Анализ стихотворения «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» Пушкина

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 243.

Обновлено 17 Февраля, 2021

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 243.

Обновлено 17 Февраля, 2021

Стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный…” примечательно тем, что написано оно всего за несколько месяцев до трагической гибели Пушкина. Его называют духовным завещанием поэта и краткий анализ “Я памятник себе воздвиг нерукотворный” по плану поможет понять, почему. Его можно использовать на уроках литературы в 8 классе.

Опыт работы учителем русского языка и литературы — 27 лет.

Краткий анализ

Перед прочтением данного анализа рекомендуем ознакомиться со стихотворением Я памятник себе воздвиг нерукотворный.

История создания – стих написан в 1836 году и опубликовано в первом посмертном сборнике пушкинских стихов в 1841 году. Небольшие правки в него внёс Жуковский.

Тема стихотворения – роль поэта и его произведений в общественной жизни, их важное предназначение.

Композиция – классическая пятистрофная. Первая строфа возносит поэта над обществом и временем, последняя – говорит о его божественном предназначении, таким образом, мысль развивается последовательно.

Жанр – ода.

Стихотворный размер – ямб, но ритмика строится также на анафорах.

Метафоры – “не зарастет народная тропа“.

Эпитеты – “памятник нерукотворный“, народная тропа“, “гордый внук славян“.

Инверсии – “главою непокорной“, “и славен буду я…“.

Анафора – “что чувства добрые я лирой пробуждал, что в мой жестокий век восславил я свободу“.

История создания

Это произведение, с одной стороны, перекликается с “Памятником” Гавриила Романовича Державина, с другой, – является ответом на стихотворение, написанное Дельвигом, другом Пушкина ещё со времён лицея. Спустя год после его написания поэт умрёт от раны, полученной на дуэли с Дантесом, поэтому данное стихотворение называют духовным завещанием “солнца русской поэзии”. Считается, что он предчувствовал гибель и знал, что этот момент наступит скоро, так что изложил свои взгляды на поэзию, какими они были на тот момент.

При жизни Пушкина стихотворение так и не было опубликовано – оно увидело свет только в 1841 году, отредактированное Василием Андреевичем Жуковским. Напечатали его не в журнале, а в сборнике стихов – первом, изданном уже после гибели поэта.

Тема

Главная проблема, которую поставил поэт, – это роль творца и поэзии в общественной жизни, то, как слово влияет на людей и вытекающая из этого ответственность поэта. Пушкин считал, что творец должен быть гражданином, потому что он может и должен изменять мир к лучшему.

Лирический герой этого произведения – поэт, который с самого начала стоит не только над окружающими его людьми, но и над самим временем, он бессмертен благодаря душе, заключённой в “заветной лире”. Пушкин рассказывает, что даже после смерти все будут помнить его и его стихи, а в конце дает наставление всем, кто решил связать свою жизнь с изменчивой музой: нужно быть послушным только Богу, одинаково равнодушно принимать как хвалу, так и клевету, а также не оспаривать глупых людей. Очень важная строка – “обиды не страшась, не требуя венца”, которая учит поэта не обращать внимания на неприязнь и, что самое важное, – не требовать признания своих заслуг.

Такова основная идея произведения, тема которого – предназначение поэта и поэзии.

Композиция

Мысль в стихотворении логично развивается от первой до последней строфы, причём для дополнительного выделения последней строки в строфе Пушкин использовал интересный прием: первые три строки в строфе написаны шестистопным ямбом, четвёртая же – четырёхстопным.

Сначала поэт говорит о том, что творец выше своего времени, потом мысль переходит на его назначение – пробуждение добра в людях, восславление свободы, проявление милосердия. Завершающая, пятая строфа, наставляет “музу”, то есть тех, кого она посещает, быть равнодушными к земному признанию, слушаясь только бога.

Жанр

Это ода, наполненная торжественностью и высоким пафосом, что ещё больше подчеркивается использованием разнообразных славянизмов. Поэт-гражданин произносит свою торжественную речь, демонстрируя твёрдую творческую и человеческую позицию, поэтому такой жанр подходит лучше всего.

Средства выразительности

Пушкин использовал для выражения своей мысли широкий поэтический арсенал. В этом произведении очень много метафор – “памятник воздвиг нерукотворный”, “не зарастёт народная тропа”, много и других выразительных средств и образов. Так, в произведении есть такие стилистические фигуры, как антитеза – “хвалу и клевету” – и анафора – “что чувства добрые я лирой пробуждал, что в мой жестокий век восславил я свободу”; инверсии – “главою непокорной”, “и славен буду я…”; есть такие тропы, как эпитеты – “памятник нерукотворный”, “народная тропа”, “гордый внук славян”, “жестокий век”.

Четвертая строфа, очень важная для понимания того, какую роль в русской поэзии отводил себе Пушкин, выделяется именно за счёт анафоры, в то время как последняя выделяется с помощью обращения “о муза” – на самом деле поэт обращается не к самой музе, а к тем, кто творит с её помощью. Он показывает, какой видит идеальную поэзию: свободной от человеческих слабостей и повинующейся только высшему суду, то есть Богу.

Тест по стихотворению

Доска почёта

Чтобы попасть сюда — пройдите тест.

• Элеонора Баблоян

  5/7

• Мустафа Камешев

  6/7

• Саша Кулигин

  6/7

• Антон Пурей

  6/7

• Андрей Литвин

  7/7

• Светлана Лазарева

  7/7

• Кристина Гончарова

  5/7

• Денис Тарасов

  7/7

• Наталья Масалкина

  7/7

• Богдан Чирочкин

  6/7

Рейтинг анализа

4.6

Средняя оценка: 4.6

Всего получено оценок: 243.

А какую оценку поставите вы?

Краткий анализ стихотворения «Я памятник себе воздвиг.

..» по плану

1. История создания

История создания пушкинского «Памятника» полна трагизма. Стихотворение считают пророческим: буквально через несколько месяцев после его создания великий автор погиб от ранения, которое получил на дуэли с Дантесом.

Произведение написано в тяжелейших для Пушкина условиях.

Во-первых, ему было больше тридцати лет (это конец 1836 года), и не исключено, что писатель вошел в так называемый «кризис среднего возраста», когда начинается тяжелейшая, фундаментальная переоценка ценностей и перестановка приоритетов.

