Невьянская икона — История и краеведение — Читальный зал

B XVIII-XIX вв. Невьянск был центром иконо-писания Урала. Невьянская икона — это вершина уральского горнозаводского старообрядческого иконописания.
Но, прежде чем начать разговор о невьянской иконе, коротко отметим основные моменты технологии написания икон. В переводе с греческого «эй-кон» — образ, изображение на деревянной доске. Вначале делалась заготовка иконы: из чурбана вырубали по плахе с обеих сторон от сердцевины; их несколько лет просушивали, а затем обрабатывали поверхности. С лицевой стороны вырезался по периметру «ковчег» — небольшое углубление, так что поля возвышались над средником (однако ковчег делался не всегда). На основу наклеивалась паволока — ткань, позднее бумага. На паволоку наносился в несколько слоев левкас — сметанообразная смесь из мела, клея (обычно рыбьего) с небольшим количеством конопляного масла или олифы. Каждый слой тщательно просушивался. Затем левкас полировали костью (клыком медведя или волка). С прописи переводили рисунок иконы: контуры обкалывали иглой и «припорашивали» — посыпали из мешочка толченым древесным углем.
На левкасе получался «перевод» рисунка из черных точек. Затем на левкас накладывался полимент — краска, на нее приклеивалось листовое золото, которое полировалось, и уже после этого приступали непосредственно к написанию иконы. Лицевую поверхность готовой иконы покрывали защитной пленкой олифы или клея.
Невьянская икона — это икона старообрядческая и ассоциируется, прежде всего, с часовенными. Большая часть населения Урала и Невьянских демидовских заводов — старообрядцы, бежавшие сюда от преследования царских и церковных властей. Среди них было немало талантливых иконописцев.
Иконы отмечены среди казенного имущества в описных и отдаточных книгах 1702 г. при передаче Невьянского завода Никите Демидову. «На государевом дворе», в доменном и молотовом цехах, «и в иных местах» находились девять образов на досках без оклада. Это были три Спаса: «Вседержитель», «На престоле» и «Нерукотворный»; «Воскресение Христово с Двунадесятыми праздниками», Богородица, Благовещение, Иоанн Предтеча, Никола Чудотворец, Богоматерь «Неопалимая Купина с двунадесятыми праздниками». Все они перешли к Демидову вместе с заводом. Эти иконы, скорее всего, были местного происхождения.
В переписной книге Верхотурья и уезда за 1710 г. на Невьянском заводе в своем дворе записан «промышленный человек Григорей Яковлев Иконник», 50 лет, жены нет, сын Еремей 22 лет, и три дочери: 13, девять и шесть лет. Возможно, он профессионально занимался иконописанием, что подтверждается данными ландратской переписи Невьянских заводов 1717 г. Это на настоящий момент самое раннее прямое свидетельство о существовании и работе иконописцев не только в Невьянске, но и на уральских заводах вообще. «Во дворе Григорей Яковлев сын Сахаров восьмидесяти лет, вдов; у него дочь Парасковья пятнатцати да невеска — вдова Татьяна Степанова дочь Еремеевская жена Сахарово же тритцати, сын (Еремея) Василей шести лет. Родом он, Григорей, Аяцкой слободы, которая приписана к Фетковским (Невьянским) заводам, и тому одиннатцать лет съехал он на Фетковские заводы и кормитца от иконного художества».
В переписной книге Аятской слободы 1703 г. отмечены беспашенные промышленные люди Григорий и Семен Яковлевы, очевидно, братья. Видимо, они являлись иконописцами, поскольку сыновья Семена в ландратской переписи Невьянского завода названы «дети Иконниковы». Но им иконописного мастерства отец передать не успел, наверное, потому, что рано умер (в 1705 г. вдова с детьми «съехали» на Невьянский завод).
В переписных и отдаточных книгах 1704 г. приписанных к Невьянскому заводу Аятской, Краснопольской слобод и владений Богоявленского Невьянского монастыря среди жителей Аятской слободы, «которые Никите Демидову в прошлом 1703 г. в работы не отданы» (и были приписаны в 1704 г.) зафиксирован промышленный человек Яков Фролов с тремя сыновьями возрастом от девяти лет до 21 года. «Платит… в казну с торгового промыслу оброк: с ыконного промыслу по осми алтын, по две денги на год». Занятия иконописью он совмещал с земледелием.
По расчетам, этот Яков Фролов и Г.Я.Сахаров были почти ровесниками и могли приходиться друг другу двоюродными братьями. Можно также предположить, что кузены обучались иконному ремеслу в Аятской слободе и могли совершенствоваться в нем, участвуя в работах на стороне.
Внук Якова Фролова Арапова, Акинфий, 21 г., отмечен переписью 1732 г. на Невьянском заводе без указания профессии с прозванием «Иконниковых».
Яков Фролов, проживавший в Аятской слободе, в качестве иконописца обслуживал, вероятно, запросы окрестных крестьян и многочисленного прихожего и проезжего люда. Григорий, обосновавшийся в Невьянском заводе, по его словам, с 1706 г., удовлетворял более взыскательные вкусы его обитателей.
К 1717 г. Невьянский завод насчитывал свыше 300 дворов и превратился в один из крупнейших населенных пунктов Урала, уступая только Соликамску и Кунгуру, и превосходя все остальные города, включая Верхотурье.
Резонно считать, что оба названных иконописца отличались, очевидно, уровнем мастерства, работали в традиционной манере. Вряд ли их творчество было дифференцировано по заказчикам: старообрядцам и приверженцам официального православия.
С 1732 г. и, по крайней мере, по начало 1735 г., скорее всего, именно на Невьянском заводе «питался иконным мастерством» Иван Козьмин Холуев, по происхождению сын бобыля Верхней слободы с.Городца Балахонского уезда Нижегородской губернии. Иконописи он, по собственным словам, обучился где-то в нижегородских краях, а перед тем, как появиться на Урале, «ходил по разным русским городам».
Из документов 1790 г. известно имя крестьянина Ялуторовской округи Ивана Емельянова сына Неряхина, 34 лет — старообрядческого инока Исаака, обученного иконописи в «Старо-Невьянском заводе», где у крестьянина Федота Семенова (сына) Воронова жил два года, обучался писать образа (примерно в 1778-1780 гг.). Затем он ушел в скиты, а затем вновь вернулся в Невьянский завод, где в 1784-1786 гг. жил у «крестьянина Василья Васильева (сына) Красных, он же Баранников… у письма образов».
Фрагментарность сведений о первых иконописцах-старообрядцах на горнозаводском Урале заставляет обратить внимание на мастеров, считающихся основоположниками иконописания на заводах. Изучением этого вопроса в начале 1920-х гг. занимался Сюшель Дюлонг — француз, представитель миссии «Красного Креста». Результаты он в январе 1923 г. представил в докладе на заседании Уральского общества любителей естествознания. С. Дюлонг побывал в часовнях и частных домах староверов-часовенных (ранее беглопоповцев софонтиевского толка) г.Екатеринбурга и соседнего c.Шарташ, на Нижне-Тагильском и Невьянском заводах. Особую ценность данным С. Дюлонга придает то обстоятельство, что в разысканиях ему помогали Г. С. Романов, сам иконописец в третьем поколении (Дюлонг даже назвал Романова «последним уральским иконописцем») и известный екатеринбургский антиквар Д. Н. Плешков, знакомый с большинством работавших на Урале в начале XX в. иконописцев и связанный родством с Романовыми.
