях военного шофера, который колесит фронтовыми дорогами в любую погоду и при любых военных действиях. Водители старательно избегают мин в надежде вернуться домой, ведь там еще много незаконченных дней. Военные шоферы не боятся бомбежки и в отличии от штабных военных знают каково оно быть военным водителем. Только они знают, что является собою разбитая фронтовая дорога до самого Берлина. Данный военный хит стал настоящим гимном для водителей Великой Отечественной войны. Его представил хор ребят из 5 «Б» класса.

Ещё одна послевоенная песня «Ах, эти тучи в голубом» из кинофильма «Московская сага». Долгое время считалось, что она написана в годы войны, партитура ее затерялась и была найдена лишь в начале XXI века, но всё-таки это современная композиция. Песня «Ах, эти тучи в голубом» на стихи Петра Синявского, стилизованная под мелодии 1940-х годов, была написана Александром Журбиным специально для сериала и ранее нигде не исполнялась. Любопытно, что она написана от лица мужчины, хотя её поёт женщина. Эту пеню исполнил хор педагогов школы.

Все дальше, все глубже в историю уходит Великая Отечественная война, и песни, написанные в дни страданий. Но появляются новые песни о войне, написанные поэтами и композиторами, которые никогда не видели и не слышали орудийной команды, не лежали в окопах, не мерзли в землянках, не ходили в атаку. Одна из таких песен – «День Победы», которую любят все — и стар, и млад. Автор ее стихов Владимир Харитонов и композитор Давид Тухманов. Она родилась через три десятилетия после того, как отгремела война. «День Победы» -символ праздника уже много лет и навсегда останется в репертуаре военных песен. Она прозвучала в исполнении мужского ансамбля «Земляки».

В течение мероприятия обучающиеся разных возрастов не только пели песни, танцевали, но и читали стихи о героическом подвиге народа в годы Великой Отечественной войны. В исполнении детей эти известные произведения звучали особенно проникновенно и трогательно. После каждого выступления звучали аплодисменты, а после прослушивания особо трогательных стихов в глазах зрителей были видны слезы.

По окончании мероприятия у обучающихся была возможность пообщаться с ветеранами Великой Отечественной войны Сергеем Арефьевичем Мальцевым и Николаем Никандровичем Прытковым. Ребята услышали из первых уст, как наши солдаты воевали. Именно такие встречи дают возможность детям узнать правду о страшных событиях тех далёких лет, прививают любовь к Отечеству и зарождают в подрастающем поколении гордость за Россию.

Проходят годы, а песни тех героических времен всегда будут сохранять свою свежесть, силу и красоту. Ведь они – не только богатая и достоверная летопись войны, они еще – выражение мощного духа, патриотизма нашего народа.

Организаторы мероприятия.

Назад к списку

Песни после боя

Сергей Глезеров

Наследие

06 мая 2015

Мелодии военного времени оказались удивительно долговечными

Не зря говорят: в песне – душа народа. Хоть война и принесла страшное горе, потери, лишения, но люди оставались людьми: они шутили, смеялись, любили даже в ту тяжкую пору. Все время войны композиторы и поэты сочиняли песни, они исполнялись по радио, звучали с экрана в боевых киносборниках, публиковались в газетах, выходили отдельными листовками.

Многие песни военного времени оказались настолько трогательными, добрыми и лиричными, что пережили свое время. Правда, чаще всего песня ассоциируется с исполнителем, менее известны авторы и история ее создания.

О том, какие песни особенно полюбились во время войны, мы говорим с культурологом и коллекционером Вадимом КУСТОВЫМ.

Этот снимок, сделанный в 1943 году в Сталинграде фотографом Натальей Боде, – словно точная иллюстрация к знаменитым строкам Александра Твардовского из «Василия Теркина»: «Только взял боец трехрядку, //Сразу видно – гармонист…» Источник: waralbum.ru

– Вадим Михайлович, Великая Отечественная война вызвала к жизни много новых песен. Однако немало тех, что были написаны в дни мира, зазвучали с особой силой…

– Как замечал композитор Матвей Блантер, не было такого, что военные песни появились 22 июня 1941 года, а 9 мая 1945-го, в День Победы, они закончились. Действительно, порой со старыми песнями происходила неожиданная метаморфоза: мирные, довоенные, они обрели как бы второй, не существовавший прежде смысл, ставший главным.

Повествуя о любви и любимых, о разлуках и встречах, о родном доме и русской природе, они зазвучали как рассказы, как напоминание о тех мирных днях, той мирной жизни, за возвращение которой шла война, ради которой солдаты воевали и жертвовали собственной жизнью. Заново родившись, эти песни помогали воевать. Они стали символом и своеобразным залогом того, что мирное время вернется, что его надо вернуть, сметя захватчиков с родной земли. Яркий пример – песня «Моя любимая», ставшая одной из самых известных во время Великой Отечественной войны.

– Как же она родилась?

– Осенью 1939 года композитор Матвей Блантер, поэты Владимир Луговской и Евгений Долматовский участвовали в походе Красной армии в Западную Белоруссию. Они написали несколько песен, в том числе «Казаки-казаченьки», «Марш 52-й дивизии», и тогда же начали работать над песней, впоследствии и получившей название «Моя любимая».

Первый вариант стихов был неудачным, и Блантер, написав музыку, попросил поэтов сочинить другой текст. Но по горячим следам это не удалось, а вскоре Луговской вообще потерял интерес к сочинению песен. И уже позднее, в начале 1941 года, Долматовский написал известные нам сегодня слова «Я уходил тогда в поход…»

Кстати, интересная деталь: поначалу строка, ставшая названием песни, ее рефреном, звучала по-другому: «Любимая моя». Но однажды, работая над песней, композитор и поэт случайно спели «Моя любимая». И сразу поняли – так лучше, хотя мелодия потребовала другого, не совсем правильного ударения в слове «любимая». Но эта неправильность придала рефрену какое-то особое обаяние…

– Знаменитый вальс военных лет «Синий платочек» тоже ведь родился еще до войны?

– Да, действительно, музыку написал в 1940 году в Минске композитор Ежи Петерсбурский (кстати, он же автор музыки танго «Утомленное солнце»). После раздела Польши в 1939 году он оказался в отошедшем к Советскому Союзу Белостоке, а в конце 1939 года возглавил Белорусский республиканский джаз-оркестр.

Во время гастролей в Москве музыку услышал и поэт и драматург Яков Галицкий и написал к ней слова. Непритязательная лирическая песенка очень быстро стала настоящим шлягером. Ее стали включать в свой репертуар известные исполнители. Песенку, в которой не было ни слова о войне, подхватили различные оркестры, она зазвучала на танцплощадках, где под нее в модном тогда вальсе кружились пары.

Однако во время войны «Синий платочек» получил второе рождение. Известна даже точная дата написания фронтового варианта «Синего платочка» – 9 апреля 1942 года. Его автор – литсотрудник газеты «В решающий бой!» 54-й армии Волховского фронта лейтенант Михаил Максимов. Тогда к волховчанам в честь присвоения гвардейских званий отличившимся в боях частям и соединениям 54-й армии приехала замечательная певица Клавдия Шульженко и джаз-ансамбль Ленинградского ДК имени Кирова, которым руководил Владимир Коралли.

Максимову поручено было написать об этом отчет. Узнав о том, что он пишет стихи, Клавдия Ивановна сразу же предложила написать новый текст на музыку довоенной песни «Синий платочек», чтобы в нем были слова, созвучные времени. Потом был концерт в волховской школе, превращенной в госпиталь. Там впервые в исполнении Шульженко и прозвучал фронтовой вариант «Синего платочка»… Максимов изменил часть строк Галицкого на военный лад, а завершил песню словами: «Строчил пулеметчик за синий платочек, что был на плечах дорогих».

– А знаменитая «Катюша»? Она ведь тоже звучала до войны?

– Да, впервые она была исполнена 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов. Автор музыки – Матвей Блантер, слов – Михаил Исаковский. «Катюша» издавалась еще до войны отдельным изданием текста с нотами…

Примеры довоенных песен можно продолжать. Возьмем любимую «Смуглянку» – она была частью сюиты, написанной в 1940 году композитором Анатолием Новиковым и поэтом Яковом Шведовым по заказу ансамбля Киевского особого военного округа. В ней воспевалась девушка-партизанка времен Гражданской войны. А вся сюита посвящалась легендарному Григорию Котовскому. Однако песня в довоенные годы так и не была исполнена. Клавир ее оказался потерян, у авторов остались только черновики.

Композитор вспомнил об этой песне через четыре года, когда художественный руководитель Краснознаменного ансамбля Александр Александров попросил песни для новой программы своего коллектива. В числе других Новиков показал и «Смуглянку», которую прихватил на всякий случай, но именно она особенно понравилась Александрову. Впервые ансамбль спел песню в Концертном зале имени Чайковского в 1944 году…

– С первых дней битвы с врагом настоящим гимном стала песня «Священная война», начинавшаяся словами «Вставай, страна огромная!»…

– Разумеется. На третий день войны, 24 июня 1941 года, в газетах «Известия» и «Красная звезда» были опубликованы стихи Василия Лебедева-Кумача «Священная война». Сразу же после публикации композитор Александров написал к ним музыку. По всей видимости, за основу он взял свою же мелодию, на которую еще в 1938-м была написана «Песня о Климе Ворошилове».

Как и «Священная война», 24 июня 1941 года была написана и сразу прозвучала по Ленинградскому радио песня «Играй, мой баян». Ее автором был Василий Соловьев-Седой. Вообще он был автором многих замечательных песен времен войны. У каждой из них – тоже своя история.

К примеру, песни «На солнечной поляночке» – название совсем не военное. Но именно с этой песни началось знакомство и сотрудничество композитора Соловьева-Седого с молодым поэтом Алексеем Фатьяновым. Встретились они в Оренбурге (тогда Чкалове) в 1942 году. Фатьянов заведовал тогда литературной частью в Ансамбле песни и пляски Южно-Уральского военного округа. «На солнечной поляночке» долго не находила своего исполнителя, пока ее не спел Ефрем Флакс.

