Урок 5. о чем могут рассказать русские народные песни — Музыка — 1 класс

Музыка, 1 класс

Урок 5. «О чем могут рассказать русские народные песни»

Перечень вопросов, рассматриваемых на уроке:

1. Выявление характерных черт русских народных песен и осознание жизненности их содержания.
2. Освоение жанров народных песен и причин их бытования в народе.
3. Формирование представления об особенностях исполнения русских народных песен.

Глоссарий по теме:

Народные песни – это музыкальное творчество народа. Они передаются из уст в уста, то есть исполняются одним человеком, запоминаются, передаются дальше, сохраняясь в народной памяти. Они не имеют конкретного автора, поскольку, с течением времени в них постоянно вносились изменения.

Русские народные песни – выражение души, характера народа. Они появляются не случайно: помогают в радости и в горе, облегчают труд и расцвечивают минуты отдыха, выражают чувства, настроения и отношение человека к явлениям жизни.

Поэтому и появилось так много жанров народных песен: чтобы убаюкать деточек – колыбельные, чтобы их растить — потешки и пестушки, чтобы споро работалось – трудовые, чтобы ярче и веселее отдыхалось – плясовые. Солдатские песни не только помогают защищать Родину, рассказывают о подвигах и героях, выражают любовь к родной земле и близким людям, но и радуют в минуты передышек. Лирические, протяжные, хороводные помогают выразить все богатство чувств, все богатство души.

Русские народные песни пришли к нам из далекого прошлого, но и в наши дни они продолжают жить и радовать людей. И сейчас рождаются все новые народные песни. Это происходит потому, что в них отражается все самое важное, что волнует человека.

Ключевые слова

Русская народная песня: плясовая, трудовая, солдатская, хоровод, лирическая, колыбельная, заклички, потешки. Солист ансамбль, музыкант, исполнитель, хор.

Основная и дополнительная литература по теме урока:

1. Музыка. 1 класс: учеб. для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2017.
2. Музыка. 1 класс. Электронная форма учебника.
3. Музыка. Творческая тетрадь. 1 кл.: учеб. пособие для общеобразоват. организаций. / Г.П. Сергеева. — М.: Просвещение, 2014.
4. Словарь юного музыканта / Л.В. Михеева. – М.: АСТ; СПб: Сова, 2005.
5. Учебно-методический комплекс «Мир музыки» для детей 5-10 лет. Практическое мульимедиа-пособие. / Г.П. Сергеева. – М.: Новый диск, 2008.
6. Учимся понимать музыку. Серия «Школа развития личности Кирилла и Мефодия». Практическое мульимедиа-пособие. – М.: Нью Медиа Дженерейшн, 2007.

На уроке мы узнаем, о чем рассказывают русские народные песни;

научимся ритмическим импровизациям;

сможем сочинять и исполнять короткие мелодии.

Основное содержание урока

1. Русские народные песни отражают многогранность души нашего народа. О чём они могут рассказать нам? Давайте послушаем русскую народную песню «Ты река ли, моя реченька». Какие чувства она у вас вызывает? О чём рассказывает? Конечно, вы услышали, что в песне рассказывается о красоте русской природы, о реченьке. Подумайте, какой характер у этой песни? (лирический, героический). Поразмышляйте, о чём еще может рассказывать русская народная песня? Кого прославлять? И что описывать? Ведь песня – это выражение народных чувств.
2. Сейчас вы услышите фрагмент знакомого вам произведения. Попробуйте пропеть про себя его мелодию или мелодию со словами. Вы узнали прозвучавшее произведение? Правильно, это Государственный гимн Российской Федерации. Вы, наверное, удивились, почему звучит Гимн, когда урок посвящен русским народным песням. Ведь гимн написали композитор Александр Александров и писатель, поэт Сергей Михалков. Но это неспроста. Песня становится народной, если она затрагивает чувства каждого. Если песня выражает общие для всех чувства, любовь к Родине и своему народу, рассказывает о любимом герое, показывает красоту народной души, она дает множеству разных людей почувствовать себя единым народом. Песни сохраняют в памяти народа его традиции и основные события его истории, закладывают основы воспитания человека и формируют его духовно. Песни становятся символами эпох и гимнами государств. Вот так и Гимн России является музыкальным символом нашей страны, так же, как герб и флаг. Он объединяет наших сограждан, напоминает нам о нашей истории и традициях, о красоте нашей Родины, демонстрирует нашу любовь к ней. Народные песни тоже рассказывают нам о нашей Родине, о наших предках, о людях, которые живут рядом с нами.
3. Народные песни не имеют авторов. И это не потому, что их имена затерялись в веках. Важнее то, что эти песни, однажды сочиненные нашими гениальными соотечественниками, постепенно видоизменялись и преображались: исполняющий их русский народ по крупице вносил изменения, совершенствовал их. Поэтому песни и называются народными: в их появлении и сохранении участвует весь народ.
4. Русские песни исполняются в русском народе одиночно, солистом, или хором, без сопровождения музыкальных инструментов. Даже плясали крестьяне под пение. Сюжеты русских песен весьма многочисленны, они охватывают весь уклад крестьянской жизни от рождения до ухода. А как вы думаете, какой жанр русской народной песни самый-самый древний? Послушайте музыкальный фрагмент и попробуйте показать свободными движениями, а может и напеть сюжет этой песни. Да, это колыбельная. Самая первая песня, которую слышит малыш от мамы, уютно пригревшись на ее руках. Она мерно укачивает малыша.
5. Русский народ всегда трудился. И для облегчения труда появились трудовые песни. Они исполнялись с определенной интонацией и выкриками, которые побуждали к активной работе. Прослушайте фрагмент трудовой песни, вы можете подпевать и показывать движения, помогающие работе.
6. Особый жанр русской народной музыки — это солдатские песни. В них отражена вся жизнь солдата. Он поет об учениях, о тяжести солдатской службы, о страшных сражениях. О том, как сложно жить вдали от родных земель и любимой семьи. Но он не жалуется, потому что знает – он выполняет долг перед Родиной и служит верно. Поэтому и мелодия, и ритм солдатских песен очень строгие и четкие. Давайте послушаем одну из песен этого жанра и исполним ее. Слова каждого куплета начинаются со слов «Солдатушки, бравы ребятушки».
7. Любование красотой человека и природы, лирические и напевные, энергичные и шуточные — все это хороводные песни. Они пелись на всех праздниках и просто для забавы. Мелодия лирических хороводов широкая, плавная, с распеванием слогов. Лирические хороводы водились по кругу. А шуточные хороводы имеют оживленный темп и четкий ритм, и представляли собой игру. Например, известная вам игра «Ручеёк» — это некруговой хоровод!
8. Как бы вы назвали песни, под которые хочется плясать? Да, и в народе их называют плясовыми. Послушайте русскую народную плясовую песню «Ах, вы сени, мои сени», обратите внимание на характер мелодии – плавная она или отрывистая? Это важная особенность плясовых мелодий. Они плавные, напевные, но одновременно хочется и петь, и пуститься в пляс.
9. Следующий жанр народной музыки самый забавный и отлично знаком вам: потешки и заклички. Это небольшие музыкальные произведения, с которыми человек встречается очень рано, еще до того, как начинает разговаривать. Потешки – это песенки-приговорки, которые побуждают ребенка к действию. Они помогают ребенку развивать ручки и ножки, приучаться к гигиене, порядку и просто дарят радость. Самая известная из потешек – «Ладушки, ладушки, где были? У бабушки». Перед вами еще одна потешка, давайте поиграем!
10. Заклички — это песенки-заклинания. Для себя дети и взрослые просили здоровья, счастья и богатства. Также это обращение к радуге, солнцу, дождю и другим явлениям природы. Часто обращались к животным и птицам. Птицы считались предвестниками весны. Силы природы почитались как живые. Обычно к весне обращались с просьбами, желая её скорейшего прихода, тепла, солнца, сетуя и жалуясь на зиму. На экране текст заклички, попробуйте ее пропеть с просительной интонацией.
11. «У нас народ, — писал Николай Александрович Добролюбов, — сопровождает пением все торжественные случаи своей жизни, всякое дело, всякое веселье и печаль». Теперь вы знаете жанры русской народной песни, умеете определять их на слух, исполнять и импровизировать.

Разбор типового тренировочного задания

Текст вопроса:

Подчеркни самый задорный жанр русской народной песни.

1. Колыбельная.
2. Плясовая.
3. Хороводная.

Правильный ответ:

1. Колыбельная.
2. Плясовая.
3. Хороводная

Неправильные варианты: все другие варианты.

Подсказка: Этот жанр русской народной песни предполагает энергичные танцевальные движения.

СТРАШНАЯ ПРАВДА О РУССКОЙ ПЕСНЕ – Огонек № 50 (4778) от 22.12.2002

«От души, но как попало» — главная формула родного искусства

СТРАШНАЯ ПРАВДА О РУССКОЙ ПЕСНЕ

Песни из нового альбома «Награ» флагманов русского этнорока группы «Иван Купала» третий месяц горячо ротируются на всех музыкальных телеканалах и крупнейших радиостанциях Москвы. Если первый альбом группы изрядно позабавил общественность экзотическими старушками, поющими в стиле эйсид-джаз, то второй ставит в тупик: а знаем ли мы вообще, что такое русская народная песня?..

— …Ездить по деревням в поисках забытых песен уже почти бессмысленно, — говорит Алексей Иванов, один из участников группы. — На самом деле живых носителей российской песенной культуры даже в деревнях осталось минимум. Большинство песен мы находим в архивах, где сохранились записи этих самых метафорических старушек. Это материал, записанный в 70 — 80-х годах, когда старушки еще были живы, а советским студентам этнографических факультетов оплачивали экспедиции в глубинку. К тому же было уже довольно неплохое качество записи… Одна знакомая журналистка очень точно определила то, с чем мы имеем дело: мы работаем с фантомом — с тем, чего в принципе уже не существует в природе. Ныне живущих старушек-хранительниц культуры погубила цивилизация. Cтарушки живут телесериалами, а не древней культурой.

— В связи с русской народной песней существуют несколько мифов. Главный из них — о русском мелосе как о чем-то неторопливом и неповоротливом. Насколько это верно?

— Это зависит от конкретных областей, — вступает в разговор музыкант Денис Федоров. — Чем севернее, тем тоскливее, чем жарче климат, тем веселее, больше позитива. Нетрудно догадаться, чем это обусловлено. Более мелодичны песни в центральной части России (имеются в виду Белгородская, Тульская, Курская, Рязанская области) — тут развито многоголосие… Северные песни длинны и витиеваты, но строятся всего на двух-трех нотах. Они занудны и речитативны, и чем дальше на север, тем больше развито сольное пение или пение в унисон. Это Архангельская, Вологодская, Псковская области. А вот в Ленинградской или Новгородской областях песен вообще почти нет.

— Подкачала родина президента…

— Разделение традиций пения между областями очень существенно. Расстояние каких-то пять километров, а там уже совершенно другое. Небольшой лес когда-то служил достаточной границей для развития культуры. Вот Кингисепп и Нарва: их разделяет только река, а песни совершенно разные…

— Песня ведь отражает характер народа, да?.. А какой коллективный портрет русского человека, особенностей его характера вытекает из народных песен?

— Если взять инструментальное сопровождение песни, то бросается в глаза абсолютно раздолбайское отношение к предмету. Человек играет на ненастроенном инструменте, ему абсолютно по барабану, как это звучит. То есть русская песня — это, как правило, минутный порыв души. Пришло — ага, главное, проорать эту песню. А как это будет звучать — неважно. Небрежность.

