Художник Глазунов.

Родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Отец — Глазунов Сергей Федорович, историк.
Мать — Глазунова Ольга Константиновна. Супруга — Виноградова-Бенуа Нина Александровна .
Сын — Глазунов Иван Ильич, художник. Дочь — Вера Ильинична.

Илья Глазунов — художник, вокруг имени которого вот уже несколько десятилетий не стихают споры.
Восторгам публики сопутствует острая критика, несмотря ни на что, интерес к творчеству этого незаурядного
человека не ослабевает.

«Художником меня сделал Ленинград, — говорит он, — с его громадами стройных домов, его Дворцовая
площадь, его Нева, мосты, ветер… Эрмитаж — мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы
картин в золоченых рамах… Сколько помню себя — рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни
— кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали.
С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: «Живи!»

Величайшим потрясением отозвалась в душе художника ленинградская блокада, осталась в памяти неотступным
кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. 12-летнего мальчика
вывезли из осажденного города через Ладогу, по Дороге жизни, под фашистскими бомбами…
Память о войне всегда живет в душе художника. Уже будучи взрослым человеком, студентом
Ленинградского художественного института имени И.Е. Репина, он выразил свои впечатления военных
лет в картине «Дороги войны», полной истинного драматизма и правды жизни. Глазунов предложил ее
в качестве дипломной работы. Академическое начальство единодушно отвергло картину, назвав ее антисоветской,
искажающей правду и смысл Великой Отечественной войны советского народа: «Война характерна победой,
а вы смакуете отступление советских войск — такого еще не было в советском искусстве».

Нина. Портрет жены художника. 1955

.

Картину несколько лет не выставляли. На знаменитой пятидневной выставке, которая проходила
в Манеже в 1964 году, он все-таки осмелился ее показать. Однако выставка была закрыта, а картина передана
в Дом офицеров, где была уничтожена. В середине 1980-х годов художник написал повторение уничтоженной картины.
Она находится теперь в художественном музее Алма-Аты.
…Выехав из Ленинграда, маленький Илья оказался в старинной деревеньке Гребло, затерянной в дремучих
новгородских лесах. Вместе с деревенскими сверстниками копал
картошку на поле, работал на гумне, пас колхозное стадо. Эти годы оставили глубокий след в сознании будущего
художника, им он во многом обязан пониманием русского характера, ощущением поэтики русского пейзажа.
Война еще не кончилась, когда Иля Глазунов вернулся в родной Ленинград. Он поступил в среднюю
художественную школу, ставшую впоследствии Институтом имени И.Е. Репина Академии художеств СССР, где занимался
в мастерской Народного художника СССР профессора Б.В. Иогансона. То был период поисков своего пути в искусстве,
своего понимания реализма — как выражения внутреннего мира человека, передаваемого через правду объективного мира.
Следуя методу русской национальной школы, Глазунов уже на раннем этапе своего творчества много внимания уделял
подготовительной работе, этюдам, пластическому решению композиции.
Под высокими сводами академического коридора — бывшей Императорской Академии художеств — 25-летний студент
Илья Глазунов встретил женщину своей судьбы, которая стала его супругой, — Нину Александровну Виноградову-Бенуа.
Происходила она из известной всем любителям искусства семьи Бенуа. Ее дядя, Н.А. Бенуа, 30 лет был главным художником
театра «Ла Скала», другой родственник — всемирно известный режиссер и актер Питер Устинов. Его мать — родная сестра
бабушки Нины Александровны — была дочерью архитектора и ректора Императорской Академии художеств Леонтия Бенуа,
родного брата Александра Бенуа.

Первая выставка 26-летнего ленинградского студента Ильи Глазунова состоялась в начале февраля 1957 года в
Центральном Доме работников искусств в Москве. Невиданный громоподобный успех, отозвавшийся волной публикаций в
мировой прессе, возвещавшей о мощном ударе по социалистическому реализму, нанесенном молодым художником, поставил
это событие в разряд исторических явлений. Основанием для проведения выставки послужило получение Глазуновым Гран-при
на Всемирной выставке молодежи и студентов в Праге за созданный им образ заключенного в тюрьму писателя Юлиуса Фучика.
Молодой художник решил эту тему смело и неожиданно. Он показал колодец тюремного двора, куда заключенных вывели на
прогулку, и они уныло бредут по кругу, глядя в землю. И только один, чем-то напоминающий своими чертами самого молодого
художника, осмелился поднять высоко голову и смотреть на красоту тающих в небе облаков и кружащихся в вечернем закате
птиц. Эта картина, столь необычная и драматическая, потрясла не только международное жюри в Праге, но и советскую
публику.