С. Дюлонгу назвали четырех мастеров указанного периода. Это отец Григорий (в миру Гавриил Сергеев) Коскин (ок.1725 — кон.XVIII в.), из вечноотданных Невьянского завода; Григорий Андреевич Перетрутов, поселившийся на Нижнетагильском заводе; отец Паисий (Петр Федорович Заверткин) и некто Заверткин, племянник Паисия, второй сын его младшего брата-торговца Тимофей Борисович Заверткин (1727 — 1769). При этом первое и последнее имена принадлежат представителям уже второго поколения местных иконописцев-старообрядцев.
«Инок-схимник Паисей Заверткин — …изуграф искусный, который довольно оставил по себе учеников; первый (очевидно, в смысле «лучший») из них — инок-схимник Григорий Коскин». Учеником Паисия был, видимо, и Тимофей Заверткин. Г. С. Коскина Дюлонг называл «самым великим, самым крупным уральским иконописцем». Икону Богоматери работы Коскина, виденную им в частном доме в Екатеринбурге, Дюлонг охарактеризовал даже как «гениальную».
Произведений Паисия Заверткина Дюлонг не видел, но его информатор, екатеринбургский иконописец Г.С. Романов отзывался о них так: «работа отца Паисия гораздо мягче, чем отца Григория». В устах профессионала понятие «мягче», имело смысл, близкий к значению «более свободная манера письма» или «более искусная работа».
В настоящее время как принадлежащие Паисию Заверткину более-менее определенно можно атрибутировать лишь 43 миниатюры (некоторые, очевидно, создавались с участием учеников) лицевого Апокалипсиса Толкового 1730-1740-х гг. Петр (в иночестве Паисий) Федорович Заверткин (ок. 1689 — 01.05.1768) — родом из-под Ярославля, из семьи крепостных крестьян-предпринимателей помещиков Хомутовых, в молодости работал при Оружейной палате в Москве и Оружейной канцелярии в Санкт-Петербурге, скорее всего, в качестве одного из «мастеровых разных художеств». Бежал на Керженец, оттуда вместе с тамошними скитскими старцами перебрался на уральские демидовские заводы. Отсюда через несколько лет ушел в ветковские старообрядческие слободы на территории Польши. В марте 1735 г. он с семьей, с полученными от помещика паспортами, обосновывается на жительство на Нижне-Тагильском заводе. С начала 1740-х гг. П. Ф. Заверткин под именем Паисия уже находился в лесных «подзаводских» скитах. Там Паисия вместе с учеником Г. Коскиным около 1742 г. встречал очевидец. В 1747 г. он был включен в ревизские сказки по Нижнетагильскому заводу. В начале 1750-х гг. инок Паисий, вероятно, вновь ушел в Польшу.
Григорий Андреевич Перетрутов «был царский иконописец при Петре Первом и бежал на Урал», поселился в Нижнем Тагиле, потом принял иноческое имя Гурий. Причем на Урале Перетрутовы значились под фамилией Седышевы. Отец Григория, бобыль Благовещенской монастырской слободы Нижнего Новгорода Андрюшка Юрьев Перетрутов, вероятно, тоже был иконописцем.
Вероятны и давние родственные связи между семействами Перетрутовых-Седышевых и Заверткиных. Григорий Перетрутов и Петр Заверткин могли хорошо знать друг друга по работе в Оружейной палате. А брат Заверткина Борис занимался предпринимательством в Нижнем Новгороде. На Урале эти семьи десятилетиями жили рядом.
В 1752 г. церковники в сопровождении воинской команды совершили налет на дом Заверткина. В числе улик был найден целый иконостас. А среди особо важных раскольников Тобольской епархии Тимофей Заверткин получил яркую характеристику: «Злой раскольник, который… пишет иконы по раскольничьему суемудрию… и разсылает по всем раскольничьим местам, где оные и приемлются… за чудотворные». Иконописание развивалось по всей территории Урала, но нигде не достигло такого совершенства, как в Невьянске и связанных с ним поселениях.
Иконы невьянских мастеров отличались добротным письмом и работа их высоко ценилась, поэтому заказчиками у них были не только «местные и окрестные жители, но вообще жители всего Зауралья и даже европейской России».
Период расцвета невьянской иконы — вторая половина XVIII — первая половина XIX вв. В это время в Невьянске работало десять иконописных мастерских, а к началу XX в. иконописью занимались только три семьи, писавшие иконы на заказ, да и они «сидели иногда без работы».
Наиболее известными династиями, занимавшимися иконописанием более 100 лет, были Богатыревы, Чернобровины и другие. Иваном Прохоровичем Чернобровиным были написаны иконы Сретенского иконостаса храма во имя Святителя Николая Чудотворца с. Быньги, поновлен Николаевский иконостас (а резчиком-позолотчиком Сретенского иконостаса был его брат — Егор Прохорович).
Династия потомственных иконописцев Чернобровиных из приписных крестьян Невьянского завода — известна с 1798 г. Иван Прохорович Чернобровин родился в 1805 г. , обучался иконописному мастерству у Ивана Анисимовича Малыганова. Он числился крепостным крестьянином Невьянского завода, «исправлял угольную повинность», нанимая вольных государственных крестьян и занимался «письмом святых икон».
Старообрядец часовенного согласия, Иван Прохорович в 1835 г. перешел в единоверие вместе с братом; был уважаемым в единоверческой среде человеком. Чернобровины пользовались полным доверием церковных властей и получали от них крупные заказы на иконы и оформление вновь строящихся православных и единоверческих храмов. Жили Чернобровины отдельными домами и работали порознь (в отличие от Богатыревых), объединяясь только для выполнения крупных заказов. И.П.Чернобровин писал иконы для Режевской, Шайтанской, Сылвенской единоверческих церквей Урала. Последняя подписанная икона Чернобровина датируется 1872 г. Писали иконы Андрей Чернобровин, Федор Чернобровин. Известность получили и другие невьянские иконописцы: Федор Анисимович Малыганов, Иван Петрович Бурмашев, Стефан Петрович Бердников, Ефим Павлович Большаков, Иван Иванович Вахрушев, Афанасий Николаевич Гильчин, Егор Маркович Лапшин, династия Серебренниковых: Иосиф, его сыновья Назар и Ипат, внук Кондратий Ипатьевич и правнук Даниил Кондратьевич, Василий Гаврилович Сухарев и др.
Значительную роль в становлении невьянской иконописной школы сыграли традиции, заложенные Московской Оружейной палатой в середине XV столетия и развитые в конце XV — первой половине XVIII вв. в Ярославле, Ростове Великом, Костроме. Известно, что среди первых приезжих на Невьянский завод мастеров были переселенцы из Московской, Тульской, Олонецкой, Нижегородской губерний. К 1723 г. приехала первая партия переселенцев с Керженца. Следовательно, иконописцы могли ориентироваться на достаточно широкий круг традиций, принимая за образец иконопись XVI-XVII вв. Но потребовался значительный промежуток времени для унификации стилистических особенностей и технико-технологических приемов, обусловивших своеобразие уральского горнозаводского старообрядческого иконописания. Косвенным, но очень важным указанием на время складывания невьянской школы может служить появление с 1770-х гг. и увеличение в последующие годы количества датированных икон. Предшествующие подобные произведения единичны: «Богоматерь Египетская» 1734 г. и иконы 1758 и 1762 г. Показательно, что тот же С. Дюлонг до конца XVIII в. называет лишь одну виденную им датированную местную работу: Тимофея Заверткина «около 1760-го года».

