Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым

https://ria.ru/20130725/952064584.html

Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым

Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым — РИА Новости, 01.03.2020

Петербуржцы простились с экс-ударником группы «Кино» Гурьяновым

После отпевания музыканта в Никольском соборе Гурьянова похоронили возле Гаванской дорожки на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

2013-07-25T16:04

2013-07-25T16:04

2020-03-01T12:02

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/952064584.jpg?9510463231583053373

санкт-петербург

весь мир

европа

северо-западный фо

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

санкт-петербург, георгий гурьянов, кино, россия

16:04 25.07.2013 (обновлено: 12:02 01.03.2020)

После отпевания музыканта в Никольском соборе Гурьянова похоронили возле Гаванской дорожки на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга.

краткая биография, личная жизнь, семья

27 февраля 1961 года в семье Константина Федоровича Гурьянова и Маргариты Викентьевны родился сын Георгий Гурьянов. Родители Георгия были по специальности геологами. Рождение ребенка произошло в родильном доме, расположенном в Петроградском районе Ленинграда. Отец будущего музыканта умер в 1993 году, а мать скончалась в 2013 году.

Детство

С самого раннего детства, еще до поступления в школу, Георгий Гурьянов стал учиться в музыкальном кружке, находящемся в Доме культуры имени Козицкого. Там мальчик обучался игре на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре.

На будущую жизнь музыканта повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin, произведения которой однажды услышал ребенок. Как позже заявил сам музыкант, именно благодаря этим рокерам он стал ходить в кружок. Преподаватели, услышав от Георгия причину, по которой он записался к ним, сказали, что для начала ему необходимо хотя бы научиться играть на балалайке.

Уже ставший знаменитым Гурьянов рассказывал: «На балалайке я научился играть, но это было совсем не похоже на мою любимую группу. На это преподаватель мне сказал, что нужно играть рок-музыку восемь часов в сутки, тогда я смогу получить нужный опыт».

Годы учебы

Окончание школьной жизни мальчика пришлось на 1976 год, он заканчивал общеобразовательную школу №363, которая располагалась в Купчино. Годом позже Гурьянов окончил Петербургскую художественную школу №1, а на следующий год был зачислен в Ленинградское художественное училище имени Серова. Учеба здесь не удалась, поэтому через год музыкант бросил обучение.

Жизнь в столице, путешествия, личная жизнь

Конец семидесятых годов Георгий Гурьянов встретил в Москве, в которой прожил до начала следующего десятилетия. За время проживания в столице совместно со своими знакомыми основал Клуб друзей Маяковского. После этого переехал в Санкт-Петербург, где провел все годы своей жизни и работы. Перед своей смертью музыкант проживал на Литейном проспекте.

Любил Георгий путешествовать. За время своей жизни побывал во многих странах, посетил такие страны, как Франция, Италия, Соединенные Штаты Америки, Голландия, Германия, был в Кадакесе и Лондоне. Из всех тех городов, в которых ему посчастливилось побывать, Георгий самыми любимыми называл Лондон, Мадрид и, конечно, свой родной Санкт-Петербург.

Георгий Гурьянов, личная жизнь которого не сложилась, ни разу не был женат. Распространяться на этот счет музыкант и художник не любил. Георгий Гурьянов, семья которого состояла только из родителей, все свои жизненные силы отдавал искусству.

Работа в «Кино»

Как музыкант и исполнитель, Георгий Гурьянов, фото которого знают большинство поклонников Виктора Цоя, внес свой неоценимый вклад в развитие знаменитой группы «Кино».

1982 год пересек его судьбу с Виктором Цоем. Чуть позже, с 1984 года, музыкант вошел в состав группы «Кино» в качестве ударника и аранжировщика. Одновременно он был на бэк-вокале. До самой смерти Виктора Георгий Гурьянов, личная жизнь которого интересовала всех поклонников рока, оставался в «Кино». Как известно, после гибели Виктора Цоя группа распалась. Именно в период работы с Цоем к Гурьянову приклеилось прозвище «Густав».

Участие в различных музыкальных составах

1978-1979 годы Гурьянов провел, участвуя в рок-группе «Дядя Сэм», основателем которой был Сергей Семенов. Георгий музицировал в ней на бас-гитаре. Успел он поучаствовать и в панк-команде. С 1983 по 1984 гг. музыкант участвовал в «Автоматических удовлетворителях». Успел Гурьянов проявить себя и в таких составах: «Народное ополчение», «Игры». В первом он подсоблял записывать ударные, во второй сам был барабанщиком.

Восьмидесятые, помимо «Кино», дали ему опыт сотрудничества с таким ансамблем, как «Новые композиторы». Этот дуэт был одним из первых в Советском Союзе, игравшим электронную музыку. Они даже пытались осуществить коллективный проект с «Кино», назвав его «Start». В «Балете трех неразлучников» на музыку участников — «Новых композиторов» И. Веричева и В. Алахова — Гурьянов в 1984 году исполнил партию.

В качестве ударника Георгий фигурирует в составе группы «Поп-механика» под руководством Сергея Курехина. Здесь же он был и вокалистом. Деятельность в этой группе пришлась на 1985 год.

По своей игре на барабанах Гурьянов, можно сказать, оглядывался на зарубежные группы типа Duran Duran. Его игра отличалась от других музыкантов того времени своеобразностью и стильностью. При этом играл он стоя, а не сидя.

Участие в рейвах

В конце восьмидесятых Георгий Гурьянов стал особо обращать внимание и уделять достаточное время таким направлениям, как техно и хаус, имеет отношение к клубным течениям и даже создает в Северной столице первоначальные «рейвы». Георгий был одним из основателей и организаторов столичных рейвов «Гагарин-party» и «Мобиле-party». Ему же принадлежит авторство символики на баннерах этих начальных рейвов.

Кинофильмы

Карьера Георгия сложилась не только в музыкальном творчестве, параллельно он снимался в кинофильмах и музыкальных клипах. Из фильмов с его участием можно отметить ставшие легендарными «Асса», «Рок», «Конец каникул». В них он сыграл себя. Помимо этого, Георгий снялся еще в нескольких фильмах.

Не единожды Гурьянова приглашали на съемки телепередачи «Пиратское телевидение», даже был ведущим спортивного проекта «Спартакус».

В 2010 году сыграл в фильме «Игла» Remix, исполняя эпизодическую роль диджея.

Рашид Нугманов рассказывал, что он предлагал Гурьянову исполнить роль в его кинофильме «Игла». Ему была предназначен персонаж сборщика марихуаны, едущего на дрезине. От этого предложения музыкант отказался.

Занятие живописью

Еще в 1979 году Георгий Гурьянов контактирует с Тимуром Новиковым и вступает в так называемую команду «Новые художники». С этого момента музыкант экспонирует собственные картины и берет на себя непосредственное членство вместе с Новиковым в разных программах.

С конца 1989 года Георгий становится участником группы нового академизма. До конца жизни после этого Гурьянов выставляет свои работы не только на территории России, но и за рубежом.

В 1990-1991 годах музыкант и художник по совместительству Гурьянов участвует сразу в нескольких проектах, среди которых Первая выставка на пролете Дворцового моста, «Молодость и красота в искусстве», «Академизм и Неоакадемизм».

После участия в этих мероприятиях Георгия Гурьянова среди друзей окрестили «Совесть петербургского стиля».

Все девяностые годы Георгий участвует в различных выставках, проектах, движениях. Основной темой художника является спорт во всех его проявлениях. Неоднократно, как в девяностых, так и в начале этого века, организовывались и проводились персональные выставки Гурьянова.

Заключительные годы

В 2013 году Георгий Гурьянов проходил лечение в лечебном заведении имени Боткина. Музыканту был поставлен диагноз гепатит С, онкология. Тяжкая болезнь не позволила Гурьянову продолжить свою работу. После выписки из больницы он был отправлен в Германию, прошел цикл химиотерапии, однако положительных результатов она не дала. После до самой смерти он находился дома в серьезном положении.

20 июля 2013 года Георгий Константинович Гурьянов умер. Был похоронен на Смоленском кладбище.

За время своей жизни Георгий Гурьянов, биография которого наполнена огромным жизненным смыслом, показал себя не только хорошим музыкантом, но и талантливым художником, в чью память не раз организовывались различные мероприятия, выставки, встречи.

Георгий Гурьянов — стильный барабанщик группы «КИНО». | Блогер Lyalya555 на сайте SPLETNIK.RU 25 марта 2021

Добрый вечер, девочки!) 

Я к Вам не с пустыми руками. Сделала пост про самого стильного участника рок-группы «Кино» — барабанщика Георгия Гурьянова. 

Георгий Гурьянов — советский и российский рок-музыкант и художник. С 1984 по 1990 год был барабанщиком, аранжировщиком, автором некоторых басовых партий и бэк-вокалистом группы «Кино». В 1980-х годах был известен под псевдонимом «Густав».

Георгий Гурьянов родился 27 февраля 1961 года в Ленинграде в семье геологов. Уже с раннего возраста проявлял чрезмерное любопытство к искусству. Еще до поступления в общеобразовательную школу Георгий Гурьянов посещал музыкальный кружок, где обучался игре на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре. В 70-х годах посещал среднюю школу в Купчино. В это же время параллельно учился в художественной школе. По настоянию родителей в 15 лет поступил в художественное училище им. В. А. Серова. Проучившись там один год, покинул это учебное заведение. Сам Георгий Гурьянов позже вспоминал, что часто прогуливал занятия и считал училище советским режимным заведением. В конце 1970-х годов юный музыкант уехал в Москву и жил там некоторое время. В начале 80-х вернулся в Ленинград. Именно с этого времени и начинается профессиональный творческий путь Георгия Гурьянова. До знакомства с Виктором Цоем он играл на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семёнова, а также недолгое время играл на барабанах в панк-группе «Автоматические удовлетворители». В 1982 году один из друзей Георгия Гурьянова познакомил его с Виктором Цоем. В том же году Гурьянов и Цой вместе вступили в творческую группу «Новые художники». Так началась дружба двух художников-музыкантов. Вскоре Цой пригласил Гурьянова в свою группу. И в 1984 году Георгий Гурьянов стал участником группы «Кино».