Обращение художника к образу автора «Репортажа с петлей на шее» было поддержано официальной идеологией в
традиционном интернационалистском звучании, и это, вероятно, давало основание предполагать развитие творчества молодого
художника в перспективе. Но то, что увидели потрясенные зрители на его выставке, входило в полное противоречие с
советскими идеологическими установками. Художник представил 80 графических и живописных работ. В их создании выразилось
творческое кредо художника-реалиста, понимающего реализм по Достоевскому — «в высшем смысле этого слова». «Нет ничего
фантастичнее реальности» или, как говорил один из любимых художников Глазунова — М.А. Врубель, «только реализм родит
глубину и всесторонность». Поток зрителей, желавших попасть на выставку, нарастал с каждым часом, а в день ее обсуждения
властями была вызвана для укрощения страстей милиция, что впоследствии стало атрибутом и других выставок Глазунова.
Официальная критика на первых порах пребывала в шоковом состоянии, затем по поводу творчества молодого художника
разгорелась жестокая полемика, разделившая публику на два непримиримых лагеря.

И сегодня имя Ильи Глазунова — своего рода лакмусовая бумажка, которая сразу выявляет мировоззрение человека. Не случайно один из великих писателей современности недвусмысленно сказал: «Тот, кто против Глазунова, тот против России. И наоборот». Зрители и авторы публикаций, приветствовавшие появление дерзкого таланта, отмечали его глубоко национальный характер, говорили о правде жизни и поэтическом видении, об открытии новых и свежести трактовки таких вечных тем, как любовь, об особой чуткости к темам траг
ического звучания и необыкновенной для молодого художника глубине проникновения в мир Достоевского. Другие в его творчестве усматривали увлеченность западными веяниями, упадничество и пессимизм. Именно в таком духе велось обсуждение выставки в высших партийных инстанциях, которого удостоился дотоле неизвестный студент. После закрытия выставки идеологические баталии вокруг нее не закончились, что в немалой степени осложняло всю дальнейшую судьбу Глазунова.
 

Ф.М. ДОСТОЕВСКИЙ. БЕЛАЯ НОЧЬ

Большинство исследователей да и сам художник выделяют четыре основных цикла в его творчестве.
Жизнь современника, поэзия будней большого города — тема его лирического «Городского цикла», в который входят такие картины, как «Ленинградская весна», «Город», «Последний автобус», «Ушла» и другие. Для города Глазунова характерно особое психологическое настроение, передающее состояние духа художника. Порой Глазунов выражает настроение своего лирического героя, показывая город, увиденный его глазами.

Последний автобус

«Гордиться славой своих предков не только можно, но и должно, не уважать оной — есть постыдное равнодушие» — эти слова Александра Сергеевича Пушкина стали девизом Глазунова в работе над циклом «История России». «История России — это дерзания и войны, пожары и смуты, мятежи и казни, победы и свершения, — говорит художник. — Были минуты унижения, но пробивал час, и Россия возрождалась из пепла еще краше, сильнее и удивительнее. История России — красное пламя Революции и вера в будущее. Но нет будущего без п
рошлого. Верю в будущее человечества, верю, что оно несет новое одухотворенное искусство, равное вершинам прошлого и, может быть, более высокое…» Более 20 лет посвятил художник циклу «История России» и продолжает его. «Олег с Игорем», «Князь Игорь», «Два князя», «Русский Икар», «Проводы войска», «Канун» (Дмитрий Донской и Сергий Радонежский в канун Куликовской битвы), «Андрей Рублев», «Русская красавица», «Мистерия XX века», «Вечная Россия» и многие другие полотна воспевают трудную и героическую судьбу Д
ревней Руси.

Остров Рюген. Жрец.

Внуки Гостомысла: Рюрик, Трувор, Синеус

Умила Новгородская, мать Рюрика.

Князь Олег и Игорь

Князь Игорь

Засадный полк

ДВА КНЯЗЯ

Нашли князя. Проводы войска.

Возвращение

Боян. Слава предкам!

ДЕВУШКА С ВОЛГИ. 1977 г. ИВАН ГРОЗНЫЙ 1974 г.