Идет некий анализ прожитой жизни, а у творческих личностей он нередко выливается в глубокую депрессию.

В стихотворении слышится отчаянная попытка остаться в веках, запомниться людям и звучать через столетия. Как показывает жизнь, Пушкин оказался прав.

Во-вторых, поэта притесняли и не давали спокойно творить. Со стороны властей и цензуры постоянно падали запреты на печатание новых произведений.

Великий поэт не раз побывал в ссылках именно за свои свободолюбивые, либеральные взгляды.

Со стороны читающей публики тоже слышалось недовольство. Многие считали: Александр Сергеевич зазнался, вознесся выше всех вокруг. Писателю так же завидовали и соратники по литературному цеху, что тоже негативно влияло на вспыльчивого гения.

И, наконец, была еще одна причина сложнейшего психологического состояния автора на момент создания «Памятника». В обществе ходили слухи: молодая жена изменяет поэту, у нее интрига с Дантесом.

И хотя соперник к тому времени уже женился на сестре Натальи Гончаровой, недоброжелатели только усмехались: специально так сделал, чтобы быть ближе к избраннице. Слухи разжигали ревность Пушкина и отравляли его жизнь.

Вот в таких условиях родилось величайшее стихотворение, своеобразный творческий итог всему написанному. Опубликовано оно было только посмертно: в 1841 году с несущественными правками Жуковского.

2.

Литературное направление

Стихотворение восходит к античным истокам, поэтому его можно отнести к классицизму. Однако есть и признаки романтизма.

3. Род

По роду литературы это гражданская лирика.

4. Жанр

Жанровая принадлежность творения – ода.

Однако просматриваются и черты лирического стихотворения на тему предназначения поэта и поэзии.

5. Проблематика

Автор затрагивает животрепещущую и невероятно важную для него в тот период проблему творческого бессмертия.

Он искренне надеется, что несмотря ни на что, останется в памяти потомков, даже если сейчас его гонят и запрещают.

6. Тематика

Темы стихотворения – значение поэта и его творчества, божественная природа настоящего гения.

7. Идея

Я думаю, что автор написал это стихотворение, желая выразить свое собственное отношение к тому, что он создал.

«Памятник» можно смело считать художественным итогом всего пушкинского творчества в целом, который он сам же и подвел незадолго до трагической смерти.

8. Пафос

Великое стихотворение пронизано разнообразными эмоциями. Здесь и отчаянная надежда на бессмертие в своих текстах, и смирение, и отчаянье, и даже тоска.

Несмотря на позитивный посыл, творение наполнено мрачными мыслями. В нем точно улавливается тревога.

Возможно, автор предчувствовал свое скорое будущее и невольно отразил негативное внутреннее состояние в гениальных стихах.

9. Система образов

Центральный образ произведения – «нерукотворный памятник». Это и есть творчество, все то, что успел создать гений.

К своему наследию поэт относится трепетно, искренне надеясь, что такая память останется в веках и будет жить спустя сотни лет после смерти собственного создателя.

Что ж, он оказался стопроцентно прав.

Кроме того, Пушкин вводит образ Музы, которая послушна только Богу и говорит от его лица. Она не боится гонений, равнодушна к похвалам или ругани.

Тема богоизбранности поэта одна из знаковых в творчестве Пушкина. Она красной нитью проходит по многим его произведениям. По его мнению, любой творец – это пророк, транслирующий божий глас в народ.

10. Центральные персонажи

Как таковых, центральных персонажей тут нет, можно выделить только самого лирического героя – поэта-пророка, который воздвиг себе «нерукотворный памятник».

Кроме него, есть еще Муза, верная подруга писателя, всегда готовая творить. Без нее не получится произведения, она становится единым целым с творцом.

11. Лирический герой

Лирическим героем «Памятника» можно назвать самого Александра Сергеевича, а точнее, его художественную проекцию.

Стихотворение написано от первого лица и передает непосредственно те чувства, которые испытывал сам автор в момент его создания.

12. Сюжет

Мы говорим о творческом подведении итогов, стихотворном результате всего того, что успел сделать автор на нелегком литературном поприще. Соответственно, выраженного сюжета тут нет.

Пушкин просто освещает основные мысли, которые были у него, и говорит о предназначении поэта и поэзии, о свободе, о природе музы и гения.

Благодаря этому шедевру, мы можем постичь тонкую философию Александра Сергеевича и понять его внутреннее состояние.

13. Композиция

Композиция развивается плавно и четко. Ее можно было бы назвать линейной, но нет сюжета, поэтому нет и выраженных точек действия.

В целом, стихотворение похоже на изложение своих мыслей – четкое, последовательное и точное. Каждая строфа напоминает тезис и его раскрытие. Очень интересное и необычное решение!

В первой строфе автор говорит о памятнике и надеется, что народ никогда не забудет его наследие.

Тут же есть одна интересная деталь: Александрийский столп – это памятник Александру I. Пушкин пишет, что его «нерукотворный памятник» вознесся еще выше.

Проницательный читатель видит завуалированный вызов власти, с которой у великого поэта никогда не складывались отношения. И глава у памятника «непокорная», что еще раз подчеркивает свободолюбивость, искренность пушкинского творчества.

Вторая строфа выражает надежду, даже уверенность в том, что имя гения останется в веках. Память переживает своего творца и сохранится в бессмертных текстах до тех пор, пока «жив будет хоть один пиит».

Третья строфа посвящена славе, ее быстрому распространению по всей стране, а затем и миру.

Четвертая рассуждает о свободе. О том, что лирический герой даже в такой «жестокий век» стал ее певцом, призывающий быть милостивым к падшим. Тема свободы вообще была очень болезненной для гонимого поэта.

Наконец, пятая строфа – своеобразное обращение к Музе. Здесь автор полностью раскрывает свои взгляды на божественную природу творчества.

Каждая строфа – логичное развитие и завершение какой-то одной конкретной мысли. В этом своем аспекте произведение максимально приближается к ораторскому, недаром оно восходит к Exegi monumentum Горация.

14. Художественное своеобразие произведения

Так как рассматриваемое творение принадлежит классицизму, оно написано возвышенным языком.