— Зато от души, честно… Человек поет, когда не может не петь…

— Да. От души, но как попало. Такая русская формула искусства. Этот принцип в отношении к собственной культуре чувствуется везде, хотя песенная традиция идет аж с XII века.

— Какие темы самые популярные в народных песнях?

— Количество сюжетов ограничено, трансформируется в зависимости от областей. Девушка выходит замуж, и ей там плохо, в новом дому. Или ушел суженый на войну и не вернулся. Что характерно, в русских песнях почти нет абстрактных тем. У тех же грузин или на юге Украины, например, люди поют о звездах. Просто о том, какие звезды красивые. А в русских песнях — больше быта. Сюжеты в основном трагические. Есть вообще страшные. Вот один из них — о том, как глава семейства стоит в конюшне и размышляет: коня съели, еды не осталось, и надо либо убить детей, чтобы до весны с женой дотянуть, либо убить жену, чтобы спасти детей. Песня довольно длинная, северная. Заканчивается тем, что муж убивает жену. Потом заходит в избу, дети едят и спрашивают его: «Папа, а где мама?..» А он отвечает: вы, мол, ешьте, а мамку я вам новую найду.

— Охренеть можно. И это — русская песня?!!

— Русская, народная. Псевдуха, созданная в 20-е годы советской власти типа «Калинки-малинки», — эрзац, обман народа. Русской песне свойственно жестокое, натуралистическое описание сражений на поле битвы или с каким-нибудь Змеем Горынычем — кишки летят, кровища хлещет. ..

— Откуда вообще взялся этот Горыныч? Может, это образ или метафора какая?..

— Отнюдь. До последнего времени в деревнях были люди, которые утверждали, что видели Змея своими глазами. Восприимчивость мира раньше была более тонкой, чем сейчас, нечисть и людей разделяла очень тонкая перегородка. Доказательство — Горыныч и Баба-яга существуют во всех областях. Правда, Змея Горыныча большинство сельчан представляют не в виде летающей птички зеленого цвета с тремя головами, как мы привыкли, а в виде светящегося огненного шара. Таким он появляется в былинах и песнях. Этот шар прилетает с целью либо забрать к себе какую-то девушку, либо совокупиться с ней, чтобы она произвела на свет чудовище. Змей — совершенно конкретный персонаж, который обладает определенными свойствами. Чем старше песня, тем более реальным выступает этот персонаж. Образ Змея в виде дракона появился уже позже, и это, скорее всего, заимствование из западной культуры.

— Что общего между нашей и западной песенной культурой?

— Чем более примитивна культура, тем менее она разнообразна в музыкальном плане. У отсталых народов принято пение на одной ноте, музыка построена на имитации звуков природы или диких животных. Этим наши древние напевы, например, даже похожи на африканские. Это в принципе вообще общий кодекс мировой культуры. Некоторые наши плясовые песни больше похожи на поп-музыку, а некоторые баллады скорее тяготеют к року, к гитарному такому драйву…

— Ага, бабульки ваши, наверное, в обморок падают от этого драйва? Ярко выраженное синкопирование вообще, говорят, убивает славянскую песенную культуру…

— Это заблуждение. Правильные бабки из деревень к электронной музыке как раз относятся положительно, потому что рады, что сохранятся их песни. Если уж на то пошло, в русской плясовой тоже ритм отбивали ложками, ногами постукивали. К тому же бабушки сейчас слушают постоянно видики-телики… Опять же, когда слышишь в той же «Энигме» голоса этих бабушек, обидно: почему мы сами этого не делаем? Ведь у бабушек голоса особенные, они проявляются только к старости. Они не по заказу поют — они живут, проживают. Незаметно беседа переходит в пение… Русская застольная песня, например, постепенно накатывает, волнами — то один запоет, то другой подхватит… В отличие от тех же грузин, которые всегда поют слаженно, стройно. Грузины — эстеты во всем: у них культ еды, культ застолья. У нас же еда — что Бог послал. Пища в России очень простая — каша из репы. И песни такие же.

У нас несоизмеримо больше, чем у других народов, причитаний, плачей… Даже на свадьбе плач — неизменный атрибут: из трех дней полтора плачут. Радостные только плясовые и хороводные песни, но чистую радость русский человек не столько в песне привык выражать, сколько в кулачных боях или в водке, а тут уже не до песен. В самих же песнях действия очень мало. Они чем-то похожи на Цоя — знаете, они тоже такие созерцательные, отстраненные… Песни, которые к чему-то призывали бы — типа «Вставай, пошли!» — вообще не встречаются.

— Даже типа «Вставай, урожай поспел!» тоже нет?

— Есть, но в них мотивация другая в отличие от европейской. Если у них это звучит: «Вставай, а то не соберем урожай», то у нас: «Пошли собирать, иначе умрем».

— С матом хоть? Куда ж без него…

— Не факт. Вначале были только матерные частушки, песни возникли только в XIX веке. До Петра I мата в песнях вообще не было — что, кстати, опровергает мнение о сильном тюркском влиянии на русскую культуру. С приходом Петра I народные песни стали более авторскими, но и более попсовыми. Мат в русских песнях практически не имеет отрицательного значения — он нейтрален, не несет грубой энергии и не играет самостоятельной роли. В этом смысле он чем-то напоминает мат профессиональных сообществ или сексуальных меньшинств. И в том и в другом случае это всего лишь вспомогательное средство, средство усиления. Незаметный, негрубый такой.

— А как с сексом в русских песнях?

— Сексуальность присутствует, хоть и умело замаскированная. Если в какой-то песне поется про «лощину, заросшую ельничком», — это можно понять и так и эдак. Или вот песня «Ящер» из нашего нового альбома: «/Вот сидит Ящер/ Агу, агу/ Жениться хочет/ — веретено точит/. ..» Многие песни выполняют просительную функцию. Те же попытки задобрить духов или обращение к высшим силам с просьбой укрепить в брачную ночь. Гей-культура в русской песне отсутствует напрочь, а вот совокупление с животными иногда встречалось… Кстати, надо сказать, что подавляющее большинство русских песен женские, мужских почти нет либо они исполняются женщиной от лица мужчины. Мужские песни до нас почти не дошли из-за войн и уклада жизни.

— Не кажется ли вам, что все-таки на Запад нам нужно продавать именно этник — ничем другим их уже не удивишь?..

— Чистый этник никогда не будет популярен, как поп-стандарт. Но проблема даже не в этом: просто мы не умеем делать качественную музыку; у нас все лепят наспех, а на Западе на халяву очень острое чутье. Чтобы получить качество, нужно много времени — именно поэтому у нас альбом выходит раз в три, пять лет… Это дикий русский рынок вынуждает артиста выпускать альбом не реже одного раза в год, хотя это совершенно ненормальная ситуация.

Андрей АРХАНГЕЛЬСКИЙ

Русская народная

Автор: Юрий ПАНКОВ
22.12.2015

«Песни и частушки – это вам не инструмент для пропаганды»

 

Три года назад в Краснодаре решили поставить памятник великой Людмиле Зыкиной. Тогда же краевой департамент культуры (в лице руководителя – Натальи Пугачёвой) объявил всероссийский конкурс на лучший проект. Поводом для увековечивания памяти о Людмиле Георгиевне (урождённой москвичке) стало то, что она ежегодно по несколько месяцев проводила в Краснодаре, где лечилась, а также работала с композитором Григорием Пономаренко… В планах установки мемориала назывались разные сроки: и конец 2012 года, и начало 2013-го, и середина 2014-го. Параллельно велась работа по поиску источников финансирования и сбору «графических материалов с пояснительными текстами», один из которых жюри департамента культуры должно было объявить достойным воплощения.

Увы, ничего из этого не сбылось. В результате административной реформы весной этого года руководитель департамента культуры края был смещён. Во вновь созданном министерстве культуры желающих обсуждать строительство памятника нет.

Таким образом, кроме скульптуры на Новодевичьем кладбище, где похоронена певица, никаких других монументов в память о ней не существует. Имя певицы, считающейся символом русской песни, к настоящему моменту остаётся лишь в памяти народной. Правда, гастролирует ещё по стране ансамбль «Россия», носящий имя Зыкиной. Однако при общей нынешней «неформатности» русского народного песенного творчества увидеть его выступления по телевидению или услышать по радио невозможно.

Стараясь восполнить пробелы в публикациях последних лет о жизни и творчестве великой Зыкиной, «Совершенно секретно» печатает последнее, ранее не публиковавшееся интервью, которое Юрий Панков записал незадолго до смерти Людмилы Георгиевны в 2009 году.

– Людмила Георгиевна, давайте вспомним… Уже к середине 1970-х смотреть телевизор и слушать радио стало тошно. Куда ни ткнёшь – или Брежнев, или балалайки.

– Конечно, был перебор. Мягко говоря. Но это потому, что музыка, особенно народная, в нашей стране подчас использовалась как инструмент пропаганды. Это не могло остаться без последствий.

– В те годы на эстраде господствовали так называемые «советские песни». Все остальное квалифицировалось как русское народное.

– Нет, не так. Со сцены исполнялись песни, написанные современными композиторами, и песни, почерпнутые из народного творчества. Один и тот же автор, например Утёсов, мог петь «С одесского кичмана», «Наши годы длинные» или же «Легко на сердце» Исаака Дунаевского. Но если первую, вполне народную песню, цензура не жаловала, то вторую, особенно с середины 1970-х, приветствовала, а третья вообще многие десятилетия была едва ли не гимном.

Но ведь надо понимать, что была эстрада официальная, а была и неофициальная. Один репертуар и соответствующие исполнители – для трансляций, другой – для клубов и домов культуры, третий – ресторанам, свадьбам…

– То есть была целая система, определённый подход.

– Не было… Просто менялось время, менялось и отношение к песням, менялись сами песни. Вот я пою с детства. А во время войны, когда отец ушёл на фронт и иждивенческих карточек нам не хватало, я стала выступать перед сеансами в кинотеатре «Художественный». Что я там пела? То, что публике больше нравилось.

– «Так, значит, завтра, на том же месте, в тот же час…»

– То, что сегодня называют попсой. То есть песни примитивные в отношении музыки, слов и смысла. Я тогда была ребёнком, зато у меня был голос. Знала песни, которые пели в бабушкиной деревне и в нашей семье, но перед посетителями кинотеатра я исполняла то, что требовал администратор. А ещё – частушки.

– Частушки хотелось бы обсудить особо. Если же говорить про бабушкины, то есть народные песни – что это было?

– Обычные песни, которые называются народными только потому, что их автор неизвестен.

– Например?

– «Ах вы сени, мои сени», «Бывали дни весёлые», «Валенки», «Вдоль по Питерской», «Вечерний звон», «Виновата ли я»…

– В энциклопедиях написано: «Русские народные песни подразделяются на песенный эпос (былины, баллады, скоморошины), календарные песни (святочные, масленичные), семейные, обрядовые, трудовые, удалые…»

– Изучением всех этих тонкостей и классификациями серьёзнее, чем кто бы то ни было, занимался Митрофан Ефимович Пятницкий. А вы знаете, как жил и формировался его хор народной песни? Он был создан из народных певцов Воронежской и Рязанской губерний. Пятницкий привозил этих простых людей в Москву, они выступали в зале Благородного собрания, а потом садились на подводы и – отправлялись восвояси. Но это была настоящая народная песня. Исполнявшаяся фактически теми, кто эти песни складывал

– Наверное, кабацкие песни, городской романс, разнообразный шансон в какой-то степени тоже могут считаться народным творчеством.