Георгий Гурьянов:

Я мечтал играть в группе вместе с Виктором. И когда из команды ушел Алексей Рыбин (участник первого состава группы «Кино»), мы встретились и уже не расставались никогда. Втроем с очаровательным Юрой Каспаряном мы и образовали группу «Кино». У нас был четвертый участник — взятый «напрокат» у группы «Аквариум» бас-гитарист Александр Титов. Но это был человек другого поколения, с другим складом ума и другими эстетическими воззрениями. Потом, когда Гребенщиков почувствовал опасность, он быстренько забрал его к себе. Но Витя сразу нашел ему замену. Он договорился с Игорем Тихомировым, и, конечно, это был лучший выбор, ведь тот играл на бас-гитаре как бог. 

Цой очень любил Гурьянова и как художника, и как музыканта. Он увидел в нем художника сразу, еще до того, как Гурьянов стал играть с ним в одной группе, ведь Цой — сам художник. Они нашли общий язык. Виктор мог уехать из дома к Густаву и жить там несколько дней. Это была отдушина. Они были настоящими друзьями. 

Музыкант отличался своеобразной, стильной манерой игры на ударной установке — он играл стоя. 

Георгий Гурьянов о манере играть на ударной установке стоя:

Во-первых, мне хотелось показать себя. А во-вторых, невозможно было сидеть, потому что мне постоянно хотелось танцевать. Да и стоя я играл лучше, ритмичнее, как мне кажется.

Густав играл на барабанах стоя, потому что сидящего барабанщика не видно. А Гурьянов был самым модным, самым стильным, у него еще у единственного была серьга в ухе. Ему, конечно, хотелось, чтобы ее увидели, а ее было бы не видно, если бы он сидел. И его самого было бы плохо видно. 

Добавлю немного видео, где можно посмотреть на Георгия Гурьянова в деле, так сказать. 

В 1987 году Гурьянов снялся в эпизоде фильма «Асса». Он играл на ударной установке в самом начале фильма. 

Это видео с концерта, который был в Иркутске в 1990 году. Исполняли «Песню без слов». Видно, что модник Гурьянов любил выделяться. Виктор, Юрий и Игорь одеты во всё черное, и лишь Георгий в белой рубашке, в коротких шортах и в шляпе) На 4:54 можно им полюбоваться) 

А это видео с концерта в Олимпийском, который был 5 мая 1990 г. Исполняли песню «Спокойная ночь». В какой-то момент у Георгия Гурьянова из руки выпала палочка. Играл одной рукой, красавчик! На 6:35 можно это увидеть.

Концерт в Донецке. Июнь 1990 г. Мощнейшая песня «Стук». 

Видео с последнего концерта Виктора Цоя и группы «Кино». Концерт был 24 июня 1990 года в «Лужниках». Исполняют песню «Перемен».

А вот парни репетируют в квартире у Георгия Гурьянова.  Эх, такие молодые, хорошие, жизнерадостные…

Немного фотографий всех участников группы «Кино» вместе. 

Георгия Гурьянова называли самым стильным участником группы «Кино». Музыкант сам неоднократно признавался, что всегда любил красиво одеваться и делать разные прически. Это подтверждали и его друзья, которые часто рассказывали в разных интервью, что Георгий мог часами стоять перед зеркалом. 

Помню, нам было лет 9, мы с подружкой Ритой ждем в прихожей, когда Георгий оденется на прогулку, а он стоит перед зеркалом и выбирает шарф, который завяжут на шею под воротник шубы. Мы уже взмокли, а он то один шарф приложит к своей шубке, то другой. Меня всегда это в нем поражало, выбирать-то было почти не из чего, а он долго мог выбирать, чтобы варежки и шарф подходили к валенкам… Любовь к моде у него с детства. 

Густав был абсолютный денди. Я уверен, что стилистически на «Кино» повлияли именно Гурьянов и его друг Тимур Новиков. Потому что все сразу начали одеваться, как Гурьянов и Новиков. Вот эти штаны хлопчатобумажные, все натуральное непременно, героически-боевое, удобное, свободное в движениях. Чтобы можно было ногу поднять на уровень подбородка за одну секунду, не думая. А до этого Виктор Цой ходил в рубашках с рюшечками. Ещё Густав очень любил костюмы. И выглядел он в них потрясающе. Затем и остальные участники группы начали носить костюмы, рубашки, галстуки.

Георгий Гурьянов:

Мы были модниками. У меня до сих пор эта амбиция есть. В молодости я часто проводил время со стилягами «Тедди-бойз». Мы носили черные костюмы с иголочки, белые рубашки, галстуки и элегантные остроносые ботинки. И, конечно, прическа была необходима. Мы отращивали челки, стригли затылки. Это был 1984 год. И это была моя свита, я ходил в окружении этих ребят. Мы были на одной волне. 

В одном из интервью Георгий Гурьянов сказал, что ему очень нравился внешний вид поэта Владимира Маяковского, поэтому он нередко примерял на себя его образ.

В конце 1986 года я познакомилась с группой «Кино» и Борисом Гребенщиковым на киностудии «Мосфильм». И могу смело заявить, что как актриса и модель осталась неравнодушна к внешней привлекательности Георгия Гурьянова. Образность на высоком уровне — Маяковский! Какой же он был красивый! Цой и Каспарян тогда, конечно, тоже были по-героически хороши, но не так патриотичны — «Дюран Дюран» читался больше! И ещё не начался так называемый «черный период«, когда «Кино» одевалось в черное.

Я помню Георгия, когда он был ещё скромным парнишкой. Он был такой улыбчивый молодой человек, приятный, чувствовалось, что он из хорошей семьи. Его родители были геологами. Умные, хорошие люди. И Георгий не был хулиганом, не был гопником, не был пьяницей. Он был всегда одет с иголочки, во всё самое модное, самое чистое, самое выглаженное, самое изысканное. Мне тогда казалось, что никто больше так одеваться не умел. Он однозначно выделялся из толпы. К нему многие обращались за советом по поводу внешности. 

Густав очень любил наряжаться перед зеркалом, стоял по несколько часов: это наденет, так подвернет, так подвернет, посмотрит. «Ну как?» — спросит. По три часа мог стоять. А его античная фигура позволяла ему вообще не носить одежду. Думаю, что те, кто видел его прекрасную фигуру, со мной согласятся.

Ещё одним источником вдохновения для Георгия Гурьянова стал фильм «Строгий юноша». Его зацепил не только внешний вид героев фильма, но и эстетика фильма в целом. В некоторых образах Георгия Гурьянова прослеживался стиль главного героя фильма «Строгий юноша». 

Долгие годы в Ленинграде заслуженной славой был известен кинотеатр «Спартак», где можно было увидеть такое, что нигде больше увидеть было нельзя! Фильм А. Роома «Строгий юноша» стал культовым фильмом для «Новых художников». Его цитировали с удивительной почтительностью. Будто прикасались к какому-то античному сосуду и все черпали, черпали из него что-то.

Кадры из фильма «Строгий юноша». 1935 г.

И «строгий юноша» Георгий Гурьянов.

Георгий Гурьянов часто придумывал имидж своим знаменитым друзьям-музыкантам. Он делал им разные прически и помогал с выбором одежды для выступлений. 

Вот, например, он делает причёску музыканту Сергею Курёхину.

P.S. В 1985 году Георгий Гурьянов вошёл в состав музыкального коллектива «Поп-механика», основанного Сергеем Курёхиным, где принимал участие в качестве барабанщика и вокалиста.

А здесь делает причёску гитаристу группы «Кино» Юрию Каспаряну.

Оценивают результат) 

В конце 1980-х годов Густав уделял особое внимание культуре «техно», «хаус-музыке» и клубному движению. Он был организатором первых рейвов в Санкт-Петербурге. А в начале 1990-х годов был одним из вдохновителей и участников первых российских рейвов: «Гагарин-party 1», «Гагарин-party 2» и «Мобиле-party». Также Георгий Гурьянов разработал дизайн и символику плакатов первых рейвов.

Я всегда за новую культуру, и, конечно, я всегда ищу что-то новое. Я нашел ее довольно давно, если говорить о культуре «техно» и современных дискотек… Конечно, мне хотелось, чтобы Санкт-Петербург был не самым последним городом в современной культуре, и я пытался создать ее в этом городе всеми своими силами. Мне кажется, что мне удалось.

В 90-е годы Георгий Гурьянов много путешествовал. Из всех тех городов, в которых ему посчастливилось побывать, самыми любимыми городами он называл Лондон, Мадрид и, конечно, свой родной Санкт-Петербург.

Я жил на стрелке Васильевского острова, гулял по Дворцовой набережной, любовался архитектурой. Не помню, сколько раз я был в Эрмитаже, проходил по Аничкову мосту. Петербург – это лучшее место, где можно работать. Город создан для художников и вдохновения, он прекрасен как с фасадов, так и изнутри. Я себя идентифицирую с городом… В Петербурге большую часть времени – холод и зима, поэтому можно запереться в мастерской и долго и вдохновенно работать. Награда за долгую зиму – белые ночи. Бесконечные сумерки, красота, комфорт. Петербург, конечно, самый красивый город! Я много путешествовал и все равно выбрал Петербург. Несмотря на то что я здесь родился, я все же сомневался и хотел иметь выбор. Мне пришлось посмотреть мир, чтобы все-таки выбрать Петербург. Этот город очень вдохновляет меня. Я как-то ночью оказался у разведенного моста — засиделся допоздна в гостях, поехал домой на остров и оказался на улице у Дворцового моста. Таксист сказал, что не будет сидеть со мной целый час и попросил выйти из машины. Выла метель и было жутко холодно. И это произвело на меня тогда сильное впечатление — неземная красота в сочетании с ужасным дискомфортом. Но силу красоты даже мороз и холод не способны умалить. 

После смерти лидера группы «Кино» Виктора Цоя Георгий Гурьянов решил завершить музыкальную карьеру и посвятить свою жизнь живописи. Талант Гурьянова как художника-неоакадемиста в полной мере раскрылся в 90-е годы. Участие в многочисленных выставках способствовало мировому признанию. Коллекционеры очень любили его произведения, поэтому желающих приобрести у художника картины всегда было много.  В 2016 году Георгий Гурьянов был назван самым дорогим российским художником последнего десятилетия. Главными героями его картин были спортсмены, летчики и моряки.

Мы проанализировали одну тысячу современных российских художников, чья карьера достигла пика после 1990-х годов и чьи работы участвовали в аукционных торгах за последние 10 лет. Самым дорогим художником стал Георгий Гурьянов. В 2016 году его «Автопортрет» был продан на летних русских торгах «Sotheby’s» больше, чем за 200 тысяч долларов.

«Автопортрет». 

Другие работы Георгия Гурьянова.

«Авиатор».

«Гребцы».

«Прыжок».

«Гребец Станислав». 

«Боксёры». 