Дмитрий Донской

КНЯГИНЯ ЕВДОКИЯ В ХРАМЕ

Царевич Димитрий

Легенда о царевиче

Важный этап творчества художника — иллюстрация литературных произведений. Если цикл «Город» сравнивают с лирическими стихами, то о цикле иллюстраций пишут, что в нем Россия предстает во всей своей социальной многогранности, многоплановости. Иллюстрации к произведениям Мельникова-Печерского, Никитина, Некрасова, Лескова, Островского, Лермонтова, Блока, Куприна… Из прочтения всего писателя, из его книг Глазунов стремится воссоздать зримый образ Родины — такой, каким он выкристаллизовался в душе писателя.
И то, что удается в итоге Глазунову, далеко не всегда «иллюстрация» в прямом смысле этого слова: это и живописное дополнение к тексту писателя, и самостоятельное произведение. Цикл подобных произведений составляет своеобразную живописную энциклопедию русской жизни былых времен. Имя художника Глазунова иногда связывают с именем Ф.М. Достоевского; цикл иллюстраций, выполненный к его произведениям, в зримой форме передает мысли-образы писателя. Достоевский научил Глазунова «искать человека в человеке», в повс
едневной действительности ощущать великий ход времен с его извечной яростной схваткой добра и зла, «где поле битвы — сердце человека».

Незнакомка.

СНЕГУРОЧКА

В ПОЛЕ (ДАРЬЯ)

Четвертый цикл работ Глазунова составляют портреты современников. «Пишу молча, — рассказывает Илья Сергеевич. — Мне необходимо почувствовать внутреннюю музыку души того человека, портрет которого я пишу. Идеальная обстановка — если при этом звучит классическая музыка: она создает настроение. Каждый портрет — экзамен для меня, я не имею права писать его безразлично. Каждый человек — Вселенная, каждый необычайно интересен: и строитель, и космонавт, и знаменитая киноактриса, и вьетнамская ополченка, и шахтер
, и студент, работающий на БАМе… Нарисовать человека вовсе не означает нарисовать комплимент ему, нет, только сказать правду! И он должен быть похож, иначе это не портрет. Портрет — документ человеческого духа, реальная форма гуманизма».
Со многих портретов, выполненных Глазуновым, глядят красноречивые, волнующие, проникающие в душу зрителя глаза. Для художника характерны углубленный психологизм, умение распознать внутренний мир изображаемой личности, выразить ее духовную жизнь.

Наташа

Портрет жены художника

Особо интересен портрет жены Глазунова — «Нина». Художница из знаменитой династии художников Бенуа, Нина стала спутницей, другом, помощником Глазунова. Их дети, Ваня и Вера, тоже сделались прототипами персонажей многих картин Глазунова.
Ильей Сергеевичем написаны портреты рабочих и колхозников, писателей и государственных деятелей, людей науки и искусства: Сальвадор Альенде, Урхо Кекконен, Федерико Феллини, Давид Альфаро Сикейрос, Джина Лоллобриджида, Марио дель Монако, Доменико Модуньо, Иннокентий Смоктуновский, космонавт Виталий Севастьянов, Сергей Смирнов… Многое написано с места событий. Будь то Чили, Вьетнам, Франция, Италия или Россия (строительство Байкало-Амурской магистрали, города и села России).
Однажды на Волге, в деревенской избе, художник увидел икону, оклад которой был расшит речным жемчугом и стеклярусом. Их созвучие было «как замерзшее окно, как спелое ржаное поле — вся гамма красоты и неповторимая форма выражения». И возникла идея: писать на инкрустированной доске с использованием жемчуга. Подобный коллаж («Иван Грозный», «Борис Годунов», «Царевич» и другие) усиливает психологию образа, воскрешает обаяние творчества древних русских художников.

При широте взгляда, при всем разнообразии тем и изобразительных средств, высоком мастерстве живописца, своеобразии рисунка и колорита, манеры и почерка главное в творчестве Ильи Глазунова — цельность восприятия мира, его философский, идейный порыв, одухотворенность. Его работы освещены отблеском огня, который горит в душе, направляя течение мыслей. Все это составляет смысл жизни художника.

Творческая биография мастера неразрывно связана с театром. Еще в студенческие годы он был страстно увлечен музыкой, искусством выдающихся певцов и музыкантов, даже хотел было стать театральным художником. Этот импульс дал плоды в зрелую пору, когда вместе с супругой, тонким знатоком русского костюма, он создал потрясающее оформление к постановкам опер «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Н. Римского-Корсакова в Большом театре, «Князь Игорь» А. Бородина и «Пиковая дама» П. Чайковского в Берл
инской опере, к балету «Маскарад» А. Хачатуряна в Одесском оперном театре…

Здесь им были продолжены традиции великих русских художников — таких, как В. Васнецов, А. Бенуа, К. Коровин, А. Головин и других, заложивших на рубеже ХIХ-ХХ веков основные принципы современного театрально-декорационного искусства. Постановки с декорациями, созданными по эскизам И.С. Глазунова, воскрешающими дух знаменитых «Русских сезонов» в Париже, имели огромный успех. Театральные критики с восторгом отзывались о «поющей живописи» Глазунова, шедшего, как всегда, и против нынешних модернистских течений,
захлестнувших театральную сцену, и против казенного натурализма.