Нередко автор употребляет старославянские, церковные слова: «глава», «столп», «доколь», «пиит» и т.д.

Благодаря таким лексическим единицам текст становится торжественным и образным.

15. Средства художественной выразительности

Вообще, все стихотворение можно назвать большой, развернутой метафорой. Ведь речь тут идет не о настоящем памятнике, а о литературном наследии, благодаря которому имя Пушкина останется в веках.

Кстати, говоря, что у «памятника» «непокорная голова», автор олицетворяет его. Следовательно, Александр Сергеевич оживляет и все свое творчество в целом, наделяет тексты душой. Весьма непокорной, какая была и у их создателя.

Пушкин использует множество эпитетов: «памятник нерукотворный», «заветная лира», «непокорная глава» и т.д.

Кроме того, в стихотворении встречается инверсия («я памятник воздвиг себе нерукотворный», «главой непокорной»), а также есть анафора:

…Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я свободу…

16. Размер, рифма, строфика

«Памятник» состоит из пяти катренов (четырехстиший).

Произведение написано ямбом. Причем в первых стрех стихах каждого четверостишия он трехстопный, а в четвертом – четырехстопный. Так автор подводит итог, обозначает мысль, высказанную в строфе.

Рифма перекрестная по типу АБАБ.

17. Значение произведения

Произведение является творческим подведением итогов всего, что успел создать Пушкин. Его значение невозможно переоценить.

18. Актуальность

«Памятник» – это ода свободе, воспевание поэзии и роли поэта. Оно актуально и в наши дни, потому что раскрывает взгляд на природу творчества.

19. Моё отношение

Мне очень нравится стихотворение глубиной, чистотой и ясностью пушкинской мысли. Удивительно, насколько точно поэт смог прочувствовать и описать значение своего творчества для всей российской литературы.

20. Чему учит

Оно учит следовать зову своего сердца и творить, не оглядываясь на реакцию публики.

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

Памятник Александру Пушкину на Пушкинской площади — популярное место встречи у нескольких поколений москвичей. Монумент возвели ещё в конце XIX века по инициативе выпускников пушкинского и последующих курсов Царскосельского лицея. До Пушкина памятники ставили только государственным деятелям.

История создания

В 1870 году выпускники пушкинского и последующих курсов Царскосельского лицея объявили всенародный сбор средств и получили разрешение на установку монумента.

В 1875 году был проведен открытый конкурс проектов памятника поэту, победителем в нем стал Александр Михайлович Опекушин. Скульптор в течение нескольких лет искал образ поэта, было сделано сотни эскизов, гипсовых макетов. Но главное оставалось неизменным — изобразить поэта задумчивым, углубленным в собственные мысли, обдумывающим очередное произведение.

К работе над пьедесталом Опекушин привлек архитектора Ивана Семеновича Богомолова, который создал изящные ступени, невысокий цоколь, 18 гранитных тумб вокруг основания памятника с бронзовым венком на каждой стороне и гирляндами литых лавровых листьев. Четыре чугунных светильника около монумента завершили композиционную задумку архитектора.

Место для установки памятника было определено в Москве в начале Тверского бульвара на Страстной площади (ныне Пушкинская), на противоположной стороне от Страстного монастыря. По различным причинам открытие откладывалось несколько раз, и наконец 6 июня 1880 года в день рождения поэта памятник торжественно открыли. В мероприятиях, приуроченных к этому событию, участвовали Иван Тургенев, Фёдор Достоевский, Иван Аксаков.

В 1937 году облик Страстной площади навсегда изменился. Большевиками был уничтожен Страстной монастырь, а площадь переименовали в Пушкинскую. Памятник поэту тоже постигли перемены — в 1950 году его перенесли на другую сторону Тверской улицы (тогда ул. Горького) и развернули на 180 градусов, считается, что раньше это было место колокольни Страстного монастыря.

Памятник поэту сегодня

В современном городе бронзовая скульптура поэта на высоком пьедестале оказалась в самом людном месте, уже несколько поколений влюбленных назначают встречи у памятника Пушкину.

По-настоящему народный памятник, созданный на народные деньги, как дань уважения поэту украшает цитата из его стихотворения:

И долго буду тем любезен я народу,
Что чувства добрые я лирой пробуждал,
Что в мой жестокий век восславил я Свободу
И милость к падшим призывал.

Памятник казанскому водовозу: история создания

Сегодня мы расскажем вам о первом памятнике в Казани, который был посвящен не какой-нибудь личности, ушедшей в мир иной, а обычной сценке из городского быта. По задумке скульптора, сюжетный памятник должен напоминать горожанам о жизни, а не о смерти.

Памятник водовозу заказало руководство «Водоканала». Правда места под скульптуру было отведено мало, поэтому Асия Миннуллина разработала первый эскиз: питьевой фонтан с небольшой скульптурой на вершине. Но у заказчика было другое мнение, поэтому он велел фонтан убрать, а фигурки водовоза и девушки увеличить насколько это возможно.

— Когда молодой руководитель «Водоканала» пришел принимать работу, уже выполненную в глине, то он долго смотрел на нее и произнес лишь одно слово: «Проникся!», — смеется Асия Миннуллина. — Настолько тронул его этот сюжет.

А сюжет, действительно, интересный: водовоз наливает местной жительнице воду из бочки при помощи специального черпака. Именно при помощи таких бочек и происходило обеспечение жителей города водой.

Происхождение поговорки – «На обиженных воду возят» связано с петербургскими водовозами. Цена привозной воды в XIX веке составляла около 7 копеек серебром в год. Однако, встречались жадные торговцы, которые завышали цену с целью нажиться. За это незаконное деяние у торговца отнимали лошадь и заставляли возить бочки в тележке на себе.

Позднее, когда в городе стали часто вспыхивать пожары, городская дума приняла решение о строительстве первого водопровода. Его запустили в 1874 году и тогда он был частным предприятием. Лишь в 1917 году городской водопровод перешел в государственную собственность.

Несмотря на то, что в целом памятник пришелся заказчику по душе, были и замечания. Если вы обратите внимание на эскизы, то заметите, что на них не хватает пары деталей, которые есть в финальной версии памятника. Просто руководитель «Водоканала» попросил: мужику — добавить кошелек, чтобы деньги собирал за воду, а лошади — колокольчик.