А песня «Соловьи» навеяна реальными событиями. Однажды после боя Фатьянов с однополчанами услышали в роще, как вслед удаляющемуся рокоту самолетов защелкал соловей. Первоначально песня называлась «Пришла и к нам на фронт весна», в 1944 году Фатьянов показал ее Соловьеву-Седому, а в 1945-м она была исполнена Краснознаменным ансамблем песни и пляски Советской армии. Маршал Георгий Жуков называл ее в числе своих любимых песен, сказав о них: «Это бессмертные песни! В них отразилась большая душа народа».

– Одной из самых лиричных песен Великой Отечественной, без сомнения, можно считать «Темную ночь»…

– Известность ей принес киноактер Марк Бернес, исполнив ее в художественном фильме «Два бойца», снятом режиссером Леонидом Луковым в 1943 году. Легендарный военный фильм по повести Льва Славина «Мои земляки» рассказывал о фронтовой дружбе двух солдат – Аркадия Дзюбина, неунывающего, лихого и бедового парня из Одессы (его сыграл Марк Бернес), и Саши Свинцова – «Саши с Уралмаша» (роль исполнил Борис Андреев).

Картина была наполнена юмором, добротой и таким пониманием солдатской жизни, что пользовалась успехом долгие годы. «Два бойца» стал первым фильмом, утверждавшим, в общем-то, простую истину: на войне не только сражаются, на войне – живут…

Всем известна также песня «Давай закурим». Под таким названием 22 января 1942 года газета «Комсомольская правда» опубликовала стихотворение Ильи Френкеля с рисунком и подзаголовком «Песенка южного фронта». На стихи было написано более двадцати вариантов мелодий, но в песенной антологии осталось лишь сочинение композитора-фронтовика Модеста Табачникова. Он показал мелодию Шульженко, она исполнила песню 21 февраля 1943 года в Театре сатиры, после чего песня получила широкую известность.

– Бывало ли наоборот: песни, которые сегодня ассоциируются у нас с Великой Отечественной войной, прозвучали уже после нее?

– И такие примеры есть. Например, так произошло с песней «Огонек», написанной Исаковским. Впервые ее строки были опубликованы в газете «Правда» 19 апреля 1943 года, однако песня была записана на грампластинку и по радио прозвучала уже после войны. Авторство музыки ее точно не установлено, так что на пластинках указывалось «музыка народная».

Еще одна песня, которую мы воспринимаем как военную, была написана в 1945 году и впервые прозвучала уже после войны, в 1946 году, – «Пора в путь-дорогу». Автором музыки был Соловьев-Седой, слов – поэт-песенник Соломон Фогельсон. Прозвучала она в фильме «Небесный тихоход», вышедшем на экраны в 1946 году.

– Есть ли какие-то замечательные, но совершенно забытые военные песни?

– Малоизвестны песни морской тематики и партизанские. К примеру, популярна была еще «Песня балтийцев» («Запевай-ка, краснофлотский наш народ») на слова Лебедева-Кумача. Она родилась до войны, но не прозвучала широко. В 1942 году Соловьев-Седой предложил поэту Виктору Гусеву написать на эту музыку новые слова. Так родилась замечательная шуточная песня про Васю Крючкина и девушку Марусю – одна из немногих песен такого плана, получившая широчайшее распространение на фронте и в тылу… Начиналась она словами: «Вдоль квартала, вдоль квартала взвод шагал, Вася Крючкин подходяще запевал…»

К забытым песням можно отнести шуточную «Партизанскую бороду» – она была даже напета на пластинку Утесовым. И слова там были замечательные: «То разведка, то засада – стричься, бриться мне когда? Неизбежная досада – партизану борода». Не очень широко известны ныне «Сердце танкиста», «Ходу, ходу, братцы», а также «Песня смелых», «Песня гнева» – произведений с подобными названиями было написано немало…

В 1950 – 1960-х годах выходили сборники, посвященные песням военных лет. Они включали, как правило, сотню песен, считавшихся наиболее известными и популярными, но многие из них уже давно забыты. Сегодня сохранились лишь те из них, что звучали в кинофильмах, на радио и телевидении, были записаны на пластинки, их крутили на патефонах во дворах, пели за столом.

– В чем же секрет удивительной долговечности многих песен Великой Отечественной?

– Наш народ любит песни и любит их петь. В основном это даже не патриотические, а лирические и шуточные песни. Сохраняется память о войне – и сохраняются песни той поры. В них все совпадало – и слова, и музыка, и исполнение.

В наше время военные песни обретают вторую жизнь в современном исполнении. Но манера исполнения их все же отличается не только от исполнения того времени – Шульженко, Флакса, Бернеса, но даже таких певцов, как Кобзон, Хиль и Лещенко.

– Напомните, пожалуйста, о каком-нибудь курьезе, связанном с военными песнями.

– Дочка Лебедева-Кумача рассказывала о таком случае: ее отец служил тогда в наркомате флота, и как-то раз, выходя с очередного совещания, какой-то разгневанный майор бросил на ходу: «Все песенки пишите? А ведь их на фронте никто не исполняет». Поэт не нашелся, что ответить, и очень переживал. А вскоре написал стихи:

Кто сказал, что надо бросить


Песни на войне?


После боя сердце просит


Музыки вдвойне.

Так родилась песня «Только на фронте», ставшая очень популярной после исполнения ее в 1943 году Ефремом Флаксом…

Эту и другие статьи вы можете обсудить и прокомментировать в нашей группе ВКонтакте

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 079 (5452) от 06.05.2015.

Значение песни во время Великой Отечественной войны

    Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Кемеровская средняя общеобразовательная школа № 91»

Бурдина светлана Ивановна,

учитель начальных классов

г. Кемерово  2013г.

Классный час

в 4 классе

Значение песни во время Великой Отечественной войны

  Музыка и война.… Казалось бы несовместимые понятия. Но еще А.В. Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил». В годы Великой Отечественной войны музыка, а именно песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом.

      Война и песня: что может быть общего? Казалось бы, тяготы и страдания военного времени не оставляют места для песен. И, тем не менее, песня всегда сопровождала солдата в походе и на привале, а иногда и в бою. Она помогала ему преодолевать трудности и лишения фронтовой жизни, поднимала боевой дух воинов, сплачивала их, шла с солдатом в бой, вливала в него новые силы, отвагу, смелость. Каждый год войны рождал все новые и новые песни. Они воспитывали ненависть к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу, боевую дружбу — все то, что помогало преодолеть военные трудности.  Песни Великой Отечественной войны: Они и теперь, по прошествии более чем 68 лет, по-прежнему волнуют души ветеранов, любимы людьми сегодняшнего поколения.

От песни сердцу было тесно:

Она вела на смертный бой,

Чтобы громить врага под эту песню,

Защищая Родину собой.

     Песни военных лет.… Сколько их, прекрасных и незабываемых. В них есть все: горечь отступления в первые месяцы войны и радость возвращения к своим, картины жизни солдат. Рассказы о боевых подвигах моряков и пехотинцев, летчиков и танкистов. И если бы сейчас послушать все лучшее, что создали композиторы и поэты в те годы, это была бы антология истории Великой Отечественной войны.

    Песни – как люди: у каждой своя биография, своя судьба. Одни умирают, едва появившись на свет, никого не растревожив. Другие вспыхнут ярко, но очень скоро угаснут. И лишь немногие долго живут и не старятся. Тем и дороги нам эти немногие, такие разные и непохожие, близкие и далекие. Таким песням посвящены наши поиски и исследования, результатом которых стал наш проект.

       Истории возникновения песен различны. Говорилось, что фронтовая песня – это винтовка, что враг боится песни больше, чем огнестрельного оружия, что боец-песенник будет сражаться до последнего, не сдаваясь, не отступая.

      «Песня-боец» — так можно сказать о песне «Священная война» композитора А.В. Александрова и поэта В.И. Лебедева-Кумача. Уже 24 июня 1941 года «Священная война» была опубликована в «Известиях» и в «Красной звезде». На четвертый день войны композитор А.В. Александров написал музыку на эти стихи, песню срочно разучил Краснознаменный ансамбль, она зазвучала по радио.

       Песня эта была совершенно необходима в те грозные дни. Быстроте ее появления удивлялись и до сих пор удивляются. Она стреляла, как пушка, стоявшая в засаде. С этой песней на вокзалах Москвы родные и близкие провожал солдат на смертный бой с фашизмом. Проникновенные слова и величавая мелодия песни звучала как воинская присяга.

     В песне «Священная война» слышен голос народного гнева и той правоты, перед которой бессилен враг. Эта песня стала как бы народным гимном. Слова, призывающие на битву, повторяли и на фронте, и в тылу. Да и сейчас, спустя шестьдесят с лишним лет, «Священная война» известна всем и является символом нашей Победы.

     Вошла в историю Великой Отечественной войны тихая проникновенная песня и стала в последующие мирные годы неопровержимым свидетельством стойкости советского воина, характеристикой душевного состояния тех, кто выдержал бешеный натиск бронированного врага и разбил его, спас Европу от фашистского рабства, повернул судьбы мира.

     На войне сложено и пелось немало боевых громких песен. Прямыми словами говорилось в этих песнях об оружии, о ненависти, о боевых дорогах. Это были очень нужные песни, просто необходимые слова, много сделавшие для фронта и тыла. И все же закрепилась в памяти самой истории тихая «Землянка».

      Дата написания – ноябрь 1941 года. Советский поэт Алексей Сурков, участник войны, находясь на Западном фронте, выходил из окружения и попал на минное поле.

      Вот где «до смерти четыре шага». После этого он написал жене письмо в стихотворной форме. Он не писал стихотворения специально, просто сложил письмо из наиболее пронзительных слов, какие тогда пришли; просто рассказал жене, где находится, о чем думает, какая там обстановка. Текст стал известен бойцам. Многие солдаты переписывали его, и солдатские жены, невесты получали это стихотворное послание. В начале 1942 года композитор Константин Листов написал мелодию к тексту, которую все знали – мелодия была ожиданной и долгожданной. Листов прибыл в редакцию газеты Западного фронта, показал песню там. Затем она была исполнена по радио. «Землянку» полюбили все: и бойцы, и те, кто их ждал дома. Полюбили за суровую правду.

