Онегин гаджикасимов поэт песенник: Пять имён Онегина. Как поэт-песенник бросил богему и ушёл в монастырь | Персона | Культура

Содержание

Пять имён Онегина. Как поэт-песенник бросил богему и ушёл в монастырь | Персона | Культура

Поэт был на виду. И вдруг в середине 1980-х гг. пропал.

800 писем для любимой

К тому времени песни Онегина исполняли Алла Пугачёва, Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский, Валентина Толкунова, Полад Бюльбюль-оглы, Юрий Антонов, «Весёлые ребята». После исчезновения поэта знакомые и друзья терялись в догадках, что могло произойти. Поползли слухи: спился, умер. Как же всё это было далеко от истины. Хотя в некотором смысле он действительно «умер». И вряд ли его друзья из богемной среды при встрече узнали бы в человеке с длинной седой бородой, одетом в рясу, того самого Онегина.

«Став монахом, он редко выбирался в город. Помню нашу пешую прогулку по Москве, когда он вспоминал, как 17-летним приехал в столицу из Баку. Поступил в Литинститут, закончил его с красным дипломом, — рассказывает настоятель Никольского храма в подмосковном с. Лямцино протоиерей Александр Трушин. — Когда мы проходили один двор, он сказал: „А вот здесь я жил. И тут валялся пьяным“. Так он себя смирял, вспоминая свои грехи. Будучи монахом, ни разу не пригубил спиртного. Говорил: „Своё Каспийское море я уже выпил“. Мог за столом открыть бутылку вина, по запаху определить, какой сорт винограда, но сам не пил. А курить бросил сразу после крещения».

В своей прошлой жизни Онегин был душой компании. Обожал угощать друзей в ресторане. Расплачивался, доставая из карманов скомканные «пятёрки» и «десятки». К деньгам, которые появились у него, автора популярных песен, отношение было лёгкое. А в студенческие годы жил, как все иногородние, в общежитии.

Уже тогда он выделялся поэтическим талантом. А ярким именем — Онегин — обязан был маме, любительнице русской словесности. Сына, родившегося в Баку в 1937 г. — год 100-летия со дня гибели Пушкина, — она решила назвать в честь главного героя романа «Евгений Онегин».

После института он отслужил в морской авиации. Из армии написал 800 писем любимой девушке Валерии. Свадьбу сыграли в Москве. Вскоре родился сын Юсиф (в крещении Михаил). Онегин работал на Всесоюзном радио в музыкальной редакции. Рассказывал о советской и зарубежной музыке. Но главными были стихи.

Однажды к поэту обратился композитор Давид Тухманов с готовой мелодией. Так появилась «Восточная песня» («В каждой строчке только точки после буквы «Л»), которая имела оглушительный успех. Потом не меньшей популярностью пользовались «Алёшкина любовь» («Говорят, что некрасиво, некрасиво отбивать девчонок у друзей своих»), «Позвони» («Ты мне вчера сказала, что позвонишь сегодня»), «Дождь» («Жёлтый дождь стучит по крышам, по аллеям и по листьям») и многие другие. Старшее поколение и сегодня помнит эти песни, которые во времена их юности звучали буквально отовсюду.

Ушёл на пике славы

Онегин сумел затронуть лирическую струнку в душах современников. Песен о любви тогда просто не хватало. А вот официальные инстанции он сильно раздражал. Тогдашний министр культуры Екатерина Фурцева не раз давала понять: несправедливо, что Гаджикасимов получает такие высокие гонорары и при этом не написал ни одной песни про партию. В итоге, по заданию сверху, творчество поэта раскритиковали в центральной советской прессе. Назвали стихи Онегина примитивными. Но слушатель считал иначе: было продано почти 16 млн пластинок с его песнями. Абсолютный рекорд для нашей страны. Артисты выстраивались в очередь за стихами Гаджикасимова, ведь они сразу становились хитами.

И вдруг, на пике славы, поэт исчезает. Возможно, единственным, кто знал, что происходит, была многолетний редактор студии грамзаписи «Мелодия» Анна Качалина. Будучи верующей, она и в советское время регулярно посещала храм. Незадолго до своей смерти Анна Николаевна дала интервью режиссёру, автору документального фильма «Храм для Онегина» Арзу Уршан. И рассказала, что однажды ей позвонил расстроенный Гаджикасимов. Пожаловался на личные неурядицы. Выяснилось, что известному на всю страну поэту-песеннику негде жить. У Качалиной накануне умер отец, соседняя комната опустела. Она предложила её Онегину. Там-то поэт впервые взял в руки Библию. И не мог оторваться от неё три дня, читая и днём, и ночью.

«Я тогда на несколько дней полностью ослеп, но, потеряв зрение внешнее, обрёл внутреннее», — делился он с Качалиной.

В 1985 г., в 48 лет, потомственный мусульманин Онегин Юсиф оглы Гаджикасимов принимает крещение с именем Олег. Потом целый год приютом ему служила заброшенная дача, где он занимался изучением религиозных книг. И уже тогда задумался о монашеской жизни.

instagram.com/p/BU6geKyhQnD/?utm_source=ig_embed&utm_medium=loading&utm_campaign=embed_loading_state_control» data-instgrm-version=»9″>

Взял монастырь с собой

«Анну Качалину Онегин называл крёстной матерью. Я познакомился с ним в конце 1980-х, когда он уже был Олегом и трудился послушником в монастыре Оптина пустынь, — рассказывает отец Александр Трушин. — Тогда сам я ещё работал инженером и чем мог помогал монастырю, который восстанавливали из руин. Спустя год пребывания в обители послушник Олег был пострижен в иноки с именем Афанасий.

В дальнейшем он ещё дважды сменит имя — при постриге в монашество его нарекут Силуаном, а когда незадолго до кончины он примет схиму, станет Симоном. Именно это имя — иеросхимонах Симон — и будет выбито на кресте на его могиле. А я как священник буду исповедовать и причащать отца Симона в последние годы его жизни.

Наши судьбы плотно переплелись после того, как монаху Силуану в силу обстоятельств пришлось жить вне стен монастыря. Первое время он жил в моей московской квартире. При мне его навещал известный старец и, глядя, как живёт отец Силуан, сказал, что тот „взял монастырь с собой“.

Он, и правда, не давал себе послаблений. Год за годом на Великий пост, который длится 48 дней, просил запирать его в квартире. Отключал телефон. Как-то я не смог приехать к нему в день Пасхи, а только на следующий. „Что же ты не приехал? Мне так хотелось разговеться!“ Оказалось, он не рассчитал скромный запас сухих продуктов и последнюю неделю пил только воду. Носил сапоги, хотя у него были больные ноги. Порой снимал сапог и выливал оттуда кровь. Когда заболел раком, не принимал никаких препаратов вплоть до последнего дня, а ведь боли были адские. За три дня до кончины, зная о её приближении, беседовал со своими духовными чадами, давал наставления».

Он ушёл в 65 лет. Среди его чад были самые разные люди. И у каждого судьба кардинально поменялась после встречи с отцом Силуаном. «После нашего знакомства у меня было чувство, что никто в мире меня так не понимает, как этот монах, — рассказывает президент Фонда поддержки ветеранов и инвалидов спорта Вадим Бариев. — Во время первого нашего разговора я разрыдался. Рассказал ему всю свою жизнь. Благодаря отцу Силуану я, тогда ещё мусульманин, принял православие. А потом по молитвам батюшки случилось так, что и два моих брата, и две сестры стали православными.

С отцом Силуаном мы совершили много паломнических поездок. Порой он рассказывал о своей прошлой жизни. Бывало, где-то радио включено, песня звучит. „Эту песню я тогда-то написал“, — мог сказать. Как-то я полюбопытствовал: „Вы, правда, были таким богатым?“ Он в ответ спросил, сколько я сам получаю. Когда я назвал сумму (для конца 1990-х весьма приличный месячный заработок), усмехнулся: „Столько я в день зарабатывал“.

Его разыскивали коллеги из прошлой жизни, но он избегал встреч с ними. Для него это был лишний соблазн. Всю ту свою славу и богатство он поменял на монашескую одежду и кирзовые сапоги».

Об иеросхимонахе Симоне (Гаджикасимове) / Православие.Ru

Иеросхимонах Симон (Гаджикасимов) «Не может быть! По меньшей мере, странно! Возможно, он принял это решение в порыве эмоций! Возможно, под действием импульса!» Именно так, отказываясь понимать, все тогда «рассуждали». Это сейчас некоторые из тех, кто знал его в те годы, готовы снять кавычки и действительно рассудить, попытаться понять. Но те, кто так и остался в той, прошлой для него, жизни, никогда не поймут.

Даже многие из паствы, не имея представления о том, кем он был до крещения, узнав, давались диву и, может быть, так же, как и те, кто оставался по ту сторону, в прошлом – в их общем прошлом и с ним прежним, до конца поймут его не скоро.

Можно подумать, речь идет об отчаявшемся человеке, потерянном для друзей, бесславно забытом, или о том, кто ушел – и сделал это самым безрассудным образом. Так, именно так мы склонны воспринимать людей, которые в одночасье лишают себя славы, денег, имущества и даже возможности быть сытым и в тепле. Почти как самоубийц. Но он ушел спасаться. Спасать тех, кого любил.

Православие иеросхимонах Симон, на то время в миру Онегин Гаджикасимов, принял в 1985 году. В возрасте 49 лет. Вскоре состоялся и постриг. Подвиг этот разрубил навсегда не только жизнь его на «до» и «после», но родных и друзей разделил на тех, кто «за» и кто «против».

Для того чтобы понять, кем он стал, важно знать, кем был. Слава и деньги сыпались как из рога изобилия. Статный, спортивный, красивый, любимец богемы 60–80-х годов прошлого столетия. Он приехал в Москву из Баку в 17 лет. Перспективный, талантливый и обаятельный поэт, создававший также и тексты к песням прославленных эстрадных композиторов. Его романтичная, лирическая поэзия пришлась по вкусу даже режиму того времени. Что уж говорить о советском человеке, у которого нарочитый патриотизм был на завтрак, обед и ужин. На смену идеологическим текстам песен пропагандистского характера приходят сонеты, баллады о любви О. Гаджикасимова.

Исламское происхождение Онегина во многом предопределяло его судьбу. Это был потомок прославленного иранского рода, что в каком-то смысле диктовало условия жизненной миссии. Его предками были муллы, дипломаты, политики, юристы, литераторы, врачи. Для любого восточного человека связь с предками неразрывна. Мусульманская культура, передавая из поколения в поколение дух, навыки, ориентиры, обязывает детей поддерживать и продолжать дело отцов. Полагаю, ислам в своем роде единственная религия, определяющая этнос и образ или даже смысл жизни в нем. Вот почему отказ от религиозной принадлежности мусульман словно обескровливает, лишает связи с предками, уничтожает традиции.

Человек, теряя богатства, мог бы надеяться на родных и друзей. Но когда лишаешься возможности рассчитывать и на близких, никого, кроме Бога, больше не остается. Тем самым возникает христианская форма потерь и форма действий – ради Бога. Найти силы разорвать связь с тем, что веками накапливали и создавали предки, а потом воплотилось в тебе, означало уничтожить память о себе, а в себе – то, что было до тебя. Предстояло расставаться и с имуществом, комфортом. Он никогда не знал того Бога, Которого принял сейчас. Генетическая память его предков всегда работала на борьбу с христианством. Невероятно для осознания и беспрецедентно в XX век. Подобные подвиги совершали в период раннего христианства. Случаи крещения мусульман случались, но в наши дни, тем более в эпоху социализма и приближающегося капитализма, а в реальности – в период разрушения и хаоса, это выглядело, по меньшей мере, дико. Что заставило его обратиться к христианству, а в скором времени уйти в монастырь? Не думаю, что смогу дать полный ответ на этот вопрос. Вероятно, поиск истины. Но очевидно – Промысл Божий. Возможно, нам не дано понять многое из того, что происходит с нами и вокруг, но ясно: любые перемены олицетворяют Господа, проявление Его воли.

Поэт Онегин Гаджикасимов В какой-то момент Онегин стал остро ощущать одиночество, интриги, зависть. Все это вполне в духе той среды, в которой он жил, и сопровождает публичный успех. Любой человек, искушенный славой или даже не прославленный, но подорванный отсутствием морали, смысла, подменой понятий, проходя через все те двери, которые якобы распахиваются на его пути, видит вовсе не то, чего жаждет душа как индикатор истины, и, вероятно, имеет возможность впасть в уныние. Но Господь не оставляет жаждущих истины. Готовый искать свое место, Онегин теряется из виду тех, кого знал, путешествует, ищет себя. Возникает потребность в изучении религиозной литературы, духовных практик. На глаза ему попадается издание Библии. Невозможно в это поверить, но человек неподготовленный, совершенно далекий по внешним признакам от глубоких да и воцерковленному человеку не всегда понятных библейских текстов осилил все главы в три дня. Когда он окончил читать, перестал видеть. Фактически ослеп. Зрение восстановилось три дня спустя. Но именно в тот момент, по его признанию, когда внешнее зрение было потеряно, открылось внутреннее.

Через два года после крещения он решает ехать в монастырь и принимает монашеский сан с именем Силуан. Там, в молитвенном подвиге и тяжком труде, проводит некоторое время. У отца Силуана никогда не было прихода, и настоятелем он не был. Но невероятный труд, постоянный подвиг – все это совершенствовало его, и уже он сам представлял собой храм души своей, вмещавшей огромное количество любви, людей, духовных сил и доброты. Возможно, в тот момент, когда он принимает решение подвизаться как монах, находясь в уединении, сам не осознавая того, встает на этот путь ради тех, кого ему только предстоит повстречать. Ради тех, кто так нуждался именно в его молитвах, наставлениях и просто заботе. Обладая невероятной мощью характера, своим примером и умением понимать любого приходящего к нему и просящего о помощи, отец Силуан укреплял в вере. На моей памяти никогда и никто не говорил о Боге с такой любовью. Это было на грани откровения. О любви он учил всегда, и главным образом выделял ту самую любовь и милосердие. Но величайшего благоговения исполнялся в тот момент, когда говорил о Боге. Временами, поучая в наставлениях, отец Силуан мог быть суров и даже, казалось, строг сверх меры, но сила, с которой он жалел, превышала ту меру в разы. Трепетная и трогательная была его любовь. Потому и истинная. Та, которую так боишься потерять.

Внешне отец Силуан обладал невероятной статью. Высокий, борода и длинные волосы с благородной сединой. И всегда бедно и, как мне казалось, холодно одет. Запомнились и стоптанные сапоги огромного размера. Кажется, они были у него одни. Впрочем, внешнее впечатление производили только две вещи – осанка и взгляд. Смотрел он чаще внутрь себя, но когда останавливал свой взгляд на мне, все нутро освещал. Видел насквозь. Страх и интерес бежали от меня к нему наперегонки. Возможно, подобные ощущения испытывала только я. Как правило, так случается с теми, кому есть чего бояться. Но, кроме всего прочего, сильнее была защита, которую он давал своей заботой, равносильным участием в решении самых сложных и самых малых проблем жизни. С любовью и терпением бесконечно повторял простые истины. Ведь это то, что в суете и за бытовыми заботами захламляет основы христианства.

Последние годы своей жизни и почти все время монашества он проповедовал. Он всегда был открыт для любой аудитории. Проповеди были разными. Образованный, эрудированный, он прекрасно ориентировался не только в духовных вопросах, но и в науке, медицине, искусстве и был во многом просветителем как для верующих христиан, так и для светских людей. И его ждали одинаково как на пресс-конференциях, так и в маленьких деревенских храмах.

Две жизни Онегина Гаджикасимова: picturehistory — LiveJournal

В 60-80-х годах прошедшего столетия Онегин Гаджикасимов был одним из самых популярных и востребованных поэтов-песенников в СССР (написано более 100 песен). На его стихи писали песни известнейшие композиторы тех лет, а самые популярные певцы с удовольствием включали их в свой репертуар. Несметное количество зарубежных шлягеров стали достоянием российской культуры благодаря изумительным переводам Гаджикасимова. Он работает со многими звездами советской эстрады – Валерием Ободзинским, Поладом Бюль-Бюль оглы, Муслимом Магомаевым, Юрием Антоновым….

Онегин Гаджикасимов (1937-2002)

Онегин Гаджикасимов ( Оне́гин Юси́ф оглы́ Гаджикаси́мов, азерб. Onegin Yusif oğlu Hacıqasımov ) родился в Баку — столице Азербайджанской союзной республики 4 июня 1937 года .

Родители принадлежали к аристократическим семействам — давшим множество известных в истории и культуре Азербайджана политиков, юристов, врачей, литераторов.
Отец — Юсиф-бей Гаджикасимов (1892—1960), окончил юридический факультет Московского университета.
Мать — Махтабан-ханум Гаджикасимова (1905—1980), знаток русской литературы и поэзии. В год рождения сына отмечалось 100-летие со дня смерти Александра Сергеевича Пушкина, и сын был назван в честь любимого героя матери — Евгения Онегина.

* * *

Для того чтобы понять, кем он стал, важно знать, кем он был.
Статный, спортивный, красивый, любимец богемы 60–80-х годов прошлого столетия. Он приехал в Москву из Баку в 17 лет – поступать в Литературный институт. Сдав экзамены, он стал лучшим на своем курсе. Уже в этот период начинают издаваться его рассказы, стихи…

Перспективный, талантливый и обаятельный поэт, создававший также и тексты к песням прославленных эстрадных композиторов. Его романтичная, лирическая поэзия пришлась по вкусу даже режиму того времени. На смену идеологическим текстам песен приходят сонеты, баллады о любви О. Гаджикасимова.

«Восточная песня» — Валерий Ободзинский (муз. Д. Тухманова)

В эфире его песни звучали часто, благо Онегин заведовал отделом концертов по заявкам Всесоюзного радио (в его обязанности входила подготовка передач о советской и западной эстрадах). Он писал сценарии, по которым ставились телесериалы, он везде успевал, а по ночам писал стихи. Жизнелюб, любитель поесть и выпить, угостить и заплатить за всех — таким помнили его друзья! Он обожал женщин, устоять перед ним было невозможно (если я не ошибаюсь — был официально женат четыре раза, про остальных же история замалчивает).

В 1965-м, очень знаменательный год для поэта: написана » Песня птиц» на музыку друга Полада Бюль-Бюль- оглы , а уже на «Новогоднем огоньке», 1966-го Муслим Магомаев и Лариса Мондрус исполняют песню — это, наверное, первый советский клип.

Энергичный, молодой поэт был одержим идеей создания шлягера. И такая песня появляется – это «Восточная песня», которую впоследствии пел тоже молодой и талантливый певец Валерий Ободзинский.
Летом 1970 года происходит немыслимое: в московских магазинах музыки люди часами стоят, чтобы купить пластинку с песнями на его стихи. Тираж проданных пластинок побил все мыслимые рекорды – цифра приближалась к шестнадцати миллионам копий.
В то время песни на стихи Онегина пела вся страна. Слава и деньги сыпались как из рога изобилия.

«Дождь и я» — Олег Ухналев (муз. Романа Майорова)

«Не надо». группа «Цветы» (музыка С.Дьячкова)

В те же, 1970-е годы, на радио появляются иностранные песни, Онегин берется за их перевод на русский. Что меня поразило — так их количество (Битлз, Дж. Моранди, Т.Кутунье, Дж. Дасен,…) — эти переводы поэтичны, пронзительны, и вся страна подхватывает их.
Несметное количество зарубежных шлягеров стали достоянием российской культуры благодаря изумительным переводам Гаджикасимова. Оглушительный публичный успех, успех всюду, в какую бы дверь не входил, обласканный славой, деньгами, вниманием — его всегда ждали…

Но даже талант не защищает гения от человеческой зависти. В 1971 году выходит разгромная статья Льва Ошанина о том, как коверкается русский язык в песнях на примере текстов Онегина Гаджикасимова. Тут же по приказу С.Лапина, возглавляющего Всесоюзное телерадиовещание, размагничиваются плёнки с песнями Гаджикасимова, на концертах автора слов не объявляют, его отлучают и от телерадиоэфира.

Чтобы отвлечься Гаджикасимов выезжает на гастроли по стране. Давно знакомые места выглядят чужими. Кажется, поезда мчатся по краю пропасти. Остановки на путях дальнего следования оказываются тупиками. Рушится всё, что ещё вчера составляло смысл жизни. Он пытается найти опору в душе, но там пусто. И он принимает решение.

«Но что-то случилось — чувствуем мы. Что изменилось: мы или мир?»

— Готовый искать свое «новое место», Онегин теряет из виду тех (думаю, намеренно) кого знал, с кем фиерически ярко проходил по жизни — он снова ищет себя (не знаю, возможно острое желание тишины?).
Вот тут-то у него возникает потребность в изучении религиозной литературы, духовных практик (это был 1985 год). На глаза ему попадается издание Библии. Невозможно в это поверить, но человек неподготовленный, совершенно далекий от глубоких да и не всегда понятных библейских текстов осилил все главы в три дня! Когда он окончил читать, потерял зрение. Фактически ослеп. Зрение восстановилось спустя несколько дней. Но именно в тот момент, по его признанию, когда внешнее зрение было потеряно, открылось внутреннее — духовное зрение.

Осенью 85-го он, никому ничего не говоря, садится в поезд и едет подальше от шумной Москвы. Выходит на отдаленной белорусской станции, идет в православную церковь и принимает крещение (в 49 лет). Этот поступок был продуман и последователен, через полтора года, в 87 году, Онегин сделал окончательный выбор: сжег все свои записи, избавился от всех ценных вещей, отказался от семьи, дружеских застолий и прочих радостей мирской жизни. Около года он прожил в уединении на заброшенной даче, чтобы подготовить себя к монашескому постригу. В декабре 88-го он жертвует все свои сбережения монастырю и приезжает послушником в одну из главных религиозных святынь – в Оптину Пустынь. (Монастырь расположен в двух километрах от Козельска и как бы отделен от всего мира рекой Жиздрой.)

Теперь каждый его день – это приближение к монашескому постригу. Онегину Гаджикасимову 51 год. Нёс послушание привратника. В журнале дежурств расписывался «Гакасимов», скрывая от всех свою прежнюю мирскую славу. 3 декабря 1989 года, накануне престольного праздника Введения во храм Пресвятой Богородицы, был принят в число братии Оптиной пустыни. Назначен комендантом монастыря.

Из письма Онегина Гаджикасимова:

«…вот и истекли 3 месяца со дня моего появления в Богоизбранной Оптине. Месяц стояния суточного на вратах, месяц отдохновения и ещё один месяц различных послушаний. Хорошо, что ещё до монастыря начал готовиться – не спать ночью, ограничивать себя в еде, всё теперь пригодилось. Службы здесь длительные, монастырские, поначалу сложно. Меня перевели в 2-х местную келью. Я только-только сейчас начинаю, кажется, что-то понимать, что-то нащупывать».

Онегин Гаджикасимов никогда не знал того Бога, Которого принял сейчас.
Он был потомком прославленного иранского рода. Его предками были муллы, дипломаты, политики, юристы, литераторы, врачи. Для любого восточного человека связь с предками неразрывна — генетическая память его предков всегда работала на борьбу с христианством.
Найти силы разорвать связь с тем, что веками накапливали и создавали предки, затем воплотилось в тебе, означало уничтожить память о себе…

Возможно, нам не дано понять многое из того, что происходит с нами и вокруг, но для верующего ясно, что эти перемены олицетворяют Господа, проявление Его воли.
И так: через два года после крещения он решает ехать в монастырь и принимает монашеский сан с именем Силуан. Там, в молитвенном подвиге и тяжком труде, проводит некоторое время. У отца Силуана никогда не было прихода, и настоятелем он не был. Но невероятный труд, постоянный подвиг – все это совершенствовало его, и уже он сам представлял собой храм души своей, вмещавшей огромное количество любви, людей, духовных сил и доброты.

Из воспоминаний прихожан:

«Внешне отец Силуан обладал невероятной статью. Высокий, борода и длинные волосы с благородной сединой. И всегда бедно одет, стоптанные сапоги огромного размера. Впрочем, внешнее впечатление производили только две вещи – осанка и взгляд. Смотрел он чаще внутрь себя, но, кроме всего прочего, сильнее была защита, которую он давал своей заботой, равносильным участием в решении самых сложных и самых малых проблем жизни.»

«Обладая невероятной мощью характера, своим примером и умением понимать любого приходящего к нему и просящего о помощи, отец Силуан укреплял в вере. О любви он учил всегда, и главным образом выделял ту самую любовь и милосердие. Но величайшего благоговения исполнялся в тот момент, когда говорил о Боге. Временами, поучая в наставлениях, отец Силуан мог быть суров и даже, казалось, строг сверх меры, но сила, с которой он жалел, превышала ту меру в разы. Трепетная и трогательная была его любовь. Потому и истинная. Та, которую так боишься потерять.»

Иеросхимонах Симон (в миру Онегин Гаджикасимов)

Отец Симон совершал паломничества к святым местам. Там он рассказывал людям лучше любого гида о том как зарождалось христианство. Он стал одним из известнейших (для своего времени) проповедников Оптиной Пустыни. На проповеди отца Симона приезжало много людей, из самых отдалённых от Оптиной Пустыни мест.
С 1994 г. отец Силуан поселяется в Подмосковье. Снимает комнату близ Домодедова. И ходит молиться в ближайший храм. Прихожане полюбили высокого статного седовласого монаха за его скромность, простоту, за его вдохновенные проповеди в храме и занятия в воскресной школе для взрослых.

В последние годы жизни отец Силуан принял схиму с именем Симон (схима — это совершеннейшее отчуждение от мира для соединения с Богом молитвами). Он очень тяжело болел – онкология, но лечиться отказывался. Страдал от болей в ногах — его монашеские сапоги были полны крови… Иеросхимонах Симон, в миру Онегин Гаджикасимов, хотел и сумел сказать людям про любовь самое главное.

Немного о трех его именах: Онегин, Силуан, Симон.
Онегин — имя дала мать – Махтабан-ханум Гаджикасимова, знаток русской литературы и поэзии, назвала сына Онегиным, поскольку сын родился в год, когда отмечалось 100-летие со дня смерти Александра Сергеевича Пушкина.
Силуан — получено при приеме монашеского сана (означает «лесной, дикий»)
Симон — при вхождении в Великую схиму тоже меняется имя. Симон (ивр. Шимон — «услышанный»)

Скончался монах 30 июня 2002 года. Похоронен на кладбище села Лямцино Домодедовского района Московской области.

* * *

Алешкина любовь

Не грусти, пожалуйста (Кончается лето)

Наш город

Неотправленное письмо

В память об этом уникальном человеке снят фильм : «Храм для Онегина. После славы»

https://www.liveinternet.ru/users/kasatypon/post250045158

ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ… И немного об АВТОРЕ СЛОВ…: vallentinn — LiveJournal

ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ… И немного об АВТОРЕ СЛОВ…
Популярный в 1960-80-е годы поэт-песенник Онегин Гаджикасимов был автором известнейших песен, среди которых такие хиты, как «Алешкина любовь», «Восточная песня», «Позвони». Его песни подхватывала вся страна. На пике славы и благополучия он круто поменял свою привычную жизнь — принял крещение, а позже монашеский постриг. Выбор Гаджикасимова до сих пор вызывает массу вопросов. Сегодня на погосте в селе Лямцино стоит православный крест. На нем надпись: «схимиеромонах Симон».
Онегин окончил Литературный институт имени Горького в Москве, став затем одним из самых популярных поэтов-песенников СССР 1960—1980-х годов. Песни на его стихи написаны известными композиторами и исполнялись популярными певцами. Онегин Гаджикасимов также известен как переводчик на русский язык множества зарубежных песен.

В 1985 году принял православие. Был крещён с именем Олег. Весной 1989 года Олег Гаджикасимов пришёл паломником в возрождающийся монастырь Оптина пустынь. Нёс послушание привратника. В журнале дежурств расписывался «Гакасимов», скрывая от всех свою прежнюю мирскую славу. 3 декабря 1989 года, накануне престольного праздника Введения во храм Пресвятой Богородицы, был принят в число братии Оптиной пустыни. Назначен комендантом монастыря.

Петровым постом 1989 года наместником монастыря Архимандритом Евлогием (Смирновым) был пострижен в рясофор с именем в честь Афанасия Афонского. В 1991 году наместником монастыря архимандритом Венедиктом (Пеньковым) пострижен в монашество с именем Силуан. Позднее был пострижен в великую схиму с именем Симон.

Скончался 30 июня 2002 года. Похоронен на кладбище села Лямцино Домодедовского района Московской области.
Песни на стихи Онегина Гаджикасимова (в скобках — автор музыки):

Girl — (Д. Леннон) — Валерий Ободзинский
Ах, любовь, любовь — (А. Бояджиев) Нина Пантелеева
Арба — (А. Двоскин) Алла Иошпе и Стахан Рахимов
Балалайка — (А. Колл) Эмиль Горовец
Ещё вчера — (Ю. Антонов) Юрий Антонов
Будьте счастливы — (А. Бабаджанян) Ара Бабаджанян
Бэмби — (В. Шаинский) Ирма Сохадзе
Вдохновение — (А. Мажуков) ВИА «Музыка»
Верю в тебя (А. Зацепин) Алла Пугачёва
Веточка вишни — (Х. Огава) Эмиль Горовец
Влюбился я — (П. Бюль-Бюль оглы) Алибек Днишев
Восточная песня — (Д. Тухманов) Валерий Ободзинский, Юлий Слободкин (ансамбль «Весёлые ребята»)
Всё начинается с тебя — (А. Мажуков) Нина Бродская
Всё прошло — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Говорят, я некрасивый — (Е. Птичкин) Владимир Нечаев
Горсть земли — (Р. Гаджиев) Рашид и Рашида Бейбутовы
Дельфины — (А. Двоскин) Эмиль Горовец
Дождь — (И. Гранов) Роксана Бабаян — победа на фестивале в Дрездене (1976)
Дождись меня — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль Оглы
Дождичек — (З. Бинкин) Ирина Бржевская
Дождь и я — (Р. Майоров) Валерий Ободзинский, Евгений Головин, Эмиль Горовец, Олег Ухналёв, Евгений Осин
Дорожная — (А. Зацепин) Аида Ведищева, Алексей Секацкий
Жених — (Малгони) Виктор Беседин
Загляни в мой сон — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Запоздалое письмо — (Э. Салихов) Вадим Мулерман
Золотое танго — (А. Бабаджанян) Ара Бабаджанян,Иосиф Кобзон, Георгий Минасян, Карен Мовсесян, Гаянэ Оганесян
Иволга — (А. Мажуков) Валентина Толкунова
Карнавал — (К. Свобода) Ренат Ибрагимов
Колдунья — (Р. Майоров) Аида Ведищева
Край любимый — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Лайла — (Л. Рид, Б. Мейзон) Муслим Магомаев
Ледоход — (Ю. Милютин) Ирина Бржевская
Лунная серенада — (А. Зацепин) Муслим Магомаев
Магнит — (В. Пильщиков) Тамара Миансарова
Мир без тебя — (Р. Гаджиев) Рашид и Рашида Бейбутовы
На качелях — (Е. Мартынов) Евгений Мартынов
Наташа и я — (Автор текста — Богуслав Крынчик (пер. с польск.)) Юрий Петерсон (ансамбль «Весёлые ребята»)
Наш город (русский вариант) — (Р. Паулс) Ренат Ибрагимов
Наше танго — (В. Хорощанский) ВИА «Оризонт»
Не гадайте, девочки — (Р. Майоров) Алла Савенко
Не грусти, пожалуйста — (Ю. Антонов) Юрий Антонов
Не ревнуй — (П. Бюль-бюль оглы) Геннадий Каменный
Не родись красивой — (Р. Майоров) Аида Ведищева
Не спорь со мной — (В. Шаинский) Алла Пугачёва
Ну, кому какое дело — (Р. Майоров) Нина Бродская
Обида — (В. Хвойницкий) Валерий Ободзинский
Память — (Годе) Валентин Будилин
Первая весна — (А. Зацепин) Аида Ведищева
Первое танго — (С. Мелик) Мария Кодряну
Песня о Душанбе — (А. Зацепин) Аида Ведищева
Песня о Свердловске — (Б. Карамышев) Владимир Трошин
Песня-чайка — (В. Хвойницкий) Валерий Ободзинский
Подожди — (С. Мелик) Валерий Ободзинский
Прости, любимая — (Г. Месколи) Эмиль Горовец
Птицы летят на юг — (А. Заберски) Нина Пантелеева
Пусть будет, что будет — (С. Адамо) Эмиль Горовец
Разговор птиц — (П. Бюль-Бюль оглы) Лариса Мондрус, Муслим Магомаев и Полад Бюль-Бюль оглы
Разговор птиц — (П. Бюль-Бюль оглы) Людмила Сенчина, Сергей Захаров и Полад Бюль-Бюль оглы
Речка вспять не побежит — (Р. Майоров) Вероника Круглова
Руки прочь от Вьетнама — (Б. Карамышев) Наталья Бродягина
Солнце не спит — (Э. Шварц) Валерий Ободзинский
Сон в дороге — (Б. Савельев) Владимир Макаров
Спасибо тебе, море — (Б. Терентьев) Валерий Ободзинский
Старая мельница — (В. Купревич) Муслим Магомаев
Старые часы — (Б. Савельев) Аида Ведищева
Счастье с нами рядом — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Ты и я — (Э. Шварц) Лариса Мондрус
Фиалки — (П. Бюль-Бюль оглы) Геннадий Каменный, Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский
Чарльстон — (В. Рубашевский) Ирина Бржевская
Эмина — (Турецкая народная песня) Стахан Рахимов
Я буду ждать тебя — (А. Зацепин) Аида Ведищева
Записка — (С. Дьячков) Веселые ребята , Синяя птица.
Алёшкина любовь — (С. Дьячков) Весёлые ребята
Анжелина — (L. Prima) Весёлые ребята
На чём стоит любовь — (О. Иванов) Весёлые ребята
Первая любовь — (С. Дьячков) Весёлые ребята
Сон (Портрет) — (А. Шпильман) Весёлые ребята
Скачет ковбой — (П. Слободкин) Весёлые ребята
Тебе всё равно — (О. Иванов) Весёлые ребята
Взявшись за руки вдвоём — (М. Долган) Весёлые ребята
Страдание (Имя твоё нежное) — (Д. Тухманов) Весёлые ребята
Не надо — (Сергей Дьячков) — (Цветы) Александр Лосев

Гаджикасимов, Онегин Юсиф оглы — Wikiwand

Биография

Родители принадлежали к аристократическим семействам, давшим множество известных в истории и культуре Азербайджана политиков, юристов, врачей, литераторов.