Рисовал он всегда здорово! Но ему постоянно казалось, что его рисункам чего-то не хватает. Помню, в школе были выставки рисунков, так его не удалось уговорить выставить свою работу. Я хорошо помню, как учительница рисования долго уговаривала его, а он на полном серьезе ей объяснял, что рисунок его не удовлетворяет, его надо доработать, и так и не отдал, хотя точно знал, что в школе его рисунку нет равных. Это пятый класс был.

Как с художником с ним было крайне сложно. Он был перфекционистом. Всегда был невероятно требователен к своим работам. О нем ходит легенда, как пришел к нему коллекционер, купил картину, уносит, а Гурьянов за ним с кисточкой бежит, потому что решил, что что-то нужно срочно исправить. Он не был до конца доволен ни одной своей работой. Работал он крайне медленно, долго и кропотливо. Случалось, договоришься с ним забрать работу такого-то числа. Утром приходишь — работа стерта, Гурьянов сидит, курит, говорит: «Она была несовершенна». Доводить холсты до совершенства он мог годами, их приходилось буквально выманивать, чуть ли не хитростью.

Георгий Гурьянов:

Совершенство — это мечта. Главное — не потерять стремление к нему!

Георгий Гурьянов:

Бремя художника – быть немножко впереди всего. Вот в этом весь фокус. Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. И музыкантом тоже, между прочим. Не то что я вдруг внезапно стал музыкантом – я учился музыке. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи. Зато очень продуктивно занимался музыкой. По крайней мере, я был уверен в том, что такое ритм, что такое base. «Моряки и небеса» – это романтическая серия. Тема меня, конечно, всегда вдохновляла, но я долго на нее не решался, потому что очень сложно, потому что обилие деталей – мачты, канаты… В общем, ничего не придумано мной в каком-то галлюциногенном сне, все это – реальность. Море и морские путешествия – это метафора жизни. Я и сам постоянно нахожусь в путешествиях, и мне, признаться, пиратское плавание больше по душе.

Георгий Гурьянов:

Мое искусство призвано проповедовать античные традиции в этом океане модернизма, не допуская смещения, потери эстетических идеалов.

Работать с художником Георгием Гурьяновым было тяжело, но общение с ним после работы, все эти посиделки, музыка, песни стоили той рабочей нервотрепки. В последний раз я видела его уже в больнице. Он выглядел очень плохо, все шло к концу, но его духовный настрой потрясал. Он изумительно держался, шутил, строил планы. Я говорила ему, что он должен поправляться, что он нам нужен. Он ответил: «Я никуда не денусь». 

Последние годы Георгий Гурьянов тяжело болел, у него был диагностирован гепатит C, осложнённый онкологическими заболеваниями печени и поджелудочной железы. В июне 2013 года он проходил лечение в больнице им. Боткина в Санкт-Петербурге, а в июле проходил курс химиотерапии в Германии, но всё безуспешно. Из Германии он вернулся в родной Санкт-Петербург, где и провёл последние дни жизни, находясь у себя дома в тяжёлом состоянии. 20 июля 2013 года музыканта и художника Георгия Гурьянова не стало. Ему было 52 года. Похоронен Георгий на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. 

В августе 2017 года издательство «АСТ» выпустило книгу «Георгий Гурьянов: Я и есть искусство», автором-составителем которой стал Метсур Вольде. Книга состоит из двух частей. В первой части книги собраны самые значимые интервью Георгия Гурьянова, которые он дал с 1991 по 2012 год. А во вторую часть книги вошли различные воспоминания его друзей и знакомых.

Спасибо за внимание!!!

Не сотвори себе ВИКТОРА ЦОЯ — ЖЖ

В юности у меня был грех: я с увлечением слушал рок-музыку. К слову, очень жалею об этом, ничего хорошего мне это не дало. Потерял девственность, ослабел волей, научился курить, баловался легкими наркотиками, испортил музыкальный слух и вкус, впустую тратил время на разную ерунду… До сих пор остаются последствия этого греха.

От рок-музыки нужно отрекаться, с ней нужно порывать, разрывать отношения, бежать от нее, как от геенны огненной.

К сожалению, до сих пор встречаются христиане, которые пытаются примирить русский рок с Православием. Безполезно. Церковь сохранила слова Христа, не вошедшие в Евангелие: «В чем застану, в том и сужу». Если посмотреть, в чем застал Христос русских рокеров (момент смерти), то станет ясно, почему русский рок не совместим с Православием.

Вспомним.

Первым, наш список откроет не известный рок-музыкант, а известный актер, кумир миллионов советских граждан – Владимир Высоцкий.

1. Июль 1980. В.Высоцкий умирает в своей квартире. Есть основания утверждать, что причиной смерти стало злоупотребление наркотическими веществами.

2. 6 августа 1986. Александр Куссуль, скрипач рок-группы «Аквариум». Наспор решил переплыть Волгу. Утонул, возвращаясь с другого берега.

3. Февраль 1988. А.Башлачев покончил жизнь самоубийством. Есть сведения, что он был психически болен (собственно поэтому его в конце концов разрешили отпеть), а следовательно одержим бесами. Вот в таком-то одержимом состоянии он и писал свои мрачные песни. Можно при этом пожалеть человека и даже подать за него милостыню или келейно помолиться на свой страх и риск. Но считать его песни, заслуживающими внимания, уже БЕЗУМИЕ.

4. 22 апреля 1989 год – не стало участника группы «Калинов мост» Дмитрия Селиванова, музыкант повесился на собственном шарфе, его смерть квалифицируют как самоубийство.

5. Август 1990. В.Цой разбивается на машине в точности так, как кумиры его юности: бисексуал и колдун Марк Болан и гомосексуалист Джеймс Дин. Несколько месяцев раньше, январь 1990, от СПИДа умирает другой кумир Цоя — американский художник, гомосексуалист Кит Харинг. Нет, «последний герой» не был гомосексуалистом, он просто ушел от жены и жил с женщиной.
Развестить Цой не успел (или не хотел, или не дали — сейчас уже не важно). Он успел оставить своего сына с женщиной, с которой был в незаконных отношениях. Так он внезапно и умер.

6. 9 мая 1991. Еще одна подлая, позорная и мрачная смерть. Кончает жизнь самоубийством рок-бард Янка Дягилева. Ее песни полностью соотвествуют ее выбору.

7. Август 1991. Умирает музыкант Майк Науменко. По некоторым данным ему проломили голову во дворе, по другим он умер от сердечной недостаточности. Такое ощущение, что скрывают причины смерти. Но известно, что в последние годы он много пил.

8. 12 апреля 1993 год – лидер группы «Алиса» Игорь Чумычкин под влиянием наркотиков совершил роковой шаг и выбросился из окна своей квартиры в Москве.

9. 27 февраля 1997 год – из-за разрушительного действия самого сильного наркотика – героина умирает лидер группы «Черный обелиск» Анатолий Крупнов.

10. 20 августа 1998 года от перитонита (вызывается в частности попаданием панкреатических ферментов, мочи, крови или желчи в брюшную полость) скончался «единственный панк России» (по мнению некоторых изданий) Андрей Панов, известный под именем Свинья. Известен тем, что часто поедал собственные экскременты.

11. 24 августа 1999 год – рок-музыкант Илья Тюрин повторяет печальную судьбу Янки Дягилевой и тонет в реке.

12. 28 декабря 1999 год – гитарист группы «Гражданская оборона» Евгений Пьянов по прозвищу Махно, под действием наркотических средств, выпал из окна и разбился на смерть.

13. 18 февраля 2000 год – питерская команда «Кирпичи» теряет своего гитариста. Евгений Назаров умирает от передозировки героина.

14. 4 июля 2000 год – от сердечной недостаточности погибает бессменный вокалист группы «Сектор газа» Юрий Хой. Следствие выяснило, что смерть была спровоцирована неумеренным потреблением наркотиков и алкоголя.

15. Май 2002. Тимур Петрович Новиков, известный ленинградский художник, вдохновлявший ленинградскую рок-тусовку (см. фильм «Асса»). Умирает от СПИДа.

16. 24 сентября 2003 год – погибает от сильных хронических заболеваний, вызванных регулярным приемом наркотиков музыкант группы «Два самолета» Вадим Покровский.

17. Январь 2007. Илья Кормильцев, автор многих песни группы «Наутилус», перед смертью принимает ислам. Похоронен в саване, лицом к Мекке.

18. 2 июля 2007. Сергей Золотухин, сын актера В.Золотухина, ударник группы «Мёртвые дельфины». Повесился в своей квартире.

19. Февраль 2008. Егор Летов, бессменный лидер культовой рок-группы «Гражданская оборона». Умер от острой дыхательной недостаточности, развившейся от отравления алкоголем (сообщила старший помощник руководителя следственного Управления следственного комитета при прокуратуре РФ по Омской области Екатерина Павлова). «Причина смерти — острая дыхательная недостаточность, развившаяся в результате острого отравления этанолом», — сказала Павлова. По ее словам, такая причина смерти значится в заключении экспертов.

Сотрудник омской службы скорой помощи сообщил, что музыкант уже был мертв, когда приехала неотложка. «Судя по внешнему виду, музыкант умер от анспирации рвотных масс. Другими словами, захлебнулся», — добавил он.

Об этом же говорил отец Летова: «- Вы звонили его жене Наталье? — Нет, считаю, что этот разговор был бы пустым. Думаю, она может винить в его смерти себя… — Почему? — Он в последнее время много пил — это и подорвало его здоровье. Она не могла его от этого уберечь, да и сама нередко прикладывалась к бутылке». http://www.kp.ru/daily/24052/104359/

Уже потом жена стала врать, что Летов умер от остановки сердца и слова прокурора и слова врача Скорой помощи быстро замяли.

20. 2 июня 2009. Жан Сагаде́ев, известный рок-музыкант, лидер группы E.S.T. («Электросудорожная терапия»), один из основателей течения хеви-метал в России. Он повесился на телефонном проводе у себя в квартире.

21. Июль 2013. Причиной смерти лидера рок -группы «Король и Шут» Михаила Горшенёва стали алкоголь и наркотики. Рядом с бездыханным телом музыканта нашли шприц. Известно, что Горшенёв злоупотреблял алкоголем и «другими вещами».

22. Июль 2013. Барабанщик легендарный группы «Кино» гомосексуалист Георгий Гурьянов умирает, «по официальной версии от от сердечно-сосудистой недостаточности». Он прожил всего 52 года. В СМИ пишут о раке печени, о химиотерапии, которую Гурьянов проходил в Германии.