«Богоматерь Египетская», 1734 г.

У горнозаводских старообрядцев на протяжении XVIII в. вплоть до последнего десятилетия подписных икон практически не было. Среди невьянских икон первая подписная датирована 1791 г., работы И.В. Богатырева («Петр и Павел со сценами жития»), да и в дальнейшем образцы даже самого высокого уровня подписывались редко. Заказчика в невьянской иконе начали обозначать в XIX в. при написании икон для часовен и позднее для единоверческих церквей. Невьянские мастера писали иконы в традициях иконописных школ дореформенной Руси, но не копировали старые иконы, а творчески перерабатывали традиции, выражая в иконах свои чувства, свое видение мира как творения Божьего. Они взяли от древнерусских икон их лучшие черты: от московской — удлиненные пропорции фигур, ритм, узорочье, письмо по золоту; от ярославской — объемное, округлое изображение ликов, динамизм сюжета (смелые повороты фигур на три четверти) и пр.
Невьянская икона сохранила необычайную выразительность и одухотворенность, истовость, праздничность, яркость, присущие древнерусской иконе. Но мастера учитывали и веяние нового времени, и опыт светской живописи. Постройки, интерьеры, изображенные на иконе, получают объем, «глубину», то есть изображение строится по законам прямой перспективы (в основу изображения положены особенности восприятия пространства человеческим глазом). Они старались приблизиться к реальности. Это прослеживается в «глубине» икон, в объемности ликов, в изображении природного пейзажа, видов городов и зданий. Изображения несут в себе местный колорит, отразивший географические приметы: в зданиях угадываются постройки уральских горнозаводских комплексов, купола и силуэты уральских храмов. Неизменная деталь пейзажа — башня с арочным проездом, силуэт Невьянской башни угадывается в изображении городов (Спас Нерукотворный), а на иконе «Святое распятие Господа нашего Иисуса Христа» («Голгофа») 1799 г., хранящейся в музее «Невьянская икона» г. Екатеринбурга, изображена башня с курантами. Вместо условных гор с косо срезанными площадками — типичные смягченные временем уральские увалы с выходом горных пород, поросшие хвойными перелесками. Некоторые вершины — белые (снежные). Деревья на склонах гор, трава, кустики, округлые камушки, елочки и сосенки, обрывистые берега реки со свисающими корнями растений — непременный атрибут невьянского письма.

«Голгофа», 1799 г.

Реалистические тенденции проявились и в отражении в ликах некоторых святых местного этнического типа (вогульские черты в облике Николая Чудотворца в иконах XVIII — первой пол. XIX в.).

«Николай Чудотворец», вторая половина XVIII в.