      Из воспоминаний участника и ветерана Великой Отечественной войны, жителя п. Советский Н.И. Мусина: «После того, как появились слова «Землянки» и стихотворение «Жди меня», многие солдаты, и я в том числе, пытающиеся писать родным письма в стихах, перестали мучиться над неподдающимися строками. Мы переписывали стихи Суркова или Симонова, они передавали наше душевное состояние, мы посылали их домой за двумя подписями – поэта и своей, а иногда и просто за своей подписью. Говорили, что поэты на это не обижались. «Землянку» любили все и часто напевали в перерывах между боями, вспоминая свой дом и своих близких».

     А вот воспоминания другого нашего земляка, ветерана и участника Великой Отечественной войны Н.К. Гребнева: « «Землянку» пели везде. Она была очень знаменитой песней. Но не менее популярной среди фронтовиков была песня Никиты Богословского «Темная ночь» на стихи В. Агатова. Мы ее пели в часы отдыха: кто-то дремал, кто-то негромко заводил песню. У некоторых солдат на глазах блестели слезы, когда звучала эта песня. Да и неудивительно: у многих дома остались малые дети, у некоторых жены должны были родить вскоре после того, как они ушли на фронт. После этой песни особенно зло били фашистов».

     И «Землянка» и «Темная ночь» объединяла людей, как бы протягивая нить между фронтом и тылом, между передовой и родным домом. Такие песни были необходимы солдату.

      Еще одна «тихая, душевная песня «Синий платочек».

     Музыка песни была написана Ежи Петербургским задолго до Великой Отечественной войны. Текст песни «Синий платочек» был написан в сентябре 1939 года. Но все же самым популярным оказался третий вариант песни, возникший в 1942 году. Автором третьего варианта был молодой журналист Михаил Максимов.

     Участник Великой Отечественной войны, писатель Ю. Яковлев писал: «Когда я слышу песню о синем платочке, то сразу переношусь в тесную фронтовую землянку. Потрескивают в печурке дрова, а на столе – патефон. И звучит песня, такая родная, такая понятная…»

     Исполнительницей песни была Клавдия Шульженко.

     Теперь мы знаем, что только в Красной Армии, только в Советской стране грустное лирическое стихотворение может выполнять функции боевой, воодушевляющей песни.

     Символом верности и надежды стала девушка Катюша из песни Матвея Блантера на стихи М. Исаковского. Эта песня была написана в конце 30-ых годов, когда еще никто не думал о войне. Война, цветущие сады, любовь и верность…. Однажды известный поэт Михаил Исаковский, на ту пору уже автор всенародно любимых песен «Вдоль деревни», «И кто его знает», «Зелеными просторами» и др. сочинил четверостишие:

Расцветали яблони и груши,

Поплыли туманы над рекой.

Выходила на берег Катюша,

На высокий берег на крутой.

    А дальше стихи не складывались ни в какую. Он и сам потом рассказывал, что не знал, что делать с этой «Катюшей», а потому отложил листок в сторонку, как говорится, в долгий ящик. Но все равно никак не мог забыть строчки. И берег-то ведь был родной, смоленский, – родился Михаил Васильевич в деревне Глотовке, Ельнинского уезда, и строчки, не дававшие покоя, родились именно там, где эти самые яблони и груши в действительности цвели.… Вскоре у поэта состоялось знакомство с композитором М.И.Блантером, которому он и посетовал, что застопорилось стихотворение. А тот возьми, да и попроси зачин, который уже имелся. Но как только взял Матвей Блантер листок с четверостишием, так тут же и сам потерял покой: так ему понравилась игра ударений: берег, на берег, и так хотелось сочинить мелодию к словам, но она все не давалась, но потом вдруг – раз – и пришла сама собою.

     Премьера ее состоялась не где-нибудь, а в Колонном зале Дома Союзов, где в ноябре 1938 г. исполнила «Катюшу» Валентина Батищева в сопровождении Государственного джаз-оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого. По воспоминаниям М.И.Блантера, «когда после всей нашей программы на сцену вышла эта девочка и спела песню, в зале стоял стон от аплодисментов». Никак не хотели зрители отпускать со сцены молодую певицу, и она трижды пела «на бис» эту песню.

      Михаил Исаковский получил за ее текст Сталинскую премию, которую передал землякам. Они установили на берегу памятный камень, а потом и музей «Катюши» создали.

       Да, в годы войны «Катюша» представилась в новом качестве, она «запела» орудийными залпами. Она прошла всю войну. «Катюшами» на фронте стали называть реактивные миномёты — грозное оружие того времени.Начался ее боевой путь в Белоруссии, под Оршей, т.е. по соседству со смоленскими землями, 14 июля 1941 года. Первый залп из БМ-13, прозванных «Катюшами», дала батарея капитана Флерова. Из семи орудий, бывших в распоряжении бойцов-артиллеристов, пять относились к опытным образцам, которые были доставлены прямо из мастерских.

      И под Москвой воевали «Катюши» – аккурат на знаменитом Бородинском поле, и под Ленинградом, – да что говорить, всю войну прошли, «передавая пламенные приветы» врагу, как шутили солдаты. И сочинили свои продолжения песни. Вариантов слов «Катюши» было много, вот некоторые из них:

Шли бои на море и на суше,

Грохотали выстрелы кругом –

Распевала песенки «катюша»

Под Калугой, Тулой и Орлом.

Другой – вот этот:

Пусть фриц помнит русскую «Катюшу»,

Пусть услышит, как она поет:

Из врагов вытряхивает души,

А своим отвагу придает!

А был еще и такой:

Расцветали яблони и груши,

Сдохнул Гитлер, кончилась война!

Но никак не встретится с Катюшей,

Проезжает мимо старшина.

В степенях своей солдатской «Славы»

Вспоминает тяжкий путь в Берлин,

Мгу и мглу кровавую, Синявин,

А теперь, похоже, на Харбин…

Ветры снова просятся в вагоны,

Эшелон любимое поёт.

Едет эта армия в погонах –

То не первый – сорок пятый год!

     Бесхитростные строчки, идущие из самой глубины души, сколько их было! Более сотни переделанных текстов, а мелодия – все одна и та же, «Катюшина». «Катюша» олицетворяла все самое лучшее в жизни – все то, что пытался разрушить беспощадный фашист. Потому песня эта в дни войны стала столь популярной, и не только в нашей стране. Мелодия «Катюши» стала гимном итальянских партизан!

     Но ласковое имя «Катюши», выйдя из песни, зазвучало грозно. Это было в самом начале Великой Отечественной.

     Из воспоминаний Н.К. Гребнева: «Однажды у нас появились странные грузовики с каким-то высоким, косо поставленным сооружением в кузове, плотно укрытые брезентовыми чехлами. Машина находилась под усиленной охраной. Когда исход боя висел на волоске, на позицию выкатились таинственные машины. Раздался залп и в сторону врага понеслись огненные стрелы. РС (Реактивные снаряды) в первые же дни своего пребывания на фронте получили, кроме своего технического наименования, сердечное, дорогое имя – Катюша».

      Почему их так назвали? Солдат всегда ищет слово, соответствующее его вере в победу. Катюша была таким именем, таким словом. Вся гитлеровская армия дрожала при слове «Катюша».

      А в сердце народа, завоевавшего победу, осталась тихая и нежная лирическая песня Исаковского и Блантера о любви и верности.

     В годы второй мировой войны песня приобрела особое значение за рубежами нашей родины. В Италии партизаны, боровшиеся с фашизмом, сделали «Катюшу» своим гимном. Во Франции песня была широко известна в рядах бойцов Сопротивления.

     Если спросить любого участника войны, какое значение имела на фронте песня, он непременно ответит: самое важное! Когда однажды молодого бойца-танкиста, выбравшегося из окружения, спросили, как он мог один разгромить большую группу гитлеровцев, тот ответил, что он был не один, ведь ему помогали трое: танк, автомат и песня.

      Речь идет о песне Д. Покрасса на стихи Б. Ласкина «Три танкиста».

     Летом 1938 года японские милитаристы атаковали советскую землю в районе бухты Посьет, сопки Заозерной и озера Хасан. В истории эти события остались под именем Хасанских, хотя само по себе озеро Хасан не очень заметное. С нашей стороны в бой вступили и танки. Хасан стал в сознании советских людей тем полем боя, на котором впервые широко проявило себя бронированное подвижное оружие.

     Романтический песни о конях, клинках, эскадронах, тачанках звучали на полную мощность, юноши и мальчишки пели их, но бой уже представляли себе по-иному. Должны были появиться песни о танкистах.

И они появились.

     Первая танкистская песня очень полюбилась в народе. Надо ли упоминать о том, что сами танкисты и каждый экипаж были уверены, что эта песня именно о них. «Три танкиста» — это песня об экипаже танка, типичного для 1938 года. Потом распространились тяжелые танки с большим боевым расчетом. Но песня закрепила в сознании людей цифру «три».

     Песни являлись живительной силой для солдат той войны. Они поддерживали боевой дух солдат, приближая тепло тех, кто ждал их дома, как бы говоря им о том, что дома их любят, ждут и верят в победу. И как бы в подтверждении этого, на свет появилась песня «Смуглянка» композитора А. Новикова. Эта песня стала боевым духовным оружием фронтовиков.

    Песни военных лет!

    От самых первых залпов и выстрелов и до победного майского салюта, через всю войну прошагали они в боевом солдатском строю. Для тех, кто прошел и пережил войну, песни эти сродни позывным из той незабываемой далекой поры. Стоит раздаться звукам одной из них, и распрямляются плечи, загораются задорным блеском или наполняются глубоким раздумьем глаза.

Быть может, по этим дорогам глухим

К тебе суждено мне вернуться любя.

А если не мне, так хоть песням моим,

Я верю, придется дойти до тебя.

Песням военных лет – поверьте!

Мы не зря от дома вдалеке

Пели о четырех шагах от смерти,

О родном заветном огоньке.

И не зря про путь к Берлину пели –

Как он был нелегок и нескор…

Песни с ветеранами старели,

Но в строю остались до сих пор.

     Песня «Ехал я из Берлина» стала одной из первых «победных» песен. Автор слов песни, поэт Лев Ошанин, рассказывал, как родилась идея о создании композиции. Когда он узнал, что части советской армии находятся на подступах к Берлину, чувство счастья великой, долгожданной победы вошло в его душу и уже не оставило ее. В воображении поэта сложился образ молодого русского парня, опытного солдата, одного из спасителей огромной державы, который совершил великий подвиг, и у которого еще вся жизнь впереди… И тогда родилась в мыслях Льва Ошанина строчка «Ехал я из Берлина». Но о своей затее написать стихотворение Ошанин никому не сказал до того времени, когда победа стала очевидной. Исаак Дунаевский сочинил музыку для стиха, причем для припева слов не хватило, и они были сымпровизированы тут же. Через несколько лет Лев Иванович с сожалением рассказывал, как, по требованию Политуправления, он вынужден был изменить слова припева:

Эй, встречай,

Да крепче обнимай.

