Грешно ли быть актёром? / Православие.Ru

Фото: http://radiovera.ru/
    

Михаил Григорьевич Щепенко — это единственный в
России профессиональный режиссёр, который имеет
богословское образование. Он руководит Московским театром
русской драмы и стремится совместить православную веру с
театральным искусством.

Без Бога — это душевредный путь

— Некогда лицедейство было не в чести у
служителей церкви. Актёров даже хоронили за пределами
церковного кладбища. Что вы об этом думаете?

— Это огромный вопрос. Да, Церковь относилась к
театру отрицательно, в лучшем случае — настороженно.
­Иоанн Златоуст говорил, что театр — училище
страстей, отождествляя актрис с блудницами. Сейчас
священство придерживается мнения, что театр
Станиславского, то есть психологический театр, может быть
школой жизни. Хотя ­Иоанн Кронштадтский, во времена
которого уже существовала система Станиславского, всё-таки
считал, что театр — дело опаснейшее для души
человека. И я убеждён в том, что если человек не имеет в
сердце и в своём творчестве сверхзадачи, которая
направлена к идеалу, к Богу, то это очень душевредный
путь. У меня даже была публикация «Грех
лицедейства».

— Вправе ли священство критиковать какие-то
творческие работы в сфере кино, театра, живописи?

— А почему нет? Другое дело, что у Церкви нет
прерогативы что-то запрещать. Каждый человек имеет право
говорить то, что он думает. Хотя я лично сторонник того,
что цензура необходима, и прежде всего нравственная
цензура. Потому что сейчас любой безнравственный человек
может делать в искусстве всё что угодно. И если цензурой
является он сам, то результат его творчества может иметь
очень негативное влияние на людей, особенно на молодёжь с
ещё неустойчивой позицией в жизни. Цензура должна
действовать — это тонкий вопрос, о нём ещё Пушкин
говорил.

— Как сочетать театральный труд с верой в
Бога?

— Я никогда не мыслил театр ради театра. То есть для
многих нынешних художников искусство — это нечто
вроде божества. Они считают, что искусство — это
предел, а в конечном счёте кумиром делается и сам
художник. Сегодня мы повсеместно видим поклонение
художнику и искусству. Это стало некой нормой. И такое
неоязычество, к сожалению, торжествует.

Для меня изначально, даже когда я не был религиозным
человеком, искусство не было кумиром. Где-то в глубине
души было стремление к какой-то последней правде, к
безусловной истине.

Когда ум ищет божества, а сердце не
находит

— И каким же был ваш путь к православной
вере?

— Очень непростым. Я длительное время находился в
положении, которое точно описал Пушкин: «Ум ищет
божества, а сердце не находит». А далее возник путь
— к сожалению, типичный для нашей интеллигенции
— через восточные учения. Мы шли по нему с группой
единомышленников, в которую входила и моя супруга —
актриса, режиссёр и директор театра Тамара Сергеевна
Баснина, и другие сотрудники театра. Это было очень
серьёзное увлечение. В Театре-студии на улице Чехова мы
ставили спектакли, в которых воплощались наши идеи.
Спектакль «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»
сделался нашим манифестом и имел огромный успех. Мы очень
остро ощущали, что в нашей постановке есть свет, но
холодный. И это настораживало. Мы попытались
трансформировать спектакль в христианском духе, но не
получилось. Уже потом, когда пришли к вере православной,
поняли, что находились в состоянии прелести. А что такое
прелесть по-христиански? «Лесть»
по-церковнославянски — ложь; получается, что
«прелесть» — ложь в превосходной
степени. В конечном счёте стало очевидным, что совместить
восточные учения с христианством невозможно. С тех пор у
нас нет иного пути, кроме Христа.

Чудо в «Склифе»

— Доводилось ли вам ощущать благотворное
воздействие молитвы, святого места?

— Конечно. Лет пятнадцать назад мы попали в аварию и
чудом остались живы. На большой скорости про­изошло
столкновение милицейского «Форда», он вылетел
на встречную полосу, с нашим «жигулёнком». Все
потеряли сознание. Очень сильно пострадали моя супруга
Тамара Сергеевна и шофёр, которому в больнице им.
Склифосовского консилиум поставил диагноз «перелом
позвоночника и грудины». Он лежал в реанимации. В то
время у нас в театре работала очень верующая женщина,
которую между собой мы называли Маша Блаженная. Она
привезла Тамаре Сергеевне святую воду из источника Василия
Великого. Тамара Сергеевна сказала ей: «Вези воду
Васе в Склифосовского. Это же его святой». Василий
попил, а остатки вылил на себя крестообразно. Утром он
встал и сам пошёл. Врачи его, конечно, отправили на
рентген, а снимок показывает, что никаких переломов у Васи
нет. Разве не чудо?! Были и другие случаи в нашей жизни.

— В каких святых местах бываете наиболее
часто?

— Ежегодно мы заказываем автобус и всей нашей
труппой едем по Сергиевым местам. Это и Троице-Сергиева
лавра, и источник в Малинниках, и Радонеж, и Хотьково. Так
получилось, что начало нашему театру было положено 7
октября 1974 года. Мы собрались на всенощную в канун
преставления преподобного Сергия Радонежского. То есть
Сергий Радонежский для нас не только игумен Русской земли,
но и небесный покровитель нашего театра. Ну и, конечно,
бываем мы в таких местах, как Пере­славль-Залесский,
Боровск, Малоярославец, и многих других.

А любовь останется

— Кто ваши духовные наставники?

— Многие из наших артистов ходят в храм Покрова
Пресвятой Богородицы на Лыщиковой горе. С приходом этого
храма у нас долгое и тёплое взаимодействие. Настоятель
— протоиерей Владимир Ригин. Нам он говорит:
«Вы — наши, мы — ваши». Мы вместе
проводим праздники, прихожане храма — наши зрители.
Так же очень близки и оказали на нас большое влияние
протоиерей Валериан, его брат Николай Кречетов, который
служит в храме Спаса Преображения на Болвановке, и многие
другие. Ещё мы тесно связаны с протоиереем Алексеем
Бабуриным; он с церковных позиций проводит очень важную
сегодня антиалкогольную, антинаркотическую работу с
прихожанами.

— Какое из библейских выражений вам особенно
близко и дорого?

— Для меня очень значима 13-я глава Первого послания
к Коринфянам Павла — о любви. Никто о любви не
говорил так, как апостол Павел. Тургенев по-своему
перефразировал это, написав: «…Всё минется,
одна любовь останется».

Беседовала Ирина Колпакова

Грешно ли быть актером? — Обрывки жизни — ЖЖ

Вчера матушка озадачила вопросом: «Может ли человек смотреть фильмы или спектакли, если считает греховной профессию актера?» Что ж… однозначно могу сказать, что отдельно взятый человек волен считать что угодно чем угодно, ибо Господь даровал нам свободу волеизъявления, и Сам не вмешивается, если не попросить. Правильно ли это будет – другой вопрос.

Если рассматривать актерство как профессию, то, по моему сугубо личному мнению, оно не намного греховнее прочих профессий. Достоверный факт: безгрешных актеров, как, впрочем, и безгрешных людей в мире нет вообще (2 Пар. 6, 36; 3 Цар. 8, 46; Еккл. 7:20).

Вы, конечно, возразите, что святые отцы, особенно первых веков, ясно и однозначно утверждают: лицедейство – грех. Такое их мнение связано с мистическим характером театрального действа тех времен: люди шли в театр чтобы пережить катарсис – чувство очищения души через сопереживание. А так как в представлениях демонстрировались языческие божества, сопереживать им христианину было как-то неправильно. Неудивительно, что посещение театра ставилось в один ряд с идолопоклонством.

Нынешний театр хотя и остался чувственным и приземленным, но уже не несет той древней мистической миссии, да и христианская мораль все-таки изменила сознание людей; сегодня даже атеист — если он в здравом уме, — не станет спорить с апостолом Матфеем: «во всем, как хотите, чтобы с вами поступали люди, так поступайте и вы с ними» (Мф 7:12). Под влиянием укорененной в христианстве общественной морали, и в театре, и в кино сейчас найдется немало полезного, как минимум, нравственно, особенно малоцерковному обществу.

Что же до запретов принимать актеров в клир, то, во-первых, это правило касается и некоторых других профессий, хирургов к примеру, да и не только в профессии дело… во-вторых — исключения из него всем хорошо известны. А в-третьих – самое главное – «не вы Меня избрали, а Я вас избрал» (Ин 15:16).

Резюмирую: труд актера, как и любой иной, может быть и вредным, и полезным как для людей, так и для самого актера: испытание славой – это серьезно. Наглядный пример — нож: им можно еду приготовить, а можно убить кого-нибудь, — нож все равно останется ножом. Важно – как использовать… Господу может и должно служить практически все человеческое… а что не может – увы и такие вещи в мире есть – не должно к христианам приближаться. Поэтому, если вдруг к примеру, кто-то считает профессию актера греховной, то ему не стоит приобщатся и к плодам трудов их, ибо сказано в Писании «не собирают смокв с терновника» (Лк 6:44) и «Блажен муж, иже не иде на совет нечестивых» (Пс. 1:1).

P.S: кстати, среди актеров тоже есть как минимум один прославленный святой – Порфирий Ефесский (память 15/28 сентября).

ИсточникЪ

меняющий внешность – Православный журнал «Фома»

Приблизительное время чтения: 3 мин.

Профессия актера в сегодняшнем обществе очень престижна. Популярные актеры, так называемые звезды не сходят с обложек модных журналов, на них хотят быть похожими подростки, к их мнению прислушиваются в обществе. Между тем интересно, что такое отношение характерно далеко не для всех времен и обществ. Сравните, например, русскую пословицу «Бог создал попа, а черт — скомороха». Или в Древнем Риме профессия актера была одна из самых неуважаемых, хотя сами римляне любили театр, как и вообще зрелища. Однако тех, кто их таким образом услаждал, они скорее презирали. За плохую игру актеров могли подвергнуть порке. В целом занятие актерским ремеслом, как и, скажем, занятия сводничеством и проституцией, влекло за собой умаление чести – turpitudo (по-латински «позор», «безобразие») – и существенные ограничения в гражданской правоспособности. Актеры не могли избирать и быть избранными куда-либо, быть опекунами, нести воинскую службу (римляне считали это привилегией), и т. д.