Для написания икон мастера пользовались минеральными красками — очень стойкими, не выцветающими и не выгорающими, поэтому иконы оставляют впечатление свежести и новизны. Кроме того, минеральные краски придавали иконе особый колорит.
Рисунок лучших невьянских икон поражает изяществом и пластичностью. Отличает невьянскую икону тонкость письма, нарядность, декоративность, обилие золота: пластинками сусального золота покрывалась вся икона. Листовое золото наносилось на полимент (красно-коричневую краску, которой предварительно покрывался левкас). Золотой фон просвечивал сквозь тонкий слой красок, что придавало иконе особую теплоту. Кроме того, мастера владели различными способами обработки золотого фона: гравировкой, цвечением, черневым узорочьем. Получавшаяся при этом фактурная (неровная) поверхность по-разному преломляла лучи света, создавая впечатление, что икона сама светится своим особым светом, за что и называли ее светоносной. Оттенки ярких синих, зеленых, красных красок в сочетании с золотом притягивают и останавливают на себе взгляд. Золото всегда находилось в гармонии с основным цветовым решением иконы. Оно символизировало Христа, божественный свет, солнце, власть, чистоту помыслов, победное сияние добра.
В рисунке невьянской иконы первой половины XVIII — середины XIX веков заметно влияние необычного для икон стиля барокко: пышные многофигурные композиции с динамичными позами святых, их одеяния развеваются узорчатыми драпировками — складками; изобилие декоративных элементов — средник и поля зачастую украшены вычурными золотыми завитками; надписи по краям икон обрамлены пышными золотыми картушами — рамками, вычурные троны «составлены» из выгнуто-вогнутых завитков; облака и горизонты обозначены вьющимися линиями. Одеяния святых отличаются многоцветьем, узорами и цветочным орнаментом, напоминающим розы и другие цветы тагильских подносов (это характерно для икон, написанных Чернобровиными).
С начала XIX в. в иконе появляются черты классицизма, отразившиеся в уже упомянутых реальных изображениях уральского пейзажа и видов горнозаводских строений. Архитектурные постройки и детали изображаются в трехмерном пространстве, т.е. получают объем и глубину. Изображения святых отличаются миниатюрностью, тонкостью письма, психологичностью и физиономизмом. Самое выразительное в иконах невьянских мастеров — прекрасные лики: миловидные, полнощекие, с большими глазами, морщинами на лбу, коротким прямым носом, с округлым подбородком, чуть улыбающимися губами. Они излучают доброту, сочувствие и сострадание. В некоторых ликах отражены оттенки чувств: в ликах ангелов есть детская невинность и трогательная чистота помыслов.
Для большинства поздних икон характерен золотой фон с прочеканенным по левкасу растительным или геометрическим орнаментом. Святые изображаются на фоне пейзажа с низкой линией горизонта. Упрощается композиция иконы, она становится похожей на картину, в ней важную роль играет линейная перспектива.
В невьянской иконе изображения святых на полях и в XVIII, и в XIX в. только ростовые. В XVIII в. киотцы, в которых расположены святые, большей частью с килевидным завершением. Как правило, фон цветной, чаще густо розовый или красный, иногда с золотыми огневидными облачками. В XIX в. святые, расположенные ниже — в прямоугольных киотцах с поземом, а верхние — также в киотцах с фигурным завершением. В XIX в. навершия зачастую обозначаются черневыми картушами. В невьянской иконе не бывает святых на полях в круглых окошках или в полроста, заходящих один на другого. Также не бывает и изображений святых на нижнем и верхнем полях. Святые на полях имеют место в основном на домовых иконах; на форматных иконах, предназначенных для часовен и единоверческих храмов, святые на полях встречаются редко.
Итак, можно полагать, что старообрядческая иконописная школа на горнозаводском Урале (невьянская школа) сформировалась достаточно поздно, приблизительно к середине — последней четверти XVIII в. , когда уже работали третье-четвертое поколения местных мастеров. Сложившись как самостоятельное явление, она приобрела ту устойчивость, которую внешние влияния могли только обогатить, но не разрушить.
В иконе народ искал и выражал свои идеалы, свои представления об истине, добре и красоте. Невьянская икона воплотила этот идеал с наибольшей полнотой. Вглядываясь в лики святых, мы постигаем душу народа, его веру, надежду и любовь — то, что сумели сохранить «ревнители древлего благочестия», испытавшие гонения властей.

Ройзман хочет закрыть Музей невьянской иконы после обыска в мастерской

https://ria.ru/20130807/954884429.html

Ройзман хочет закрыть Музей невьянской иконы после обыска в мастерской

Ройзман хочет закрыть Музей невьянской иконы после обыска в мастерской — РИА Новости, 01.03.2020

Ройзман хочет закрыть Музей невьянской иконы после обыска в мастерской

Основатель фонда «Город без наркотиков», кандидат в мэры Екатеринбурга Евгений Ройзман планирует закрыть свой Музей невьянской иконы из-за обысков в реставрационной мастерской и изъятия 45 икон.

2013-08-07T15:51

2013-08-07T15:51

2020-03-01T12:27

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/sharing/article/954884429.jpg?9548897481583054854

екатеринбург

европа

уральский фо

весь мир

свердловская область

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

internet-group@rian. ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

общество, политика, выборы мэра и депутатов городской думы в екатеринбурге, екатеринбург, евгений ройзман, россия

15:51 07.08.2013 (обновлено: 12:27 01.03.2020)

Основатель фонда «Город без наркотиков», кандидат в мэры Екатеринбурга Евгений Ройзман планирует закрыть свой Музей невьянской иконы из-за обысков в реставрационной мастерской и изъятия 45 икон.

Евгений Ройзман о невьянской иконе

Фото: Редкие земли

В Музее русской иконы в Москве открылась выставка «Белоликие образы горнозаводского Урала: Три века Невьянской иконы» из Музея «Невьянская икона» в Екатеринбурге, основанного бывшим мэром Екатеринбурга Евгением Ройзманом. Подробнее об истории создания музея «Невьянская икона» и представленных на выставке памятниках мы писали в нашем предыдущем материале. А здесь мы публикуем наш разговор с самим Евгением Ройзманом.

 Будучи историком по образованию, Евгений Ройзман лично предпринимал исследования и экспедиции в поисках невьянских икон, приобретал их на свои средства. Открытие в 1999 году в Екатеринбурге Музея «Невьянская икона» — первого частного музея иконы в России, создало прецедент публичности собирательской деятельности и сообщило социально-просветительский смысл самому направлению частного коллекционирования, инициировало появление других частных музеев, открытых для широкой публики.