Чарочку хмельную

Полнее наливай!

на такие: Эй, встречай,

С победой поздравляй,

Милыми руками

Покрепче обнимай!

      Песни тех далеких военных лет мы поем и сейчас, потому что они помогают нам стать сильнее, мужественнее, человечнее.

     Своей жестокой рукой война коснулась каждой семьи. Мы должны быть благодарны им и чтить память тех, кому обязаны счастьем жить на земле, кто отстоял наши жизни на полях войны. Мы должны помнить о страшной цене, заплаченной за победу, о миллионах человеческих жизней, а ценнее жизни человека нет ничего в мире. А ведь это были ровесники наших бабушек и дедушек. Погибали отцы и сыновья, братья и сестры, матери и дети. Нам следует знать и помнить о подвигах своих прадедов, дедов. Как они жили, воевали, трудились, о чем думали, мечтали.

     Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию великой даты. Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в московском Кремле в исполнении Льва Лещенко. Она настолько понравилась Генеральному секретарю ЦК КПСС Леониду Брежневу, что он встал и не сдерживал слез. После этого «День Победы» навсегда остался в репертуаре военных песен.

      Прослушивая песни о Великой Отечественной войне, мы словно переживаем чувства солдат, защищавших Родину в боях, чувства их матерей и детей, ожидавших их возвращения, и то неописуемое состояние счастья, которое испытали все жители Советского Союза 9 мая 1945 года.

     Ветеранов все меньше и меньше с каждым годом. Они уходят, оставляя отвоеванную землю на нас. И завещают беречь ее. Этот мир такой хрупкий и прекрасный.

    Почему мы вновь и вновь вспоминаем о минувшей войне? Потому что беспокоимся о будущем. Мы должны помнить о прошлом – это наш долг перед мужеством защитников прошедшей войны, ощутить ответственность перед памятью этих людей. Склоним головы перед величием их подвига. Они никогда не забудутся нами.

 

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1)   Партизанская слава стихи и песни. Л.: Лениздат, 1985.

2)   Песни войны и Победы / сост.: В. Андриянов, А. Кузнецов.

3)   Великая отечественная война 1941-1945 г.г. /Под ред. Киряна М.И. М., 1989

4)   Стихи и песни о Великой Отечественной войне/ сост. Л.В. Поли

ковская. М.: Мир Энциклопедии, 2008.

5)   Алещенко Н.М. Во имя победы. М.: 1985

6)   Всё для фронта под ред. Н.В. Свиридова. М.: 1989, Т.9.

7)  Великая Отечественная война. События. Люди. Документы. Краткий исторический справочник. М.: 1990

10 песен об ужасах войны

Рок-музыка достигла своего апогея во Вьетнаме. Война была одним из главных событий, которые способствовали созреванию музыки и вдохновили артистов на переход от написания песен о влюбленных подростках к песням с большим тематическим весом. В результате война с тех пор стала повторяющейся темой в той или иной форме. С приближением праздников и классической песней Джона Леннона «Happy Xmas (War Is Over)», которая звучит по всему радио, мы подумали, что пришло время составить этот список из 10 песен об ужасах войны — мелодий, которые исследуют потери, наносимые вооруженным конфликтом. на тела, сердца, умы и души тех, кто вовлечен в наименее благородное занятие человека.

• 10 Джими Хендрикс

  Под боевой барабанный бой и угрожающий ритм Хендрикс атакует бессмысленность войны, поя от лица гражданского фермера. Названное оружие «разрывает» его «тело» и «семью» на части, и он владеет топором в тщетной попытке защитить себя, заявляя: «Ты взорваешь меня на землю». В конце концов, единственное объяснение происходящему, которое придумал фермер, состоит в том, что солдаты — это пешки в большой игре: «Злой человек заставляет тебя убить меня / Злой человек заставляет меня убить тебя / Даже несмотря на то, что мы всего лишь семьи.

• 9
  

  «Этот человек, которого я застрелил»

  Drive-By Truckers

  Этот блестящий трек MC5-by-of-Muscle Shoals похож на обратную сторону «Machine Gun» Хендрикса. Здесь солдат оправдывает убийство мирного жителя во время войны тем, что «он пытался убить меня». Но дома совесть солдата грызет его — «может видеть его, когда я должен спать», — и он ловит себя на мысли: «Я просто делал свою работу / может быть, он тоже». Солдат пытается найти утешение в своих детях, но общая человечность, которую он разделяет со своей жертвой, только досаждает ему.«У него были малыши, которыми он так гордился, что не видел, как они растут?» ему остается только удивляться.

• 8
  

  ‘История мясника (Западный фронт, 1914)’

  Зомби

  Это одна из самых странных песен, когда-либо выпущенных как сингл. Под жуткую игру на фисгармонии Рода Арджента басист Крис Уайт исполняет свой единственный ведущий вокал в группе и подробно описывает образ мышления солдата перед Первой мировой войной. В мирное время он работал в мясном бизнесе, и, учитывая резню на поле боя, он рассуждает: «Мясник, которого я, возможно, оставил для резни, которую я вижу.Проповедник советует ему «иди и сражайся/делай то, что правильно», но образы друга, висящего «на проволоке, как какая-то тряпичная игрушка», заставляют задуматься, стал бы святой человек по-прежнему «проповедовать под ружейный звон», если бы он знал реальность ситуации. Все это время Уайт нервно стонет во время припева: «Мои руки не перестанут трястись / Мои руки не перестанут трястись / Мой разум не перестанет трястись / Я хочу домой».

• 7
  

  ‘The Words That Maketh Murder’

  PJ Harvey

  Это вторая самая странная песня, когда-либо выпущенная с альбома.Альбом PJ Harvey «Let England Shake» посвящен войне и ее истории, и этот трек затрагивает эту тему в самом ужасном ее проявлении. Под веселые аккорды автоарфы Харви поет нетипично девчачьим голосом о том, что она «видела и делала то, что я хочу забыть». В частности, она видела, как «солдаты падали, как куски мяса». «Руки и ноги были на деревьях, — добавляет она, — мухи кишат всеми», «плоть дрожит от жары». тем, как это следует из слов могущественных людей, которых никогда не постигнет эта участь.В конце концов она задается вопросом, следует ли ей «донести мою проблему до Организации Объединенных Наций?» использовать ее собственные слова, чтобы остановить кровопролитие.

• 6
  

  «Мы и они»

  Pink Floyd

  Солдатам вполне логично серьезно задуматься о значении войны и обдумать события, которые привели их в затруднительное положение. Как замечает Роджер Уотерс: «Бог знает, это не то, что мы хотели бы делать». Когда вы стали свидетелем бессмысленности приказа генерала солдатам идти вперед, даже несмотря на то, что «первая шеренга погибла», никто не может быть обвинен в том, что вы спрашиваете, почему.«Разве вы не слышали, это битва слов», — говорит кто-то, предлагая одно из объяснений убийства, но, по циничной оценке Уотерса, это все «из-за отсутствия цены на чай и ломтик», которые люди отдают своим жизни.

• 5
  

  ‘War Pigs’

  Black Sabbath

  Есть две классики, которые просто обязаны появиться в любом списке песен о войне. «War Pigs» группы Sabbath — одна из них. Как и П. Дж. Харви, басист и автор текстов песен Гизер Батлер обеспокоен политиками и генералами, которые «замышляют разрушение» и заставляют «военную машину вращаться», не обращая внимания на количество убитых.Как бы ни демонизировали Sabbath в их мрачном расцвете, Батлер и фронтмен Оззи Осборн всегда были большими моралистами, и здесь они представляют себе боевых свиней, «молящих о пощаде за свои грехи», в то время как «сатана, смеясь, расправляет крылья».

• 4
  

  ‘One’

  Metallica

  Другая песня о войне, которую нельзя не упомянуть, это этот каштан в стиле трэш-метал 80-х. Первый настоящий хит Metallica, он был основным продуктом так долго, что легко забыть, насколько тревожной является эта песня.Вдохновленный романом Далтона Трамбо «Джонни получил свое ружье», он рассказывает историю солдата, который потерял все свои конечности из-за наземной мины. Джеймс Хэтфилд описывает духовную изоляцию, с которой столкнулся этот человек. Его лишили всего, что ему нужно для жизни, и все же, по жестокому стечению обстоятельств, он продолжает дышать и думать. Столкнувшись с ужасом того, что он «заперт в себе, тело — моя камера», все, что он может сделать, это «задержать дыхание, как я желаю смерти». Всего Топ 40 вещей.

• 3
  

  ‘Angel of Death’

  Slayer

  Согласно неписаным правилам трэш-метала 80-х, Metallica стала темной, поэтому Slayer должны были стать в 10 раз темнее.В то время как Джеймс Хэтфилд обеспокоен духовным опустошением войны, покойный великий Джефф Ханнеман был озабочен моральным вакуумом, который она создает. В песне «Angel of Death» Том Арайя злобно извергает лирику Ханнемана, с неумолимым ужасом описывая медицинские «эксперименты» печально известного нацистского доктора Йозефа Менгеле. Когда-то реакционные критики обвиняли Slayer в сочувствии нацистам, но суть песни ясна: моральная деградация и коррупция власти на театре военных действий искажают разум и душу, заставляя их совершать невообразимые поступки. Факт, столь же верный в Освенциме, как и в Абу-Грейб.

• 2
  

  ‘Hell Broke Luce’

  Том Уэйтс

  Если вам удастся пережить множество ужасов войны, вам, возможно, придется бороться с психологическими шрамами, которые они оставляют после себя. В «Hell Broke Luce» персонаж солдата Тома Уэйтса лает, как сумасшедший, о своем опыте за границей. В любой день, объясняет Уэйтс, вы можете вырыть «большие канавы посреди дороги» так же легко, как заболеть сильным кашлем или получить оторванные пальцы.Другими словами, существование солдата варьируется от обыденного до ужасающего, и возвращение домой и продолжение жизни может быть таким же страшным. «Когда я был здесь, я никогда не голосовал, — поет он. — Оставил руку в пальто». «Теперь я дома, я слепой и разоренный. Что дальше?»