Чаще всего актерами были рабы и вольноотпущенники. В юридической практике римские юристы разбирали вопрос, какой убыток потерпит человек, если некто убьет кого-то из его труппы актеров-рабов или лошадь из его упряжной четверки. Если окажется, что труппа без этого раба не может играть, а оставшиеся лошади бегать в упряжке, то следует, как они формулировали, «не только произвести оценку погибшего тела, но и произвести расчет, насколько и другие тела обесценились».

Впрочем, в императорском Риме положение актеров немного улучшилось. Некоторые из них пользовались покровительством знатных лиц и вели довольно раскованную и богатую жизнь, но все равно, в целом их продолжали воспринимать как людей «второго сорта».

Почему к актерам так относились? Возможно, во многом потому, что актеров считали слишком несерьезными и ненадежными людьми, чтобы им можно было доверить отправление гражданских обязанностей, например, воинскую службу. Актер постоянно меняет свою внешность на потеху публики, его главная цель – это развлечение толпы. Ради этого он готов предстать в облике кого угодно и делать что угодно. Ну а кто же он сам такой, каков его подлинный характер и нрав? Напомним к этому, что латинское слово persona, т.е. персона, личность, первоначально означало театральную маску, в которой на сцене выступали актеры.

На мой взгляд, эти исторические сведения могут оказаться нелишними, если помнить о них, когда в Новом Завете Христос обличает лицемеров. Ведь употребляемое в Евангелиях древнегреческое слово ὁ ὑποκρῐτής (hypokritēs) означало не только лицемера или притворщика, но еще и актера, песнопевца, декламатора.

Дело в том, что лицемер (как говорит этимологический словарь Фасмера, этимология слова «лицемер» это меняющий лица) тоже актерствует. Ведомый тщеславием, он изображает себя не таким, какой он есть на самом деле. Исполненным всяческих добродетелей, которых он на самом деле не имеет. Он может актерствовать даже перед самим собой и в своих глазах разыгрывать роль праведника, в то время как его гордость уже давно все его достоинства обратила в их противоположность.

Таковы были обличаемые в Евангелии фарисеи и книжники, которые по словам Христа напоминают разукрашенные гробы, снаружи красивые, внутри же наполненные мертвыми костями и всяческой нечистотой (Мф 23:27). Они «любят первое место на званых обедах и первые сидения в синагогах и приветствия на площадях, и чтобы их называли “Учитель!”» (Мф 23:6-7). Дают «десятину с мяты, аниса и тмина, но обошли важное в Законе: правосудие и милосердие, и верность» (Мф 23:23).

Лицемерие – непременный спутник осуждения ближнего (Мф 7:5), о котором мы писали до этого. Всякий, осуждающий ближнего, вольно или невольно самого себя выставляет праведником. А это и есть лицемерие, актерство: ведь все люди грешники.

Способ, предохраняющий от лицемерия и актерства, паразитирующего на добродетелях – это одиночество и тайна, в которой человек эти добродетели сохраняет. Христос учит скрывать от окружающих милостыню (Мф 6:2-3), молитву (Мф 6:5-6) и пост (Мф 6:16-18). И только тогда «Отец твой, видящий тайное, воздаст тебе явно» (Мф 6:4).

На заставке фрагмент фото davezombiee

Как Церковь относится к актерскому искусству? — СПЖ

Раскаяние, слезы искупления и никакой игры – старый актёр на своей предсмертной исповеди… Он с ужасом вспоминает тщеславный, «дьявольский» путь сквозь аплодисменты, награды, афиши и восторг женщин – путь к «себе любимому». Он осознает, что за всю свою жизнь никого, кроме себя, не любил. Разве сценическое искусство, и только потому, что оно удовлетворяло его наркотическую жажду славы … «Творцом себя чувствовал! Богом!», однако настоящий Храм и Настоящий Бог оставались снаружи… Старый лицедей, один из героев трилогии Александра Торика «Флавиан», признается в том, чему не придают значения как большинство звёздных фигур, так и те, кто наблюдает за ними с экранов, – в разрушительном воздействии актёрства на душу человека. Священник Александр Торик приводит своего персонажа к «праведному» концу, однако, в реальной жизни все часто бывает иначе …

В «Трёх беседах о Давиде и Сауле» Иоанн Златоуст негативно оценивает влияние театра на человека, говоря о том, что он растлевает его. «Посмотри на самого себя, – обращается к своим современникам святитель, – каким бываешь ты после возвращения из церкви и каким – после выхода из театра». Он даёт точную характеристику сценического искусства своего времени: бесчестные женщины, блудные песни – сама атмосфера античного театра – отвлекает человека от его семьи и Бога. Впрочем, такое отношение богослова к «совету нечестивых» имело неоспоримую аргументацию. Во времена святителя ещё хорошо помнили о физическом уничтожении христиан именно в театрах (пример Колизея), а языческий театр в целом был враждебным Христу и христианской цивилизации. Сама тематика театральных постановок того времени была связана с мифами языческого мира.

Во времена великого Оптинского старца иеромонаха Амвросия театр был иным, однако святой также не одобрял его, считая, что он пагубно действует на душу, ведь «в нем разыгрываются аморальные вещи». «Когда в сердце закрывается клапан для мирских наслаждений, тогда открывается другой клапан – для восприятия духовных», – считал святой, подчёркивая необходимость стяжания любви к ближним.

Его младший современник великий подвижник Иоанн Кронштадтский не одобрял театр из-за того, что он «погашает веру и христианскую жизнь, обучая невнимательности, лукавству (или умению жить в мире), шуткам; он воспитывает ловких сыновей века сего, но не сынов света. Театр – противник христианской жизни; он порождение духа мира сего, а не Духа Божия. Настоящие чада Церкви не посещают его». Святой отрицал театр, потому что из-за него человек забывал о Боге и о своей душе. Известный богослов, публицист, святой Феофан Затворник тоже отмечал, что театры непригодны для христиан.

Церковь издавна отрицала сам принцип лицедейства, особенно характерный для актёрской профессии, однако один из «лицедеев» ею же удостоен «звания» святого. В начале IV века, во времена правления императора Максимиана, талантливый мимический актёр Ардалион во время спектакля, в котором играл роль христианина, которого заставили отречься от Христа и принести жертву идолам, откровенно заявил о том, что он христианин и не отречётся от Бога. За это правитель города обрёк его на мучительную смерть, а Церковь признала святым мучеником.

Сегодня Православие ищет «компромиссов» с искусством, в котором увидело то, что может помочь поискам человека Бога, осмыслению своих грехов и его прихода в храм. В основах Социальной концепции Православной Церкви, принятой в начале 2000-х, сказано, что «светская культура способна быть носителем благости». Там же говорится о том, что если художник руководствуется благочестивым намерением и сохраняет верность Господу, то может проповедовать о Христе в любом творческом стиле. «Если творчество способствует нравственному и духовному Преображению личности, Церковь благословляет её. Если же культура противопоставляет себя Богу, становится антирелигиозной или античеловеческой, превращается в антикультуру, то Церковь противостоит ей».

Проводя вечную Христову Истину людям, живущим в меняющихся исторических обстоятельствах, Церковь делает это с помощью культурных форм, свойственных времени, нации и различным общественным группам. Деятелей культуры она нацеливает на познание воли Божией (Рим. 12, 2) и напоминает им, что их призвание – воспитывать души людей, в том числе и собственные, восстанавливая в них искажённый грехом образ Божий. Так сегодня, несмотря на многочисленные коммерческие кинопроекты, несметное количество аморальных, часто откровенно дьявольских фильмов, есть киноленты, которые способны пробудить в человеке чувство милосердия, раскаяния, любви, благородства и кардинально изменить его изнутри. Это, конечно, не заменит того, что ему может дать Церковь (участие в Таинствах), и духовную работу, которую проводит каждый православный христианин, но это может стать первым шагом к этому.

Так российский актёр, профессиональный театральный режиссёр (единственный с богословским образованием), имя которого занесено в книгу рекордов Гиннеса, Михаил Щепенко считает, что «театр – дело очень опасное для актёрской души, но если в основе этой работы лежит идея служения, если есть высочайшее требование к себе как к христианину и как к художнику, то такой театр может быть делом, угодным Богу. <…> Возникает целенаправленный импульс именно в сторону единения с Богом и ближним <…>. Искусство является мощным оружием, которое может быть употреблено как во зло, так и во благо, и отдавать это оружие тем, кто будет развращать, неправильно». Главное – искусство не должно вредить духовной/церковной жизни человека и облагораживать его душу.

Говоря о представителях современного киноискусства, следует учитывать, что богемная жизнь полна больших соблазнов, а к этому готов не каждый. Быть актёром – это особая зона духовного риска: бесконечное испытание славой, деньгами и распутством, избегать которых крайне сложно. Кроме того, практически невозможно «перевоплотиться» в сценический образ и в то же время достаточно дистанцироваться от него, чтобы его страсти не стали твоими. Известны факты того, как многие актёры после сыгранных ролей попадали в психиатрические клиники, переживая особенно глубокие психологические травмы или мистические ситуации, которые стоили им духовного здоровья или даже жизни. (Пример Иннокентия Смоктуновского, который после роли Гамлета (1964) лечился в психиатрической больнице).

С другой стороны, духовные опасности подстерегают каждого человека, кем бы он не работал, а игра, которая лежит в основе кино, характерная для всего постмодернистского мира, и большинство из нас – её активные участники. Поэтому предостережения по поводу духовных трудностей актёрской профессии хотя и оправданы, но преодолены. С Божьей помощью с ними можно справляться, – на том месте, которое отвёл Господь, и с тем талантом, которым Он одарил. Это успешно доказали актёры, о которых неоднократно писали в разных православных изданиях, поскольку они прихожане нашей церкви. Речь идёт об активных посетителях Храма Преображения в Лос-Анджелесе Томе Хэнксе («Форест Гамп» (1994), «Зелёная миля» (1999), «Облачный атлас» (2012), который принял православие благодаря своей жене, и Дженнифер Энистон («Друзья» (сериал, 1994-2004), «Жена напрокат» (2011), воспитанной в православной среде своей семьи. Имена Милы Йовович («Пятый элемент» (1997), «Обитель зла» (2002), Джеймса Белуши («К-9: Собачья работа» (1989), «Скорая помощь» (сериал, 1994-2009) и сербского актёра и режиссёра Эмира Кустурицы («Жизнь как чудо» (2004), «Невидимые дети» (2005) также часто всплывают в православной прессе. Не вдаваясь в детали кинопроектов, в которых они были задействованы, эти звезды открыто исповедуют православие и своей частной и общественной жизнью поддерживают авторитет православной Церкви.