— Я сделала водовозу небольшую сумку, а вот специальный лошадиный колокольчик пришлось поискать, — вспоминает скульптор. — Я специально съездила в Москву и обежала все барахолки, и только в одном месте эти два колокольчика нашла и повесила. Кстати, эти колокольчики можно потрогать — они настоящие. Вы можете услышать их звон.

Ну и по традиции небольшой квест напоследок. Попытайтесь найти подпись скульптора на памятнике. Небольшая подсказка — это две буквы «АМ», заключенные в полумесяц, и год создания скульптуры.

Кстати, увидев памятник водовозу, первый президент Татарстана Минтимер Шаймиев загорелся идеей создания памятника благотворителю. Его захватывающую историю вы можете прочитать на нашем портале, как и интервью с потомком настоящего казанского водовоза.

История создания памятника благотворителю в Казани

Мало кто знает, что появлением этой удивительной скульптуры мы обязаны… памятнику водовозу, который установлен на улице Горького возле здания «Водоканала». Дело в том, что этот незатейливый сюжет из городской жизни так тронул душу первого президента Татарстана Минтимера Шаймиева, что он вызвал к себе в Кремль скульптора.
— Мы сидим за одним столом с ним и с Зилей Валеевой, которая в то время была министром культуры Татарстана, и Шаймиев мне говорит: «Я всегда хотел примерно такой памятник», — с улыбкой вспоминает Асия Миннуллина. — И он заказал мне скульптуру Благотворителю.

Любопытная деталь:
Памятник Благотворителю был изготовлен на личные средства семьи Шаймиевых.

Фото из личного архива скульптора

Минтимер Шаймиев оказался очень требовательным заказчиком. Первые эскизы (а всего их было 11 — прим. автора) он забраковал. Если вы обратите на них внимание, то увидите, что количество детей постоянно менялось — их то больше, то меньше. Как и количество взрослых: сначала их было трое, затем двое, а потом и вовсе — один.

Любопытная деталь:
В скульптуре очень много персонажей и деталей. Мало кто знает, но лепить их Асие Миннуллиной помогал еще один известный скульптор — Андрей Балашов. С его работами — памятниками Шаляпину и Фуксу — знакомы многие.

Фото из личного архива скульптора

— Ох, как он меня «измучил», — шутливо замечает Асия Миннуллина. — Я всю зиму к нему с эскизами ходила. Был даже момент, когда я решила для себя, что если последний вариант не понравится, то я откажусь от работы. Однако, когда Минтимер Шарипович увидел его, он вскочил и воскликнул: «Вот! Вот то, что я хотел».

Любопытная деталь:
Фигура возчика не единственная, которая лепилась с реального человека. Одного из мальчишек, сидящих не телеге, скульптор вылепил с сына своей хорошей подруги. Мальчик уже вырос, но изредка навещает «свой» памятник.

Фото из личного архива скульптора

— Передо мной стояла задача создать памятник не конкретному благотворителю, а благотворительности вообще, — призналась Асия Миннуллина порталу «Кошк@Казань». — Чтобы глядя на него, человек задумывался: кто он и для чего пришел в этот мир.

Известного казанского благотворителя Асгата Галимзянова взяли как образ. Это человек-легенда! Он на последние свои крохи откармливал животных, продавал их, а деньги отдавал в детдома.
— Этого всего не передашь в скульптуре и я придумала другой сюжет — про дорогу, — продолжает Асия Миннуллина. — Вот он ведет лошадь с телегой, сажает по пути детей и внимательно следит, чтобы никто не упал и не ушибся. Он словно выводит этих детишек на дорогу, дает каждому — даже сироте — шанс, путевку в жизнь.

Интересная деталь:
Если вы обратите внимание, то сюжет памятника очень удачно вписывается в окружающий ландшафт. Он расположен на распутье дорог.

Фото из личного архива скульптора

Минтимер Шаймиев очень хотел, чтобы памятник стоял поближе к Кремлю.
— Хотели поставить его прямо посреди просторных газонов, но я им говорю — это будут букашечки, — вспоминает скульптор. — Увеличивать памятник тоже нельзя — ведь задумка была в том, чтобы все фигуры были в человеческий рост. К тому же я очень хотела, чтобы люди на телегу присаживались, и чтобы в жаркие дни там тень была.

Фото Эдуарда Зинатуллина

Асия Миннуллина присмотрела под стенами Кремля небольшой скверик и поняла, что это место идеальное. И ей удалось настоять на том, чтобы памятник Благотворителю установили именно здесь.

Любопытная деталь:
Как призналась скульптор, один из эскизов предполагал установку памятника благотворителю на мостике над небольшим водоемом в районе Ленинского садика или парка «Черное озеро». Асгат Галимзянов в этом варианте скульптуры сидит, а за телегой бежит жеребенок.

Фото из личного архива скульптора

Исторический факт:
Трудно в это поверить, но в самом центре Казани когда-то была самая настоящая ферма. Асгат Галимзянов заметил у железнодорожной насыпи заброшенный барак и, выкупив эти развалины, обустроил под животноводческое хозяйство. Вместе с сыном и братом он брал у колхоза на откорм до 300 бычков. Траву, крапиву, бурьян на подстилку находили даже у стен казанского Кремля!

Фото из личного архива скульптора

Памятник Благотворителю открыли 30 августа 2008 года. Асгат Галимзянов, в элегантном сером костюме и тюбетейке, лично присутствовал на церемонии открытия. Скульптура ему понравилось.
— Так бы и сел в эту тележку! — пошутил тогда Асгат-бабай.

Фото из личного архива скульптора

Где находится: площадь Тысячелетия, напротив здания казанского цирка.

Как добраться: общественным транспортом до остановки «Центральный стадион» или «Цирк», или до станции метрополитена «Кремлевская».

СКУЛЬПТУРНАЯ КОМПОЗИЦИЯ “ПАМЯТНИК УЧИТЕЛЮ”

Открытие скульптурной композиции

12 сентября 2016 года в сквере имени Михаила Васильевича Ломоносова
состоялось торжественное открытие скульптурной композиции
«Памятник Учителю».