Для многих русских художников, особенно прошедших школу Петербургской Императорской академии художеств, неизменным оставался интерес к архитектуре. Не мог быть чуждым ему и Илья Глазунов, выросший в атмосфере дворцовых ансамблей родного Питера. Первым его архитектурным проектом стал конкурсный проект музея народного искусства в Палехе, выполненный совместно с молодым архитектором Поликарповым в традициях «новорусского стиля», раздавленного в годы революции натиском авангарда. Этот проект, резко отличавший
ся от других, попался на глаза и приглянулся тогдашнему министру иностранных дел А. А. Громыко. Вскоре Глазунов был приглашен в Мадрид, где тогда строилось новое здание советского посольства. Но за ним оставили только работу над интерьерами. В холле и залах здания, построенного по канонам «корбюзьевского» мышления, неожиданно открылся величественный державный дух русского зодчества, который исходил от столь любимого художником Петербурга и лучших творений отечественной архитектуры! Мэр Мадрида Терно Гальван
говорил, что эти интерьеры станут украшением испанской столицы. А испанские журналисты писали, что «не надо даже ездить в Россию, все известно из работ Глазунова».

Особой вехой в Глазунов Глазунова была битва за спасение исторической Москвы — вернее, того, что от нее осталось к началу 1970-х годов. Известно, что особенно сильный ущерб был нанесен городу в 1930-е годы при реализации Генерального плана его реконструкции, взлелеянного Лазарем Кагановичем. Святыню России, воспетую во множестве произведений, приводившую в трепет иностранцев своей красотой, Каганович объявил «невообразимым хаосом, созданным будто пьяным мастеровым», подлежащим уничтожению ради постройки »
нового коммунистического города». Последующие перепланировки и перестройки довели Москву до того состояния, что она была вычеркнута из международного реестра исторических городов.

Илья Сергеевич с единомышленниками создал огромный альбом, показывающий былую Москву, несравненный образец мирового градостроительного искусства, и отражающий невосполнимые утраты, нанесенные столице, которой грозило превращение в безликий населенный пункт. Этот фундаментальный труд стал веским аргументом в руках Глазунова, неустанно бомбардировавшего высшие органы власти. Вместе с известным композитором Вячеславом Овчинниковым ему удалось собрать подписи самых выдающихся деятелей науки и культуры под пис
ьмом в Политбюро ЦК КПСС. Генплан был выставлен на обозрение в Манеже и раскритикован возмущенной общественностью. После чего он был «зарублен», имена его авторов сняты с представления на Ленинскую премию, а при ГлавАПУ Москвы был создан общественный совет, без санкции которого разрушения исторической застройки не могли допускаться.
Илья Сергеевич продолжает принимать деятельное участие в возрождении былого великолепия Старой Москвы. Среди его работ последних лет — непосредственное участие в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлевского Дворца.

Вечная Россия

Великие творцы, независимо от своей творческой профессии, всегда ощущали непреодолимую тягу к исповедальному слову. Суть этого влечения прекрасно определил Иван Ильин: «Они призваны не только творить, но и преподавать; не только созидать творения, но и подслушать свое творчество и рассказать о нем другим творящим людям… Мало самому гореть — надо других научить горению».
Не мог миновать этой стези и Илья Глазунов. В 1965-1966 годах в нескольких номерах журнала «Молодая гвардия» была напечатана его книга «Дорога к тебе» — лирическая исповедь о пути к познанию России, ее богатейшей истории и великой культуры, выделяющейся среди культур других народов своей православной духовностью. В те годы, когда само понятие «русское национальное сознание» было изъято из лексикона, эта книга воспринималась как гимн историческому бытию России, ее национальному величию.
Мысли и предчувствия, описанные в книге, Илья Глазунов упорно развивал затем и в творчестве, и в своих устных и печатных выступлениях.