– Народными песнями вполне могут считаться и «Шаланды» Никиты Богословского, и «Катюша» Исаковского и Блантера, и много чего ещё. У некоторых уже и авторов забывать стали. Но мы не должны путать два понятия: песня народная – и песня популярная. Песня «Миллион алых роз» Вознесенского тоже любима народом, так же как песни Высоцкого. Грубо говоря: песню «День Победы», на стихи Владимира Харитонова и музыку Давида Тухманова, поёт вся страна, весь народ. Великая песня – но не народная.

Я вам так скажу. Все русские народные песни сейчас нам практически известны, слова переписаны. Проблем с их, скажем так, идентификацией нет. Если вдруг в Москву приедет из провинции начинающий исполнитель и привезёт с собой что-то новое, неизвестное, это обязательно заметят. Хотя скажу честно: в годы советской власти народным песням уделялось огромное внимание. Изучалось хоровое песенное творчество на уровне и областей, и районов, и деревень. Изучили всё, что поддавалось изучению.

– Но процесс народного творчества не останавливается, он постоянен.

– Безусловно. И есть масса примеров тому, как некоторым народным, тем же казачьим, песням новая жизнь давалась по многу раз. Помните «Любо, братцы, любо»? В основе её сюжета – история сражения донских казаков с ногайцами и татарами. «Как на дикий берег, да на Чёрный Ерик, Выгнали татары сорок тысяч лошадей…». В фильме «Александр Пархоменко» её исполняет Махно, как говорится, по мотивам Гражданской войны. А позже появилась вариация на темы войны Отечественной.

– А ведь ничего про это не известно.

– «Болванкой в танк ударило, / И лопнула броня». И с финалом «И вот нас вызывают / В Особый наш отдел. – Скажи, а почему ты / Вместе с танком не сгорел?»

– Но всё же это какие-то стародавние примеры. А сейчас в народе слагают песни?

– Вы сами-то давно были в деревне? Что, вечерами девки ходят за околицу песни петь или хороводы водить? Всякому творчеству может прийти конец.

– А частушки?

– В принципе это тоже русская народная песня. Только очень короткая. Опять же продукт сельской жизни. Это такая часть фольклора, которая рождена злобой дня. Некоторые наиболее остроумные запоминаются, но в основном они однодневки.

– И просты в смысле исполнения.

– А вот это не так. Дело в том, что на протяжении веков народ пел хором, без всякого музыкального сопровождения. Вот и частушки исполнялись без музыки. Легендарной исполнительнице частушек Марии Мордасовой никаких гармошек и балалаек не требовалось. Представляете, какие здесь требования к голосу! Я уже рассказывала, что исполняла частушки перед киносеансами. Била чечётку, и это был единственный аккомпанемент.

– В советскую эпоху частушка приобрела действенную силу общественно-политической агитации.

– Издавались целые сборники «идеологически правильных» частушек. Хотя в натуре их делят на две группы: любовно-бытовые и собственно «общественно-политические». Любовно-бытовые посвящены, как говорится, колхозным будням, героизму задорных девок и непонятливых парней, механизаторам и комбайнёрам. «Общественно-политические» высмеивали жизненные условия.

– И ничего из этого не слышно.

– Какие времена, такие песни.

– Вы как-то анализируете, что сейчас поют?

– Да все эти песни – никакие. «Мы сидели и курили», «Иду, курю»…

Песен должно быть много и разных. Но, например, песен на прекрасные стихи русских поэтов не пишут… Бардовских песен, можно сказать, нет, поскольку и бардов нет настоящих.

 

С Юрием гагариным. 1961

 

 

– Что всё-таки, по-вашему, значит «настоящая песня»?

– Ценность любого артиста, пусть небольшого, пусть негромкого, как поняла я со временем, – его непохожесть на других, его умение выразить свою собственную индивидуальность. В этом смысл творчества. Мои учителя в хоре Пятницкого, композиторы Владимир Григорьевич Захаров и Пётр Михайлович Казьмин, требовали, чтобы мы, ученики, не только разбирались в сюжете песни, но пытались проникнуть в её смысл, в её содержание, которое складывается на основе единства слова и музыки

– Чего тогда стоит исполнение песен на иностранных языках?

– А это не более чем иллюстрация мелодии и текста. Распадаются внутренние связи песни, нарушается её целостность. Песенное искусство имеет сильнейшее влияние на людей. Может поднимать, воодушевлять, выражая чувства и мечты. А может и наоборот – прививать дурные вкусы, культивировать их, тянуть слушателя назад, в пошлость, цинизм, глупость, идиотизм. Кстати, тот же Захаров осуждал слащавую приторность русской народной песни, дурной вкус иных исполнителей, любителей излишней жестикуляции, подвываний, в которых нет ничего народного, которые только мешают. А ещё придавалось значение чёткой дикции. Учили не только петь, но и внятно объясняться на родном языке, чувствовать тяжесть, вес слова.

– Что в этом отношении можно сказать про современных певцов?

– Дикция – как почерк. Неразборчивые каракули не будут поняты адресатом, певец с плохой дикцией заставит зал скучать, раздражаться. С другой стороны, певец, который заикается или картавит, вроде бы и не создан для этой профессии. Но такие, как Добрынин, Шуфутинский – как раз пример того, насколько люди серьёзно стараются. А есть такие, которым наплевать: очевидных дефектов речи вроде нет, ну и ладно. А во рту – каша. Ты чего спел-то? Неясно…

Часто вижу, что репертуар певцов содержит песни, которые взаимно исключают друг друга. Вот известный шлягер, а рядом русская народная песня. Этот вопрос важен так же, как в творчестве писателя. Вот Толстой и сатира, по-моему, несовместимы. И в живописи так: не стал бы Айвазовский рисовать карикатуры. Наверное, Ван Клиберн при желании сумеет сыграть «Мурку», но его тема – классика. А у Олега Лундстрема – джаз…

– Ко всему прочему существует то, что называется школа.

– Занимаясь в хоре Пятницкого, я вышла на самый главный мой предмет – курс по истории русской поэзии. И когда через много лет мне захотелось серьёзно заняться старинным русским романсом, я увидела, что романс сам по себе мне знаком, поскольку вызван к жизни русской поэзией. То есть сначала русский язык, потом поэзия, а на её основе – музыка. В итоге – песня, романс.

– Необычный поворот темы: история страны в песнях. Хотя, казалось бы, та жизнь, про которую рассказывается в народных песнях, какая-то сказочная, что ли.

– В народной песне – честные переживания. Да, есть и сказочный, наивный идеализм. Но человек не может без этого, это то, что называется – «от всей души». Может быть, в советские годы пропаганда народной песни была навязчивой. Но не её же в этом вина! Беда в том, что этими песнями старались заткнуть нишу между официальной эстрадой и тем, что пели люди дома на дне рождения. Сейчас там – рок.

 

Импровизированный концерт во время гастролей по ставрополью. 1970-е

 

– Надо понимать, вы – противница всех этих направлений.

– Отнюдь. Однажды, в 1946-м, я попала в кинотеатр «Ударник». Туда вся молодёжь бегала «на джаз». Представляете, послевоенная Москва. А здесь музыканты – в белых костюмах. И вот на сцене, без объявления, появляется Капитолина Лазаренко – изящная, в фантастическом платье. Настоящий праздник… В том, что они исполняли и как они это делали, был вкус, чувство меры и, главное, отсутствие театральности. До Цфасмана, простите, им было далеко. Но они в ту сторону и не стремились. Их слушатель был в кинотеатре. И это было на волне, на подъёме. А то, что пошло следом, это уже, как всегда, оказалось копированием, подделкой, превратилось в моду и тут же утратило всякую истинную ценность. Всякие ВИА… Вот это был настоящий маскарад! На сцене, подражая западным группам, топтались исполнители в боярских кафтанах и в ковбойских костюмах. С огромными бакенбардами и гривами, в тёмных очках.

– Так это стилистика как бы Элвиса Пресли и как бы «Битлз». А, кстати, это не фантазии журналистов, что вы с ними встречались?

– С «Битлз»? Нет, не фантазия. Я встречалась с ними в Лос-Анджелесе, они мне ещё серебряный крестик подарили, чтобы удачу приносил… Но сейчас речь не о том. Вот, помню, был такой ВИА «Добры молодцы». С ними ещё сотрудничал какое-то время Юрий Антонов. Модное исполнение, модный инструментальный состав, модные песни, модные по тем временам неухоженные причёски, и всё это – под оглушительный грохот электроинструментов. Я специально сходила на «Молодцев». Они целый час пели «Утушку», «Выходили красны девицы»… Это было ужасно. Пошлое подыгрывание и приплясывание. Стараниями разных популяризаторов, вроде Александра Броневицкого, темповые русские песни стали всё чаще превращать в развязные, а задушевные – в сентиментальные

– Муж Эдиты Пьехи.

– Они были убеждены, что русская народная музыка устарела. И, чтобы привлечь к ней интерес молодёжи, следует, дескать, на эстраде подавать её «в современной обработке». Это как современные архитекторы, застраивая Москву безвкусными сооружениями, лишают город уникального исторического образа. «Но ведь нашу музыку любят слушатели», – отвечают мне. «Нравится» – не критерий. В работе «Что такое искусство?» Толстой пишет, что дурные вкусы могут прививаться и пользоваться очень широким спросом, подобно алкоголю и табаку. Тем более если это всё ещё и деньги приносит! – добавлю я.

И ещё такой момент. Пусть со мной поспорят, но совершенно недопустимо, когда песни, к окончательному оформлению которых причастны десятки, а то и сотни безымянных талантов из народа, становятся как бы собственностью певцов-недоучек и незрелых музыкальных ремесленников. Многовековой труд присваивают бездари.

– Среди них всё-таки были талантливые коллективы.

– Так были, конечно, и немало! Заработанная, не дешёвая популярность была у «Самоцветов» Юрия Маликова. Грузинский ансамбль «Орэра», азербайджанский квартет «Гая», белорусские «Песняры»…

– Не считаете ли вы, что на фоне национальных конфликтов, которыми полна современная жизнь России, говорить о пропаганде русской народной песни не очень-то…

– Слушайте, страна всегда была многонациональной. И всегда с проблемами. Что с того? Нужно поддерживать и татарскую народную музыку, и удмуртскую, и коми… Вон, пример той же Эстонии, где коренных было меньше половины. Ежегодно в Таллине проводился фестиваль народного творчества. Для этого построили специальное Певческое поле, концертный зал под открытым небом, где лишь на сцене помещалось до трёх тысяч исполнителей! Только представьте себе выступление гигантского сводного хора со всей республики, за которым в течение нескольких часов следят не менее 100 тысяч зрителей. В репертуаре – исключительно народные песни. Такое единение хористов и зрителей и создаёт непередаваемую обстановку праздника, когда все его участники исполнены гордости за своё национальное искусство. И это в республике, где всё население-то не превышало полутора миллионов.

– Видимо, это всё же особый случай. Малые народы, как правило, больше остальных беспокоятся о сохранности своего национального. Что до Эстонии, то эту линию поддерживали и в ЦК эстонской Компартии, и на союзном уровне.

– О том и речь. Вы сами сказали: поддерживали. А если бы махнули рукой, ничего бы не было. Прежде основная ответственность за пропаганду русской музыки и песни ложилась на клубы и дома культуры. Именно эти учреждения должны по-пу-ля-ри-зи-ро-вать.

– Но сейчас эти заведения закрыты или перепрофилированы. И вообще, на культуру отпускается мизерная доля бюджета. А там и театры, и музеи, и библиотеки.

– Клуб всегда был в стране главным культурно-просветительским учреждением, именно клуб!