Однако известно, что Гурьянов был давно болен СПИДом (которым, по одним данным, он и Тимур Новиков заразился в Америке в начале 1990-х от какого-то мужеложника). В последнее время Гурьянов был ведущим тренингов по восточной медитации.

Сколько еще должно быть напрасных смертей и трупов, чтобы мы перестали врать своим детям о легендах русского рока?

Персональный сайт — Гурьянов Георгий Константинович

Гурьянов Георгий Константинович

(27.02.1961 — 20.07.2013)

Российский художник и музыкант, барабанщик и бэк-влкалист легендарной группы «Кино».

Из андеграундной ленинградской тусовки вышло немало признанных кумиров. Пожалуй, Георгий Гурьянов к их числу не относился, хотя без этой фигуры никакие хроники культурной жизни в городе на Неве не были бы полными. Нельзя исключать, что он намеренно не стремился к роли лидера, хотя при любом удобном случае демонстрировал свою особость. Так или иначе биография Гурьянова складывалась таким образом, что почти всегда он пребывал в тени славы кого-нибудь из своих соратников, будь то Виктор Цой, Сергей Курехин или Тимур Новиков.

Георгий Гурьянов родился в Ленинграде. Учился в художественной и в музыкальной школах. В музыкальной школе учился игре на различных инструментах: на балалайке, домре, пианино, гитаре.

В 1975 году окончил городскую художественную школу № 1.
В 1975 году поступил в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова, закончил два курса и оставил учёбу в 1977 году.

Гурьянов с легкостью соглашался участвовать в самых разных проектах, так что перечислить все более или менее заметные вехи его биографии не очень просто. Он сотрудничал и с электронным дуэтом «Новые композиторы», и с курехинской «Поп-механикой», подвизался на андеграундном «Пиратском телевидении», организовывал первые российские рэйвы. Однако постсоветский период жизни Гурьянова выглядит гораздо менее насыщенным публичной деятельностью. Он сосредоточился на живописи, к тому же много ездил по миру, долгое время жил в Берлине В 1978—1979 годах играл на бас-гитаре в группе Сергея «Сэма» Семёнова (сейчас «Дядя Сэм»). В 1981 году недолгое время играл в составе панк-группы «Автоматические удовлетворители» Андрея Панова «Свина». В середине 1980-х некоторое время был барабанщиком в группах «Странные игры» и «Народное ополчение».

В 1982 году встретился с Виктором Цоем. С 1984 года начал работать в группе «Кино», как барабанщик, аранжировщик и бэк-вокалист, с которой работал в плоть до распада группы, которая произошла после трагической гибели Виктора Цоя.

По мимо музыки увлекался живописью. Принимал участие в Первой выставке на пролёте Дворцового моста, организованной художником Иваном Мовсесяном, проекте « Молодость и красота в искусстве» и др.

Похоронен на Смоленском православном кладбище в Санкт-Петербурге.

Боровские известия — Выдающиеся люди земли Боровской

Руководитель ворсинской администрации Георгий ГУРЬЯНОВ поддержал инициативу компании «Боровск-Авто» по увековечиванию памяти выдающихся местных жителей и выступил с предложением разместить на одном из автобусов портрет Героя Советского Союза Константина Ивановича ФРОЛОВА

Его имя носит ворсинская школа, а в Боровске на Аллее Героев у Вечного огня установлена стела. «Считаю начинание Юрия СОЛОВЬЕВА очень правильным в плане патриотического воспитания. Люди должны знать своих земляков-героев и тех, кто не только защищал район в годы Великой Отечественной войны, но и прославлял его, внес значительный вклад в развитие. Изучение истории, пусть даже в такой форме, избавляет нас от участи Иванов, не помнящих родства», — отметил Георгий Иванович.
СОЛОВЬЕВ и ГУРЬЯНОВ подписали соглашение о реализации проекта. Юрий Иванович подчеркнул: «Выступить с подобной инициативой могут и руководители поселений, и трудовые коллективы, и общественные объединения. Достойных личностей в Боровском районе много. И уж лучше мы разместим на автобусах их образы, чем рекламу. Кроме портрета, будет и информационная составляющая — таблички внутри салонов с рассказом о личности героя, его заслугах. Планируем использовать QR-коды для мобильных телефонов, чтобы информацию можно было прочитать в Интернете». Несомненно, идея отличная, и это подчеркивают многие жители. Весь социальный проект мог бы называться «Выдающиеся люди земли Боровской», а на автобусах — появиться портреты прославленных лётчиков из авиационного полка и лечивших весь район докторов, заслуженных педагогов, почетных граждан. Главное, чтобы благодарные потомки захотели увековечить их память таким образом.

Справочно:
Герой Советского Союза Фролов Константин Иванович (1924–1944) разведчик взвода, старший сержант Константин Иванович Фролов родился 18 мая 1924 г. в д. Аристово Боровского района Калужской области. Окончил начальную школу в с. Иклинском, затем работал пчеловодом в колхозе.
4 марта 1942 г. Константин Фролов был призван на службу в РККА в 33-ю армию. Воевал в составе 113-й стрелковой дивизии на Западном фронте, потом на Юго-Западном, Степном, 2-м Украинском.
В ходе сражений росло мастерство воина, он становился опытным и бесстрашным разведчиком. Часто, будучи на волоске от смерти, он выполнял важные задания, доставляя в штаб полка ценнейшие разведывательные данные.
С 25 февраля 1944 г. Фролов воевал на 3-м Украинском фронте разведчиком 1292-го стрелкового полка 113-й стрелковой дивизии 57-й армии. За мужество и храбрость, проявленные в борьбе с врагом, он 18 января 1944 г. был награждён медалью «За отвагу».
В конце марта 1944 г. части 113-й стрелковой дивизии вышли к Южному Бугу и приступили к форсированию реки. Старший сержант Фролов одним из первых переправился на правый берег р. Южный Буг севернее посёлка Виноградный Сад. Захватив плацдарм, наши солдаты, несмотря на ураганный огонь противника, удерживали его в течение двух суток до прибытия подкрепления. При этом они отразили девять контратак противника.
26 марта, участвуя в бою за расширение плацдарма, Константин Фролов, проявив инициативу, выдвинулся вперёд. Огнём своего автомата подавил пулемётную точку противника и бросился на вражеских пулемётчиков. Будучи тяжело ранен, он продолжал поддерживать действия своей группы.
В результате умелого руководства группой и благодаря личной отваге её командира – старшего сержанта Фролова – был расширен плацдарм и разгромлена превосходящая по силе группа противника.
От ран, полученных в боях, Фролов скончался на поле боя. Похоронен в братской могиле в с. Виноградный Сад Богдановского сельсовета Доманевского района Николаевской области.
Указом Президиума Верховного Совета СССР от 3 июня 1944 г. старшему сержанту Фролову Константину Ивановичу было посмертно присвоено звание Героя Советского Союза.
Решением Районного Собрания муниципального образования муниципального района “Боровский район” № 36 от 5 мая 2015 года средней общеобразовательной школе села Ворсино присвоено имя земляка, Героя Советского Союза Константина Ивановича Фролова.

Галина КУЗЁМКИНА

Биография Виктор Цой и группа Кино

21 Июня 1962 года - родился в Ленинграде в семье 
преподователя физкультуры Валентины Васильевны Цой
и инженера Роберта Максимовича Цоя.Единственный
ребёнок в семье.

1969 - Поступил в школу, где работала его мать.

1974-77 - Посещает среднюю художественную школу,
где возникает группа «Палата №6» во главе с 
Максимом Пашковым.

1977 - Окончил восемь классов и поступил в 
художественное училище имени В.Серова.

1978 - Исключён из училища «за неуспеваемость».
Поступает работать на завод и учится в 
вечерней школе.

1979 - Поступает в СГПТУ-61 на  специальность
резчика по дереву.

Лето 1981 - Вместе с Алексеем Рыбиным и 
Олегом Валинским создаёт группу 
«Гарин и гиперболоиды».

Осень 1981 - Группа «Гарин и гиперболоиды» вступает
в Ленинградский рок-клуб. 

Весна 1982 - Запись альбома «45».
Знакомится с Марианной. Первый электрический
концерт группы «Кино» в Ленинградском рок-клубе.

Осень 1982 - Поступает на работу в
садово-парковый трест резчиком по дереву.
Первые акустические концерты в Москве.

Февраль 1983 - Второй акустический концерт «Кино» в
рок-клубе. Весной группу покидает Алексей Рыбин.

Лето 1983 - Записывает с Юрием Каспаряном фонограмму
«демо» у Алексея Вишни, впоследствии получившую
название «46».

Лето 1984 - Запись альбома «Начальник Камчатки»
в студии Андрея Тропилло.Оформляется второй
состав «Кино»: Цой(гитара,вокал), Юрий Каспарян
(гитара),Александр Титов(бас),Георгий Гурьянов
(ударные). Осенью Титова сменяет Игорь Тихомиров.

Февраль 1985 - Женитьба на Марианне.

5 Августа 1985 - родился сын Саша.

Лето-Осень 1985 - Работает над двумя альбомами: 
«Ночь» в студии Тропилло и «Это не любовь»
в студии Вишни. Последний выходит в свет.

Январь 1986 - Выходит в свет альбом «Ночь».

Лето 1986 - Съёмки фильма «Конец каникул». Выходит
пластинка «Red Wave». Поступает работать 
в котельную «Камчатка».Участвует в съёмках фильма
Алексея Учителя «Рок».

Осень-Зима 1986 - Участие в съёмках «Ассы».

Весна 1987 - Записывается альбом «Группа крови».

1987 - Начало съёмок «Иглы».

1988 - Выходят «Группа крови» и фильм Рашида
Нугманова «Игла». Запись альбома
«Звезда по имени Солнце».

1989 - Летняя поездка в США. Признан лучшим 
актёром года. Гастроли по стране.Выходит альбом
«Звезда по имени Солнце».
В Ноябре последние концерты «Кино» в Ленинграде.
Во Франции выходит пластинка «Последний герой».

Весна 1990 - Поездка в Японию.

Июнь 1990 - Последний концерт «Кино» в Москве.
Запись последнего альбома.

15 Августа 1990(12:28 утра) - Погиб в автокатастрофе
под Ригой. Похоронен на Богословском кладбище.

Последний герой: Георгий Гурьянов (1961-2013)

Георгий Гурьянов

20 июля 2013 года после месяцев (а точнее, лет) проблем со здоровьем ушел из жизни художник, музыкант и всесторонний арбитр стиля в Санкт-Петербурге, Георгий Гурьянов .