В начале 1960-х годов И.С. Глазунов создал патриотический клуб «Родина», к деятельности которого были привлечены многие авторитетные люди страны. Клуб стал одним из первых питомников национального самосознания. Увы, через некоторое время он был ликвидирован. Организация Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, давшего легальную и стабильную возможность вести борьбу за национальные святыни, — тоже во многом заслуга Глазунова.

Рынок нашей демократии

Илья Глазунов возглавляет мастерскую портрета в Институте имени Сурикова. По инициативе И.С. Глазунова в столице России в 1987 году создано уникальное учреждение — Российская академия живописи, ваяния и зодчества, в которой ведется обучение по специальностям: «живопись», «скульптура», «реставрация и технология живописи», «архитектура», «история и теория изобразительного искусства». «Считаю, что миссия педагога-художника — воспитать личность, которая понимает свое время и владеет всем арсеналом высокого ре
ализма школ прошлого, скажем, Ренессанса, лучших русских мастеров».

Илья Глазунов и поныне остается одним из самых востребованных русских художников. Его выставки с триумфом проходят по столицам и крупнейшим городам планеты — от Мадрида до Токио, доносят душу и жизнь России до мировой цивилизации.
По результатам общественного опроса, проведенного ВЦИОМом в 1999 году накануне своего 70-летия И.С. Глазунова, он назван «самым выдающимся художником ХХ века». Его имя присвоено одной из малых планет, а ЮНЕСКО удостоило его своей высшей награды — золотой медали за выдающийся вклад в мировую культуру. Король Лаоса, в молодости хорошо знавший Шаляпина, наградил Глазунова орденом Вишну, Индира Ганди вручила премию имени Д. Неру, португальский принц Браганца — орден Святого Михаила. Две старейшие испанские Ко
ролевские академии художеств — в Мадриде и Барселоне — избрали Глазунова своим почетным членом.

И.С. Глазунов — Народный художник СССР (1980), лауреат Государственной премии РФ (1997) за реставрацию Московского Кремля, Заслуженный деятель искусств РСФСР (1973), действительный член Российской академии художеств (2000), профессор, бессрочный ректор Российской академии живописи, ваяния и зодчества, действительный член Академии менеджмента в образовании и культуре (1997).

«Из всего многотрудного, необъятного мира Илья Глазунов взял и сделал главным объектом изображения Родину, родной народ, его историю и его духовный мир… Он мастер самобытного творческого почерка, художник острый, с ярким напряженным колоритом. Его картины одухотворены и никого не оставляют равнодушными… Искусство Ильи Глазунова доносит до нас живую правду истории вечной России, духовную красоту и силу народных характеров» — так писал о Народном художнике СССР Илье Глазунове писатель Владимир Солоухин.

Живет и работает в Москве.

Источник статьи

Одухотворенная красота.

Женские образы Ильи Глазунова

На протяжении всей истории изобразительного искусства художники воспевали женскую красоту, создавая образы одухотворенные поэтикой вечной женственности. У каждой эпохи, у каждого художника свой идеал женской красоты, свое представление о женском характере, роли женщины в развитии общества.

Женщины на полотнах Ильи Глазунова – это и современницы художника, и исторические личности, и героини русской классической литературы. Запечатлевая их прекрасные черты, художник будто стремится постичь вечную тайну женской души.

Один из самых поэтичных и загадочных женских образов, созданных И.Глазуновым – это ОБРАЗ НЕЗНАКОМКИ (ИЛЛЮСТРАЦИЯ К СТИХОТВОРЕНИЮ А.БЛОКА. 1979 г., бумага, соус, пастель).

Стихотворение А. Блока построено на противопоставлении реальности и мира грез. На контрасте образов строится и иллюстрация И. С. Глазунова. Внимание художника приковано к прекрасной незнакомке. В глубине ее светлых глаз, кажется, таится то сокровище духовного мира, которое тщетно стремиться отыскать поэт.

Изображая незнакомку, художник точно следует за описанием блоковского образа — изящный силуэт: тонкий стан, затянутый в шелка, широкая шляпа с траурными перьями, в кольцах узкая рука, синие бездонные глаза, в которых чувствуется затаенная драма. Одухотворенная красота незнакомки резко контрастирует с образами завсегдатаев питейного заведения на дальнем плане. Они олицетворяют пошлость и низменность окружающего мира, в котором вынужден пребывать поэт, тоскующий по идеальному миру.
“НЕЗНАКОМКА”. 1985 г.

Еще один образ Незнакомки на фоне Петербурга. В этой картине художник соединяет женский образ с городским пейзажем. Илья Глазунов родился и вырос в Ленинграде. На склоне лет художник напишет в мемуарах: « Я по-иному прожил бы свою жизнь, если бы меня не окружало с детства великолепие архитектурных ансамблей имперской столицы».