– Даже слова эти забылись.

– Не всем по театрам ходить!

– Напоследок неоригинальный вопрос: ваш любимый писатель?

– Лермонтов.

– Никогда не задумывались о том, что, проживи Михаил Юрьевич подольше, его имя могло значить почти столько же, что и имя Пушкина?

– Нет, о таком я не думала. Они оба мне дороги. А что бы было, если б не дуэль… Кто его знает? Бывает, что сейчас, например, подъём, творческий полёт, а через год – пустота. Вот у меня лично так бывало. Всё пела-пела. По два, по три концерта в день. И вдруг говорю себе: «Всё, я больше не пою. Я пустая. А пустая я на сцену выйти не могу».

– Когда же такое было?

– Когда я молодая была. Лет в сорок.

– Какой-то внутренний кризис?

– Ну конечно. Устала я тогда. Не знала, что такое отдыхать, всё только поездки, поездки. Я проехала 92 страны. Это те страны, что я посчитала, а ещё ведь те, что я не записывала…

– Вы всегда были беспартийной?

– Да. Меня три раза тянули в партию.

– А сейчас тянут в какую-нибудь партию?

– Ну подумайте, как я могу пойти в партию, когда мне столько лет? Зачем? Что я там буду делать? Я и так делаю для родины больше, чем они там в партиях.

Авторы: 
Юрий ПАНКОВ

Размышления о Русской песне | Официальный сайт фестиваля Русское Поле

Сейчас проводится много различных фольклорных фестивалей, в том числе и наш – Межрегиональный творческий фестиваль славянского искусства «Русское поле». В номинации «Лучший хоровой коллектив» выступают именно хоровые коллективы со всей России, а не сольные исполнители! Несмотря на то, что в названии фестиваля указано славянское искусство, мы, понимая, насколько многонациональна наша страна, просим исполнять произведения своего края, на своем национальном языке. Слушая их, перед глазами проносятся за целый день и бескрайние русские поля, и горные вершины, и тундра, и сухие степи, и полноводные реки. Звучат песни на разных языках, но это наши российские песни! И каждая из них уникальна и неповторима по своему звучанию, многоголосию, напевности и красоте.

Конечно, иногда, на суд жюри и зрителей участники представляют песни в современных аранжировках. И это не всегда плохо. Но очень обидно, когда мы слышим не качественный продукт, а несколько веселящий, ни к чему не обязывающий  городской современный фольклор, под современную эстраду, где от русской песни присутствует очень мало, в совершенно искалеченном виде, обработанные современными агрессивными ритмами, которые глубоко чужды распевности  русской мелодии. Это песни-калеки, где широкая протяжность русской песни подлажена под четкий ритм, так называемой «свободы».

        

Наша матушка Россия – это неиссякаемый источник народного творчества.

Отрадно, что в наше время пишутся новые песни, в которых сохраняется все то, что Русь хранила веками. Это действительно чистые родники. Как хочется, чтобы они зажурчали веселым гамом и осветили Русскую землю своими  светлыми потоками. Смыли всю грязь, западную наносную культуру, которая коростой вцепилась в родную землю, в души русских людей. И на нашем фестивале все-таки таких песен большинство.

Небольшой итог…

Изучение прошлого и настоящего русской народной песни помогло понять, что в России испокон веков любят, чтят и помнят народные песни, в которых отражаются обычаи, традиции, характер народа, его духовность и патриотизм.  Песня прошла долгий исторический путь, умирала, подвергалась гонениям и возрождалась. Народная память хранила на протяжении столетий многие  прекрасные древние песни, которые благодаря профессиональным музыкантам были собраны, записаны и дошли до наших дней. Многие выдающиеся исполнители подарили нам их душевное звучание.  В народной песне нашли воплощение все лучшие черты русского характера: доброта, трудолюбие, душевная щедрость и смелость. Человек, знающий культуру и наследие своего народа, любящий русскую песню, не может быть равнодушным и злым.  Какой бы пестрой и разнообразной ни была бы наша современная жизнь с ее стремительными темпами, какими бы разными ни были бы наши цели и задачи – нас объединяет то, что мы живем в России, следовательно, несем в себе русские народные традиции. Таким образом, народные песни раскрывают душу каждого народа, помогают понять его культуру.

“Русская народная песня” | МБОУ ДО «ЦТРиГО»

Объединение «Мир музыки» гр. «Мелодия» , ансамбль «Созвучие»

Тема: “Русская народная песня”.

Педагог – Селоустьева Юлия Алексеевна.

У русских песен – крылья лебединые,

До глубины открытая душа!

По вечерам,  над золотом рубиновым,

Они летят куда-то не спеша.

Они летят веселые и грустные,

Не прерывая кружевную нить.

У русских песен бьется сердце русское

И от России их не отделить!

У каждого народа есть своя неповторимая душа – это его вера, язык, традиции и, конечно же, песни. Все, что волнует, окружает нас, как в зеркале отражается в народном творчестве.

Из далекого прошлого и ближайших времен несут нам народные песни удивительную свежесть и  целомудренность, скромность и нежность, сердечную простоту и задушевность. Русской народной песне не нужны внешние эффекты, а порой и инструментальное сопровождение. 

Не смотря на то, что песен так много, и все они такие разные, есть главная черта, особенность, которая объединяет все русские песни – певучесть.  Композиторы всех времен черпали свое вдохновение в народной песне.

У каждой песни, как и у каждого из нас есть воя Родина. Песни различных краев и  областей неповторимы и своеобразны. Какое счастье быть исполнителем таких песен! В них заключена и щедрость, и широта русского характера.

Народная песня. Это сокровищница русской души, которая покоряет нас своей простотой, сердечностью и любовью. Любовью к людям, к своей земле, к своему Творцу. Песенное богатство народа – его духовное богатство.

Русь и в песне-то могуча,

Широка и глубока,

И свободна, и гремуча,

И привольна, и звонка!

Остается только удивляться, насколько талантлив народ, который создает такие красивые песни! 

Задание: изучить жанры русской народной песни.

#цтригосуворов #территориятворчества  #лучшедома  #оставайсядома  #stayhome  #дистанционноеобучение

Урок литературы «Русские народные песни», 8 класс – Документ 2 – УчМет

ФИО: Харитонова
Наталья Сергеевна

Место
проживания: Республика Татарстан,
Апастовский муниципальный район, пгт
Апастово

Название
учебного заведения: МБОУ «Апастовская
средняя общеобразовательная школа с
углубленным изучением отдельных
предметов»

Дисциплина:
литература

Учебник, по
которому ведется обучение: Коровина
В. Я., Журавлев В.П. «Литература 8 класс»:
Учебник для образовательных учреждений:
в 2-х ч., Москва «Просвещение», 2010

Тема: «Русские
народные песни», раздел «Устное
народное творчество»

Класс: 8

Продолжительность
урока: 45 минут

Использование
информационных технологий: мультимедийный
проектор, презентация Microsoft
Power Point 2003

Тема: Русские
народные песни

Цель:
привитие интереса к традициям русского
народа, к истокам народной культуры,
исследование глубин русской истории и
культуры через постижение русской песни
– одного из главных богатств народной
культуры.

Задачи:
повторить жанры устного народного
творчества; показать особенности жанра
русской народной песни, вызвать интерес
учеников к этому жанру; развивать речь
учащихся, их кругозор и творческие
способности, совершенствовать навыки
анализа лирического произведения;
воспитывать у учащихся нравственные
ценности, уважение к традициям своей
Родины, её культурному наследию.

Тип урока:
урок-семинар, урок-концерт.

Роль и место темы в курсе: данный
урок входит в раздел «Устное народное
творчество» и проводится в 8 классе на
втором уроке литературы. Подходит для
любого УМК.

Оснащение
урока:

• Компьютер,
  мультимедийный проектор.

• Презентация
  к уроку «Русские народные песни».

• «Литература.
  8 класс» учебник-хрестоматия для
  общеобразовательных учреждений.
  /Составитель В.Я.Коровина — Москва:
  Издательство «Просвещение», 2010.

• Фонограмма
  русских народных песен.

• «Жить припеваючи…» История
  русской народной песни. / Колпакова О.
  В.- 2010
  

Ход урока:

1. Актуализация
знаний учащихся об устном народном
творчестве:

1) Выступления
творческих групп учащихся: повторение
жанровых особенностей былин, сказок,
пословиц, поговорок, обрядового фольклора
(проверка домашнего задания).

2) Беседа с
учащимися:

— Каковы
особенности жанра сказки? Какие мечты
народа воплощены в сказках?

— Какие черты
характера воспеваются в народных
сказках?

— Какие типы
сказок вам известны?

— Чем отличается
былина от сказки и что между ними общего?

— Какие циклы
былин вы знаете?

— Что такое
пословицы, поговорки? Приведите примеры,
объясните их смысл.

— Что общего
у пословиц и поговорок и чем они
отличаются?

— Что вы
знаете об обрядовом фольклоре? Чему
посвящаются произведения обрядового
фольклора?

2. Слово
учителя:

— Мы знакомы уже со многими жанрами
устного народного творчества. В основном
это эпические жанры. Особый пласт в
русском фольклоре составляют народные
песни.

Петь – природная потребность человека.
Лирические и плясовые, колыбельные и
хороводные песни, причитания и былины
помогали русскому народу обрести и
выразить свою душу. Столетия сопровождали
они народ в его великом историческом
пути.

Русская народная песня, к сожалению,
мало знакома современным детям. Однако
это богатейший пласт культуры, с помощью
которого формировались национальные
особенности русского народа и который
продолжает влиять на многие современные
тенденции.

Сегодня мы с вами узнаем о том, из каких
ритмов родилась песня тысячелетия
назад, какую роль играла она в древних
обрядах, как звучала она в праздники
календарного цикла; познакомимся со
значением исторических, хоровых,
любовных, солдатских, семейных песен.

3. Сообщения
подготовленных учащихся о русской
народной песне:

1
ученик: Сообщение
на тему «Народные песни»

2
ученик:
Сообщение на тему «Календарно-обрядовые
песни»

Обряды – это установленные обычаем
действа и песнопения, отражающие
верования народов. С принятием христианства
в традиционные народные обряды,
сохранившиеся от языческой старины,
стал вкладываться новый смысл. Сплав
христианства с языческими верованиями
заметен в обрядовых песнях, которые
считаются древнейшими произведениями
фольклора.

Сила песни

Язычеством называют древнюю веру
человека в силы природы. Корень «язык»,
«языч» здесь не случаен. Связь с силами
природы люди устанавливали через язык,
речь, через молитву (от слова молвить).
Первые песни были молитвами. Обращения
в них к Солнцу, к Месяцу, к Земле-матушке,
Зорьке, Звездам, Ветру сохранились в
песнях до нашего времени.

Молитвы были не только просьбами защитить
или одарить. С помощью песен люди пытались
активно менять действительность. Песня
могла лечить и, напротив, быть проклятьем,
могла подарить смелость, охранить в бою
или обессилить врага. В песне исполнители
выступали от имени богов, передавали
их волю. Песней помогали богам. Поэтому
считают: что споешь, то и исполнится!

К началу важного дела нужно тщательно
готовиться, необходимо на него настроиться.
Совсем так же, как настраиваем мы
музыкальные инструменты, чтобы правильно,
без фальши сыграть красивую мелодию.
Нельзя играть на разлаженных струнах.
Лад – ключевое слово, от него
произошли лады, ладно, ладушки
— и разлад.

Лад творили весной, когда природа
просыпалась. Нужно было помочь природе,
позвать, кликнуть весну, напомнить, что
ее ждут, чтобы ничего она не забыла:

Приди к нам, весна,

Со радостью!