 Открывая выставку, основатель  Музея русской иконы предприниматель и меценат Михаил Абрамов сказал: «Музею русской иконы 12 лет. Задолго до нас в Екатеринбурге Евгением Ройзманом был создан музей «Невьянская икона». На самом деле, невьянская икона — это особое явление в русской иконописи. Евгением Ройзманом была собрана не просто коллекция, а создано полноценное масштабное представление о том, что из себя представляет невьянская икона. Его музей был первым примером того, как должен коллекционер публично представлять свое собрание. Не держать его у себя дома или в каком-то хранении, а именно открыто показать его всем людям. Мы, создавая более масштабный Музей русской иконы, с международными проектами, с ученым советом, с реставрацией, уже были вторыми. Евгений Ройзман всю свою коллекцию подарил городу Екатеринбургу, поэтому привезти выставку в Москву это не его частное решение, а решение Министерства культуры этого региона».

 Сам Евгений Ройзман о собрании своего музея рассказывает: «Невьянская икона — явление уникальное. У меня за плечами 30 лет экспедиций, и нет прямых аналогов вообще, ни в одних фондах. Мой музей был открыт 19 лет назад. Я искал иконы, покупал целые коллекции. Потом создал реставрационное отделение в училище имени Шадра, которое сегодня работает на очень серьезному уровне, потому что в России главная проблема сохранения памятников, это именно отсутствие реставрации».

 На вопрос о том, какая икона в собрании музея самая ценная в коллекции, Евгений Ройзман сказал: «Очень сложно ответить на этот вопрос. К примеру, икону Богоматерь Липецкая (самая древняя из икон собрания музея «Невьянская икона», 1734 год — Прим. ред.) я в свое время купил за 10 тысяч долларов. За эти деньги можно было купить пять автомобилей или трехкомнатную квартиру в центре города. А рядом с ней в музее висит икона этой же руки, которую я купил за 150 долларов спустя несколько лет, она ничем не уступает. У меня были очень заманчивые предложения по продаже икон из собрания музея, но я их не продаю. Моей задачей было их собрать, чтобы их увидели те, кто придут за нами. Потому что наследие распылялось, иконы вывозили из региона, причем вывозили в крупных масштабах. Я этот момент застал и как-то его остановил. И с того момента как я создал музей, цена на иконы резко выросла и их перестали вывозить из региона».

 «Для старообрядцев икона — это еще и средство самоидентификации, — рассказывает Евгений Ройзман. — Они по иконам сразу видели, кто свой, кто чужой. Они до сих пор, заходя в избу, сразу понимают, куда попали — к своим или не к своим. В каждом горнозаводском уральском поселке сохранилась старообрядческая община. Хотя и среди них уже остаются единицы, кто это понимает, которые помнят, когда были соборы, которые помнят предков.  Мы стараемся эти «очаги» как можем сберечь».

 Евгений Ройзман во время открытия выставки лично проводил экскурсию по выставке, рассказав множество удивительных историй, связанных с приобретением той или иной иконы, с ее сюжетом или особенностями техники исполнения.

 Отдельно он подчеркнул такой характерный прием иконописи, как обратная перспектива: «Большинство икон пишется в обратной перспективе. Но старообрядцы пошли дальше. Тут присутствуют и барочные элементы, и несуществующие фигуры, как на картинах Мориса Эшера… Вот изображено открытое окно, и в нем — уже прямая перспектива, а потом снова обратная, как положено. Кстати самую лучшую книгу о перспективе в русской иконе написал знаменитый советский ученый-ракетостроитель, один из основоположников отечественной космонавтики, лауреат Ленинской премии академик Раушенбах («Пространственные построения в древнерусской живописи» — Прим. ред.).

 Мы спросили Евгения Ройзмана о других художественно-стилистических особенностях икон невьянской школы.

 Редкие земли: Евгений Вадимович, откуда в невьянских иконах так много «итальянского»?

 «Сами итальянцы, когда приходят в музей, говорят: «Это наше. У нас такое в каждой деревне». Старообрядцы, при всей своей консервативности, активно перенимали все лучшее, что было на тот момент в мире. При этом они умудрялись сохранять традиции древнерусского иконописания. Русские всегда умели учиться и с уважением относиться к учителям. И это всегда в русских ценилось. Они брали все лучшие новинки и приспосабливали к своей почве, а потом могли миру отдавать гораздо больше. Старообрядцы были именно такие. Демидовы, начиная с 18 века, отправляли в Италию художников. Правда, не иконописцев. Все иконописцы были крепостными. Но, наверное, это тоже сыграло свою роль».

 Евгений Ройзман отметил, что особенно сильно прослеживается в невьянской иконе влияние так называемой итало-критской школы иконописи, существовавшей на греческом острове Крит в XV—XVII веках — в период, когда этим островом владели венецианцы: «Тот же сюжет, что на иконе Богоматерь Липецкая, использовался в итало-критской школе. После падения Константинополя иконописцы бежали на Крит, продолжали там работать. А Крит был тогда под Венецией, и эти отклики мы явно видим».

 Редкие земли: Так много золота на иконах, целые поля покрыты золотом. В этом был какой-то смысл?

 «Вообще, считается, что религиозное чувство прямо пропорционально стоимости использованных материалов. Невьянская икона с середины XVIIIвека всегда писалась на золоте, без исключения. Отец Павел Флоренский говорил, что самое дорогое в иконе — это свет. И золотые поля, это вещь обязательная». 

Михаил Абрамов и Евгений Ройзман

«До чего же икона прекрасна…»

Из быстротекущей жизни со множеством дорог мы шагнули в музей и подошли к иконам. Один писатель сказал, «что картины – это тайные сейфы и потайные двери, ведущие Куда-то». Икона – это не картина, а окно в мир иной, она тоже ведет человека, но не куда-то, а к Богу. Известная иконописица монахиния Иулиания (Соколова) в книге «Труд иконописца» писала,  что «цель христианской жизни заключается в восхождении к Первоисточнику красоты – Богу». У слушателей Огласительных курсов при Миссионерском институте в мае 2013 года состоялось первое знакомство с невьянской иконой и иконой как церковным искусством вообще.