Стать участниками исторического и радостного момента пришли почти четыре
сотни горожан. В основном педагоги: заслуженные учителя, имеющие награды и
звания, и молодые преподаватели, делающие первые шаги в педагогике, а также
их воспитанники – ученики городских школ. Звучали добрые стихи и песни об
одной из самых уважаемых в мире профессий – учителя.

Приветствовал собравшихся исполняющий обязанности главы города Сергей
Бердников:

«Все доброе и хорошее, что есть в нас, — это, в том числе, заслуга
учителей. Учитель должен всегда быть в нашей памяти. Нужно любить и уважать
эту профессию. Я хочу, чтобы этот памятник был не последним. Надеюсь, будут и
другие, в честь разных профессий и людей. Давайте будем хранить сквер и делать
все, чтобы наш город был прекрасен».

Об истории создания скульптуры рассказал спикер городского Собрания Александр
Морозов, курировавший все работы:

«Эта скульптура посвящена всем учителям: тем,
кто был до нас, кто учит детей сейчас и тем, кто будет после. Это собирательный
образ. Спасибо всем, кто принимал участие в создании этой скульптуры. Идея ее
создания действительно находила отклик в сердцах людей. Когда впервые зашел
разговор о скульптуре, то речь шла об отдаленной перспективе, затем мы
постучались с такой инициативой к главе города Виталию Бахметьеву, и он горячо
поддержал нас, предложив ускорить процесс. И вот праздник состоялся».

А Виталий Бахметьев оценил творение с точки зрения профессионала:

«Я – литейщик. И должен вам сказать, что исполнение памятника на высшем уровне.
Всегда ревностно отношусь к таким вещам, но тут все сделано безупречно! И
замечу, быстро. Когда говорят, что лучше бы отдали потраченные деньги на что-то
другое, я отвечаю: эти деньги пущены не на ветер. Это в дело, для нас – для людей.
И обращаюсь еще раз ко всем: берегите свой город».
Приехавшая специально к этому событию первый заместитель министра образования
и науки Челябинской области Елена Коузова отметила: «В Челябинской области
впервые так высоко поднят учитель! Действительно, магнитогорская система
образования – лучшая в регионе и от ваших достижении во многом зависит успех всей
образовательной отрасли».

После того как со скульптуры сняли полотнище, все смогли прочитать эпиграф –
известные слова выдающегося советского педагога Василия Александровича
Сухомлинского — «Сердце отдаю детям».
Благодарственные письма за плодотворный труд и преданность профессии получили
учитель школы №62 Руслан Магасумов, воспитатель детсада №156 Вера Петрова,
заместитель директора Дворца творчества детей и молодежи Олег Садкеев,
председатель горкома профсоюза работников образования – инициатор установки
скульптуры Светлана Белик и заслуженный учитель РФ Сергей Колобов.

На открытие композиции приехали ее создатели. Автор образа — московский
скульптор, доцент кафедры скульптуры Российской академии живописи, ваяния и
зодчества Ильи Глазунова, член Союза художников России Сергей Полегаев и
литейщик Иван Дубровин. Именно в семейной мастерской «Дубровин» — известной
на Урале и во всей стране – сначала отливалась частями, а потом собиралась
воедино наша скульптура.

Здесь же родилась и легенда, что, если потереть верхнюю ступеньку, учиться будет
легко и приятно. Причем, каждому возрасту — своя ступенька по дороге к знаниям.

Вместе с установкой памятника благоустроили и близлежащую территорию.
Заменили фонари, установили лавочки и урны. Теперь сквер стал наряднее.
Приобрел свое лицо — симпатичное, умное и доброе.

Фоторепортаж

Круглосуточное видеонаблюдение от компании «Магинфо»

Для просмотра пройдите по ссылке и выберете «Сквер Ломоносова»

Родина из стали и бетона: история создания монумента на Мамаевом кургане — Общество

85-метровая скульптура женщины с мечом в руке, установленная полвека назад на Мамаевом кургане в Волгограде, известна каждому. Но мало кто знает, что точно такая же статуя есть и в Москве. Единственное отличие — копия в десятки раз меньше оригинала. Эта неизвестная «Родина-мать» стоит во дворе одного из частных домов поселка Соломенная Сторожка на Тимирязевской улице.

У забора дома нередко можно увидеть группу экскурсантов или просто любопытствующих одиночных прохожих — их внимание привлекает необычный дом и установленные в саду скульптуры. «А вы не знаете, что здесь находится?» — спрашивает застывший возле забора со смартфоном в руке мужчина. За забором виднеется огромная гипсовая голова, не будь она закрыта строительными лесами и тканью, вероятно, прохожий легко узнал бы в скульптуре копию монумента «Родина-мать зовет!» и понял, что он находится перед домом-мастерской известного советского скульптора Евгения Вучетича.

Испытание на прочность

На участке расположен еще десяток копий работ Вучетича. Впрочем, называть фигуры копиями не вполне верно. «Это не копии, а предварительные наброски, которые дед делал, пока работал над крупными памятниками, — рассказывает родной внук и полный тезка скульптора Евгений Викторович Вучетич. — Тогда не было компьютерных технологий, а скульпторам нужно было оценить, как задумка выглядит в разных масштабах».

«Родина-мать» во дворе дома-мастерской Евгения Вучетича

© Дарья Бурлакова/ТАСС

Евгений Викторович живет в доме-мастерской вместе со своей семьей и вдовой его прославленного деда, Верой Владимировной. Он же следит за домом и год назад начал разбирать архив Вучетича.

«Когда в 1974 году деда не стало, мне было 14 лет. Видел я его редко, дед был очень занятой человек», — рассказывает Евгений. Родственники скульптора убеждены: «Родина-мать зовет!» стала вехой творчества Вучетича, но работа над мемориальным комплексом потребовала колоссальных усилий скульптора — как физических, так и моральных. О том, что «Родина-мать» подорвала здоровье Евгения Вучетича, в различных интервью неоднократно говорила его вдова. Не случайно архитектурный ансамбль на Мамаевом кургане стал последним масштабным проектом мастера.

Работа над памятником с самого начала не была простой для Вучетича. «Когда дед уже сформировал и представил идею, убедил, что памятник надо ставить именно на Мамаевом кургане в Сталинграде, Академия художеств СССР решила устроить конкурс, — рассказывает Евгений Викторович. — Формально это правильно, а по сути — издевательство над скульптором».