Со великою к нам

Со милостью!

Жизнь
земледельца зависит от природы, и потому
еще в глубокой древности люди старались
на нее воздействовать. Появились обряды,
целью которых было заклинать плодородие
земли, хороший приплод домашнего скота,
семейное изобилие и благополучие. Время
совершения обрядов совпадало со сроками
работ по выращиванию урожая.

С
течением времени земледельческий
календарь причудливо соединялся с
календарем христианских праздников. В
каждый из праздников совершались
определенные обрядовые действия и
пелись приуроченные к этому празднику
песни. Цель всех обрядов и песен была
одна – способствовать жизненному
благополучию крестьян. Потому
календарным песням свойственно не
только торжество смысла, но и определенное
единство музыкального напева.

Весенние песни назывались веснянками.
Они похожи на заговоры, каковыми и
вправду являлись старинные времена.
Они пелись протяжно, как призыв издалека.

Дай, весна, добрые годы,

Годы добрые, хлебородные!

Зароди жито густое,

Жито густое, колосистое!

Календарные
ритуалы по-своему организовали
крестьянский быт. Без них мир распался
бы для крестьянина на хаотические и
неуправляемые враждебные силы, готовые
уничтожить саму жизнь. И магически и
поэтически песни комментировали
обрядовые действия, а те, в свою очередь,
организовывали крестьянский быт и
упорядочивали природу, от которой этот
быт зависел.

3
ученик: Сообщение
на тему «Хороводные и игровые песни»

Хороводные песни

Праздники не обходились без хороводов
и плясок. Хоровод – круг подобен солнцу.
Хождение по кругу в старинных игрищах
уподоблялось хождению за солнцем, по
ходу солнца и называлось «посолонь».
Оно сопровождалось песней, которую
исполняли все участники хором. Хоровод
объединял, сплачивал людей. Участники
хоровода не только пели, двигаясь по
кругу, но и могли приплясывать, разыгрывать
действия. В зависимости от характера
песни различались хороводы игровые и
орнаментальные или, по-другому, кружевные.

В орнаментальном хороводе участники
ходят кругами, заплетают из хороводной
цепи различные фигуры: «завивание
капустки», «заплетение плетня». Песни
в таком хороводе связаны с картинами
родной природы, коллективным крестьянским
трудом:

Берёзынька кудрявая, Кудрявая, моложавая, Под тобою, берёзынька, Всё не мак цветёт, Под тобою, берёзынька, Не огонь горит, Не мак цветёт – Красные девушки В хороводе стоят, Про тебя, берёзынька, Всё песни поют.

Песни игрового содержания отличаются
пружинистым танцевальным ритмом. Поэтому
их еще называют частыми. Частые
песни легко узнать по четкому ритму
стиха и напева. Это изначально связано
с ритмом пляски, хотя не все частые песни
были плясовыми. В них рисуются светлые
стороны крестьянской жизни, народные
гуляния, веселые или шуточные бытовые
сценки. В частых песнях нередко встречаются
разнообразные припевы: «ай – люли»,
«ой дуду», «люли – люли», они подчеркивают
ритм песни, её плясовой характер:

Светит, светит месяц Далеко, не близко, То-то люли, то-то люли, То-то люлюшки мои! <…> Как во поле, поле Девка просо полет, То-то люли, то-то люли, То-то люлюшки мои!

Содержание песни игрового хоровода
разыгрывается всеми его участниками.
В центре круга помещается столько
действующих лиц, сколько их в песне,
отражающей сценки из народной жизни.

По улице мостовой, По широкой столбовой, По широкой столбовой Шла девица за водой. За ней парень молодой, Кричит: «Девица, постой, Красавица, подожди! Пойдем вместе за водой, За холодной, ключевой». – «Ах ты, парень-паренек, Твой глупенький разумок! Не кричи во весь народ, Мой батюшка у ворот; Зовет меня в огород Чесноку, луку полоть».

Частушки

С исчезновением старинных плясок
и приходим модных городских танцев
песни стали меняться. В это время особо
ярко зазвучали

частушки. Эти короткие
песенки называли в разных местах
по-разному: припевки, пригудки, приговорки,
прибаски, прибаутки, вертушки и коратушки.

Частушка считается изобретением
поздним, городским. Появилась она в
конце XIX – начале XX
веков. Но исследователи обнаружили
глубокие корни современных веселых
куплетов. Частушка тоже была связана с
обрядом.

Ой, ни кукушечка кукует,

Не соловьюшко поет.

А не родимая ли мамынька

Мне голос подает?

Было
и особое время для исполнения частушек:
после заката, во время кукования кукушки
или в праздники.

Были
частушки жнивные, сенокосные, качельные,
плясовые, свадебные, корильные, веселые
частушки-скоморошины, изображавшие
действительность в абсурдном, смешном
виде, частушки рекрутские, поминальные.

Частушка
помогала избавиться от тоски. В коротеньких
песнях главным был не сам обряд, а
внутренний мир человека. Хорошо звучит
частушка под балалайку или гармошку. В
XIX веке нередко исполнялись
частушки «под язык»: один поет, а остальные
подражают голосами каким-нибудь
музыкальным инструментам.

Частушки
благополучно дожили до наших дней. Этот
жанр весьма популярен и сейчас. На любой
злободневный момент русский народ готов
откликнуться короткой и остроумной
песенкой.

4
ученик: Сообщение на тему
«Семейно-обрядовые песни»

5
ученик:
Сообщение на тему «Исторические
песни»

6 ученик: Сообщение на тему
«Традиционные лирические песни»

4. Прослушивание
лирических народных песен и беседа:

Звучат
песни в исполнении Н. Кадышевой, Н.
Бабкиной, Л. Зыкиной (на усмотрение
учителя). Песня
«Тропочки» (исп. «Русская песня», Н.
Бабкина)

Песня
«Ой, снежок» (исп. «Золотое кольцо»)

Песня
«Ой, мороз, мороз» (исп. «Золотое кольцо»)

Песня
«Ивушка» (исп. Л.Зыкина)

— Понравились
ли вам песни? В чем, на ваш взгляд, их
особенность?

— Что является
предметом изображения в народных
лирических песнях?

5. Устный
анализ народной песни по предложенному
плану:

1. Выразительное
   чтение (или исполнение) песни.

2. Смысл названия
   песни.

3. Кто и когда
   мог её исполнять?

4. Каким чувством
   проникнута песня?

5. Какие
   художественные приёмы использованы в
   этой лирической песне?

6. Из каких
   частей она состоит?

7. Какие средства
   художественной выразительности
   использованы в ней?

6. Работа с
учебником: чтение и обсуждение статьи
В.Аникина «Русские народные песни»
(стр. 5-8)

— Какие
жизненные обстоятельства вызывали
появление народных песен?

— На какие
группы делятся народные песни?

— Почему
народные песни используются в литературе
и в других видах искусства? Приведите
примеры.

— В чём
особенность исторических песен?

— Какова роль
исторических песен?

— Могут ли в
наше время появляться народные песни?

7. Выразительное
чтение хороводных, лирических, исторических
песен, исполнение частушек.

Читаем (а ещё
лучше – поём) народные песни, помещённые
в учебнике, а также песни, самостоятельно
подобранные для урока учащимися и
учителем.

8. Конкурс
на лучшее исполнение народной песни.

Подведение
итогов конкурса, выявление победителей.

9. Итоги урока:

Рефлексия

— Как вы понимаете слова литературного
критика: «У нас народ, — писал
Н. А. Добролюбов, — сопровождает
пением все торжественные случаи своей
жизни, всякое дело, всякое веселье и
печаль». (Ответы учащихся).

(Учитель отмечает удачные ответы,
сообщения, исполнение, прозвучавшие во
время урока, обращает внимание на
исторические песни и предания, на
передачу в них исторических событий).

10. Домашнее
задание:

1 вариант: Перечитать предания,
исторические песни и подготовить ответ
на вопрос: «Как сообщает народ об
исторических событиях в преданиях и
песнях?» (стр. 8-14)

2 вариант (на выбор):

      — Написание
собственных или коллективных (от группы
учащихся) песен.      

— Создание частушек на школьные
темы.

      — Конкурс на
лучшее инсценирование обрядовой песни.

      — Создание
сценария вечера (концерта) на тему
«Русская народная песня».

Использованная литература:

• «Литература.
  8 класс» учебник-хрестоматия для
  общеобразовательных учреждений.
  /Составитель В.Я.Коровина — Москва:
  Издательство «Просвещение», 2010.

• «Жить припеваючи…» История
  русской народной песни. / Колпакова О.
  В.- 2010
  

Использованные ресурсы:

Информационные источники:

Единая коллекция цифровых образовательных
ресурсов:

Иллюстрации:

Фонограммы
народных песен:

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ

РУССКИЕ НАРОДНЫЕ ПЕСНИ

Песни — один из видов устного народного творчества.

Многие из них возникли из стремления народа облегчить свой труд, сделать его более организованным, объединить, согласовать усилия работающих.

Эти песни называются трудовыми.

Примером таких песен является «Дубинушка».

 

Ну, ребята, принимайся,

За дубинушку хватайся!

Эй, дубинушка, ухнем!

Эй, зелёная, сама пойдёт!

Подёрнем, подёрнем!

Да ухнем!

 

Если первые строки призывают людей начать работу, то припев (последние четыре строки) как бы даёт команду, направляет, согласует усилия работающих.

 

ИЗ-ЗА ЛЕСА, ЛЕСА ТЁМНОГО

В эпоху крепостного права народ создал песни, в которых рассказал о тяжести барщинного труда, о произволе помещиков и бесправии крепостного крестьянства.

Из-за леса, леса тёмного,

Поехала дочь, не доехала:

Из-за садика зелёного

Среди лесу остановилася;

Собиралась туча грозная

Лошадёнка истомилася,

Со снегами, со сыпучими,

Лошадёнка истомилася,

Со морозами, со трескучими.

Тележонка изломалася,

Дочка к матке собиралася;

Все каточки раскатилися;

Пособравшись, дочь поехала.

Все каточки раскатилися.

Ко дубочку прикатилися.

Ты неси, неси, соловушка,

На дубу сидит соловушка.

Ах, батюшке да низкой поклон,

«Ах ты, птушка, птушка

А матушке челобитьице

вольная!

Что пропали наши головы

Ты лети, лети в мою За боярами, за ворами!

сторонушку,

Гонят старого, гонят малого

Ко батюшке во зелёный сад,

На работушку ранёшенько,

А к матушке во вновь  терем

А с работушки позднёшенько.

Огромное разнообразие Русских народных песен представлено здесь  — http://russkay-literatura.ru/russkie-narodnye-pesni.html

← БЫЛИНА ВОЛЬГА И МИКУЛА С ИЛЛЮСТРАЦИЯМИ		ПОЭТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ РУССКИХ ПЕСЕН →

---

Еще по данной теме::

• Эпические и лирические произведения
  Вы прочитали в этом году много рассказов, повестей и, вероятн. ..

• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ БЫЛИН
  Былины строятся по определённому плану.
  Большинство былин начин…

• СТИХОСЛОЖЕНИЕ (Двусложная стопа)
  
  Главный признак стихотворной речи — ритм. В основу ритма стих…

• Родная Литература
  Поэзия народа есть зеркало, в котором отражается его жизнь.В. Г. БЕЛИНСКИЙ. …

• Русские песни, предания, пословицы… наконец,
  русские сказки — память нашего давно минувшего,
  х…

Восемь русских народных песен (Анатолий Лядов)

Состав: 1906
Длина: c. 10 минут
Оркестровка: пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, литавры, перкуссия (бубен, треугольник) и струнные

Первое выступление в филармонии Лос-Анджелеса: 11 января 1925 г. , дирижирует Уолтер Генри Ротвелл

Анатолий Лядов активно исследовал русскую народную музыку, направляясь непосредственно к ее истокам через выезды в разные районы, поездки стали возможными благодаря гранту Императорского географического общества.Восемь песен, составляющих соч. 58, действие которых происходит в 1906 году, показывают, что взгляды Лядова на матушку Россию совершенно не соответствуют той же богато раскрашенной книге сказок, что и взгляды его учителя Римского-Корсакова. Таким образом, к произведениям относятся с теплотой, юмором и фантазией, они облечены в красочно продуманные оркестровки.

1) Величественная мелодия, исполняемая детьми на религиозных праздниках, Священная песня представлена ​​здесь английским рожком и фаготом.

2) Рождественская песня рассказывает о поездке рождественских фей в золотых упряжках, запряженных оленями.Мелодия, представленная ветрами, разнообразна повсюду.

3) Нежные мольбы Плача почти целиком звучат виолончелями, разделенными на четыре части.

4) В комической песне «Я плясал с комаром» зловеще гудят струны, а флейты и пикколо резвятся в шутливых крестьянских выходках.

5) Чрезвычайно простая мелодия «Сказки о птицах» — ее диапазон не выходит за пределы трех нот — дается струнами кларнета и пиццикато. Между его повторениями птицы (ветры) щебечут и радостно поют.

6) Ритм качания в альтах задает настроение заунывной колыбельной с одним мотивом, подходящей только для приглушенных струнных. Нежные хроматические гармонии придают римскианскую пикантность.

7) Струны пиццикато бодро звучат на протяжении всего Танца, но прима (крестьянка) балерина – пикколо, а ее ритмический спутник – бубен.

8) В Хоровом танце явно происходит праздник. Лядов держится энергично, хотя и воспитанно и причудливо живописно.

— Оррин Ховард

Дмитрий Хворостовский, Николай Калинин, Оркестр русских народных инструментов Осипов — Дмитрий Хворостовский — Очи черные: Русские народные песни

Это моя самая любимая запись Хворостовского, и я очень рекомендую ее всем, кто хочет услышать глубоко трогательное исполнение лучших русских народных песен в исполнении лучшего русского певца.
Для тех, кто знает и любит русский народ, выступление Хворостовского несколько лет назад стало большой новостью. Молодой сибирский мальчик осмелился посоревноваться с самыми известными русскими легендами прошлого, такими как Шаляпин и Лемешев, исполнив их любимые песни. И выиграл! И не копируя кого-то, а просто будучи самим собой!
Для тех, кто совсем не знаком с русским народом — лучше всего с этого начать. Даже для такой избалованной современной молодежи, как я, прослушивание этой записи было и остается шокирующим опытом.Это правда, это современно и глубоко страстно. Многие исполнители пытаются возродить старые ремесла, преобразовывая их в современные формы. Ничего подобного Хворостовский не делает. Он просто поет и живет в каждой своей песне. А поскольку его ярость и страсть настолько реальны и современны, а его голос такой сильный и красивый, это заставляет вас полностью забыть о иногда странных формулировках. Более того, вам это нравится. Он заставляет почувствовать голос великого народа, исходящий из глубины его сердца. И это так трогательно, что порой с трудом сдерживаешь слезы. При этом он никогда не меняет ни слова исходного текста, ни соответствующей музыки, ни даже интонаций. Он очень осторожен и тактичен с оригиналами, но воспитывает лучшее, что есть в этой музыке. С момента создания этой записи Хворовстовский, конечно, сделал огромные шаги вперед. Сегодня он поет в лучших театрах мира, участвует в лучших, самых известных спектаклях. Тем не менее, эта старая запись мне очень дорога.Не только потому, что это моя первая запись Хворостовского. А потому, что он настолько мощный и сильный, что однажды услышав его, уже никогда не забудешь. И это так глубоко по-русски, так неповторимо и незабываемо, что никто в мире не сможет повторить его. И никто не будет.

Три метра русской лирической народной песни

Несмотря на то, что русское литературное стихосложение достаточно изучено, русский народный стих изучен относительно мало. Эпический стих привлек наибольшее внимание, и его сравнивали с сербско-хорватским deseterac в попытке вывести общеславянский эпический размер. Наиболее распространенное мнение о русском народном стихе состоит в том, что оно не имеет общих ритмических черт с литературными метрами, состоит из ударного или тонического стиха, потеряло регулярное количество слогов в строке или не имеет размеров. Такие теории были основаны на анализе небольшого количества текстов и в значительной степени игнорировали лирический стих. В действительности в русской народной поэзии сосуществуют три вида стиха: изослоговый размер, ударный стих и безразмерный стих. В качестве исследования русского народного стихосложения это исследование переоценивает существующие теории и предлагает новую интерпретацию, сосредоточив внимание на песнях, составленных в трех лирических народных размерах — форме 5 + 5, четырехстопном хорее с дактильным окончанием и родственном типе двухударного ударения. стих с дактильным окончанием.Поскольку язык народной поэзии во многом отличается от современного стандартного русского, большое внимание уделяется ударению и силлабизации в народных песнях. Хотя существительное в таких словосочетаниях, как «во чисто поле», принято считать утрачивающим ударение и становящимся энклитикой, в текстах с четко выраженной акцентуацией ударение существительного смещается на второй слог, чтобы избежать столкновения соседних ударений — «вочисто». полиомиелит». Такое смещение широко встречается в народных песнях, затрагивает большинство частей речи и может быть объяснено действием основного ритмического закона, действующего в народном стихе.Русские певцы способны создавать песни с регулярным числом слогов в строке, подбирая существующие в народной поэзии морфологические варианты, частицы, гипокористику и гласные-наполнители. Главы, посвященные ударению и силлабификации, представляют собой важный вклад в изучение традиционного языка народных песен и дают много информации о сочинении устной поэзии. Многие заблуждения о народном стихе возникают из-за несоблюдения принципиального различия между фиксированным текстом литературного произведения и переменным текстом народной песни. Последующие главы посвящены трем метрам и типологии всех русских народных метров с дактильным окончанием. Для каждого метра освещаются текстологические проблемы, присущие изучению народных песен, ритмический анализ представлен в хронологическом порядке, очерчены родовые ассоциации. Например, форма 5+5 ассоциируется со свадебными песнями и необрядовой лирикой, но не с эпосами. Четырехстопный хорей изучен только в свадебных песнях. Его ритмический строй близок к тому же литературному размеру, что свидетельствует об общих ритмических чертах народного и литературного стиха.Применительно к песням в двухударном акцентном стихе выдвигается тезис о том, что исторически акцентный стих возник в результате частичной утраты силлабизма в изосложных размерах, а безразмерный стих возник в результате дальнейшего силлабического разрыхления строк. Рассмотрение всех форм стиха с дактильным окончанием показывает, что русский эпический стих к моменту первых записей в XVIII веке уже утратил изосложность, но изосложные размеры существуют в лирических жанрах и по сей день. Повсеместная, но не полная утрата силлабизма может быть связана с развитием уникально русской формы исполнения лирической песни, называемой протжнах песнь, в которой словесный текст фрагментирован. В русском народном стихе, по-видимому, появилось несколько нововведений, которые отличают его от стихов других славянских традиций. Включены обширные библиографии по сборникам народных песен и исследованиям по фольклору, русской акцентуации, языкам народной поэзии и стихосложению.

«Книга служит того, чтобы встать рядом с наиболее значительными исследованиями по русскому фольклору последнего времени.(Живая старина)

«Книга Бейли будет незаменима для тех, кто интересуется русским народным стихом…» (ВИДЯЩАЯ)

Русская музыка и танец — Народная музыка

Русская музыка и Танцы — Соседние регионы и страны бывшего СССР

Как Россия и др. государства бывшего СССР бросились модернизироваться, региональная традиционная музыка становится вымирающим видом.Ричка хранит крошечный образец огромного музыкального богатства. Электронная почта комментарии и исправления всегда приветствуются. Электронная почта Джим Дункан, Ostenta Fine Arts ( фото — я в России) Музыка воспроизводится в формате AAC.

————————————————— ———————— Приведенные ниже 11 мелодий взяты с компакт-диска. под названием «Каравей» (19 мелодий на диске).Мне один российский меломан сказал, что можно иногда находите этот компакт-диск на Amazon, EBay и в других местах в поиске «каравай петербургский ансамбль». Он успешно купил диск таким образом.

————————————————— ———————- Кланге Дер Тайга «Звуки г. Тайга» — балалайка Ансамбль «Волга»

————————————————— ———————-
I Инструменты

Русский танец из оперы «Лебединое озеро»
— Тамара Вольская, солистка домры в живом исполнении.Оркестровый
версия находится ниже на странице в разделе «Другие формы».

Владимирский Рожок  —
Ансамбль «Санкт-Петербург»
Тростниковая флейта «желека»

Останавливаться
Оно, Товарищи
— Русский ансамбль балалаек

Пряйца

Соло
Гусли

Березка

шутовство

Калинка

Тройка

Вниз
Волга

Камаринская

Каприс

Луна
сияет

казак
Патруль — Оркестр русских балалаек./А.
Боческий

я сижу на
Камень — Б. Феоктистов,
балалайка//Мелодия WGS-8263

Ярмарка в
Сароченск —

Мусоргский

Казахская музыка
—
Казахстан 2:20

Бублички —
Русская Балалайка Орк. /А. Боческий

Лезгинка

Камаринская
— Государственный оркестр русских народных инструментов имени Осипова

Полночь в
Москва
— Государственный оркестр русских народных инструментов имени Осипова

Un Petit Fruit
Руж Сюр Ун Глакон

Молитесь, чтобы
Рожь растет

Мон Мари Ма
Обязать шофера Le Bain

Вокал

Наша Катя

Ой С Ветчора-С Полуночи

Касимовские
Щастушки

Белолица Круглица

Песня волжского бурлака
—
Армейский хор Красной Звезды
Домашняя страница была бы неполной без этого хора.Картина трудящихся
бурлаки

Ой,
Мороз, Мороз
—  «Мороз, Мороз»

Ой,
Вы цыгане

Катюша
— вероятный скандинавский акцент у этих исполнителей

Красивый
Дева
—
Карельская (СЗ России) народная мелодия в твердом голосе

Саседка —
Хор Советской Армии/Б. Александров

В тёмном лесу
—
Кавал Орк. и Хор
«В темном лесу»

Ах, Настасья
—
Хор Красной Армии 

Песенка Фронтогово
Шофера —
Русский//мужской вокал
«Песня военного шофера» — спасибо Алене
Фурнье

ой
Ходля
—
Украина//мужской вокал

Магия
Флейта — белорусская народная мелодия в исполнении певицы на
оперный стиль

Уральский горный фолк
Песня
—
женский ансамбль/стиль жесткого голоса

Когда распускаются цветы
Май — Русский певец с припевом

Вниз
Река — Россия

Сохорс —
Россия

Неизвестно
Вокалист

Чеботуха
— Карагод

Дуня
Уивер

я сижу на плите
—
Карагод

Клубника —
Карагод

Плохо оседлать лошадь —
Карагод

Наслаждайтесь этой великолепной музыкой Советской Красной Армии Хор

Русская народная музыка, используемая в прочем
Формы —
примеры

Увертюра к
Русские Темы —
Римский-Корсаков 3:55
Это моя любимая тема из этой 13-минутной композиции.