Огласительные курсы – это самый первый шаг на пути познания православной веры. Для нынешних выпускников он начался три месяца назад. К восприятию иконы слушатели Огласительных курсов были подготовлены: им читался курс лекций по Закону Божьему, истории Церкви, введению в литургическое предание.  Сейчас они завершили учебу и получили свидетельства об окончании курсов. Знакомство с невьянской иконой выпускникам Огласительных курсов помогли осуществить экскурсовод музея и старший преподаватель кафедры теологии Миссионерского института Дмитрий Борисович Осипов. Слушатели узнали, что такое канон в иконе, почему икона называется невьянской, как писалась икона, какие святые чаще всего изображались на невьянских иконах, как сложился стиль невьянской иконы и почему икону называли черной доской.

В музее представлена старообрядческая икона XVIII – XIX вв. Икона называется невьянской по месту её происхождения. Город Невьянск в XVIII в. был центром старообрядчества, и в Невьянском заводе был старообрядческий монастырь. В Невьянске работали наиболее известные иконописные мастерские – Богатырёвых, Чернобровиных и других мастеров. Невьянская икона писалась не только в Невьянске, но и в других горнозаводских поселках на Урале. Стиль невьянской иконы сложился на основе традиций разных школ. Старообрядцы приходили на Урал в разные периоды времени разными потоками. Самый большой поток переселенцев шел с Русского севера: из Вологды, Архангельска. Затем были переселенцы с Поволжья, с реки Керженец, поэтому старообрядцев называют иногда кержаками. Третий поток переселенцев был из Подмосковья, из Гуслиц, где была развита книжная миниатюра. Влияние особенностей письма, характерных для этого вида искусства, находит отражение в невьянской иконописи.   На невьянской иконе изображались особенно любимые святые, которые помогали, например, не умереть человеку без покаяния или хранили от бесовских козней, как, например, св. Никита-бесогон. Писали также тех святых, которые были покровителями семьи. Почитался среди старообрядцев образ Казанской Божьей Матери. Очень часто писали икону Богородицы «Всех скорбящих Радость».

Общая тональность невьянской иконы времени её расцвета (конец XVIII – начало XIX вв.) – это красочность. Один и тот же цвет как бы растекается и дробится на множество оттенков. Так, глаз художника увидит на одной иконе более 10 оттенков одного только красного цвета.

Одна из особенностей невьянской иконы – это изображение позёма. Очень часто на иконах XVIII в., когда нужно было написать какой-то пейзаж, по земле писали цветочки. Чуть позже роспись этих цветочков переходит в сундучный промысел и роспись нижнетагильских подносов. Невьянская икона отличается аккуратностью письма, подробным изображением мельчайших деталей. В житийной иконе свмч. Харлампия (последняя треть XVIII в.) о качестве письма свидетельствует то, что клейма так малы, что перекрываются спичечным коробком, а спичечная головка перекрывает лик, при этом все лики  тщательно прописаны. И если в разных клеймах повторяется один и тот же персонаж, то он будет иметь характерные черты лица. Разглядеть эти мельчайшие подробности можно лишь при помощи увеличительного стекла. В каждом клейме изображен позём, который имеет несколько тонов, а каждое клеймо имеет четкий полуустав. Возле такой иконы, если рассматривать все мелкие детали, можно задержаться надолго.

Складни редко оставались целыми. Когда от семьи отделялся сын либо дочь выходила замуж, складни разъединяли и их половинками благословляли молодых, эта часть складня уходила в новую семью. В музее представлена одна из половинок складня с изображением св. Николы Можайского. Одно из самых замечательных направлений в старообрядческой иконе – это белоликие иконы, которые писались плавями. Когда иконописец приступал к написанию ликов, он белила разводил до полупрозрачного состояния, практически до состояния молока. Слой за слоем накладывал иконописец краску – так получалась рельефность лика. В коллекции музея есть икона с уникальной судьбой. Это Спас Вседержитель. Икона была расколота, и этот скол виден на иконе. Одна из половинок иконы была найдена в деревне на месте отходов. Эта половинка попала в музей, а лет через 10 принесли вторую половинку иконы.

Уютно, совсем по-домашнему, уместился музей всего лишь в двух комнатах. И это очень удобно. Посетитель, стоя на одном месте, может охватить взором сразу несколько икон и сравнить письмо XVIII в., характеризующееся монохромностью и ориентированное на иконописную традицию Русского севера, с письмом  XIX в. с его особенной живописностью. Здесь же представлена невьянская икона времени её затухания – это 2-ая пол. XIX в. Икона превращается в религиозную картину. В ней появляется многокомпозиционность, вычурность. Самая последняя икона датирована 1919 годом – за этот предел невьянская икона не перешагнула.  Завершается осмотр музея иконами под шитым окладом. Грустное впечатление произвели иконы, которые с приходом советской власти были поруганы. Из некоторых икон были сделаны шкаф, сундук.  Эти предметы контрастируют с иконами XVIII — XIX вв., которые свидетельствуют о бережном отношении людей к иконам и о возвышенных религиозных чувствах человека того времени.

Как уместны здесь слова монахини Иулиании (Соколовой)! «Видеть может только живой человек. Плотский же человек, у которого все мысли, чувства и стремления направлены лишь на устроение земного благополучия и угождение плоти, мертв в духовной области; она ему чужда, и он в ней слеп».

Сквозь столетия икона загорается красками древней живописи. Высвобождаясь из потемневшей олифы, она красноречиво свидетельствует о вечном торжестве жизни над смертью. Низкий поклон собирателю коллекции невьянской иконы Евгению Вадимовичу Ройзману, а также реставраторам икон и всем музейным работникам от нас, благодарных посетителей.

Я гляжу на Неё ежечасно
И не в силах глаза оторвать.
До чего же икона прекрасна,
Где Пречистая Божия Мать
Держит миру подарок – Младенца
И любовь не скрывает Свою!..
Не могу на Неё наглядеться –
С Нею сердцу легко, как в раю!
(прот. Андрей Логвинов)

***

Три месяца пролетели очень быстро. Закончились лекции, сдан зачет, получены свидетельства… У выпускников Огласительных курсов начинается другая жизнь.

Юлия Бабушкина

открытие выставки «СВЕТ НЕВЬЯНСКОЙ ИКОНЫ»

В рамках Музейной страницы 8 июня в 17.30 в Историко-археологическом музее (ул. Свердлова, 22) состоится открытие выставки «СВЕТ НЕВЬЯНСКОЙ ИКОНЫ» из фондов Свердловского областного краеведческого музея им. О.Е.Клера и Дома Невьянской Иконы.