Особую популярность среди православной аудитории получил Джонатан Джексон («Грязные танцы 2: Гавайские ночи» (2004), «Нэшвилл» (2012-…), который на вручении Дневной премии «Эмми» 2012-го года (за роль в сериале «Главный госпиталь» (1963-2014) с крестным знамением воздал хвалу Богу и поблагодарил афонских монахов за их молитву за весь мир. Тяжёлым для Джонатана был вопрос, касающийся того, что он актёр – тот, кто изображает людей. Однако он нашёл выход: учитывая то, что Христос учил через притчи и рассказы, Джонатан Джексон начал относиться к актёрству «как к искусству повествования, пытаясь отразить жизнь честно, чтобы подвести людей к зеркалу, показать им определённый опыт. Например, если в истории есть месть, это может быть очень безобразно… Но это может быть очень по-шекспировски, очень по-библейски».

Актёр обязан Православной Церкви тем, что здесь он узнал о том, что такое смирение – настоящая битва. Как автор бестселлера «Тайны искусства» («TheMysteryofArt», 2014) Джонатан Джексон убеждён, что настоящее искусство возможно только в смирении. Оно может быть «Светом Правды», которое, как Христос, приводит к любви, однако, искусство бывает и ложным светом, который приводит к одержимости и пустоте. Поэтому каждый должен следить за тем, чтобы свет, который есть в нем, не стал тьмой (Лк. 11: 35). При этом актер резко разграничивает «христианскую поп-культуру» и настоящее искусство, основанное на православных традициях. Чтобы быть художником, можно и не быть христианином, однако, возможно ли достичь наивысшей формы мастерства в искусстве, не будучи христианином? Для автора книги это риторический вопрос. Возможно, именно поэтому наивысшей формой искусства писатель называет молитву, а цель своего бестселлера определяет как открытие «диалога христианской души и тайны искусства».

Впрочем, в кино есть ряд вопросов, которые всегда будут дискуссионными. Прежде всего это касается негативных, а часто и инфернальных персонажей, без которых невозможен практически ни один, даже качественный, фильм. Кто-то должен играть преступников, убийц, проституток (это наименее неприемлемые амплуа, с которыми может столкнуться идущий путём актёрства). Отдельно стоит вопрос о том, как относиться к тому, когда актёр играет роль священника, святого, а то и Самого Господа (к примеру, «Убийство Иисуса», 2015). Евгений Миронов («Идиот» (сериал, 2003), «Достоевский» (сериал, 2010), «Глаз Божий» (2012) убеждён, что играть святых – это не дело актёров: их профессия «может только рассказать о человеке, который просто любит Бога», но всегда будут те, кто считает иначе, среди православной аудитории в том числе.

Просматривая отдельные фильмы или факты из жизни звёздных лиц, мы не раз впадаем в осуждение, часто не без оснований. Однако, при этом должны помнить, что самое страшное – это стать лицедеем в реальной жизни. Мир – это не театр, даже если большинство никогда не снимает масок. Поэтому, думаю, некоторые аспекты кинотворчества и жизни медийных персон стоит оставить на «суд» Бога и признать, что сегодня киноискусство – одно из самых мощных средств воздействия на сознание человека и моральный климат его жизни. И было бы глупо не воспользоваться этим нам, православным христианам, которым не безразличны культурное воспитание как молодежи, так и самих себя.

Театр и Церковь. Отказаться от шаблонов

Театр и Церковь. Отказаться от шаблонов

27 апреля Святая Церковь совершает память святого мученика Ардалиона, талантливого мимического актера («из лицедеев») IV века. Однажды в цирке Ардалион играл роль христианина, который, по замыслу автора, должен был сначала отказаться от принесения жертвы идолам, а затем согласиться отречься от Христа…

Он так естественно изображал страдания, что зрители были в восторге. Вдруг актер велел всем замолчать и объявил, что он действительно христианин и не отречется от Господа.  За это исповедание святого Ардалиона предали мучительной смерти — сожгли на раскаленной сковороде…

Сегодня мы живем в другом мире, во внешних своих проявлениях не таком жестоком к христианам. Однако отношения Церкви и театра по-прежнему складываются непросто. В минувшие века Церковь настолько не принимала все, что связано с театром, что актеров даже было запрещено хоронить в церковной ограде. Это было связано с тем, что актеры в те времена совсем не играли по Станиславскому, а изображали языческих богов и богинь, подражая древнегреческим мистериям. Сегодня театр не имеет ничего общего с язычеством, но у некоторых церковных людей, быть может, плохо знакомых с театром в его лучших проявлениях, профессия актера ассоциируется исключительно с лицедейством, с притворством, с ненастоящей, придуманной жизнью. Люди уверены: театр уводит человека от Бога и если ты актер, значит, априори не можешь быть церковным человеком. Справедливо ли такое утверждение? Не является ли оно ложной предвзятостью? Может ли театр, который так часто потрясает наши сердца, всегда и во всем быть делом не богоугодным и душевредным? В чем подлинные искушения театрального ремесла и чем они отличаются от искушений других профессий? Чтобы разобраться в этой непростой теме, мы попросили рассказать о своем опыте взаимодействия с театром двух людей – известного саратовского актера театра Драмы имени Слонова Юрия Кудинова  и настоятеля храма в честь Воздвижения Креста Господня г. Хвалынска, священника Виталия Колпаченко. Решаясь на этот диалог, мы хотели протянуть мостик между двумя мирами – церковным и театральным, постарались отставить в сторону стереотипы и взглянуть на проблему глубоко и непредвзято.

Юрий Кудинов, актер: «Профессия актера — это таинство,
когда оно очищено живым светом служения»

Человеку, волею судеб оказавшемуся в горниле такого сложного организма как театр, и готовому при этом потрудиться на винограднике своего духовного возрастания, мягко говоря, не позавидуешь. Это как если бы вы намереваетесь поехать в Москву, а на руках имеете билет до Иркутска. Что делать?..

Обывательский взгляд на театр и его служителей во все времена был примерно одинаков. Глядя изнутри, признаем: публика не без основания высказывает едкие суждения, вешает ярлыки, высмеивает, ругает, перемывает косточки и т.д. Сценическое искусство уязвимо в своей субъективности и специфике  данного коллективного труда. Правда, любая публичная профессия имеет все эти «преимущества» и актёрская не исключение. Актеры — это люди повышенного общественного внимания. Как избыток, так и недостаток этого внимания актёров портит. Порой это происходит быстро, порой годы забвения превращают некогда  известного «премьера» в озлобленного на весь мир старика. Изначально профессия актёра находится в непримиримом антагонизме к христианской идее о самоотречении и смирении. Какое смирение, когда есть жгучая потребность самовыражения, жажда ролей и побед, новых спектаклей и фильмов, творческих встреч и новых афиш, интервью и статей! Жёсткая внутрицеховая конкуренция заставляет актёров всегда быть в форме, всегда быть готовым сражаться за место под театральным солнцем. Добавьте к этому закулисье театрального храма, где царят далеко не дружественные слова и взгляды коллег по сцене. Неудовлетворённость и несправедливость здесь преследуют каждого. Спросите любого из актёров — обязательно кем-то или чем-то он недоволен. Неудовлетворённость порождает уныние, а оно жаждет забвения хоть на время, что приводит к известному пороку пьянства. Но чаще всего люди творческих профессий грешат осуждением. Так уж сложилось. Судят коллег, приезжего режиссёра, гастролёров, дебют молодого дарования и т.д. Злорадствуют по поводу «провалившейся» премьеры, мучительно завидуют, если премьера удалась. Практически всё будет против возникшего желания жить благочестиво и уж тем более соблюдать церковный устав. Почему-то в театре очень любят назначать премьеры в день строгого поста, а корпоративные вечеринки в канун двунадесятых праздников.  В своём желании вы к тому же рискуете остаться в полной изоляции, особенно трудно будет в гастрольных поездках. Нет, актёров, что «украшают» свои гримуборные бумажными иконками и крестятся перед выходом на сцену немало, но какое это имеет отношение к живому чувству  веры? Добавим, что  специфика данного труда располагает  к часто возникающим влюблённостям, которые перерастают в «романы», а те в свою очередь в семейные драмы, которые нередко заканчиваются человеческими трагедиями. Как сохранить чистоту? Верность любимой? Здесь искушения на каждом шагу.

Но почему же грешная природа театра так привлекает молодых? Престиж профессии в современном мире не высок. Труд тяжёлый и крайне мало оплачиваемый. Актёров, добившихся признания и житейского благополучия, единицы. Однако приток молодых дарований в театральные школы не ослабевает. Наверное, большинству из них кружит голову дым будущей славы, но есть и те, кто видит в этой профессии возможность служения людям. Посредством своего скромного дара, в союзе с великими классиками: Пушкиным и Гоголем, Достоевским и Толстым, Чеховым и Горьким, — они горят желанием изменить мир. Ну, вот и ответ, а точнее вопрос, найден: Кто ты? С чем ты приходишь в мир? На что ты готов положить свой талант, если таковой случился? Кто-то мечтает проложить свой путь в искусстве («Моя жизнь в искусстве»), а другому не важен этот «свой» след. И если ты выбираешь пройти в театре смиренной и жертвенной дорогой, будь готов к искушениям и ударам судьбы. На деле это значит не искать ролей, не заискивать, не человекоугодничать, отказываться от сомнительных проектов, не принимать участия в пересудах и т. д. Какому театральному руководителю понравится такой строптивый артист?! А это новые проблемы. Всё упование нужно возложить на Бога. Ждать и верить, отказываться и верить, быть с Господом и не сомневаться в Его промысле о тебе. И если уж так случилось, ты — актёр, научись не противопоставлять веру и театр. Главное то, что происходит в твоей душе. С Божьей помощью, пусть даже в таких обстоятельствах, возможно выстроить свою работу, свою жизнь сообразно христианским ценностям. Заповеди можно и нужно соблюдать везде: и дома, и на работе, и в гостях — театр здесь не помеха, скорее даже помощник и хорошая школа живой веры. Замкнуться в  себе или спрятать свои убеждения здесь не удастся, да и незачем. Но чтобы выстроить эту гармоничную лестницу личностных ценностей потребуется время, которое поможет взрослению телесному и духовному. Нужно будет немало потрудиться. Почитать святых отцов, постоять на службах, пообщаться со знающими людьми, поездить по святым местам. Но главное — это трезвое и внимательное отношение к своей жизни и таланту. Ниточку веры так легко потерять и так непросто  снова найти. Правда есть и короткий путь — это горячая, неудержимая «юношеская» вера, когда вершина твоей цели окрыляет и манит к себе, её свет и чистота освещают твою жизнь так, что тебе не нужно делать насыпь, класть шпалы и рельсы, грузить багаж и отправляться в путь. Один взмах — и ты там. Однако таких счастливчиков мало. Театр — это таинство. Когда оно очищено и освещено действительно живым светом добра и служения людям, тогда театр может стать спасительным пластырем духовного выздоровления общества.