Гопак
— из оперы Римского-Корсакова
Майская ночь 2:00

Коло —
танцевать вокруг
костер из оперы Римского-Корсакова Млада 1:29

Сказка о
Птицы —
из Восьми русских народных песен Лядова 1:33

русский
танец
— моя любимая мелодия
из Лебединого озера Чайковского 4:25

Москва
Ночи
— блюзовая певица Кетти
Лестер 1966  2:20

О, мне
Невмоготу — из «Кованщины» Мусоргского

Апофеоз
2:22 
Это оркестровый сплав русского национализма XIX века.
с французским гимном конца 1500-х годов под названием «Vive le Roi Henri»
( Генрих IV Франции ), который также позже использовался во французской реставрации.
с «Анри» заменено на «Луи».Этот краткий фрагмент завершает
Чайковский балет «Спящая красавица». Это яркий пример
русские прошлых столетий смотрели на Запад в поисках знаний и искусства.

Советский национальный
Гимн
—
б/у 1944-1991; полный; с исправленной лирикой 1977 года
Вы все часто слышали эту тему в предыдущих Олимпийских играх.
телепередачи как советские спортсмены загребали золотые медали, так что по старой памяти вот оно
в комплекте с пением. Это «чистая» версия, из которой ссылки на
Сталина сняли в 1977 году.Его оригинал
текст
воплощают националистический стиль сейчас очень
не в ногу с ходом времени. За один взгляд, почему Сталина из гимна стерли,
пойти на шахты

Колыма
в Сибири. Еще много версий советских и российских
гимны царских времен на этом

крутой сайт .

————————————————— ————————————
Некоторые


мелодии на Ричку.ком в

Коллекция Финляндия :

————————————————— ———————————-

И последнее, но не менее важное…

Качарпари
— нет, это вовсе не русский и не славянский, а образец
музыки на моем музыкальном веб-сайте Анд
BOLEADORA. COM.
Проверьте это!

румынский
Государственный гимн — большинство национальных гимнов
ужасный — обязательно выбранный комитетами.Однако у румын есть
удалось выбрать красивый гимн — один из лучших в мире — для
их страна.
Версия только для оркестра.

Ссылки
интерес и сторонники Рички

+Национальные гимны мира — крутой сайт

+Музыка
Период Возрождения

+Музыка Анд
Boleadora.Com

+Лучшая Интернет-поэзия 1987-2000

+Гонконг Недвижимость

+ Санта-Крус Недвижимость

+Open Mystic

Сюита русских народных песен — Essential Elements Master Level

Ряд:

Мастер-класс по основным элементам

Партитура и партии

Аранжировщик:

Джон Мосс

Уровень: 2

Мастер-уровень (соответствует Книге 2, стр. 32)

Используя характерные народные звуки русской традиции, Джон создал удивительно эффектную сюиту для молодых групп. Включает в себя В лесу росла березочка, Песня волжских бурлаков и Калинка (Снежный кустик) .

Этот продукт печатается небольшим тиражом.Запасы в настоящее время доступны, но могут измениться из-за небольшого количества, которое обычно хранится в наличии.

Список песен

Распечатать

• Великая благодать

• Букингемский марш

• Day-O (Песня о банановой лодке)

• Галантный марш

• Сбор в долине

• Домашнее задание Блюз

• Я насвистываю счастливую мелодию

• Калинка (Маленький снежный куст)

• (Призрак) Riders In The Sky (Ковбойская легенда)

• Ярмарка в Скарборо

• Песня волжского лодочника

• Во Поле Березинка Стояла (В лесу росла березка)

Инструментарий

Приборы	Количество деталей	страниц на часть
ПОЛНАЯ ОЦЕНКА	1	20
ФЛЕЙТА	8	2
ОБОЭ	2	2
ФАГОТ	2	2
BB КЛАРНЕТ 1	6	2
BB КЛАРНЕТ 2	6	2
EB АЛЬТ-КЛАРНЕТ	1	2
Бас-кларнет BB	2	2
EB АЛЬТ-САКСОФОН 1	2	2
EB АЛЬТ-САКСОФОН 2	2	2
BB САКСОФОН ТЕНОР	2	2
EB БАРИТОН-САКСОФОН	1	2
BB ТРУБА 1	4	2
BB ТРУБА 2	4	2
F СИГНАЛ	4	2
ТРОМБОН	4	2
БАРИТОН Б. С.	2	2
БАРИТОН Т.С.	2	2
ТУБА	4	2
УСИЛЕНИЕ БАСОВОЙ ЛИНИИ	2	2
УДАР 1	2	2
УДАР 2	2	2
УДАРНАЯ КЛАВИАТУРА	2	1
ТИМПАНИ	1	2

50 долларов.00

(НАС)

Инвентарный № HL 00862134

СКП: 073999621341

Ширина: 9,0 »
Длина: 12,0″

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

:: Россия-ИнфоЦентр

История российской народной музыки

Корни русской народной музыки

Genres песни

Музыкальные инструменты

70557 Лидия Русланова, Королева Русских Фольсексонг

7 Новая народная волна

народный Музыка на сцене Сегодня

7 Zhanna Bichevskaya

Фольклорный ансамбль Московской консерватории

Дмитрий Покровский ансамбль

фольклорный ансамбль Istoki / Roots

Kaliki

Kaliki

Rusichi

Rusichi

Карагод

Белый День

Русска Рома

Волга

ИСТОРИЯ РУССКОЙ НАРОДНОЙ МУЗЫКИ

Корни русской народной музыки восходят к середине первого тысячелетия до нашей эры, когда славянские племена заселили европейскую часть современной территории России. Эти племена славились своей любовью и мастерством в музыке, пении и танцах, согласно византийским и немецким рукописям. Известно, что в 591 году аварский хан отправил славянских певцов и гусляров послами к византийскому императору. Музыка Киевской Руси, первого русского государства, образовавшегося в 10 веке, не была однородной, как и племена, составлявшие эту страну. Помимо славянских, в него вошли финно-угорские, тюркские и другие прототипы. Очень древними являются гортанные певческие традиции Сибири и Дальнего Востока.До настоящего времени в русском фольклоре прослеживаются региональные и этнические (донациональные) традиции. Таким образом, народные певческие традиции северных, западных, южных и центральных районов, а также поселений в бассейнах крупных рек Оки, Волги и Дона имеют свои отличительные черты. Большинство до сих пор живущих народных песен имеют языческие корни, несущие на себе влияние христианских обрядов.

Жанры песен

Русские народные песни и танцы формировались в два цикла: один из них связан с календарными обрядами (посев, жатва и т. ), а другой связан с семейными ритуалами (свадьба, рождение, погребение и т. д.). Более индивидуальны лирические песни. Эпоха Древней Руси характерна богатырскими балладами, воспевающими славу знатных князей и инструментальной музыкой (свирели, рожки, бубны и литавры).

Особое место в песенном фольклоре принадлежит календарному песенному циклу ; он состоит из меньших циклов, определенно приуроченных к временам года и языческим праздникам (часто наложенным на христианские праздники). Этим песням свойственна строгая регламентированность и жесткость кратких тонально-ритмических формул в каждом такте; они сохраняют самые старые неполутональные и узкие гаммы.

Не менее древнее происхождение имеют эпических жанров , таких как былины, скоморохские песни, духовные стихи (как устные, так и письменные) и исторические песни. Подлинная эпическая традиция до сих пор живет в устном крестьянском фольклоре Русского Севера и у донских казаков.

Самый сложный жанр в музыкальном плане — лирическая песня , а высший ее тип — протяжная песня — предположительно сформировался в XVI-XVII вв. в Московской Руси. С ним связано появление знаменитого народного многоголосого пения полифонического или гетерофонного типов с участием солирующих голосов.

Довольно мелодично развиты и некоторые виды плача, входящие в состав свадебного обряда и погребального плача. Они очень выразительны в результате смешения ритуальных формул с индивидуальной импровизацией исполнителя (как правило, женщины).

К числу новейших жанров относятся частушки (короткие шуточные песни из двух-четырех строк) и городские лирические песни (романсы) , получившие широкое распространение в XIX веке.

Музыкальные инструменты

Инструментальная музыка имела гораздо меньшее значение, чем вокальная: очевидно, из-за православного запрета на использование музыкальных инструментов в церкви. Инструменты в основном используются пастухами или в качестве аккомпанемента для некоторых танцев и песен.

Наибольшее распространение получили струнные инструменты, такие как гусли (народные крылатые гусли датируются 11 в.) и гудок (трехструнная скрипка 12 в., найденная археологами в Старом Новгороде).

Наиболее известны старинные духовые инструменты :
доудка (или сопель, пищалка) — выдувная флейта, известная с конца XI в., по данным археологических раскопок в Новгороде;
жалейка (рожок) — инструмент с одной или двумя деревянными трубками и роговой раструбом, датируемый XVIII в.;
и кувиклы (или цевница, Пан дудка) — известны с 18 в., преимущественно на юге России.

В древнерусских летописях упоминаются также военные трубы (книжные миниатюры с их изображением относятся к XV-XVII векам), охотничьи рожки (та же эпоха) и бубны (XII век).

Что же касается инструментов, ныне символизирующих русскую народную музыку, — балалайки и баяна (аккордеона), — то они получили распространение в России только в 19-20 веках, как и мандолина и гитара, зародившиеся в Западной Европе, как это ни странно.

Возрождение традиций

Первые сборники народных песен были изданы в России в конце 18 века. Важная роль в профессиональном творчестве принадлежит сборникам народных песен в обработке для вокала и фортепиано композиторов-классиков М.А.Балакирева (1866), Н.А.Римского-Корсакова (1876 и 1882), П.И.Чайковского.

В советское время народное творчество рассматривалось в искаженном виде. Парадоксальным был статус фольклора и отношение к нему.С одной стороны, они констатировали бурный расцвет народного творчества, а с другой стороны, пласты традиционного фольклора оказались бесполезными для советского государства: в 1930-х годах народное творчество трактовалось как пережиток дореволюционной кулацкой культуры, идеологически враждебной новое коммунистическое сознание и изжившая помеха на пути к «светлому коммунистическому будущему». Хуже всего были попытки «обновить» народное искусство и поставить его на службу государственной культурной политике. В результате формировался официальный образ народного творчества под давлением тоталитарного государства.Этот вульгарный образ, например, воплотился в поздней деятельности Хора имени Пятницкого.

Несмотря на все это, народные песни были сохранены — в замечательном проникновенном исполнении Сергея Лемешева и Лидии Руслановой, королевы русской народной песни .

ЛИДИЯ РУСЛАНОВА (1900 — 1973)

Королева русского фольклора — это звание, несомненно, не подходит никому, кроме Лидии Руслановой, возродившей старинные народные песни своей огромной внутренней силой и прекрасным вокалом.Именно в ее исполнении большинство народных песен запомнилось сегодняшним слушателям. Сильная, прямолинейная и статная женщина, она была символом Родины для своих соотечественников, когда ее голос воодушевлял воинов в годы Великой Отечественной войны и позже, когда она выдержала натиск советской власти и ужасы сталинских репрессий.

Несомненно, она внесла большой вклад в сохранение русских народных песен, многие из которых живы в народной памяти в исполнении Руслановой: «Валенки», «Меж высоких хлебов» и др.

Можно было только поразиться ее необыкновенной художественной интуиции — так тонко и глубоко она чувствовала суть русской народной песни и так мастерски передала всю ее бесконечность и обаяние.