Гурьянов, которого также называли «Густав», наиболее известен, пожалуй, как барабанщик известной российской рок-группы Кино (фронтмен которой, Виктор Цой, трагически погиб в автокатастрофе в 1990 году на тендере. возраст 28.) Как лучше всего воплощено в последней сцене лагеря, эпос перестройки ASSA (фильм, нелепый сюжет которого был задуман как прикрытие для нот назначенных федеральным правительством бланков о приеме на работу для критически настроенной группы ленинградских неофициальных художников и музыкантов. ), когда Цой хладнокровно отвергает советскую бюрократию в ходе неудачного собеседования, вылетая из офиса на арену, где он тут же громко кричит тысячам своих поклонников: «Изменения, наши сердца требуют перемен!»

Георгий Гурьянов, Арго, 2000

Георгий Гурьянов, Погружение в воду, 1995-2001 годы

Кино сделало одни из самых решительных заявлений в эпоху полной неопределенности, но Гурьянов также был частью другого родственного движения, возможно, столь же влиятельного. В середине 80-х Гурьянов писал неоэкспрессионистские работы (в том числе плакаты для некоторых из первых рейвов в России) в рамках « новых художников », группы шумных молодых нонконформистов, возглавляемой Тимуром Новиковым . В 1989 году под руководством Новикова эти художники нашли способ пойти еще более радикально: вернуться к классицизму. Так называемая « New Academy » воспевала классические идеалы красоты и физического совершенства. Гурьянов был в первую очередь неоакадемиком, создавая потрясающе красивые рисунки и картины спортсменов, моряков и солдат, которые напоминали Денейку в его самой грубой и эротической форме.

Георгий Гурьянов, Моряки, 1991

Одним из аспектов, сохранявших политическую окраску Новой Академии, было преднамеренное заигрывание с сексуальной двусмысленностью и гомоэротизмом. В то время как Гурьянов был осторожен в своей личной жизни (и, точнее, в своей собственной сексуальной ориентации), его картины были довольно явными в их каталогизации гомосоциальных ситуаций, особенно на борту корабля. Гурьянов был перфекционистом и требовал в своем исполнении такой же точности, как и в изображаемых им телах.В то же время Гурьянов обладал хитрым чувством юмора по отношению к своим подданным, часто заменяя головы головами своих друзей и товарищей по группе — или самим собой. (Например, на любимой — и много переработанной — картине Argo Гурьянов нарисовал себя за штурвалом судна.)

Что касается собственного имиджа, то, хотя, как мы уже отметили, Гурьянов мог быть осторожным, он определенно осознавал свое место законодателя вкуса, одного из последних настоящих ленинградских модников. Все, что он делал, он делал изящно, от легендарных танцевальных вечеринок на своей мансарде на Литейном, до аксессуаров нового костюма и той застенчивой улыбки, которая заставляла окружающих чувствовать, что они угодили особенно привередливому божеству.

Евгений Козлов, фото Георгия Гурьянова и Иветты Померанцевой

Короче говоря, Гурьянова любили и нам будет очень не хватать (как и его соратника Влад Монро, который умер в начале этого лета). Мы хотели закончить этот небольшой пост одной из наших самых любимых фотографий Георгия. , снято ленинградским летописцем Евгением Козловым . На снимке Георгий запечатлен в середине танца с режиссером Иветтой Померанцевой . Эти двое ликуют и молоды — картина многообещающего постсоветского Петербурга.Это заставляет всех нас грустить думать, что в момент его смерти город, который так любит Гурьянова и который так любил Гурьянов, объявил вне закона большую часть его образов, потенциальную «гомосексуальную пропаганду». Но пока мы просто хотим отпраздновать очень достойную душу, поистине красивого мужчину.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

вспоминая музыку, искусство и жизнь Георгия Гурьянова — The Calvert Journal

«Новые художники» под руководством Новикова обратились к традициям русского авангарда, к «всеизму» Михаила Ларионова, заявившего, что все стили, которые когда-либо существовали, могут быть использованы для художественного самовыражения. Они пропагандировали культ первой поп-звезды двадцатых годов Владимира Маяковского и отказывались признавать какое-либо противостояние официального и неофициального искусства.

Творчество Гурьянова находилось в диалоге с искусством социалистического реализма. Но сначала были нарисованные им фотографии товарищей по группе в «Кино». Подобно портретам Энди Уорхола, Гурьянов фотографировал своих друзей, а затем кадрировал и закрашивал изображения. «Новые исполнители» фактически подружились с Энди Уорхолом в 1985 году благодаря Джоанне Стингрей, американской девушке, которая переехала в Россию и стала рок-звездой и четыре года спустя спродюсировала новаторский альбом Kino в США.Она принесла Уорхолу в подарок несколько работ «Новых художников»; В ответ Уорхол отправил несколько своих книг и несколько подписанных банок с супом Кэмпбелла, адресованные артистам и музыкантам. Гурьянов всегда дорожил своей банкой с надписью «Георгию Гурьянову. Энди Уорхол », но со временем ему пришлось отказаться от лейбла. Банка ржавела.

«Мое искусство — это в основном я. То, как я хожу, что ношу, что говорю — это мое искусство ».

Гурьянов был похож на Маяковского.Он даже сыграл роль поэта-футуриста в фильме «История любви Мэрилин Монро и Владимира Маяковского» (1998) художницы Новой Академии Ольги Тобрелуц. Но это было больше, чем просто внешнее сходство. Как Маяковский стал первой звездой советской эстрады 20-х годов, так и Гурьянов стал последним героем нашей эпохи. Главный предмет его творчества — героизм. Когда он обратился к искусству социалистического реализма в восьмидесятые годы, он обнаружил в нем телесную реализацию идеала. Вдохновленный творчеством Александра Дейнеки и Александра Самохвалова, он создал свой фирменный стиль, объединивший тело и дух.В своих лаконичных, плакатных изображениях Гурьянов представил образы летчиков, моряков, трактористок и спортсменов; каждый из них был воплощением идеальной функции. Но в отличие от искусства тридцатых, сороковых и пятидесятых годов герои картин Гурьянова не были иконами идеологии. Он создавал версию возвышенного самого по себе. В конце концов, эти образы возникли в то время, когда великие повествования о социальной утопии, неизбежном приходе коммунизма и возвышенного стиля социалистического реализма подошли к концу, рассыпавшись на фрагменты.Стремление Гурьянова рассказать новую историю было очень востребовано в начале перестройки, и его работы экспонировались на важнейших международных выставках. Это помогло нам переосмыслить недавнее прошлое.

В девяностые годы Гурьянов принял участие в кампании Тимура Новикова и его Новой академии за возрождение классических традиций и против культуры потребления, которая преобладала в постсоветской России. Гурьянов разработал свой стиль Новой Академии, ориентированный на греко-римские традиции, который он использовал в своих образах борцов и в своем огромном автопортрете.Неоклассицизм в сочетании с акцентом на композицию стал визитной карточкой Гурьянова. В 1987 году Тимур Новиков написал портрет Гурьянова в виде обнаженного спортсмена с веслом, который он назвал «Строгий юноша».

Интерес Гурьянова к героизму побудил его и других новых художников найти вдохновение в подавленном классическом фильме Абрама Роума «Строгий молодой человек» (1935) как по форме, так и по содержанию. Композиция кадров в фильме имеет скульптурное качество, напоминающее римские рельефы, а временами использование необычных ракурсов напоминает фотографию Александра Родченко, тем самым объединяя классицизм и авангард.Герой фильма — симпатичный спортсмен и комсомолец, задающий вопросы об идеальном строителе нового общества и о любви в бесклассовом обществе. В 1994 году Гурьянов снял серию картин по сценам стадиона из фильма.

Моя история с Георгием Гурьяновым … — Георгий Гурьянов 1961-2013

Моя история с Георгием Гурьяновым была удивительным путешествием, которое он провел со мной между 1995 и 1997 годами. Я встретил его на арт-открытии в Кельне, и мы стали любовниками. Страсть, наполненная любовными историями, бывает только во снах и романтических романах, но со мной это случилось, и я очень благодарен за это. В итоге у нас в Берлине появилось много общих друзей. Он был частью русского культурного вторжения. Я познакомился с ним как с художником Георгием. Он сказал мне, что раньше играл в русской рок-группе, но я ничего не знал о том, что это значит. Я знал его только как сумасшедшего русского художника. Тогда нельзя было просто вытащить глаза кому-нибудь и узнать, что у вас роман со Стингом России. Он был очень скромен во всем этом.

Мои две сумасшедшие поездки в Россию заключались в том, чтобы навестить его, и именно там я познакомился с суперзвездным артистом-музыкантом, который повлиял не только на поколение молодых россиян своей музыкой и искусством, но и на его группу с их революционной политикой. тексты песен и движения в политическом искусстве, которые он помог создать, на самом деле посеяли семена коммунистической стены, чтобы она упала.До появления Польши народу России изливались артисты и музыка. Но ведь Кино была рядом с Битлз самой успешной рок-группой в истории мира. Они продали более 250 000 000 альбомов! Он был гей-рок-звездой.

Когда я встретил Георгия, он знал, что у него положительный настрой, и многие российские артисты и музыканты начали болеть в конце 80-х, а к началу 90-х умирали от СПИДа. Отказ российского правительства был преступной попыткой не только отказать в доступе к лечению и исследованиям, они активно делали все возможное, чтобы не позволить людям иметь доступ к чему-либо. началось до того, как вы смогли получить их в Америке.У Джорджи было так много друзей, что к 1996 году мы не могли получать лекарства от ВИЧ в Москве и Санкт-Петербурге, и нам пришлось что-то делать. Итак, Георгий, я и Готфрид фон Бисмарк, еще один скандальный квир, имевший дипломатический иммунитет, потому что он был фон Бисмарком, мы разработали план, который был на уровне международного квир-шпионажа. Совершенно странная связь!

У каждого из нас был положительный результат, и никто из нас еще не принимал лекарства. Однако все мы встречались с немецкими врачами-геями. Мы пошли к нашим врачам и рассказали им, что происходит в России и что нам нужно достаточно лекарств, чтобы лечить 5 человек в течение одного года каждому. Мы собирали двухмесячный запас, и каждые два месяца Готфрид переправлял их в портфеле со специальным письмом из посольства о том, что портфель защищен международными дипломатическими законами и не может быть открыт или конфискован. Вау, это сработало! Но почти через год я заболела PCP и лечилась сама.
II не разговаривал с Георгием 6 лет, и сегодня я искал в Интернете, как его найти, потому что в следующем месяце я собираюсь в Берлин на шесть недель. Я надеялся восстановить с ним связь.Но он умер от печеночной недостаточности в июле прошлого года. Через час плакала. Я чувствовал себя обязанным создать эту страницу.
Хотя он все еще был очень известен в России, здесь никто ничего не знает о нем, его группе и его Queer Russian Legacy.