Фото из личного архива Юрия Кудинова

Священник Виталий Колпаченко:
«Театр может стать ступенью к Церкви»

Мой отец — режиссер народного театра, заслуженный работник культуры РФ, и я еще со школьных лет участвовал во многих спектаклях, которые он ставил. В старших классах вопрос выбора профессии стал очень остро, но на театральный факультет консерватории я попал, взяв академический отпуск по окончании двух курсов в университете.

И сразу почувствовал внутреннюю борьбу: мир театра и притягивал, и отталкивал одновременно.

Я испытывал необъяснимый для себя внутренний дискомфорт, уныние, тоску. До воцерковления тогда еще было далеко, и, тем более, до мыслей о священстве, хотя вера во мне жила. Помню, как наш саратовский преподаватель по актерскому мастерству Римма Ивановна Белякова всегда говорила нам, что когда выходишь на сцену, нужно мысленно сажать в зрительный зал самого дорогого человека, и как это не странно, — может быть, даже кощунственно, я всегда в зал «сажал» Христа…

Думаю, в театре меня привлекала именно идея служения: донести что-то до людей, изменить мир. Но почему нападали такие почти депрессивные состояния, до сих пор объяснить не могу, может быть, просто душа интуитивно чувствовала, что это всё — не мое. Год прошел в мучениях, как-то не хватало духу уйти самому, а потом меня, наконец, отчислили за непосещаемость. И что самое поразительное, когда это случилось, я испытал такую радость, такое облегчение, что махнул домой пешком через весь город.

Однако все оказалось не так просто. После окончания университета, будучи увлеченным идеями каких-то постановок, которые хотелось воплотить, я отправился в Москву поступать на режиссуру. И здесь вновь возникло это тягостное внутреннее противоречие: и притягивает, и отталкивает. Я поехал в Троице-Сергиеву Лавру к местному насельнику, иеромонаху Науму, за советом. Свой вопрос я построил так: благословите меня служить Богу искусством театра и кино. А он мне без лишних философствований ответил: тебе не этим надо заниматься. Я принял его слова, как от Бога.

Мы можем сегодня видеть ни один пример, когда известные актеры, обретая веру, пытаются уйти из профессии, но потом возвращаются. И хотя они это объясняют какими-то объективными причинами, мне все-таки кажется, что возвращение происходит еще и потому, что не до конца в них это перегорело. Думаю, что уходить из профессии трудно тем, кто действительно увидел однажды в этом род служения, а попытавшись уйти, не нашел, как реализовать свое желания служить в каком-то другом деле. Хотя, подчеркиваю: это мои догадки, которые могут быть ошибочны. Мне кажется, что когда актер искренне считает, что можно, условно говоря, доехать из Саратова до Москвы через Иркутск, то в какой-то момент в ответ на эту искренность Господь даст понимание, что такой крюк делать излишне — надо выйти из этого состава дальнего следования и пересесть в прямой поезд «Саратов-Москва». В данном случае я разделяю взгляд Гоголя, утверждавшего, что театр может стать ступенью к Церкви. Если ты чувствуешь, что можешь совмещать свое актерство и свою церковную жизнь, или вообще не чувствуешь, что в твоей жизни одно другому противоречит, то тогда продолжай. А если театр уже взрастил тебя до Церкви, то тогда вылетай из этого «родительского гнезда», чтобы устремиться выше. То есть, на мой взгляд, когда человек предельно искренен с самими собой, то рано или поздно он дойдет до той точки, в которой почувствует потребность сделать выбор.

Я не говорю человеку, который еще не на той стадии: бросай все, это тебе не нужно. Если мотивация актера — служение ближним, это очень хорошо. Ведь были в этом смысле люди исключительные, которые именно так воспринимали свое дело: Евгений Вахтангов, Михаил Чехов, Андрей Тарковский. Другое дело, что для христианина некоторые актерские техники просто непозволительны. Чтобы коснуться души зрителя, ты должен сопереживать материалу, вжиться в образ. Хотя, конечно, когда актер при этом вживается настолько, что перестает чувствовать грань между своей личностью и образами, в которые он перевоплощается, — это пагубно скажется на его душе. И здесь надо быть очень осторожным, чтобы это не превратилось в болезнь сознания. И возможно в таких случаях тоже стоит задуматься о целесообразности существования в данной профессии, по крайней мере, для христианина. Потому что Богу важна и ценна именно твоя личность в ее чистом виде, без примесей каких-то других — вымышленных и привнесенных насильно «личностей».

Да и вообще, не стоит христианину рассчитывать на эти техники, а иными словами на свои собственные силы. Живи праведно, живи по-христиански, и Господь, видя твое чистое сердце, даст тебе возможность воздействовать на человека, начнет как бы говорить с ним через тебя (только, конечно, это ни в коем случае не должно становиться самоцелью, потому что такие состояния называются духовной прелестью). Дело в том, что, только изменяя себя, ты изменяешь мир. Я как священник вижу: говоришь человеку один раз, другой раз, десятый раз — он не слышит. «Почему?», — задаешь неустанно вопрос. И находишь его в святоотеческой литературе: только слово очищенного от грехов человека имеет способность к духовному воздействию. А когда люди пытаются какими-то техническими внешними приемами воздействовать на других, они объективно оказываются не способными поразить человека так, что он захочет измениться. Потому что без содействия Божиего, которое возможно только очищенному аскетическим подвигом сердцу, ни слова, ни поступки, разыгрываемые на сцене, в сердечную глубину другого не войдут. Тем более, когда режиссер пытается каким-то образом эпатировать публику, возмущать, запутывать или навязывать зрителям свои извращения, это, по-моему, просто портит театральное искусство.

Наиболее, как мне кажется, здоровый и правильный театр — когда он является иллюстрацией к литературному или драматургическому произведению, и даже иногда лекцией в театрализованной форме. Мы видим неплохой опыт так называемых, православных театров, где члены труппы подбирают нравственно здоровый репертуар, отказываются в своих постановках от сомнительных техник, эпатажа, от установки на эффект в ущерб содержанию, и помимо всего прочего вместе пытаются вести церковную жизнь. А когда человек в одиночестве, ему в этой среде очень тяжело. Ведь все-таки, на мой взгляд, природа Церкви и природа театра слишком различны.

Однако все многообразие жизни трудно вместить в какие-то рамки. Каждая судьба, каждая душа индивидуальна. Если даже взглянуть на ответ, полученный мной от отца Наума — я вполне допускаю, что кому-то другому он бы и дал свое благословение. Главное для человека в театре — не играть с самим собой, быть с собой предельно искренним и честным, и тогда Господь выведет на путь спасения. Либо он тебе какую-то нишу в театре дарует, либо ты найдешь единомышленников в своей среде, и из этого единения, возможно, родится что-то новое и душеполезное. Либо Господь просто выведет тебя из театра, если это не ко спасению души.

Фото Артема Коренюка

Газета «Саратовская панорама» №16 (893)

Почему профессия актера считалась неприличной | Dombusin.ru

Александр Островский писал для театра и про театр – провинциальные актеры являются героями многих его пьес. Зная театральное закулисье, великий наш драматург не скрывал правды – быть актером часто значило стать изгоем в приличном обществе.

Герои Островского, актеры Счастливцев и Несчастливцев, вынуждены скрывать свое ремесло, чтобы попасть в «приличный» дом родной тети одного из них. И когда правда об их профессии открывается, тетя с презрением гонит стыдного племянника прочь.

Тома Кутюр «Пьеро и Арлекин», 1857

Тома Кутюр «Пьеро и Арлекин», 1857

В другой пьесе Островского, «Без вины виноватые», лишь получившая столичное признание немолодая актриса пользуется расположением «высшего общества» уровня уездного города. То есть только ставшие звездами актеры могут быть приняты в приличных домах, но даже самые популярные и порядочные артисты все же остаются немного «полусветом», даже если сами вышли из благопристойных семей.

Причиной такого отношения, в первую очередь, были взгляды церкви на «лицедейство», которое со средних веков признавалось греховным и недостойным занятием. Во-первых, церкви не нравилось, что актер может надевать на себя «личины» разных ролей, вживаясь в них, в этом виделось растление души артиста. Создавая один, второй, десятый образ, актер не может избежать проникновения изображаемых личностей в его собственную, которая все больше деформируется и лишается целостности.

Андриус Ковелин «Маски», 1958

Андриус Ковелин «Маски», 1958

Особенно опасным для целомудрия души считалось играть отрицательных персонажей, грешных, нечестивых, недобрых. Изображение такого героя, по мнению церкви, означало принятие и перенимание актером качеств такого сценического образа, получалось, что каждый артист, в добавок к своим личным грехам еще и приобщается грехов каждой своей роли.

Кроме того, добропорядочный христианин должен избегать страстей, а искусство страстно по своей природе. Поскольку именно театр был самым массовым видом искусства в средние века, то на голову актеров и свалились церковные проклятия за совращение себя и зрителей страстями.

Александр Бенуа, «Театр»

Александр Бенуа, «Театр»

То есть грех артиста, с точки зрения религии, был не только в разрушении своей души, но и в искушении для всех, кто приобщился его актерской игре. Так что, в некоторые времена актеров даже отказывались хоронить на церковной земле, вот такую опасность видела за ними церковь.

Конечно, это не искоренило ни театрального искусства, ни профессии актера, ведь люди хотели развлечений, которых до недавнего времени было у среднего гражданина совсем немного. Но поставило актеров на более низкую ступень в общественной иерархии, чем могли занимать другие творцы, художники, например.

Карл Швенингер «Карнавал», 1886

Карл Швенингер «Карнавал», 1886

А ведь актерство всегда было профессией массовой, никакая ярмарка не обходилась без театральных постановок и развлечения толпы лицедейством. А раз профессия массовая, порицаемая, да еще «легкая», значит, о достойных заработках не может быть и речи. Большинство артистов во все времена перебивались минимальными доходами, только редкие звезды становились богачами.

А полуголодные артисты – хорошая почва для всякого мелкого криминала, сутенерства, сводничества, что тоже не прибавляло уважения к профессии актера в глазах общества.

