ГДЗ литература 3 класс, Климанова. Составьте с другом сообщение на тему «Ру- кописные книги Древней Руси — настоящие произведения искусства».

ГДЗ литература 3 класс, Климанова. Составьте с другом сообщение на тему «Ру- кописные книги Древней Руси — настоящие произведения искусства». – Рамблер/класс

Интересные вопросы

Школа

Подскажите, как бороться с грубым отношением одноклассников к моему ребенку?

Новости

Поделитесь, сколько вы потратили на подготовку ребенка к учебному году?

Школа

Объясните, это правда, что родители теперь будут информироваться о снижении успеваемости в школе?

Школа

Когда в 2018 году намечено проведение основного периода ЕГЭ?

Новости

Будет ли как-то улучшаться система проверки и организации итоговых сочинений?

Вузы

Подскажите, почему закрыли прием в Московский институт телевидения и радиовещания «Останкино»?

Составьте с другом сообщение на тему «Рукописные книги Древней Руси — настоящие произведения искусства». Используйте вопросы.
•      Как выглядели рукописные книги?
•      Кто их обычно писал и переписывал?
•      О чём рассказывалось в летописях?
•       До какого времени рукописные книги были единственными книгами в России?

ответы

Рукописная книга была большой и тяжелой с переплетом из дерева, обтянутым кожей или тканью. Некоторые переплеты были отделаны золотом и драгоценными камнями. Чаще всего книги писали и переписывали ученые монахи по повелению князя и благословению настоятеля монастыря.
Летописи рассказывали о самых важных событиях Древней Руси со времен глубокой древности до современных событий.
Рукописные книги были единственными книгами в России до середины пятнадцатого века.

ваш ответ

Можно ввести 4000 cимволов

отправить

дежурный

Нажимая кнопку «отправить», вы принимаете условия  пользовательского соглашения

похожие темы

Экскурсии

Мякишев Г. Я.

Досуг

Химия

похожие вопросы 5

Помогите рассказать о братьях. П. П. Ершов «Конек-горбунок». Вопрос 3. ГДЗ Литература 4 класс Климанова.

Что в произведении говорится о братьях и как раскрывается каждый из них в поступках? Герои поступают так:
•    из (Подробнее…)

ГДЗЛитература4 классКлиманова Л.Ф.

Проверим себя и оценим свои достижения. Литературные сказки. Вопрос 4. ГДЗ Литература 4 класс Климанова. Помогиет привести примеры олицетворений

 Используют ли писатели в своих сказках приём олицетворения? Приведи примеры.
 

ГДЗЛитература4 классКлиманова Л.Ф.

Стр 95. № 3. ГДЗ Математика 3 класс Моро М.И. Как начертить окружности?

Измерь радиус каждой окружности и начерти окружности с такими же радиусами, но с центром в одной и той же точке.
  (Подробнее…)

ЭкзаменыМатематика3 классМоро М. И.

Радиус основания цилиндра равен 2. В этот цилиндр наклонно к оси вписан квадрат со стороной 4 так, что все вершины его находятся на окружностях осн

Радиус основания цилиндра равен 2. В этот цилиндр наклонно к оси вписан квадрат со стороной 4 так, что все вершины его находятся на (Подробнее…)

ВыпускнойЕГЭГДЗ

Помогите упростить № 443 ГДЗ Математика 6 класс Никольский С.М.

Упростите запись по образцу (Подробнее…)

ГДЗМатематика6 классНикольский С.М.

РУКОПИСНЫЕ КНИГИДРЕВНЕЙ РУСИ – НАСТОЯЩИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА

Опубликовано Клементьев Валентин Вячеславович
вкл 02.01.2016 — 12:52

Автор: 

Перевай Сергей

РУКОПИСНЫЕ КНИГИДРЕВНЕЙ РУСИ – НАСТОЯЩИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА

Скачать:

Предварительный просмотр:

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts. google.com

Подписи к слайдам:

Слайд 1

Работа Перевай Сергея 3 класс на тему: Рукописные книги Древней Руси- настоящие произведения искусства. «Повесть временных лет»

Слайд 2

РУКОПИСНАЯ КНИГА – уникальная книга, в которой текст, иллюстрации и орнаментальное оформление воспроизведены от руки.