В открытом конкурсе на создание памятника Сталинградской битве участвовали все желающие — от скульпторов до простых солдат, но очевидно, что поручить работу над памятником, который должен был поразить весь мир, могли только авторитетному профессионалу. Евгений Вучетич на тот момент был ведущим скульптором Студии военных художников им. М.Б. Грекова. По одной из версий, Вучетич обсуждал идеи памятника Сталинградской битвы непосредственно со Сталиным.

Монумент «Скорбь матери», часть ансамбля на Мамаевом кургане

© Александр Романов/ТАСС

Мифов и легенд вокруг истории памятника за полвека накопилось немало. Все документы, касающиеся истории возведения мемориального комплекса, хранятся в музее-заповеднике «Сталинградская битва», в ведении которого и находится Мамаев курган. Старший научный сотрудник музея Лариса Землякова знает немало фактов из истории строительства памятника. В руках у Ларисы Земляковой уникальные документы, на которых стоят подписи Евгения Вучетича. Например, первоначально планировалось назвать комплекс «Памятник Славы», но Вучетич настоял на том, чтобы название было другим — памятник-ансамбль «Героям Сталинградской битвы». «Некоторых смущает слово ансамбль, которое отождествляется почему-то, например, с ансамблем песни и пляски… Беспокоиться об этом не следует. История мировой архитектуры знает ансамбль в Версале, ансамбль Россини и многие другие…» — цитирует Лариса Землякова служебную записку, написанную собственноручно Вучетичем.

Железобетонные аргументы для железобетонной скульптуры

И дальше, в течение почти девяти лет работы над комплексом, скульптору практически постоянно нужно было демонстрировать талант пробивного организатора и способного переговорщика. Изначально Вучетич задумал композицию, которая состояла из двух образов: женщины, которая олицетворяла собой Родину-мать, и солдата, который преклонил перед ней колено. Этот проект памятника и был утвержден. Но скульптор внезапно поменял идею памятника. И в 1962 году, когда на кургане уже вовсю шли подготовительные земляные работы, Евгений Вучетич уехал из Сталинграда в Москву, чтобы убедить начальство в том, что памятник должен быть таким, каким мы его знаем.

Панорама застройки комплекса на Мамаевом кургане, 1964 год

© Пресс-служба музея-заповедника «Сталинградская битва»

«Он сказал, что это слишком многослойно и литературно. Это не годится в пластике. Надо менять», — так объяснял причины решения мастера его сын Виктор Вучетич в документальном фильме «Советская империя. Родина-мать». В Москве Вучетич успешно доказывает, что победа в Сталинградской битве еще не означала общей победы в войне. «Шел 1943 год. Еще предстояла война, кровавая, бешеная. Еще будет Курская дуга, Корсунь, будет Белоруссия, Прибалтика, столько всего еще! О какой победе мы говорим», — продолжает Виктор Вучетич. Скульптору удалось добиться своего — памятник приобрел более воинственный вид.

Отстаивать Вучетичу пришлось и выбор материала, из которого сделана «Родина-мать». Дело в том, что скульптура является едва ли не первым в мире памятником, сделанным не из благородных материалов (бронзы или камня), а из железобетона. «Правительство выделило большой бюджет на строительство памятника Сталинградской битве, но его никак не хватало на камень и бронзу. Дело застопорилось, — рассказывает внук скульптора. — Тогда дед принял ключевое решение — делать памятник из цемента. Это вызывало сопротивление практически на всех уровнях, никто не хотел на это идти, цемент ничего из себя не представляет». По словам Евгения Викторовича, Вучетич лично убедил занимавшего тогда пост первого секретаря ЦК КПСС Никиту Хрущева в выборе материала, и дело сдвинулось.

Строительство памятника, 1965 год

© Пресс-служба музея-заповедника «Сталинградская битва»

Сложности возникли и в проектировании памятника. Далеко не все инженеры хотели браться за установку столь сложной конструкции. «Высота памятника в первоначальном проекте составляла 36 метров, — говорит Землякова. — Но во времена Хрущева, когда ставилась задача во всем догнать и перегнать Америку, наша скульптура должна была стать выше статуи Свободы в Нью-Йорке (46 метров — прим. ТАСС). В итоге высота «Родины-матери» — 52 метра, а вместе с мечом — 85 метров».

Скульптор привлек к установке памятника одного из лучших советских инженеров — Николая Никитина. В то самое время Никитин разрабатывал конструкцию Останкинской телебашни. В основе простой и прочной конструкции инженер заложил идею использовать преднапряженный железобетон, сжатый стальными тросами. По замыслу Никитина, башня должна была практически свободно стоять на небольшой площади земли, а ее устойчивость обеспечивалась за счет тяжести основания самой башни. Это же инженерное решение было использовано при установке восьмитысячетонной скульптуры «Родина-мать». Памятник ничем не крепится к земле и стоит исключительно за счет силы тяжести на небольшом фундаменте. Сама фигура полая, ее железобетонный каркас удерживается за счет натяжения внутри специальных металлических канатов. Кстати, этим летом началась масштабная реконструкция монумента. Внутри фигуры будут заменены все 99 стальных тросов, а также строительные альпинисты устранят внешние дефекты памятника, используя современные стройматериалы. Установить строительные леса и обработать всю поверхность бетонного монумента планируется после проведения в Волгограде матчей чемпионата мира по футболу в 2018 году.

Всесоюзная стройка

Сложность выбранного материала диктовала Вучетичу свои условия. Требовалось класть новый слой бетона, пока старый еще не застыл, иначе швы между слоями могли оказаться недостаточно прочными. «Когда бетонировали скульптуру Родины-матери, машины с бетоном шли непрерывно, тогда ведь бетономешалок не было, — вспоминает один из участников строительства памятника, полковник запаса Александр Варнавский. — Я был тогда командиром саперной роты полка гражданской обороны. В строительстве участвовал почти весь полк, а солдаты призывались со всего Советского Союза, так что только поэтому можно утверждать, памятник строила вся страна».