Отец — Юсиф-бей Гаджикасимов (1892—1960), окончил юридический факультет Московского университета, работал в НКВД до 1940-х годов.

Мать — Махтабан-ханум Гаджикасимова (1905—1980), учительница русской литературы и знаток поэзии. В год рождения сына отмечалось 100-летие со дня смерти Александра Пушкина, и сын был назван в честь любимого героя матери — Евгения Онегина.

Младший брат Онегина, Низами (1942—2003), родившийся в год 800-летия поэта Низами Гянджеви, был назван его именем.

Онегин Гаджикасимов окончил Литературный институт имени Горького в Москве, став затем одним из самых популярных поэтов-песенников СССР 1960—1980-х годов. Песни на его стихи написаны известными композиторами и исполнялись популярными певцами. Онегин Гаджикасимов известен также как переводчик на русский язык множества зарубежных песен.

В 1985 году принял православие, крещён с именем Олег. Весной 1989 года Олег Гаджикасимов пришёл паломником в возрождающийся монастырь Оптина пустынь. Нёс послушание привратника. В журнале дежурств расписывался «Гакасимов», скрывая от всех свою прежнюю мирскую славу. 3 декабря 1989 года, накануне престольного праздника Введения во храм Пресвятой Богородицы, был принят в число братии Оптиной пустыни. Назначен комендантом монастыря.

Петровым постом 1989 года наместником монастыря архимандритом Евлогием (Смирновым) был пострижен в рясофор с именем Афанасий в честь Афанасия Афонского. В 1991 году наместником монастыря архимандритом Венедиктом (Пеньковым) пострижен в монашество (малая схима) с именем Силуан. Позднее был пострижен в великую схиму с именем Симон.

Скончался 30 июня 2002 года от рака. Похоронен на кладбище села Лямцино Домодедовского района Московской области^[2].

Творчество

Песни на стихи Онегина Гаджикасимова (в скобках — автор музыки):

Girl — (Д. Леннон) — Валерий Ободзинский
Ах, любовь, любовь — (А. Бояджиев) Нина Пантелеева
Алёшкина любовь — (С. Дьячков) «Весёлые ребята»
Анжелина — (Луи Прима) «Весёлые ребята»
Арба — (А. Двоскин) Алла Иошпе и Стахан Рахимов
Балалайка — (И. Колл) Эмиль Горовец
Ещё вчера — (Ю. Антонов) Юрий Антонов
Бэмби — (В. Шаинский) Ирма Сохадзе
Вдохновение — (А. Мажуков) ВИА «Музыка»
Верю в тебя — (А. Зацепин) Алла Пугачёва
Веточка вишни — (Х. Огава) Эмиль Горовец
Влюбился я — (П. Бюль-Бюль олы) Алибек Днишев
Восточная песня — (Д. Тухманов) Валерий Ободзинский, Юлий Слободкин (ансамбль «Весёлые ребята»)
Всё начинается с тебя — (А. Мажуков) Нина Бродская
Всё прошло — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Взявшись за руки вдвоём — (М. Долган) Весёлые ребята
Говорят, я некрасивый — (Е. Птичкин) Владимир Нечаев
Горсть земли — (Р. Гаджиев) Рашид и Рашида Бейбутовы
Дельфины — (А. Двоскин) Эмиль Горовец
Дождь — (И. Гранов) Роксана Бабаян — победа на фестивале в Дрездене (1976)
Дождись меня — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль Оглы
Дождичек — (З. Бинкин) Ирина Бржевская
Дождь и я — (Р. Майоров) Валерий Ободзинский, Евгений Головин, Эмиль Горовец, Олег Ухналёв, Евгений Осин
Дорожная — (А. Зацепин) Аида Ведищева, Алексей Секацкий
Едет, едет Новый Год — (Григорий Пономаренко) Александра Стрельченко
Жених — (Г. Малгони Рус) Виктор Беседин
Здравствуй, новый день — (А. Рыбинский — русский текст О. Гаджикасимова) Ариэль
Загляни в мой сон — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Записка — (С. Дьячков) Весёлые ребята, Синяя птица.
Запоздалое письмо — (Э. Салихов) Вадим Мулерман
Золотое танго — (А. Бабаджанян) Ара Бабаджанян, Иосиф Кобзон, Георгий Минасян, Карен Мовсесян, Гаянэ Оганесян
Иволга — (А. Мажуков) Валентина Толкунова
Карнавал — (К. Свобода) Ренат Ибрагимов
Колдунья — (Р. Майоров) Аида Ведищева
Край любимый — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Круги-Колечки — (З. Харабадзе, Инна Мясникова) вокальный квартет «Аккорд»
Лайла — (Л. Рид (англ.), Б. Мейзон) Муслим Магомаев
Ледоход — (Ю. Милютин) Ирина Бржевская
Лунная серенада — (А. Зацепин) Муслим Магомаев
Магнит — (В. Пильщиков) Тамара Миансарова
Мир без тебя — (Р. Гаджиев) Рашид и Рашида Бейбутовы
На качелях — (Е. Мартынов) Евгений Мартынов
Наташа и я — (Автор текста — Богуслав Крынчик (пер. с польск.)) Юрий Петерсон (ансамбль «Весёлые ребята»)
Наш город (русский вариант) — (Р. Паулс) Ренат Ибрагимов
Наше танго — (В. Хорощанский) ВИА «Оризонт»
На чём стоит любовь — (О. Иванов) Весёлые ребята
Не гадайте, девочки — (Р. Майоров) Алла Савенко
Не грусти, пожалуйста — (Ю. Антонов) Юрий Антонов
Не надо — (Сергей Дьячков) — гр. «Цветы» (солист — Александр Лосев)
Не ревнуй — (П. Бюль-бюль оглы) Геннадий Каменный
Не родись красивой — (Р. Майоров) Аида Ведищева
Не спорь со мной — (В. Шаинский) Алла Пугачёва
Ну, кому какое дело — (Р. Майоров) Нина Бродская
Обида — (В. Хвойницкий) Валерий Ободзинский
Олеандр — (С. Владианос) Валерий Ободзинский
Память — (Я. Гаде) Валентин Будилин
Первая весна — (А. Зацепин) Аида Ведищева
Первая любовь — (С. Дьячков) Весёлые ребята
Первое танго — (С. Мелик) Мария Кодряну
Песня о Душанбе — (А. Зацепин) Аида Ведищева
Песня о Свердловске — (Б. Карамышев) Владимир Трошин
Песня-чайка — (В. Хвойницкий) Валерий Ободзинский
Подожди — (С. Мелик) Валерий Ободзинский
Прости, любимая — (Г. Месколи) Эмиль Горовец
Птицы летят на юг — (А. Заберски) Нина Пантелеева
Почтальон — (В. Добрынин, А. Пузырёв) ВИА «Голубые гитары»
Пусть будет, что будет — (С. Адамо) Эмиль Горовец
Разговор птиц — (П. Бюль-Бюль оглы) Лариса Мондрус, Муслим Магомаев и Полад Бюль-Бюль оглы
Разговор птиц — (П. Бюль-Бюль оглы) Людмила Сенчина, Сергей Захаров и Полад Бюль-Бюль оглы
Речка вспять не побежит — (Р. Майоров) Вероника Круглова
Руки прочь от Вьетнама — (Б. Карамышев) Наталья Бродягина
Сердцу верится (Будем счастливы) — (А. Бабаджанян) Ара Бабаджанян
Скачет ковбой — (П. Слободкин) Весёлые ребята
Слова — (С. Дьячков) Весёлые ребята
Солнце не спит — (Э. Шварц) Валерий Ободзинский
Сон (Портрет) — (А. Шпильман) Весёлые ребята
Сон в дороге — (Б. Савельев) Владимир Макаров
Спасибо тебе, море — (Б. Терентьев) Валерий Ободзинский
Старая мельница — (В. Купревич) Муслим Магомаев
Страдание (Имя твоё нежное) — (Д. Тухманов) Весёлые ребята
Старые часы — (Б. Савельев) Аида Ведищева
Счастье с нами рядом — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Тебе всё равно — (О. Иванов) Весёлые ребята
Ты и я — (Э. Шварц) Лариса Мондрус
Фиалки — (П. Бюль-Бюль оглы) Геннадий Каменный, Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский
Хитрый — (З. Харабадзе) вокальный квартет «Аккорд»
Чарльстон — (В. Рубашевский) Ирина Бржевская
Эмина — (Турецкая народная песня) Стахан Рахимов
Я буду ждать тебя — (А. Зацепин) Аида Ведищева

Гаджикасимов, Онегин Юсиф оглы wiki

Оне́гин Юси́ф оглы́ Гаджикаси́мов (азерб. Onegin Yusif oğlu Hacıqasımov; 4 июня 1937 года, Баку — 30 июня 2002 года, Оптина пустынь, Калужская область) — советский поэт-песенник, автор стихов множества популярных песен, впоследствии иеросхимонах Оптиной пустыни. Об Онегине снят документальный фильм «Храм для Онегина. После славы»^[1].

Младший брат Онегина, Низами (1942—2003), родившийся в год 800-летия поэта Низами Гянджеви, был назван его именем.

Песни на стихи Онегина Гаджикасимова (в скобках — автор музыки):

Girl — (Д. Леннон) — Валерий Ободзинский
Ах, любовь, любовь — (А. Бояджиев) Нина Пантелеева
Алёшкина любовь — (С. Дьячков) «Весёлые ребята»
Анжелина — (Луи Прима) «Весёлые ребята»
Арба — (А. Двоскин) Алла Иошпе и Стахан Рахимов
Балалайка — (И. Колл) Эмиль Горовец
Ещё вчера — (Ю. Антонов) Юрий Антонов
Бэмби — (В. Шаинский) Ирма Сохадзе
Вдохновение — (А. Мажуков) ВИА «Музыка»
Верю в тебя — (А. Зацепин) Алла Пугачёва
Веточка вишни — (Х. Огава) Эмиль Горовец
Влюбился я — (П. Бюль-Бюль олы) Алибек Днишев
Восточная песня — (Д. Тухманов) Валерий Ободзинский, Юлий Слободкин (ансамбль «Весёлые ребята»)
Всё начинается с тебя — (А. Мажуков) Нина Бродская
Всё прошло — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Взявшись за руки вдвоём — (М. Долган) Весёлые ребята
Говорят, я некрасивый — (Е. Птичкин) Владимир Нечаев
Горсть земли — (Р. Гаджиев) Рашид и Рашида Бейбутовы
Дельфины — (А. Двоскин) Эмиль Горовец
Дождь — (И. Гранов) Роксана Бабаян — победа на фестивале в Дрездене (1976)
Дождись меня — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль Оглы
Дождичек — (З. Бинкин) Ирина Бржевская
Дождь и я — (Р. Майоров) Валерий Ободзинский, Евгений Головин, Эмиль Горовец, Олег Ухналёв, Евгений Осин
Дорожная — (А. Зацепин) Аида Ведищева, Алексей Секацкий
Едет, едет Новый Год — (Григорий Пономаренко) Александра Стрельченко
Жених — (Г. Малгони Рус) Виктор Беседин
Здравствуй, новый день — (А. Рыбинский — русский текст О. Гаджикасимова) Ариэль
Загляни в мой сон — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Записка — (С. Дьячков) Весёлые ребята, Синяя птица.
Запоздалое письмо — (Э. Салихов) Вадим Мулерман
Золотое танго — (А. Бабаджанян) Ара Бабаджанян, Иосиф Кобзон, Георгий Минасян, Карен Мовсесян, Гаянэ Оганесян
Иволга — (А. Мажуков) Валентина Толкунова
Карнавал — (К. Свобода) Ренат Ибрагимов
Колдунья — (Р. Майоров) Аида Ведищева
Край любимый — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Круги-Колечки — (З. Харабадзе, Инна Мясникова) вокальный квартет «Аккорд»
Лайла — (Л. Рид (англ.), Б. Мейзон) Муслим Магомаев
Ледоход — (Ю. Милютин) Ирина Бржевская
Лунная серенада — (А. Зацепин) Муслим Магомаев
Магнит — (В. Пильщиков) Тамара Миансарова
Мир без тебя — (Р. Гаджиев) Рашид и Рашида Бейбутовы
На качелях — (Е. Мартынов) Евгений Мартынов
Наташа и я — (Автор текста — Богуслав Крынчик (пер. с польск.)) Юрий Петерсон (ансамбль «Весёлые ребята»)
Наш город (русский вариант) — (Р. Паулс) Ренат Ибрагимов
Наше танго — (В. Хорощанский) ВИА «Оризонт»
На чём стоит любовь — (О. Иванов) Весёлые ребята
Не гадайте, девочки — (Р. Майоров) Алла Савенко
Не грусти, пожалуйста — (Ю. Антонов) Юрий Антонов
Не надо — (Сергей Дьячков) — гр. «Цветы» (солист — Александр Лосев)
Не ревнуй — (П. Бюль-бюль оглы) Геннадий Каменный
Не родись красивой — (Р. Майоров) Аида Ведищева
Не спорь со мной — (В. Шаинский) Алла Пугачёва
Ну, кому какое дело — (Р. Майоров) Нина Бродская
Обида — (В. Хвойницкий) Валерий Ободзинский
Олеандр — (С. Владианос) Валерий Ободзинский
Память — (Я. Гаде) Валентин Будилин
Первая весна — (А. Зацепин) Аида Ведищева
Первая любовь — (С. Дьячков) Весёлые ребята
Первое танго — (С. Мелик) Мария Кодряну
Песня о Душанбе — (А. Зацепин) Аида Ведищева
Песня о Свердловске — (Б. Карамышев) Владимир Трошин
Песня-чайка — (В. Хвойницкий) Валерий Ободзинский
Подожди — (С. Мелик) Валерий Ободзинский
Прости, любимая — (Г. Месколи) Эмиль Горовец
Птицы летят на юг — (А. Заберски) Нина Пантелеева
Почтальон — (В. Добрынин, А. Пузырёв) ВИА «Голубые гитары»
Пусть будет, что будет — (С. Адамо) Эмиль Горовец
Разговор птиц — (П. Бюль-Бюль оглы) Лариса Мондрус, Муслим Магомаев и Полад Бюль-Бюль оглы
Разговор птиц — (П. Бюль-Бюль оглы) Людмила Сенчина, Сергей Захаров и Полад Бюль-Бюль оглы
Речка вспять не побежит — (Р. Майоров) Вероника Круглова
Руки прочь от Вьетнама — (Б. Карамышев) Наталья Бродягина
Сердцу верится (Будем счастливы) — (А. Бабаджанян) Ара Бабаджанян
Скачет ковбой — (П. Слободкин) Весёлые ребята
Слова — (С. Дьячков) Весёлые ребята
Солнце не спит — (Э. Шварц) Валерий Ободзинский
Сон (Портрет) — (А. Шпильман) Весёлые ребята
Сон в дороге — (Б. Савельев) Владимир Макаров
Спасибо тебе, море — (Б. Терентьев) Валерий Ободзинский
Старая мельница — (В. Купревич) Муслим Магомаев
Страдание (Имя твоё нежное) — (Д. Тухманов) Весёлые ребята
Старые часы — (Б. Савельев) Аида Ведищева
Счастье с нами рядом — (П. Бюль-Бюль оглы) Полад Бюль-Бюль оглы
Тебе всё равно — (О. Иванов) Весёлые ребята
Ты и я — (Э. Шварц) Лариса Мондрус
Фиалки — (П. Бюль-Бюль оглы) Геннадий Каменный, Муслим Магомаев, Валерий Ободзинский
Хитрый — (З. Харабадзе) вокальный квартет «Аккорд»
Чарльстон — (В. Рубашевский) Ирина Бржевская
Эмина — (Турецкая народная песня) Стахан Рахимов
Я буду ждать тебя — (А. Зацепин) Аида Ведищева

Невероятная судьба мегапопулярного поэта- песенника Онегина Гаджикасимова (Схииеромонаха Симона) которая вместила в себя сразу две жизни…

Этот очень красивый и грустный человек был фантастически популярен в СССР. Он был обласкан властью, любовью поклонников и женщин, он получал немыслимые гонорары и легко тратил их на все земные блага и удовольствия. Он писал шлягеры, которые любили все: только в 1970 году тираж проданных пластинок с песнями на его стихи составил шестнадцать миллионов (!!) копий. Чтобы купить пластинку с песнями «на стихи О. Гаджикасимова», люди часами простаивали в очередях.

Мы и сейчас каждый день включая их и слушаем, и будем включать и слушать всегда.

Льёт ли тёплый дождь,
Падает ли снег —
Я в подъезде против дома
Твоего стою…

«Восточную песню», в одночасье прославившую Валерия Ободзинского, написал этот грустный азербайджанец со странным именем Онегин.
Он родился в Баку в июне 1937 года, когда вся страна отмечала 100-летие со дня гибели Пушкина, и мама, знаток русской литературы, назвала новорожденного в честь самого любимого своего героя — Евгения Онегина…

Спустя годы редкое имя оправдало себя: бакинец из знатной семьи иранских аристократов оказался настоящим русским лириком — во всех его песнях много дождя, любви и той самой русской тоски, которую не в силах постичь чужестранцы.

Опять мне снится сон, один и тот же сон,
Он вертится в моём сознании, словно колесо…
Ты в платьице стоишь, зажав в руке цветок,
Спадают волосы с плеча, как золотистый шёлк…

Моя иль не моя?.. Теперь уж не моя…
Но кто он, кто тебя увёл, скажи мне хоть теперь.
Мне снятся вишни губ и стебли белых рук…
Прошло всё, прошло остался только этот сон,

Остался у меня на память от тебя
Портрет твой, портрет работы Пабло Пикассо…

И эту, одну из любимых песен — «СОН Портрет работы Пабло Пикассо», тоже написал Онегин Гаджикасимов. А еще «Алешкина любовь», «Лайла», «Позвони», «Говорят, я некрасивый», «Дорожная»… Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Юрий Антонов, Алла Пугачева, Олег Ухналев, Аида Ведищева, Владимир Мулерман, Валерий Ободзинский, Полад Бюль-Бюль оглы, Валентина Толкунова, Тамара Миансарова, Людмила Сенчина, Сергей Захаров — трудно сказать, кто не пел песен Гаджикасимова! Для его текстов писали мелодии лучшие композиторы советской эпохи, среди которых был легендарный Давид Тухманов.

Несмотря на славу и успех, не было в душе ощущения внутренней гармонии.

Что-то было не так. Онегин как будто потерял себя, жил не свою жизнь, и никак не мог понять, где же – его.

В середине восьмидесятых ему стало совсем нехорошо. Однажды он взял с полки Библию и стал ее читать. Читал, не отрываясь, три дня. Потом от такого напряжения отказали глаза и он несколько дней ничего не видел. Но за эти дни, когда внешний мир оказался спрятанным для его глаз, поэт смог пересмотреть всю свою прошлую жизнь и заново ее оценить. Оказалось, ничего в этой прошлой жизни ценности для него не больше не имело.

В 1985 году на пике своей славы Онегин исчез. Никому ничего не сказав, он сел в поезд и уехал из Москвы. Выйдя на глухой белорусской станции, зашел в православную церковь, принял православие и крестился с именем Олег.
Затем пришел послушником в только что возвращенный РПЦ монастырь Оптина Пустынь — нес послушание привратника, скрывая от всех свою мирскую славу.

В 1989 году наместником монастыря был пострижен в рясофор с именем в честь Афанасия Афонского, в 1991-м пострижен в монашество с именем «Силуан». Позднее принял великую схиму с именем «Симон», став одним из известнейших проповедников Оптиной Пустыни, на чьи проповеди съезжалось много людей. Последние годы жизни Онегин страдал от онкологического заболевания, мучился от болей в ногах, но лечиться отказывался и ходил в монашеских сапогах, полных крови…
В июне 2002 года Онегина Гаджикасимова не стало. Похоронили его на кладбище села Лямцино Домодедовского района Московской области. На могиле стоит православный крест с надписью: «Схииеромонах Симон».

жена и дети, личная жизнь — Звёзды. Женат известный поэт был 4 раза. Первая жена Гаджикасимова Онегина – Валерия Бегутова вступила с ним в брак вскоре после того, как он вернулся к гражданской жизни, отслужив до этого 4 года на флоте. За время службы Онегин успел отправить моей будущей жене около 800 писем.

Онегин Гаджикасимов

Второй брак Онегина был недолгим. В воспоминаниях племянницы упоминается только то, что вторая жена была дочерью генерала, другие подробности неизвестны. Третья жена Онегина Гаджикасимова известна как дочь дирижера Карамышева (очевидно, речь идет о Карамышеве Борисе Павловиче, который был одним из спонсоров Онегина).

Онегин и Татьяна Гаджикасимова Гаджикасимова

О недавней женитьбе известного поэта и его личной жизни в этот период известно немного больше, но не намного. Татьяна Гаджикасимова – последняя жена Евгения Онегина.Их брак продлился 14 лет, после чего поэт внезапно порвал все семейные узы, крестился и ушел от мира в монастырь. Онегин, крещенный именем Олег, пытался скрыть от всех свою былую славу.

Иеромонах Симон (Гаджикасимов)

Дети Онегин Гаджикасимов

Своих детей у поэта было двое. Один родился в первом браке, второй в третьем. Оба названы в честь моего дедушки – Юсифа. В семье, правда, первое имя было Михаил, второе после распада третьего брака известен как Андрей Миронов (мать сменила фамилию). Михаил Онегин поддерживал постоянные отношения, об Андрее сведения.

О личной жизни Онегина Гаджикасимова известно на удивление мало. Считается, что в конце карьеры автора он попал в опалу, и информация о нем тщательно стерта, начиная с подзаголовка и заканчивая фильмами и платежной ведомостью.

Краткая биография семьи Гаджикасимовых

Онегин Юсуф (Юсуф) Гаджикасимов (Гаджи-Касымов) родился в Баку в 1937 г., четвертый июнь.Семья Онегина Гаджикасимова принадлежала к потомственному дворянскому роду.

Отец Юсиф-бек родился в 1892 году. Окончил Московский юридический университет (возможно, имеется в виду факультет Московского университета). Позже работал в НКВД в отделе тыла, по борьбе с экономическими преступлениями. Мать Мартабан-ханум родилась в 1905-м году. Ей удалось стать первой азербайджанкой, получившей степень доктора философии по детской психологии. Преподавала в Азербайджанском педагогическом университете.

На фото: Онегин Гаджикасимов брат и друзья

Квартира, в которой жила семья Гаджикасимовых, находилась в бывшем купеческом доме, экспроприирована во время революции. Позже, в 1978 году, дом снесли, после того как в нем построили горком партии, затем его превратили в президентский дворец.

Онегин Гаджикасимов для службы на флоте

В семье Онегина было четверо детей. Два старших брата от первого брака по материнской линии и два младших от второго.Онегин был первым ребенком от второго брака. Есть сведения, что детей от первого брака было трое, но один из них умер в раннем возрасте.

Онегин Гаджикасимов брат Низами

Интересно, что все братья нашли себя в творческих профессиях (кроме младших). Один из старших братьев поступил на режиссерский факультет в Москве, второй был оперным певцом и снимался в кино. Онегин стал известным поэтом-песенником. Младший хотел быть актером и хотел поступить в институт, но в силу семейных обстоятельств был вынужден отказаться от заработка и пошел работать по линии райкома.

Онегин Гаджикасимов стал очень популярным автором песен в СССР. Произведения, созданные талантливыми композиторами на его стихи, исполнялись известными певцами. Кроме того, поэт перевел на русский язык множество иностранных песен.

Молодцы биография. Биография группы «Молодцы»

Организатор и художественный руководитель Владимир Антипин Легендарное ВИА «Добрые Молодцы» было создано ленинградскими музыкантами группы «Авангард-66» летом 1969 года.В первый состав ансамбля вошли: Владимир Антипин — бас-гитара, вокал, Александр Петренко — гитара, вокал, Борис Самыгин — гитара, вокал, Вячеслав Мастиев — солист, Евгений Маймистов — ударные инструменты, вокал. На заре создания ансамбля «Добрые Молодцы» ребята играли джаз, рок-н-ролл на вечерах ленинградской молодежи. Временно в ансамбле играл на ударных Лев Вильдавский, после чего клавишник первого в нашей стране ВИА «Поющие гитары».Позже, работая от имени Донецкой филармонии, судьба впервые свела их с молодым музыкантом Юрием Антоновым, который некоторое время работал в молодежном ансамбле. В апреле 1967 года музыканты вернулись домой в Ленинград. На вечерах снова играют популярную музыку зарубежных авторов. Летом они едут в город Сочи, а там вечерами играют в танцы. В это время ансамбль покидает Юрий Антонов. По возвращении домой их приглашают в Джазовый оркестр Джозефа Вайнштейна.В составе оркестра много гастролируют, работают с Читинской филармонии. В это время в ансамбле работают: Валентин Милевский — клавишные, вокал, Игорь Петренко — саксофон, флейта, гитарист Михаил Беляков, в будущем соавтор слов песни Юрия Антонова «Нет тебя прекрасней» и русского текста песни Д. Буна «Чудесное воскресенье» в исполнении ВИА «Поющие гитары», клавишник Владимир Шафранов, Владимир Кириллов — солист, Николай Резанов, впоследствии лидер легендарного ансамбля «Братья Жемчужные».К середине 1969 года музыканты делают свою новую концертную программу, и в нашей стране рождается ВИА «Добры молодцы»! Программа ВИА «Добрые Молодцы» состояла из двух секций. В первом звучали русские народные песни в современной обработке: «Вечерний звон», «Лапти», «Лучина», «Веники», «Про комара», «Утушка луговая» и другие, во втором эстрадные песни советских и зарубежных авторов. В это время духовая группа ансамбля: Вячеслав Янс — труба, Александра Морозова — тромбон, Сева Новгородцев /Всеволод Левенштейн/ пополняется — альт-саксофон, который впоследствии возглавит руководство ансамбля.Ансамбль «Добрые Молодцы» начинает работу на профессиональной сцене от Росконцерта. В начале 70-х годов на экраны страны вышел музыкальный телефильм «Добрые молодцы поют о России», имевший большой успех у поклонников таланта участников ансамбля. В это время по радио часто звучат песни в исполнении ансамбля «Добрые молодые». В 1971 году ансамбль пополнился новым солистом Романом Власенко /впоследствии группа «Галактика»/, в ансамбль вернулся из ВИА «Поющие гитары» Юрий Антонов, который пополнил концертную программу своими новыми песнями-шлягерами: «О добрых молодцах и красных девочки», «Снег», «Вчера», «Не говори слов», «Лето кончается», «Где моя смелость», «Песня, гитара и я» и другие.Хочется отметить, что песни молодого композитора Юрия Антонова: «Вчера», «Кончается лето», «Снег» на слова автора песен Онегина Гаджикасимова на Всесоюзном радио входят в популярную программу Виктора Татарского «Запиши на свои магнитофоны»! В октябре этого года к ансамблю присоединится Владислав Петровский — клавишные, вокал. Мне лично посчастливилось в 1972 году послушать концерт ВИА «Добрые Молодцы» летом в парке «Ривьера» города Сочи.В это время в состав ансамбля входили: Владимир Антипин — бас-гитара, вокал, Анатолий Бортник — гитара, вокал, Борис Самыгин — гитара, вокал, Михаил Похожаев — тромбон, Сева Новгородцев — саксофон, флейта, Виктор Ездиковский — труба, Юрий Антонов — клавишные, бубен, вокал, Влад Петровский — клавишные, вокал, Владимир Кириллов — бубен, вокал, Евгений Маймистов — ударные инструменты, вокал. Также в ансамбле «Добры молодцы» в разные годы творчества работали певицы – рыжие девушки: Валентина Олейникова, Жанна Бичевская, Светлана Плотникова.Жанна Бичевская в составе ансамбля исполняла свои сольные фолк-номера, аккомпанируя себе на акустической гитаре. В ее репертуаре также звучали русские народные песни, песни автора и композитора Булата Окуджавы, которые не нарушали гармонии концертной программы ансамбля, а лишь дополняли ее. Администратором ансамбля в то время был Григорий Яковлевич Гельбо. В 1973 году Юрий Антонов ушел в оркестр Анатолия Кролла «Современник». В это время состав ансамбля часто меняется и к 1974 году он был таким: Владимир Антипин — бас-гитара, вокал, Борис Самыгин — гитара, вокал, Александр Морозов — тромбон, Владимир Василевский — труба, Георгий Чиков — труба, Всеволод Новгородцев — тенор-саксофон, флейта, Владимир Шафранов — клавишные, вокал, Евгений Маймистов — ударные инструменты, вокал.Также в ансамбле в свое время работали трубачи Анатолий Куликов и Евгений Поздышев, басисты Владимир Васильев /позднее ВИА «Поющие гитары», группа Стаса Намина «Цветы», группа «Круг»/ и Петр Макиенко. В 1974 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый EP «Добрые молодцы» с песнями: «У весны и любви» /В.Антипин — А.Ольгин/, «Золотая заря» /Б.Ричард — rt. Л . Дербенев/, «О вас, наверное» / В. Антипин — О. Гаджикасимов/. Также в том же году композитор Давид Тухманов включил свои песни «Еду на море» на слова поэта Владимира Харитонова и «Галина» на слова поэта Леонида Завальнюка в исполнении ансамбля «Добрые молодцы» в гигантский диск «Эта веселая планета». В состав коллектива вошли барабанщик Анатолий Пономаренко, а также легендарный музыкант Александр Лерман — бас-гитара, вокал /экс-группы «Скоморохи», «Ветер перемен», «Аракс», ВИА «Веселые ребята»/, записавшие в составе множество песен ансамбля… Большую роль в ансамбле сыграл и замечательный хормейстер Анатолий Акульшин, ранее работавший в ленинградском ансамбле «Дружба». Песня «Пой с нами» /В.Антипин — М.Беляков/ на Всесоюзном радио включена в популярную программу Виктора Татарского «На всех широтах»! В 1975 году журнал «Кругозор» пишет о творчестве народного ансамбля и пишет на вкладыше — грампластинка песни в его исполнении: «Пойте с нами» / В.Антипин — М. Беляков/, «Утушка луговая» /Русская народная песня/ — солист Александр Лерман, «Как счастлив быть» /В. Добрынин — И. Шаферан/ — солисты и контрабасисты: Владимир Васильев и Сергей Кукушкин. Ансамбль «Добрые Молодцы» много гастролирует по нашей стране, за рубежом, и везде музыкантов ждет успех. Выступают в совместных концертах со многими мэтрами советской эстрады. С ансамблем гастролируют популярные композиторы Олег Иванов и Марк Фрадкин. Несмотря на большой успех у публики, в начале 1975 года почти все участники покинули ансамбль «Добрые молодые».Они идут работать в разные группы и ансамбли. Владимира Антипина и Влада Петровского сначала приглашают в ВИА «Веселые ребята», но Владимир, Борис Самыгин и Евгений Маймистов уезжают в родной город и работают в ленинградском ВИА «Калинка» под руководством Сергея Лавровского, а Влад со временем начинает работать в группе Стаса Намина «Цветы». В это время ансамблем «Добрые молодые» руководил клавишник Анатолий Киселев. В состав ансамбля входят музыканты: Вадим Голутвин — соло-гитара, Александр Евдокимов — бас-гитара, вокал, Андрей Костюченко — гитара, вокал, Анатолий Киселев — клавишные, Роман Власенко, Владимир Костромин, Борис Туаршев, Марина Смирнова, Людмила Барыкина — солисты ансамбля. .В это время ансамбль сотрудничает со многими композиторами и авторами песен и записывает многие песни на свои авторские грампластинки. В 1976 году записал на авторскую пластинку — великана поэта Михаила Пляцковского, песню на музыку композитора Марка Фрадкина «Морзянка». Параллельно с работой в ансамбле Александр Лерман принимает участие в проекте «По следам моей памяти» композитора Давида Тухманова и записывает песню «Сердце, сердце мое» /И.Гете, пер.В.Левика/.В этом же году ансамбль тесно сотрудничает с композитором Александром Флярковским, вокальная группа принимает участие в записи песен к художественному фильму «Розыгрыш» режиссера Владимира Меньшова. В этом же году ВИА «Добрые Молодцы» стало Лауреатом Первого Всероссийского конкурса исполнителей советской песни, который проходил в городе Сочи. В 1977 году ансамбль «Добрые Молодцы» записал для авторского диска-гиганта «Бабье лето» песни поэта Игоря Кохановского: «Любовь непростая», солист Александр Лерман, на музыку Анатолия Киселева и «Садовое кольцо», солист Александр Лерман. , «Во всем виноват листопад», «Без тебя» на музыку Юрия Антонова.Журнал «Кругозор» в рубрике «Музыка А. Флярковского из к/ф «Ралли»» включает на своей нотной странице песню «Прощальный вальс» /А.Дидуров/, вокальной группы ВИА «Добрые Молодцы». В 1978 году Всесоюзная фирма звукозаписи «Мелодия» выпустила первый гигантский диск ансамбля «Добрые молодые» на музыку композитора Александра Флярковского — «В самом рождении дня», где наряду с песнями из фильм «Ралли», другие песни были записаны. Ансамбль принимает участие в авторских концертах композитора Александра Флярковского на фестивале «Красные зори».Журнал «Клубное и самодеятельное искусство» записывает на своей нотной странице из этого фильма фрагмент песни «Прощальный вальс» /А. Дидуров/. В серию грампластинок «Вам, женщины» вошла песня коллектива «День и ночь» /Ю.Саульский — М.Танич/. Впоследствии ансамбль сотрудничает с композиторами Оскаром Фельцманом, Евгением Крылатовым и многими другими. Как плод их тесного сотрудничества Всесоюзная фирма звукозаписи «Мелодия» выпускает своих очередных миньонов. В этом году в ансамбль «Добрые Молодцы» приходит певец Андрей Кирисов, который спустя много лет вновь воссоздаст концертную и творческую деятельность музыкального коллектива. В работе на сцене Андрей также сотрудничал с ВИА «Музыка», художественный руководитель Николай Воробьев. В составе этого ансамбля певица записала песню «Там далеко-далеко» /Л.Гарин — Л.Завальнюк/, а также исполнила партию Угольщика в опере-феерии Андрея Богословского «Алые паруса». Прошел школу эстрадного искусства в ВИА «Добрые Молодцы» под руководством Анатолия Киселёва, музыканты: Юрий Махин — бас-гитара, позже участник рок-групп «Чёрный кофе» и «Круиз», Виталий Барышников — клавишные, певцы Алексей Глызин, Александр Правдин, Владимир Каплинский, Дмитрий Зотов, Владимир Салов, Павел Смеян, Сергей Жаров, Владимир Лисенков, Сергей Цирес, Николай Румянцев, Л.Привина, С. Коваленко, С. Шашкин, А. Булуктаева и многие другие. В 1982 году участники ансамбля приняли участие в фильме «Чародеи» режиссера Константина Бромберга и записали свою очередную миньонку с песнями композитора Евгения Крылатова: «Кентавры», «Песня о снежинке» на слова поэта Леонида Дербенева, где в записи «Песни о снежинке» участие и юная певица Оля Рождественская. Параллельно с этим ансамбль записывает песни и его художественный руководитель Анатолий Киселев: «Белая фата», солист Владимир Костромин, на слова В.Попкова, «Что с тобой» на слова В. Татаринова, «Был месяц май» на слова И. Кохановского, «Взгляд твой» на слова Б. Дубровина, «Весна победы» , «Я подарю тебе», «Признаюсь в любви» на слова В. Сергеева. В 1983 году журнал «Кругозор» вновь обращает внимание на творчество коллектива и на своей нотной странице записывает песни в исполнении ВИА «Добрые Молодцы» — «Широкие просторы» /А. Флярковский — А. Досталь/, « Кентавры» из ТВ / ф «Чародеи» / Э.Крылатов — Л. Дербенев/. В 1986 году журнал «Клубное и самодеятельное искусство» также снова обращается к творчеству ансамбля и включает на свою нотную страничку песни: «Весна Победы» и «Признаюсь в любви» /А.Киселёв — В.Сергеев/, солист С. Коваленко, в последующем номере в конкурсной рубрике «Новогодний карнавал» записывает их песню «Новый год идет» /А.Киселев — И.Белоус/. В 1987 году певец Павел Смеян в составе ВИА «Добрые Молодцы» записал песни: «Если в доме», «Жуткий сон», «По капле», «Ну зачем?» / А. Киселев — М. Каневский / к мультфильму «Домовые, или Сон в зимнюю ночь», реж. Владимир Самсонов. В 1988 году журнал «Клубное и самодеятельное искусство» в рубрике «Кто, если не мы?» вошли песни «По капле», «Закрой дверь!», «Почему?» /А.Киселёв — М.Каневский/, в последующем выпуске в рубрике «Мелодии любви» — «И настанет день» /А.Киселёв — А.Дидуров/, солистка Лариса Долина и ВИА «Добрые молодцы» » и «Петрушка» /А.Киселев — В.Татаринов/, солистка Айс Булуктаева и ВИА «Добры молодцы».В 1990 году ансамбль «Добрые молодые» временно прекращает гастрольно-концертную деятельность. В 1994 году певец Андрей Кирисов приглашает московских музыкантов принять участие в новом составе ВИА «Добрые Молодцы». В состав ансамбля входили: Сергей Новиков — соло-гитара, вокал, Александр Андреев — бас-гитара, Сергей Горбатов — ритм-гитара, вокал, Николай Соколов — клавишные, Владимир Остриков — ударные инструменты, Валерий Кирисов — звукооператор. В 1996 году по инициативе Андрея Кирисова был выпущен и записан на компакт-диск первый альбом с лучшими песнями многолетнего творчества ВИА «Добры Молодцы». В 1998 году участники ВИА «Добрые Молодцы» записали свой первый альбом с лучшими песнями ХХ века. В 2000 году вышел очередной альбом ансамбля с лучшими песнями советской эстрады. В записи песен также принимал участие певец Сергей Найденов. В 2005 году вышел очередной альбом «Золотая заря» ансамбля «Добры Молодцы». В настоящее время в состав ВИА «Добры Молодцы» входят: Сергей Новиков — соло-гитара, вокал, Дмитрий Барехов — бас-гитара, вокал, Сергей Горбатов — ритм-гитара, вокал, Юрий Токарев — клавишные, вокал, Андрей Костюченко — баян, клавишные, вокал, Владимир Вдовенко — барабаны, Юрий Кондрашов — ударные инструменты, Андрей Кирисов — солист, Валерий Кирисов — звукооператор.ВИА «Добры Молодцы» много гастролирует по нашей стране, часто выступает в совместных концертах со Звездами советской и российской эстрады. Он по праву продолжает песенную летопись легендарного ВИА «Добры молодцы». Желаем участникам популярного ансамбля «Добры Молодцы» новых песен, новых альбомов и успехов во всем!!! Юрий Рындин 26 июня 2007 г. Санкт-Петербург