Слайд 3

Это интересно : Изготовление древних рукописных книг было делом дорогим и трудоёмким. Материалом для них служил пергамен (или пергамент) – кожа особой выделки. Писали книги обычно гусиным пером и чернилами. Привилегию писать лебединым и даже павлиньим пером имел царь. Поскольку книга стоила дорого, её берегли. Для защиты от механических повреждений делали переплёт из двух досок, обтянутых кожей и имевших застёжку на боковом срезе. Иногда переплёт оковывали золотом и серебром, украшали драгоценными камнями. Такие металлические переплёты называют окладами. Первую, заглавную букву в тексте – «инициал» – писали крупнее и красивее остальных, украшали орнаментом, иногда в виде человечка, животного, птицы, фантастического существа.

Слайд 4

Древнейший центр составления и переписки книг — Киево-Печерский монастырь.

Слайд 5

В Древней Руси создавались летописи-записи о важнейших событиях. Летопись-запись о событиях по годам. Славянское слово «лето» соответствует нашему «год». Писали их люди, которых называли летописцами.

Слайд 6

Одним из первых русских летописцев был монах Киево-Печерского монастыря Нестор. Он хранил в памяти народные предания , собирал старинные документы , записывал рассказы современников. Нестор старался выяснить происхождение славян и Руси, имена первых князей – «Откуда есть пошла Русская земля»

Слайд 7

Са мая известная летопись монаха Нестора о Древней Руси – «Повесть временных лет». В своей летописи Нестор рассказал об истории Древней Руси, ее столице Киеве, первых русских князьях.

Слайд 8

В «Повести временных лет» преподобный Нестор указывает на первое упоминание о русском народе в церковных источниках под 866 годом, путешествии княгини Ольги в Константинополь для принятия крещения, о первом православном храме в Киеве, о многих других важных событиях, происходивших на Руси на заре ее православной истории, включая и самое важное из них — Крещение Руси.

Слайд 9

В XIV веке некоторые южнославянские книги стали писать на бумаге, однако окончательный переход на нее произошел в XV веке. Хотя и в этом столетии еще применялся пергамен, но он использовался все реже и реже.

Поделиться:

Пока бьют часы

Как нарисовать осеннее дерево акварелью

Щелкунчик

Пейзаж

В какой день недели родился Юрий Гагарин?

Византийское искусство — Энциклопедия всемирной истории

Византийское искусство (4-15 вв. н.э.) в целом характеризуется отходом от натурализма классической традиции в сторону более абстрактного и универсального, наблюдается определенное предпочтение двухмерных изображений, и преобладают те произведения искусства, которые содержат религиозное послание. Однако к XII веку н.э. византийское искусство стало гораздо более выразительным и образным, и, хотя многие предметы бесконечно перерабатываются, на протяжении всего периода существуют различия в деталях. Хотя верно то, что подавляющее большинство сохранившихся произведений искусства имеют религиозную тематику, это может быть результатом отбора в последующие века, поскольку в византийских источниках имеется множество ссылок на светское искусство, а языческие сюжеты с классической иконографией продолжали создаваться и в древности. 10 век н.э. и позже. Используя яркие камни, золотую мозаику, живые настенные росписи, причудливую резьбу по слоновой кости и драгоценные металлы в целом, византийские художники украшали все, от зданий до книг, и их величайшим и самым непреходящим наследием, несомненно, являются иконы, которые продолжают украшать христианские церкви по всему миру. .

Влияния

Поскольку Византия была восточной ветвью Римской империи на ее ранней стадии, неудивительно, что сильное римское, или, точнее, классическое влияние преобладает в византийских продуктах. Римская традиция коллекционирования, оценки и частной демонстрации античного искусства также продолжалась среди более богатых классов Византии. Византийское искусство одновременно неизменно и эволюционно, такие темы, как классические традиции и общепринятые религиозные сцены, перерабатывались из века в век, но в то же время более внимательное изучение отдельных произведений раскрывает детали постоянно меняющегося подхода к искусству. . Как и в случае с современным кинематографом, регулярно переделывающим знакомый сюжет с теми же декорациями и теми же персонажами, византийские художники работали в рамках практической конечной функции своего произведения, делая выбор в отношении того, как лучше представить сюжет, что добавить, а что убрать. те новые влияния, которые пришли, и к концу периода персонализировать свою работу, как никогда раньше.