Промышленный альпинизм появился в стране именно благодаря скульптуре «Родина-мать»

© Пресс-служба музея-заповедника «Сталинградская битва»

Еще один участник стройки на Мамаевом кургане — Николай Синяков. Всю срочную службу солдатом он провел на финальном этапе строительства — с 1964 по 1967 год. «Я вместе с другими бойцами сажал пирамидальные тополя, которые расположены вдоль лестницы, когда поднимаешься на Мамаев курган, — рассказывает Синяков. — Они и сейчас стоят, по замыслу Вучетича, олицетворяя собой строй солдат. Символично, что и сажали их солдаты». По словам ветерана, многие за три года такой армейской службы стали настоящими профессионалами-строителями.

Синяков вспоминает и личную встречу с Вучетичем, которая произвела на него впечатление. «Это было уже перед самым открытием мемориального комплекса. Он был такой худощавый, энергичный, по нему было видно, что переживал очень сильно. Я наклеивал на стены Зала Воинской Славы мозаичную плитку. И вот он подходит ко мне и говорит: «Ну что ты, солдатик, ну поровнее вот тут надо, ну-ка, давай и здесь поровнее». Я, конечно, послушался и уже работал аккуратнее».

Вплоть до самого открытия в 1967 году шла работа над художественным оформлением памятника, появлялись новые идеи. «Дед привлек к работе над памятником порядка 20 лучших художников страны, — говорит Евгений Викторович. — Он хотел, чтобы получился не просто памятник на кладбище, а скульптурный ансамбль, который имел в первую очередь художественное значение».

Посмотреть на строительство памятника мирового масштаба приезжали правительственные комиссии. «Был и Де Голль, и Фидель Кастро, маршалы, генералы, я уже не говорю про Хрущева», — рассказывает Евгений Викторович.

Алексей Николаевич Косыгин, Евгений Викторович Вучетич, Леонид Ильич Брежнев, Николай Викторович Подгорный, Андрей Антонович Гречко во время открытия памятника-ансамбля на Мамаевом кургане

© Василий Егоров, Виктор Кошевой/ТАСС

15 октября 1967 года на открытие памятника-ансамбля на Мамаев курган съехались тысячи людей. «Был очень теплый день. Самолеты пролетали в честь открытия памятника. Было много приветственных речей, ведь приехал сам Леонид Брежнев», — вспоминает Варнавский. 

Семья Вучетича наблюдала за открытием по телевизору. «Мы жили за городом. И отец специально привез из дома деда телевизор, чтобы посмотреть церемонию открытия памятника», — рассказывает Евгений Викторович. Но сам скульптор не произносил торжественных речей, избегая выступлений на публике. «Он был сильно контужен во время войны, после ранения не мог долго говорить, у него начинался кашель, тик, дергалась рука, — поясняет внук Вучетича. — Были сильно повреждены голосовые связки и связки плеча. Это была неизлечимая реакция». По этой же причине почти нет интервью скульптора журналистам. Спасался Вучетич тем, что постоянно находился в ритме работы.

Евгений Вучетич, 1970 год

© Эммануил Евзерихин/ТАСС

«Родина-мать» стала его последним крупным творением. В доме-мастерской Вучетича сохранились наброски памятника, посвященного еще одной известной битве ВОВ, — битве на Курской косе. Но сил пробить эту работу у Вучетича уже не осталось.

Дарья Бурлакова, Игорь Каленич

История и культура — Монумент Вашингтона (Служба национальных парков США)

Алюминиевый наконечник размещен на вершине монумента Вашингтона. После завершения строительства в 1884 году это было самое высокое здание в мире, высота которого составляла 555 футов 5,125 дюйма.

К большим высотам

Совместной резолюцией, принятой 5 июля 1876 года, Конгресс взял на себя обязательство финансировать и строить памятник Вашингтону. Инженерный корпус армии США во главе с подполковником Томасом Линкольном Кейси отвечал за руководство и завершение работ.Первой задачей Кейси было укрепить фундамент памятника, который, как он определил, не соответствовал конструкции в том виде, в каком она была спроектирована. В течение четырех лет строители тщательно усиливали опоры в основании фундамента, чтобы выдержать огромный вес будущей надстройки.

Чтобы продолжить строительство вверх, каменщикам понадобился камень. Проблема заключалась в том, что каменоломня недалеко от Балтимора, использовавшаяся для первоначального строительства, после стольких лет больше не использовалась. В поисках подходящего варианта строители обратились к карьеру в Массачусетсе.Однако быстро возникли проблемы с качеством и цветом камня, а также с нерегулярностью поставок. После добавления нескольких рядов этого камня из Массачусетса, который и сегодня невооруженным глазом можно распознать как полосу с коричневыми прожилками на одной трети пути вверх по монументу, строители обратились к третьему карьеру недалеко от Балтимора, который оказался более подходящим, и использовали его. камень для верхних двух третей конструкции. Камень никогда не совпадал точно, и сегодня можно различить три слегка отличающихся цвета из трех карьеров.

Вместо того, чтобы подняться на 600 футов, как предполагал Миллс в первоначальном плане, Кейси убедили сделать высоту конструкции в десять раз больше ширины основания, а это означало, что оптимальная высота для памятника Вашингтону составляла 555 футов. Планы декоративных украшений на обелиске и кольце колонн были отменены в пользу чистого, строгого вида простой формы обелиска. Помимо эстетических соображений, выбор конструкции позволил снизить стоимость и ускорить строительство. Кейси уменьшил толщину стен с тринадцати футов до девяти футов между уровнями 150 и 160 футов, переход, видимый при посещении интерьера Монумента Вашингтона.Используя паровой подъемник, который мог поднять шесть тонн камня на подвижную железную раму высотой 20 футов, оснащенную стрелой, блоками и системами для установки камней, каменщики медленно продвигались вверх по памятнику, возводя двадцать футов. из камня и известкового раствора, затем передвинули железный каркас на двадцать футов вверх, повторяя то же самое по мере подъема.

На высоте 470 футов над землей строители начали наклонять контрфорсы внутрь, чтобы поддерживать 300-тонную мраморную пирамиду на вершине монумента. Поддерживаемые контрфорсами наклонные стены пирамидиона, закрепленные врезными и шиповыми соединениями, поднимались внутрь, начиная с 500 футов над землей. Ветреным 6 декабря 1884 года подполковник Кейси руководил тем, как 3300-фунтовый замковый камень вынесли через одно из окон, подняли на леса на головокружительном конце памятника и установили на место. Затем Кейси поместил 8,9-дюймовый алюминиевый наконечник на замковый камень под аплодисменты толпы внизу. Монумент Вашингтона был завершен, и он превзошел Кельнский собор и стал самым высоким зданием в мире на высоте 555 футов 5,125 дюйма. На алюминиевой крышке напоминают известные имена и даты строительства памятника, а на восточной стороне, обращенной к восходящему солнцу, латинские слова «Laus Deo», что переводится как «Хвала Богу».»