Этот ансамбль был создан в конце 1969 года, его основой стал ВИА «Авангард-66», сразу после основания он был самодеятельным коллективом, но в ноябре 1969 года музыканты начали выступать в Ленинградской филармонии, и сменили название на «Молодцы», Игоря Петренко сменил гитарист Михаил Беляков, в 1970 году состав ансамбля: Владимир Кириллов — вокал, клавиши — Владимир Шафран, труба — Ярослав Янса, тромбон, альт, саксофон — Александр Морозов и Всеволод Левенштейн .

В первой половине 70-х ансамбль успешно гастролировал по Советскому Союзу, в 1974 году записал свой первый диск, в который вошли песни Антипина, а также кавер-версия композиции Fortunes «Свобода грядет, свобода Идти». Все это время сохранялся костяк коллектива, в него периодически приходили новые музыканты, в 1970-72 годах его участником был Юрий Антонов, написавший для коллектива их самый главный хит «О хороших хороших мужчинах», солисты В ансамбле в разное время выступали Жанна Бичевская, Александр Лерман, Светлана Плотникова, Роман Василенко и многие другие.

В 1973 году группу покинул ее лидер Всеволод Левенштейн, он эмигрировал в Лондон, стал очень популярным радиоведущим Русской службы Би-би-си под псевдонимом Сева Новгордцев, его место в ансамбле занял клавишник Анатолий Киселев. В апреле 1974 года коллектив покинули все его основатели, Киселев и Власенко набрали новых музыкантов и перешли в Росконцерт. В разное время ансамбль работал с Евгением Крылатовым, Давидом Тухмановым, Вячеславом Добрыниным, Александром Флярковским, Юрием Антоновым и многими другими корифеями российской эстрады.Ансамбль выступал в Югославии, Польше, Германии, Монголии и других странах. Двухчасовую программу для ансамбля написал известный композитор Марк Фрадкин, в нее вошли военные, лирические и комсомольские песни, многие из них стали настоящими хитами.

ВИА «Добрый молодец» — одна из самых популярных, успешных групп 70-х. Ансамбль образовался на базе популярной самодеятельной группы «Авангард-66». В 1969 году молодые, энергичные, задорные ребята с энтузиазмом выступали в Санкт-Петербурге. Санкт-Петербург в молодежном кафе »Эврика». На их концерты собирались толпы поклонников, но они доставляли немало проблем администрации, поэтому ребятам пришлось покинуть кафе. Они также мало гастролировали, но статус самодеятельного коллектива не мог дать материальных возможностей для развития и существования коллектива. Если вам больше интересен этот период существования группы, вы можете получить эту информацию на официальном сайте агента ВИА Добрые ребята. Поэтому группа «Авангард-66» в конце 1969 года сменила название на «Добры молодцы» и утвердилась при филармонии.Состав группы также немного изменился. ВИА Молодцы в 1970 году начали работать в Москве в Росконцерте. Этот период их творчества пришелся на пик их популярности. Они много экспериментировали над своими программами, используя русские народные песни, которым дана оригинальная обработка. Пригласить «Доброго молодца» на мероприятие или праздник можно, обратившись в концертное агентство «Большой город».

Лауреаты Всероссийского конкурса артистов эстрады, лауреаты песен 78, Красная гвоздика и многие другие
Основан в конце 1969 года на базе самодеятельного вокально-инструментального ансамбля «Авангард-66», организованного летом 1966 года в составе:
Александр Петренко,
Борис Самыгин (гитара),
Евгений Броневицкий (гитара),
Владимир Антипин (бас),
Лев Вильдавский (фортепиано),
Евгений Маймистов (ударные).
После того, как Броневицкий и Вильдавский ушли в ВИА «ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ», а их место занял «питерский Элвис», студент университета Вячеслав Мостиев, состав ансамбля надолго стабилизировался. Он получил постоянную ангажированность в первом петербургском молодежном кафе «Эврика», где со всего города собирались толпы поклонников, что вынуждало администрацию увольнять излишне шумных, хоть и прибыльных артистов.
Во второй половине 60-х годов «АВАНГАРД-66» несколько раз выезжал на гастроли из различных филармоний (в одной из таких поездок они нашли и привезли в Ленинград тогда еще совсем юного Юрия Антонова.
В ноябре 1969 года необходимость зарабатывать на жизнь и ограниченный любительский статус вынудили «Авангард-66» окончательно утвердиться в филармонии и сменить название на «Добрый молодец».
Ярослав Янса (труба),
Александр Морозов (тромбон)
Всеволод Левенштейн (альт-саксофон).
В первой половине 70-х много гастролировал по стране, в 1974 году записал свой первый диск с песнями Антипина и кавер-версией песни The Fortunes «Свобода пришла, свобода ушла» (которая в русском варианте называлась «Золотая Рассвет).
Хотя костяк ансамбля с годами оставался неизменным, к нему на разных этапах присоединялись и другие музыканты: в 1970-72 годах играл Юрий Антонов, написавший «программную» песню для ансамбля «О Добрых молодцах», солировала Жанна Бичевская, Светлана Плотникова, Александр Лерман (экс-«Скоморохи», «Ветры перемен», «Веселые ребята»), Роман Власенко и другие.
В 1973 году Левенштейн покинул ансамбль, вернувшись в Ленинград, где играл с группой «Мифы», а позже эмигрировал в Англию, где прославился как ведущий музыкальных программ русской редакции Би-би-си под именем Сева Новгородцев.Новым лидером «Добрых Молодцев» стал московский клавишник Анатолий Киселев.
В апреле 1974 года ансамбль покинули все ветераны-основатели. А. Киселев и Р. Власенко набрали новый состав, устроились на работу в Росконцерт. В 1976 г. ансамбль «Добрые молодцы» исполнил «Сердце мое, сердце мое» в известном альбоме Д. Тухманова «По следам памяти моей», а в 1977 г. записал цикл песен А. Флярковского на стихи А. Дидурова за художественный фильм «Шутка».
В «Добрых молодцах» с удовольствием сотрудничала блестящая плеяда композиторов разных лет: Давид Тухманов, Евгений Крылатов, Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин, Александр Флярковский и многие другие корифеи русской песенной классики украсили репертуар ансамбля своими произведениями.
А с Марком Фрадкиным «Добрые молодцы» объехали весь бывший СССР, побывали в Германии, Польше, Югославии, Монголии. Двухчасовую программу, составленную только из произведений Марка Григорьевича и включающую песни военных лет, комсомольскую и самую последнюю лирику, услышали миллионы слушателей во всех уголках нашей страны от Калининграда до Южно-Сахалинска.
В 1982 году они записали саундтрек к новогоднему телефильму «Чародеи» и снялись в роли ребят из ансамбля «Памарин».
«Добры молодцы» распались в 1990 году, чтобы в 1994 году стараниями своего старшего участника (в коллективе с 1978 года) Андрея Кирисова снова «воскреснуть», восстановить старый репертуар и успеть «накатить» его на гастролировать, следя за тем, чтобы ансамбль по-прежнему не был забыт слушателями, любим и популярен.
В 1994 году «Добры молодцы» были единственным ВИА в нашей стране, выступавшим на концертных площадках. Они первыми начали возрождать утраченный пласт нашей культуры, возвращали в народ любимые песни, песни вокально-инструментальных ансамблей 70-х годов.
Теперь в коллективе молодые ребята, которые внесли свежую музыкальную струю, а старые любимые песни звучат по-новому. Молодежь слушает и поет с удовольствием. Записанный в 1997 году альбом «Все лучшие песни 70-х» (продюсер Сергей Горбатов) пользуется большим спросом.
В начале 2005 года вышел новый альбом «Золотая заря» — это уже 21 век. Но все новые песни живут рядом со старыми, казалось бы, забытыми мелодиями.
Современные ритмы требуют нового звучания, но стиль и манера пения «Добрых молодцов» остались прежними, такими же добрыми и молодыми! Концерты
ВИА проходят с неизменным успехом, так как учитывают вкусы самой широкой аудитории.И самое главное — все песни можно петь, петь вместе. Этого так не хватает на нашей сцене.

О «Добрых молодцах»
от Андрея Кирисова — солиста ансамбля с 1978 года,

ВИА «Добрые молодцы».

от Андрея Кирисова — солист ансамбля с 1978 года,
в настоящее время — художественный руководитель
ВИА «Добры молодцы».

1 часть

С января 1978 года работаю в ансамбле. ВИА того времени были многочисленны по своему составу: гитары, клавишные, духовые, барабаны и вокалисты.

В 1978 году в Добрых Молодцах были вокалисты: Андрей Костюченко, Роман Власенко, Анатолий Пономарев, Владимир Салов. В конце 1979 года в ансамбль вернулся Владимир Костромин. Также пришли: новый клавишник — Александр Клевицкий, Борис Туаршев — вокал, Валерий Редько — вокал — гитара. Состав постоянно менялся. Репертуар ансамбля был слаб, в основном песни членов Союза композиторов. Тогдашнему руководителю Анатолию Киселеву было все равно, что мы исполняем.Вся деятельность бывшего руководителя была направлена на использование коллектива в своих карьерных целях. Ничего не изменилось за эти годы. Вечные художественные советы мешали нам жить. Эта «государственность» сделала не только нас, но и все ансамбли одинаковыми, и мы должны были петь одни и те же песни. Сначала о Родине, о войне и немного о любви. Такова была схема концерта.

Хорошо, что я сам сочинял и сочиняю песни, а в ансамбле с большим трудом имел возможность исполнять свои песни на концертах.Союз композиторов подстегнул своим творчеством. Песни советских композиторов, где А. Киселев старался изо всех сил, сделали нас молодыми уже «взрослыми». Хотя, если честно, мне не очень хочется вспоминать это время. Что ж?! Авиабилеты, трансферы, отели, встречи, концерты, 60-70 в месяц. Весь СССР прошел, облазил. На радио мало эфиров, малым тиражом выходили редкие пластинки с невостребованным репертуаром. Телевизор был закрыт для нас. Зачем что-то менять, если и так много концертов? Ансамбль был основан на энтузиазме ребят.Колонки делали сами, Юра Корякин (наш звукорежиссер), Сергей Горбатов помогал с электроникой: синтезаторы от FAEMI, первые гитарные самопалы. И все это повторялось из года в год.

В 1982 году к нам на концерт пришел композитор Евгений Крылатов. Ему очень понравилось, как мы пели. Кстати, именно вокальный состав в 1982 году был самым сильным: В. Костромин, А. Кирисов, А. Костюченко, Б. Туаршев, В. Редько.

Е. Крылатов предложил записать песни для нового фильма «Чародеи».Александр Клевицкий сделал аранжировку. Благодаря Клевицкому мы не только записали песни, но и снялись в этом фильме. Мы до сих пор поддерживаем связь с Александром, ныне известным композитором, руководителем оркестра. Юрия Силантьева, и каждый год мы смотрим фильм «Волшебники». Вот мы и добрались до кино. В эпизоде, где мы с девушкой поем песню «Про снежинку», в кадре стоят слева направо: Дмитрий Зотов-труба, Александр Клевицкий, Андрей Костюченко, Андрей Кирисов и Михаил Клевицкий за барабанами.В этом составе «Добрые молодцы» снимались в фильме «Чародеи». А. Киселев и те, кто сейчас с ним, никакого отношения к кино и музыке не имеют. Их даже в ансамбле еще не было. Как бы они себя сейчас не называли: XXI век, интернационал и т.д. «Добрыми молодцами» они не станут!!!

В 1983 году в ансамбль пришли пианист с консерваторским образованием — Юрий Токарев и два моих нынешних врага — Георгий Мещеряков и Сергей Коваленко. Если бы не я, Мещеряков давно бы гулял за кулисами и не исполнил бы ни одной сольной песни.

Я был тем, кто разделил с ним репертуар. Но суть не в этом. Ансамбль большой, люди разные — интриги, ссоры, зависть. Все это было присуще «Добрым молодцам» того времени. И творчество как факультатив, для желающих.

«Разделяй и властвуй» — такова была позиция нашего руководителя А. Киселева. К нему прилипли такие люди, как Коваленко и Мещеряков.

Мы по-прежнему работаем с Юрием Токаревым, Андреем Костюченко и моим братом Валерой, а также приглашаем вас принять участие в концертах Дмитрия Зотова, трубача, работавшего в 1977 году в Добрых Молодцах.Поддерживаем связь с Борисом Туаршевым, Валерой Редько, Сергеем Коминым.

В 1985 году я поступил в школу. Гнесиных. Там под руководством педагога Владимира Хачатурова у меня появились новые мысли и песни. Стало понятно, куда идти, к чему стремиться.

Но в декабре 1988 года ансамбль практически прекратил свое существование. Благодаря бывшему назначенному руководителю А. Киселеву, который не только не боролся за коллектив, но и просто уволился, испугавшись за свою карьеру, ансамбль остался на улице в полном составе.Киселев взял двух пацанов, поставил на сцене комп, в зале монитор, и все это называлось группа «Зонд»!!! Такая музыка! Это рентабельно! Трое это не бригада «Молодцы» из 26 человек со своим аппаратом!!!

В эпоху «Ласкового мая» большие команды стали не нужны. Фонограмма победила. Оставшись без системы Росконцерта, мы еще существовали в свободном плавании до 1990 года. Но в июле 1990 года все кончилось! Творческая жизнь ансамбля «Добрые молодые» завершилась при советской власти.

В декабре 1988 года закончилось ваше время в ВИА «Добрые Молодцы». Вы развалили ленинградский состав Добрых Молодцев, потом наш состав в системе Росконцерта. Достаточно!!! Мы проспали двадцать лет, а когда уже все сделали, решили приготовить — не получится! Слава Богу! уже почти 15 лет ВИА «Добрые Молодцы» живет нормальной творческой жизнью.

«Хочешь прильнуть к чужой славе?!» — так сказал Василий Иванович Чапаев!

Продолжение следует……………………………………………………………

Если вы заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter

Молодцы биография. Биография группы «Добры молодцы». О «Добрых молодцах»

Лауреаты Всероссийского конкурса артистов эстрады, лауреаты песен 78, Красная гвоздика и многие другие
Основан в конце 1969 года на базе самодеятельного вокально-инструментального ансамбля «Авангард-66», организованного летом 1966 года в составе:
Александр Петренко,
Борис Самыгин (гитара),
Евгений Броневицкий (гитара),
Владимир Антипин (бас),
Лев Вильдавский (фортепиано),
Евгений Маймистов (ударные).
После того, как Броневицкий и Вильдавский ушли в ВИА «ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ», а их место занял «питерский Элвис», студент университета Вячеслав Мостиев, состав ансамбля надолго стабилизировался. Он получил постоянную ангажированность в первом петербургском молодежном кафе «Эврика», где со всего города собирались толпы поклонников, что вынуждало администрацию увольнять излишне шумных, хоть и прибыльных артистов.
В течение второй половины 60-х годов «АВАНГАРД-66» несколько раз выезжал на гастроли из различных филармоний (в одной из таких поездок они нашли и привезли в Ленинград тогда еще совсем юного Юрия Антонова.
В ноябре 1969 года необходимость зарабатывать на жизнь и ограниченный любительский статус вынудили «Авангард-66» окончательно утвердиться в филармонии и сменить название на «Добрый молодец».
Ярослав Янса (труба),
Александр Морозов (тромбон)
Всеволод Левенштейн (альт-саксофон).
В первой половине 70-х много гастролировал по стране, в 1974 году записал свой первый диск с песнями Антипина и кавер-версией песни The Fortunes «Свобода пришла, свобода ушла» (которая в русском варианте называлась «Золотая Рассвет).
Хотя костяк ансамбля с годами оставался неизменным, на разных этапах к нему присоединялись и другие музыканты: в 1970-72 годах играли Юрий Антонов, написавший «программную» песню для ансамбля «О Добрые молодцы», Жанна Бичевская, Светлана Плотникова , Александр Лерман (экс-«Скоморохи», «Ветры перемен», «Веселые ребята»), Роман Власенко и другие.
В 1973 году Левенштейн покинул ансамбль, вернувшись в Ленинград, где играл с группой «Мифы», а позже эмигрировал в Англию, где прославился как ведущий музыкальных программ русской редакции Би-би-си под именем Сева Новгородцев. .Новым лидером «Добрых Молодцев» стал московский клавишник Анатолий Киселев.
В апреле 1974 года ансамбль покинули все ветераны-основатели. А. Киселев и Р. Власенко набрали новый состав, устроились на работу в Росконцерт. В 1976 г. ансамбль «Добрые молодцы» исполнил «Сердце мое, сердце мое» в известном альбоме Д. Тухманова «По следам памяти моей», а в 1977 г. записал цикл песен А. Флярковского на стихи А. Дидурова за художественный фильм «Шутка».
В «Добрых молодцах» с удовольствием сотрудничала блестящая плеяда композиторов разных лет: Давид Тухманов, Евгений Крылатов, Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин, Александр Флярковский и многие другие корифеи русской песенной классики украсили репертуар ансамбля своими произведениями.
А с Марком Фрадкиным «Добрые молодцы» объехали весь бывший СССР, побывали в Германии, Польше, Югославии, Монголии. Миллионы слушателей во всех уголках нашей страны от Калининграда до Южно-Сахалинска услышали двухчасовую программу, составленную только из произведений Марка Григорьевича и включившую песни военных лет, комсомольские и новейшие лирические.
В 1982 году они записали саундтрек к новогоднему телефильму «Чародеи» и снялись в роли ребят из ансамбля «Памарин».
«Добры молодцы» распались в 1990 году, чтобы в 1994 году стараниями своего старшего участника (в коллективе с 1978 года) Андрея Кирисова снова «воскреснуть», восстановить старый репертуар и успеть «накатить» его на гастролей, убедившись, что ансамбль по-прежнему не забыт слушателями, любим и популярен.
В 1994 году «Добры молодцы» были единственным ВИА в нашей стране, выступавшим на концертных площадках. Они первыми начали возрождать утраченный пласт нашей культуры, возвращали в народ любимые песни, песни вокально-инструментальных ансамблей 70-х годов.
Теперь в коллективе молодые ребята, которые внесли свежую музыкальную струю, а старые любимые песни звучат по-новому. Молодежь слушает и поет с удовольствием. Записанный в 1997 году альбом «Все лучшие песни 70-х» (продюсер Сергей Горбатов) пользуется большим спросом.
В начале 2005 года вышел новый альбом «Золотая заря» — это уже 21 век. Но все новые песни живут рядом со старыми, казалось бы, забытыми мелодиями.
Современные ритмы требуют нового звучания, но стиль и манера пения «Добрых Молодцев» остаются прежними, такими же добрыми и молодыми! Концерты
ВИА проходят с неизменным успехом, так как учитывают вкусы самой широкой аудитории.И самое главное — все песни можно петь, петь вместе. Этого так не хватает на нашей сцене.

ВИА «Добры молодцы» — одна из самых популярных, успешных групп 70-х годов. Ансамбль образовался на базе популярной самодеятельной группы «Авангард-66». В 1969 году молодые, энергичные, задорные ребята с энтузиазмом выступали в Петербурге в молодежном кафе »Эврика». На их концерты собирались толпы поклонников, но они доставляли немало проблем администрации, поэтому ребятам пришлось покинуть кафе.Они также мало гастролировали, но статус самодеятельного коллектива не мог дать материальных возможностей для развития и существования коллектива. Если вас больше интересует этот период существования группы, вы можете получить эту информацию на официальном сайте агента ВИА Добрый. Поэтому группа «Авангард-66» в конце 1969 года сменила название на «Добрые молодцы» и утвердилась при Филармонии. Состав группы также немного изменился. ВИА Молодцы в 1970 году начали работать в Москве в Росконцерте.Этот период их творчества пришелся на пик их популярности. Они много экспериментировали над своими программами, используя русские народные песни, которым дана оригинальная обработка. Пригласить «Доброго молодца» на мероприятие или праздник можно, обратившись в концертное агентство «Большой город».

Организатор и художественный руководитель Владимир Антипин Легендарный ВИА «Добрые Молодцы» был создан ленинградскими музыкантами группы «Авангард-66» летом 1969 года. В первый состав ансамбля вошли: Владимир Антипин — бас-гитара, вокал, Александр Петренко — гитара, вокал, Борис Самыгин — гитара, вокал, Вячеслав Мастиев — солист, Евгений Маймистов — ударные инструменты, вокал.На заре создания ансамбля «Добрые молодые» ребята играли джаз, рок-н-ролл на вечерах ленинградской молодежи. Временно в ансамбле играл на ударных Лев Вильдавский, после чего клавишник первого в нашей стране ВИА «Поющие гитары». Позже, работая от имени Донецкой филармонии, судьба впервые свела их с молодым музыкантом Юрием Антоновым, который некоторое время работал в молодежном ансамбле. В апреле 1967 года музыканты вернулись домой в Ленинград.На вечерах снова играют популярную музыку зарубежных авторов. Летом они едут в город Сочи, а там вечерами играют в танцы. В это время ансамбль покидает Юрий Антонов. По возвращении домой их приглашают в джаз-оркестр Джозефа Вайнштейна. В составе оркестра много гастролируют, работают с Читинской филармонии. В это время в ансамбле работают: Валентин Милевский — клавишные, вокал, Игорь Петренко — саксофон, флейта, гитарист Михаил Беляков, в будущем соавтор слов песни Юрия Антонова «Нет тебя прекрасней» и русского текста Д.Песня Буна «Чудесное воскресенье» в исполнении ВИА «Поющие гитары», клавишник Владимир Шафранов, Владимир Кириллов — солист, Николай Резанов, впоследствии лидер легендарного ансамбля «Братья Жемчужные». К середине 1969 года музыканты делают свою новую концертную программу, и в нашей стране рождается ВИА «Добры молодцы»! Программа ВИА «Добрые Молодцы» состояла из двух секций. В первом звучали русские народные песни в современной обработке: «Вечерний звон», «Лапти», «Лучина», «Веники», «Про комара», «Утушка луговая» и другие, во втором эстрадные песни советских и зарубежных авторов. В это время пополняется духовая группа ансамбля: Вячеслав Янс — труба, Александра Морозова — тромбон, Сева Новгородцев /Всеволод Левенштейн/ — альт-саксофон, который впоследствии возглавит руководство ансамблем. Ансамбль «Добрые Молодцы» начинает работу на профессиональной сцене от Росконцерта. В начале 70-х годов на экраны страны вышел музыкальный телефильм «Добрые молодцы поют о России», имевший большой успех у поклонников таланта участников ансамбля.В это время на радио часто звучат песни в исполнении ансамбля «Добрые молодые». В 1971 году ансамбль пополнился новым солистом Романом Власенко /впоследствии группа «Галактика»/, в ансамбль вернулся из ВИА «Поющие гитары» Юрий Антонов, который пополнил концертную программу своими новыми песнями – шлягерами: «О добром молодцы и рыжие девицы», «Снег», «Вчера», «Не говори слов», «Лето кончилось», «Где моя смелость», «Песня, гитара и я» и др. Хотелось бы отметить что песни молодого композитора Юрия Антонова: «Вчера», «Кончается лето», «Снег» на слова автора песен Онегина Гаджикасимова на Всесоюзном радио включены в популярную программу Виктора Татарского «Запиши на свой магнитофоны»! В октябре этого года к ансамблю присоединится Владислав Петровский – клавишные, вокал. Мне лично посчастливилось в 1972 году послушать концерт ВИА «Добры молодцы» летом в парке «Ривьера» города Сочи. В это время в состав ансамбля входили: Владимир Антипин — бас-гитара, вокал, Анатолий Бортник — гитара, вокал, Борис Самыгин — гитара, вокал, Михаил Похожаев — тромбон, Сева Новгородцев — саксофон, флейта, Виктор Ездиковский — труба, Юрий Антонов — клавишные, бубен, вокал, Влад Петровский — клавишные, вокал, Владимир Кириллов — бубен, вокал, Евгений Маймистов — ударные инструменты, вокал.Также в ансамбле «Добры молодцы» в разные годы творчества работали певицы – рыжие девушки: Валентина Олейникова, Жанна Бичевская, Светлана Плотникова. Жанна Бичевская в составе ансамбля исполняла свои сольные фольклорные номера, аккомпанируя себе на акустической гитаре. В ее репертуаре также звучали русские народные песни, песни автора и композитора Булата Окуджавы, которые не нарушали гармонии концертной программы ансамбля, а лишь дополняли ее. Руководителем ансамбля в то время был Григорий Яковлевич Гельбо. В 1973 году Юрий Антонов ушел в оркестр Анатолия Кролла «Современник». В это время состав ансамбля часто меняется и к 1974 году составляет: Владимир Антипин — бас-гитара, вокал, Борис Самыгин — гитара, вокал, Александр Морозов — тромбон, Владимир Василевский — труба, Георгий Чиков — труба, Всеволод Новгородцев — тенор. саксофон, флейта, Владимир Шафранов — клавишные, вокал, Евгений Маймистов — ударные инструменты, вокал. Также в ансамбле в свое время работали трубачи Анатолий Куликов и Евгений Поздышев, басисты Владимир Васильев /позже ВИА Поющие гитары, группа Стаса Намина «Цветы», группа «Круг»/ и Петр Макиенко.В 1974 г. Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый EP «Добрые молодцы» с песнями: «У весны и любви» /В.Антипин — А.Ольгин/, «Золотая заря» /Б.Ричард — rt. Л.Дербенев/, «О вас, наверное» /В.Антипин — О.Гайкасимов/. Также в том же году композитор Давид Тухманов включил свои песни «Еду на море» на слова поэта Владимира Харитонова и «Галина» на слова поэта Леонида Завальнюка в исполнении ансамбля «Добрые молодцы» в гигантский диск «Эта веселая планета». В состав коллектива входили барабанщик Анатолий Пономаренко, а также легендарный музыкант Александр Лерман — бас-гитара, вокал / экс-группы «Скоморохи», «Ветер перемен», «Аракс», ВИА «Веселые ребята» / записавшие множество песен в составе ансамбль… Большую роль в ансамбле сыграл и великий хормейстер Анатолий Акульшин, ранее работавший в ленинградском ансамбле «Дружба». Песня «Пой с нами» /В.Антипин — М.Беляков/ на Всесоюзном радио включена в популярную программу Виктора Татарского «На всех широтах»! В 1975 году журнал «Кругозор» пишет о творчестве популярного ансамбля и записывает песни в его исполнении на вкладыш — грампластинку: «Пойте с нами» / В.Антипин — М. Беляков/, «Утушка луговая» /Русская народная песня/ — солист Александр Лерман, «Как быть счастливым» /В. Добрынин — И. Шаферан/ — солисты и контрабасисты: Владимир Васильев и Сергей Кукушкин. Ансамбль «Добрые Молодцы» много гастролирует по нашей стране, за рубежом, и везде музыкантов ждет успех. Выступают в совместных концертах со многими мэтрами советской эстрады. С ансамблем гастролируют популярные композиторы Олег Иванов и Марк Фрадкин. Несмотря на большой успех у публики, в начале 1975 года почти все участники покинули ансамбль «Добрые молодые».Они идут работать в разные группы и ансамбли. Владимир Антипин и Влад Петровский сначала были приглашены в ВИА «Веселые ребята», но Владимир, Борис Самыгин и Евгений Маймистов уезжают в родной город и работают в ленинградском ВИА «Калинка» под руководством Сергея Лавровского, а Влад со временем начинает работать в группе Стаса Намина «Цветы». В это время ансамблем «Добрые молодые» руководил клавишник Анатолий Киселев. В состав ансамбля входят музыканты: Вадим Голутвин — соло-гитара, Александр Евдокимов — бас-гитара, вокал, Андрей Костюченко — гитара, вокал, Анатолий Киселев — клавишные, Роман Власенко, Владимир Костромин, Борис Туаршев, Марина Смирнова, Людмила Барыкина — солисты ансамбля. .В это время ансамбль сотрудничает со многими композиторами и авторами песен и записывает многие песни на свои авторские грампластинки. В 1976 году записал на авторскую пластинку — великана поэта Михаила Пляцковского, песню на музыку композитора Марка Фрадкина «Морзянка». Параллельно с работой в ансамбле Александр Лерман принимает участие в проекте «По следам моей памяти» композитора Давида Тухманова и записывает песню «Сердце, сердце мое» /И.Гете, пер.В.Левика/.В этом же году ансамбль тесно сотрудничает с композитором Александром Флярковским, вокальная группа принимает участие в записи песен к художественному фильму «Розыгрыш» режиссера Владимира Меньшова. В этом же году ВИА «Добрые Молодцы» стало Лауреатом Первого Всероссийского конкурса исполнителей советской песни, проходившего в городе Сочи. В 1977 году ансамбль «Добрые Молодцы» записал песни для авторской пластинки-гиганта «Бабье лето» поэта Игоря Кохановского: «Любовь трудная», солист Александр Лерман, на музыку Анатолия Киселева и «Садовое кольцо», солист Александр Лерман. , «Во всем виноват листопад», «Без тебя» на музыку Юрия Антонова.Журнал «Кругозор» в рубрике «Музыка А. Флярковского из к/ф «Ралли»» включает на своей нотной странице песню «Прощальный вальс» /А.Дидуров/, вокальной группы ВИА «Добрые Молодцы». В 1978 году Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила первый гигантский диск ансамбля «Добрые Молодцы» на музыку композитора Александра Флярковского — «В самом рождении дня», где наряду с песнями из к/ф «Ралли», другие песни были записаны. Ансамбль принимает участие в авторских концертах композитора Александра Флярковского на фестивале «Красные зори».Журнал «Клубное и самодеятельное искусство» записывает на своей нотной странице из этого фильма фрагмент песни «Прощальный вальс» /А. Дидуров/. В серию грампластинок «Вам, женщины» вошла песня коллектива «День и ночь» /Ю.Саульский — М.Танич/. Впоследствии ансамбль сотрудничает с композиторами Оскаром Фельцманом, Евгением Крылатовым и многими другими. Как плод их тесного сотрудничества Всесоюзная фирма звукозаписи «Мелодия» выпускает своих очередных миньонов. В этом году в ансамбль «Добрые Молодцы» приходит певец Андрей Кирисов, который спустя много лет вновь воссоздаст концертную и творческую деятельность музыкального коллектива. В своем творчестве на эстраде Андрей также сотрудничал с ВИА «Музыка», художественным руководителем Николаем Воробьевым. В составе этого ансамбля певица записала песню «Там далеко-далеко» /Л.Гарин — Л.Завальнюк/, а также исполнила партию Угольщика в опере-феерии Андрея Богословского «Алые паруса». Прошел школу эстрадного искусства в ВИА «Добрые Молодцы» под руководством Анатолия Киселёва, музыканты: Юрий Махин — бас-гитара, позже участник рок-групп «Чёрный кофе» и «Круиз», Виталий Барышников — клавишные инструменты, певец Алексей Глызин, Александр Правдин, Владимир Каплинский, Дмитрий Зотов, Владимир Салов, Павел Смеян, Сергей Жаров, Владимир Лисенков, Сергей Цирес, Николай Румянцев, Л.Привина, С. Коваленко, С. Шашкин, А. Булуктаева и многие другие. В 1982 году участники ансамбля приняли участие в фильме «Чародеи» режиссера Константина Бромберга и записали свою очередную миньонку с песнями композитора Евгения Крылатова: «Кентавры», «Песня о снежинке» на слова поэта Леонида Дербенева. , где в записи «Песня о снежинке» участие и юная певица Оля Рождественская. Параллельно с этим ансамбль записывает песни и его художественный руководитель Анатолий Киселев: «Белая фата», солист Владимир Костромин, на слова В.Попкова, «Что с тобой» на слова В. Татаринова, «Был месяц май» на слова И. Кохановского, «Взгляд твой» на слова Б. Дубровина, «Весна победы» , «Я подарю тебе», «Признаюсь в любви» на слова В. Сергеева. В 1983 году журнал «Кругозор» вновь обращает внимание на творчество коллектива и на своей нотной странице записывает песни в исполнении ВИА «Добрые Молодцы» — «Свободные просторы» /А. Флярковский — А. Досталь/, «Кентавры». из ТВ / ф «Чародеи» / Е.Крылатов — Л. Дербенев/. В 1986 году журнал «Клубное и самодеятельное искусство» также снова обращается к творчеству ансамбля и на его нотной странице включает песни: «Весна Победы» и «Признаюсь в любви» /А.Киселев — В.Сергеев/ , солист С. Коваленко, в последующем номере в конкурсной рубрике «Новогодний карнавал» записывает их песню «Новый год идет» /А.Киселев — И.Белоус/. В 1987 году певец Павел Смеян в составе ВИА «Добрые Молодцы» записал песни: «Если в доме», «Страшный сон», «По капле», «Ну зачем?» / А. Киселев — М. Каневский / к мультфильму «Домовые, или Сон в зимнюю ночь», реж. Владимир Самсонов. В 1988 году журнал «Клубное и самодеятельное искусство» в рубрике «Кто, если не мы?» вошли песни «По капле», «Закрой дверь!», «Почему?» /А.Киселёв — М.Каневский/, в последующем выпуске в рубрике «Мелодии любви» — «И настанет день» /А.Киселёв — А.Дидуров/, солистка Лариса Долина и ВИА» Молодцы» и «Петрушка» /А.Киселев — В.Татаринов/, солистка Айс Булуктаева и ВИА «Добры молодцы».В 1990 году ансамбль «Добрые молодые» временно прекращает гастрольно-концертную деятельность. В 1994 году певец Андрей Кирисов приглашает московских музыкантов принять участие в новом составе ВИА «Добры Молодцы». В состав ансамбля входили: Сергей Новиков — соло-гитара, вокал, Александр Андреев — бас-гитара, Сергей Горбатов — ритм-гитара, вокал, Николай Соколов — клавишные, Владимир Остриков — ударные инструменты, Валерий Кирисов — звукооператор. В 1996 году по инициативе Андрея Кирисова был выпущен и записан на компакт-диск первый альбом с лучшими песнями многолетнего творчества ВИА «Добры Молодцы». В 1998 году участники ВИА «Добрые Молодцы» записали свой первый альбом с лучшими песнями ХХ века. В 2000 году вышел очередной альбом ансамбля с лучшими песнями советской эстрады. В записи песен также принимал участие певец Сергей Найденов. В 2005 году вышел очередной альбом «Золотая заря» ансамбля «Добры Молодцы». В настоящее время в состав ВИА «Добры Молодцы» входят: Сергей Новиков — соло-гитара, вокал, Дмитрий Барехов — бас-гитара, вокал, Сергей Горбатов — ритм-гитара, вокал, Юрий Токарев — клавишные, вокал, Андрей Костюченко — баян, клавишные, вокал, Владимир Вдовенко — барабаны, Юрий Кондрашов — ударные инструменты, Андрей Кирисов — солист, Валерий Кирисов — звукооператор.ВИА «Добры Молодцы» много гастролирует по нашей стране, часто выступает в совместных концертах со Звездами советской и российской эстрады. Он по праву продолжает песенную летопись легендарного ВИА «Добры молодцы». Желаем участникам популярного ансамбля «Добры Молодцы» новых песен, новых альбомов и успехов во всем!!! Юрий Рындин 26 июня 2007 г. Санкт-Петербург