Пожалуйста, лайкните его страницу и поделитесь им со всем миром. Он был потрясающим, и я его знал. Вау!

Выставка позднесоветского искусства вызвала волну судебных исков

Недавняя выставка работ петербургской андеграундной арт-группы «Новые художники», действовавшей с 1982 по 1990 год, была задумана как дань уважения бунтарскому духу художников последнего десятилетия советской эпохи. Вместо этого это привело к судебным искам, когда четыре художника обнаружили работы, которые, по их мнению, они потеряли, выставленные в Государственном Исследовательском музее Российской академии художеств.

«Асса: Последнее поколение ленинградского авангарда» проходил в мае-июне и был организован Сергеем «Африка» Бугаевым, который также был участником группы. Он был организован под эгидой его Института нового человека, виртуальной организации, занимающейся монтажными выставками, перформансами и лекциями.

Выставка, призванная восстановить репутацию неоднозначного Бугаева как одной из знаковых фигур эпохи перестройки, взорвавшей андеграундное искусство и музыку в Ленинграде, вызвала еще одну полемику, добавив довольно новый атрибут образу андеграунда. художник-арт-дилер и прокремлевский подхалим.

Художники Олег Маслов, Инал Савченков, Олег Заика и Евгений Козлов подали иски к Бугаеву и залу с требованием вернуть им 25 произведений 1980-х годов.

Они считают, что Бугаев незаконно присвоил работы в конце 1980-х — начале 1990-х годов, когда он был активным представителем русского андеграундного визуального искусства за рубежом и, как полагают, подружился со многими западными арт-дилерами и галеристами. Многие работы так и не вернулись с этих выставок, и Бугаев предлагает разные объяснения, пока о потерях не забыли, говорят художники.

В западные художественные галереи в годы перестройки и в ранний постсоветский период проводился ряд выставок, где произведения искусства тайно переправлялись через границу по дипломатической почте или представлялись таможенникам в качестве декораций для концертов «Поп-механики», гибкого авангарда Сергея Курёхина. эстрадный ансамбль, в который входили как музыканты, так и артисты.

Когда работы, которые считались давно утерянными, снова появились на стенах галереи Исследовательского музея, они были внесены в каталог выставки как «из частной коллекции Сергея Бугаева».

«Есть длинный список моих« утерянных »работ 1980-х годов», — сказал Козлов по электронной почте из Берлина в субботу.

«Я всегда подозревал, что Сергей Бугаев,« Африка », [владеет] по крайней мере несколькими из них, из-за информации, собранной в 1990-х годах немецким искусствоведом и куратором моих работ Ханнелоре Фобо. В то время она обменивалась письмами с организаторами выставок «Новые художники» в Стокгольме (1988), Дании и Ливерпуле (1989). Она поинтересовалась моими картинами, так как они мне не вернули. Как мы все знаем, Бугаев сопровождал эти выставки как художник и музыкант, и эти письма свидетельствовали о том, что он раздал мои картины или продал их, как будто он был законным владельцем, а он, конечно, не был ».

«Сейчас многие журналисты недоумевают, почему нет возможности уладить конфликт с Бугаевым за чашкой чая.Нам бы очень хотелось это сделать! Увы, он не только проигнорировал все мои попытки узнать, какие из моих работ у него [есть], в том числе письмо Фобо от марта 2012 года. Вдобавок, когда Андрей Хлобыстин позвонил ему в июле и предложил [он] просто вернуть обратно картин Олега Заики, Инала Савченкова, Олега Маслова и меня — всего 25, пять из которых мои — Бугаев буквально пригласил нас обратиться в суд. Он отказывается избежать скандала и говорит, что мы просто хотим видеть наши имена в прессе.

«Хочу прояснить два момента. Во-первых, мы не говорим ни о каких картинах из собрания Государственного Русского музея, как постоянно утверждает Бугаев — ни в моем случае, ни в случае других художников. Мы говорим о работах, неожиданно появившихся после 25 лет на выставке Асса, организованной Бугаевым. Во-вторых, если Бугаев хочет организовать выставки с моими картинами, меня это вполне устраивает, если он действует профессионально и подписывает договор займа с меня.Вместо этого в интервью Санкт-Петербургскому телевидению он называет нашу акцию «криком каких-то странных зверей, маленьких шакалов, желающих напасть на гордое животное» ».

По словам художника и искусствоведа Андрея Хлобыстина, появление на выставке в таком количестве давно забытых произведений стало неожиданностью для их авторов.

«Эти работы относятся к 1980-м годам, и с тех пор их никто не видел. Многие люди забыли даже подумать о них; это было около 20 лет назад», — сказал Хлобыстин, представитель истцов в СМИ и переговорщик.

«И вот, внезапно они всплыли на выставке и в каталоге, художники обрадовались, думая, что могут вернуть их. Многие знали, что эти работы существуют, но не подозревали, где они находятся. Для многих это не было сюрпризом — [Бугаев] известен продажей чужих работ. Он просто ошибся, выставив их все вместе. Возможно, он верит в свою абсолютную безнаказанность ».

По словам Хлобыстина, именно тот факт, что были выставлены произведения искусства, позволил художникам подать на Бугаева в суд.

«Многие художники предъявляли к нему претензии, но не могли подать жалобу», — сказал Хлобыстин.

«Это были 1980-е, и даже фотографии работ не сохранились, не говоря уже о каких-либо документах. Полиция рассмеялась бы, если бы кто-нибудь пришел и начал описывать, скажем, какой-то череп, вбивающий в себя гвоздь, или бьющий себя гантелью. . Это было бы смешно «.

Художники считают, что у Бугаева гораздо больше картин, принадлежащих другим людям.

«Например, я знаю, что у него есть некоторые мои работы», — сказал Хлобыстин.

«Я думаю, что можно говорить по крайней мере о десятках работ. Он выставил небольшую часть того, что у него есть в Академии художеств. Некоторые художники умерли и не могут жаловаться. Но один художник, который сейчас находится за границей, написал мне:« Да. , Я вижу работы, которые никогда никому не дарил. Как он мог их заполучить? » Он может сделать заявление, если пожелает «.

Евгений Козлов / Для SPT

Портрет художника Георгия Гурьянова вызывает споры.

Козлов, ленинградский художник из Берлина, считает, что пять принадлежащих ему картин, в том числе его культовый портрет недавно скончавшегося художника и музыканта Георгия «Густава» Гурьянова, теперь незаконно принадлежат Бугаеву.

Первое судебное заседание по иску Козлова в четверг, 8 августа, было кратким и сосредоточенным на технических деталях. Судья Ольга Князева постановила, что дело будет рассматривать судья Анна Исаева, которая занимается вторым иском, поданным тремя другими артистами, который возобновится в августе. 27. Первое слушание второго иска, поданного тремя другими артистами, состоялось в понедельник, 12 августа.

По словам адвоката художника Андрея Васильева, в ходе судебного разбирательства два иска, скорее всего, будут объединены в один. Выступая перед журналистами перед залом суда, Васильев, который является директором Vasilyev Legal Group, сказал, что четыре художника подали в суд только на Бугаева и Научно-исследовательский музей Российской академии художеств за возвращение их работ, а не за какую-либо финансовую компенсацию.

Однако представители обоих «категорически» отказались вернуть картины художникам, но не дали дальнейших комментариев ни суду, ни истцам, сказал Васильев. Бугаев также отказался комментировать дело для прессы.

Хлобыстин считает, что чувство неприкосновенности у Бугаева связано с его работой на Кремль и его отношениями с Владиславом Сурковым, некогда всемогущим кремлевским «серым кардиналом», который 8 мая ушел с поста вице-премьера.

«У этого человека преступное сознание, он считает, что мир построен на коррупции и мафиозных отношениях», — сказал Хлобыстин.

«Он думает, что весь мир состоит из мошенников и что более умные мошенники обманывают менее умных, менее удачливых мошенников. [Он также считает], что [некоторые люди] просто дураки, и греховно не использовать их. Такое преступное сознание, этот ницшеизм на кухне — то же самое, что и провинциальные преступники.

Евгений Козлов

Смешанная техника Евгения Козлова второй половины 1980-х годов.

«Я думаю, он просто не ожидал, что Суркова уволят незадолго до выставки, и выступил открыто, потому что думал, что ни у кого не хватит смелости предъявить какие-либо претензии. Но художники тоже из 80-х, они являются ветеранами сцены и не боятся ни его, ни чего-либо еще. Тот факт, что есть четыре художника, которые, конечно, старые друзья, но не так много разговаривают друг с другом, [подает в суд на Бугаева] означает, что они выражают мнение гораздо большего числа людей в художественном сообществе. «

Бугаев родился в Новороссийске в 1966 году. Он приехал в Ленинград в 1980 году и познакомился с влиятельным андеграундным музыкантом Сергеем Курёхиным в 1981 году. Он участвовал в оркестре Crazy Music Orchestra Курёхина, а затем в Pop Mechanics. Также он несколько раз выступал на концертах Бориса Гребенщикова из «Аквариума» и с «Кино» в качестве барабанщика или перкуссиониста.

В России он наиболее известен своей ролью в перестроечном криминальном триллере Сергея Соловьева «Асса» (1987), который получил свое название от галереи покойного художника Тимура Новикова и испытал влияние «Новых художников», в котором представлена ​​андеграундная рок-музыка и альтернативное искусство. объекты.

За последние несколько лет Бугаев сделал карьеру прокремлевского активиста, что позволило ему стать официальным адвокатом Путина.

В июле 2010 года Бугаев посетил Селигер, летний лагерь, созданный Кремлем для пропутинского молодежного движения «Наши». В отчетах о его посещении упоминаются некоторые из его типично неловких болтовни.

«Мы были комсомольцами, пионерами, чьей задачей было строить электростанции», — сказал Бугаев активистам «Наших» в лагере.«Ваша задача — уничтожить эти заводы и построить принципиально новые».

Однако Хлобыстин утверждал, что его визит на Селигер был хорошо оплачен. По его словам, за представление мира искусства на молодежном форуме Бугаев был вознагражден финансированием своего Института нового человека.

«Я не знаю, что это за« институт », — сказал Хлобыстин.