• 1
  

  ‘I’d Better Be High’

  Дэвид Боуи

  Вернувшись в этом году после десятилетнего перерыва с песней «The Next Day», Дэвид Боуи исследовал множество лирических тем, связанных с войной, несомненно, под влиянием недавних американских приключений. .В этой маково-психоделической перетасовке мальчика-солдата мучают воспоминания о времени, проведенном на службе. Его особенно беспокоят вовлеченные взрослые — все, от сплетников из штатских, которые поддерживают войну, до «генералов, полных дерьма», которые ею управляют. Ветеринар Боуи теперь ходит со своими воспоминаниями о вине и ищет только один выход: «Я лучше буду под кайфом / я лучше буду летать / я лучше умру или сойду с ума, чем направлю эти пушки на мужчин в зале». песок.»

Война сыграла немалую роль в истории американской песни.Некоторые из старейших народных и эстрадных песен страны прославляют важные победы, опыт солдат и моряков или потерю близких.

Плейлист для War and Conflict

Пять записей из коллекций Библиотеки Конгресса описывают дело конфликта по-человечески.

Песни, которые поют сами солдаты, не всегда напрямую связаны с войной. Часто это популярные или народные песни того времени, которые вызвали у них отклик, хорошо звучали на марше и побуждали к участию. «Девушка, которую я оставил позади себя» пели обе стороны во время войны 1812 года и, возможно, американской революции, и оставались популярными среди солдат, по крайней мере, во время Первой мировой войны, и до сих пор поются в других местах. Мелодия хорошо работает как марш или танцевальная мелодия и входит в репертуар многих традиционных музыкантов, таких как скрипач из Вирджинии Генри Рид.

«Yankee Doodle» — пожалуй, самая известная песня, сохранившаяся со времен Революции. Он возник среди британских войск в колониях в середине 18 века, прежде чем стал тесно связан с делом независимости.За годы до американской революции было обычным делом использовать революционные тексты на известные британские мелодии, и «Янки Дудл» в конечном итоге оброс многими стихами, прославляющими американцев и высмеивающими британцев. В те дни было обычной практикой накладывать новые тексты на знакомые мелодии, и «Британские гренадеры», песня начала 18 века, восхваляющая подвиги британских солдат, претерпела аналогичную трансформацию в 1770-х годах, когда доктор Джозеф Уоррен, Минитмен поставил слова своего стихотворения «Свободная Америка» на мотив «Британских гренадеров». »

«Звездное знамя.» Слова Фрэнсиса Скотта Ки, музыка Джона Стаффорда Смита. Филадельфия: А. Бэкон и Ко, [ок. 1815].

«Знамя, усыпанное звездами», наш национальный гимн, пожалуй, самая живучая песня войны 1812 года, но не единственная. «Победа Джексона», также известная как «8 января», была воодушевляющей мелодией для скрипки, написанной в честь поражения Эндрю Джексона от британцев в битве при Новом Орлеане. Эта мелодия остается любимой у традиционных скрипачей.В 1936 году Джеймс Моррис, позже известный как Джимми Дрифтвуд, использовал его в качестве мелодии для своей песни «Битва за Новый Орлеан». Его первоначальной целью было развлекать и обучать старшеклассников, но в 1959 году его песня стала хитом номер один для Джонни Хортона. «Охотники Кентукки, или Полулошадь и полуаллигатор», песня времен войны 1812 года, которая гораздо менее известна, чем любая из вышеперечисленных, может дать нам больше колорита популярного песенного творчества того времени.

К тому времени, когда в 1861 году началась Гражданская война, появились отличительные американские музыкальные стили, и быстрорастущий бизнес нотного издательства усердно обслуживал потребителей нотами. Песни Гражданской войны многочисленны и разнообразны, и некоторые из них до сих пор хорошо известны. Дэниел Эммет опубликовал «Дикси» в 1859 году, и в своей первоначальной форме это не была песня о войне, хотя солдаты Конфедерации часто пели, что они «будут жить и умереть за» Дикси, а не «в» «Дикси». «Боевой гимн республики» 1862 года до сих пор остается популярной патриотической песней. Автор Джулия Уорд Хоу положила свои слова на мелодию «Тело Джона Брауна», известной песни аболиционистов незадолго до войны.Несколько других песен времен Гражданской войны оставались популярными и в 20 веке, например, «Бродяга, Бродяга, Бродяга» и «Маршируя через Грузию». Однако самым популярным из всех был роман Генри Бишопа и Джона Говарда Пейна «Дом, милый дом», написанный почти за сорок лет до войны и широко известный на Севере и Юге. Еще долго после войны пели песни о Гражданской войне. В 1938 году Сидни Роберстон Коуэлл записал «Битву при Антиетам-Крик» Уорда Х. Форда из Центральной долины, Калифорния, для Библиотеки Конгресса. Песня рассказывает о двух братьях, сражающихся по разные стороны войны.

Короткая испано-американская война вдохновила лишь на несколько песен. «Битва при Сантьяго» посвящена решающему сражению на Кубе летом 1898 года. Говорят, что самой популярной песней среди американских солдат была «A Hot Time in the Old Town Tonight», главный хит в нотах незадолго до война. Пионер звукозаписи Дэн В. Куинн спел эту версию в 1897 году.

«Вон там.» Музыка и слова Джорджа М.Кохан. Лондон: Herman Darewski Music Publishing Co., 1917.

Американские песни времен Первой мировой войны многочисленны и разнообразны. Соединенные Штаты были нейтральными в течение первых двух с половиной лет войны, и многие песни отражают двойственное отношение американцев к ним и сопротивление вступлению в нее. К тому времени звукозаписывающая индустрия обслуживала многие иммигрантские группы страны, некоторые из членов которых поддерживали Центральные державы Германии и Австро-Венгерской империи, а песни, отражающие широкий спектр мнений, записывались на разных языках. «Over There» — самая запоминающаяся американская песня о войне, она была возрождена во время Второй мировой войны. «Это долгий, долгий путь в Типперэри», песня из Англии, не имеющая явного содержания войны, но выражающая тоску по дому, исполнялась англоязычными солдатами на протяжении всей войны и остается хорошо известной. Подробнее о песнях Первой мировой войны.

Как и во время Первой мировой войны, Соединенные Штаты оставались официально нейтральными более двух лет после начала войны в Европе в 1939 году, хотя в этот период они оказывали союзникам материальную поддержку.На этот раз было меньше опубликованных музыкальных выражений двойственного отношения к войне или поддержке держав Оси. Стоит отметить, что в своей первой опубликованной форме книга Ирвинга Берлина «Боже, благослови Америку» начиналась со слов «Пока над морем сгущаются грозовые тучи…», намекающих на ухудшение политической ситуации в Европе. Этот стих, который редко поется сегодня, если вообще когда-либо поется, призывает слушателей ценить свободу Соединенных Штатов. В таком виде песню иногда пели изоляционисты, выступавшие против вступления Америки в войну.После того, как США вступили в войну в 1941 году, куплет обычно опускался, а песня приобретала более привычную форму.

Вторая мировая война вдохновила американские песни во всех стилях, и многие из них стали национальными хитами. Самые популярные песни, как правило, были комическими, как «Лицо фюрера» Спайка Джонса, или сентиментальными, как «Я пойду одна» Дины Шор. Гленн Миллер и другие руководители оркестра исполнили знакомые марши, такие как «Американский патруль», в джазовых свинговых аранжировках. «Мартины и Кой» были хитом 1930-х годов о воображаемой деревенской вражде, основанной на реальных кланах Кэнфилд и Маккой.Вскоре после того, как США вступили во Вторую мировую войну, молодой Пит Сигер переосмыслил песню, и две семьи забыли о своих разногласиях, чтобы сражаться с Осью. «Когда во всем мире снова загорится свет» стал большим хитом в 1943 году. Образ был одновременно и поэтичным, и прагматичным: когда людям больше не придется терпеть отключения электроэнергии во время войны, это будет признаком того, что наступил мир.

Корейская война была неоднозначно воспринята многими американцами. Шуточных песен было мало. Многие имели дело с чувствами солдат вдали от дома.Некоторые приветствовали генерала Дугласа Макартура после его увольнения президентом Трумэном. Война вдохновила на создание многих антикоммунистических песен, а также песен, посвященных ядерному оружию.

Продолжительная война во Вьетнаме вдохновила на создание множества песен, которые либо поддерживали ее, либо протестовали против нее. В хите Барри Макгуайра «Eve of Destruction» ядерное уничтожение рассматривалось как один из результатов войны. сержант «Баллада о зеленых беретах» Барри Сэдлера стала еще большим хитом. Сэдлер стал соавтором песни во время службы во Вьетнаме.Многие другие солдаты писали о своем опыте. «Колыбельная Дананга» — это рассказ одного из солдат об «Операции «Раскаты грома»», о начале прямых боевых действий между Соединенными Штатами и Северным Вьетнамом. «Веселый зеленый» посвящен вертолетной войне. В «Цепоне» молодой пилот бомбардировщика описывает миссию в Лаосе, которая пошла наперекосяк. Эти солдаты писали и пели в основном для других солдат, и ни один из них не имел такого успеха, как Сэдлер, но их сочинения являются жизненно важным наследием войны.

Ресурсы

День Д 75: самые пронзительные песни военного времени

5 июня 2019, 17:59

Песни военного времени: Бинг Кросби, Вера Линн, Дорис Дэй.Рисунок:
Гетти

Пока весь мир отмечает 75-ю годовщину высадки десанта, мы вспоминаем музыку, которая помогла людям обрести утешение среди ужасов Второй мировой войны.

От Веры Линн до Дорис Дэй, вот некоторые из самых красивых песен и джазовых стандартов, получивших широкую популярность во время войны.

1. «Увидимся»

   Опубликованная в 1938 году песня «I’ll Be Seeing You» стала одной из самых популярных песен во время Второй мировой войны.В эпоху неуверенности и горя его успокаивающие звуки и ностальгические слова находили отклик у людей. Послушайте его в теплых волнистых тонах Билли Холидей.