Удалить рекламу

Реклама

В Византийской империи практически не было различий между художником и ремесленником, оба создавали прекрасные предметы для определенной цели.

Возможно, важно помнить, что Византийская империя была во многих аспектах гораздо более греческой, чем римской, и эллинистическое искусство продолжало оказывать влияние, особенно идея натурализма. В то же время географическая протяженность империи также имела значение для искусства. В Александрии более строгий (а для некоторых менее элегантный) коптский стиль возник с 6 века н. э., заменив преобладающий эллинистический стиль. Полутоновых цветов избегали, отдавали предпочтение более ярким, а фигуры были более приземистыми и менее реалистичными. Другой областью художественного влияния была Антиохия, где был принят «ориентализирующий» стиль, то есть ассимиляция мотивов персидского и среднеазиатского искусства, таких как ленты, Древо Жизни, бараньи головы и двукрылые существа, а также полные фронтальные портреты, которые появляются в искусстве Сирии. В свою очередь, искусство этих великих городов повлияло на то, что производилось в Константинополе, который стал центром художественной индустрии, распространившей свои работы, методы и идеи по всей Империи.

Византийская чаша

Димитрис Камарас (CC BY)

Византийская империя постоянно расширялась и сужалась на протяжении веков, и эта география повлияла на искусство, поскольку со временем новые идеи становились более доступными. Идеи и предметы искусства постоянно распространялись между культурами посредством королевских даров правителям, дипломатическим посольствам, религиозным миссиям и богатым путешественникам, покупавшим сувениры, не говоря уже о движении самих художников. Например, с начала 13 века н.э. Византия находилась под влиянием гораздо более тесных контактов с Западной Европой, точно так же, как это было, когда византийцы больше присутствовали в Италии во время 9-го века.й век н.э. Влияние шло, конечно, и в другом направлении, так что византийские художественные идеи распространялись, в частности, за пределы таких аванпостов, как Сицилия и Крит, откуда византийская иконография продолжала оказывать влияние на искусство итальянского Возрождения. Так и на северо-востоке византийское искусство оказало влияние на такие места, как Армения, Грузия и Россия. Наконец, византийское искусство все еще живо как сильная традиция в православном искусстве.

Удалить рекламу

Реклама

YouTube
Следите за нами на Youtube!

Художники

В Византийской империи между художником и ремесленником не было почти никакого различия, оба создавали прекрасные предметы для определенной цели, будь то шкатулка для хранения драгоценных вещей или икона для возбуждения чувств благочестия и благоговения. Некоторые известные нам названия профессий: zographos и historiographos (художник), maistor (мастер) и ktistes (создатель). Кроме того, многие художники, особенно те, кто создавал иллюстрированные рукописи, были священниками или монахами. Нет никаких доказательств того, что художники не были женщинами, хотя вполне вероятно, что они специализировались на тканях и набивных шелках. Скульпторы, мастера по обработке слоновой кости и эмальеры были специалистами, прошедшими многолетнюю подготовку, но в других видах искусства один и тот же художник обычно создавал рукописи, иконы, мозаики и настенные росписи.

Византийская обложка книги с иконой

Музей Метрополитен (авторское право)

Художник редко подписывал свои работы до 13 века н.э., и это может отражать отсутствие у художника социального статуса, или то, что работы создавались группами художников, или что такая персонализация произведения искусства считалась отвлекать от его цели, особенно в религиозном искусстве. Художников поддерживали покровители, которые заказывали их работы, особенно императоры и монастыри, а также многие частные лица, в том числе женщины, особенно вдовы.

Любите историю?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Фрески и картины

Византийское христианское искусство имело тройную цель: украсить здание, научить неграмотных вопросам, жизненно важным для благополучия их души, и ободрить верующих в том, что они на правильном пути к спасению. По этой причине интерьеры византийских церквей были покрыты росписью и мозаикой. Большое здание христианской базилики с высокими потолками и длинными боковыми стенами служило идеальной средой для отправки визуальных сообщений прихожанам, но даже самые скромные святыни часто украшались множеством фресок. Сюжеты по необходимости были ограничены — эти ключевые события и фигуры Библии — и даже их расположение стало условным. Изображение Иисуса Христа обычно занимало центральный купол, в стволе купола были пророки, на стыках между сводом и куполом появляются евангелисты, в святилище — Богородица с младенцем, а на стенах — сцены из Нового Завета и жития святых.