БИОГРАФИЯ Лидии Руслановой

Новая народная волна

В 1960-е годы резко возрос интерес к «старым временам». «Новая фолк-волна» проявилась в литературе, композиторской музыке, национальной теме в живописи и кинематографе («Андрей Рублев» А.Тарковский), новый интерес к древнерусской живописи и иконе, реставрация памятников истории и культуры и фольклорное движение в самодеятельности и на эстраде (Жанна Бичевская). Основания этого интереса заключались не только в пробуждении национального самосознания и поиске исторических корней, но и в своеобразном, по большей части стихийном, социальном протесте против навязываемых сверху официальных стереотипов.

В этот период появляются небольшие фольклорные группы, часто состоящие из профессиональных музыкантов, которые стремились к точному воспроизведению аутентичного народного стиля и репертуара определенного региона и совершали экспедиции в отдаленные деревни для обучения у настоящих крестьянских певцов.

ФОЛЬКЛОР СЕГОДНЯ

Жанна Бичевская , известная певица, известная своим своеобразным стилем «кантри-фолк», всегда выделялась на музыкальной сцене. Несмотря на популярность, ее нельзя назвать модной певицей. В отличие от других, она всегда дает свое собственное послание со сцены, поет то, что соответствует ее духовным поискам, никогда не подыгрывает публике.

Тем не менее, она любима многими людьми, чье духовное стремление она удовлетворяет, потребность эта растет, как в России, так и за рубежом.По словам Мика Джаггера, «Бичевская — это остров истинного, вечного искусства в океане современной музыки».

Ее влияние на популярность народных песен можно сравнить с влиянием Джоан Баэз и Трейси Чепмен. В 1970-е годы ей удалось возродить интерес к аутентичной русской песне. Ее репертуар старинных народных песен весьма разнообразен, в том числе крестьянские трудовые и обрядовые песни; шуточные песни и заунывные песни; городские песни и баллады с их гибельными страстями, пылом чувств, любовью и смертью.«У церкви стояла карета», «Миленький ты мой», «Бродяга», «Донская баллада», «Казачья притча», «Черный ворон», «Матушка», «Разлука» и т. д. — ожили давно забытые песни. Бичевской затронули самые глубокие струны людских душ. Ее голос передает истинно русский дух, искренность и душевность.

БИОГРАФИЯ Жанны Бичевской

Фольклорный ансамбль Московской консерватории

Когда в 1977 году ассистент кабинета (ныне Научный центр народной музыки) Московской консерватории Наталья Гилярова и студентка и композитор Валерия Усачева попытались спеть песни, записанные ими во время фольклорных экспедиций в Рязанской области, их коллеги по консерватории косо посмотрели на них. Однако вскоре даже самые скептически настроенные академики поддались очарованию искренних и задушевных старых крестьянских песен.

Ансамбль специализируется на изучении и исполнении древнерусских песен, стремясь сохранить аутентичную песенную традицию. В концертные программы ансамбля вошли песни разных регионов России, собранные в сельских экспедициях не одним поколением преподавателей и студентов консерватории. Не понаслышке каждый из участников Ансамбля знает экспедиционную работу, ведь где еще, как не в русской глубинке, можно на собственном опыте научиться подлинной народной песенной манере.

Узнать больше www.folklore.intercontactgroup.com

Ансамбль Дмитрия Покровского был основан Дмитрием Покровским (1944-1996) — великим музыкантом и этномузыковедом — в 1973 году в Москве как «живая лаборатория». Дмитрий был одним из первых музыкантов в России, которые почувствовали необходимость преодолеть разрыв между старой и новой музыкальной лексикой.

Ансамбль Покровского разросся и включает в себя более 2000 песен, в том числе средневековую русскую деревенскую музыку, религиозную музыку старых и новых вероисповеданий страны, а также современные произведения русских композиторов.

Чтобы познать суть деревенской музыки, участники Ансамбля стали частью деревни, переживая отношения, ритуалы, жизнь, природу и музыку жителей деревни. Ансамбль Покровского, одетый в традиционные русские деревенские костюмы и играющий на старинных инструментах, оживляет аутентичный фольклор России. Некоторым из их живых воспроизведений деревенских песен, танцев и языческих ритуалов более 2000 лет.

Разнообразие интересов ансамбля проявляется в постоянном сотрудничестве с современными композиторами, театральными режиссерами и кинематографистами.Ансамбль Покровского соединил традиции русской национальной культуры с современной музыкальной культурой. Трудно найти другой коллектив певцов, способных покорить публику оригинальной интерпретацией классических и авангардных музыкальных произведений, обладающих большим репертуаром русской деревенской музыки разных традиций и стилей.

Подробнее www.pokrovsky-ensemble.ru

Фольклорный ансамбль «Истоки/Корни»

Фольклорный ансамбль «Истоки/Корни», основанный в 1978 году в городе Подольске Московской области, стал центром изучения и воссоздания культурных традиций Подмосковья.С 1980-х годов ансамбль регулярно проводит фольклорные экспедиции в этом регионе. Постоянное развитие творческой деятельности ансамбля, включающее исследовательскую, исполнительскую и просветительскую деятельность, привело к тому, что он стал Центром традиционной культуры Южного Подмосковья. Центр организует ежегодный фольклорный фестиваль «Золотая осень» в Подольске. Неоднократно ансамбль был лауреатом международных конкурсов и фестивалей.

Подробнее: www.istoki-folk.narod.ru

Вольница

Оригинальный фольклорный коллектив Арт-трио Вольница дает новое звучание известным старым шедеврам русской музыки.Их публике нравятся «Калинка», «Барыня» и другие народные песни, а также интерпретации классических произведений Мусоргского, Чайковского и Лядова в свежем исполнении с балалайкой-контрабасом, балалайкой-примой, баяном, редким вокальным тембром и электронным звучанием. Благодаря своеобразному смешению старого и нового, сближению классических и фольклорных традиций, джаза и электронного звучания, они интересны современной публике столицы и провинции. Они смеют играть народную музыку так, как понимают и любят ее – без пафоса и наигранности, но с любовью и юмором.

Подробнее: www.volnitsa.narod.ru

Калики

Калики — независимый союз певцов-гусларов, давно выступающих вместе. Каждый ее член – музыкант профессионального уровня, стремящийся к воссозданию устных традиций Древней Руси. Это светское православное братство духовно близких людей. На их концертах вас не будут раздражать назойливые ритмы и кричащие костюмы. Их пение и игра на гуслях словно оживляют в глубине души родовую память о былых временах.

Подробнее: www.metakultura.ru/kalik/index.htm

Русичи

РУСИЧИ, пожалуй, единственный сегодня ансамбль, играющий в своих концертах на реконструированных древнерусских инструментах XI-XV веков. Мужчины в оригинальных костюмах, созданных по образцу традиционной одежды воинов, крестьян и пастухов, искусно исполняют на сцене ритуальные танцы. Уникальные инструменты, созданные самими участниками ансамбля, а также полное владение традиционной русской вокальной и инструментальной импровизацией выделяют «Русичи» среди других фольклорных коллективов.

Подробнее: www.all-moscow.ru/rusichi/

Карагод

Карагод – еще один интересный фольклорный ансамбль, а также название древнерусского развлечения, сочетающего танец, игру и песню. Талантливые участники ансамбля, существующего более 25 лет, восстановили не только название старинного обычая, но снова и снова доносят эту забаву до современной публики.

Белый День

Лауреат международных конкурсов и фестивалей «Белый день» — единственная на сегодняшний день группа, исполняющая кавер-версии мировой поп- и рок-классики на русских народных инструментах. Творчество этой самобытной группы доказывает, что эклектика сегодня представляет особый интерес.

Русска Рома

Группа «Русска рома», специализирующаяся на традиционных цыганских мотивах, была основана в 1990 году известным цыганским музыкантом и аранжировщиком Сакизчи. Музыканты исполняют собственные песни и создают ремиксы на известные хиты, используя широкий спектр современных музыкальных аранжировок, но сохраняя при этом чарующий цыганский колорит.

ВОЛГА

Volga, существующая около шести лет, заслуженно признана одной из лучших этнических и электронных групп.Первый альбом Волги сделал популярным скрещивание разнопланового этнического материала, которым изобилует эта страна, и богатых возможностей компьютерного звука.

Лирика Волги основана на выдающемся материале — это подлинные аутентичные тексты языческой Руси, заключающие в себе уникальный исторический пласт народа. Медитативное звучание, создаваемое группой, близко к эмбиенту, психоделике и даже трансу, хотя и основано на полиритмических традициях русского фольклора.

Особое великолепие «Волги» принадлежит солистке Анжелле Манукян с ее проникновенным, лирическим и мистически чарующим голосом.Сама этнограф Анжела занимается сбором и систематизацией русских аутентичных текстов. Владеет разносторонними вокальными приемами, присущими этносам Тувы, Алтая, Средней Азии и Северного Кавказа. Ее давний интерес к русскому фольклору, серьезное изучение специальной литературы и архивных документов находят практическое воплощение в различных фольклорных проектах и ​​в совместной работе с такими известными музыкантами, как Сергей Старостин, Сергей Клевенский и Илья Хмыз, Ричард Норвилла, дуэт «Виды рыб», арт- группа Север и др.

Концерты Волги сопровождаются оригинальным видеотреком, созданным художником Романом Аникушиным. Еще одна особенность – экзотические инструменты, сконструированные и изготовленные Юрием Балашовым.

Группа успешно гастролирует по России и Европе.

Угощение русской народной музыкой в ​​Брандейсе

Угощение русской народной музыкой в ​​Брандейсе

Концерт в рамках «Русской недели 2008»

4 февраля 2008 г.

ВОЗ: Русское фольклорное трио «Золотой плёс» » проведет специальный ко Дню святого Валентина концерт «Русский народный калейдоскоп: Вечер русской народной музыки и песни».

ЧТО: Проведите День святого Валентина «Русский стиль» с концертом, наполненным народными песнями о любви. 14 февраля кафедра немецкого, русского и азиатского языков и литературы привезет в Брандейс русское фольклорное трио «Золотой плёс».

«Знакомство с фольклорными традициями другой культуры дает нам возможность связать настоящее этой культуры с ее прошлым и лучше понять ее историю», — сказала Ирина Дубинина, преподаватель русского языка и директор программы «Русский язык».

В репертуаре группы песни из разных регионов России. Участники выступают в аутентичных народных костюмах и играют на многочисленных традиционных русских инструментах, в том числе на трещетке, балалайке, гармошке и ложке. Всего они играют на 25 различных народных инструментах. На сцене они завораживают, забавны, ослепительны, представительны и, как известно, обсуждают традиции русского народного творчества во время каждого выступления.

Основанная в 1994 году группа выступала в России, Бельгии, Голландии, Люксембурге, Германии, Португалии и США.Все трое выпускники известной в России Саратовской консерватории и лауреаты нескольких конкурсов народной музыки. Трио также выступало в ряде колледжей и университетов США и получило восторженные отзывы. Чтобы посмотреть образец выступления, посетите: http://www.wm.edu/modlang/russian/plyos.php 

Чтобы помочь зрителям лучше оценить использование традиционных русских инструментов, трио также примет участие в открытом семинаре. Семинар расскажет, как играть на некоторых инструментах, например, на ложках-деревянных ложках, с 17:30 до 18:30.м. 14 февраля, также в Театре Шапиро.

Мероприятие стало возможным благодаря щедрой поддержке нескольких факультетов и программ, включая кафедру немецкого, русского и азиатского языков и литературы, программу изучения России и Восточной Европы, кафедру музыки, кафедру театрального искусства. , кафедра международных и глобальных исследований, кафедра антропологии и программы культурного производства.