В картине есть ощущение вневременности. Удивительно передан дух серебряного века, и в то же время, кажется, что такую незнакомку мог повстречать и сам художник на набережных северной столицы уже в конце века двадцатого.

Как гармонично женский образ вписан в образ города. Классически правильные черты лица незнакомки, элегантность ее одежды и такая же строгая гармония и красота архитектуры Петербурга. Таинственная загадочность Прекрасной дамы и мистическое таинство белых ночей.

Особую роль в городском пейзаже играет водная гладь. Художник вводит в произведение мотив отражений. В Неве отражаются и небо, и облака, и фасады домов. Таким образом, город обретает мистическую сущность, живя в двух пространствах: реальном и отраженном.

Среди иллюстраций к произведениям русской классической литературы особое место занимают работы, посвященные романам и повестям Ф.М.Достоевского, который является любимым писателем и мыслителем художника. Среди них яркие и драматичные образы. Например, “НАСТАСЬЯ ФИЛИППОВНА”. 1956 г.

К этой героине произведения Ф.М Достоевского у художника было особое отношение. И.С.Глазунов писал о ней: «Она загадочна, как загадочна вообще душа женщины. В ней переплетаются образ «красоты страшной силы» с мистическим реализмом странности изломанной любви, преданности, своеволия, истерического грозового накала страсти – словом, все, что было свойственно женщинам, которых любил Достоевский. Это был его тип женщины… <…> Считаю, что в мировой литературе нет более сложного и волнующего образа, чем Настасья Филлиповна. Она как больная птица, не могущая лететь; она и жертва, и насильница». Художник очень верно передал характер и судьбу героини романа. В огромных скорбных глазах читаются не только уже свершившиеся испытания, но и грядущие страдания.

Совсем другую характеристику И.С. Глазунов дает ОБРАЗУ НАСТЕНЬКИ ИЗ “БЕЛЫХ НОЧЕЙ”. 1970 г. Бумага, соус, пастель. Нежный овал склоненного лица с прекрасными глазами подчеркивают широкие поля шляпки. Перед нами возникает девушка, ждущая любви, совсем еще юная, чистая, мечтательная, изящная в своей простоте. Емкая, лаконичная, плавная линия способствует впечатлению особой цельности и серьезности юного существа. Иллюстрация выполнена пастелью, светлые оттенки которой помогают художнику передать романтическую атмосферу повести.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ПОВЕСТИ Ф.М.ДОСТОЕВСКОГО “НЕТОЧКА НЕЗВАНОВА” 2008 г. Бумага на картоне, соус, пастель, угольный карандаш. В книге «Россия Распятая» Илья Сергеевич Глазунов описывал, как долго искал образ главной героини повести Ф.М.Достоевского «Неточка Незванова». Неожиданно он увидел девочку лет 7-8 с мамой на Арбате, и попросил позировать. Так иллюстрация появилась на свет.

В центре композиции графического листа печальное, напряженное лицо юной Неточки. В ее несчастных глазах отражен мир полный горестей и лишений. «Я поняла, и уж не помню, как, что в нашем углу — какое-то вечное, нестерпимое горе», – признается девятилетняя Неточка на страницах повести Ф.М.Достоевского. Не только в иллюстрациях к этому произведению, но и в образе Нелли, героини «Униженных и оскорбленных», И.С.Глазунов глубоко разработал одну из важнейших идей философии писателя о том, что нет оправдания жестокости мира, в котором пролита хотя бы одна слезинка страдающего ребенка.

Жертвенность, стремление к свету даже в падении, в горести и унижении воплощены В ИЛЛЮСТРАЦИИ И.С.ГЛАЗУНОВА К РОМАНУ “ПРЕСТУПЛЕНИЕ И НАКАЗАНИЕ” “СОНЯ МАРМЕЛАДОВА, ЧИТАЮЩАЯ ЕВАНГЕЛИЕ РАСКОЛЬНИКОВУ”. Художник добивается создание атмосферы не просто таинственности, но таинства, даже священнодействия. Именно в этой сцене постепенно возрождается к покаянию душа согрешившего человека. Всего несколько линий штрихов, немного мягкого, тихого света – и появляется одно из самых лучших произведений русской книжной графики конца ХХ столетия. Свет здесь несет символическую нагрузку. Источник его не только свеча, тлеющая на столе, но и маленькая книга – Евангелие в руках девушки. Ровный, тихий поток переходит с просветленного лица Сони и мягко отражается на фигуре Раскольникова. Ее лицо – это лик страдающей, взявшей крест поношения ради ближнего человека, оно полно веры и благоговения.