Мозаика «Богоматерь с младенцем», собор Святой Софии

Исследовательская группа собора Святой Софии (CC BY-NC-SA)

Помимо стен и куполов, небольшие расписные деревянные панели были еще одним популярным средством, особенно в период поздней империи. В литературных источниках описываются небольшие переносные портретные картины, которые заказывали самые разные люди, от епископов до актрис. Картины для рукописей также были ценным средством для развития навыков рисования, и они охватывают как религиозные сюжеты, так и исторические события, такие как коронации и знаменитые сражения.

Удалить рекламу

Реклама

Иконы — изображения святых фигур — были созданы для почитания византийскими христианами с 3 века н.э.

Прекрасными примерами более выразительного и гуманистического стиля, распространенного в XII веке н.э., являются настенные росписи 1164 г. н.э. в Нерези, Македония. Показывая сцены с креста, они передают отчаяние главных героев. С 13 века н.э. люди изображаются индивидуально, и больше внимания уделяется деталям. В соборе Святой Софии в Трабзоне (Трапезунде) есть целые галереи таких картин, датируемых ок. 1260 г. н.э., где сюжеты, кажется, были вдохновлены реальными моделями. Существует также более смелое использование цвета для создания эффекта. Хорошим примером является использование блюза в «Преображении», рукописной картине из теологических сочинений Иоанна VI Кантакузина, созданной в 1370–1375 годах н.э. и ныне находящейся в Национальной библиотеке в Париже. В более крупном масштабе это сочетание смелых цветов и мелких деталей лучше всего видно на настенных росписях различных византийских церквей Мистры в Греции.

Иконки

Иконы — изображения святых фигур — были созданы для почитания византийскими христианами с 3 века н.э. Их чаще всего можно увидеть в мозаиках, настенных росписях и в виде небольших произведений искусства из дерева, металла, драгоценных камней, эмали или слоновой кости. Наиболее распространенной формой были небольшие окрашенные деревянные панели, которые можно было носить или вешать на стены. Такие панно изготавливались в технике энкаустики, когда цветные пигменты смешивались с воском и вжигались в древесину в качестве инкрустации.

Иисус Христос Пантократор

Жесткий платок (CC BY-NC-SA)

Субъект на значках обычно изображается полностью анфас, с изображением либо полной фигуры, либо только головы и плеч. Они смотрят прямо на зрителя, поскольку предназначены для облегчения общения с божественным. Фигуры часто имеют нимб или ореол вокруг себя, чтобы подчеркнуть их святость. Реже иконы состоят из повествовательной сцены. Художественный подход к иконам был на удивление стабильным на протяжении веков, но это, пожалуй, не должно удивлять, поскольку сами их сюжеты должны были представлять вневременное качество и внушать благоговение из поколения в поколение поклонников — люди и мода могли меняться, но смысл не.

Удалить рекламу

Реклама

Некоторые из древнейших сохранившихся византийских икон находятся в монастыре Святой Екатерины на горе Синай. Датируемое 6 веком н.э. и спасенное от волны иконоборчества, охватившей Византийскую империю в 8-м и 9-м веках н.э., лучшее шоу Христос Пантократор и Богородица с младенцем. Изображение Пантократора, на котором Христос находится в классической полной фронтальной позе, держит Евангелие в левой руке и благословляет правой, вероятно, было подарено Юстинианом I (годы правления 527–565 н.э.) в ознаменование основания монастыря. .

К 12 веку н.э. художники создавали гораздо более интимные портреты с большей экспрессией и индивидуальностью. Икона, известная как Богородица Владимирская, сейчас находится в Третьяковской галерее в Москве, была написана в Константинополе ок. 1125 г. н.э. и является прекрасным примером этого нового стиля с его нежным изображением ребенка, прижимающегося щекой к матери.