«Но Африка -« музыкант », о котором [покойный лидер« Кино »Виктор] Цой сказал, что он никогда не был музыкантом с« Кино »и что он вообще не был музыкантом.Он из тех «художников», которые ничего не умеют рисовать. Он является членом «международной ассоциации психиатров» и так далее, при этом он человек с восьмым классом образования. Он циничный оппортунист, но в конце концов перехитрил себя ».

В марте 2011 года Бугаев был единственным современным художником из 55 человек, подписавших письмо, фактически поддержавшее преследование Михаила Ходорковского, бывшего олигарха и одного из политических оппонентов Путина.

Процесс, который широко рассматривается как политизированный и необоснованный, вызвал протесты, петиции и критику со стороны некоторых ведущих общественных деятелей России.Кремль отреагировал письмом группы людей, в том числе Бугаева, которое было названо «Открытое письмо представителей общественности против подрыва доверия к судебной системе Российской Федерации средствами информации».

В феврале 2012 года Бугаев был выбран одним из 499 официальных защитников Путина в предвыборной кампании 2013 года. В интервью Бугаев сказал, что его роль заключалась в продвижении идей Путина, выступая перед аудиторией по всей России. Однако недавний спор, связанный с покойным художником Владиславом Мамышевым-Монро, предполагает, что он якобы участвовал в секретных проектах по очернению лидеров оппозиции.

«Я должен подчеркнуть, что это дело не политическое», — сказал Хлобыстин.

«Художники 80-х, все это поколение аполитично. Африка — единственный активист. Но я уверен, что его активность была вызвана коммерческими интересами. Когда режим меняется, он как можно скорее отрекается от этого, он Совершенно беспринципный и циничный человек.

«Он пытается втянуть нас обратно в те кривые ассоциации, которые остались в прошлом. Но я думаю, что очень важно показать всем остальным, что времена изменились, и что можно разобраться в вопросах в беспристрастном гражданском суде — что это чисто имущественное дело, чисто бытовое дело.Поскольку позиция Африки слаба, видимо, он попытается переместить ее в политическую сферу, задав такие вопросы, как «Кто за ними стоит?» и утверждать [что мы являемся агентами] оранжевой революции, что абсолютно нелепо. Ни я, ни эти четыре художника, подавшие иски, вообще не имеют отношения к политике ».

Гурьянов Георгий Константинович — Биография

Обратите внимание: Художники, не классифицированные как американские в нашей базе данных, могут иметь ограниченные биографические данные по сравнению с обширной информацией об американских художниках.

Создание биографий или их улучшение — это работа, и мы приветствуем информацию от наших знающих зрителей.

Если вы чувствуете, что у вас есть полезная информация, которую вы хотели бы поделиться, следующие способы подачи являются наиболее эффективными. Мы приветствуем ваше участие!

1. Уже для ведущих дилеров и музеев
зарегистрировавшись на askART, ваш лучший подход — войти в систему, выбрать исполнителя (один раз
он / она в вашем списке художников), и разместите там свою биографию.Если ты
дилер или музей, который в настоящее время не зарегистрирован, пожалуйста
нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться, а затем вы можете выбрать своего исполнителя и отправить
Биография.

2. Для всех, у кого есть полезная информация.
об этом исполнителе, отправьте информацию по электронной почте на адрес
[email protected]. Обратите внимание: все биографии будут полностью
доступны для просмотра по пятницам, но биографии остальных дней недели доступны только для
подписчики.

Руководство по биографии
При отправке биографической информации мы ценим ваше внимание к
следующее:

Имейте в виду, что askART не является рекламным сайтом, и соответственно
биографические данные не должны использоваться в целях «рекламы» или
художник.

Наш сайт про ХУДОЖНИКОВ, СКУЛЬПТОРОВ, ИЛЛЮСТРАТОРОВ. Если вы мало знаете о
художника, но если у вас есть важная информация, мы будем рады, если вы прислали
это также регистратору @ askart.com. Это
для всех нас приятно видеть, как файлы художников растут, а другие могут захотеть
чтобы дополнить то, что вы предоставили.

Не дилеры и музеи :
Пожалуйста, представьте вашу информацию следующим образом: «Следующие биографические
информация предоставлена ​​Джейн Доу, племянницей художника ».

Дилерам и музеям будет автоматически добавлена ​​ссылка на их
места.

Просто факты, пожалуйста.Наши редакторы обучены
удалите любую шумиху или рекламное словоблудие, например «самые известные»,
«Всемирно известные», «необычайно красивые работы».

Если вы мало знаете о художнике,
ответьте на как можно больше из следующих вопросов. Другие лица, видя
вашу запись, часто добавляйте к данным. Вот сколько биографий
расти.

Пожалуйста, включите в свою биографию ответов на as
многие из следующих вопросов как возможные :

• Какие предметы и стили ( и другие отличительные
  характеристики), по которым работы художника наиболее известны?
• Отождествляется ли художник с каким-либо конкретным художественным движением , или
  художники , кто повлиял на его или ее творчество?
• Где, когда и у кого художник получил образования и
  обучение ?
• Можете ли вы предоставить все соответствующие личные данные
  информация о художнике?
• Членом каких Художественных организаций был художник?
• Можете ли вы предоставить список всех крупных музеев и художников?
  ассоциация выставок ? ( без учета коммерческих художественных галерей ).
• Какие награды, или другое признание получил художник?
• Количество музеев, (название, город и штат) в настоящее время
  работы художника в их постоянных коллекциях?
• Обязательно : Какие источники для вашего
  Информация? Для книг: название списка, автор, дата публикации. (По желанию:
  укажите количество страниц и да / нет, если есть цветные изображения.) Для журнала
  статьи, укажите название статьи, автора, название публикации, дату и страницу
  номер, если возможно.
• Обязательно : имя лица, подавшего
  Информация.

Примечание дилера : Пожалуйста, введите книги, периодические издания и музей
ссылки в отведенном для этого месте. Не совмещайте информацию о книге с
биография.

Есть много ярких биографий, на которые вы можете ссылаться на нашем веб-сайте, например,
Сесилия Бо, Эдвард Хоппер и Пол Сэмпл.Пожалуйста, не отправляйте биографии
с минимальным количеством фактов или чрезмерно рекламными текстами, такими как следующие
(непригодный) формулировка:

Что НЕ отправлять:
«Художник Джон Доу — квинтэссенция мастера
света, цвета и сцены. Его блестящие полотна наполнены чувством, где
любовь можно почувствовать всеми органами чувств. Благодаря его умелой манере письма и
опираясь на свой жизненный опыт, он создает образы, в которых зритель чувствует, что он
действительно стал единым целым с предметом.Картины Доу обязательно будут искать
различающий коллектор. У меня / у нас есть множество впечатляющих работ Доу.
В наличии для продажи »

Благодарим вас за участие в askART. Если у вас есть вопросы
по поводу подачи биографий отправляйте их по адресу [email protected]

Поделитесь изображением художника.

Георгий Гурьянов: биография, личная жизнь, семья

27 февраля 1961 года в семье Константина Федоровича Гурьянова и Маргариты Викентьевны родился сын Георгий Гурьянов.Родители Георгия были геологами по специальности. Рождение ребенка произошло в роддоме, расположенном в Петроградском районе Ленинграда. Отец будущего музыканта умер в 1993 году, а мать скончалась в 2013 году.

Детство

С самого раннего детства, еще до поступления в школу, Георгий Гурьянов начал заниматься в музыкальном кружке, расположенном в Доме культуры им. после Козицкого. Там мальчика обучали игре на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре.

На дальнейшую жизнь музыканта повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin, произведение которой однажды услышал ребенок. Как позже заявлял музыкант, именно благодаря этим рокерам он начал ходить по кругу. Учителя, услышав от Джорджа причину, по которой он записался на них, сказали, что сначала ему нужно хотя бы научиться играть на балалайке.

Уже известный Гурьянов сказал: «Я научился играть на балалайке, но это совсем не было похоже на мою любимую группу.Об этом учитель сказал мне, что нужно играть рок-музыку по восемь часов в день, тогда я смогу получить нужный опыт. «

Годы учебы

Конец школьной жизни мальчика пришелся на» В 1976 году он окончил общеобразовательную школу № 363, которая находилась в Купчино. Через год Гурьянов окончил Санкт-Петербургское художественное училище № 1 «. На следующий год его зачислили в Ленинградское художественное училище им. Серова, учеба здесь провалилась, и через год музыкант бросил учебу.

Жизнь в столице, путешествия, личная жизнь

Конец семидесятых годов Георгий Гурьянов встретил в Москве, где прожил до начала следующего десятилетия. Во время пребывания в столице вместе с друзьями основал Клуб друзей Маяковского. После этого он переехал в Санкт-Петербург, где провел все годы своей жизни и работы. Перед смертью музыкант жил на Литейном проспекте.

Он любил путешествовать с Джорджем. За свою жизнь он побывал во многих странах, посетил такие страны, как Франция, Италия, Соединенные Штаты Америки, Нидерланды, Германия, был в Кадакесе и Лондоне.Из всех городов, в которых ему посчастливилось побывать, больше всего любил Георгий называться Лондон, Мадрид и, конечно же, родной Санкт-Петербург.

Георгий Гурьянов, личная жизнь которого не сложилась, никогда не был женат. Музыкант и артист не любил выкладывать этот аккаунт. Георгий Гурьянов, семья которого состояла только из родителей, отдавал все свои силы искусству.

Работа в Кино

Как музыкант и исполнитель Георгий Гурьянов, фото которого знают большинство поклонников Виктора Цоя, внес неоценимый вклад в развитие знаменитого коллектива «Кино».

1982 год пересек свою судьбу с Виктором Цоем. Чуть позже, с 1984 года, музыкант вошел в состав группы «Синема» в качестве барабанщика и аранжировщика. Параллельно работал на бэк-вокале. До самой смерти Виктора Георгия Гурьянова, личная жизнь которого интересовала всех поклонников рока, оставался в «Кино». Как известно, после смерти Виктора Цоя группа распалась. Именно в период работы с Цоем Густав получил прозвище Гурьянов.

Участие в различных музыкальных произведениях

1978–1979 Гурьянов провел, участвуя в рок-группе «Дядя Сэм», основателем которой был Сергей Семенов.Джордж играл на нем музыку на бас-гитаре. Ему удалось поучаствовать в панк-коллективе. С 1983 по 1984 год музыкант участвовал в «Automatic Satisfactors». Успел Гурьянов проявить себя в таких композициях: «Народное ополчение», «Игры». В первом он помогал записывать ударные, во втором был барабанщиком.