Немало среди работ И.С.Глазунова и образов современниц.
“ДЕВУШКА В ДЖИНСАХ” (1979 г.) — одно из ярких и запоминающихся произведений калейдоскопа образов XX века, созданного художником. Эта картина интересна с точки зрения той известной истины, что искусство выражает время. Понимание времени художником и его тонкие наблюдения, облеченные в художественную форму, становятся характерными для своей эпохи символами. Кто она, современная девушка?

Илья Сергеевич рассказывал, как он, создав в 1978 году мастерскую портрета в Суриковском институте, часто сам искал натурщиц и ставил постановки своим студентам. Эту девушку художник захотел написать сам. Работа была создана очень быстро, за несколько сеансов.

Полуобнаженная, одетая в «универсальные» современные джинсы, молодая женщина не теряет своего очарования и женственности, оставаясь при этом совершенным творением природы, воспеваемым художниками во все времена — от Праксителя до импрессионистов.

Обратите внимание, как на контрасте живописных приемов строится эта картина. Темный экспрессивный фон с мелькающими всполохами, притягивает нас к завораживающей красоте молодого девичьего тела, написанного по-тициановски классически, с нежным жемчужным свечением, мягкими касаниями кисти. Изящная фигура с выразительно-грациозными отведенными назад руками, и сама эстетика обнаженного тела контрастирует с грубыми джинсами, которые написаны фактурно, очень пастозно и широко, нарушая общую гармонию полотна. Но при внешней статуарности и спокойствии изображенной, мы также улавливаем тревожное эмоционально состояние героини, ее беззащитность, хрупкость, и такое потерянное выражение лица… Она таит в себе загадку Евы, даже если она одета в символ современного демократического общества XX века – джинсы.

Образ юной современницы запечатлен в работе “ДЕВОЧКА С ОДУВАНЧИКОМ”. 1964 г. Бумага, акварель, тушь, графитный карандаш.

Девочка с одуванчиком – мотив, к которому Илья Глазунов неоднократно возвращался в своем творчестве, как в графике, так и в живописи. На фоне голубого неба непрерывной линией обрисован тонкий девичий силуэт. В руке героиня держит одуванчик, семена которого разлетаются по ветру на мягких пушинках. Лаконичными художественными средствами художник создал образ прекрасной и быстротечной поры беззаботной юности. Легкости и чистоте образа вторят эскизная манера рисунка и его нежные полупрозрачные тона.

“РУССКАЯ ВЕНЕРА”.1977 г.
Красота обнаженного женского тела – классический мотив в истории искусства. Илья Глазунов воплощает эту тему на национальной почве, создает свой идеал красоты русской женщины. В самом названии картины аллюзия на античное искусство. Пропорции и формы тела модели напоминают пропорции античной статуи, а лицо ее обладает характерной славянской миловидностью. Обратите внимание насколько целомудренно изображение обнаженного тела. Скромность, кротость, чистота, стыдливость подчеркнуты и в ее чуть смущенной позе, и в склоненной голове, и в потупленном взоре.

Присутствует в картине и тема гармонии человека и природы. Образ вписан в пейзаж. Березовая роща — символ русской природы и женского начала. В славянской ведической культуре береза считалась женским деревом.

Картина «Русская Венера» одна из самых светлых и жизнеутверждающих в творчестве художника. В ней все проникнуто красотой, гармонией и радостью бытия. Именно поэтому картину так любят многие почитатели таланта Ильи Глазунова.

“РУССКАЯ КРАСАВИЦА”. 1968 г.
Одна из самых известных работ И.C.Глазунова – “Русская красавица”. В этой картине художник использует необычную технику, дополняя масляную живопись старинными тканями, жемчугом, разноцветными камнями. В этой картине передана не только красота девушки из народа, но и красота национального русского костюма. Художник будто одевает свою модель в праздничный сарафан, традиционный головной убор северных губерний – венец. Карты в руках у русской красавицы – напоминание о народных обрядах, традиции гаданий на жениха. Особый шарм картине придает использование в качестве рамы старинного резного наличника. Возникает ощущение окна в старину.

“ЯРОСЛАВНА” 1986 г.
Работа “Ярославна” задумывалась как иллюстрация к произведению древнерусской литературы “Слово о полку Игореве”, но фактически стала самостоятельным живописным произведением.