ВИА «Добры молодцы» — вокально-инструментальный ансамбль.

История

Ансамбль «Молодцы» создан на базе участников ленинградской бит-группы «Авангард», созданной в 1963 году в Ленинграде, которая начала регулярные выступления в 1965 году.

Первая композиция

Петренко Александр (соло-гитара/вокал)
Самыгин Борис (ритм-гитара/вокал)
Антипин Владимир (бас-гитара/вокал)
Маймистов Евгений (ударные)/вокал.

В 1965 году группа работала в студенческих клубах, кафе и, будучи практически первой бит-группой в городе, пользовалась огромной популярностью.

В 1967 году руководитель знаменитого джазового оркестра И. Вайнштейн пригласил в свою программу группу «Авангард».Состоялся первый опыт работы бит-группы с биг-бэндом. В 1968 году группа уехала на Дальний Восток, а весной 1969 года началась работа над новой программой, один раздел которой состоял из русских народных песен, а другой — эстрадных песен. Так родилась шоу-программа и ансамбль «Добры молодцы».

В 1969 году к ансамблю присоединились саксофонист и флейтист Игорь Петренко, трубач Виктор Ездиковский и вокалист Владимир Кириллов.

С 1970 года в Росконцерте, в Москве, начал работать ВИА «Добрые молодцы», полностью состоявший из ленинградских музыкантов.К тому времени под влиянием «Blood, Sweat & Tears» и «Chicago» ансамбль обзавелся духовым оркестром:

Ярослав Янса (труба)
Александр Морозов (тромбон)
саксофонист Всеволод Левенштейн (он же Сева Новгородцев ) руководил ВИА с 1972 по 1974 год и эмигрировал в Великобританию в 1975 году.

В это время снова начал работать в ансамбле Юрий Антонов , который еще в 1967 году некоторое время был участником группы «Авангард».

В 1973 году к коллективу присоединился молодой московский композитор Анатолий Киселев, оказавшийся единственным музыкантом с консерваторским образованием в «Добрых молодцах». Начало 70-х было периодом наибольшей популярности ВИА «Добры молодцы». Благодаря песням Ю. Антонова («О добрых молодцах», «Вчера», «Кончается лето» и др.), сотрудничеству с Давидом Тухмановым («Галина», «Еду на море»), а также как оригинальные обработки русских народных песен, ансамбль постоянно собирал полные концертные залы и дворцы спорта.

:
Владимир Кириллов — вокал / перкуссия
Игорь Петренко — саксофон / флейта / вокал
Владимир Антипин — бас-гитара / вокал
Александр Петренко — соло-гитара / валлийский тромбон / вокал
Борис Самыгин — ритм-гитара / вокал
Валерий Милевский — клавишные / вокал
Евгений Маймистов — ударные / вокал

К: Википедия: Статьи без изображений (тип: не указан)

ВИА «Добры молодцы» — вокально-инструментальный ансамбль.

История

Ансамбль «Молодцы» создан на базе участников ленинградской бит-группы «Авангард», созданной в 1963 году в Ленинграде, которая начала регулярные выступления в 1965 году.
Первый состав:

Александр Петренко (соло-гитара/вокал)
Борис Самыгин (ритм-гитара/вокал)
Владимир Антипин (бас-гитара/вокал)
Евгений Маймистов (барабаны) / вокал.

В 1965 году группа работала в студенческих клубах, кафе и, будучи практически первой бит-группой в городе, пользовалась огромной популярностью.
В 1967 году руководитель знаменитого джазового оркестра И.В. Вайнштейн пригласил в свою программу группу «Авангард».Состоялся первый опыт работы бит-группы с биг-бэндом. В 1968 году группа уехала на Дальний Восток, а весной 1969 года началась работа над новой программой, один раздел которой состоял из русских народных песен, а другой — эстрадных песен. Так родилась шоу-программа и ансамбль «Добры молодцы».

Состав

В разное время в состав ансамбля входили музыканты разного возраста, разных музыкальных вкусов и увлечений.

Бывшие члены

Сева Новгородцев (саксофон)
Сергей Петров (гитара)
Людмила Барыкина (вокал) (1975)
Никита Зайцев (гитарист и скрипач)

Дискография

Граммофонные пластинки (винил):

— «Мелодия». Песни Давида Тухманова. Ансамбль «Молодцы». «Еду на море» (В. Харитонов).
— «Мелодия». Песни Давида Тухманова. Ансамбль «Добрые молодцы» — «Галина» (Л.Завальнюк).
1974 — «Мелодия». Давид Тухманов. «Это забавная планета». (Гигантский диск) Ансамбль «Молодцы» — «Галина» (Л. Завальнюк), «Еду на море» (В. Харитонов).
— «Мелодия». ВИА «Добрые молодцы». Лидер — Владимир Антипин. «Весна и любовь» (В. Антипин — А. Ольгин), «Золотая заря» (Барри Ричард, русский текст Л. Дербенева), «О тебе, наверное» (В. Антипин — О. Гаджикасимов).
1975 — «Мелодия». Стихи и песни Михаила Пляцковского.(гигантский диск) Ансамбль «Добры молодцы» — «Морзянка» (М. Фрадкин).
1975 — «Мелодия». Песни Вячеслава Добрынина. Ансамбль «Добрые молодцы» — «Как быть счастливым» (И. Шаферан).
— «Мелодия». Давид Тухманов. «По следам моей памяти». «Сердце, сердце мое» (И. В. Гёте, перевод В. Левина) — солист Александр Лерман (ВИА «Добрые молодцы»).
1976 — «Мелодия». Песни на стихи Игоря Кохановского. Ансамбль «Добрые молодцы» — «Садовое кольцо» (Ю. Антонов) — солист Александр Лерман, «Как же быть» (В.Добрынин) — солистка Людмила Барыкина, «Трудная любовь» (А. Киселев) — солист Александр Лерман.
— «Мелодия». Московский ансамбль «Добрые молодцы». Руководитель Анатолий Киселев. «Летят бабочки» (А. Флярковский — А. Дидуров), «Кеди» (А. Флярковский — Л. Дербенев), «Сентябрьская мелодия» (А. Флярковский — А. Дидуров).
— «Мелодия». Песни Юрия Антонова на стихи Игоря Кохановского. Ансамбль «Добрые молодцы» — «Прости, листопад» (Ю. Антонов), солист Роман Власенко, «Без тебя» (Ю.Антонов) — солистка Людмила Барыкина.
1978 — «Мелодия». Экранные мелодии. Песня из фильма «Ралли». Вокальная группа ансамбля «Добрые молодцы» и Оркестра Госкино под управлением Георгия Гараняна – солист Вячеслав Киселев.
1978 — «Мелодия». ВИА «Молодцы» — руководитель Анатолий Киселев (первый и единственный диск-гигант). Песни Александра Флярковского. «Прощальный вальс», «Стрижи», «Что будет», «Посмотри на меня», «Первый дождь» — песни из кинофильма «Розыгрыш» на стихи Алексея Ди-дурова, «Человек-Бог» (Н.Олев), «Россия» (М. Сергеев), «Мелодия сентября» (А. Дидуров), «Кеды» (Л. Дербенев).
1978 — «Мелодия». Песни на стихи Игоря Кохановского «Бабье лето» (диск-гигант) Ансамбль «Добрые молодцы» — «Трудная любовь» (А. Киселев), «Садовое кольцо», «Во всем виноват листопад», «Без тебя» (Ю. Антонов).
1978 — «Мелодия». «Для вас, женщины» — ансамбль «Добрые молодцы» — «День и ночь» (Ю.Саульский-М.Танич).
— «Мелодия». ВИА «Молодцы» — руководитель Анатолий Киселев. Песни Оскара Фельцмана.«Ты навсегда», «Место под солнцем», «Ты не со мной» (стихи Н. Олева), «Только взгляд» (Е. Долматовский).
— «Мелодия». ВИА «Молодцы» — руководитель Анатолий Киселев. Песни Анатолия Киселева. «Белая пелена» (В. Попков), «Что с тобой» (В. Татаринов), «Был месяц май» (И. Кохановский).
— «Мелодия». Ансамбль «Молодцы» — руководитель Анатолий Киселев. «Твой взгляд» (А. Киселев — Б. Дубровин), «Вот одна» (И. Якушенко — И. Шаферан), «Качели» (Л.Рида, русский текст М. Белякова), «Наша любовь» (П. Аэдоницкий — А. Дементьев).
— «Мелодия». «Плоская планета» — Песни на стихи Леонида Дербенева, (гигантский диск). Ансамбль «Добрые молодцы» — «Кентавры» (Е. Крылатов).
— «Мелодия». Евгений Крылатов «Представь себе» на стихи Леонида Дербенева. Песни из телефильма «Чародеи» (гигантский диск). Ансамбль «Добры молодцы» — «Песенка про снежинку» — в исполнении Оли Рождественской, «Кентавры».
1984 — «Мелодия». «Любовь к тебе придет» (гигантский диск) — Ансамбль «Добры молодцы» — «Утренняя песня» (Р.Рождественский)

компакт-диски :

— «Апрелевский саунд продакшн» — «Лев ушел из дома» (из архива фирмы «Мелодия»).
1995 — Четырехдисковый. ВИА «Добрые молодцы». «Все лучшие песни 70-х».
1995 — РМЖ. ВИА «Молодцы» — «Еще раз о футболе». Песни Александра Клевицкого на стихи Михаила Шаброва.
— «Морозные отчеты». ВИА «Добрые молодцы» — «Я помню в детстве…».
«Пойдем на море» — песни на стихи Игоря Кохановского.«Молодцы» — «Трудная любовь», «Садовое кольцо», «Мое богатство» (пластинки 1977 года).
«Бабье лето» — песни на стихи Игоря Кохановского — «Добрые молодцы» — солистка Людмила Барыкина — «Я без тебя проживу» (запись 1977).
— «Квадро-диск» ВИА «Добры молодцы» — «Золотая заря». (Старые и новые песни) — записано в 2004 году.

Фильмография

Музыкальный телефильм «Молодцы поют о России», 1970 г.
«Розыгрыш» — киностудия «Мосфильм» 1978 — музыкальный трек с песнями в исполнении вокальной группы «Добры молодцы» ВИА под руководством Анатолия Киселёва.
«Чародеи» — Одесская киностудия по заказу Гостелерадио СССР, 1982 год. Запись фонограммы. Участники ВИА исполняют эпизодические роли музыкантов самодеятельного ансамбля «Поморин».
«Домовые, или Сон в зимнюю ночь» — творческое объединение «Экран» 1987 — мультфильм для взрослых.
«32 декабря» — творческое объединение «Экран» 1988 — мультфильм для взрослых.

Написать отзыв о статье «Молодцы»

Примечания



Коллективы

Участие в альбоме и миньоны

Известные песни

Записи для фильмов

Отрывок, характеризующий Добрых молодцов

— Ваше превосходительство, — резким голосом прервал тишину князь Андрей, — вы изволили послать меня на батарею капитана Тушина.Я был там и обнаружил, что две трети людей и лошадей убиты, два оружия испорчены, а укрытия нет.
Князь Багратион и Тушин одинаково упрямо смотрели теперь на сдержанного и взволнованного Болконского.
— А если, Ваше Превосходительство, позвольте высказать свое мнение, — продолжал он, — то успехом дня мы более всего обязаны действиям этой батареи и героической стойкости капитана Тушина и его роты, — сказал он. Князь Андрей и, не дожидаясь ответа, тотчас встал и отошел от стола.
Князь Багратион взглянул на Тушина и, видимо, не желая выказывать недоверия к суровому суждению Болконского, и в то же время, чувствуя себя не в силах вполне поверить ему, склонил голову и сказал Тушину, что он может идти. Князь Андрей вышел за ним.
– Спасибо: ты выручил меня, голубчик, – сказал ему Тушин.
Князь Андрей оглянулся на Тушина и, ничего не говоря, отошел от него. Князю Андрею было грустно и тяжело. Все это было так странно, так не похоже на то, на что он надеялся.

«Кто они? Зачем они? Чего они хотят? И когда же все это кончится?» — думал Ростов, глядя на изменяющиеся тени перед собой. Боль в руке становилась все более и более мучительной. Сон был непреодолимым, в глазах прыгали красные круги, и впечатление от этих голосов и этих лиц и чувство одиночества сливались с чувством боли. Это они, эти солдаты, раненые и не раненые, это они давили, и взвешивали, и выкручивали жилы, и сжигали мясо в его сломанной руке и плече.Чтобы избавиться от них, он закрыл глаза.
Он забылся на одну минуту, но в этот короткий промежуток забвения он видел во сне бесчисленное количество предметов: он видел свою мать и ее большую белую руку, видел тонкие плечи Сони, глаза и смех Наташи, и Денисова с его голосом и усами , и Телянин, и вся его история с Теляниным и Богданычем. Вся эта история была одна и та же, что этот солдат с хриплым голосом, и это потом вся история и это то, что солдат так больно, безжалостно держал, давил и все тянули его руку в одну сторону.Он попытался отойти от них, но они не отпускали его плеча ни на волосок, ни на секунду. Было бы не больно, было бы здорово, если бы не тянули; но избавиться от них было невозможно.
Он открыл глаза и посмотрел вверх. Черный полог ночи нависал на аршин над заревом углей. Порошки падающего снега летели в этом свете. Тушин не вернулся, врач не пришел. Он был один, только по ту сторону костра теперь сидел голый солдат и грел его худое желтое тело.
«Я никому не нужен! Думал Ростов. — Некому помочь или пожалеть. А я была когда-то дома, сильная, веселая, любимая. Он вздохнул и невольно застонал со вздохом.
— Ай болит что? — спросил солдат, отряхивая рубаху над огнем, и, не дожидаясь ответа, крякнув, добавил: — Мало ли что народ избалован — страсть!
Ростов не слушал солдата.Он смотрел на порхающие над костром снежинки и вспоминал русскую зиму с теплым светлым домом,пушистой шубой,быстрыми санями,здоровым телом и со всей любовью и заботой семьи.— И зачем я пришел сюда! он подумал.
На следующий день французы не возобновляли своих атак, и остатки отряда Багратионова присоединились к армии Кутузова.

Князь Василий не учел своих планов. Еще меньше он помышлял о том, чтобы делать зло людям ради наживы. Он был всего лишь светским человеком, который преуспел в мире и сделал из этого успеха привычку. У него постоянно, в зависимости от обстоятельств, по сближению с людьми, составлялись различные планы и соображения, в которых он сам не вполне реализовывался, но которые составляли весь интерес его жизни. Не один и не два таких плана и соображения стояли на его пути, а десятки, из которых одни только начинали возникать у него, другие осуществлялись, третьи разрушались. Он не говорил себе, например: «Этот человек теперь у власти, я должен завоевать его доверие и дружбу и через него устроить себе паушальную сумму», или он не говорил себе: «Вот Пьер богат, я должен заманить его в жены моей дочери и занять нужные мне 40 тысяч»; но встретил его человек в силе, и в ту же минуту чутье подсказало ему, что этот человек может быть полезен, и князь Василий приблизился к нему и при первом удобном случае , без подготовки, по чутью, польстил, сошелся, поговорил о чем надо.
Пьер был у него под рукой в Москве, и князь Василий устроил его в кельи юнкера, что в то время равнялось чину статского советника, и настоял на том, чтобы юноша отправился с ним в Петербург и остаться в его доме. Как бы рассеянно и в то же время с несомненной уверенностью, что так и должно быть, князь Василий сделал все, что нужно было для того, чтобы женить Пьера на своей дочери. Если бы князь Василий думал наперед, то не было бы у него такой естественности в обращении и такой простоты и фамильярности в обращении со всеми людьми, стоящими выше и ниже его.Что-то постоянно влекло его к людям сильнее или богаче его, и он был одарен редким искусством улавливать тот самый момент, когда нужно и можно использовать людей.
Пьер, вдруг разбогатевший и граф Безухим, после своего недавнего одиночества и беспечности, чувствовал себя до такой степени окруженным и занятым, что только в постели ему удавалось оставаться наедине с самим собой. Ему приходилось подписывать бумаги, заниматься общественными местами, смысла которых он не имел четкого представления, о чем-то просить генерального директора, ехать в подмосковную усадьбу и принимать множество людей, не желавших знать о его существовании. раньше, а теперь обиделся бы и расстроился, если бы не захотел их видеть.Все эти разные лица — коммерсанты, родственники, знакомые — все были одинаково хорошо, ласково расположены к молодому наследнику; все они, очевидно и несомненно, были убеждены в высоких заслугах Пьера. Непрестанно он слышал слова: «При вашей необыкновенной доброте», или «при вашем прекрасном сердце», или «вы сами так чисты, граф…», или «если бы он был так же умен, как вы» и т. п., так он он искренно стал верить в его необыкновенную доброту и в его необыкновенный ум, тем более что, как и всегда, в глубине души ему казалось, что он действительно очень добрый и очень умный.Даже люди, которые раньше были злыми и явно враждебными, стали с ним нежными и любящими. Такая злая старшая из княжон, с длинной талией, с приглаженными, как у куклы, волосами после похорон пришла в комнату Пьера. Опустив глаза и беспрестанно вспыхивая, она сказала ему, что очень сожалеет о возникших между ними недоразумениях и что теперь не считает себя вправе просить ни о чем, кроме разрешения, после постигшего ее удара, остаться на несколько недель в доме, который она так любила и где столько жертв.Она не могла не плакать при этих словах. Тронутый тем, что эта статуя, похожая на принцессу, могла так сильно измениться, Пьер взял ее за руку и извинился, сам не зная почему. С этого дня княжна стала вязать для Пьера полосатый платок и совсем к нему переменилась.
— Сделай это для нее, mon cher; все-таки она много страдала от покойника, — сказал ему князь Василий, давая ему подписать какую-то бумагу в пользу княжны.
Князь Василий решил, что эту кость, купюру в 30 тонн, надо еще бросить бедной княгине, чтобы ей не пришло в голову говорить об участии князя Василия в деле о мозаичном портфеле.Пьер подписал счет, и с тех пор княгиня стала еще добрее. Привязались к нему и младшие сестры, особенно младшая, хорошенькая, с родинкой, часто смущала Пьера своими улыбками и смущением при виде его.
Пьеру казалось настолько естественным, что его все любят, настолько казалось бы неестественным, если бы его кто-то не любил, что он не мог не верить в искренность окружающих его людей. Более того, он не успел задаться вопросом об искренности или неискренности этих людей.Ему постоянно было некогда, он постоянно чувствовал себя в состоянии кроткого и веселого опьянения. Он чувствовал себя центром какого-то важного общего движения; чувствовал, что от него постоянно чего-то ждут; что, если бы он не сделал этого, то расстроил бы многих и лишил бы их того, чего они ожидали, но сделай то и это, все будет хорошо, — и он сделал то, что от него требовалось, но это что-то хорошее было еще впереди.
Более всех в это первое время и делами Пьера, и им самим владел князь Василий.Со времени смерти графа Безухого он не отпускал Пьера. Князь Василий имел вид человека, отягощенного делами, усталого, измученного, но из сострадания не мог он окончательно бросить этого беспомощного юношу, сына своего друга, apres tout, [в конце концов] на произвол судьбы и жулики, и с таким огромным состоянием. В те немногие дни, что он оставался в Москве после смерти графа Безухого, он вызывал Пьера к себе или приезжал к нему сам и предписывал ему, что ему нужно делать, таким тоном усталости и уверенности, как будто говорил каждый раз :
«Vous savez, que je suis accable d» madees et que ce n «est que par pure charite, que je m» occupe de vous, et puis vous savez bien, que ce que je vous offer est la seule selected faisable. [Знаешь, я завален делами, но было бы беспощадно оставить тебя так; конечно, то, что я тебе говорю, единственно возможное.]
— Ну, друг мой, завтра мы, наконец, едем, — сказал он ему однажды, закрыв глаза, касаясь пальцами его локтя, и в таком таким тоном, как будто то, что он говорил, было давно решено между ними и не могло быть решено иначе.
— Завтра едем, я дам тебе место в моей коляске. Я очень счастлив. Все важное здесь.И я действительно должен был быть. Вот что я получил от канцлера. Я спросил его о тебе, а ты зачислен в дипломатический корпус и сделан камер-юнкером. Теперь дипломатическая дорога для вас открыта.
Несмотря на силу тона усталости и уверенности, с каким были произнесены эти слова, Пьеру, так долго думавшему о своей карьере, хотелось возразить. Но князь Василий перебил его тем воркующим, басовым тоном, который исключал возможность прерывать его речь и которым он пользовался в случае надобности для крайней убедительности.
— Mais, mon cher, [Но, милый,] Я сделал это для себя, для своей совести, и не за что меня благодарить. Никто никогда не жаловался, что его слишком любят; и тогда ты свободен, даже если завтра уйдешь. Вы сами все увидите в Петербурге. И вам давно пора уйти от этих ужасных воспоминаний. — вздохнул князь Василий. — Так себе, душа моя. И пусть мой камердинер поедет в вашей карете. Ах да, я только забыл, – прибавил князь Василий, – вы знаете, mon cher, что у нас были счета с покойником, так что я получил его из Рязани и оставлю: он вам не нужен.Мы будем считаться с вами.
То, что князь Василий называл из «рязанских», было несколько тысяч ренты, которую князь Василий держал дома.

Сценарий концерта «Музыка волшебной страны». Сценарий выездного концерта учащихся музыкальной школы

«Мы к вам с концертом.» Сценарий выездного концерта

Голешихина Марина Александровна. Класс баяна, МБОУ ДОД «Тасеевская детская музыкальная школа»

Описание работы: МБОУ ДОД «Тасеевская детская музыкальная школа» активно сотрудничает с дошкольными учреждениями Тасеевского района. Для привлечения детей в музыкальную школу и успешного проведения нового набора первоклассников педагоги и учащиеся МБОУ ДОД «Тасеевская ДМШ» ежегодно проводят выездные концерты в детских садах и школах области. Этот сценарий представлен в виде концерта-путешествия в страну музыки. В нем все органично связано: концертные выступления преподавателей и учащихся музыкальной школы; игры, загадки для детей, а главное, зрители не просто зрители, а принимают активное участие в концерте.

Назначение: Предлагаемый сценарий адресован педагогам детских музыкальных школ, школ искусств, клубов при Дворцах культуры и различных кружков.
Материал предназначен для детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Адрес: Пропаганда музыкального искусства среди детей дошкольного и младшего школьного возраста.
Задачи:
Формировать интерес к учебе в музыкальной школе;
Обогатить духовный мир детей музыкальными произведениями;
Развивать у детей познавательный интерес к музыке;
Воспитывать любовь к музыке как к искусству, обладающему наибольшей силой эмоционального воздействия на человека.

Необходимое оборудование для проведения:
Музыкальный центр или любое устройство, предназначенное для воспроизведения музыки;
Микрофоны,
Музыкальные инструменты: баян, фортепиано.
Картинки музыкальных инструментов

Б/у Книги:
При разработке сценария праздника использовались некоторые стихи и загадки из Интернета, а также стихи собственного сочинения

Регистрация: Зал празднично оформлен с воздушными шарами, бумажными купюрами, цветами.( Зал может быть оформлен в любом стиле на усмотрение организаторов мероприятия)

Сценарий концерта:

Ведущий:
Девочки и мальчики
Воспитатели, родители!
Наш музыкальный концерт,
Видишь, хочешь?
Слышали, как играют
Молодые таланты?
Послушайте, как они поют
Наши музыканты?
Тогда свои места
Спешите брать,
И музыку, искусство
Наслаждайтесь сегодня!
Но прежде чем мы начнем,
Наш музыкальный концерт,
Я вам, друзья мои,
Открою один секрет.
Наш концерт необычный,
И не совсем знакомый
Концерт наше путешествие
В прекрасную страну.
Страна, где льются звуки
Где нет места скуке
Где все поют, играют
И сердце замирает!

Ведущий: Ну что, ребята, догадались, в какую страну мы с вами поедем?
Ответы ребята
Ведущий: Конечно, в страну музыки. В этом нам помогут учащиеся и педагоги Тасеевской детской музыкальной школы.Готовы путешествовать? С чем мы возьмем наше путешествие? Какие виды транспорта вы знаете?
Ответы детей
Ведущий: Предлагаю начать наше путешествие на машине. Представьте, что вы настоящие водители. Займите свои места, пристегните ремень безопасности, возьмитесь за руль и отъезжайте….. ( Ребята вместе с ведущим изображают водителей за рулем автомобиля).

Ведущий: Ребята, мы очень долго ехали, и наконец приехали.Наша первая остановка. И называется она «Фортепианная станция». Как вы думаете, что это за станция и что они здесь делают?
Ответы детей
Ведущий: Правильно, на станции с таким названием вы услышите, как ребята из музыкальной школы играют на замечательном пианино.

Кафедра фортепиано,
Здесь обучают пианистов.
Все играют на пианино
Они живут в дружбе с музыкой.

Музыкальные номера пианистов

Ведущий: Ну что, едем дальше.Только теперь мы полетим на самолете. Вы согласны? Займите свои места, пристегните ремни безопасности. Мы полетели… ( Ребята вместе с ведущим изображают самолет — руки в стороны, и произносят звук «УУУУУ» )

Ведущий: Где приземляемся? Какая остановка? И эта остановка волшебная, таинственная. Ребята, а вы любите отгадывать загадки? Сейчас я задам вам загадки про музыкальные инструменты, а вы должны их отгадать. Готовый?

Три струны, играет громко
Этот инструмент — «треуголка».
Узнай скорее
Что это? ( балалайка)

Со мной легко в поход
Со мной весело в пути,
А я крикун и я дебошир
Звоню, кругом. .. Барабан

У него плиссированная рубашка
Любит танцевать сидя на корточках,
Он танцует и поет —
Если попадется в руки.
На нем сорок пуговиц
С перламутровым огнем.
Веселый парень, а не дебошир
Наш голосистый … Аккордеон

Струна звенит, она поет,
И каждый слышит ее песню.
Шесть струн играют на чем угодно
И этот инструмент всегда в моде.
Он никогда не состарится.
Назовем этот инструмент… Гитара

Из аккордеона он родился,
С фортепиано я подружился.
Тоже похоже на баян.
Как ты его называешь? Аккордеон

Умеет играть и на «форте» и на «фортепиано»,
За это его прозвали … Фортепиано

Ведущий: Ну, ребята молодцы, отгадали все загадки. Мы продолжаем наше путешествие. Мы снова летим на самолете.
Ведущий: ( за кадром слышен звук баяна) Ребята, вы слышите эти волшебные звуки? Куда это мы летели с тобой. Выходит аккордеонист. Я реализовал. Мы прилетели на станцию Народная. Почему это так называется? Потому что здесь вы услышите, как студенты народного отделения играют на аккордеоне.А баян — русский народный инструмент.

Ведущий:
В народном отделе
Есть баян, аккордеон.
Нужно потратить много энергии
Чтобы он красиво звучал.