Человек, кормящий мула, византийская мозаика

Исследовательская группа собора Святой Софии (CC BY-NC-SA)

Мозаика

Большинство сохранившихся настенных и потолочных мозаик изображают религиозные сюжеты и встречаются во многих византийских церквях. Одной из их особенностей является использование золотых плиток для создания мерцающего фона для фигур Христа, Девы Марии и святых. Как и в случае с иконами и картинами, портретная живопись следует определенным правилам, таким как полный вид спереди, ореол и общее отсутствие предполагаемого движения. Собор Святой Софии в Константинополе (Стамбул) содержит самые знаменитые образцы такой мозаики, а один из самых необычайно ярких портретов в этой среде — портрет Иисуса Христа в куполе Дафни в Греции. Произведенный около 1100 г. н.э., он изображает Христа с довольно свирепым выражением лица, которое контрастирует с обычным невыразительным изображением.

Удалить рекламу

Реклама

Мозаики Большого Константинопольского дворца, датируемые 6 веком н.э., представляют собой интересное сочетание сцен из повседневной жизни (особенно охоты) с языческими богами и мифическими существами, что еще раз подчеркивает, что языческие темы не были полностью заменены христианскими в византийском искусстве. Еще одним светским предметом для художников-мозаиков были императоры и их супруги, хотя они часто изображаются в роли глав Восточной церкви. Некоторые из самых знаменитых мозаик находятся в церкви Сан-Витале в Равенне, Италия, и датируются 540-ми годами нашей эры. На двух сверкающих панелях изображены император Юстиниан I и его супруга императрица Феодора со своей свитой.

Византийская императрица Зоя

Мирабелла (общественное достояние)

Византийские мастера мозаики были настолько известны своими работами, что арабский халифат Омейядов (661-750 гг. н.э.) нанял их для украшения Купола Скалы в Иерусалиме и Великой мечети в Дамаске. Наконец, так же, как и в живописи, в 13 и 14 веках н.э. сюжеты мозаики становятся более естественными, выразительными и индивидуализированными. Прекрасные образцы этого стиля можно увидеть в мозаиках Спасской церкви, Хоры, Константинополя.

Скульптура

Реалистичная портретная скульптура была характерна для позднеримского искусства, и эта тенденция продолжается в ранней Византии. Известно, например, что на Константинопольском ипподроме есть бронзовые и мраморные скульптуры императоров и популярных колесничих. Слоновая кость также использовалась для фигурной скульптуры, хотя сохранился только один отдельно стоящий образец, Богородица с младенцем, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Мраморные и известняковые саркофаги были еще одним выходом для ремесла скульптора. Однако после VI века нашей эры трехмерные портреты стали редкостью даже для императоров, а скульптура и близко не достигла той популярности, которую она имела в древности.

Пиксис из слоновой кости с изображением святого Менаса

Усама Шукир Мухаммед Амин (авторское право)

Мелкие искусства

Византийские художники были опытными мастерами по металлу, а эмалирование было еще одной областью высоких технических знаний. Прекрасным примером использования обоих навыков в сочетании является c. Чаша 1070 г. н.э. в Сокровищнице Святого Марка в Венеции. Корпус из полудрагоценных камней и ножка из золота, чашка украшена эмалевыми бляшками. Перегородчатая эмаль (предметы с несколькими отсеками, окаймленными металлом, заполненными стекловидной эмалью) была чрезвычайно популярна, техника, вероятно, заимствованная из Италии в 9 в.й век н.э. Серебряные тарелки с христианскими изображениями производились в большом количестве и использовались в качестве домашнего обеденного сервиза. Последнее использование металлов — это чеканка монет, которая была средством для имперских портретов, а с 8 века н.э. — изображений Иисуса Христа.

Библии были сделаны с красиво написанным текстом золотыми и серебряными чернилами на страницах, окрашенных тирским пурпуром, и прекрасно иллюстрированных. Одним из лучших сохранившихся образцов иллюстрированного манускрипта являются «Гомилии » святителя Григория Назианзина 9.0032 , выпущенный в 867–886 годах нашей эры и сейчас хранящийся в Национальной библиотеке в Париже. Книги вообще часто имели изысканные обложки с использованием золота, серебра, полудрагоценных камней и эмалей. Реликварии — вместилища святых реликвий — были еще одним направлением декоративно-прикладного искусства.