2. «Где-то за радугой»

   Написано Гарольдом Арленом для фильма Волшебник страны Оз (1939) , «Где-то над радугой» приобрело новую остроту во время войны. Джуди Гарланд исполнила ее вживую для американских войск в 1943 году, а специальная запись с оркестром Томми Дорси была выпущена и разослана солдатам как обещание грядущих лучших дней.

   Ветеран Дня Д обошел Эда Ширана и Джастина Бибера и стал № 1 с навязчивой балладой >

3. «Белые скалы Дувра»

   Наиболее известная песня Веры Линн «Белые скалы Дувра» — это песня о стремлении к миру во время войны. Голос Линн с обещанием «любви и смеха» и «вечного мира» клянется, что во времена тьмы в конце концов произойдет что-то хорошее.

4. «Белое Рождество»

   Старомодный рождественский хит Бинга Кросби нашел новую аудиторию в разгар Второй мировой войны.Его смесь ностальгии — «прямо как те, что я знал» — с успокаивающими образами дома — «где блестят верхушки деревьев» — начала находить отклик у людей. Только в 1942 году версия Кросби провела одиннадцать недель на вершине чартов Billboard.

5. «Сентиментальное путешествие»

   Его выпуск совпал с окончанием Второй мировой войны в Европе, этот поп-джазовый стандарт стал неофициальной песней возвращения на родину для многих ветеранов. Вот он, записанный покойной легендарной Дорис Дэй.

6. «Мы встретимся снова»

   Песня We’ll Meet Again, исполненная Шериданом Смитом на праздновании 75-й годовщины Дня Д в Портсмуте, является одной из самых известных песен эпохи Второй мировой войны. Оригинальная запись, озвученная Верой Линн, нашла отклик как у солдат, идущих на войну, так и у тех, кто молится за них дома.

7. «На Беркли-сквер пел соловей»

   Написанный в 1939 году об особенно зеленой площади в Мейфэр в Лондоне, его романтическая лирика и чувство ностальгии сделали «Соловей пел на Беркли-сквер» естественным фаворитом военного времени.10 июля 2005 года на общенациональном праздновании 60-летия окончания Второй мировой войны песня была спета вживую миллионам людей в центре Лондона, в том числе ряду ветеранов.

Самые популярные песни Второй мировой войны

• «Белые скалы Дувра» (1941)

Реплика Уолтера Кента и Нэта Бертона о боях в небе над Ла-Маншем, пожалуй, самая популярная песня военного времени.Хотя она была записана в 1941 году Гленном Миллером и его оркестром, именно запись Веры Линн 1942 года покорила сердца слушателей в стране и за рубежом. Вскоре она стала культовой песней, сплачивающей дух нации, не говоря уже о фирменной мелодии Веры Линн.

• «Мы встретимся снова» (1939)

Like’s White Cliffs of Dover’ Песня Росса Паркера и Хьюи Чарльза 1939 года прославилась благодаря Вере Линн, покойной певице и актрисе, которая развлекала войска во время Второй мировой войны и поразила нацию. Она спела ее в одноименном фильме 1943 года и, наряду с «Белыми скалами…», стала одной из песен, по которым ее больше всего помнят.

Рекомендуемая запись: Vera Lynn — Keep Smiling Through

Купить на Amazon

• «Буги-вуги-горн» (1941)

Сестры Эндрюс были огромными звездами в 1940-х годах, и они сделали эту классическую песню фаворитом после того, как впервые исполнили ее в фильме Buck Privates (1941), в котором они снялись вместе со звездами Эбботтом и Костелло.Его написали Дон Рэй и Хьюи Принс.

• «В настроении» (1930/38)

Первоначально написанная Винги Мэлоуном в 1930 году как «Tar Paper Stomp», Энди Разаф и Джо Гарланд преобразовали ее в аранжировку с текстами, которые мы знаем сегодня. Хотя он был записан в 1938 году другой большой группой, это запись 1939 года Glenn Miller & His Orchestra, от которой люди сходили с ума. Эта запись находится в Зале славы Грэмми.

• «Беги, кролик, беги» (1939)

Ноэль Гей и Ральф Батлер написали эту песню для мюзикла 1939 года Маленькая собачка смеялась , который сделал его популярным в то время.Фланаган и Аллен вскоре записали его вместе с версией, которая высмеивала противоборствующую сторону войны — достаточно сказать, что эта версия (со словами «Беги, Адольф, беги») была, возможно, даже более популярной у многих.

• «Все останавливается на чай» (1935)

Песня Мориса Сиглера, Эла Гудхарта и Эла Хоффмана изначально была написана для мюзикла 1935 года Come Out of the Pantry . Популярная запись Джека Бьюкенена была использована Министерством продовольствия в 1940 году, что сделало ее общенациональной и повысило ее популярность.

• «Спокойной ночи, дорогая» (1931)

Эта песня была написана Рэем Ноблом, Джимми Кэмпбеллом и Регом Коннолли и часто записывалась на протяжении 30-х и 40-х годов. Его появление в таких фильмах, как Праздник ангела (1937), История Палм-Бич (1942) и Столовая у двери сцены (1943), сделало его популярным. Его записали, в частности, Руди Вали и Кенни Бейкер, а новая запись Ника Кертиса использовалась в качестве музыкальной темы для одноименного ситкома BBC 90-х годов.

• «Когда снова загорятся огни (по всему миру)» (1943)

Послание этой песни Эдди Сейлера, Сола Маркуса и Бенни Бенджамина, немного похожее на We’ll Meet Again, не ускользнуло от внимания миллионов людей, живущих в аду дома и за границей. Vaughan Monroe & His Orchestra записали эту песню наиболее успешно и возглавили чарты.

• «Время идет» (1931)

Написанная Германом Хапфилдом для бродвейского мюзикла «Добро пожаловать всем », эта песня стала известной более десяти лет спустя благодаря фильму «Касабланка, » (1942). Хотя Дули Уилсон исполнил эту песню в фильме, его версия саундтрека не была выпущена в продажу. Запись Руди Вали 1931 года остается одной из самых известных, хотя на протяжении многих лет эту песню записывали многие исполнители.

• «Мы собираемся развесить белье на линии Зигфрида» (1939)

Возможно, одна из самых известных песен, которые исполнялись во время Второй мировой войны, популярная мелодия Майкла Карра и Джимми Кеннеди была комическим шоу неповиновения и чем-то вроде поднятия боевого духа.Линия Зигфрида относится к укрепленной западной границе Германии с Францией. Он часто записывался во время Второй мировой войны, с известными записями Фланагана и Аллена, Артура Аски и Веры Линн.

Рекомендуемая запись: 100 просмотров – Воспоминания о войне

Купить на Amazon

читателей рекомендуют: песни о войне | Война

, как вздыхает Билл Уизерс в плейлисте этой недели, — это «одно большое бремя». Задача авторов песен состоит в том, чтобы оживить этот очевидный трюизм свежим взглядом.Все последние 10 живут лучше, чем Бой Джордж, который никогда не смирится со своим благодушным замечанием о том, что «война — это глупо, а люди — глупы». Почетные упоминания самым проницательным военным историкам рока: Эл Стюарт соперничает с Энтони Бивором в безумно детализированных «Дорогах в Москву», а увлеченные конфликтами Iron Maiden варьируются от завоевания Александром Македонским Персии до Битвы за Британию. Я не говорю, что песни хороши, заметьте.

Три года назад в понедельник началось вторжение в Ирак; две недели спустя по мрачному совпадению Эдвин Старр умер.Лучшей антивоенной записи, чем война, просто не существует. Между криком сержанта-строителя Старра и точечными ударами продюсера Нормана Уитфилда возникает удивительное противоречие: воинственный пацифизм.

Несомненно, причина, по которой Вьетнам доминирует в предложениях на этой неделе, заключается в том, что призыв на военную службу придал конфликту такую ​​ужасную непосредственность. Летом 1969 года Country Joe and the Fish подняли толпу на Вудстоке своим горько-веселым пением. В декабре того же года состоялась первая военная лотерея.Вы не можете не задаться вопросом, скандируют ли некоторые посетители фестиваля «У-у-у-у, мы все умрем!» в итоге так и сделал.

Жаль, что никто не упомянул недавние антивоенные песни System of a Down (BYOB) и OutKast (War), но трек Эрика Би и Ракима 1992 года до сих пор находит отклик в своем рассказе о солдате-мусульманине, участвовавшем в первой войне в Персидском заливе. Последний куплет чертовски пророческий: «Помнишь Перл-Харбор? / Нью-Йорк может быть кончен, G / Камикадзе, привязанный к бомбам».

В фильме «30 секунд над Токио» Дэвид Томас из Pere Ubu представляет себя пилотом бомбардировщика, а его товарищи по группе имитируют зловещий гул двигателей.Этот клаустрофобный арт-рок, записанный в 1975 году, был пост-панком еще до того, как появился какой-либо пост-панк.

В 1938 году Норберт Шульце положил на музыку стихотворение о Первой мировой войне об одиноком часовом и увидел, как Лили Марлен стала популярной среди армий обеих сторон. Существует бесчисленное множество версий; Я выбрала немецкую, написанную антинацисткой эмигранткой Марлен Дитрих. Провоенные песни, как правило, являются прерогативой дерьмовых деревенщин и косоглазых идеологов, но элегическая притча Manic Street Preachers о гражданской войне в Испании, вдохновленная Джорджем Оруэллом и Clash, поднимает вопросы о понятии оправданного вмешательства и различии между пацифизмом и умиротворение.

Экономика войны часто вдохновляет банальные клише «кровь за нефть» или карикатуры на гогочущих торговцев оружием. Одним искусным исключением является «Между войнами» Билли Брэгга; другой — Судостроение, в котором размышляется о влиянии Фолклендской войны на сообщество докеров. Элвис Костелло написал песню; Бездонно грустная подача Роберта Уайатта сделала его шедевром. Оставшись в тылу, Кейт Буш изображает скорбящую мать в устрашающе пышных армейских мечтателях.