Музыкальные номера студентов фольклорного отделения

Ведущий: Путешествуете дальше? Только на этот раз мы поедем с тобой на поезде. Займите свои места. И поехали. ( Ребята вместе с ведущим представляют поезд ).
Ведущий: Мы прибыли с вами на игровую станцию. Ребята, вы любите играть? Тогда предлагаю вам немного поиграть. Готовый?
Кто почистил зубы утром? Хлопайте в ладоши.
Кто забыл почистить зубы? Почувствуйте себя свободным тоже.
Кто утром зарядку делал? Хлопните в ладоши
Кто забыл сделать упражнения, тоже не медлите.
Кто ел манную кашу? Хлопните в ладоши
Кто еще не ел, тоже не сомневайтесь.
В тихий час ты кто спал? Хлопайте в ладоши
Кто бушевал в тихие часы, тоже не медлите.

Ведущий: А вот еще одна замечательная игра — Угадай мелодию. Ребята, вы любите смотреть мультфильмы? А вы знаете песни из детских мультфильмов? Теперь для вас будут звучать фрагменты детских песенок, а вам предстоит их отгадывать.

Игра Угадай мелодию

Ведущий: Молодцы ребята, вы отгадали все песни. И нам пора двигаться дальше. Едем снова поездом. Займите свои места и поехали.

Ведущий: Приехали на станцию Вокальная.
Если голос тебе дан с детства,
Друзья тебя научат
На вокальном отделении
Пой, как соловей.

Музыкальные номера студентов хорового отделения

Ведущий: Ну что, ребята, наше путешествие подошло к концу. Нам пора возвращаться домой, в наш любимый Детский сад… В этот раз мы полетим с вами на воздушном шаре… Мы надуваем все щеки, и мы полетели (Ребята вместе с ведущим надувают щеки и сдуть). Ну вот мы и снова с вами в нашем любимом детском саду.
Вам понравилось путешествие? Вам понравилось, как ребята играют на музыкальных инструментах и поют? Хочешь научиться играть и петь так же???

Ведущий: Если хочешь только
Спроси у мам.
Сегодня, завтра, послезавтра,
Приведу вас к нам в школу.
Посвятить тебя в музыканты,
И тебе дадут медали.
Принесите мамам дочек,
Ну а бабушки — это внуки.
Для игры на инструментах
Детям надо подрасти
В первый класс берут не всех,
И только с шести лет.
Среди сказочных мелодий
Звонких нот и умных книг,
Не успеешь оглянуться
Уже как выпускник.
Вы о нашем приглашении
Постарайтесь не забыть.
Желаем вам, ребята
Всегда дружить с музыкой.
Ждем вас в музыкальной школе.

МБУДО «Детская школа искусств», г. Усинск

Сценарий концерта Music Lounge

«Музыка — Страна чудес»

Площадка — Д/сад №16.

Студенты — воспитанники подготовительной и старшей группы

Организатор и сопровождение мероприятия — И.Ф.

Автор сценария и ведущий концерта — С.В. Пугина

«Музыка — волшебная страна»

Музыка — волшебная страна

Мы сейчас туда поедем

Она хранит много разных тайн

И я готова открыть их вам

Но волшебная страна

Видны лишь избранные (не всегда, не всем видны)

Видит тот, кто слышит
И еще, кто дышит в такт с ней.

В нем танцуют и поют
Играют радугой
Звуки там живут вместе,
Они переливаются красками.

Здравствуйте дорогие ребята!

Как вы уже догадались, мы сейчас отправляемся в волшебную страну.

А как называется эта страна, ты сам мне скажешь. Это музыка.

Вы впервые отправляетесь в такое необычное путешествие?

Итак, чтобы не заблудиться и не попасть в коварные музыкальные ловушки — вам нужен проводник. Я буду таким проводником. Я проведу вас по музыкальным тропам, открою секреты, как слушать музыку, чтобы слышать и видеть чудеса, и даже помогу, как перемещаться в будущее и прошлое без машины времени.

Музыка может рассказать вам все.

Многие из вас, наверное, думали, как она может говорить, если она без слов? А как мы можем что-то увидеть, если звуки невидимы? И вы правы. Вы не можете видеть, трогать и чувствовать запах музыки. Но почувствовать и понять ее настроение может каждый.Музыка может быть веселой и грустной, угрожающей и ласковой, мягкой и грубой. Вместо слов и красок музыка говорит с нами звуками, которые сплетаются в мелодию. И говорит она голосами разных инструментов.

В нем можно услышать все, что душе угодно. Пение птиц и шелест листьев, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца, и даже капризы и шутки детей, и многое другое.

Наше путешествие начнется — вокальный ансамбль… Ансамбль — это когда в выступлении участвуют несколько человек. А слово вокал означает, что номер исполняется человеческим голосом. В сопровождении вокального пения — концертмейстер. Концертмейстер – музыкант, играющий на фортепиано.

Итак, наши самые юные музыканты могут предложить вам кое-что вкусненькое…

исполнят песню

А.Петряшова «Булочка с творогом»

Ну вот мы и освежились, теперь перенесемся на радужные острова. Это название произведения, которое будет исполнено

2.Якубовский Богдан (3 класс)

Балавленков А. «Радужные острова»

На календаре — Золотая осень, а у нас на севере уже зимняя погода: снег и мороз. Колобова Анна представит спектакль «Весенний день», который напомнит звуки весны и радостное настроение, которое испытывал каждый при виде журчания ручья и пения птиц. Послушайте и представьте очаровательный «Весенний день»

3
. Колобова Анна

стр.Шевченко «Весенний день» (2 класс)

Теперь я хочу спросить вас. Кто из вас любит маршировать? Я думал, это твое любимое занятие… А теперь скажи мне, под какую музыку особенно приятно и радостно маршировать (под четкую, веселую, веселую, но не очень быструю). Совершенно верно. Но мы в волшебной стране.

Попробуйте угадать, какие животные сейчас будут маршировать? Вы никогда не угадаете! Поросята. Давайте послушаем, как они это делают.

4. Данилюк Олеся (2 класс)

Б.Берлин «Походные поросята»

Кто знает сказку «Три поросенка» без труда отгадает мою загадку. Но у меня есть одно условие. Если догадаетесь по моим первым словам, кто это — не спешите выкрикивать. Дождитесь момента, когда нужно будет произнести это слово. И сказать это всем вместе. Для музыкантов, когда все играют вместе в оркестре, это называется тутти. Вот мы сейчас, как в оркестре, вместе скажем ответ. А так внимание.

Все время рыщет по лесу,

Он кого-то ищет в кустах

Он вылез из кустов зубами

Кто это говорит . ..

(Волк)

Молодец! Так будет называться следующее произведение, которое исполнят

5. Новоселов Иван

Весняк Ю. «Серый волк»

А теперь вспомним, что такое вальс. (Ответы). Правильно, танцевать. Слово «вальс» означает «вихрь». Как вы думаете, как это танцуется? (Ответ.) Правильно, крутится легко и плавно. А когда-то его танцевали во дворцах и огромных залах. Дамы были одеты в красивые бальные платья, а кавалеры в строгие черные костюмы, которые назывались фраками.Но попробуйте угадать, кто будет танцевать вальс на нашем концерте? Ну, я не буду тебя мучить. Это петушки!

Давайте послушаем, как они это делают.

6. Ерошин Никита (2 класс)

А.Стриббог «Вальс петушков»

А сейчас мы послушаем еще один вальс, его будет исполнять Саша Иванов. Саша будет играть на струнном инструменте. И на какой — это будет моя следующая загадка… Готовы?

Этот инструмент всегда в моде.

Шесть струн играют что угодно
Он никогда не состарится.
Этот инструмент мы называем… (гитара)

7. Иванов Саша

В. Калинин «Вальс»

Какая прелесть эта скрипка!
Плывут нежные звуки
Дарят всем улыбки
К добру призывают всех

Скрипка
один из старых струнных инструментов… Никто не знает
точная дата рождения скрипки .

Давным-давно охотник натянул тетиву лука и, отпустив ее, услышал звук.С тех пор, как предполагают ученые, и начались эксперименты по созданию скрипки. На скрипке играют смычком, который появился намного позже. Его делали из волос конского хвоста.

Скрипка стимулирует мозг. Недаром многие выдающиеся умы любили на досуге играть на этом волшебном инструменте, чтобы подготовить разум к рождению новых идей (Шерлок Холмс и Эйнштейн).

Зазвучит скрипка Ария — (Итальянская ария). Так музыка относится к оперному спектаклю, исполняемому сольными певцами в сопровождении оркестра. Но иногда так называют мелодичные мелодичные произведения для разных инструментов.

8. Ялиева Александра

А. Перселл «Ария»

И снова звучит марш. На этот раз у нас Гуси маршируют

9. Выдрина Виолетта

Р. Петерсон «Марш гусей»

Ребята, сейчас будет звучать грустная мелодия, про одну очень добрую девушку, угадайте о ком идет речь

Я с королевского бала
Сбежал один раз
И хрустальный башмачок
Случайно потерял.

10.Демина Юлия

М.Малевич «Золушка грустит»

А сейчас будет звучать немного необычный танец буги-вуги. Это современный танец, в котором могут быть резкие и даже грубые движения. Музыка, которая его сопровождает, также не отличается нежностью и изяществом.

1. Этот парный танец из Северной Америки, свободная композиция, исполняемая в умеренно быстром темпе
2. Стиль джазовой музыки. Буги-вуги — стиль игры на фортепиано в сопровождении блюза, свободной импровизации под характерный повторяющийся мелодико-ритмический рисунок баса. Родился в США в конце. 19 век)

11. Барахоева Джумана (2 кл.)

Э. Градески «Наглый буги-вуги»

Теперь мы попадаем в сказочную страну и наблюдаем, как играют маленькие эльфы. Вы знаете, кто такие эльфы? (Ответы)

Эльфы — это красивые, светлые волшебные существа, духи леса, дружелюбные к человеку. Их изображали маленькими и крылатыми, как младенцы — .

12. Носова Лолита

Б.Фроде «Танец эльфов»

С инструментом, который вы сейчас услышите, связана очень грустная вещь.
история.
Легенды гласят, что в древности существовал бог, защищавший пастухов и домашний скот. Его звали Пан.

Он был похож на лесного демона, получеловека, с козлиными ногами, козьей бородой и рогами. Он вселял в людей «панический» ужас.

Однажды он влюбился в прекрасную нимфу Сиринкс, но она так испугалась его появления, что стала убегать от него.Вскоре ее путь преградила река, и она попросила речного бога спрятать ее. Речной бог превратил ее в прибрежный тростник.

Огорченный Пан сделал из этого тростника многоствольную флейту и назвал ее «Сиринкс». Ее также называют флейтой Пана.

Звук этой флейты печален, словно Пан вспоминает прекрасную нимфу.

И от этой древней флейты родились все остальные флейты, в том числе и эта, которая будет исполнять пьесу с очень красивым названием Эль е гия, что в переводе означает
жалобная песня, (греч. elegeia, от elegos)

13.Шайдурова Анастасия (6кл флейта)

Ю. Должиков «Элегия»

Путешествие продолжается, и теперь мы направляемся в лето. Попробуйте сами отгадать название следующего произведения… Для этого вам нужно отгадать следующую загадку:

Гром в небе загрохотал
Весь дом трясется
Я закрыл глаза.
Что на улице? — ….. ( гроза )

Правильно, конечно, гроза. Теперь Хильденбранд София продемонстрирует, как музыка может превратить простые звуки в грозу.

14. Хильденбрандт София

А. Гедике «Гроза»

Ты так хорошо отгадываешь загадки, что я задам тебе еще одну. Например, угадайте

о каком музыкальном инструменте идет речь?
Зубы черные и белые подряд.
Не бойся — не кусай
Если дотронешься, будет звук.
(фортепиано)

15. Фахретдинова Рената

В. Игнатьев «Осел Иа»

Музыка рассказывает о красоте родного края и позволяет совершать увлекательные путешествия в дальние страны.Теперь мы посетим Венецию и покатаемся на итальянской лодке. Город Венеция буквально стоит на воде. Вместо тротуаров здесь каналы, а люди передвигаются только на лодках. Эти лодки не похожи друг на друга. Хозяева украшают и одевают их с большой любовью. Эти своеобразные лодки называются гондолами. А гондольер — это тот, кто управляет гондолой. Венецианские гондольеры были известны как прекрасные певцы. И горожане долго слушали их пение.

16. Артеева Софья

Ф.Мендельсон «Песнь венецианского гондольера»

А в конце нашего концерта прозвучит веселая полька с необычным названием Trick-Truk.

Trick-track вовсе не означает игру в нарды или нарды, которые по-немецки называются французским названием `Tric-trac`. Trich-trach на венском диалекте означает «болтовня» или «сплетни».

Своим необычным названием и игривым ритмом полька обязана пуделю жены композитора, собаке по кличке Трич-Трач.

Немецкое слово «Tratsch» означает «сплетни, болтовня», а слово «хитрость» не имеет никакого значения.«Музыка польки энергична, и я догадался, что многие танцоры садятся, пока она играет, и разговаривают, пока играет вальс». Название — пример того, как маэстро Штраус играл словами.

17. Михайлова Лера

И. Штраус «Полька Трюк Грузовик»

Вот и закончился наш концерт. Юные музыканты детских школ искусств были рады сыграть для вас. Вы отличные слушатели! Поэтому мы рады пригласить вас в нашу волшебную страну, которая называется Музыка. До скорого!

Концертная программа Музыкальной гостиной

«Музыка — волшебная страна»

16.10.2015 (четверг 10:30)

1. Петряшова А. «Булочка с творогом»

Исполняет вокальный ансамбль студентов подготовительной группы:

Колобова Маша, Колобанова Ксения

2. А. Балавленков «Радужные острова»

Исполняет Якубовский Богдан (3кл.)

3. П.Шевченко «Весенний день» (2 кл.)

Колобова Анна (2кл.)

4.Б.Берлин «Походные поросята»

Данилюк Олеся (2 кл)

5.Ю. Весняк «Серый волк»

Новоселов Иван

6. А.Стриббог «Вальс петушков»

Ерошин Никита (2 класс)

7. В. Калинин «Вальс»

Иванов Саша (2кл.)

8. А. Перселл «Ария»

Ялиева Александра (2кл.)

9. Р. Петерсон «Марш гусей»

Выдрина Виолетта

10.М. Малевич «Золушка грустит»

Демина Юлия (3кл.)

11. Э. Градески «Заносчивый буги-вуги»

Барахоева Джумана (2 кл. )

12. Б. Фроде «Танец эльфов»

Носова Лолита (3кл.)

13. Ю.Должиков «Элегия»

Шайдурова Анастасия (6кл)

14. А.Гедике «Гроза»

Хильденбрандт Софья (6кл)

14.

Фахретдинова Рената (2кл.)

16.Ф. Мендельсон «Песнь венецианского гондольера»

Артеева Софья

17. Михайлова Лера

И. Штраус «Полька Трюк Грузовик»

Музыка. Что она значит в нашей жизни? Что мы чувствуем, когда слушаем разную музыку? Музыка – это целый мир необычных звуков, ярких красок в звучании. Это мир красоты, фантазии и глубоких чувств.

Музыка — это прекрасное занятие.

Волновать сердца людей,

Недостаточно выучить произведение по нотам,

Мы должны научиться колдовать.

Вам нужно понять язык снежинок

Напиши, о чем поют капли,

Или вдруг на крыльях журавлей

Улетай в далекие края.

Должен превратиться в плюшевого мишку

Залезть с грохотом на сосну,

Или порхать, как тонкая травинка

У прозрачного лесного ручья.

Тот, кто знает и умеет

Он приносит счастье в каждый дом.

Попробуй скорее сделать сам

Добрый музыкант — колдун.

Звучит сочинение Степанян А., 6 класс Преподаватель Шипулина Л.Н. Детская музыкальная школа № 3 в Тамбове.

Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз». То есть музыка – это вид искусства. Она заставляет людей плакать и смеяться, она затрагивает самые чувствительные струны человеческой души.

Ветер поет еле слышно

Липа вздыхает у сада…

Чувствительная музыка живет повсюду —

В шелесте трав

В шуме дубрав —

Вы просто должны слушать.

Поток течет громко.

Гром падает с небосвода —

Это мелодия его вечная

Мир наполнен природой!

Тихие слезы мои

Уиллоу падает у брода…

Трелью встречает соловьиную ночь.

Шум ветвей, песня дождей

Мир наполнен природой.

Птицы встречают рассвет

Ласточка рада солнышку!

Чувствительная музыка живет повсюду, —

Вы просто должны слушать.

Звуки А. Хачатурян «Подражание народу» исп. уч. 6 кл. Талалаева О., педагог Шипулина Л.Н. Детская музыкальная школа №3 Тамбов.

Музыка способна передать красоту родного края.

Над тихой рекой цветет яблоня.

Сады стоят, задумавшись.

Какая умная Родина,

Она сама как чудесный сад!

Река играет рябью,

В ней рыба вся из серебра,

Бежит неторопливая волна

Бескрайность полей ласкает взор.

Какая счастливая родина

И это счастье все для нас!

музыка И.Хрисаниди слова В.Катанова «Родина» исполнительный директор Красносвободненской детской музыкальной школы, педагог. Сергеева О. Л.

Музыка – часть нашей жизни. Она может рисовать портреты как сказочных персонажей, так и настоящих птиц и животных. Например,

Гоп, гоп! Лошадь жива

И с хвостом и с гривой,

Он качает головой

Вот как красиво!

Я сел на свою лошадь

А я руками держусь.

Посмотри на меня,

Я пошел к маме.

Это стихотворение красочно иллюстрирует пьесу П.И.Чайковского «Игра лошадей» на испанском языке. Лазарева В. 6 кл. преподаватель Марьяч А.Ю. Красносвободненская детская музыкальная школа.

Музыка может передать настроение человека: грусть, тревогу, радость и горе; передавать звуками состояние природы, погоды. Вы можете танцевать под музыку.

Кружение очаровывает осень

Стан светлых дней ликует,

Душа трепещет от волнения

В свечах рябиновых огней.

В прохладе сонного томления,

Из глубин таинственных глубин,

Я слышу робкую молитву

Румянец сверкающих рябин.

Печаль упала как листья

Горение в зареве пожаров

Наносит осенние краски кистью,

На полотне апельсиновых кустов.

Мелодия звучит просто

Из источника моей души,

Стая серых вдалеке

Парит в сиянии лучей.

Душа поет, Осенние танцы,

Подкрасив улицы в пёстрый серый цвет,
На руку ярмарки огней,

Танцуя вальс в моей душе. ..

Вальс до-диез минор Ф. Шопена исполняется на испанском языке. Степанян, педагог Шипулина Л.Н. Детская музыкальная школа № 3 в Тамбове.

Музыку мы встречаем везде: в кино, в театре, на концертах, на телевидении, радио, в обычных буднях, на празднике.

День рождения В. Шаинского на испанском звучит для вас. Попова Д. преподаватель 4 класса Шипулина Л.Н. Детская музыкальная школа № 3 в Тамбове.

Большое значение имеет музыкальное сопровождение в фильмах. В котором по звучащей музыке зритель может понять, что будет дальше, а также лучше понять чувства героев. Например, песня «Темная ночь» из кинотеатра «Два солдата» повествует о вере, любви и надежде.

Темная ночь, только пули свистят по степи,

Только ветер гудит в проводах

тускло мерцают звезды.

Темной ночью, любовь моя, я знаю, что ты не спишь

И у кроватки ты слезу тайком утрешь.

Как я люблю глубину твоих нежных глаз

Как мне сейчас хочется прижаться к ним губами!

Темная ночь разделяет нас, любимый,

И лежала между нами тревожная черная степь.

Я верю в тебя, мой дорогой друг,

Эта вера хранила меня от пули в темную ночь…

Я рад, я спокоен в смертельном бою:

Я знаю, ты встретишь меня с любовью

что бы со мной не случилось…

Смерть не страшна, мы с ней не раз

встретил в степи…

И вот она кружится надо мной.

Ты тоже ждешь меня у кроватки

ты не спишь

И поэтому я знаю, что со мной ничего не случится.

Звучит фортепианная транскрипция песни Н. Богословского «Темная ночь» из кинофильма «Два солдата» на испанском языке. Талалаева О. 6 кл. преподаватель Шипулина Л.Н. Детская музыкальная школа №3 Тамбов.

Много тайн было сказано о музыке. И что же ты знаешь. Позвольте мне и я познакомить вас с некоторыми из них.

Гитарные струны, терпение, талант

Плюс вдохновение равно … (музыкант)

Как выглядит пианино

На работающей машине?

У них есть одна деталь.

Вызывается. .. (педаль)

На концерте без сомнений

Это восклицание восхищения. (Браво)

Чтобы артист больше танцевал,

Угадайте, что кричала публика? (бис)

Тридцать мальчишек

Они стоят на ступеньках.

И с улыбкой в весенний день

Детские спектакли… (хор)

Лось. О. Егорова на сл. Г. Георгиева «Песнь о дружбе» исп. св. хор Красносвободненской детской музыкальной школы, педагог Сергеева О.Л.

Музыка, как и поэзия, может хорошо передать юмор.

Звучит Юмореска Р. Щедрина на испанском языке. Лазарева В. 6 кл. преподаватель Марьяч А.Ю.

Музыканты часто шутят друг с другом. Например,

Бабушка с внучкой на кухне:

Да, в наше время музыка была намного мелодичнее.

— Бабушка, а этот миксер работает! …

Папа, а кем работает тетя Клава?

Она музыковед!

Нет, музыковед дядя, а она музыковед!

В театре перед началом спектакля муж объясняет жене:

— События второго акта происходят годом позже.

— Наши билеты останутся действительными? — испуганно спрашивает жена.

Смех смех, однако, музыка явление очень древнее, истоки его велики, далеки и неведомы.Существует множество легенд о появлении музыки. В греческих мифах рассказывается о Пане, который изобрел пастушью флейту. Однажды Пан сидел на берегу реки и дул в камыши. Он заметил, что дыхание, проходящее через них, издавало грустные звуки. Он сломал трости разной длины, связал их вместе и получился таким образом музыкальный инструмент… А теперь послушай музыкальную легенду и подумай, что это такое.

Звучит С. Майкопар Легенда на испанском языке. Степанян А. 2 класс. преподаватель Шипулина Л.Н. Детская музыкальная школа № 3 г. Тамбова.

Музыка заставляет думать, волноваться, мечтать. его трудно не любить и не ценить.

Что может сравниться с музыкой по звучанию!

Шум леса? Песня соловья?

Бушует гроза? Журчание ручья?

Не могу найти сравнения.

Но всякий раз, когда душа в смятении —

Любовь или печаль, веселье или печаль

В любом настроении и

Внезапно начинает играть музыка.

В душе; звучит на струнах подсознания,

Гремит в литавры и бьет в тарелки, —

Перенос радости или страдания —

Душа сама, казалось бы, поет!

Звуки «Спасибо, музыка!» муз. М Минькова, тексты песен .Д. Иванова в исп. уч. 6 кл. Лазарева У учителя. Сергеева О. Л.

Думаю, можно согласиться со словами Л. Бетховена «Музыка должна высекать огонь из сердца человека». Что это означает? — Музыка не должна оставлять человека равнодушным.Не случайно говорят: «Хороша музыка, которая делает человека лучше», и добавляют «красивое пробуждает добро».

Наш концерт окончен, спасибо за внимание.

МБУ ДО «Тетюшская ДШИ»

Тематический концерт

«Подари музыку!»

Сценарий и подборка стихов О. В. Екатерининой

2016

Ведущий: Здравствуйте, дорогие ребята, дорогие взрослые!

— 1 —

Весь мир прекрасен и зовет

Содержит в себе музыку.

В нем рев волн о берег бьется

И трепет листьев сентября.

Музыка волнует, волнует,

Пробуждает красоту.

И никто никогда не сможет

Сравниться с ней по волшебству… (В.Степанов)

Мы начинаем наш праздничный концерт.

— 2 —

Музыка передается от сердца к сердцу и оказывает на человека огромное энергетическое воздействие.

«Мне было бы очень жаль, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей, я старался сделать их лучше», — сказал Гендель.

«Музыка — посредник между жизнью ума и жизнью чувств» — это слова Бетховена.

Звучит «Песня кота Леопольда», музыка Е. Крылатова. Исполняет инструментальный ансамбль

Екатеринина О.В., Культина Ангелина.

— 3 —

Поднимитесь по ступеням дощатого настила

На платформу, где снятся ангелы

Колокольчик, звонящий сны.

Есть такое звенящее счастье:

Возьми веревки,

Потяни и да соберутся звуки

Направь их мажором на звон.

Есть такое звенящее счастье:

Всей душой устремиться к небесам,

Живой молитвой насытиться

Среди дающих живую старину.

Предлагаем Вашему вниманию несколько пьес из фортепианного цикла О. В. Екатерининой «Православные миниатюры»

«Колокола» в исполнении Дианы Промзелевой.

— 4 —

Но вот небо над рекой светлеет,

И свежий ветер будит колокольню.

Она стоит алтарные свечи

За все что есть, что было и что будет!

— 5 —

Мой ангел прилетел ко мне однажды…
Тихо сел на край окна…
Он сказал легко и искренне о важном:
-Сегодня ты грустишь и ты одна…
Он говорил мне в тишине, не на словах…
его глаза смотрели мне в душу…
и мы молча понимали друг друга…
это не всегда бывает на земле..

Посмотрев ему в глаза, он смахнул улыбку с лица…
обнял его крыло и тихо прошептал…
Не верь словам, что счастье хрупко. ..
Пойми, твой час еще не пришел ..

На сцене Романова Мария. Спектакль «Ангелы» из фортепианного цикла «Православные миниатюры», музыка О. В. Екатерины

— 6 —

Музыка — лучшее лекарство и, как сказал Мартин Лютер, «лучшее утешение для скорбящего человека».

Звуки льются, печаль глубокая,

Бесконечной тоски полны:

Потом рассыплются высокой трелью,

Застынут тихим нахлыном волн.

Звуки, звуки! Что ты плачешь о

Что в тебе пробуждается жгучая печаль?

Или в счастье ты теряешь веру,

Или ты страстно сожалеешь о прошлом? (Вячеслав Иванов)

— 7 –

Танцы зародились в глубокой древности.Они были частью ритуалов. Их основное назначение – организация движений танцующих людей. Народные танцы родились из характера народа, его жизни и образа

классы. Николай Васильевич Гоголь обратил внимание на национальную самобытность народных танцев. Каждый из них имеет свой неповторимый темп, ритм, характер движений.

— 8 —

Еще великий русский писатель Иван Тургенев отмечал, что «Музыка есть разум, воплощенный в прекрасных звуках», а Лонгфелло называл музыку «универсальным языком человечества».

Ровно семь цветов радуги

И в музыке семь нот.

На земле на радость нам

Музыка живет вечно.

Исполняет инструментальный ансамбль Екатерининой О.В. композитора Б. Савельева.

— 9-

«Музыка — это откровение выше мудрости и философии».

Поговори с моей душой;

То, что нельзя выразить словами —

Звучит к душе.(А.Фет)

— 10 —

Есть внутренняя музыка души…

Она как воспоминание о полузабытом,

Она как далёкий шум.

Не утони

Ее будни и будни с годами!

Она таится в глубине, сияя

Иногда в случайном слове, в слабом жесте.

У многих есть.

Ребенок

Только владеет им в совершенстве.

— 11 —

Еще звучит в ушах

Седьмой вальс легкий шаг,

Как весенний ветерок

Как взмах птичьих крыльев

Как мир, который я открыл

В переплетение музыкальных строк.

Тот вальс до сих пор звучит во мне

Как облачко в синеве

Как родничок в траве

Как сон, что я вижу наяву

Как весть, что я живу

С природой в родстве. (Лев Озеров)

Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь». Исполняет О. В. Екатеринина

— 12 —

Дмитрий Шостакович, великий композитор 20 века, сказал о силе воздействия музыкального искусства: «Без музыки трудно представить жизнь человека.Без звуков музыки она была бы неполной, глухой и бедной…»

А вот строки поэта Онегина Гаджикасимова:

Без музыки я и дня не проживу!

Она во мне. Она вокруг меня

И в пении птиц, и в шуме городов,

В тишине трав и в радуге красок,

И в сиянии зари над землей…

Она мой спутник везде и всегда.

Ей подвластно все: радость и тоска,

Это лишь миг и долгие века.

И он умеет воскрешать и убивать,

Заставит влюбиться и разлюбить.

Но как она проживет без нас

Хоть день, полдня? Хотя бы час!

Без наших мыслей и земных радостей,

Без забавных и не смешных мелочей? ..

Спасибо ей за все! сказать

И, веря в ее торжество, мы творим! (Онегин Гаджикасимов)

«Попурри» исполнит инструментальный ансамбль О.В. Екатерининой.и Родимушкина Анна.

— 13 —

Божественные звуки умолкли,

Захватив меня на миг своим небесным сном.

Вслед за мечтой протягиваю руки —

Пусть песня снова льется серебряным дождем:

Как выжженная степь ждет дождей и прохлады,

Я страстно жду звуков, наполненных радостью!

О гений музыки! Волна тоски растет!

Пошли мне живое сочетание согласных:

Я не осушил твой свежий кубок до дна.

Я не убил безмерное страдание в своем сердце!

Еще, еще, молю! Как шумный водопад

Пошли мне блестящий каскад звенящих струн! (К. Бальмонт)

В каждом из нас есть что-то искреннее и прямое, то чистое и светлое, что называется музыкой души. Хочется пожелать всем нам, чтобы возможность делиться душевным теплом, музыкой своей души сохранялась на долгие годы.

Чтоб луч надежды не погас

Ты каждый божий день и час

Подари музыке души-

Звучит в сердцах твоих!

«Хотел бы я всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы умножалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и опору» С этими словами великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, хочу закончить сегодня нашу встречу и пожелать всем вам, чтобы вы любили, ценили и умели слышать музыку во всем, что вас окружает.

До следующего раза! Подари Музыку своей души!

(Сцена в праздничном убранстве. Звучит фонограмма песни «Шире круг». Открывается занавес. Сцена в праздничном убранстве. На сцене появляются ведущие программы.)

Ведущий:
Поздравляем, друзья!
Ведущий:
Вы заметили? Не «Добрый день!», Не «Здравствуйте!» — поздравляю!
Ведущий:
Не удивляйтесь… Мы просто ищем новые формы общения со зрителем.Как ни странно, хорошие, традиционные формы приветствий «Доброе утро!», «Добрый вечер!», «Добрый день!», «Здравствуйте!» — сегодня несколько устарели.
Ведущий:
Все чаще при встрече раздаются выразительные и лаконичные слова и фразы: «Салют!», «Здравствуйте!», «Как дела?», «Как дела?» …
Ведущий:
И не менее выразительные ответы: «Порядок!», «Все в ажуре!», «Все ок!»
Ведущий: Дошло до того, что ведущих концертов, вечеров, фестивалей, которые по старинке встречали публику, обвиняют в отсталости…
Ведущий:
Итак, вступайте в наше положение. Мы ведущие, первые из тех, кто выходит на сцену, чтобы поприветствовать вас. Но как???
Ведущий:
«Привет салют?» … Мы не хотим. Мне не нравится. И мы решили, что ничем не рискуем, если, выходя на сцену, скажем вам: «Поздравляем, друзья!»
Ведущий:
Согласитесь, нам всегда есть с чем друг друга поздравить.

Ведущий:
Наверняка в зале найдутся люди, которых сегодня есть с чем поздравить.Кто-то получил новую квартиру… Поздравляю!
Ведущий:
У кого-то сегодня день рождения… Поздравляю!
Ведущий:
Сегодня кто-то купил новую машину… Поздравляю!
Ведущий:
Наконец-то кто-то избавился от нее… Поздравляю!
Ведущий:
У кого-то сегодня родился сын… Поздравляю!
Ведущий:
А у кого-то родилась дочка… Поздравляю!
Ведущий:
Просто у кого-то сегодня хорошее настроение… Поздравляю!
Ведущий:
У кого-то может быть плохое настроение.Но все равно поздравляю! Потому что плохое настроение не может длиться вечно. Потому что на смену плохому настроению придет хорошее. Поздравляем этого человека с наступающим хорошим настроением!
Ведущий:
Мы с удовольствием поздравляем себя и своих товарищей по сцене, если наша сегодняшняя программа поможет создать это хорошее настроение…
ВМЕСТЕ:
«ШИРОКИЙ КРУГ!»
(Аплодисменты. Музыкальный ритм.)

Ведущий:
Сегодня всем нам, участникам программы «Шире круг», предстоит творить маленькие чудеса искусства.Ведь чудеса – цветы, и растут они на почве самоотверженного, радостного труда. И если вы когда-нибудь видели рождение чуда, вам захочется еще, и вы тоже будете самозабвенно кричать: «Браво!», «Бис!». Ведь у людей есть жажда чуда…
Ведущий:
Кстати, один ученый сказал: «Все мы знаем, что МОЖНО и НЕЛЬЗЯ делать. И вдруг кто-то делает то, что другие не могут. И… на Земле рождается чудо!
Ведущий:
И если вы, уважаемые зрители, хотите в этом убедиться, присаживайтесь поудобнее — такая возможность вам предоставляется сегодня! Чудеса начинаются!

(Яркий, эффектный концертный номер исполняется без анонса.)

Ведущий:
Нашу программу открыл спектакль…. (называет артистов)
Ведущий:
Когда поет (имя и фамилия следующего исполнителя), похвала кажется неуместной. Поет душой, проникновенно. Не «выполняется»! ПЕТЬ !!! Как он живет. Как оно дышит. Чистый, серебряный голос ее (его) завораживает, завораживает. Слушаешь ее (его) голос и понимаешь, что песня — это частичка ее (его) души. Поет для вас (называет имя артиста).

(хозяева уходят.)