Эдгар Дега «Коломбина и Арлекин»

Эдгар Дега «Коломбина и Арлекин»

К тому же, за профессией актера редко признавали большой труд, публике всегда кажется, что талант петь или танцевать свалился на человека с неба, и он просто эксплуатирует врожденные качества. А большие звезды, окруженные поклонниками, под подозрением, что они просто чьи-то протеже.

Вот так и сложилась репутация профессии актера как чего-то ленивого, неблагочестивого и непристойного. Но сейчас отношение к артистам сильно изменилось, за ними стали признавать и божий дар и огромный труд.

Александр Шевченко «Пьеро и Арлекин»

Александр Шевченко «Пьеро и Арлекин»

Это связано с развитием развлекательной индустрии в целом, с тех пор, как в нее пришли великие драматурги и постановщики, зрители перестали видеть в театральности низкое развлечение. Напротив, кажется, что именно в театре сохранилась высокая культура, традиции и мастерство.

Еще по теме:

Почему Островского не знают за границей

Бывший муж Ирины Безруковой: «Я ее не бросал, это вранье»

Ирина Безрукова

Фото: Instagram

Игорь Ливанов рассказал о том, что пережил после развода. Уход второй жены к Сергею Безрукову стал для него очередным ударом судьбы, ведь он даже не подозревал, что может лишиться своей любимой семьи.

Отношения актера с его тогда еще второй женой Ириной Ливановой начались в конце 80-х годов. Они прожили вместе больше 10 лет, а в браке родился скромный и талантливый сын Андрей, папина гордость. Ливанов часто брал сына на съемки, мальчик даже играл в некоторых сценах в кино.

В 2000 году его Ирина поставила актера перед фактом, сказав, что уходит от мужа к артисту Сергею Безрукову, его любимого 10-летнего сына забирают в другую семью. Игорь Ливанов стал для Андрея воскресным папой и очень тосковал по нему. Но больше всего звезду угнетали статьи, в которых писали, что он сам был инициатором развода.

«Я читал, что бросил жену и ребенка. Я пытался все время всем кричать: «Господа, это не так! Это все вранье». В конце концов я просто отказался от любых комментариев на эту тему», — признался актер в документальном фильме «Игорь Ливанов. Рай, который создал я».

Игорь Ливанов с любимым сыном Андреем

Фото: Кадр из программы

Несмотря на разлуку, его отношения с сыном Андреем складывались прекрасно. Это была настоящая дружба отца и сына. Однако все рухнуло в одночасье. В марте 2015 года 25-летний Андрей Ливанов умер в своей квартире. Во время приступа тяжелой болезни он упал и ударился головой.           

Так актер потерял ребенка уже во второй раз. Много лет назад в страшной железнодорожной аварии погибли его первая жена Татьяна и дочь Ольга. Сейчас Игорь Ливанов признается, что пережить такое большое горе ему не помог ни алкоголь, ни уход в себя. Вытягивала только работа, друзья и желание жить, несмотря ни на что.

не пропуститеВ квартире погибшего сына Ирины Безруковой нашли дипломы по саентологии

«В самые тяжелые времена, когда я пил, пил и пил, сознание оставалось ясным, боль не притуплялась. Надо самому справляться с теми трудностями, которые выпадают, и никогда свои руки не опускать, — уверен актер. — Уныние — грех. Нужно быть счастливым каждый день, утром, днем и вечером. Стыдно быть несчастливым».

Игорь Ливанов с третьей женой Ольгой

Фото: Кадр из программы

Может быть, именно благодаря тому, что он не дал себе сломаться, судьба наградила артиста встречей с третьей женой Ольгой, в браке с которой у них родилось двое сыновей, 11-летний Тимофей и трехлетний Илья. Они познакомились случайно, во время холостяцкой вечеринки Игоря в сложное для него время.

Актер признался, что их сразу притянуло друг к другу и вот уже двадцать лет не отпускает. Супругов не смущает 25-летняя разница в возрасте, наоборот, Игорь Ливанов уверен, что только сейчас наконец-то обрел настоящее счастье.

Виновны ли актеры в грехах, которые они изображают в кино?

В какой степени актеры в фильмах ответственны за грехи, которые они иногда изображают в своих персонажах? Это вопрос, над которым я размышлял долгое время и на который, наконец, попытаюсь ответить здесь. Поводом для этой темы стало то, что в эти выходные мы с женой смотрели трилогию «Назад в будущее », которая нам очень понравилась, за исключением нескольких прискорбных моментов в первой части, где Марти МакФлай (Майкл Дж.Фокс) богохульствовал. Это так ужасно, когда вы смотрите хороший во всех других отношениях фильм и в него бросают богохульство — это ужасное чувство, вероятно, сродни нахождению пальца в перце чили Венди. Во всяком случае, вопрос, который я предлагаю рассмотреть, состоит в том, несут ли актеры и актрисы моральную вину за грехи, которые они изображают на экране?

Обратите внимание, я , а не , пытаюсь ответить, в какой степени (и если вообще) зритель грешит, наблюдая за изображением греха в фильмах, только независимо от того, виновны ли в грехе сами актеры.

Первое, что я хочу убрать с пути, это стандартное оправдание, что «они просто играют», и поэтому актеры в фильме не несут ответственности за то, что они разыгрывают. Насколько я понимаю, этот ответ никогда не был удовлетворительным — такое же оправдание можно было бы привести и для актеров в порнографических фильмах. Конечно, большинство скажет, что есть разница между порнофильмом и типами греховного поведения, изображенными в вашем стандартном фильме с рейтингом R, хотя, возможно, не так уж и велика. Это поднимает хороший вопрос — w — это разница между настоящим сексом в порнографическом фильме и мягким сексом в фильме с рейтингом R, в котором «респектабельные» актеры могут делать все, что угодно, кроме фактического проникновения? Если с последними все в порядке, потому что они просто «действуют», то трудно понять, на каком основании первое неприемлемо.

Но прежде чем мы углубимся в это, я думаю, будет полезно классифицировать, какие типы грехов могут быть изображены на пленке.

Во-первых, у нас есть грехов, которые можно невинно симулировать, , то есть греха, которые можно симулировать без фактического совершения . Это когда кажется, что актер делает что-то грешное в фильме, что действительно было бы грешным в реальной жизни, но что из-за ситуации, обстоятельств и т. д. не является настоящим грехом. Примером может служить ограбление банка, изображенное в кино.Если бы человек делал то, что изображается в кино, в реальной жизни, это было бы серьезным грехом; но потому, что актер не грабит банк, а разыгрывает сценарий, потому что люди, которых он грабит, не настоящие служащие банка, а другие актеры, которые «причастны к этому», потому что деньги, которые он ворует, не настоящие деньги. а фейк, потому что банк даже не банк, а набор и все было предопределено, потому что на самом деле ничего не украдено, так как все возвращается на свои места после окончания съемок, нам трудно сказать актер виновен в совершении фактического ограбления банка. То же самое можно сказать и о сценах, когда кого-то «убивают» на экране — на самом деле никто не убит, и их гнев или злоба не задействованы; такого рода грехи можно симулировать, не совершая их на самом деле. Я думаю, тогда было бы легко сказать, что актеры могут имитировать такого рода поведение, не будучи виновными в грехе.

Но это относится только к самому акту — как насчет того, как изображается акт? В фильмах ограбление банка может быть изображено достаточно невинно, но приукрашено ли ограбление банка? Изображается ли это просто прозаично, или это изображено негативно? Виновность актеров в этих случаях зависит от того, насколько изображаемое ими дурное действие вызывает у зрителя желание подражать ему.Но сейчас мы говорим о воздействии актера на зрителя; Меня больше интересует, грешит ли актер в силу самого действия.

Помимо грехов, которые можно невинно симулировать, у нас есть еще один класс: грехи, которые нельзя симулировать без комиссии . Это греха, которые вы либо совершаете, либо не совершаете , и если вы пытаетесь их симулировать, вы их совершаете. Единственный способ не совершать их — не симулировать их, или, другими словами, нет никакой разницы между симуляцией и комиссией .

Возьмем богохульство. Если сценарий призывает актера богохульствовать, актер должен действительно произнести богохульные слова. Если же он говорит что-то другое, то, возможно, он избежал богохульства, но и не симулировал его. Ты либо богохульствуешь, либо нет. В чем состоит богохульство? В слов произнесено . Следовательно, актер уже тем, что читает кощунственные строчки в сценарии, на самом деле совершает кощунство. Если он хочет не совершать богохульства, ему нужно не произносить эти строки, а изменить их.

Разве вина не уменьшается, потому что он только играет роль? Я бы сказал, что он увеличился, а не уменьшился. Человек, который богохульствует после удара молотком по пальцу, менее виновен, чем тот, кто читает богохульство по сценарию, по нескольким причинам:

1) Написанное по сценарию богохульство является преднамеренным, отрепетированным и совершенным с абсолютной преднамеренностью , в отличие от последнего случай, когда мужчина просто выпаливает это из-за боли.

2) Богохульство по сценарию предназначено для аудитории — не только это, но и тот факт, что режиссер/актёры надеются, что фильм преуспеет, они намерены, чтобы их богохульство привлекло как можно большую аудиторию.Сравните это с человеком, который бьет себя по руке, чье спонтанное богохульство не предназначено ни для кого другого и который был бы смущен, если бы его гневная вспышка была опубликована за границей.

3) Сценарное богохульство хуже, потому что актер берет деньги за свою роль . Это видно по тому, что, если бы кто-то не пришел и не предложил ему денег за роль, он бы не сидел в студии и читал богохульство. Это (на мой взгляд) еще хуже, если актер католик («Я бы никогда не богохульствовал в реальной жизни, но если мне заплатят за это в кино, тогда уж точно.»)

В данном конкретном случае (богохульство) мы видим, что нет никакой разницы между имитацией богохульства и совершением богохульства. На мой взгляд, актерам следует отказаться от чтения кощунственных строк. Есть так много простых способов заменить богохульство другими, менее оскорбительными вещами. Кроме того, богохульства никогда не нужны в фильмах — нет веских причин, по которым богохульство вообще должно быть включено в фильм. Что на самом деле добавляет фильму то, что актер говорит «GD»? Почему они не могли просто сказать «Черт возьми» без добавления имени Господа впереди?