Билл Уизерс объединяет две традиции военной песни — письмо домой (см. «Послезавтра» Тома Уэйтса) и плач искалеченного солдата (Metallica’s One) — на своей мудрой и трогательной истории о солдате, потерявшем правую руку во Вьетнаме. Другой изуродованный призывник рассказывает «И оркестр играл вальсирующую Матильду». Автор песен Эрик Богл использовал резню войск Анзака в Галлиполи как аналогию Вьетнама; не испугавшись того, что они не австралийцы, Pogues исполнили окончательное исполнение. Комбатанты, возможно, изменились, но, как и во всех песнях этой недели, чувства нестареют. Плейлист этой недели B и Rakim

4 30 секунд по токио Pere UBU

5 LILI Marleen Marlene Dietrich

6 Если вы терпеете это ваши дети будут следующими проповедники Manic Street

7 судостроение Robert Wyatt

8 Army Dreamers Kate Bush

9 I Can’t Write Left-Handed Bill Withers

10 And the Band Played Waltzing Matilda The Pogues

Все песни доступны в iTunes, кроме I-I-Feel-Like ‘m-Fixin’-To-Die Rag, который находится на Вудстоке (Warner, 1999)

· На следующей неделе: оптимистичные песни о расставании.Мы знаем, что расстаться очень трудно, но иногда вы можете добиться этого либо с оптимистичным юмором, либо с демонстрацией неповиновения «я выживу». Короче говоря: новые старты, а не разбитые сердца.

Песни о войне — Повсюду

После моих недавних колонок о драках я получил сообщение в Твиттере, в котором объяснялось (а), что колонки были плохими, потому что я проигнорировал кучу треков в стиле хип-хоп, рэп и r&b, и что (б) я должен сделать колонку о военные песни.

Первый пункт: игнорировать треки неправильно.Я использую только треки, которые мне нравятся.

Второй пункт: Спросите, и я постараюсь выполнить.

И чтобы этому человеку было хорошо, ни одна песня не из двадцать первого века.

Итак, песни о войне. Не хочу здесь долго продолжать, так что это песни из моей коллекции, которые мне нравятся со словом «война» в названии. Некоторые из них посвящены личным войнам, многие — антивоенным, но слово «война» присутствует в центре внимания.

На самом деле я собирался избежать колонки о военных песнях, но, просто взглянув на названия песен, это отличный список потрясающих песен, и он действительно соответствует странной теме, которая, кажется, развилась в последнее время. Таким образом, я также избегал любых песен, которые появились в недавних списках.

Итак, без лишних слов, песни о войне!

‘ Марс, вестник войны ‘ Густава Холста (1914)
Первая из набора под названием «Планеты » также является моей любимой из 7 частей, составляющих ее. Великолепное классическое произведение, полное напыщенности и интенсивности. Это своего рода произведение, которое вполне может привлечь к классической музыке кого-то, кто мало в ней разбирается.

‘ Masters Of War ‘ Боба Дилана (1963)

Это недавно появившаяся песня о военной машине и стоящих за ней капиталистических требованиях, которая актуальна и сейчас. почти шестьдесят лет спустя. Одна из самых едких песен Дилана.

‘ Войны или Руки Времени’ ‘Мастера Ученики (1966)

Песня против войны во Вьетнаме от Adelaide’s Masters Apprentices, которая представляет собой великое произведение австралийского классического рока, но при этом является одной из многих песен в их каноне, неизвестных в настоящее время.Сильный трек.

‘ Война ‘ Эдвина Старра (1970)

Перепетая очень многими, первая версия, которую я услышал, была Frankie Goes To Hollywood, затем я услышал живую версию Брюса Спрингстина, а затем, после этого , я слышал оригинал. Она такая же мощная, как и любая другая, и это действительно сильная песня с таким простым посылом, который актуален и по сей день.

‘ War Pigs ‘ от Black Sabbath (1970)

Низкий и тяжелый, этот ранний трек Оззи Осборна и компании является предшественником многих последующих композиций.И это очень антивоенно; посмотрите на вступительные строки, чтобы увидеть, что: « Генералы собрались в своих массах/ Так же, как ведьмы на черных мессах » Мощный трек.

‘ Счастливого Рождества (Война окончена) ‘ Джона Леннона (1971)

Еще одна песня, которую часто перепевали, эта антивоенная песня стала одной из самых любимых в каталоге Джона Леннона. Пение в конце больше похоже на принятие желаемого за действительное, чем на какое-либо ощущение реальности, и это позор, но песня все равно очень хороша.

‘ The Eve Of The War ‘ Джеффа Уэйна (1978)

Вступительный трек из музыкальной версии Джеффа Уэйна War Of The Worlds задает тон одному из самых интригующих концептуальных альбомов, когда-либо созданных . Мне очень, очень нравится этот набор альбомов. Он у меня есть на кассете, потом юбилейное издание на двадцать лет на CD, потом еще одно многодисковое специальное юбилейное издание на CD. Но этот след, с сладкими тонами открытия слушаний Ричарда Бертона, великолепен.

‘ Жизнь во время войны ‘ от Talking Heads (1979)

Впервые я услышал это на откровенно великолепном концертном альбоме Stop Making Sense , и для меня это один из лучших Talking Heads песни в их каталоге. Драйвовый бит и действительно сильная лирика делают этот трек для меня. Это просто замечательный трек.

‘ This Means War ‘ от Tank (1983)

Один из менее известных участников NWOBHM, Tank был группой, чей третий альбом (это заглавный трек) был тем, который я любил и стерся на кассете.Отличная песня о простом объявлении войны кому-то, если вы решите, что хотите копию, возьмите оригинал; в перезаписанной версии одного из новых Tanks (они разделились на две группы, каждая из которых называется Tank) чего-то не хватает.

‘ The Dogs Of War ‘ Pink Floyd (1987)

Многие люди поставили альбом A Momentary Lapse Of Reason под номером из-за отсутствия Роджера Уотерса, но мне он очень нравится. Лучше, чем некоторые другие их альбомы, если честно.И такие треки, как этот, один за другим о политиках и капитализме, организующих войны, делают это для меня. Отличные гитары, хорошее соло на саксофоне, сильный текст.

‘ Civil War ‘ от Guns N’Roses (1991)

Многие люди (и я включаю сюда себя) считают, что альбомы Use Your Illusion могли бы стать потрясающим синглом. Мне нравятся они оба, не поймите меня неправильно, но один альбом был бы потрясающим. Одна песня, которая вошла бы в список, — это антивоенный трек, один из лучших с точки зрения лирики группы.Действительно хорошая песня.

‘ War Again ‘ Oingo Boingo (1994)

Со временем я начинаю использовать все больше и больше песен этой группы, потому что они действительно сильная группа и их песни великолепны. Этот протестует против телевизионных войн, появившихся в 1990-х годах. Вьетнам был там в пакетах основных моментов; Война в Персидском заливе была живой, как спортивное событие. И эта песня просто берет верх над этой концепцией.

12 песен, четная дюжина, о войне во множестве форм.Я почти уверен, что ни одна из них не прославляет войну, и все они отличные треки. Но если, как и у человека, который вдохновил меня на это, у вас есть идеи для колонок, оставьте комментарий ниже, и я постараюсь сделать все, что в моих силах.

Надеюсь, вам понравилось.

через GIPHY

10 лучших песен о войне с наркотиками

Добросовестные поставщики шугейза и основных элементов отцовского рока, «Война с наркотиками» — это ходячая куш-кома, нарезанная атмосферным эхом, ревущими синтезаторами и трескающимися гитарами.Когда Адам Грандусьель и Курт Вайл сформировали группу в Филадельфии в 2005 году, это произошло после того, как они вошли в орбиты друг друга и сблизились из-за Боба Дилана. Война с наркотиками живет и умирает от Дилана, как в гнусавом вокале Грандуциеля, так и в стремлении группы создавать песни, оптимистично достигающие 10-минутной отметки.

Членство было вращающейся дверью с момента его создания, но в настоящее время решено путем слияния Грандуциэля, Дэйва Хартли, Энтони Ламарка, Робби Беннетта, Чарли Холла и Джона Натчеза. Когда Вайл покинул группу в 2008 году, вместо того, чтобы позволить его отсутствию истощить их творческую химию, они стали только лучше — развили склонность к максималистскому психо-року и доработали то, что станет их фирменным звучанием.

Подчиненный фонарь
, выпущенный десять лет назад в этом году, стал тем местом, где группа официально обрела свою опору, до такой степени, что их дебютный альбом 2008 года Wagonwheel Blues звучит нехарактерно индустриально и не похож ни на один другой проект War on Drugs.Хотя Slave Ambient не поднимает планку, которую установили его преемники, он по-прежнему представляет собой идеальный промежуточный альбом между сыростью Wagonwheel и отточенным сюрреализмом почитаемого критиками Lost in the Dream . После совместной работы над тремя альбомами ( Wagonwheel Blues , Slave Ambient , Lost in the Dream ) с уважаемым инди-лейблом Secretly Canadian группа перешла на Atlantic Records перед выпуском A Deeper Understanding в 2017 году.

Этот шаг привел к увеличению бюджета Грандуциэля, чтобы он мог заниматься своим делом, и к увеличению количества продаж для растущей аудитории, что было закреплено пиком записи на 10 месте в Billboard 200. Lost in the Dream ранее достигла 26 места в Billboard 200 и указал на всплеск признания, который был закреплен, когда A Deeper Understanding заслуженно получил Грэмми за лучший рок-альбом в 2018 году.

Я здесь больше не живу
— первая пластинка группы за четыре года, выпущенная на прошлой неделе — основывается на технической точности своего предшественника, сигнализируя о продолжении мертвой хватки, которую они в настоящее время имеют в рок-н-ролле.В начале 2022 года многие соберутся в разных местах по всей стране, чтобы посмотреть, как Грандуциель и компания реанимируют свои старые хиты и окрестят новые джемы в туре. А пока вот 10 лучших песен «Войны с наркотиками», ранжированные, чтобы нас удержать.

Slave Ambient — последняя пластинка War on Drugs с участием Курта Вайла, а «It’s Your Destiny» — одна из двух песен, которые он играет, что делает ее идеальной композицией для проводов автора песен, который возглавит The The New York Times. Violators и делают блестящее сотрудничество с Кортни Барнетт и Джоном Прайном.Но в то время как другие треки Slave Ambient просто цеплялись за обещание звука, который будет полностью реализован на Lost in the Dream , «It’s Your Destiny» является предшественником сияния того, что мы сейчас считаем Войной против Звуковая эстетика наркотиков. Это немного более ошеломляюще, чем другие их версии, гитары мегамечтательны, а у Грандуциэля есть этот протяжный голос в стиле Дилана, который иногда слишком дерзкий, но песня затрагивает тему будущей славы, с которой играет остальная часть Slave Ambient . , который будет отложен для более интроспективных, рефлексивных размышлений над следующими двумя альбомами группы.