Ведущий:
Пока шел номер, листал за шторами толковый словарь… Открываю первую попавшуюся страницу и читаю: ФУТУРОЛОГИЯ… как вы думаете, что бы это значило? Получается, что это наука, которая изучает и предсказывает будущее. Что, если я попытаюсь стать футуристом всего на несколько секунд?
Ведущий:
Попробуйте! Ждём от вас предсказаний…
Ведущий:
В будущем, в самом ближайшем будущем, вы все встретитесь… встреча с танцем. Вы угадали?
Ведущий:
Вы угадали! Действительно, программа продолжается…

(Лидеры уходят.)

Ведущий:
Я немного устал…
Ведущий:
Отдыхай. Хочешь, я тебя угощу?
Ведущий:
Кто откажется от угощения?!
Ведущий:
Хотите… «Чёрный кофе»?
Ведущий:
Нет, спасибо! Сердчишко шалит…
Ведущий:
Ну что, «Апельсин»?

Ведущий:
Мне бы что-нибудь попроще… Не за границей.
Ведущий:
ДДТ?
Ведущий:
Нет, не знаю, пробовать не буду.
Ведущий:
Ну, может, Калинов мост? «Техника?», «Летний сад?», «Звуки Му?»…
Ведущий:
Подожди, подожди… Что ты в одну кучу собрал? Мосты. Сады, какие-то странные звуки…
Ведущий:
Но это группы.
Ведущий:
Какие группы?
Ведущий:
Музыкальный…
Ведущий:
Понятно! И нет ли среди них группы с каким-нибудь нежным.Мелодичное имя?
Ведущий:
Может быть, _____________?
Ведущий:
Возможно… Ах. Как красиво звучит — «____________»! Ты не можешь слушать?
Ведущий:
От чего? На сцене _____________ и музыкальная группа «__________»!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ВЫСТУПЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРУППЫ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Браво! А теперь…
Я хочу, чтобы снова зазвучала музыка.
Ну, за дело!
Эй, бей ложками по ясным ладоням!
Ты не хотел помолчать? Начни выступать!
Ведущий:
Ансамбль ложек принимает участие в нашей программе.Добро пожаловать!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ВЫСТУПЛЕНИЕ АНСАМБЛЯ ЛОЖЕК. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Я почему-то только подумал: какая у меня сегодня своеобразная должность — ведущая музыкальной программы… Вот на вашем рабочем месте за ненужные разговоры на рабочем месте обязательно сделают замечание. Правильно? А в нашей программе сделают замечание, если ты не заговоришь.
Ведущий:
Вы, наверное, заметили, что сегодня мы то и дело говорим о том, что будут делать другие.В этом специфика позиции артиста.
Ведущий:
А сейчас просто скажу, что счастлив уступить место на сцене песне.

Каждый день мы слышим много песен со сцены в кинотеатре,
Песни известные, неизвестные, все их сложно запомнить.
Некоторые надоедает слушать: они пусты, иль просто ложь,
Но есть такие, которые трогают за душу,
Закрой глаза и замри…
Ведущая:
Вот такие песни дарят (дарят) тебе сегодня называет имя (имена) исполнителей.

(Лидеры уходят.)

Ведущий:
Теперь — смотрите сюда, люди!
Вас всех ждет встреча с танцем!
Ведущий:
Поднимем настроение нашим танцорам.
Пусть танцуют быстрее!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ТАНЕЦ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Вы улыбаетесь… Ваши лица прекрасны. Посмотрите друг другу в глаза. Возможно, вы раньше не замечали, что вокруг столько добрых взглядов и открытых лиц? Ты улыбаешься, излучая то тепло, которого часто не хватает в нашей жизни.
Ведущий:
Вы улыбаетесь… Таким образом, Вы дарите всем, кто выходит на сцену, творческий настрой, дарите радость общения. За ваши добрые улыбки дарим вам наш очередной выпуск.

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Мастер быстро справляется с работой,
У каждого мастера свой инструмент.
У плотника, например, должен быть топор,
А мне в данный момент нужен микрофон.
Ведущий:
И чтобы дело шло гладко и легко.
Инструментом нужно умело владеть.
Друзья! Представляем вам инструментальную группу,
Уверяем вас — есть на что посмотреть!

(Лидеры уходят.)

Ведущий:
20 — 30 лет назад — это уже «ретро»… Что-то давно забыто… Но он ест песни, которые так же любимы и сегодня, как и 20-30 лет назад. Теперь, когда наша программа продолжится песнями прошлых лет, пора задуматься, не устареют ли эти песни, будут ли они жить и звучать в будущем?
Ведущий:
Похоже, они не устареют и будут жить дальше.Потому что наши (и) следующие исполнители (исполнитель) бережно (хранят) и оберегают (берегут) их, как золотые россыпи в бурном мире песен, как память о своей юности!
И сейчас вы в этом убедитесь!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — РЕТРО-ПЕСНИ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Частушка… Душа и летопись народа. В нем воплощаются его мысли, стремления и поступки. Частушки можно услышать повсюду. Они, как ласточки, слетаются к нам со всех концов необъятной русской земли.Их любят, их ждут, и они приходят.

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ШТ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Наша программа набирает обороты. В круг входят новые и новые исполнители. Потому что ни русская счастливица, ни песня, ни танец не стареют и не уходят в прошлое. Как ручьи питают реки, так и народное творчество будет живым родником, питающим наш русский характер.
Приглашаем на сцену….

(Лидеры уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Друзья! Вы знаете, что такое эмпатия? Снова обратимся к толковому словарю: «Эмпатия – это способность понимать мир человека, участвовать в его эмоциональном мире. Что такое человек с высокой степенью эмпатии?
Ведущий:
Этот человек оптимистичен и заинтересован. Он покладистый, коммуникабельный, умеет вовремя сказать нужное слово… В общем, разрядить обстановку. Пришло время познакомить вас с таким человеком в нашей программе.Встретиться ____________________!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Если посмотрите на сцену, не пожалеете.
Только здесь вы сможете встретить столько танцоров!
Ведущий:
Раздайте, люди! Лихо, с заминкой, как говорят в народе, участники __________________________ танцуют.
«__________________» — название танца в их исполнении.

(Ведущие уходят.)
(Номер концерта — ТАНЕЦ.Выходят ведущие.)

Ведущий:
Если мысленно вернуться, скажем, на 50-60 лет назад, то можно с уверенностью сказать, что ни один деревенский вечер не обходился без удалого гармониста. Пели частушки, лились песни, а девичьи каблуки лихо отбивали «Леди» или «Камаринскую». В наши дни, казалось бы, игру на аккордеоне затмили новые инструменты, новые музыкальные стили… Но нет! Есть и народные таланты!!!
Ведущий:
Переливы аккордеона трогают сердце каждого,
И согласится каждый, кого ни спроси —
В России гармошки никогда не умолкнут,
Россия без их голоса, как трава без росы!

Итак, в нашей программе в этот день, в этот час
Вас всех порадуют лихие аккордеонисты!

(Лидеры уходят.)
(Концертный номер — ПРИЗЫ ЗА ГАРМОНИЮ. Выходят лидеры.)

Ведущий:
У поэта Леонида Дербенева замечательные строки:
«Есть на Земле высокое искусство:
Пробуждать в народе дремлющие чувства,
Не требуя подарков и преференций…»
Ведущий:
На сцене ___________________________________________

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Из всех богинь в искусстве песня обидчивее.Она слепа, подчиняется слуху сердца. Она прекраснейшая из невидимок. Подумайте об этом, когда будете слушать имя исполнителя. Песни, которые она поет, дышит, звучит, ох, такое ощущение, что они вот-вот проскользнут в зал, и обнимут, согреют душу каждого.
Напевает имя артиста.

(Ведущий уходит.)
(Номер концерта — ПЕСНЯ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Есть люди, с которыми испытываешь чувство радости.Их простота, открытость, полная внутреннего света, улыбка располагают к ним. А если мы говорим о художнике, то еще и талант и творческое вдохновение.

Ведущий:
Совершенно искренне эти размышления можно отнести к имени художника. Упомянутые качества не остались незамеченными. И, как итог — награда — за исполнительское мастерство участие в нашей программе «Шире круг».
Итак, рад представить вам имя художника. Добро пожаловать!

(Лидеры уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Душой болеть за дело, что это значит? Это значит вложить в это всю свою душу! Всем сердцем! А еще… Осталось еще четыре «надо!»
Ведущий:
Нужно знать! Это самое легкое условие. Вы должны уметь! Это сложнее. Навык дается только практикой.
Ведущий:
Надо пожелать! Желайте страстно, горячо, самозабвенно! Мы должны действовать! Нельзя сидеть сложа руки.В нашей программе есть такой человек! Человек, преодолевший эти четыре «должности», работающий с огнем, вкладывает в исполняемые номера всю свою душу, все сердце.
Познакомьтесь с именем художника.

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта. Выходят ведущие.)

Ведущий:
В одной из песен Вячеслава Добрынина есть такие строки:
«Только он хочет мира, только он стар душой,
Который всему происходящему удивляться перестал.

Ведущий:
Что бы, где бы ни случилось, помни одно правило:
И радуясь, и извиваясь, все равно удивляйся!

Вот и мы решили последовать совету этой простой песни и удивить вас прекрасной игрой на гитаре и прекрасной манерой исполнения.
Ведущий:
Кто может это сделать лучше, чем имя исполнителя. Встречаем его (ее) аплодисментами!

(Выходят ведущие.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)
Ведущий:
Хоть я и не Марсель Марсо и не знаю языка пантомимы, но испытываю удовольствие, когда вижу, как люди сочетают в себе молодость, грацию, и пластичность. Имя исполнителя в совершенстве владеет языком и техникой исполнения пантомимы. Номер в ее (его) исполнении яркое тому подтверждение.

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ПАНТОМИМА. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Это современное Искусство так сложно понять!
Ведущий:
А по-моему, все очень просто: если произведение можно обойти, то это скульптура, если оно висит на стене, то это картина. Ну, а если синтезатор заиграл, гитары запели, в барабан ударили…
Ведущий:
Так что… Понял! Понял! Это значит, что на сцене инструментальный ансамбль «___________».А мы, уступая им место, снова уходим со сцены.
(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ВЫСТУПЛЕНИЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГРУППЫ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Вот и подошла к концу наша программа «Шире круг». И еще раз хотим вас поздравить.
Ведущий:
Поздравляем Вас с уходом из дома и увозом с собой частичку нашего тепла, радости и хорошего настроения.
Ведущий:
Поздравляем вас с тем, что наша программа помогла найти новых друзей, услышать красивые песни и увидеть замечательные танцы.Приглашаем всех участников программы на сцену. Все те. Которые порадовали вас своим творчеством!

(Музыкальный бит. На сцену выходят все участники программы.)

Ведущий:
Поздравляем всех, кто помог программе появиться на свет. Поздравляем, и надеемся, что он станет традиционным и будет жить долго.
Ведущий:
Поздравляю тех, кто, сам того не подозревая, станет ее новым участником. Ведь мы верим, что круг талантов, круг друзей с каждым годом будет расти, становясь все шире и шире.
ВМЕСТЕ:
Удачи, программа «Шире круг!»

(Играет музыка. Занавес закрывается. Зрители выходят из зала)

Сценарий концерта «Музыка — волшебная страна».

Ведущий:
Поздравляем, друзья!
Ведущий:
Вы заметили? Не «Добрый день!», Не «Здравствуйте!» — поздравляю!
Ведущий:
Не удивляйтесь… Мы просто ищем новые формы общения со зрителем. Как ни странно, хорошие, традиционные формы приветствий «Доброе утро!», «Добрый вечер!», «Добрый день!», «Здравствуйте!» — сегодня несколько устарели.
Ведущий:
Все чаще при встрече раздаются выразительные и лаконичные слова и фразы: «Салют!», «Здравствуйте!», «Как дела?», «Как дела?» …
Ведущий:
И не менее выразительные ответы: «Порядок!», «Все в ажуре!», «Все ок!»
Ведущий: Дошло до того, что ведущих концертов, вечеров, фестивалей, которые по старинке встречали публику, обвиняют в отсталости…
Ведущий:
Итак, вступайте в наше положение. Мы ведущие, первые из тех, кто выходит на сцену, чтобы поприветствовать вас. Но как???
Ведущий:
«Привет салют?» … Мы не хотим. Мне не нравится. И мы решили, что ничем не рискуем, если, выходя на сцену, скажем вам: «Поздравляем, друзья!»
Ведущий:
Согласитесь, нам всегда есть с чем друг друга поздравить.

Ведущий:
Сегодня всем нам, участникам программы «Шире круг», предстоит творить маленькие чудеса искусства.Ведь чудеса – цветы, и растут они на почве самоотверженного, радостного труда. И если вы когда-нибудь видели рождение чуда, вам захочется еще, и вы тоже будете самозабвенно кричать: «Браво!», «Бис!» Ведь у людей есть жажда чуда…
Ведущий:
Кстати, один ученый сказал: «Все мы знаем, что МОЖНО и НЕЛЬЗЯ делать. И вдруг кто-то делает то, что другие не могут. И… на Земле рождается чудо!
Ведущий:
И если вы, уважаемые зрители, хотите в этом убедиться, присаживайтесь поудобнее — такая возможность вам предоставляется сегодня! Чудеса начинаются!

(Яркий, эффектный концертный номер исполняется без анонса.)

(хозяева уходят.)

Ведущий:
Пока шел номер, я листал закулисный закулисный словарь… Открываю первую попавшуюся страницу и читаю: ФУТУРОЛОГИЯ… как вы думаете, что бы это значило? Получается, что это наука, которая изучает и предсказывает будущее. Что, если я попытаюсь стать футуристом хотя бы на несколько секунд?
Ведущий:
Попробуйте! Ждём от вас предсказаний…
Ведущий:
В будущем, в самом ближайшем будущем, вы все встретитесь… встреча с танцем. Вы догадались?
Ведущий:
Вы угадали! Действительно, программа продолжается…

(Лидеры уходят.)

Ведущий:
Мне бы что-нибудь попроще… Не за границей.
Ведущий:
ДДТ?
Ведущий:
Нет, чего не знаю, пробовать не собираюсь.
Ведущий:
Ну, может, Калинов мост? «Техника?», «Летний сад?», «Звуки Му?»…
Ведущий:
Подожди, подожди… Что ты в одну кучу собрал? Мосты. Сады, какие-то странные звуки…
Ведущий:
Но это группы.
Ведущий:
Какие группы?
Ведущий:
Музыкальный…
Ведущий:
Чисто! И есть ли среди них группа с каким-то нежным.Мелодичное имя?
Ведущий:
Может быть, _____________?
Ведущий:
Возможно… Ах. Как красиво звучит — «____________»! Ты не можешь слушать?
Ведущий:
От чего? На сцене _____________ и музыкальная группа «__________»!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ВЫСТУПЛЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРУППЫ. Выходят ведущие.)

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ВЫСТУПЛЕНИЕ АНСАМБЛЯ ЛОЖЕК. Выходят ведущие.)

Каждый день мы слышим много песен со сцены в кинотеатре,
Песни известные, неизвестные, все их сложно запомнить.
Одни противно слушать: пусты они, иль просто ложь,
Но есть и такие, что за душу трогают,
Закрой глаза и замри…
Ведущая:
Вот такие песни дарят (дарят) вы сегодня, имя (а) исполнителей.

(Лидеры уходят.)

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ТАНЕЦ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Вы улыбаетесь… Ваши лица прекрасны. Посмотрите друг другу в глаза. Возможно, вы раньше не замечали, что вокруг столько добрых взглядов и открытых лиц? Ты улыбаешься, излучая то тепло, которого часто не хватает в нашей жизни.
Ведущий:
Вы улыбаетесь… Тем самым Вы дарите всем, кто выходит на сцену, творческий настрой, дарите радость общения. За ваши добрые улыбки дарим вам наш очередной выпуск.

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта. Выходят ведущие.)

(Лидеры уходят.)

Ведущий:
20 — 30 лет назад — это уже «ретро»… Что-то давно забылось… Но он ест песни, которые сегодня так же любимы, как и 20-30 лет назад. Теперь, когда наша программа продолжится песнями прошлых лет, пора задуматься, не устареют ли эти песни, будут ли они жить и звучать в будущем?
Ведущий:
Похоже, они не устареют и будут жить дальше.Потому что наши (и) следующие исполнители (исполнитель) берегут (берегут) и оберегают (берегут) их, как золотые россыпи в бурном мире песен, как память о своей юности!
И сейчас вы в этом убедитесь!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — РЕТРО-ПЕСНИ. Выходят ведущие.)

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ШТ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Наша программа набирает обороты. В круг входят новые и новые исполнители. Потому что ни русская счастливая женщина, ни песня, ни танец не стареют и не уходят в прошлое. Как ручьи питают реки, так и народное творчество будет живым родником, питающим наш русский характер.
Приглашаем на сцену….

(Лидеры уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Друзья! Вы знаете, что такое эмпатия? Снова обратимся к толковому словарю: «Эмпатия — это способность понимать мир человека, участвовать в его эмоциональном. Что такое человек с высокой степенью эмпатии?
Ведущий:
Этот человек оптимистичен и заинтересован. Он покладистый, коммуникабельный, умеет вовремя сказать нужное слово… В общем, разрядить обстановку. Пришло время познакомить вас с таким человеком в нашей программе.Встретиться ____________________!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта. Выходят ведущие.)

(Ведущие уходят.)
(Номер концерта — ТАНЕЦ.Выходят лидеры.)

Ведущий:
Если мысленно вернуться, скажем, на 50-60 лет назад, то можно с уверенностью сказать, что ни один деревенский вечер не обходился без удалого гармониста. Пели частушки, лились песни, а девичьи каблуки лихо отбивали «Барыню» или «Камаринскую». В наши дни, казалось бы, игру на губной гармошке затмили новые инструменты, новые музыкальные стили… Но нет! Есть и народные таланты!!!
Ведущий:
Переливы гармошки трогают сердце каждого,
И согласится каждый, кого ни спроси —
В России гармонь никогда не умолкнет,
Россия без их голоса, как трава без росы!

Итак, в нашей программе в этот день, в этот час
Вас всех порадуют лихие аккордеонисты!

(Лидеры уходят.)
(Концертный номер — ПРИЗЫ ЗА ГАРМОНИЮ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
У поэта Леонида Дербенева замечательные строки:
«Есть на Земле высокое искусство:
Пробуждать в людях дремлющие чувства,
Не требуя подарков и преференций…»
Ведущий:
На сцене ___________________________________________

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта. Выходят ведущие.)

(Ведущий уходит.)
(Номер концерта — ПЕСНЯ. Выходят ведущие.)

(Лидеры уходят.)
(Концертный номер. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Душой болеть за дело, что это значит? Это значит вложить в это всю свою душу! Всем сердцем! А еще… Осталось еще четыре «надо!»
Ведущий:
Нужно знать! Это самое легкое условие. Вы должны уметь! Это сложнее. Навык дается только практикой.
Ведущий:
Надо пожелать! Желайте страстно, горячо, самозабвенно! Мы должны действовать! Нельзя сидеть сложа руки.В нашей программе есть такой человек! Человек, преодолевший эти четыре «надо», который работает с огоньком, вкладывает в исполняемые номера всю свою душу, все сердце.
Познакомьтесь с именем художника.

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Где бы это ни случилось, помни одно правило:
И радуясь, и извиваясь, все равно удивляйся!

(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ПАНТОМИМА. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Это современное Искусство так сложно понять!
Ведущий:
А по-моему, все очень просто: если произведение можно обойти, то это скульптура, если оно висит на стене, то это картина. Ну, а если синтезатор заиграл, гитары запели, в барабан ударили…
Ведущий:
Так что… Понял! Понятно! Это значит, что на сцене инструментальный ансамбль «___________».А мы, уступая им место, снова уходим со сцены.
(Выходят ведущие.)
(Номер концерта — ВЫСТУПЛЕНИЕ ИНСТРУМЕНТАЛЬНОЙ ГРУППЫ. Выходят ведущие.)

Ведущий:
Вот и подошла к концу наша программа «Шире круг». И еще раз хотим вас поздравить.
Ведущий:
Поздравляем Вас с тем, что Вы, уходя из дома, уносите с собой частичку нашего тепла, радости и хорошего настроения.
Ведущий:
Поздравляем вас с тем, что наша программа помогла найти новых друзей, услышать красивые песни и увидеть замечательные танцы.Приглашаем всех участников программы на сцену. Все те. Которые порадовали вас своим творчеством!

(Музыкальный бит. На сцену выходят все участники программы.)

(Играет музыка. Занавес закрывается. Зрители выходят из зала)

МБУ ДО «Тетюшская ДШИ»

Тематический концерт

«Подари музыку!»

Сценарий и подборка стихов Екатерининой О.В.

2016

Ведущий: Здравствуйте, дорогие ребята, дорогие взрослые!

— 1 —

Весь мир прекрасен и зовет

Содержит в себе музыку.

В нем рев волн о берег бьется

И трепет листьев сентября.

Музыка волнует, волнует,

Пробуждает красоту.

И никто никогда не сможет

Сравниться с ней по волшебству… (В.Степанов)

Мы начинаем наш праздничный концерт.

— 2 —

Музыка передается от сердца к сердцу и оказывает на человека огромное энергетическое воздействие.

«Музыка — посредник между жизнью ума и жизнью чувств» — это слова Бетховена.

Звучит «Песня кота Леопольда», музыка Е. Крылатова. Исполняет инструментальный ансамбль

Екатеринина О.В., Культина Ангелина.

— 3 —

Поднимитесь по ступеням дощатого настила

На платформу, где снятся ангелы

Колокольчик, звонящий сны.

Есть такое звонкое счастье:

Возьми веревки,

Потяни и да соберутся звуки

Направь их мажором на звон.

Есть такое звенящее счастье:

Всей душой устремиться к небесам,

Живой молитвой насытиться

Среди дающих живую старину.

«Колокольный звон» в исполнении Дианы Промзелевой.

— 4 —

Но вот небо над рекой светлеет,

И свежий ветер будит колокольню.

Она стоит алтарные свечи

За все что есть, что было и что будет!

— 5 —

Посмотрев ему в глаза, он смахнул улыбку с лица…
обнял его крыло и тихо прошептал…
Не верь словам, что счастье хрупко…
Пойми, твой час еще не пришел ..

— 6 —

Музыка — лучшее лекарство и, как сказал Мартин Лютер, «лучшее утешение для скорбящего человека».

Звуки льются, печаль глубокая,

Бесконечной тоски полны:

Потом рассыплются высокой трелью,

Застынут тихим нахлыном волн.

Звуки, звуки! Что ты плачешь о

Что в тебе горит грусть?

Или в счастье ты теряешь веру,

Или ты страстно сожалеешь о прошлом? (Вячеслав Иванов)

— 7 –

— 8 —

Ровно семь цветов радуги

И в музыке семь нот.

На земле на радость нам

Музыка живет вечно.

Исполняет инструментальный ансамбль Екатерининой О.В. композитора Б. Савельева.

— 9-

«Музыка — это откровение выше мудрости и философии».

Поговори с моей душой;

То, что не передать словами —

Звучит для души.(А.Фет)

— 10 —

Есть внутренняя музыка души…

Она как воспоминание о полузабытом,

Она как далёкий шум.

Не утони

Ее будни и будни с годами!

Она таится в глубине, сияя

Иногда в случайном слове, в слабом жесте.

У многих есть.

Ребенок

Только владеет им в совершенстве.

— 11 —

Еще звучит в ушах

Седьмой вальс легкий шаг,

Как весенний ветерок

Как взмах птичьих крыльев

Как мир, который я открыл

В переплетение музыкальных строк.

Тот вальс до сих пор звучит во мне

Как облачко в синеве

Как родничок в траве

Как сон, что я вижу наяву

Как весть, что я живу

С природой в родстве. (Лев Озеров)

Вальс из кинофильма «Мой ласковый и нежный зверь». Исполняет О. В. Екатеринина

— 12 —

Дмитрий Шостакович, великий композитор 20 века, так сказал о силе воздействия музыкального искусства: «Трудно представить жизнь человека без музыки.Без звуков музыки она была бы неполной, глухой и бедной…»

А вот строки поэта Онегина Гаджикасимова:

Без музыки я и дня не проживу!

Она во мне. Она вокруг меня

И в пении птиц, и в шуме городов,

В тишине трав и в радуге красок,

И в сиянии зари над землей…

Она мой спутник везде и всегда.

Ей подвластно все: радость и тоска,

Это лишь миг и долгие века.

И он умеет воскрешать и убивать,

Заставит влюбиться и разлюбить.

Но как она проживет без нас

Хоть день, полдня? Хотя бы час!

Без наших мыслей и земных радостей,

Без забавных и не смешных мелочей? ..

Спасибо ей за все! говорящая

И, веря в ее торжество, мы творим! (Онегин Гаджикасимов)

«Попурри» исполнит инструментальный ансамбль О.В. Екатерининой.и Родимушкина Анна.

— 13 —

Божественные звуки смолкли,

Захватив меня на мгновение своим небесным сном.

Вслед за мечтой протягиваю руки —

Пусть песня снова льется серебряным дождем:

Как выжженная степь ждет дождя и прохлады,

Я страстно жду звуков, наполненных радостью!

О гений музыки! Волна тоски растет!

Пошли мне живое сочетание согласных:

Я не осушил твою свежую чашку до дна.

Я не убивал безмерное страдание в своем сердце!

Еще, еще, молю! Как шумный водопад

Пошли мне блестящий каскад звенящих струн! (К. Бальмонт)

Чтоб луч надежды не погас

Ты каждый божий день и час

Подари музыке души-

Звучит в сердцах твоих!

До следующего раза! Подари Музыку своей души!

МБУДО «Детская школа искусств», г. Усинск

Сценарий концерта Music Lounge

«Музыка — страна чудес»

Площадка — Д/сад №16.

Студенты — воспитанники подготовительных и старших групп

Организатор и сопровождение мероприятия — И.Ф. Попова.

Автор сценария и ведущий концерта — С.В. Пугина

«Музыка — волшебная страна»

Музыка — волшебная страна

Мы сейчас туда поедем

Она хранит много разных тайн

И я готов открыть их вам

Но волшебная страна

Видна только избранная (не всегда, не всем видна)

Видит тот, кто слышит
И еще, кто дышит в такт с ней.

В нем танцуют и поют
Играют радугой
Звуки там живут вместе,
Они переливаются красками.

Здравствуйте дорогие ребята!

Как вы уже догадались, мы сейчас отправляемся в волшебную страну.

А как называется эта страна, ты сам мне скажешь. Это музыка.

Вы впервые отправляетесь в такое необычное путешествие?

Итак, чтобы не заблудиться и не попасть в коварные музыкальные ловушки — вам нужен проводник.Я буду таким проводником. Я проведу вас по музыкальным тропам, открою секреты, как слушать музыку, чтобы слышать и видеть чудеса, и даже помогу, как перемещаться в будущее и прошлое без машины времени.

Музыка может рассказать вам все.

В нем можно услышать все, что душе угодно. Пение птиц и шелест листвы, шепот волн и порывы ветра, капли дождя и восход солнца, и даже капризы и шутки детей, и многое другое.

Наше путешествие начнется — вокальный ансамбль… Ансамбль — это когда в выступлении участвуют несколько человек.А слово вокал означает, что номер исполняется человеческим голосом. В сопровождении вокального пения — концертмейстер. Концертмейстер – музыкант, играющий на фортепиано.

Итак, наши самые юные музыканты могут предложить вам кое-что вкусненькое…

исполнят песню

А.Петряшова «Булочка с творогом»

2.Якубовский Богдан (3 класс)

Балавленков А. «Радужные острова»

На календаре — золотая осень, а у нас на севере уже зима: снег и мороз. Колобова Анна представит спектакль «Весенний день», который напомнит звуки весны и радостное настроение, которое испытывал каждый при виде журчания ручья и пения птиц. Послушайте и представьте очаровательный «Весенний день»

3
. Колобова Анна

стр.Шевченко «Весенний день» (2 класс)

Теперь я хочу спросить вас. Кто из вас любит маршировать? Я думал, это твое любимое занятие… А теперь скажи мне, под какую музыку особенно приятно и радостно маршировать (под чистую, веселую, веселую, но не очень быструю). Совершенно верно. Но мы в волшебной стране.

4. Данилюк Олеся (2 класс)

Б.Берлин «Походные поросята»

Кто знает сказку «Три поросенка» без труда отгадает мою загадку. Но у меня есть одно условие. Если догадаетесь по моим первым словам, кто это — не спешите выкрикивать. Дождитесь момента, когда нужно будет произнести это слово. И вы все вместе это скажете. Для музыкантов, когда все играют вместе в оркестре, это называется тутти. Вот мы сейчас, как в оркестре, вместе скажем ответ. А так внимание.

Все время рыщет по лесу,

Он кого-то ищет в кустах

Он вылез из кустов зубами

Кто это говорит …

(волк)

Молодец! Так будет называться следующее произведение, которое исполнят

5. Новоселов Иван

Весняк Ю. «Серый волк»

Давайте послушаем, как они это делают.

6. Ерошин Никита (2 класс)

А.Стриббог «Вальс петушков»

Этот инструмент всегда в моде.

Шесть струн играют что угодно
Он никогда не состарится.
Этот инструмент мы называем… (гитара)

7. Иванов Саша

В. Калинин «Вальс»

Какая прелесть эта скрипка!
Плывут нежные звуки
Дарят людям улыбки
К добру призывают всех

Зазвучит скрипка Ария — (Итальянская ария). Так музыка относится к оперному спектаклю, исполняемому сольными певцами в сопровождении оркестра.Но иногда так называют мелодичные мелодичные произведения для разных инструментов.

8. Ялиева Александра

А. Перселл «Ария»

И снова звучит марш. На этот раз у нас Гуси маршируют

9. Выдрина Виолетта

Р. Петерсон «Марш гусей»

Ребята, сейчас будет звучать грустная мелодия, про одну очень добрую девушку, угадайте о ком идет речь

Я с королевского бала
Сбежал один раз
И хрустальный башмачок
Случайно потерял.

10.Демина Юлия

М.Малевич «Золушка грустит»

1. Это парный танец Северной Америки, свободная композиция, исполняемая в умеренно быстром темпе
2. Стиль джазовой музыки. Буги-вуги — стиль игры на фортепиано в сопровождении блюза, свободной импровизации под характерный повторяющийся мелодико-ритмический рисунок баса.Родился в США в конце. 19 век)

11. Барахоева Джумана (2 кл.)

Э. Градески «Наглый буги-вуги»

12.Носова Лолита

Б. Фроде «Танец эльфов»

С инструментом, который вы сейчас услышите, связана очень печальная вещь.
история.
Легенды гласят, что в древности существовал бог, защищавший пастухов и домашний скот. Его звали Пан.

Он был похож на лесного демона, наполовину человека, с козлиными ногами, козьей бородой и рогами. Он вселял в людей «панический» ужас.

Звук этой флейты печален, словно Пан вспоминает прекрасную нимфу.

13.Шайдурова Анастасия (6кл флейта)

Ю Должиков «Элегия»

Путешествие продолжается, и теперь мы направляемся в лето. Попробуйте сами угадать название следующего произведения. Для этого нужно отгадать следующую загадку:

Гром прогремел в небе
Весь дом трясется
Я закрыл глаза.
Что на улице? — ….. ( гроза )

14. Хильденбрандт София

А. Гедике «Гроза»

Ты так хорошо отгадываешь загадки, что я задам тебе еще одну. Например, угадайте

15. Фахретдинова Рената

В. Игнатьев «Осел Иа»

16. Артеева Софья

Ф.Мендельсон «Песнь венецианского гондольера»

А в конце нашего концерта прозвучит веселая полька с необычным названием Trick-Truk.

Trick-track вовсе не означает игру в нарды или нарды, которые на немецком языке называются французским названием `Tric-trac`. «Трих-трах» по-венски означает «болтовня» или «сплетни».

17. Михайлова Лера

И. Штраус «Полька Трюк Грузовик»

Вот и закончился наш концерт. Для вас были рады сыграть юные музыканты детской школы искусств. Вы отличные слушатели! Поэтому мы рады пригласить вас в нашу волшебную страну, которая называется Музыка.До скорого!

Концертная программа Музыкальной гостиной

«Музыка — волшебная страна»

16.10.2015 (четверг 10:30)

1. Петряшова А. «Булочка с творогом»

Исполняет вокальный ансамбль студентов подготовительной группы:

Колобова Маша, Колобанова Ксения

2. А. Балавленков «Радужные острова»

Исполняет Якубовский Богдан (3кл.)

3. П. Шевченко «Весенний день» (2 кл.)

Колобова)

4.Б.Берлин «Походные свиньи»

Данилюк Олеся (2 класс)

5.Ю. Весняк «Серый волк»

Новоселов Иван

6. А. Стриббог «Вальс петушков»

Ерошин Никита (2 класс)

7. В. Калинин «Вальс»

Иванов Саша (2кл.) 9003

8. А. Перселл «Ария»

Ялиева Александра (2кл.)

9. Р. Петерсон «Марш гусей»

Выдрина Виолетта

10. М. Малевич «Золушка грустит»

Демина (3кл.)

11. Э. Градески «Snooty Boogie»

Барахоева Джумана (2 кл.)

12. Б. Фроде «Танец эльфов»

Носова Лолита (3кл.)

13. Ю.Дол.

Шайдурова Анастасия (6кл)

14. А. Гедике «Гроза»

Хильденбрандт Софья (6кл)

15. В. Игнатьев «Eeyore Donkey»

Фахретдинова Рената (20002 Fakhretdinova) Мендельсона «Песнь венецианского гондольера»

Артеева Софья

17.Михайлова Лера

И. Штраус «Полька Трюк Грузовик»

001 Звучит торжественная музыка

Я и дня не могу прожить без музыки!
Она во мне, она вокруг меня.
И в пении птиц, и в шуме городов,
В тишине трав, и в радуге цветов
И в сиянии зари над землей…
Она мой спутник везде и навсегда.