Как часто бывает в творчестве Ильи Глазунова, образ конкретного персонажа обретает значение образа собирательного. На Руси всегда почиталась не только женская красота. Особенно важны были нравственные добродетели, ставшие синонимом женственности — целомудрие, смирение, кротость, доброта и любовь к ближнему, верность и преданность супругу, жертвенная забота о детях, а также глубокая вера и духовна стойкость. В годины тяжких испытаний, когда русские мужи уходили защищать родную землю от полчищ захватчиков, женщины брали на себя молитвенный подвиг, вознося мольбы о спасении отечества в храмах и монастырских обителях.

Artist Ilya Glazunov Paintings (54 photos) » Drawings for sketching and not only

Glazunov Ilya Artist

Download

Ilya Glazunov

Download

Ilya Glazunov Pictures

Download

Glazunov dispossession

Download

Ева 1917 Глазунов

Скачать

Илья Глазунов Поле Куликово

Скачать

Илья Глазунов

Download

Ilya Sergeevich Glazunov (1930-2017)

Download

Ilya Glazunov

Download

Glazunov Ilya Sergeevich

Download

Ilya Glazunov Pictures

Download

Glazunov Ilya Sergeevich paintings

Скачать

Глазунов художник

Скачать

Вера Глазунова художник

Скачать

Живопись русский icar glazunov

Скачать

Ilya Glazunov Sunset European

Скачать

Glazunov Kulikovo Battle

Download

2
9
9.
669.
6669.
9.
9.
9.
69.
69.
69.
69.
69.
69.
69.
69.
6666666666666666666666. Глазунов Живопись

Скачать

Глазунов Венецианское адажио

Скачать

Илья Глазунов «Русский Север. Родина»

Download

Ilya Glazunov work

Download

Glazunov Ilya Artist

Download

Ilya Sergeyevich Glazunov

Download

Glazunov Ilya Sergeevich artist

Download

Ilya Glazunov Mystery of the 20th century

Скачать

Илья Глазунов Поле Куликово Картинки

Скачать

Илья Глазунов Разрушение Храма

Скачать

Илья Глазунов раскулачивание

Скачать

Ilya Glazunov Bayan

Скачать

Zagorsk Ilya Glazunov

Скачать

Ilya Glazunov Two Princes

Скачать

Portrait GlazUnov

662

Glazun Glazunov

3
6 2

. картины

Скачать

Ilya Glazunov

Скачать

Петербург Достоевский в Глазунова. Глазунов Живопись

Скачать

Глазунов Илья Сергеевич

Скачать

Илья Глазунов Картины

Скачать

Ilya Sergeevich Glazuno

Скачать

Glazunov Ilya Sergeevich Pariends

Скачать

9000 9000 9000 9000 9000 картин. Глазунов Тайна ХХ века

Скачать

Тайна ХХ века Глазунов

Скачать

Илья Глазунов Русский Север

Скачать

Скачать

Скачать

Красота спасет мир

« Знаменитая красота Gibson Girl

Фотопроект красоты Михаэлы Норок »

Возрождая русские традиции Axenoff Jewellery

Axenoff Jewellery – оригинальный российский ювелирный бренд, основанный Петром Аксеновым. Концепция бренда основана на русской культуре, а в его дизайне прослеживаются традиции XVI-XIX веков, а также начала ХХ века. Украшения Axenoff связаны с богатым историческим наследием России – русскими народными сказками, шедеврами русской живописи – Васнецова, Билибина, Врубеля и выдающимися произведениями оперы и балета «Руслан и Людмила» Глинки, «Борис Годунов» Мусоргского, «Царская Невеста», «Садко» и «Снегурочка» Римского-Корсакова.

Брошь «Шахерезада»

Философия и стиль бренда Axenoff Jewellery всецело определяются личностью его создателя. Петр Аксенов – художник и коллекционер с разносторонним образованием, врожденным вкусом и стилем. Идея создания собственного ювелирного бренда стала естественным этапом жизни Петра, в которой он всегда руководствовался любовью к России. Глубокое знание краеведения, интерес к русскому искусству и национальным культурным традициям помогли ему найти свой яркий стиль в ювелирном дизайне.

Брошь Собор Василия Блаженного

Серьги, кольца, броши, ожерелья и диадемы из серебра с полудрагоценными камнями – топаз, оникс, лунный камень, лазурит, бирюза, гранат, агат, но могут быть реализованы и в более дорогом материалы – платина, бриллианты, сапфиры и изумруды.