Византийский браслет с драгоценностями

Метрополитен-музей (авторское право)

Переносные предметы очень часто украшались христианскими изображениями, и к ним относятся предметы быта, такие как шкатулки для драгоценностей, слоновая кость, украшения и жетоны паломников. Предметы из слоновой кости, такие как панели и шкатулки, были особой специальностью Александрии. Панели использовались для украшения почти всего, но особенно мебели. Одним из самых знаменитых примеров является трон Максимиана, архиепископа Равенны (545-553 гг. н.э.), который покрыт панелями из слоновой кости, изображающими сцены из жизни Иосифа, Иисуса Христа и евангелистов. Текстиль — из шерсти, льна, хлопка и шелка — был еще одним средством художественного самовыражения, когда рисунки вплетались в ткань или печатались путем погружения ткани в красители, при этом некоторые части ткани покрывались резистором для создания рисунка.

Наконец, византийская керамика в значительной степени ускользнула от общественного внимания, но гончары использовали такие техники, как полихромия (цветные сцены, нарисованные на белом фоне, а затем покрытые прозрачной глазурью) — техника, перешедшая в Италию в 9 веке нашей эры. Иногда рисунки вырезались и покрывались цветной глазурью, как, например, на прекрасной тарелке XIII–XIV веков н.э. с изображением двух голубей, которая сейчас находится в коллекции Дэвида Талбота Райса в Эдинбургском университете. Обычные формы включали тарелки, блюда, миски и чашки с одной ручкой. На плитки часто наносили изображения святых фигур и императоров, иногда несколько плиток составляли составное изображение.

Редакционный обзор
Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Свобода и счастье (Рецензия на книгу Евгения Замятина «Мы»)

• Джордж Оруэлл: Девятнадцать восемьдесят четыре
• Пол Оуэн: 1984 мыслепреступление? Имеет ли значение, что Джордж Оруэлл ущипнул сюжет?
• Купить We Евгений Замятин (Blackwell’s)

Этот материал защищен авторским правом и воспроизводится с любезного разрешения Orwell Estate and Penguin Books.

Через несколько лет после того, как я услышал о его существовании, я, наконец, получил в руки экземпляр Замятина Мы , который является одним из литературных курьезов этого книжного века. Глядя на это в Глеба Струве 25 лет советской русской литературы , я нахожу, что его история была такова:

Замятин, умерший в Париже в 1937 году, был русским писателем и критиком, опубликовавшим ряд книг как до, так и после революции. Нам было написано около 1923, и хотя она не о России и не имеет прямого отношения к современной политике — это фантастика, относящаяся к двадцать шестому веку нашей эры, — в публикации ее отказали по причине идеологической нежелательности. Копия рукописи выехала за пределы страны, и книга вышла в английском, французском и чешском переводах, но никогда не появлялась на русском языке. Английский перевод был опубликован в Соединенных Штатах, и мне так и не удалось достать копию, но копии французского перевода (заголовок Nous Autres ) существуют, и мне наконец удалось позаимствовать один. Насколько я могу судить, это не первоклассная книга, но определенно необычная, и удивительно, что ни один английский издатель не проявил достаточно предприимчивости, чтобы переиздать ее.

Первое, что кто-либо заметит в Мы , — это тот факт, который никогда не указывался, насколько я знаю, что О дивный новый мир Олдоса Хаксли должен быть частично производным от него. Обе книги повествуют о бунте первобытного человеческого духа против рационализированного, механизированного, безболезненного мира, и обе истории должны происходить примерно через шестьсот лет. Атмосфера двух книг похожа, и, грубо говоря, описывается одно и то же общество, хотя книга Хаксли демонстрирует меньше политической осведомленности и больше подвержена влиянию последних биологических и психологических теорий.

В двадцать шестом веке, в видении его Замятиным, жители Утопии настолько полностью утратили свою индивидуальность, что известны только по номерам. Они живут в стеклянных домах (это было написано до изобретения телевидения), что позволяет политической полиции, известной как «Хранители», легче контролировать их. Все они носят одинаковую униформу, и человека обычно называют либо «числом», либо «унифом» (униформа). Они питаются синтетической пищей, и их обычный отдых — маршировать вчетвером под гимн Единого Государства, который играет через громкоговорители. Через определенные промежутки времени им разрешается на один час (известный как «час секса») опускать шторы в своих стеклянных квартирах. Брака, конечно, нет, хотя половая жизнь не выглядит совершенно беспорядочной. Для занятий любовью у каждого есть что-то вроде книжки розовых билетов, и партнер, с которым он проводит один из отведенных ему сексуальных часов, подписывает корешок. Единым государством управляет персонаж, известный как Благодетель, который ежегодно переизбирается всем населением, голосование всегда единогласно. Руководящий принцип государства состоит в том, что счастье и свобода несовместимы. В Эдемском саду человек был счастлив, но по глупости своей потребовал свободы и был изгнан в пустыню. Теперь Единое Государство восстановило его счастье, лишив его свободы.