Ведущий 1 :
Добрый вечер, дорогие гости! Мы рады видеть вас на нашем праздничном концерте!

Ведущий 2 :
Сегодня мы встретились, чтобы поговорить о Международном дне музыки, который отмечается 1 октября. В 1975 году по решению ЮНЕСКО был учрежден Международный день музыки, инициатором его выступил известный композитор, классик ХХ века Д. Д. Шостакович.

Ведущий 1 :
День музыки – это профессиональный праздник для всех музыкантов, композиторов, певцов, а также праздник для всех любителей и ценителей одной из важнейших составляющих нашей жизни – музыки.Каждый год он отмечается во всем мире большими концертными программами.

Ведущий 2 :
Наш концерт мы тоже посвящаем Дню музыки.

002 «Музыка нас связала» старшая группа

Свинец 1 :
Слово «музыка» в переводе с греческого означает «искусство муз». Музыка всегда была и будет величайшим искусством, достойным восхищения и восхищения.

003 «С нами друг» Г. Струве (младшая группа)

Свинец 2 :
D.Д. Шостакович, обращаясь к международному сообществу с письмом, сказал, что «главное в том, что музыка открывает человеку новые миры и выполняет благородную миссию объединения людей». Знаете ли вы, что музыкальный язык — это единственный международный язык на земле, его понимают все музыканты мира. А музыка, не нуждаясь в переводе, понятна всем народам, несмотря на национальные и культурные различия.

004 «Сурендер» Шанина Екатерина

Ведущий 1 :
Человечество знакомо с музыкой с древних времен.Существует даже поверье, что музыка родилась вместе с человечеством. В пещерах Африки сохранились наскальные рисунки исчезнувших племен, на которых изображены люди с музыкальными инструментами. Мы никогда не услышим эту музыку, но когда-то она скрашивала жизнь людей, делала их счастливыми или грустными.

005 «Маленький гном» В. Ударцева (младшая группа)

Ведущий 2 :
Музыка шла рука об руку с человеком на протяжении всей тысячелетней истории. И в этом мы должны быть благодарны талантливым композиторам и исполнителям.
Исполнитель является как бы посредником между композитором и слушателем. Он должен не только идеально исполнить музыку, но и точно передать смысл, содержание, чувства, заложенные в произведении.

006 «Меня нет» Карая Анастасия

Ведущий 1 :
Русский пианист, дирижер и композитор Антон Рубинштейн сказал: «Спектакль — второе творение».
Положите руки на клавиши
Волшебство случается внезапно
И рождаются чистые звуки
Серебро, разлетаясь вокруг.

007 «Шопен» Попова Диана

Ведущий 2 :
Ровно семь цветов радуги
А в музыке семь нот.
На земле нам на радость
Музыка живет вечно!

Это настоящее чудо! Нот всего семь, а таинственная сила, скрытая в них, огромна!

008 «Когда придет весна» Б. Мокроусов, Любавушка

Ведущий 1 :
Мир прекрасен!
Мир мечты!
Рай земных небесных муз!
Сочетание чувств и звуков
В гармоничный союз!
Налей, налей звуки с неба!
Как приятно мечтать в тебе!
И в томлении сладкой муки
Умри и оживи!

009 «Кислород» Шанина Е., Карая А., Токарев С.

Ведущий 2 :
Вряд ли кто-то будет спорить: нужна ли музыка в жизни людей? До такой степени она слилась с нашей жизнью, вошла в каждый дом. С ней рождаемся, с ней идем по жизни.

Ведущий 1 :
Красивое музыкальное звучание
Поможет нам в наш грустный час.
В минуты страха и отчаяния
Она, как друг, поддержит нас.
Когда мир закружится от счастья,
И ноги вдруг пустятся в пляс,
Мы повернём сердца к музыке
Таков сладкий союз….

010 «Если будете добры» Пляцковский М. (младшая группа)

Свинец 2 :
Стихия музыки — мощная стихия,
Чем она непонятнее, тем сильнее.
Мои глаза бездонны, сухи,
Слезы полны ею.
Она незрима и невесома,
И мы носим ее в своей крови.
Мелодии всемирной истомы,
Словно соль в воде, растворённая во всём…

011 Трио «Трио» старшая группа

Ведущий 1 :
Тема природы издавна привлекала композиторов.Природа дала музыке звуки, тембры, которые звучали в пении птиц, в журчанье ручьев, в шуме грозы. Сейчас мы окунемся в мир красоты природы.

012 «Разноцветная шапочка» Г. Струве (младшая группа)
013 «Ой, кудрявая рябина» в/г Любавушка

Ведущий 2 :
Мы очень рады, что гостями нашего концерта стали уважаемые люди почтенного возраста. 1 октября — Международный день пожилых людей.Наш концерт проводится в рамках декады этого праздника.

Ведущий 1 :
Сегодня выражаем почтение
Всем седовласым пожилым людям.
Вы воспитали наше поколение
Спасибо Вам за это!
Желаем Вам здоровья, долголетия,
Забота и внимание родных
Вы — украшение нашего века!
Поздравляем стариков!

014 «Мячик крутится» Карая А., Зиганшин М., Панасенко М.

Ведущий 2:
В фильмах звучит много хорошей музыки.Как правило, прозвучав в кино, она обретает новую жизнь вне экрана. И это просто осталось в нашем сердце.

015 «Остров невезения» Олег Задорожный
016 «Уходит в отпуск молодой моряк» А. Аверкина, военная тройка Любавушка

Ведущий 1 :
Сотни лет люди и музыка кружат в стремительном вальсе жизни, бережно поддерживая друг друга.

017 Старшая группа «Простая песня»

Ведущий 2 :
Музыка спасает меня, когда
Слова теряют свой образ и звук…
Когда покой и сила уходят в никуда
Я отпускаю ослабевшие руки…

Музыка меня спасает… как мать
Он уводит своего ребенка от беды…
Она поможет в душе дождаться
Минуты боли, печали, пустоты…

018 «Мир сошел с ума» Копьев Ян

Ведущий 1 :
О, музыка — блестящий каскад!
Звучат твои небесные стихи.
В тебе нет ни капли обмана
Ты в пении скрипки, арфы и органа.
Твой голос в танце, в хороводе
И сердце и душа в природе.

019 «Песенка про лягушек и комара» Филиппенко А. (младшая группа)

Ведущий 2 :
В заключение нашего праздника хочется сказать словами Д. Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Он откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. »

Ведущий 1 :
А главное музыка нужна так же как и природа, дружба, любовь.

020 «Настоящая только музыка» (финал)

Вместе :
Да здравствует Музыка!

Ведущий 2 :
Спасибо за внимание!

Вместе :
До новых встреч!

Сценарий отчетного концерта детского музыкального ансамбля Студия «Мелодия и гитара»

Автор : Гудым Ольга Владимировна, педагог-организатор ГБОУ Центр развития детей и молодежи «Радужный», г. Москва

Актуальность данного мероприятия заключается в том, что дети первого года обучения на большой сцене продемонстрируют родителям свое мастерство игры на музыкальных инструментах и исполнения песен под собственный аккомпанемент, которым они научились в течение учебного года, а дети второго года изучения могут показать ранее изученные произведения и свои навыки в технике игры на музыкальных инструментах в исполнении музыкальных произведений.

Цель мероприятия: продемонстрировать творческие достижения воспитанников детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии «Гитара»

Задачи:
Воспитательные — умение взаимодействовать между детьми, воспитание одного дружного коллектива .
Образовательная — разучивать с детьми и подростками концертные номера, формировать навык выступления в сценическом пространстве.
Развивающая — развивать навыки правильного исполнения песен и музыкальных произведений, артистизм.

Продолжительность мероприятия 1,5 часа

Детские мелодии звучат за 20 минут до начала концерта
Фонограмма позывных праздника.

Ведущий: Добрый вечер, дорогие друзья!
Ведущий: Рады приветствовать вас на отчетном концерте детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии классической гитары. Закончился очередной учебный год.

Наверное, многие скажут: «Чему можно научиться за это короткое время?» Да, прошло не так много времени и мы шли к этому дню не легкими шагами.Нелегко пришлось педагогам, не только детям, но каждый сегодня может с гордостью сказать, что он одержал победу! Пусть он будет небольшим, но действенным!!! Ведь все уже умеют играть на музыкальных инструментах, понимают музыкальный язык. Каждый ребенок может почувствовать свой личностный рост, свою необычность и незаурядность!! Так что сегодня праздник для каждого из нас — родителя, учителя, ученика!

А если спектакль покажется вам недостаточно профессиональным — не судите строго детей, ведь это только начало.большое путешествие по стране музыкальных открытий!

Ведущий: А начнет концерт самая младшая группа ансамбля «Мелодия». Ребята, скорей на сцену

Солнечные зайчики весело бегут
Проказники зовут вдаль
Солнечному зайчику не дано догнать
В маленьком зеркале можно только поймать

Песня «Солнечные зайчики»

Песня о двух утятах

Ведущий: Очередное произведение для тех, кто следит за своей внешностью.Для вас, женщины.

«Модница»

Ведущий: Помимо профессиональной, авторской музыки, есть, как известно, народное творчество… Искусство безымянных авторов. Из всех видов народной музыки самой любимой, несомненно, является песня.
Песня сопровождала русского человека всю жизнь: была рядом и в работе, и в борьбе с жизненными трудностями. Русские песни поражают своей мелодичностью, искренностью, глубиной чувств, игривостью…
В народном календаре есть праздник под названием «Агафья-коровница».В этот день происходил обряд пахоты: женщины ночью в рубашках выходили на улицу, собирались все вместе и просили спасти их скот от гибели и болезней.
Русская народная песня «Корова» в исполнении Никиты Баканова, студия классической гитары.

Ведущий: И еще одно произведение в исполнении Никиты Баканова — «Андантино» Матео Каркасси. Это одно из «концертных» произведений, которое в обязательном порядке изучают во всех музыкальных школах. Это произведение, как и все остальные, является очень хорошим средством для отработки техники игры на гитаре.

Матео Каркасси «Андантино»

Ведущий: Музыкальное сопровождение — одна из важнейших составляющих любого фильма. Проблема многих российских фильмов заключается в невозможности подобрать правильную, подходящую композицию. Но «Сталкер» в этом отношении — яркое исключение. Музыка в этом фильме играет важную роль – она говорит о том, о чем умалчивают главные герои и сам режиссер, она раскрывает нам мир Зоны и души побывавших в ней людей.
Пухов Тимофей. Мелодия из к/ф «Сталкер», композитор Эдуард Артемьев, студия классической гитары

выступление воспитанников студии «Классическая гитара»

Ведущий: Выступление младшей группы продолжается.
Полька — веселый, живой танец размером в две четверти. Музыка польки легкая и изящная.
Полька «Бабочка» — пьеса для оркестра.

Ведущий: Целых два столетия жил и пользовался неизменной популярностью завораживающий, вечно молодой танец вальс.Вальс – плавный, кружащийся, «летящий» парный танец с довольно быстрыми движениями в трехтактном размере.

На уроках музыки дети слушали вальсы разного характера. Сейчас дети младшей группы исполнят произведение Дмитрия Шостаковича «Вальс – это шутка». Как вы думаете, какой должна быть музыка вальса с таким названием? Правда, этот вальс исполняют не люди, а куклы. Эта работа входит в сборник «Танцы кукол». Как вы думаете, какие инструменты нам подойдут для исполнения этого произведения? (Ответы детей: колокольчики, нотные треугольники, хрустальные бокалы, металлофон)
Шостакович «Вальс-шутка» — для оркестра

Ведущая: Русская народная песня — песня, слова и музыка которой исторически сложились в пути развития русской культуры.У народной песни нет конкретного автора или неизвестный автор.
Русский народный танец «Барыня» — для оркестра

Награждение младшей группы

Ведущая: Оля Соловьева, выпускница музыкального ансамбля «Мелодия», освоила игру на настоящей флейте. А что получилось, сейчас вы услышите. Сергей Рахманинов «Итальянская полька».

Ведущий: И вот Женя Шишмарева, учась в ансамбле, решила освоить еще и игру на фортепиано. Сегодня она исполнит для вас пьесу «Дождь» композитора Любарского.

Ведущий: Концерт продолжают ребята из студии «Классическая гитара». В репертуаре студии множество композиций британской рок-группы из Ливерпуля The Beatles.
Отдельно участников ансамбля называют «Битлз», их еще называют «великой четверкой». Начав с подражания классикам американского рок-н-ролла 1950-х годов, «Битлз» придумали свой собственный стиль и звучание The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаны экспертами одной из самых успешных групп XX века.
Григорьева Анна — Битлз «Пусть будет». (англ. Let it be) — тринадцатый и последний студийный альбом группы The Beatles, выпущенный в мае 1970 года.

Ведущий: Yesterday (рус. «Вчера») — песня группы The Beatles! («За помощью!»). Пол Маккартни утверждает, что мелодия песни пришла к нему во сне, проснувшись, он был уверен, что просто где-то раньше слышал эту мелодию, а не сочинял ее.
Сычева Анна — Битлз «Yesterday»

Ведущий: Конкурсы, фестивали, олимпиады для музыкальных коллективов центра в обычном режиме… Одни, уже традиционные, проводятся из года в год, другие — явление новое, но со временем и оно становится неотъемлемой частью коллектива. Особо хочется отметить наши замечательные таланты, конкурсные выступления которых оценили именитые музыканты – профессионалы своего дела. Так, в этом году юные таланты из детского музыкального ансамбля «Мелодия» приняли участие и стали
— Лауреатами III степени на IV открытом фестивале-конкурсе исполнительского мастерства детей и педагогов «Музыка XX века».В фестивале приняли участие более 300 сольных исполнителей и различных коллективов. Елена Николаевна стала лауреатом этого конкурса в номинации «Аранжировка и обработка для инструментального ансамбля»
— Лауреаты II степени Всероссийского фестиваля-конкурса «Мир природы», организованного Департаментом природопользования и охраны окружающей среды Москва.
— II место на международном конкурсе «Планета Детства» в номинации «Инструментальная музыка»
— Ансамбль принял участие в выездном концерте «Классическая музыка в детском саду»

Ведущий: Не только поздравляем, но и благодарим ребята за их достижения.Мы верим в их дальнейший успех. И надеемся, что юные музыканты еще не раз порадуют нас своими успехами и талантами!

Ведущий: Нет человека, который бы не любил музыку. У каждого из нас есть свои любимые музыкальные жанры. Свои любимые песни, которые хочется слушать и напевать. Ваши любимые исполнители… Музыкальный вкус и понимание музыки формируется с детства. Очень важно: какую музыку мы предлагаем детям. Маленький ребенок, начав свое знакомство с музыкой с относительно простых мелодий, незаметно для себя оказывается на пути, ведущем его к пониманию всего лучшего, что изобрело и испытало человечество.
Дмитрий Шостакович «Шарманка», старшая группа ансамбля «Мелодия»

Ведущий: Репертуар детского музыкального ансамбля «Мелодия» очень разнообразен: от простых детских песенок до классических произведений Чайковского, Гайдана, Шуберта. В репертуаре французского композитора есть вальс.
З. Жиро «Под небом Парижа»

Ведущий: Американский композитор Лерой Андерсон специализировался на коротких, легких концертах. Андерсон является автором музыкальной шутки «Пьеса для пишущей машинки с оркестром» и популярной пьесы «Катание на санях».А юные музыканты старшей группы исполнят произведение «Синкопированные часы» композитора Лероя Андерсона.

Ведущий: Клара и принц попадают в страну фей сахарной сливы. Фея Сахарной сливы и жители Конфетной страны танцуют для Клары и принца. Детская сказка, волшебство Нового года, балет-праздник. Действительно, «Щелкунчик» — волшебный балет в двух действиях. А Петр Ильич Чайковский считается одним из величайших русских композиторов в истории музыки.
П.Чайковский «Танец пастухов» из балета «Щелкунчик»

Награждение детей старшей группы
Награждение родителей

Ведущий: Заслуги неравнодушных к своему делу не могут остаться незамеченными. Работа мастера — учителя. Именно они помогают детям заглянуть в волшебный мир музыки, учат понимать и любить ее.
Это наши замечательные учителя.
Руководитель детского музыкального ансамбля «Мелодия» Свительская Елена Николаевна
Концертмейстер, педагог высшей квалификационной категории
Дедовик Татьяна Макаровна
Преподаватель студии классической гитары» Базыкин Андрей Иванович

Ведущий: Вот мы и подвели черту под достижениями уходящий учебный год!
Но мы не прощаемся, мы только говорим…
«До новых встреч в волшебном мире музыкального искусства – искусства, в котором добро, понимание, свет и любовь процветают вечно!»
Ведущий: Пусть звучит в ваших сердцах и согревает ваш семейный очаг. Всего наилучшего!

Александр Пушкин | Фонд поэзии

Самый известный поэт России Александр Пушкин родился в одной из самых известных дворянских семей России. Его мать была внучкой абиссинского принца Ганнибала, любимца Петра I, и многие предки Пушкина сыграли важную роль в русской истории.Пушкин начал писать стихи, будучи учеником Царскосельского лицея, школы для аристократической молодежи. В молодости Пушкин погрузился во французскую поэзию и русский неоклассицизм. Его ранние произведения были в целом разнообразными и включали элегии, песни и послания.

Получив высшее образование в 1817 году, Пушкин бросился в петербургское общество, занимаясь не только политикой, но и удовольствиями. Некоторые стихотворения этих лет комментировали ограничения самодержавия и направляли оскорбления в адрес высокопоставленных чиновников; они были широко распространены, но никогда не публиковались и в конце концов стали преследовать Пушкина после того, как были обнаружены среди имущества декабристов, военной группировки, которая поднялась, чтобы бросить вызов Николаю I.К петербургскому периоду относится первое крупное стихотворное повествование Пушкина — пародийная эпопея « Руслан и Людмила » (1820). Написанное четырехстопным ямбом стихотворение представляет собой фальшивую сказку, основанную на средневековой русской истории. Поэма, ставшая первым крупным успехом Пушкина, также вызвала споры из-за разрыва с преобладающими стиховыми традициями. Вскоре после ее публикации , Пушкин был отправлен в ссылку на юг России за свои откровенные политические взгляды. В первые годы своего изгнания (1820-1823) Пушкин путешествовал по Кавказу и в Крым, сочиняя лирику и поэмы-повествования, в которых обнаруживались долги перед его недавним открытием во французском переводе произведений Джорджа Гордона, лорда Байрона.

В конце 1823 года Пушкин начал работу над своим шедевром Евгений Онегин (Евгений Онегин). Написанное в течение семи лет стихотворение было опубликовано полностью в 1833 году. В нем Пушкин изобрел новую строфу: четырехстопный ямб с чередованием женской и мужской рифм. Стихотворение также примечательно своим изобретательным и ярким языком и социальной критикой. И пока Пушкин заигрывался с автобиографией, роман в стихах оказался автобиографичнее, чем он даже знал: как и сам Пушкин, Онегин ввязывается в дуэль, правда Онегин выживает, убивая своего противника, а Пушкин погибнет от руки своей. .Вообще жизнь Пушкина была отмечена политическим и романтическим скандалом. Хотя Николай I в конце концов освободил его из ссылки, произведения Пушкина часто подвергались цензуре, его письма перехватывались, а его статус при дворе оставался незначительным до самой его смерти.

В 1831 году Пушкин женился на Наталье Гончаровой. Ее красота и благосклонность при дворе доставили Пушкину много проблем: ею был увлечен сам Николай, как и французский роялист Жорж Дантес-Геккерен, который годами открыто преследовал Наталью.В конце концов Пушкин вызвал Дантеса на дуэль, которую тот проиграл. Он умер 29 января, через два дня после смертельного ранения. Пока двор сочувствовал Дантесу, русская общественность оплакивала Пушкина. Опасаясь беспорядков, правительство устроило отпевание Пушкина в маленькой церкви, пропуская скорбящих только по билетам. Его похоронили на рассвете рядом с матерью в Святогорском монастыре.

Самые известные стихи Пушкина явно романтические в своем прославлении свободы и защите личной свободы, но его краткий, умеренный и скупой стиль оказался трудным для многих критиков.Его многочисленные повествовательные стихи, былины и лирика составляют основу русской литературной традиции и широко запоминаются. Его произведения вдохновили на создание бесчисленных циклов песен, балетов и других художественных интерпретаций. В 1880 году в Москве была открыта статуя Пушкина к речам Достоевского и Тургенева, которые утверждали, что статуя позволяет русским претендовать на звание великой нации, «потому что эта нация родила такого человека».

Сценарий выездного концерта учащихся музыкальной школы.Сценарий концертной программы творческих талантов «Шире круг. Сценарий концерта «Мой музыкальный альбом»

Звучит песня Аркадия Островского «Песня остается с человеком».

Лидеры выходят.

Добрый вечер! Привет!

«Сегодня зал нашего Центра гостеприимно распахнул свои двери, встречая всех желающих окунуться в прекрасный мир, мир Музыки! Взволнованные лица педагогов, как никогда ответственные дети, родители, множество гостей – все это, безусловно, придает особую торжественность праздничному вечеру.

Сегодня в нашем концерте принимают участие детские коллективы и солисты музыкального отдела Центра «Родник».

— Совместное, коллективное исполнение под названием хор — одна из интереснейших форм, одно из самых красивых изобретений человечества.

Совместное пение дарит человеку ощущение счастья. Что ж, детское пение – один из реальных способов формирования физически и духовно здорового подрастающего поколения.

— В песне, а особенно в хоровой, есть вообще не только нечто оживляющее и освежающее человека, но и нечто организующее работу, располагающее певцов к дружескому делу.

И, наконец, хор – как признаются сами участники этого творческого сообщества – это просто весело!

Приглашаем на сцену младший хор:

Йозеф Гайдн, русский текст П. Синявского «Старый добрый клавесин»
Эстонская народная песня «Кукушка»
Э. Веврик, народные слова «Жили-были два кота»

— Песня — самый древний и самый распространенный сегодня музыкальный жанр. О песне говорят, что она родилась вместе с человеком.Песня, в отличие от других произведений искусства, звучит недолго: всего 2-3 минуты. Но в этот короткий миг она выполняет ту миссию, которая выпадает на долю произведения искусства.

— В создании песни участвуют три человека — поэт, композитор, исполнитель. Рождение песни обычно начинается со стихотворных строк. Однако бывает и так, что текст пишется уже после того, как сочинена музыка.

— Надеюсь, что наши сегодняшние исполнители смогут доставить вам много приятных минут.

Калинников «Мишка», исполнение Софьи Кононовой
Синенко «Вова и корова» в исполнении Ромадины Софьи
В. Бойко «Сны», исполнение Любашовой Ульяны

— Кроме поэтического текста большое значение для судьбы песни имеет мелодия.

Что такое хорошая мелодия? Ответить на этот вопрос не очень легко.

— Музыка песни должна быть оригинальной, запоминающейся, эмоциональной.

— Во всех вокальных произведениях музыка усиливает выразительность речи.Многие авторы песен в своем творчестве обращаются к интонациям, воплощающим те или иные стороны национальной культуры.

— Кто не знает таких авторов детских песен, как Евгений Крылатов, Владимир Шаинский, Геннадий Гладков, Александр Морозов, Максим Дунаевский, Александр Миньков и многих других. Сегодня мы еще не раз услышим их мелодии.

Послушать песню Александра Морозова на слова Ю. Манцинкевича «Кошачье мурлыканье» в исполнении ансамбля «Созвездие», младшая группа.

— Хорошая песня — это не обязательно та, которую поют многие. Судьба песни во многом зависит от исполнителя, от тех, кто доносит дело до миллионов слушателей. Многое зависит от вокалиста. Он может найти в произведении такие краски, такой подтекст, которые значительно обогатят песню. И я думаю, следующие исполнители смогут заслужить наши аплодисменты…

Послушать песню Максима Дунаевского «Цветные сны» в исполнении Чумаковой Юлии

Лирические песни, как правило, посвящены любви, дружбе, верности, заслуживают внимания события в жизни человека.Они поют о рождении нежности, о встречах и расставаниях, о дальних дорогах. Также говорят о разочаровании, печали, беспокойстве по поводу воспоминаний.

Будашкин «Песню Настеньки» исполнит Селезнева Анастасия

— Кроме хора существует небольшой состав коллективного исполнения, называемый ансамблем.

— Ансамбль, от французского слова «ансамбль» означает «вместе». Вместе играть, вместе петь, вместе танцевать.

Ансамбли очень разные:

Вокальный ансамбль — сообщество певцов
Инструментальный ансамбль – это совокупность музыкальных инструментов
Вокально-инструментальная — вместе певцы и инструменты.

— Пение в ансамбле расширяет кругозор воспитанников, формирует положительное отношение детей к музыкальному искусству, стимулирует развитие интереса к музыке и занятиям музыкой.

— Занятия в ансамбле вызывают у детей интерес к вокальному искусству, что дает возможность на основе симпатий ребенка развивать его музыкальную культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно оценить вокальную культуру, проникнутую любовью к вокально-хоровой музыке.

А сколько человек может быть в ансамбле, как вы думаете — 2, 3,4,5 или больше?

У каждого номера исполнителей есть свое имя?

Два исполнителя ДУЭТ (дуэт-два),

— три — ТРИО или терцет (третий — три),

— четыре — КВАРТЕТ (четверть четыре),

— пять — QUINTET (пять-пять),

— шесть — SEXTET,

— семь — СЕМЬ,

— восемь — октет,

— девять — НОНЕТ.

Послушайте песни в исполнении трио или терцета….

Людмила Марченко «Бегемот» в исполнении Эвелины Ибрагимовой, Арианы Ибрагимовой, Софьи Кононовой.
Мераб Пархаладзе «Лягушка» исполняют София Ромадина, Софья Кононова, Виолетта Мацакова.
Раймонд Паулс «Кашалотик» в исполнении Ромадины Софьи, Кононовой Софьи, Мацаковой Виолетты.

— Вы когда-нибудь задумывались, о чем думает композитор, прежде чем приступить к созданию своего шедевра? Может быть, музыка рождается с этими словами:

— Чистый лист бумаги, нотная строка…

— звуки всей вселенной в моих мыслях…

Дай мне сил, Боже, удержаться.

Донести до людей красоту созвучий!

Сегодня вам дарят песню ансамбля из четырех человек (квартета):

Александр Миньков, слова Д.Иванова «Старый рояль» из к/ф «Мы из джаза» в исполнении Любашовой Ульяны, Шкобаревой Татьяны, Ромазановой Амины, Поповой Лизы.

— Слушая красивую мелодию, люди становятся ближе друг к другу.Музыка обладает великой силой сближения.

Ученые доказали, что музыка может сделать человека счастливым, она необходима человеку.

— Музыкой надо наслаждаться, ее надо слушать и понимать, тогда и жить станет легче, и люди станут добрее.

На сцене ансамбль из пяти человек (квинтет).

Тихон Хренников, слова Матусовского «Московские окна» исполняют Сергей Родюков, Ангелина Комарова, Светлана Качкова, Ольга Тубольцева, Анастасия Солнцева.

— Интересны своим звучанием смешанные ансамбли, где присутствуют исполнители разного возраста. Сегодня на нашем концерте вы услышите их

Валерий Гаврилин, слова А Шульгиной «Мать».

Музыка и слова Е. Рязанова «Гимн молодости»

«Музыка обладает великой силой. В мире мало людей, равнодушных к музыке.

Музыка не стареет, она будет жить, пока существует человек.

— Помните — она всегда будет сопровождать вас и ваших близких по жизни.

Старший хор на сцене

Вольфганг Амадей Моцарт, русский текст А. Лейкиной, хор из оперы «Волшебная флейта», «Послушайте, как кристально чисты звуки»
Японская народная песня. Обработка В. Локтева. Русский текст А. Тверковского «Среди цветов»
Медведковский «Чудо-танец рок-н-ролла»

— Вы кладете руки на ключи,

Волшебство происходит внезапно

И рождаются чистые звуки

Серебро разбросано вокруг.

Александр Ермолов, слова М. Загота «Королевский».

Я и дня не могу прожить без музыки! Она во мне. Она вокруг меня.

И в пении птиц, в шуме городов, В тишине трав и в радуге цветов,

И в сиянии зари над землей… Она везде и навеки моя спутница.

Все ей подвластно: радость и тоска, В ней — лишь миг и долгие века.

А еще он умеет воскресить и убить, заставить полюбить и разлюбить.

Но как ей жить без нас? Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!

Без наших мыслей и земных радостей, без пустяков смешного и не смешного? ..

Мы за все — «спасибо!» мы говорим, и, веря в его торжество, творим!

Хорошая песня, красивая мелодия обладает удивительным свойством: годы идут, а она не стареет, сохраняя способность затрагивать струны человеческого сердца, вызывать у слушателей душевный трепет.Наш сегодняшний концерт прошел под девизом «Песня собирает друзей», и я уверен, что мы еще встретимся в этом зале, чтобы вспомнить наши любимые песни.

Наша встреча с группами и солистами подошла к концу!

Наш концерт подготовили и провели:

Хоровой педагог Головченко Марина Борисовна, концертмейстер Динеева Валентина Александровна.

Русский педагог по вокалу Ирина Сергеевна, концертмейстер Печенко Ирина Фридриховна, а также педагоги Скрипникова Марина Борисовна, Драгункина Наталья Алексеевна, звукорежиссер Викулова Кристина Евгеньевна, а также воспитанники музыкального отделения Центра «Родник» провели концерт Любашовой Ульяны, Шкобаревой Татьяна, Родюков Сергей и Комарова Ангелина.

Спасибо за внимание!

До скорой встречи!

Ведущий: Добрый день, дорогие друзья, коллеги, студенты, гости. Мы рады встретиться с вами снова. Сегодняшнюю программу мы назвали «Музыкальные картинки о русских народных инструментах»
Русский человек всегда окружал свою жизнь песнями и музыкой, льющейся из русских народных инструментов…..тогда все поет в душе, и нет ничего ближе к человеку, чем звук родного, знакомого с детства, инструмента.Эта необыкновенная палитра звуков разольется сегодня в зале в исполнении Лауреата международных и межрегиональных конкурсов, оркестра народных инструментов Красноярского училища искусств. ЧИСЛО ПИ. Иванов-Радкевич. Художественный руководитель – Гринберг Ольга

1). Ведущий: Мы все знаем, что музыка лечит. И, как бы ни была хороша наша жизнь, нам иногда приходится чувствовать тревогу. Чтобы избавиться от этого чувства, советуем послушать музыку Шопена, Вальсы Штрауса и конкретное произведение Антона Рубинштейна — «Мелодия». Если сейчас в зале у кого-то есть хоть малейшее беспокойство, оно пройдет, как только мы слышим эти чарующие звуки в исполнении Федоровой Виктории
Класс педагога Цветковой Лилии Владимировны, концертмейстер — дипломант международного конкурса Морозова Мария Ивановна

2).Ведущий: Мегюль «Соната» 1 часть. Исполняет Стад, __ Курс Галина Кулак. Класс преподавателя Алексея Николаевича Непомнящих

3). Ведущий: Гитарист Джон Ричардс выразил свою любовь к инструменту в стихах.

Струны дрожат
Пальцы на грифе стерты,
В поисках благозвучного лада,
Наливает легато,
Ударяя о рифы
Величественные аккорды мажорного ряда.
Исполнитель сокрыт созвучным единством,
С моей сладкоголосой гитарой,
Сердце кружится волною,
Музыкальное танго гимнов Орфея.
Импровизация, ветер, свобода,
В пальцах мастера будить восторг,
Слух перезвоном гармоний,
Посев придатков из уст в уста, как Бог.

Немецкий. «Baden Jazz Suite» часть 1. Использование Студентка _________ курса Лаврентьева Елизавета, Класс преподавателя Замятиной Натальи Юрьевны

4). Россини. Каватина Фигаро из оперы «Севильский цирюльник». Исполняет Стад, __ Курс Екименко Ивана, Класс преподавателя Дунаева Юрия Васильевича

5).Ведущий:

Домра, как забытая царица,
когда-то жившая в России.
Старшая сестра балалайки,
звук прямо в синем небе.
Распространение на потеху миру,
В озорных руках
Складывание песен звучной сатиры,
В старинных сказках, баснях и стихах.
Но клевета коварна и злобна,
Хотел избавиться от звуков домры,
Как жалкий и трусливый враг,
Что хочет забыть свой позор.
Он тишина тем заветным струнам,
пророчил смелой рукой,
Чтоб песни их сделать потоком света,
текла рекой безвременья.
Но домре наговору не преграда,
Сквозь века ее чудный звук,
Как награда судьбы достойная,
Вновь льется радостная песня.

На сцене — Домрное трио: Студент_4_ Курс Черкова Алена, студенты 2 курса — Соломатина Анастасия, Шончалай Мижит-Доржу. Класс педагога Оксаны Игоревны Стрельченко, концертмейстера — Ольги Чернояровой. Артемьев, «Романтика»

6). Ведущий: Не секрет, что «Румба» — это танец, танец ЛЮБВИ. Румба появилась в Гаване в 19 веке в сочетании с европейским деревенским танцем.В Испании слово «румбо» означает «путь», в русском языке морской аналог «румба» — направление.
Лучио «Румба». Исполняет Студ,_2_ Курс Начин Биче-оол, класс преподавателя Модерова Елена Владимировна

7). Ведущий:
Я не боюсь ни штормов, ни рифов,
Если в струнном звуке слышно
Возле пристани гитарного рифа
Крики чаек и шелест волн.
Я хочу, чтобы гитара звучала
Касаясь души каждой струной,
Как жизнь без конца и начала
И ничего со мной не случится.