Восьмидесятые, помимо «Кино», дали ему опыт сотрудничества с таким ансамблем, как «Новые композиторы». Этот дуэт одним из первых в Советском Союзе исполнил электронную музыку.С «Кино» даже пытались реализовать коллективный проект, назвав его «Старт». В балете трех евреев на музыку участников — И.Веричева и В.Алахова — «Новые композиторы» — Гурьянов в 1984 году исполнил партию.

Как барабанщик Георгий появляется в группе «Поп-механика» под руководством Сергея Курёхина. Здесь он тоже был вокалистом. Деятельность в этой группе пришлась на 1985 год.

В своей игре на барабанах Гурьянов, можно сказать, оглядывался на зарубежные группы вроде Duran Duran.Его игра отличалась от других музыкантов того времени своеобразием и стилем. При этом играл стоя, а не сидя.

Участие в рейвах

В конце восьмидесятых Георгий Гурьянов стал уделять особое внимание и уделять достаточно времени таким направлениям, как техно и хаус, имеет отношение к клубным течениям и даже создает оригинальные «рейвы» в северной столице. Георгий был одним из основателей и организаторов столичных рейвов «Гагарин-пати» и «Mobile-party».Ему же принадлежит авторство символов на баннерах этих начальных рейвов.

Фильмы

Карьера Джорджа складывалась не только в музыкальном творчестве, параллельно он снимался в фильмах и музыкальных клипах. Из фильмов с его участием можно отметить легендарные «Асса», «Рок», «Конец отпуска». В них он сыграл самого себя. Кроме того, Георгий снялся еще в нескольких фильмах.

Не раз Гурьянова приглашали на съемки телешоу. «Пиратское телевидение» даже было ведущим спортивного проекта «Спартак».

В 2010 году сыграл в фильме «Игла Ремикс», исполнив эпизодическую роль ди-джея.

Рашид Нугманов сообщил, что предлагал Гурьянову сняться в его фильме «Игла». Ему был присвоен образ коллекционера марихуаны, едущего на троллейбусе. От этого предложения музыкант отказался.

Живопись

Еще в 1979 году Георгий Гурьянов связался с Тимуром Новиковым и присоединился к так называемой команде «Новые художники». С этого момента музыкант выставляет собственные картины и принимает непосредственное участие с Новиковым в различных программах.

С конца 1989 года Джордж стал членом новой академической группы. До конца жизни после этого Гурьянов выставляет свои работы не только на территории России, но и за рубежом.

В 1990–1991 годах музыкант и Гурьянов участвуют сразу в нескольких проектах, среди которых Первая выставка на переходе Дворцового моста, «Молодость и красота в искусстве», «Академизм и неоакадемизм».

Приняв участие в этих мероприятиях, Георгий Гурьянов в кругу друзей получил прозвище «Сознание петербургского стиля».»

Все девяностые годы Георгий участвовал в различных выставках, проектах, движениях. Основная тема художника — спорт во всех его проявлениях. Неоднократно, как в девяностые, так и в начале нынешнего века, устраивались персональные выставки Гурьянова и

Заключительные годы

В 2013 году Георгий Гурьянов лечился в медицинском учреждении им. Боткина, у музыканта диагностировали гепатит С, онкологию, тяжелое заболевание помешало Гурьянову продолжить работу.После выписки из больницы его отправили в Германию, прошел курс химиотерапии, но она не дала положительных результатов. После этого до самой смерти он находился дома в тяжелой ситуации.

20 июля 2013 года Георгий Константинович Гурьянов скончался. Похоронен на Смоленском кладбище.

За свою жизнь Георгий Гурьянов, биография которого наполнена огромным смыслом жизни, проявил себя не только как хороший музыкант, но и как талантливый художник, в память о котором организовывал различные мероприятия, выставки, встречи.

Радикальный художник, сформировавший российскую молодежную культуру

По мере того, как Гоша Рубчинский вдохновляет покойного визионера, мы прослеживаем влияние Тимура Новикова на музыку, ЛГБТ-движение и Энди Уорхол

На прошлой неделе подписи самого влиятельного первопроходца русского искусства вновь вошли в культурное сознание через толстовки и футболки Гоши Рубчинского: яркие цветные блоки, графические полосы и простой восход солнца — все это признаки Тимура Новикова 1980-х годов. Для Рубчинского, который ранее смотрел на московскую молодежь при подборе кадров и запечатлел на своих фотографиях команды фигуристов Крыма, это сотрудничество сигнализирует о смещении фокуса на другую постсоветскую сцену, в Санкт-Петербург. Именно там, в 80-е и 90-е годы, Тимур Новиков и его коллеги-художники стали лидерами обновленного оптимизма авангарда в период постепенного ослабления перестройки и в последующий период. Он был основателем и номинальным руководителем не одного, а двух иконоборческих движений: Новых художников (1982–1991), за которыми последовала Новая Академия и их концепция неоакадемизма.В центре этих двух групп до своей безвременной кончины в 2002 году, Новиков руководил коллективным творчеством в области визуального искусства, перформанса, кино, моды и музыки, которые с постепенным отодвиганием железного занавеса быстро привлекли внимание западных зрителей. и уши.

Учитывая, что Новиков является узлом для множества подводных субкультурных течений русской культуры, почему его собственное искусство остается важным для пересмотра? Как подчеркивает Рубчинский, символические и неуловимые рисунки покойного художника устрашающе соответствуют кодам современного стиля: эта графика проста, но обезоруживает, с подрывной деятельностью, которая говорит громче, чем лозунги. За несколько лет до своей смерти в 2002 году художник завершил свою автобиографию, в 1998 году, столь же дальновидным намеком на наш сегодняшний вкус ко всему «Россия в 90-е»: «1990-е подходят к концу. Неоакадемизм в настоящее время является наиболее ярким явлением в русской культуре. Все остальные современные стили и движения — просто хвосты комет, прошедших через другие десятилетия ». От трансавангарда до техно — вот ваш путеводитель по художнику, чье творческое направление пережило сам Советский Союз.

ОН БЫЛ ПОП-АРТ ПЕНПАЛАМИ С ЭНДИ УОРХОЛОМ

В то время как первые годы творчества Новикова неизбежно проходили в подполье — в конце 70-х — начале 80-х годов художник и его друзья устраивали выставки в малоизвестных прибрежных городах, чтобы избежать полицейских рейдов, — к моменту формирования «Новых художников» и «Новых художников». В результате ослабления правил в конце десятилетия группа смогла более свободно выставляться как дома, так и за рубежом. Первоначально благодаря американской певице Джоанне Стингрей «Новые художники» смогли задействовать творческие возможности культурных сцен на Западе, а также в своих собственных кругах.Среди поклонников были Кейт Харинг и Джон Кейдж, а Энди Уорхолу особенно нравились коллажи Олега Котельникова и картины Новикова. В ответ Уорхол отправил «Новым художникам» консервные банки Кэмпбелла с автографом, а также копию своей книги «Философия Энди Уорхола ».

Сергей «Африка» Бугаев, Георгий Гурьянов, Олег Коломийчук и Тимур Новиков держат книгу, подаренную Энди Уорхолом (1986) через calvertjournal.com

ЕГО ТКАНИ ИСКУССТВО ОЖИДАЕТСЯ КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАФИКА

Среди наиболее устойчивых и доступных серий Новикова в туманности часто незарегистрированных представлений и декораций — его ранние крупномасштабные ткани, на которых маленькие аппликации помещались в геометрические поля блочного цвета.Однако в этих композиционно простых рисунках есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд, которые содержат антивоенный символизм под детской внешностью. В своей более поздней серии « Horizons » (2000), которую Рубчинский цитирует более конкретно, Новиков вновь обратился к тем же мотивам, продемонстрировав их связующую роль в творчестве его жизни. С тех пор эта работа была отмечена тем, что в ней использовался дизайн, вдохновленный цифровыми технологиями, который представляет безграничный потенциал компьютерной графики даже при работе с текстилем.

Аппликация Тимура Новикова на сайте ikon-gallery.org

ЕГО ДВИЖЕНИЯ ОТМЕЧАЮТ ГЕНДЕРНУЮ ПЛАВНОСТЬ В КАЧЕСТВЕ

В современной России, где гомофобная пропаганда осуществляется с беспрецедентной жестокостью, открытые гомосексуальные отношения и свободный оптимизм Новых художников и новых членов Академии кажутся давними. Как рассказала The Moscow Times куратор прошлогодней выставки галереи Calvert 22 Екатерина Андреева: «Новые художники жили в трансавангардном мире, без разделения.Гендерная изменчивость коллектива распространялась на их художественные высказывания. В годы Новой Академии Новиков стал соучредителем видеоарт-проекта под названием «Пиратское ТВ». Основным ведущим был протеже Новикова, поздно исполнитель спектаклей Владислав Мамышев-Монро, чьи переодевания и открытость в отношении своей сексуальности сделали его героем для многих в гей-сообществе.

ОН БЫЛ КЛЮЧЕВОЙ ФИГУРОЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЙ СЦЕНЫ РОССИИ

«1990-е годы открыли новую эру», — вспоминает Новиков в своем кратком тексте автобиографии.«Я начал чувствовать, что пора двигаться дальше, пора заняться чем-то новым». Техно движение было чем-то новым. Новые артисты уже были ключевыми фигурами ночной жизни Санкт-Петербурга. С 1984 года они были связаны с Pop-Mechanika, культовым мультимедийным оркестром и артистическим хэппенингом, основанным Сергеем Курехиным. А когда Новиков и его коллектив поселились в заброшенных зданиях в поздние годы перестройки, они устраивали массовые экспериментальные вечеринки в этих традиционных, старых пространствах.Новиков приглашал зарубежных ди-джеев на эти вечеринки, которые стали одними из первых массовых мероприятий, не подконтрольных государству. Однако они по-прежнему играли с советской иконографией, как и тогда, когда первый полет Юрия Гагарина в космос привел к серии тематических рейвов. Привлекая техно-ди-джеев, таких как WestBam и The New Composers, к восхищенной публике, Новиков, возможно, довольно быстро устал от сцены — как он писал, подражатели New Artists испортили ему настроение — но его влияние неоспоримо.

Фото из архива Евгения Козлова (сооснователя New Artists) с перформанса Pop Mechanika.eu

НАЧАЛО НОВИКОВА Х РУБЧИНСКОГО БЫЛИ В ШКОЛЬНОЙ ПОЕЗДКЕ

С разноцветной графикой Новикова, хорошо подходящей для цифрового мира, может возникнуть соблазн подумать, что Рубчинский наткнулся на эту работу в Instagram.