Все, что я сказал выше о богохульстве, справедливо и в отношении некоторых изображений сексуального характера.Я говорю здесь не о порнографических актах, которые, как мы все знаем, неправильны, а о других романтических действиях, например, о совместном лежании в постели полураздетыми, имитации полового акта, страстных поцелуях и т. д. Актер не может «притворяться» страстно страстным. поцеловать актрису, не делая этого на самом деле. Он может чмокнуть ее в щеку или изобразить фальшивые поцелуи, как в пьесах, что было бы приемлемо. Но если они на самом деле страстно целуют друг друга, то они на самом деле делают то, что имитируют.

Похоть перестает гореть, потому что они действуют? Что еще более важно, в чем виноваты эти актеры и актрисы, если они женаты в реальной жизни? Я считаю, что эти актеры на самом деле виновны в прелюбодеянии. Возьмите пример с Мела Гибсона, который, как мы знаем, был женат в реальной жизни (по крайней мере, до недавнего времени). В фильме Храброе сердце , если я правильно помню, Гибсон снимает две романтические сцены с двумя разными актрисами, в одной из которых и он, и актриса предстают обнаженными.Мы знаем, что у Гибсона была жена, когда он снимал эти сцены. Это перестает быть изменой из-за того, что работают камеры? Дамы, вам было бы комфортно, если бы ваш муж проделывал такие вещи за деньги перед камерой? То же самое верно и для Джима Кэвизела в 90 002 Граф Монте-Кристо.

Мы должны спросить себя — в чем состоит прелюбодеяние или прелюбодейные действия? Разве они не состоят в совершении романтических физических жестов с другими людьми, будучи женатыми? Есть ли какое-нибудь определение супружеской неверности, которое делает исключения для актеров и актрис? Если мы собираемся сделать исключения, возможно, сказав, что обнаженная романтическая сцена Гибсона в « Храброе сердце » приемлема, потому что они «только играют», то что насчет порноактеров, которые находятся в той же лодке, хотя и в немного более глубокой воде? Мне кажется, что вы должны подтвердить и то, и другое, или же признать, что и то, и другое грешно.

Я уверен, что помимо богохульства и сексуальности существуют и другие виды этих грехов, но я упомянул эти два, потому что именно они чаще всего пытаются смотреть кислые фильмы, которые я пытаюсь смотреть (что случается нечасто). Ключ к тому, какие грехи могут быть «безопасно» смоделированы, а какие нет, по-видимому, заключается в том, является ли действие злом по своей сути или нет — не всегда злом по своей сути является наведение пистолета на кого-то и выстрел в него — в данном случае, как если бы это было злом. это фиктивный пистолет и инсценированное убийство для части театральной постановки.Но богохульствовать всегда грешно; никогда не бывает времени или условия, которые могли бы сделать богохульство достойным или даже морально нейтральным. То же самое можно сказать и о прелюбодеянии.

Самое печальное, что с чисто тематической точки зрения сексуальность и богохульство никогда не добавляют сюжету фильма (если только сам фильм не о богохульстве или сексуальности, в таком случае его вообще не следовало бы снимать). Подумайте об этом — нужно ли было для того, чтобы сдвинуть сюжет « Храброе сердце », увидеть голого Мела Гибсона с другой женщиной? Сюжетная линия «Назад в будущее » выиграла или углубилась, когда Марти сказал «GD»? Как это добавляет к темам мести и справедливости в Граф Монте-Кристо увидеть полуодетого Джима Кэвизела, дважды имитирующего секс с другой женщиной? Во всех этих случаях фильмы ничего бы не потеряли, просто исключив эти сцены; на самом деле, они бы много выиграли.Подобные изображения грехов ничего не добавляют к сюжету и только затрудняют просмотр фильма для христиан, которые смущены и возмущены таким поведением.

Эти действия еще хуже, если актеры католики.

Это всего лишь мое мнение, но я думаю, что оно довольно хорошо продумано и синонимично тому, что мы знаем о виновности наших действий. Если у кого-то есть что добавить, буду рад услышать. Действительно абсурдно то, что, несмотря на все это, существует множество совершенно хороших фильмов, которые получают рейтинг PG-13 за «Изображения курения». ..

«Смертный грех» в актерском мастерстве… и дизайне — Barrett Design Studio

Это мой первый день в Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке. Комната наверху на Восточной 54-й улице серая. Есть два ряда складных стульев, заполненных молодыми нетерпеливыми актерами со всей страны, обычно в возрасте от 18 до 25 лет.

Внезапно дверь распахивается и входит мужчина лет 30, темноволосый, красивый, с большими усами, худощавый. Он одет в черные джинсы, черную футболку и кроссовки.Он выходит к передней части класса. — Ты, указывая на молодого человека в первом ряду. — Дай мне свои ключи.

Молодой человек колеблется.

«Дайте мне ваши ключи и выходите из комнаты, пока я не скажу вам войти».

Неохотно он подчиняется. Учитель кладет ключи в карман джинсов.

«Теперь возвращайся. А теперь послушай меня. Очень важно. У вашей жены сердечный приступ. Она потеряла сознание. Телефоны не работают, и вы должны сами доставить ее в больницу, иначе она умрет. Найди свои ключи».

Наш юный актер машет руками и лихорадочно оглядывается. Очевидно, он немного не знает, что делать — он выглядит как человек, который пытается выглядеть так, будто ищет свои ключи.

«Стоп. Вы указываете ! », — напутствует учитель.

Есть было. Слово, которое мы выучили, было смертным грехом в театре.

Ричард Пинтер, наш учитель, протеже Сэндфорда Мейснера, основателя The Neighborhood Playhouse и первого члена The Group Theatre 1930-х годов, остановил его и сказал: «Играть — значит жить правдиво в воображаемых обстоятельствах.ДЕЙСТВИТЕЛЬНО СДЕЛАЙТЕ ЭТО!» Не имеет значения, если вы знаете, что не найдете его. Драматург будет беспокоиться об этом».

ОК. Позвольте мне немного отступить.

Я уже получил степень в архитектурной школе по дизайну интерьеров, некоторое время работал дизайнером, затем изучал актерское мастерство и сценографию в Обернском университете. Но когда я оглядываюсь назад на свою театральную подготовку, возникает много параллелей. И когда я вернулся к дизайну, я почти бессознательно начал применять обе дисциплины в своей работе.

Указание является одним из таких действующих принципов.Когда вы смотрите пьесу или фильм, вы можете почувствовать, когда актер притворяется. Вы можете не понимать почему, но вы как-то не верите ему. Он не зацепляет вас связью со своим персонажем, которая должна быть там, чтобы вовлечь вас в его историю.

Дизайн тоже, с моей точки зрения, активное ремесло. Разница в том, что вы манипулируете гостем отеля или посетителем ресторана, так как они активно живут в вашем пространстве.

Чтобы рассказать историю, которую вы хотите рассказать в своем внутреннем мире, вы не можете просто ударить их по голове фактами.Например, я спроектировал отель в Индианаполисе. Очевидной темой был Indy 500. Это было бы хорошим направлением. Конечно, мы могли бы буквально поставить гоночную машину в вестибюле, чтобы произвести сильное впечатление. Но не будет ли это слишком очевидным? Это «указание».

Пришлось копнуть глубже. Направление стало «Скорость и движение». Это был гораздо более элегантный подход. С помощью этого более тонкого направления мы создали пространства, которые отражали наши действия.

Когда вы входите в вестибюль, вас привлекает большой изогнутый диван, направляющий вас к стойке регистрации.Это формальная кривая, имеющая форму классической гоночной трассы. Эта «дорожка» приведет вас к большой мраморной стене камина. Когда вы затем подходите к стойке регистрации, вы видите повторяющиеся овалы как на самой стойке регистрации, так и на обшитой панелями стене позади зоны регистрации. Произведение имеет вид движения. Здесь вы чувствуете скорость гоночных автомобилей.

Теперь посмотрите налево, и вас манит активный бар и ресторан. Над барной стойкой висит абстрактная скульптура столкновения нескольких автомобилей.

Присаживайтесь за общий стол. У него есть два уровня, оба имеют форму нашей формальной кривой гоночной трассы. Обеденные стулья обвивают вас, как сиденья автомобилей Indy за миллион долларов.

Не каждая красивая деталь говорит о скорости, гонке или движении. Но этого достаточно, чтобы придать пространству утонченные штрихи, которые заставят гостя почувствовать, что он находится в особом месте в Индианаполисе. И, возможно, ему следует посетить трассу, пока он там.

Дело в том, что дизайн вызывает эмоцию.Детали усиливают и поддерживают эту эмоцию или волнение. Весь дизайн сливается воедино. Нет никакого «указания». История рассказана просто и лаконично.

(Фото Indy Car предоставлено JadedRider через Flickr. Фотография The Neighborhood Playhouse с Wikicommons.)

Актриса «Это грех» Лидия Уэст среди звезд, номинированных на премию Bafta Breakthrough 2021

Звезда «

It’s A Sin» Лидия Уэст считает, что сериал помог ей «обрести свой голос» и причины, которые она хочет поддерживать в своей карьере.

Сериал Channel 4, написанный и созданный сценаристом Queer as Folk и Doctor Who Расселом Т. Дэвисом, рассказывал о группе геев и их друзей, которые боролись с кризисом ВИЧ/СПИДа в Великобритании в 80-х и начале 90-х годов.

28-летняя актриса сыграла Джилл Бакстер, вдохновленную реальным человеком с таким же именем, в шоу, в котором также снялась вокалистка группы Years and Years Олли Александр.

Закрывать

Лидия Уэст сказала, что шоу помогло ей «обрести голос» (Иэн Уэст/Пенсильвания)

ПА

Лидия Уэст сказала, что шоу помогло ей «обрести голос» (Иэн Уэст/Пенсильвания)

Она говорила о судьбоносном влиянии этой роли на ее карьеру, поскольку она была названа одним из 36 участников инициативы Bafta Breakthrough 2021 года.

Инициатива по поиску талантов, ранее известная как Breakthrough Brits, действует в Великобритании с 2013 года и помогает поддерживать восходящих звезд кино, телевидения и видеоигр.

В инициативе, поддерживаемой Netflix, приняли участие более 160 новичков, включая Букки Бакрея, Летицию Райт, Флоренс Пью и Джоша О’Коннора, а также она распространилась на США и Индию.

Закрывать

Лидия Уэст среди 36 участников Bafta Breakthrough (Kirsty O’Connor/PA)

ПА

Лидия Уэст среди 36 участниц Bafta Breakthrough (Кирсти О’Коннор/Пенсильвания)

Говоря об «Этом грехе», который вышел в эфир в январе, Уэст сказал информационному агентству PA: «Я думаю, что никто из нас не ожидал, что он будет настолько хорош, как это произошло. Вы делаете эти вещи и отпускаете их, и вы надеетесь и молитесь, чтобы люди смотрели, откликались и резонировали с материалом.