Виницкий «Мерси». Исполняет Студ, _2_ Курс Михаил Попов, класс преподавателя Ивана Николаевича Афанасьева

восемь). Ведущий:

Балалайка растрировалась:
Так и льется — терли-терли…
Давай, милый, подыгрывай
Да говори по-русски!
Балалайка простые звуки,
Пусть не сразу и не вдруг,
Память крови откроется внукам,
Чтоб их в круг привести.
Заиграла балалайка
Веселитесь и танцуйте люди!
Гори, милый, попробуй
и Оркестр — не подведет!

Ермоченков.Концерт для балалайки с оркестром, 1-я часть. Исполняют Стад, _4_ Курса, Никита Краснов. Лектор — Дипломант международного конкурса — Шакорин Андрей Николаевич. Концертмейстер — Лауреат Всероссийских и Дипломант Международных конкурсов — Юлия Балабанова

9). Богословский, сл. Родионов «Песня о старом извозчике».
Исполняет Елена Модерова. Сопровождающая — Галина Шаравина. Концертмейстерский класс Владимира Викторовича Шахова.

10).Цинцадзе «Сачидао». Исполняют дуэт домры: Студенты _2_ курса Елена Жукова и Анна Катрюк. Класс педагога Цветкова Лилия Владимировна, Концертмейстер — дипломант международного конкурса, Морозова Мария Ивановна
(Готовится полный состав оркестра, и по тексту ведущего выходит на сцену)

2 часть концерт

одиннадцать). Ведущий: К концу 19 века искусство было недоступно широким народным массам.Передовые люди того времени не могли смириться с таким положением. Среди этих людей был Василий Васильевич Андреев. Однажды он услышал, как крестьянин Антипа играет на старой балалайке. Звучание этого инструмента так восхитило Василия Васильевича, что он решил создать ансамбль балалаечников и разработал конструкции для различных видов инструментов. Чуть позже Андреев решил создать оркестр. Мастер Налимов делал музыкальные инструменты, с которыми все звучало по-новому: ярко, красочно.
Оркестр русских народных инструментов стал уникальным явлением не только в отечественной, но и во всей мировой музыкальной культуре. Сегодня это особый синтез русского фольклора и европейского академического искусства… в то же время он обладает уникальным характерным тембром, ставшим в определенной степени музыкальным символом русской национальной культуры.

Туман, окутанный серой пеленой,
Земля — благодатное ложе,
О чем ты поешь, ясноокий Баян?
Твой голос тревожит мое сердце.
Песня струится ручьем, мотив так нежен,
Так сладко играют гусли,
Что кажутся тонкие пальцы твои
Души ласкают мои струны.
И, словно очнувшись от долгого сна,
Они выстраиваются передо мной
Те далекие, славные времена
Где все жили в мире с Землей.

Русская народная песня «На заре, на заре» в обработке Веры Городовской. Дирижер — студентка 4 курса — Виктория Федорова, класс преподавателя Оксаны Игоревны Стрельченко

12).Ведущая: Музыка Грига к драме Ибсена «Пер Гюнт» получила значение самостоятельных, художественных произведений. Полная партитура «Пер Гюнта» включает в себя двадцать три номера. Сейчас прозвучит один из них – яркий и красочный динамичный спектакль.
За дирижерским пультом — Художественный руководитель оркестра
— Ольга Гринберг.

Эдвард Григ. «В Зале Горного Короля»

тринадцать). Ведущий: Николай Алексеевич Некрасов сказал:
Сейте разумное, доброе, вечное. Сеять!
Сердечный русский народ скажет вам спасибо……….

Сергей Рахманинов. «Русская песня»

14). Ведущий: Аргентинский музыкант и композитор второй половины ХХ века, чьи композиции коренным образом перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, включив элементы джаза и классической музыки, уже многим известны и узнаваемы.

Астор Пьяццолла Танго «Mietro del Angel» солистка Анастасия Парамонова,

15). Ведущий: Валенки, они же валенки, волнушки, антики, пимы, катанка и чесанки — изобретение относительно недавнее, ему всего около двухсот лет.Образно говоря, шампанское люди уже пили, а валенки еще не знали. Родиной настоящих валенков считается город Мышкин Ярославской губернии, мастера которого в 18 веке первыми изготовили валенки полные, с голенищем. Испокон веков они были неотъемлемой частью русского костюма, русского быта, русской зимы и даже русского характера. «Прост, как валенок», «Валенки валенки», «Не стирать так, валяясь» — эти поговорки навсегда вошли в наш язык.И никому не нужно объяснять, что они означают: сапоги простоваты, как у русского мужика, но также крепки, солидны и надежны, как и он, они не подведут в трудную минуту!

В завершение концерта прозвучали вариации Александра Широкова на тему Р.Н.П. «Валенки»
Номер на бис: (нон-стоп)
Ведущий: (если надо, скажем, после спектакля) Прозвучала кубанская фантазия Юрия Зацарного «Брынковский казак»
Модератор: Спасибо за внимание.
Наш концерт окончен.

Управление образования Добрянского муниципального района

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Добрянская детская школа искусств»

Сценарий концерта

«Мой музыкальный альбом»

преподаватель фортепиано,

3 высшая квалификация категория

Панина Наталья Анатольевна

Добрянка

Добрый вечер, дорогие друзья!

Сегодня я рада представить вам ученицу моего класса, выпускницу фортепианного факультета Юлию Пикулеву.

Она представит вам свой «Музыкальный альбом», который состоит из произведений разных эпох, стилей и жанров.

Первая страница музыкального альбома посвящена старинной музыке «Барокко»

Музыка барокко возникла на исходе эпохи Возрождения и предшествовала музыке классицизма. Наиболее известные представители этого периода — композиторы Антонио Вивальди, Алессандро и Доменико Скарлатти, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах и другие.

Наследие Дж.С. Бах огромен. Он был не только блестящим композитором, но и прекрасным исполнителем на многих музыкальных инструментах, прежде всего на органе и клавире. Слово « bang » в переводе с немецкого означает «поток». Если говорить о творчестве мастера, то его музыка – это не ручей, а скорее могучий океан!

Многие учащиеся художественной школы знакомы с некоторыми произведениями этого композитора. Это полифонические пьесы из Нотной тетради Анны Магдалины Бах, Маленькие прелюдии и фуги и, конечно же, Инвенции.

Изобретение (от лат. inventio — изобретение, изобретение) — обозначение небольшой пьесы, указывающее на роль в ней музыкальной изобретательности, изобретательности. Дж. С. Бах создал целую коллекцию таких двух- и трехголосных инвенций — инвенций.

Помимо полифонии, одним из обязательных компонентов выпускной программы пианистов является крупная форма. Это сонаты, рондо или вариации. Название «соната» происходит от итальянского глагола «sonare», что переводится как «звучать ».

Поэтому следующая страница музыкального альбома посвящена сонатам.

Становление классической сонатной формы больше всего связано с творчеством так называемых венских классиков. Конечно, вы знаете их имена — это Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен.

сонатная форма — музыкальная форма, состоящая из трех основных разделов, где в первом разделе (экспозиции) противопоставляются главная и побочная партии, во втором (развитии) эти темы развиваются, в третьем (репризе) экспозиция повторяется с тональными (а возможно, и другими) изменениями.Я бы назвал это своеобразным «Музыкальным спектаклем», где у героев есть своя музыкальная тема. А что именно с ними происходит — расскажет музыка. Итак:

Й. Гайдн Соната до-диез минор 1 часть

Следующая страница альбома. После классического периода в развитии классической музыки начался романтический период.

В музыке направление романтизма оформилось в 1820-е годы, его развитие заняло весь 19 век.Композиторы-романтики пытались выразить глубину и богатство внутреннего мира человека с помощью музыкальных средств. Музыка становится более рельефной, индивидуальной.

Наиболее яркими представителями романтизма в музыке являются:

Франц Шуберт, Иоганнес Брамс, Фредерик Шопен, Феликс Мендельсон, Роберт Шуман, А.А. Алябьев, М.И. Глинка, А. Даргомыжский, М. Балакирев, Н.А. Римский-Корсаков, М. Мусоргский, А. Бородин, П. И. Чайковский.

Сейчас будет поставлена пьеса немецкого композитора Роберта Шумана «Воспоминание».Автор написал это произведение 4 ноября 1847 года в память о своем друге, тоже выдающемся музыканте Феликсе Мендельсоне.

Р. Шуман «Воспоминание»

А теперь предлагаю пролистать наш музыкальный альбом несколько лет назад, вспомнить выступление Юли на I Международном конкурсе юных пианистов «В мире талантов» и просмотреть архивные материалы.

Видео с 1-го конкурса «В мире талантов»

Еще один композитор-романтик — Штефан Геллер — выдающийся венгерский талантливый пианист и педагог.Одно время он даже учился в Вене у знаменитого педагога Карла Черни, этюды которого есть в репертуаре почти каждого молодого пианиста.

Этюды Геллера являются ценным материалом для развития мелодической фразировки, а некоторые из них включены в репертуарные сборники для старшеклассников Детской школы искусств.

Стефан Геллер Этюд до минор

Как известно, этюды и гаммы способствуют формированию фортепианной техники, что очень важно для развития умения исполнять то или иное музыкальное произведение.Но не менее важно для молодого музыканта научиться петь на инструменте, овладеть так называемым искусством кантилены.

Один из характерных жанров романтического искусства — Ноктюрн
в переводе с французского — «ночная песня». В 19 веке ноктюрн был мечтательной, мелодичной фортепианной пьесой, навеянной образом ночи, ночной тишиной, ночными мыслями.

Впервые фортепианные ноктюрны начал писать ирландский композитор и пианист Джон Филд.Этот ирландский музыкант, много лет проживший в России и создавший свои многочисленные ноктюрны именно здесь. «Романтики впервые проявили глубокий художественный интерес к этому жанру «ночной музыки». Картины ночной природы, сцены любовных свиданий на фоне лунной ночи, разнообразные настроения одинокого художника-романтика — то подавленного стихийной силой ночной грозы, то грезящего на берегу реки… неясного и далекого счастье… — все это… романтические образы хорошо известны не только в музыке, но и в поэзии и живописи», — писал В.Ферман.

Дж. Филд «Ноктюрн» си-бемоль мажор

Фортепианная миниатюра – один из излюбленных жанров другого представителя романтизма, норвежского композитора Эдварда Грига, в котором запечатлены его личные жизненные наблюдения, впечатления от окружающего мира, природы, мыслей и чувств, размышлений о Родине. Это своего рода «дневниковые записи» композитора. Григ часто обращается в своих произведениях к народной музыке, народным танцам, народному норвежскому эпосу.В его произведениях встречаются такие названия, как «В пещере горного короля», «Танец эльфов», «Кобольд» — горный дух, карлик.

Чудесное поместье в пригороде города Бергена Григ назвал «Trollhaugen» — «Холм троллей». Он очень любил свой дом и уезжал только ради гастролей. Эдуард и его жена Нина давали концерты в Париже, Вене, Лондоне, Праге, Варшаве. Во время каждого выступления в кармане куртки Грига лежала глиняная лягушка. Перед началом каждого концерта он всегда доставал ее и гладил по спинке.Талисман работал: на концертах каждый раз был невообразимый успех.

Э. Григ «Поэтическая картина» ми минор

В Норвегии помнят и чтят музыкальные традиции. Народные танцы и музыка по-прежнему очень популярны, во время свадеб, религиозных и других праздников исполняются сельские народные танцы.

И вот, если вы внимательно прислушаетесь, то услышите в музыке, как жители собираются на праздник, выходят на главную площадь, услышите приглашение на танец, звон колоколов и даже праздничный фейерверк.

Э. Григ «Танец из Йольстера»

А сейчас я хочу немного рассказать о Юле . С первых классов Юлия с удовольствием занимается музыкой, постигая тонкости фортепианного искусства. Юлия награждена премией «Будущее России» главы Добрянского муниципального района. Активно участвует в концертной деятельности школы, Лауреат и Дипломант конкурсов различного уровня от школьных до международных.Об этом есть короткометражный фильм.

Видео-фильм «Мой музыкальный альбом»

В репертуаре Юли не только классические произведения. А следующие страницы музыкального альбома посвящены популярной музыке ХХ века.

«Я счастлив, что мои песни приносят людям радость», — сказал Джо Дассен Французский певец и композитор американского происхождения.

Одна из его песен называется «Бабье лето». На самом деле «бабье лето» — понятие чисто американское и равнозначно нашему «бабьему лету» — прощальному порыву тепла перед наступлением зимних холодов.

Д. Дассен «Бабье лето» (синтезатор)

регги — направление современной музыки, сформировавшееся на Ямайке в конце 1960-х и получившее широкое распространение с начала 1970-х. Регги может быть и танцевальной, и релаксационной, и протестной музыкой одновременно, что вытекает из традиций африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с другими явлениями и событиями. Признанный король регги – певец и автор песен Боб Марли.Пьеса современного немецкого композитора Манфреда Шмитца «Рег памяти» также имеет черты этого стиля.

М. Шмитц «Регистр памяти»

В 2008 году на экраны вышел фильм-сага «Сумерки». Многим нравится музыка к этому фильму, они с удовольствием ее играют. Послушать мелодию южнокорейского композитора в исполнении Юлии И Румы Река Течет в Ты »
из этого фильма.

И Рума «В тебе течет река»

Еще одна страница музыкального альбома посвящена творчеству шведской группы ABBA.На премьере Mamma Mia! в Стокгольме в 2008 году впервые почти за 20 лет все четыре участника известной шведской группы ABBA 60-80-х годов 20 века собрались одновременно в одном месте. В этом фильме музыка ABBA получила новое рождение.

7 мая 2013 года в Швеции открылся музей, посвященный творчеству ABBA. Их музыка звучит и в 21 веке.

Андерсон «С Новым годом» синтезатор )

Теперь мы делаем вам еще один музыкальный подарок

ABBA «
W внутренний вмещает все» ( f —
но +
синтезатор )

Надеюсь, что страницы музыкального альбома Юлии наполнятся новыми произведениями и хочу пожелать ей дальнейших творческих успехов в мире музыки, в мире искусства.

А теперь приглашаю на сцену родителей Юлии Нину Александровну и Сергея Владимировича

Благодарю Юлю за ее выступление, за возможность погрузиться в мир музыкальных красок и гармоний. Благодарю родителей Юли Нины Александровны и Сергея Владимировича за поддержку и помощь в воспитании и развитии ее творческого потенциала.

Группа поддержки может подняться на сцену и поздравить Юлю с афишей «Дебют».

Дорогие друзья, наш концерт окончен.Мы благодарим вас за теплый прием. Желаем Вам много удивительных встреч и знакомств с фортепианной музыкой в концертном зале, на уроках и в домашнем музицировании!

МБУ ДО «Тетюшская ДШИ»

Тематический концерт

«Подари музыку!»

Сценарий и подборка стихов Екатерины О.В.

2016

Ведущий: Здравствуйте, дорогие дети, дорогие взрослые!

— 1 —

Весь мир прекрасен и манящий

Он содержит музыку.

В нем рокот волн о берег бьющий

И трепет сентябрьских листьев.

Музыка волнует, тревожит,

Пробуждающая красота.

И никто никогда не сможет

Сравниться с ней по волшебству… (В.Степанов)

Мы начинаем наш праздничный концерт.

— 2 —

Музыка передается от сердца к сердцу и оказывает огромное влияние на человека.

«Мне было бы очень жаль, если бы моя музыка только развлекала моих слушателей, я стремился сделать их лучше», — сказал Гендель.

«Музыка — посредник между жизнью ума и жизнью чувств», — это слова Бетховена.

Звучит «Песня кота Леопольда», музыка Е. Крылатова. Исполняет инструментальный ансамбль

Екатерина О.В., Культина Ангелина.

— 3 —

Поднимитесь по ступеням дощатого настила

На платформу, где спят ангелы

Звенящие, звенящие сны.

Есть такое звенящее счастье:

Ухватиться за веревочки нитчатые,

Потянуть и дать звукам собраться

Послать их мажором на звон.

Есть такое звенящее счастье:

В небо всей душою умчаться,

Живой молитвой питаться

Среди отдачи живой старины.

Предлагаем вашему вниманию несколько произведений из фортепианного цикла Екатерины О.В. «Православные миниатюры»

«Колокола» в исполнении Промзелевой Дианы.

— 4 —

Но вот светлеет небо над рекой,

И свежий ветер будит колокольню.

Она стоит как алтарная свеча

За все, что есть, было и будет!

— 5 —

Однажды ко мне пришел мой ангел…
тихо сидел на краю окна…
Он говорил легко и искренне о важном:
-Сегодня ты грустишь и ты один….
он говорил со мной молча, не словами…
его глаза смотрели мне в душу…
и мы молча понимали друг друга…
это не всегда бывает на земле.

Посмотрев в глаза, он стер улыбку с лица…
обнял крыло и тихо прошептал….
Не верь словам, что счастье зыбко…
Пойми, что твой час еще не пробил приезжайте..

Романова Мария на сцене. Спектакль «Ангелы» из фортепианного цикла «Православные миниатюры», музыка Екатерины О.В.

— 6 —

Музыка — лучшее лекарство и, как сказал Мартин Лютер, «лучшее утешение для грустного человека».

Звуки льются, глубокая грусть,

Бесконечной тоски полна:

То разлетятся высокой трелей,

То застынет тихим плеском волны.

Звуки, звуки! О чем ты плачешь

Что наводит на тебя жгучую печаль?

Или в счастье ты теряешь веру

Ты страстно сожалеешь о прошлом? (Вячеслав Иванов)

— 7 –

Танцы зародились в глубокой древности.Они были частью ритуалов. Их основное назначение – организация движений танцующих людей. Народные танцы родились из характера народа, его жизни и образа

классы. Николай Васильевич Гоголь обратил внимание на национальное своеобразие народных танцев. Каждая из них имеет свой неповторимый темп, ритм, характер движений.

— 8 —

Ровно семь цветов радуги

А в музыке семь нот.

На земле нам на радость

Музыка живет вечно.

Исполняет инструментальный ансамбль Екатерина О.В. а Культина Ангелина услышит «Песню о лете» композитора Б. Савельева.

— 9-

«Музыка — более высокое откровение, чем мудрость и философия».

Поговори с моей душой;

То, что не передать словами —

Звучание на душе.(А.Фет)

— 10 —

Есть внутренняя музыка души…

Она как воспоминание о полузабытом

Как далекий шум.

Не заглуши

Ее за годы быта и быта!

Она таится в глубине, сияя

Иногда в случайном слове, в слабом жесте.

У многих есть.

Ребенок

Только обладает им в совершенстве.

— 11 —

До сих пор в ушах звенит

Седьмой вальс — легкий шаг,

Как весенний ветерок

Как взмах птичьих крыльев

Как мир, который я открыл

В переплетении музыкальных строк.

Тот вальс до сих пор звучит во мне

Как синее облачко

Как родник в траве

Как сон, который я вижу наяву

Как новость, что я живу

В отношениях с природой. (Лев Озеров)

— 12 —

Дмитрий Шостакович, великий композитор ХХ века, так сказал о силе воздействия музыкального искусства: «Без музыки трудно представить жизнь человека. Без звуков музыки оно было бы неполным, глухим и бедным…»

А вот строки поэта Онегина Гаджикасимова:

Я и дня не могу без музыки!

Она во мне. Она вокруг меня.

И в пении птиц, и в шуме городов,

В тишине трав и в радуге цветов,

И в сиянии зари над землей…

Она всегда и навеки моя спутница

Всё подвластно ей: радость и тоска,

В ней — лишь миг и долгие века.

И умеет воскрешать и убивать,

Заставляет влюбляться и влюбляться.

Но как она проживет без нас

Хоть день, полдня? Хотя бы час!

Без наших мыслей и земных радостей,

Без пустяков смешных и не смешных? ..

Спасибо ей за все! говоря

И, веря в свое торжество, мы творим! (Онегин Гаджикасимов)

— 13 —

Божественные звуки музыки умолкли,

На мгновение пленив меня своим небесным сном.

Вслед за мечтой протягиваю руки, —

Пусть снова серебряным дождем льется песня:

Как выжженная степь ждет дождя и прохлады,

Я страстно жду звуков, наполненных радостью!

О гений музыки! Волна тоски нарастает!

Пошли мне живую комбинацию созвучий:

Я не осушил твою свежую чашу до дна.

Я не убивал безмерное страдание в своем сердце!

Еще, еще, пожалуйста! Как шумный водопад

Пошли мне блестящий каскад звонких струн! (К.Бальмонт)

В каждом из нас есть то искреннее и непосредственное, то чистое и светлое, что называется музыкой души. Хочется пожелать всем нам, чтобы возможность делиться душевным теплом, музыкой своей души сохранялась на долгие годы.

Чтоб луч надежды не погас,

Вам каждый божий день и час

Дарите музыку души

Она звучит в ваших сердцах!

«Хотел бы я всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее, находящих в ней утешение и опору» с этими словами великого русского композитора Петра Ильича Чайковского, оцененного, и смогли услышать музыку во всем, что вас окружает.

До скорой встречи! Подари Музыку своей души!

Сценарий отчетного концерта детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии «Гитара»

автор : Гудым Ольга Владимировна, педагог-организатор ГБОУ ЦРТДиЮ «Радуга», г. Москва

Актуальность данного мероприятия заключается в том, что что дети первого года обучения на большой сцене продемонстрируют родителям свое мастерство игры на музыкальных инструментах и пения песен под собственный аккомпанемент, которым они научились в течение учебного года, а дети второго года обучения могут показать ранее разученные произведения и свои навыки в технике игры на музыкальных инструментах при исполнении музыкальных произведений.

Задачи:
Воспитательные — умение взаимодействовать с детьми между собой, воспитание один дружный коллектив.
Образовательная — разучивать с детьми и подростками концертные номера, формировать навык выступления в сценическом пространстве.
Развивающая — для развития навыков правильного исполнения песен и музыкальных произведений, артистизма.

Продолжительность мероприятия 1,5 часа

Детские мелодии звучат за 20 минут до начала концерта
Фонограммы позывные праздника.

Ведущий: Добрый вечер, дорогие друзья!
Ведущий: Рады приветствовать вас на отчетном концерте детского музыкального ансамбля «Мелодия» и студии классической гитары. Вот и закончился очередной учебный год.

Наверное, многие скажут: «Чему можно научиться за это короткое время?» Да, прошло не так уж много времени и мы и по сей день шли не легкими шагами.Нелегко было учителям, нелегко было детям, но каждый сегодня может с гордостью сказать, что он одержал победу! Пусть он будет небольшим, но действенным! Ведь все уже умеют играть на музыкальных инструментах, понимают музыкальный язык. Каждый ребенок может почувствовать свой личностный рост, свою неповторимость и неповторимость!! Так что сегодня праздник для каждого из нас — родителя, учителя, ученика!

А если выступление покажется вам недостаточно профессиональным — не судите детей строго, ведь это только начало большого путешествия по стране музыкальных открытий!

Ведущий: А начнет концерт младшая группа ансамбля «Мелодия».Ребята, скорее на сцену.

Солнечные зайчики весело бегут
За ними проказники быстро зовут вдаль
Солнечному зайчику не дано догнать
В маленьком зеркале можно только поймать

Песня «Солнышко»

две уточки

Ведущий: Следующая штука для тех, кто заботится о своей внешности. Для вас, женщины.

«Модница»

Ведущий: Помимо профессиональной, авторской музыки, есть, как известно, народное творчество.Искусство анонимных авторов. Из всех видов народного музыкального творчества самой любимой, без сомнения, является песня.
Песня сопровождала русского человека всю жизнь: она была и в труде, и в борьбе с жизненными трудностями. Русские песни поражают своей мелодичностью, искренностью, глубиной чувств, игривостью…
В народном календаре есть праздник под названием «Корова Агафья». В этот день происходил обряд возделывания: женщины ночью в рубашках выходили на улицу, собирались все вместе и просили спасти их скот от гибели и болезней.Предлагаем Вашему вниманию
Русская народная песня «Коровушка» в исполнении Никиты Баканова, студия классической гитары.

Ведущий: И еще одна работа в исполнении Никиты Баканова — «Андантино» Матео Каркасси. Это одно из «концертных» произведений, которое в обязательном порядке изучают во всех музыкальных школах. Эта пьеса, как и все остальные, является очень хорошим инструментом для отработки техники игры на гитаре.

Матео Каркасси «Андантино»

Ведущий: Музыкальное сопровождение — одна из важнейших составляющих любого фильма.Проблема многих российских фильмов в невозможности подобрать правильный, подходящий состав. Но «Сталкер» в этом отношении — яркое исключение. Музыка в этом фильме играет важную роль – она говорит о том, о чем умалчивают главные герои и сам режиссер, она раскрывает нам мир Зоны и души побывавших в ней людей.
Пухов Тимофей. Мелодия из к/ф «Сталкер», композитор Эдуард Артемьев, студия классической гитары

выступление воспитанников студии «Классическая гитара»

Ведущий: Продолжается выступление младшей группы.
Полька — веселый, живой танец в размере двух четвертей. Музыка польки легкая и изящная.
Полька «Бабочка» — пьеса для оркестра.

Ведущий: Вот уже два столетия живёт и пользуется неизменной популярностью завораживающий, вечно молодой танец вальс. Вальс – плавный, кружащийся, как бы «летящий» парный танец довольно быстрого движения в тройном метре.

На уроках музыки дети слушали вальсы разных жанров. Сейчас дети младшей группы исполнят произведение Дмитрия Шостаковича «Вальс – шутка.Как вы думаете, какой должна быть музыка вальса с таким названием? Правильно, ведь этот вальс исполняют не люди, а куклы. Это произведение входит в сборник «Танцы кукол». Как вы думаете, какие инструменты нам подойдут для исполнения этого произведения? (Ответы детей: колокольчики, нотные треугольники, хрустальные бокалы, металлофон)
Шостакович «Вальс Шутка» — для оркестра

Ведущий: Русская народная песня песня, слова и музыка которой сложились исторически в ходе развития русской культуры.Народная песня не имеет определенного автора, либо автор неизвестен.
Русский народный танец «Барышня» — для оркестра

Награда младшей группы

Ведущая: Соловьева Оля, выпускница музыкального ансамбля «Мелодия», освоила игру на настоящей флейте. А что получилось, сейчас вы услышите. Сергей Рахманинов «Итальянская полька»

Ведущий: И вот Женя Шишмарева, занимаясь в ансамбле, решила освоить и фортепиано.Сегодня для вас она исполнит спектакль «Дождь» композитора Любарского.

Ведущий: Концерт продолжают ребята из студии «Классическая гитара». В репертуаре студии множество композиций британской рок-группы из Ливерпуля The Beatles.
Отдельно участников ансамбля называют «Битлз», их еще называют «Великолепной четверкой». Начав с подражания классике американского рок-н-ролла 1950-х годов, The Beatles пришли к своему собственному стилю и звучанию.The Beatles оказали значительное влияние на рок-музыку и признаны экспертами одной из самых успешных групп 20 века.
Григорьева Анна — Битлз «Пусть будет». (англ. So be it) — тринадцатый и последний студийный альбом группы The Beatles, выпущенный в мае 1970 года.

Ведущий: Yesterday (рус. «Вчера») — песня группы The Beatles! («За помощью!»). Пол Маккартни утверждает, что мелодия песни пришла к нему во сне, проснувшись, он был уверен, что просто где-то уже слышал эту мелодию, а не сочинял ее.
Сычева Анна — Beatles «Yesterday»

Ведущий: Конкурсы, фестивали, олимпиады для музыкальных коллективов центра — обычное дело. Одни, уже традиционные, проводятся из года в год, другие представляют собой новое явление, но со временем становятся неотъемлемой частью коллектива. Особо хочется отметить наши замечательные таланты, конкурсные выступления которых оценили именитые музыканты – профессионалы своего дела. Так, в этом году юные дарования из детского музыкального ансамбля «Мелодия» приняли участие и стали
– Лауреатами III степени на IV открытом фестивале-конкурсе исполнительского мастерства детей и педагогов «Музыка XX века».В фестивале приняли участие более 300 сольных исполнителей и различных коллективов. Елена Николаевна стала лауреатом этого конкурса в номинации «Аранжировка и обработка для инструментального ансамбля»
— Лауреаты II степени Всероссийского фестиваля-конкурса «Мир природы», организованного Департаментом природопользования и охраны окружающей среды Москвы.
— II место на международном конкурсе «Планета Детства» в номинации «Инструментальная музыка»
— ансамбль принял участие в выездном концерте «Классическая музыка в детском саду»

Ведущий: Нет человека, который бы не любил музыку. У каждого из нас есть любимые музыкальные жанры. Ваши любимые песни, которые вы хотите слушать и напевать. Ваши любимые исполнители… Музыкальный вкус и понимание музыки формируется с детства. Очень важно: какую музыку мы предлагаем детям. Маленький ребенок, начав свое знакомство с музыкой с относительно простых мелодий, незаметно оказывается на пути, ведущем его к пониманию всего лучшего, что придумало и пережило человечество.
Дмитрий Шостакович «Шарманка», старшая группа ансамбля «Мелодия»

Ведущий: Репертуар детского музыкального ансамбля «Мелодия» самый разнообразный: от простых детских песенок до классических произведений Чайковского, Гайдана, Шуберта . В репертуаре – вальс французского композитора.
З. Жиро «Под небом Парижа»

Ведущий: Американский композитор Лерой Андерсон специализировался на коротких, легких концертах. Андерсон является автором музыкальной шутки: «Пьеса для пишущей машинки с оркестром», а также популярной пьесы «Катание на санях».А юные музыканты старшей группы исполнят спектакль «Синкопизированные часы», композитор Лерой Андерсон.

Ведущий: Клара и принц попадают в страну Феи-Пеллет. Фея Драже и жители Конфетной Страны танцуют для Клары и принца. Детская сказка, волшебство Нового года, балет-праздник. Действительно, «Щелкунчик» — волшебный балет в двух действиях. А Петр Ильич Чайковский считается одним из величайших русских композиторов в истории музыки.
П.Чайковский «Танец пастухов» из балета «Щелкунчик»

Награждение детей старшей группы
Премия родителей

Ведущий: Заслуги неравнодушных к своему делу не могут остаться незамеченными . Работа мастера-педагога. Именно они помогают детям заглянуть в волшебный мир музыки, учат понимать и любить его.
Это наши замечательные учителя.
Руководитель детского музыкального ансамбля «Мелодия» Свительская Елена Николаевна
Концертмейстер, педагог высшей квалификационной категории
Дедовик Татьяна Макаровна
Преподаватель студии «классическая гитара» Базыкин Андрей Иванович

Ведущий: Здесь подводим черту под достижениями уходящего учебного года!
Но мы не прощаемся, а только говорим…
«До новых встреч в волшебном мире музыкального искусства — искусства, в котором вечно процветают добро, понимание, свет и любовь!»
Ведущий: Пусть звучит в ваших сердцах и согревает ваш семейный очаг. Всего наилучшего!

Онегин гаджикасимов поэт песенник: Пять имён Онегина. Как поэт-песенник бросил богему и ушёл в монастырь | Персона | Культура

Пять имён Онегина. Как поэт-песенник бросил богему и ушёл в монастырь | Персона | Культура

800 писем для любимой

Ушёл на пике славы

Взял монастырь с собой

Об иеросхимонахе Симоне (Гаджикасимове) / Православие.Ru

Две жизни Онегина Гаджикасимова: picturehistory — LiveJournal

ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ… И немного об АВТОРЕ СЛОВ…: vallentinn — LiveJournal

Гаджикасимов, Онегин Юсиф оглы — Wikiwand

Биография

Творчество

Гаджикасимов, Онегин Юсиф оглы wiki

Невероятная судьба мегапопулярного поэта- песенника Онегина Гаджикасимова (Схииеромонаха Симона) которая вместила в себя сразу две жизни…

Дети Онегин Гаджикасимов

Краткая биография семьи Гаджикасимовых

Молодцы биография. Биография группы «Молодцы»

Молодцы биография. Биография группы «Добры молодцы». О «Добрых молодцах»

История

История

Состав

Бывшие члены

Дискография

Фильмография

Написать отзыв о статье «Молодцы»

Примечания

Отрывок, характеризующий Добрых молодцов

Сценарий концерта «Музыка волшебной страны». Сценарий выездного концерта учащихся музыкальной школы

Сценарий концерта «Музыка — волшебная страна».

Александр Пушкин | Фонд поэзии

Сценарий выездного концерта учащихся музыкальной школы.Сценарий концертной программы творческих талантов «Шире круг. Сценарий концерта «Мой музыкальный альбом»

3 высшая квалификация категория

admin

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики

Пять имён Онегина. Как поэт-песенник бросил богему и ушёл в монастырь | Персона | Культура

800 писем для любимой

Ушёл на пике славы

Взял монастырь с собой

Об иеросхимонахе Симоне (Гаджикасимове) / Православие.Ru

Две жизни Онегина Гаджикасимова: picturehistory — LiveJournal

ЛЮБИМЫЕ ПЕСНИ… И немного об АВТОРЕ СЛОВ…: vallentinn — LiveJournal

Гаджикасимов, Онегин Юсиф оглы — Wikiwand

Биография

Творчество

Гаджикасимов, Онегин Юсиф оглы wiki

Невероятная судьба мегапопулярного поэта- песенника Онегина Гаджикасимова (Схииеромонаха Симона) которая вместила в себя сразу две жизни…

Дети Онегин Гаджикасимов

Краткая биография семьи Гаджикасимовых

Молодцы биография. Биография группы «Молодцы»

Молодцы биография. Биография группы «Добры молодцы». О «Добрых молодцах»

История

История

Состав

Бывшие члены

Дискография

Фильмография

Написать отзыв о статье «Молодцы»

Примечания

Отрывок, характеризующий Добрых молодцов

Сценарий концерта «Музыка волшебной страны». Сценарий выездного концерта учащихся музыкальной школы

Сценарий концерта «Музыка — волшебная страна».

Александр Пушкин | Фонд поэзии

3 высшая квалификация категория

admin

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики

Related Posts