Впервые в Крыму экспонируются иконы самобытной Невьянской иконописной школы, расцвет которой пришелся на первую половину XIX века.

Невьянск — небольшой город в Свердловской области, в котором в 1701 году появился один из первых на Урале металлургических заводов. В его окрестностях проживало и до сих пор проживает большое число старообрядцев. В их среде в конце XVIII века оформилась оригинальная иконописная школа. Сегодня работы невьянских иконописцев являются гордостью собраний многих крупных музеев России и частных коллекционеров. Одно из самых значительных собраний хранится в Свердловском областном краеведческом музее имени О.Е.Клера.

Выставочный проект «Свет Невьянской иконы» — это рассказ о необычном явлении в уральском искусстве XVIII-XIX вв. — рождении самобытной иконописной школы.

Работы невьянских иконописцев поражают своим богатством, а вместе с тем, филигранной утончённостью и проработкой деталей. Впечатляет контраст между суровыми реалиями быта, окружавшего иконописцев, и воздушной легкостью, праздничностью их работ.

На выставке представлены предметы церковной старины из коллекций Свердловского областного краеведческого музея имени О. Е.Клера (генеральный директор — Наталья Константиновна Ветрова, г. Екатеринбург) и современные иконы, выполненные мастерами Фонда «Возрождение невьянской иконописи и народных художественных промыслов» (председатель правления — Петр Иванович Савкин, г. Невьянск). На выставке также можно будет увидеть традиционную одежду старообрядцев, старинную меднолитую пластику, познакомиться с процессом создания иконы.

Выставку представляет директор музея “Дом Невьянской Иконы” Наталья Николаевна Прилепская.

Выставки: Невьянская икона

Музей Невьянской иконы переехал в более просторное здание

Музей Невьянской иконы переехал с улицы Толмачева в двухэтажное здание на Белинского-Энгельса (по соседству с особнячком, где располагается Фонд «Город без наркотиков»). На первом этаже выставляются работы наших мэтров — художников Брусиловского, Сажаева, Метелева и Алексеева-Свинкина. Второй — полностью занимает Невьянская икона.

Всего в собрании музея около 600 экспонатов — помимо икон, это еще оклады, кресты, Писания, деревянная скульптура. Но часть икон находится на реставрации (а реставрационные мастерские существуют при музее все те же 10 лет), другая — хранится в запасниках. Экспозиция, как уверяет владелец коллекции Евгений Ройзман, будет время от времени меняться.

Сейчас здесь выставлено порядка 300 икон. Самой ранней считается — «Богоматерь Египетская» -она атрибутирована 1734 годом. (Хотя Ройзман и его эксперты предполагают, что в собрании есть несколько икон написанных еще раньше, но официально искусствоведами данный факт не подтвержден). Самая поздняя из икон — «Спас-Вседержитель» датируется 1919 годом.

Коллекция в основном зале (там еще сколочены такие приступочки для посетителей невысокого роста, которые например, пожелают рассмотреть иконы, висящие во втором ярусе, поближе) размещена по кругу — от первой трети 18 века, к началу 20 столетия.

При этом есть отдельная стена, где в два ряда выставляются аж сразу 14 икон «Богоматери Казанской» (самый популярный тип Богородицы у старообрядцев, всего в коллекции музея таких икон насчитывается 3 десятка, но выставлены сейчас эти 14). Сделано это неспроста — с целью продемонстрировать разнообразие ликов и исполнения даже в таком жестко регламентированном подвиде искусства как иконопись. Богоматери действительно кажутся одинаковыми только издалека, стоит приглядеться и становится, очевидно, что одна более строгая и даже суровая, другая — смотрит ласково, третья — несет утешение и так далее. Левее собрания «Богородиц» в музее устроили специальный уголок, где выставлены для сравнения неотреставрированные доски.

На вопрос о стоимости коллекции в целом и ее отдельных экспонатов, дирекция музея отвечает, по понятным причинам неохотно. Самые ценные и редкие старообрядческие иконы оцениваются в 20 тысяч долларов. Но при этом приобретены они могли быть и за 150 долларов. Очень многие же иконы и вовсе были подарены музею, либо оказались в коллекции по самому сюрреалистическому стечению обстоятельств, например, «Минеи» (это многофигурная икона, где запечатлены фигуры 300 святых) досталась Ройзману в обмен на ящик водки. Главное, что отмечает коллекционер, рыночная стоимость и истинная ценность того или иного экспоната — величины не совпадающие.

Что же касается стоимости билетов в музей, то как минимум до конца этой недели (т.е. до 23 мая) вход в музей свободный. Дирекция пока не определилась — какую же назначить цену на билеты. Но даже и когда определится, как минимум один день в неделю вход будет также бесплатным.

Ирина Киселева

1082 просмотра

Доступен для посещения межрегиональный выставочный проект «Свет Невьянской иконы», экспонируемый в Крыму впервые | Министерство культуры Республики Крым

Доступен для посещения межрегиональный выставочный проект «Свет Невьянской иконы», экспонируемый в Крыму впервые

414 просмотров
18. 07.2019

Выставка из фондов Свердловского областного краеведческого музея и Дома Невьянской Иконы действует в Историко-археологическом музее Керчи

В Историко-археологическом музее города Керчи доступен для посещения межрегиональный выставочный проект «Свет Невьянской иконы» из фондов Свердловского областного краеведческого музея имени О.Е. Клера и Музея «Дом Невьянской Иконы».

Выставка икон самобытной Невьянской иконописной школы, обладающих художественно-стилистическими особенностями и занимающих достойное место в сокровищнице мирового искусства, впервые представлена в Крыму и дает уникальную возможность жителям и гостям полуострова прикоснуться к удивительному явлению русской духовной культуры и древнерусских традиций, успешно продолжаемых и в наши дни.