«Но никогда не ожидаешь этого, пока это не произойдет, и тогда, когда это происходит, я просто чувствую себя такой счастливой и чувствую себя частью чего-то, что было одновременно очень, очень интересным, очень веселым, очень ярким и красочным, но также таким историческим и приземленным. в образовании и изменить общественное здравоохранение с помощью наших выступлений и создания этой телевизионной программы — это то, на что вы только и надеетесь.

«Я знаю, что такие вакансии встречаются нечасто, поэтому для меня большая честь. Я бы сказал, что это настоящий прорыв для меня в том числе и с точки зрения моего личностного роста, и обретения своего голоса и того, какие дела я хочу поддерживать и во что верить, и что я хочу делать, какие истории я хочу рассказывать. в будущем и в моей карьере».

В рамках программы Bafta Breakthrough получатели получают глобальные сетевые возможности, доступ к карьерному коучингу и поддержке развития навыков, а также 121 отраслевую встречу и круглые столы.

Закрывать

Недатированная раздаточная фотография из фильма «Это грех».На снимке: (слева направо) Омари Дуглас в роли Роско Бабатунде, Натаниэль Кертис в роли Эша Мукерджи, Олли Александр в роли Ричи Тозера, Каллум Скотт Хауэллс в роли Колина Морриса-Джонса, Лидия Уэст в роли Джилл Бакстер. См. PA Feature SHOWBIZ TV Это грех. Кредит изображения должен читаться: PA Photo/Channel 4. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Это изображение должно использоваться только для сопровождения PA Feature SHOWBIZ TV It A Sin. Изображения канала 4 нельзя изменять или каким-либо образом манипулировать ими. Это изображение может быть использовано исключительно в рекламных целях программы Канала 4 в связи с текущей трансляцией программы (программ), представленной в национальной и местной прессе и списках.Запрещается воспроизводить или распространять для любого использования или на любом носителе, не указанном выше.

Изображения ассоциации прессы

Недатированная раздаточная фотография из фильма «Это грех». На снимке: (слева направо) Омари Дуглас в роли Роско Бабатунде, Натаниэль Кертис в роли Эша Мукерджи, Олли Александр в роли Ричи Тозера, Каллум Скотт Хауэллс в роли Колина Морриса-Джонса, Лидия Уэст в роли Джилл Бакстер. См. PA Feature SHOWBIZ TV Это грех. Кредит изображения должен читаться: PA Photo/Channel 4. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Это изображение должно использоваться только для сопровождения PA Feature SHOWBIZ TV It A Sin. Изображения канала 4 нельзя изменять или каким-либо образом манипулировать ими. Это изображение может быть использовано исключительно в рекламных целях программы Канала 4 в связи с текущей трансляцией программы (программ), представленной в национальной и местной прессе и списках.Запрещается воспроизводить или распространять для любого использования или на любом носителе, не указанном выше.

Уэст, чьи другие заслуги включают «Годы и годы», похвалил Bafta Breakthrough, сказав: «Я думаю, что это так важно, и то, что Bafta делает так хорошо, и за что я так благодарна, так это за то, что цветная женщина может иметь это. платформу и иметь эту сцену, где можно услышать мой голос, и я могу представлять множество других женщин и чернокожих женщин благодаря своей работе.

36 участников, 24 из Великобритании и 12 из США, были отобраны международным жюри, в которое вошли такие имена, как телеведущий и бывший адвокат Афуа Хирш, ирландская актриса Ниам Алгар, комик и звезда придурков Тим Ренкоу, а Аде Роклифф стала прорывом. председатель жюри.

Среди других талантов из Великобритании, номинированных на премию Bafta Breakthrough, — Дэвид Прауд, режиссер и писатель, в настоящее время основной сценарист программы ITV Coronation Street, Джордж Робинсон из Sex Education, валлийский кинорежиссер и писатель Прано Бейли-Бонд, чей фильм «Цензор» был впервые показан в этом году. , и директор по кастингу Аиша Байуотерс, в чьих заслугах есть We Are Lady Parts.

Закрывать

Дэвид Прауд

BAFTA/Дэвид Винтинер

Дэвид Прауд

Прауд родился с расщеплением позвоночника, а также ранее снимался в фильме «Жители Ист-Энда», сыграв студента Оксфорда Адама Беста в 2009 году, роль, которая ознаменовала собой первый раз, когда актер-инвалид сыграл обычную роль инвалида в сериале, сообщила BBC в то время.

Прауд сказал информационному агентству PA, что признание Bafta «значит все», добавив: «Я также надеюсь, что это может побудить больше художников-инвалидов работать в индустрии, будь то актер или писатель. Я думаю, что каждый раз, когда артист-инвалид участвует в таких вещах, это действительно важный момент».

Это грех: встречайте актерский состав драмы Channel 4 

22 января 2021 г., 20:38 по Гринвичу

Эмми Гриффитс

Олли Александер играет потрясающий актерский состав в фильме «Рассел Т.Новое шоу Дэвиса — познакомьтесь с актерами здесь

Новое шоу Channel 4 Это грех обещает стать хитом, и мы думаем, что за одну ночь он сделает звездами своих удивительных актеров. В преддверии премьеры сериала узнайте все, что вам нужно знать об этой невероятно талантливой группе, здесь…

БОЛЬШЕ: Это грех: все, что вам нужно знать о драме Channel 4

Ричи Тозер — Олли Александр

Олли — солист группы Years and Years, а также успешный актер.Ранее он снимался в Skins, Penny Dreadful, The Riot Club и Great Expectations . Вы также можете узнать его по серии Celebrity Gogglebox 2019 года!

Загрузка плеера…

СМОТРЕТЬ: Посмотрите трейлер Это грех

лучшие друзья с Джилл.

Джилл Бакстер — Лидия Уэст

Это не первый раз, когда Лидия появляется в проекте Рассела Т. Дэвиса, ранее она снималась в фильме « года и года». В сериале актриса играет новую лучшую подругу и соседку по дому Ричи, Джилл, , которая основана на реальной лучшей подруге Рассела с таким же именем, которая играет в сериале мать Лидии!

В беседе с Grazia о своей роли она сказала: «Вернуться к сценарию Рассела во второй раз за мою короткую карьеру было невероятно. И несмотря на то, что мой персонаж в «Годах и годах» сильно отличается от Джилл в «Это грех», удивительно иметь возможность взять сценарий Рассела Т. Дэвиса и просто произнести его реплики».

БОЛЬШЕ: 26 шоу

БОЛЬШЕ: Каждый новый фильм Netflix, который мы будем смотреть в 2021 году

БОЛЬШЕ: 11 отличных подкастов, которые стоит послушать в 2021 году

Roscoe Babatunde — Omari Douglas в

Wise Children и, если верить IMDB, это его второй проект.И что за проект! В сериале Омари отделяется от своей семьи из-за их ужасной реакции на его сексуальность и переезжает в Лондон, где хочет быть «вонючим богатым».

Говоря о своем персонаже в Pink News, Омари сказал: «Его сказочность, которая проявляется во многих отношениях, насколько это радостная, яркая часть его, это также щит, Это похоже на то, что если я собираюсь убежать из этой среды, я должен защитить себя. Он не позволит ничему помешать ему получить то, что он хочет.»

Колин Моррис-Джонс — Каллум Скотт Хауэллс

Каллум играет милого Колина, который приезжает в Лондон из Уэльса, чтобы начать ученичество. Говоря о роли Attitude , он сказал: «Я очень рад, что люди увидят это и отправятся в небольшое путешествие. Потому что, по сути, помимо того, что это «драма о СПИДе» , это история этих персонажей. Они отправляются в Лондон, а затем Вселенная берет их в это экзистенциальное путешествие.» 

Валери Тозер — Кили Хоуз

Кили знакома по британскому телевидению, она снялась в фильмах «В поисках Алисы», «При исполнении служебных обязанностей», «Телохранителе» и «Дарреллах». возлагаю большие надежды на эту дораму! В сериале Кили играет несколько невежественную мать Ричи Валери, которая понятия не имеет, что ее сын гей. Так правдоподобно.В смерти может быть юмор, и Расселу удается найти эти светлые моменты. Я сидел и читал каждую серию, одну за другой, и смеялся, и рыдал».

Клайв Тозер — Шон Дули

Звезда сериала «Незнакомец » Шон играет незадачливого отца Ричи Клайва, который любит своего сына, но разочарован его выбором и, как и его жена, держится в неведении относительно сексуальности Ричи. Шон также снялся в фильмах « Misfits», «Ведьмак » и « The White Queen ».

Генри Колтрейн — Нил Патрик Харрис

Звезда сериала Как я встретил вашу маму играет портного с Сэвил-Роу, который дружит с Колином, и, поскольку он единственный американский актер в актерском составе, его британский акцент действительно впечатляет! В беседе с The Times, Нил сказал, что он сохранял акцент за кадром, поскольку все остальные «говорили с британским акцентом», и пошутил: «Могли бы они подумать, что я супер-странный актер?»

Стивен Фрай — Артур Гаррисон

Стивен играет члена парламента от консерваторов Артура в сериале и рассказал о том, как впервые прочитал сценарий для «Это грех». Он сказал Зеркало : «Я читал сценарий сквозь стены слез, Я только что видел все лица всех этих мертвых друзей, родителей, все нарушенное обещание этого. 

«Это невероятно плохо повезло, что как раз в то время, когда гей-сообщество начало обретать уверенность, радость, свободу и гордость, ему был нанесен этот ошеломляюще жестокий удар».

Понравилась эта история? доставлено прямо на ваш почтовый ящик.

Это звезда греха Лидия Уэст о своем персонаже Джилл и иконах индустрии

Актриса « Это грех » размышляет о своем персонаже Джилл, работает с иконами индустрии и рассказывает истории, которые находят отклик.

Топ и брюки PINKO, туфли JIMMY CHOO и украшения CARTIER.

Топ и брюки PINKO, обувь JIMMY CHOO и украшения CARTIER.

Взято из выпуска Весна 21.Закажите копию прямо сейчас.