«Любовь — это ключ к тому, что ты видишь / И не против преследовать», — кричит Грандуциэль в середине «Потерянного во сне». Слышать его таким — опьяненным надеждой на романтику во имя определенных жертв, против певчей птицы губной гармошки и органа — это все равно, что слышать Дилана на Луне, а это именно то, что Грандуциэль и Вайл намеревались быть еще в 2005 году. Lost in the Dream — пластинка, на которой критики решили сделать The War on Drugs категорической группой «хартленд-рок», и если и есть лучшее доказательство того, что это правда, то это заглавный трек — один из самых несколько моментов на записи, которые не звучат так, как полоса туннеля метро выглядит изнутри вагона поезда.Вместо этого песня уходит в свою собственную тишину ровно настолько, чтобы мы могли услышать баланс: переход между гитарами и фортепиано, исполненный с точностью, вокал Грандуциеля звучит чище, чем когда-либо, и он не живет в избытке своего производительность секунду слишком долго.

У меня есть определенные предубеждения, и рок-звезда Мэг Даффи, безусловно, одно из них. Их игра со слайд-гитарой в «Holding On» до сих пор остается одним из лучших вступительных риффов этого тысячелетия — и остальная часть трека соответствует ему.Оргазмический финал песни, в котором группа собирается вместе с челестой, глокеншпилем и шестиголосным аналоговым синтезатором Oberheim Xpander, обыгрывает нечеткий вокал Грандуциэля и мастер-классовую краткость его гитарных риффов. Это пять с половиной минут задумчивой, самовопросительной лирики, сбалансированной чистым, гоночным инструменталом. Через две минуты Грандуциэль поет: «Никогда не собирался выносить мою боль на первый план и в вашу жизнь», в то время как гитары сохраняют свой темп, а слайд Даффи разрывает стратосферу где-то высоко над ней.

Многие люди пришли на вступительный трек Lost in the Dream благодаря его включению в финал пятого сезона BoJack Horseman , и это одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в том, как мы открываем и делимся музыкой. «Under the Pressure» — это излучающая универсальность композиция, которая как вдохновляет для плейлистов для тренировок, так и вызывает настоящий депрессивный шок. Что касается Стороны 1/Трека 1, «Under the Pressure» выходит из ворот на 11.Фортепиано работает как метроном, сохраняя ритм на протяжении всего времени и сохраняя темп, поскольку текстуры гитары и отклики оставляют отпечатки на всем протяжении почти девятиминутного исполнения песни. Грандуциэль поет: «Но такой сон пропадает зря / Без тебя» посреди напряженного нарастания, которое в конечном итоге выплескивается наружу, как лавина статики.

Похоже, что в последнее десятилетие, от грандиозного рождения Slave Ambient до долгожданного возвращения I Don’t Live Here Anymore , Война с наркотиками шла к «Изменению» — далекому -созерцающий оркестр тяжеловесных аранжировок и спекулятивной лирики. Granduciel поет: «Может быть, я родился слишком поздно / Для этой одинокой борьбы за свободу / Может быть, я родился не так», в своем самом сильном вокальном выступлении. В то время как Более глубокое понимание демонстрировал эксцентричность, основанную на сдержанной медитативной энергии, Я здесь больше не живу — это электрический переворот, стремящийся показать рост. В «Change» The War on Drugs не делают ничего, чего мы от них ожидаем. Комплексных фейерверков нет; отсутствие вздутий и взрывов; никаких слишком тонких соло.Мелодия несет в себе особую медлительность и даже мягкость от начала до конца. Это мастер-класс по сдержанности и самообладанию; пейзаж, к которому стоит вернуться.

«Война с наркотиками» так же хороши в создании напряженных волн огня, как и в смягченных поездках. «Океан в промежутках между волнами» не едет по оперному ритму своих братьев и сестер на Lost in the Dream . Он начинается с барабанного барабана пулемета и держит ногу на газу.На пластинке, иногда определяемой тем, насколько блестящими и эмоциональными являются ее синтезаторы, «Океан между волнами» в этом отношении голый. Вместо этого это песня о любви, которая идентифицирует себя как полноценный гитарный гимн, а меланхоличная лирика Грандуциэля берет на себя эмоциональную нагрузку. «Просто хочу лежать в лунном свете / И видеть, как сияет свет / Увидимся в контуре / Никогда не становится слишком темно, чтобы найти», — поет он в четвертом куплете, и все мы являемся свидетелями того, как парень просто пытается вернуться. на равных со всеми, кого любит.

A Deeper Understanding несправедливо загружен спереди, но задняя половина, несомненно, надирает задницу по ряду причин — одна из них — существование «In Chains», семиминутного сплава фортепиано 80-х, синтезаторов и стробирующей гитары, которая ревет поверх знаменитого атмосферного эха «Войны с наркотиками». Один из лучших моментов во всей дискографии группы приходится на отметку 2:45, когда голос Грандуциэля становится громче, и группа теряет рассудок, высвобождая загадочное крещендо задолго до того, как доходит до середины песни.Другие треки на пластинке, такие как «Pain», «Strangest Thing» и «Holding On», сразу же демонстрируют свои блестящие моменты. Но «In Chains» смело заставляет нас ждать кульминации. «Мы можем попытаться научиться и пройти через это / Выйти на другую сторону», — непрозрачно говорит нам Грандуциэль. Группа терпелива и уверена в том, как они наслаивают свою работу. Прошло четыре года, а мы не только до сих пор снимаем части «In Chains», но и открываем новую красоту в тех частях, которые мы отменили.

При просмотре дискографии артиста ретроспектива играет большую роль в результате. Но трек «I Don’t Live Here Anymore» построен на лирике о старении, принятии себя таким и отказе зацикливаться на этом. «Я доберусь до того места, куда мне нужно / Мы все просто идем сквозь эту тьму сами по себе», — поет Грандуциэль на фоне реки госпел-бэк-вокала, предоставленного Люциусом, и синтезаторов, подобных тем, что были в OMD. Если ты уйдешь».Его любовь к Дилану снова поднимает голову, когда он открывает трек кивком на «существо без формы» из «Shelter from the Storm», а позже явно ссылается на «Desolation Row». Granduciel и компания усердно играют в свои тонко настроенные эксцентричности, демонстрируя новую уверенность в том, что великолепная мелодия песни распутывается сама по себе, а не навязывает ее взрывному гитарному соло. Спустя четыре года, как раз тогда, когда вы думали, что они не могут сделать этот психорок лучше, чем они сделали на A Deeper Understanding , The War on Drugs возвращаются к нам, принося подарки праздников и мечтаний, риффы, достойные сотни распроданные арены и широкие поп-хуки, магнитные, когда все выходят.

Создатели контента танцевали под эту песню на Vine, поэтому это один из первых случаев, когда я обнаружил в социальных сетях песню, которая стала пробным камнем моих собственных вкусов. «Red Eyes» был первым синглом Lost in the Dream и задал тон всему проекту. Идея альбома исходит из одинокого, депрессивного состояния, в котором Грандуциэль находился во время неустанного тура в поддержку Slave Ambient , а «Red Eyes» артикулирует психоделическую, гимновую рок-версию «один в углу на вечеринке». мем, который ежедневно распространяется в Twitter и Instagram.«Никто не видит, что я жду здесь / Они не возражают, что я здесь», — поет он. Легендарный, леденящий душу брейкдан так ловко намекает на протяжении всего первого акта песни, и группа позволяет ему терпеливо задерживаться под слиянием гнусавого тенора Грандуциэля, струнного синтезатора ARP и 12-струнного Hagstrom. Результат — извержение, или «младотурки» Рода Стюарта под кислотой; песня, которая должна была играть фоном, когда Майкл упал с неба в Grand Theft Auto V . Шесть лет спустя, а этот фирменный, фортепианный хук, опьяняющий и блестящий, все еще врывается на отметке 3:35 и бьется, как бесчисленные тела, движущиеся в унисон на танцполе.

Друг однажды сказал мне, что никто не хочет слушать любую песню, которая ближе к 20 минутам, чем к нулю, но я говорю, что все приветствуют лунатизм, многословный блеск и гламур стадионного рока. Перестраховка ничего не значит для «Войны с наркотиками», и «Thinking of a Place», первый сингл с альбома A Deeper Understanding , обладает звуковым наслаждением близкого альбома, но терпением новичка — несмотря на то, что он помещен в середина LP.Это «Sad-Eyed Lady of the Lowlands» Грандуциэля, за исключением того, что он не демонстрирует того же лирического мастерства — да ему и не нужно — как Дилан, который мог убить дюжину минут с такими тонкими слоями образов, что это заставило бы кружится голова. Грандуциель предпочитает, чтобы его песни изобиловали сияющими синтезаторами, а не нагроможденным вокалом, и он делает это безукоризненно. Так что, да, дайте мне все ваши четырехминутные брейкдауны и шведский стол гитарных соло, мокрых, как бархат, этот смрад концертных зажигалок и дальних поездок. Грандуциель поет: «Подойди и возьми меня за руку, детка / На дороге, по которой мы ехали, есть поворот / Пусть он освободит тебя» в начале второго акта песни — и это так воодушевляет, как никогда. получить.Granduciel придает силу инструментам группы, где уникальная настойчивость воспоминаний разыгрывается через терпеливые, лирически расплывчатые куплеты, вращающиеся в движении с эмбиентными секциями и чистыми гитарными соло. «Thinking of a Place» вызывает ностальгию по песням, написанным как романы, которые распутывают время выполнения продолжительностью ситкома, но превосходят эту ностальгию опьяняющими синтезаторными инструменталами. Это динамичная песня, которую поет тот, у кого нет конкретного окончательного ответа на все гипнотические жизненные вопросы, но он любит показывать свою работу.

---

Мэтт Митчелл — писатель, живущий в Колумбусе, штат Огайо. Его сочинения можно найти сейчас или вскоре в Pitchfork , Bandcamp , Paste , LitHub и в других местах. Найдите его в Твиттере @matt_mitchell48.

Пересмотрите сессию Daytrotter 2010 года «Война с наркотиками» ниже.

.