На выставке демонстрируются предметы церковной старины из коллекций Свердловского областного краеведческого музея и современные иконы, выполненные мастерами Фонда «Возрождение невьянской иконописи и народных художественных промыслов». Работы невьянских иконописцев поражают своим богатством, а вместе с тем, филигранной утонченностью и проработкой деталей. Впечатляет контраст между суровыми реалиями быта, окружавшего иконописцев, и воздушной легкостью, праздничностью их работ.

На выставке также можно увидеть традиционную одежду старообрядцев, старинную меднолитую пластику, познакомиться с процессом создания иконы.

Выставка доступна для посещения до 30 ноября.

СПРАВКА.   Невьянск – город в Свердловской области, в котором в 1701 году появился один из первых на Урале металлургических заводов. В среде старообрядцев в конце XVIII века оформилась оригинальная иконописная школа. В невьянской иконописи верность древнерусским иконографическим типам сочетается с современными техниками. Сегодня работы невьянских иконописцев являются гордостью собраний многих крупных музеев России и частных коллекционеров. Одно из самых значительных собраний хранится в Свердловском областном краеведческом музее имени О. Е. Клера.

Пресс-служба Министерства культуры Республики Крым

Новости по этой теме

Евгений Ройзман (род. 14 сентября 1962), российский политик, депутат Государственной Думы

Задний план

Сын фабричного рабочего-еврея, Ройзман ушел из дома в 14 лет и начал подрабатывать случайными заработками, а позже был привлечен к ответственности за кражу.

Карьера

Он известен как участник кампании против коррумпированной полиции, нелегальных торговцев наркотиками и центров реабилитации наркозависимых.Это первый известный частный музей, где собраны уникальные коллекции старообрядческой иконописи. лейтенанта» находится в г. Екатеринбурге (ул. Белинского, 19).

Музей насчитывает 600 экспонатов, среди которых иконы, евангельские оклады, кресты, книги, деревянные скульптуры. , последняя — Христос Пантократор (1919 г.) Нахождением, поиском и реставрацией икон занимался Евгений Ройзман

В 1981 г. был приговорен к двум годам лишения свободы по обвинению в краже и мошенничестве В 1999 г. Ройзман стал соучредителем проект «Город без наркотиков» 9 сентября 2013 года избран депутатом Екатеринбурга.

Политика

Ройзман был депутатом Госдумы с 2003 по 2007 год, пытался баллотироваться в парламент от партии «Справедливая Россия» в 2007 году, но был исключен из избирательного списка после конфликта с лидерами «Справедливой России». Он является политическим союзником Прохорова и поддерживается партией «Гражданская платформа». Он был избран от Екатеринбурга 9 сентября 2013 года, набрав более 30 процентов голосов, опередив кандидата от «Единой России» Якова Силина, набравшего менее 29 процентов.

Членство

Он управляет реабилитационным центром для наркозависимых в Екатеринбурге. Городские власти обвинили его в похищении наркозависимых и тюремном заключении пациентов, а также в применении насилия в рамках терапии. криминальные авторитеты, в том числе члены банды Уралмаш.

Русская Православная Церковь Заграницей

АРХИВ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА ПРЕМЬЕР-МИНИСТРА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ВЛАДИМИРА ПУТИНА В 2008-2012 ГОДАХ

Осмотр выставки, приуроченной к 75-летию образования Уралвагонзавода, ведущего оборонного предприятия России, Владимир Путин начал с осмотра новейшего российского основного боевого танка Т-90С. После видеопрезентации модернизированного танка исполняющий обязанности главного конструктора завода Андрей Терликов рассказал премьеру о технических характеристиках танка третьего поколения, который может похвастаться более мощным, чем у предшественника, двигателем, а также усиленной защитой, включающей бронирование. а также оптико-электронная система подавления.

Путин был настолько впечатлен увиденным, что снял куртку, забрался в танк и занял место командира, чтобы протестировать системы управления. «Мы видим и стреляем из танка не хуже, чем его западные аналоги, а по бронепробиваемости танк не имеет себе равных», — сказал Терликов.

Путину была показана сравнительная таблица технических характеристик «Абрамса» (США), «Леопарда» (Германия), Т-90С и его последней модернизированной модели. Терликов отметил, что, в отличие от своего предшественника и западных аналогов, модернизированный Т-90С вооружен ракетами с дальностью до 5 километров, тогда как обычные снаряды могут поражать цели на расстоянии всего 2 км. «Мы называем это «длинной рукой», — сказал дизайнер. «Это означает, что они могут видеть нас, но не могут до нас добраться, в то время как мы можем».

«Это очень важный компонент, на который всегда жаловалось Минобороны», — сказал Путин, имея в виду дальность стрельбы российских танков.

Путину также показали артиллерийское орудие М-309, противотанковый ракетный комплекс «Хризантема-5» и новую боевую машину десанта БМД-4М.

Помимо военной техники, премьер-министр также осмотрел технику двойного назначения, такую ​​как беспилотник «Форпост» производства Уральского завода гражданской авиации и бронеавтомобиль LMV M65 «Рысь», созданный совместно с итальянским автопроизводителем Iveco в Воронеже.Ему также показали последние модификации бронеавтомобиля «Тигр» (ГАЗ-233014), а также автомобили, устанавливаемые на шасси грузового автомобиля «Урал». Последнее особенно привлекало Путина; он забрался внутрь, чтобы проверить его элементы управления и возможности.

В павильоне воронежского концерна «Созвездие» Путину продемонстрировали универсальный переносной комплекс Р-175 для автоматизированной и ручной связи между подразделениями. Конструкторы рассказали, что системы пятого поколения, входящие в комплект, позволяют создать единое информационное пространство на поле боя.

Осмотрев набор, премьер-министр пришел к выводу, что он слишком тяжелый. Он рекомендовал использовать более легкие современные материалы, добавив, что набор «является частью более крупной системы, и поэтому его трудно носить с собой».

Визит Путина на выставку РЭА 2011 завершился стендом Свердловского областного общественного фонда возрождения невьянской иконописи и народных промыслов. Представители фонда рассказали премьер-министру, что их художники пишут иконы в традиционном стиле, а также создают объемные медные изображения святых сусальным золотом и минеральными красками.Одну из этих икон, «Ангела пустыни», они подарили Путину.

.