Актерское мастерство не было детской мечтой Лидии Уэст, но перемена взглядов в 20 лет привела ее к частным урокам актерского мастерства. «Что мне больше всего нравилось в танцах, актерском мастерстве и музыке, так это свобода рассказывать истории, и позднее это стало для меня откровением». Ее прыжок веры в актерское мастерство обеспечил ей прорывную роль в шоу «Годы и годы» 2019 года, созданном не кем иным, как Расселом Т. Дэвисом. В этом году Дэвис приглашает ее в свой последний сериал « Это грех », который возвращает нас в 1980-е годы и к эпидемии СПИДа.

Совершеннолетие и потеря невинности — темы, которые в равной степени применимы к этой истории, повествующей о пяти лондонских юношах, которых объединяет дружба и страх. Уэст несет громкое сообщение о союзничестве в образе Джилл, ведущей женской фигуры и скромного героя сериала. «Джилл принимает судьбоносные решения, которых она не обязательно хочет для себя, — говорит она мне. «Она не претендует на звание Матери Терезы, она просто заботливая, чуткая, любящая, добрая душа.Она не ожидала аплодисментов, она просто сделала это из любви к своим друзьям».

Так получилось, что вымышленная Джилл Бакстер основана на реальной Джилл, которую мы видим на экране в роли матери Джилл. «Рассел прислал мне сообщение, в котором говорилось: «Джилл вдохновлена ​​реальным персонажем, она моя подруга. Она жила в розовом дворце в 80-х и была молодой актрисой», — вспоминает Уэст. «И она на самом деле здесь, на съемочной площадке».

Вся одежда FENDI.

Вся одежда FENDI.

Олли Александер, Нил Патрик Харрис и Стивен Фрай, которые украшают невероятные актерские титры, — это имена, которые вы только ожидаете увидеть вместе в списке гостей званого обеда мечты. Работа с такой культовой группой никого не оставит равнодушным, но Уэст отмечает, что не только громкие имена делают кастинг таким алхимическим. «Всякий раз, когда вы начинаете работу и работаете с очень известными актерами, это всегда нервирует, потому что вы видели их в чем-то и восхищаетесь тем, что они сделали.Но новые лица, такие как Омари Дуглас и Каллум Скотт Хауэллс, не менее феноменальны. Какой бы эклектичной она ни была, каждый идеально подходит для этой истории».

Следующим на повестке дня Уэст является криминальный триллер « Подозрение », в котором она сыграет вместе с Умой Турман и Куналом Найяром. Я спрашиваю ее, каково это было впервые заняться криминальным жанром. «Я начал Подозрение всего через неделю после Это грех , поэтому мне пришлось переключать миры, эпохи и жанры. Я думаю, что это лучшая часть работы», — с энтузиазмом говорит она.Все это следует за очень насыщенным событиями 2020 годом, яркими моментами которого является ее главная роль Люси Вестенра в адаптации BBC One « Дракула

».

Последний вопрос: Какие надежды и мечты Лидия Уэст хочет воплотить во вселенной? «В будущем я бы хотела стать частью биографического фильма, особенно если я смогу освоить новый навык для роли и воплотить что-то совершенно отличное от себя», — размышляет она. «За свою короткую карьеру мне посчастливилось работать над такими монументальными проектами, и если я могу стать частью истории, которая меняет чьи-то чувства или убеждения к лучшему, то я доволен.

Ассистент моды

Карран Раджани.

Особая благодарность

Студия Фонда фотографии.

Премьера: Тайра Джутай — «ФРИДА»

It’s a Sin актеры: кто играет в дораме Channel 4 и где вы их видели раньше?

29 января 2021, 11:56 | Обновлено: 4 февраля 2021, 14:08

Смотрите полный состав программы Channel 4 «Это грех».

Рисунок:
Инстаграм

Кто играет Колина в «Это грех» и кто еще снимается в драме Channel 4? Вот что мы знаем об актерском составе…

Если вы ищете, что еще посмотреть во время изоляции, «Это грех» в настоящее время транслируется на канале 4.

Сериал рассказывает о жизни трех молодых геев, пострадавших от кризиса СПИДа в 1980-х годах.

Создатель «Года и года» Рассел Т. Дэвис написал сериал, и он частично вдохновлен его собственным реальным опытом 18-летнего гея, живущего в Лондоне в начале 80-х.

«Это грех» имеет удивительный актерский состав со множеством известных лиц, которых вы можете узнать в составе — вот все, что вам нужно знать о звездах шоу. ..

Актерский состав «Это грех»

Олли Александр в роли Ричи Тозер

Олли Александр играет главного героя Ричи Тозера и наиболее известен как солист группы Years & Years.

Это не первая актерская роль Олли, так как он также снимался в сериалах «Яркая звезда» и «Весёлый кролик».

Каллум Скотт Хауэллс в роли Колина Морриса-Джонса

Каллум Скотт Хауэллс играет Колина Морриса-Джонса в фильме «Это грех».

Рисунок:
Канал 4

Колин Моррис-Джонс переезжает в Лондон в надежде стать портным на Сэвил-Роу.

Его играет новичок Каллум Скотт Хауэллс, и это его первая главная роль.

Подробнее: Были ли Бриджертоны настоящей семьей и насколько исторически точна драма Netflix?

Омари Дуглас в роли Роско Бабатунде

Омари Дуглас играет Роско Бабатунде в фильме «Это грех». Рисунок:
Канал 4

18-летнего Роско играет актер Омари Дуглас, который также является новичком в мире телевизионных актеров.

Натаниэль Кертис в роли Эша Мукерджи

Эша Мукерджи играет Натаниэль Кертис, который также дебютирует на экране в фильме «Это грех».

Лидия Уэст в роли Джилл Бакстер

Лидия Уэст играет Джилл Бакстер в фильме «Это грех».

Рисунок:
Канал 4

Джилл — студентка театрального факультета, которая знакомится с Ричи и Эшем в университете Лондона.

Актриса Лидия Уэст наиболее известна по роли Люси в «Дракуле» (а также она снялась в драме Рассела Т. Дэвиса BBC One «Годы и годы».

Кили Хоуз в роли Валери

Кили Хоуз играет Валери в фильме «Это грех».

Рисунок:
Канал 4

Мать Ричи, Валери, играет Кили Хоуз.

Очевидно, что любители телевидения знают Кили по ролям в таких фильмах, как «При исполнении служебных обязанностей», «Телохранитель», «Прах к праху» и «Дарреллы».

Другие работы включают «Лето ракет», «Год Кролика», «Честь» и недавнюю драму ITV «В поисках Алисы».

Шон Дули в роли Клайва

Шон Дули играет Клайва в фильме «Это грех».

Рисунок:
Канал 4

Шон Дули играет отца Ричи Клайва и наиболее известен по ролям в фильмах «Женщина в черном», «Пробуждение», «Официальные секреты» и «Озеро Эдем».

У него также были роли в «Ведьмаке» и «Джентльмен Джек».

Нил Патрик Харрис в роли Генри Колтрейна

Как я встретил вашу маму Фанаты знают Нила Патрика Харриса как лотарио Барни.

У него также были роли в фильмах «Исчезнувшая», «Хор» и «Американская история ужасов».

Стивен Фрай в роли члена парламента Артура Гаррисона

Стивен Фрай играет члена парламента Артура Гаррисона в фильме «Это грех».

Рисунок:
Канал 4

В реальной жизни Стивен Фрай также играет роль политика в фильме «Это грех», который отчаянно пытается произвести впечатление на Маргарет Тэтчер.

Очевидно, Стивен известен как известный актер, комик и ведущий QI.

Трейси Энн Оберман в роли Кэрол Картер

Трейси Энн Оберман в роли Кэрол Картер в фильме «Это грех».

Рисунок:
Канал 4

Трейси Энн Оберман играет Кэрол Картер и ранее снималась в роли Крисси Уоттс в фильме «Жители Ист-Энда».

Другие ее роли включают «Ужин в пятницу вечером», «Доктор Кто», «После жизни» и «Гранчестер».

Кто еще участвует в «Это грех»?

Звезда Brassic Рут Шин играет Сандру, Андрия Доэрти играет Эйлин Моррис-Джонс, а Натаниэль Джей Холл играет Дональда Бассетта.

Прочитайте сейчас: Эксперты предсказывают всплеск имен детей в стиле Бриджертона, поскольку мир сходит с ума от сериала Netflix

Cosmic Sin обзор фильма и краткое содержание фильма (2021)

Хуже всего то, что «Cosmic Sin» даже не плохой фильм категории B в интересном смысле. Темп вялый, сценарий переполнен непонятной технической чепухой и ленивыми сексистскими шутками, а визуальные эффекты смехотворно дрянные. Мой ребенок мог бы снять более ослепительный космический фильм на своем iPad.

В центре этого безвкусного беспорядка находится Уиллис, снова получающий зарплату, в роли Джеймса Форда, опального, но когда-то почитаемого военачальника. Его снова вызывают на работу для проверенной и надежной «последней работы» по открытию новой инопланетной цивилизации на другой планете.(Согласно мифологии фильма, люди начинают колонизировать другие планеты в 2100-х годах. Чего стоит ожидать в эти долгие дни, когда мы заперты дома.) Но они могут быть не дружелюбными инопланетянами. Они тоже могут быть… зомби? И все же изображение пришельцев-зомби не так великолепно ненормально, как можно было бы надеяться.

Среди коллег Уиллиса, естественно, Фрэнк Грилло в роли крутого генерала; Брэндон Томас Ли, сын Памелы Андерсон и Томми Ли, как его любознательный сын; остроумный Костас Мэндилор; Аделаида Кейн в роли мышки-механика, обремененной самым многословным пояснительным жаргоном; и Перри Ривз как уравновешенный ученый, у которого есть смутная романтическая история с Фордом. У них так мало химии, а их кокетливые подшучивания настолько прохладны, что этот второстепенный сюжет никуда не денется. Соавтор сценария «Космического греха» Лардж также дает себе один из худших диалогов между своими шутливыми остротами и ухмылками.

После коротких этических дебатов они решают, что должны уничтожить пришельцев-зомби с помощью устройства, звучащего как обычное, называемого Q-бомбой (которое по какой-то причине имеет старомодный красный цифровой дисплей обратного отсчета). Форд и его команда совершают квантовый прыжок на лесистую планету Эллора (которая очень похожа на лесистую луну Эндора из вселенной «Звездных войн»), чтобы уничтожить этих существ, прежде чем они смогут прийти на Землю и убить все человечество.Значит, «Космический грех» тоже может быть притчей о… геноциде? Это все настолько полусырое, что трудно понять. Бесконечная стрельба и гудящий счет заменяют настоящую тревогу. Также недостаточны шлемы и бронежилеты, которые космические путешественники носят, чтобы прыгать с одной планеты на другую.