Пока сходство с Дивный новый мир бросается в глаза. Но хотя книга Замятина составлена ​​хуже — в ней довольно слабый и эпизодический сюжет, который слишком сложен для обобщения, — в ней есть политический момент, которого нет в другой. В книге Хаксли проблема «человеческой природы» в некотором смысле решена, поскольку она предполагает, что с помощью пренатального лечения, лекарств и гипнотических внушений человеческий организм может быть специализирован любым желаемым образом. Первоклассного научного работника так же легко воспитать, как эпсилонского полуболвана, и в любом случае с остатками первобытных инстинктов, такими как материнское чувство или стремление к свободе, легко справиться. В то же время не дается ясной причины, по которой общество должно быть стратифицировано описанным сложным образом. Целью является не экономическая эксплуатация, но желание запугивать и доминировать, похоже, также не является мотивом. Нет ни жажды власти, ни садизма, ни какой-либо жестокости. У тех, кто наверху, нет сильного мотива оставаться наверху, и, хотя все счастливы бессодержательно, жизнь стала настолько бессмысленной, что трудно поверить, что такое общество может существовать.

Книга Замятина в целом более актуальна для нашей ситуации. Несмотря на образование и бдительность Стражей, многие из древних человеческих инстинктов все еще живы. Рассказчик этой истории, D-503, который, хотя и является одаренным инженером, является бедным обычным существом, этаким утопическим Билли Брауном из Лондон-Тауна, постоянно в ужасе от атавистических импульсов, которые овладевают им. Он влюбляется (это, конечно, преступление) в некоего И-330, члена подпольного движения сопротивления, и ему удается на время вовлечь его в бунт. Когда вспыхивает мятеж, оказывается, что врагов Благодетеля на самом деле довольно много, и эти люди, помимо заговора о свержении Государства, даже предаются в тот момент, когда их шторы опущены, таким порокам, как курение папирос. и употребление алкоголя. D-503 в конечном итоге спасен от последствий собственной глупости. Власти объявляют, что обнаружили причину недавних беспорядков: она заключается в том, что некоторые люди страдают болезнью, называемой воображением. Теперь обнаружен нервный центр, отвечающий за воображение, и болезнь можно вылечить с помощью рентгенотерапии. D-503 подвергается операции, после которой ему легко сделать то, что он всегда знал, что он должен сделать, то есть предать своих сообщников полиции. С полным хладнокровием он наблюдает, как И-330 истязают с помощью сжатого воздуха под стеклянным колпаком:

Она смотрела на меня, вцепившись руками в подлокотники кресла, пока ее глаза полностью не закрылись. Ее вывели, привели в себя с помощью электрошока и снова поставили под звонок. Эта операция повторилась трижды, и из ее уст не вылетело ни слова.

Другие, привезенные с ней, оказались более честными. Многие из них признались после одного применения. Завтра все они будут отправлены в Машину Благодетеля.

Машина Благодетеля — гильотина. В «Утопии» Замятина много казней. Они происходят публично, в присутствии Благодетеля, и сопровождаются триумфальными одами, которые читают официальные поэты. Гильотина, конечно, не старый грубый инструмент, а значительно улучшенная модель, которая буквально ликвидирует свою жертву, мгновенно превращая ее в клуб дыма и лужу чистой воды. Казнь является, по сути, человеческим жертвоприношением, и сцена, описывающая ее, нарочито приобретает окраску зловещих рабовладельческих цивилизаций древнего мира. Именно это интуитивное понимание иррациональной стороны тоталитаризма — человеческих жертвоприношений, жестокости как самоцели, поклонения Вождю, которому приписывают божественные качества, — ставит книгу Замятина выше книги Хаксли.

Легко понять, почему книгу не опубликовали. Следующего разговора (слегка сокращаю) между Д-503 и И-330 было бы вполне достаточно, чтобы синие карандаши заработали:

«Вы понимаете, что то, что вы предлагаете, и есть революция?» «Конечно, это революция. Почему бы нет?»

«Потому что революции быть не может. Наша революция была последней и другой быть не может. Все это знают».

«Милый, ты же математик: скажи мне, какое последнее число?»

«Что ты имеешь в виду под последним номером?»

«Ну, тогда самое большое число!»

«Но это абсурд. Числа бесконечны. Последнего быть не может».

«Тогда почему ты говоришь о последней революции?»

Есть и другие подобные отрывки. Однако вполне может быть, что Замятин вовсе не предполагал, что советский режим станет особой мишенью его сатиры. Писая о времени смерти Ленина, он не мог иметь в виду сталинскую диктатуру и условия в России 19-го века.23 не были таковы, чтобы кто-либо восстал против них на том основании, что жизнь становится слишком безопасной и комфортной. То, к чему, по-видимому, стремится Замятин, — это не какая-то конкретная страна, а подразумеваемые цели индустриальной цивилизации. Других его книг я не читал, но от Глеба Струве узнал, что он провел несколько лет в Англии и написал несколько язвительных сатир на английскую жизнь. Из We видно, что у него была сильная склонность к примитивизму. В заключении царского правительства в 1906, а затем заключенный большевиками в 1922 году в том же коридоре той же тюрьмы, у него были причины не любить политический режим, при котором он жил, но его книга — не просто выражение обиды. По сути, это исследование Машины, джина, которого человек необдуманно выпустил из бутылки и не может вернуть обратно. Это книга, на которую стоит обратить внимание, когда появится английская версия.

Опубликовано в Tribune , 4 января 1946 г.

В Tribune , 25 января 1946 года, Глеб Струве расширил замечания Оруэлла о We и Замятине.

Позвольте мне добавить несколько наблюдений и фактов к статье Джорджа Оруэлла о книге Замятина « Мы » ( Tribune , 4 января), которая, хотя, я согласен, и не великая книга, безусловно, является важной и интересной работой, заслуживающей внимания. известны в этой стране?

Нет сомнения, что Замятин имел в виду в своей утопической сатире Советский Союз, который еще в 1922, была однопартийная диктатура, и именно потому, что она была направлена ​​против Советского государства, книгу отказали в публикации. Хотя книга никогда не издавалась в оригинале (и я не знаю, сохранилась ли ее русская рукопись), книга была в свое время свободно прокомментирована советскими критиками. Возможно, конечно, что некоторые черты замятинского государства будущего были подсказаны зарождающимся фашистским порядком Муссолини. Условия жизни в «Едином государстве» Замятина могут в важных частностях отличаться от тех, которые действительно существовали в СССР во время написания книги, но те аспекты, на которых остановился Замятин, представлялись ему неизбежным логическим итогом современной жизни. тоталитаризм. Если бы книга была написана после прихода Гитлера к власти, возможно, ей было бы позволено увидеть свет и даже быть провозглашена мощной инвективой в адрес нацистского государства. Это важно именно потому, что это даже больше пророческое чем актуальное.

С другой стороны, Оруэлл прав, говоря, что книга также была задумана как протест против господствующего духа нашего машинного века. Замятин видел современную цивилизацию, идущую в тупик , и временами даже с нетерпением ждал появления нового Аттилы как единственного спасения человечества. Любопытно, что сам Замятин по профессии был инженером-судостроителем, и именно в качестве специалиста по ледокольному строительству он приехал в эту страну в конце XIX века.14-18 война по заданию правительства России. Его математическая подготовка сильно отражена во всех его работах. Сатира на Англию, на которую ссылается Оруэлл, представляет собой длинный рассказ под названием «Островитяне », язвительно сатирическую картину английского самодовольства и мещанства. Насколько мне известно, он был переведен на английский язык, но издатели отказались от него из-за его «антианглийского» уклона.

Среди других произведений Замятина

— сатирическая пьеса «Огни святого Доминика» 9.0032, который, как считается, был направлен против советской ЧК. Действие, однако, происходит в Испании во времена инквизиции, и, в отличие от We , пьесе разрешили появиться в печати. В результате написания « Мы » и общего неортодоксального отношения Замятин попал в туман, был провозглашен «внутренним эмигрантом» и в конце концов был вынужден (или ему позволили) эмигрировать (кажется, в 1930 году).