Памятник Вашингтону был открыт холодным 21 февраля 1885 года, за день до дня рождения Джорджа Вашингтона (который в том году выпал на воскресенье). После завершения строительства железной лестницы внутри памятника монумент Вашингтона был впервые доступен для публики в 1886 году, большую часть 1887 года был закрыт, пока его не удалось лучше защитить от вандалов, и вновь открылся в 1888 году с общественным лифтом. Посетители, совершившие восхождение, могли увидеть памятные камни, вставленные в стены различных людей, общественных групп, городов, штатов и стран со всего мира, знаки признательности поклонников Вашингтона и, во многих случаях, жертвователей, которые внесли свой вклад в строительство. памятника на частной фазе.На сегодняшний день насчитывается 193 таких памятных камня.

Содержание

Первоначальный паровой лифт со временем подъема на вершину памятника 10-12 минут был заменен электрическим лифтом в 1901 году. Служба национальных парков получила юрисдикцию над памятником Вашингтону в 1933 году, и первый восстановление строения началось как проект общественных работ эпохи Великой депрессии в 1934 году. Дополнительные реставрационные работы проводились в 1964 году, с 1998 по 2001 год, с 2011 по 2014 год (для устранения повреждений после землетрясения) и с 2016 по 2019 год для модернизации лифта.

Урок: После Шарлоттсвилля: общественная память и оспариваемое значение памятников

События августа 2017 года в Шарлоттсвилле, штат Вирджиния, где сторонники превосходства белой расы протестовали против сноса памятника Конфедерации, что привело к насилию и гибели участника протеста, подняли важные вопросы об истории, общественной памяти и символике общественного пространства.

Этот урок предназначен для того, чтобы помочь учащимся понять роль мемориалов и памятников в выражении ценностей общества и формировании его памяти о прошлом.Урок предлагает учащимся изучить, как общественные памятники и мемориалы служат избирательной линзой прошлого, которая, в свою очередь, сильно формирует наше понимание настоящего. В нем также исследуется, как могут быть созданы новые общедоступные символы, чтобы сообщить уравновешивающее повествование, которое стремится изменить или исправить предыдущее, доминирующее понимание истории.

В Мемфисе, штат Теннесси, старшеклассники и активисты взялись за такой проект, когда начали считаться с забытой историей линчевания в их сообществе.На этом уроке учащиеся свяжут эти усилия с идеей демократии участия, проанализировав, как создание новых исторических символов можно понимать как попытку преобразовать сообщества и сформировать коллективную память. В заключительном задании студенты сами станут публичными историками. Они разработают свой собственный мемориал, чтобы представить историческую идею, событие или человека, которого они считают достойным увековечивания.

Этот урок является дополнением к уроку После Шарлоттсвилля: оспариваемая история и борьба с фанатизмом.

Памятники и мемориалы выполняют множество функций в сообществах, в которых они установлены. Когда члены сообщества создают памятник или мемориал, они делают заявление об идеях, ценностях или людях, которые, по их мнению, их общество должно помнить, если не чтить. В результате эти сооружения не только влияют на то, как люди понимают предметы своего поминовения, но и раскрывают верования людей и период времени, в который они были созданы.Таким образом, они сами по себе служат историческими артефактами.

Хотя некоторые памятники создаются спонтанно, например, цветы, оставленные на обочине дороги после автомобильной аварии, большинство из них тщательно спроектированы и рассчитаны на вечность. В этом процессе может участвовать все сообщество, которое собирает средства, формирует комитеты и выбирает дизайнеров, скульпторов или архитекторов. Эти сооружения могут быть либо реакцией на утрату и смерть, как это часто бывает с мемориалами, либо носить праздничный характер, как это типично для памятников.(Примечание: хотя некоторые видят смысл в проведении различия между терминами «мемориал» и «памятник» по причинам, перечисленным выше, существует так много исключений из этих правил, что в этом уроке эти термины будут использоваться как синонимы.)

Мемориалы и монументы предназначены для убедительной передачи информации о событиях или людях, которых они увековечивают. Каждая из них заложила в себе определенную перспективу, интерпретацию, набор ценностей или суждений. В результате эти общественные структуры часто вызывают спорные вопросы:

• Почему одни исторические события или личности считаются достойными публичной памяти, а другие нет? Как происходит эта сортировка?
• Если эти структуры не могут рассказать всю историю, какую часть истории и чью историю они рассказывают? Какие точки зрения следует исключить?
• Кому мы доверим толкование прошлого для настоящего и будущих поколений?

Споры по этим вопросам часто отражают существующие и давние разногласия в обществе. Таким образом, процесс создания — или удаления — памятников и мемориалов может стать полем битвы, где конкурирующие восприятия и совершенно разные воспоминания борются за контроль над интерпретацией истории.

Как мы обозначаем памятники | The Wilderness Society

Национальные памятники могут быть установлены либо Конгрессом посредством законодательства, либо президентом Соединенных Штатов посредством использования Закона о древностях.

Что такое национальный памятник?

Национальный памятник — это земля или историческое место, охраняемое Конгрессом посредством законодательства или президентом посредством использования Закона о древностях.

Управление национальными памятниками может осуществляться любым из нескольких федеральных агентств по управлению земельными ресурсами, в том числе Службой национальных парков, Лесной службой США, Службой рыболовства и дикой природы США или Бюро по управлению земельными ресурсами.

Вы можете знать некоторые национальные памятники рядом с вашим домом или в штатах, которые вы посетили. Некоторые примеры национальных памятников включают:

• Национальный памятник Браунс-Каньон, Колорадо
• Национальный памятник Горы Органа — Дезерт-Пикс, Нью-Мексико
• Национальный памятник гор Сан-Габриэль, Калифорния
• Калифорнийский прибрежный памятник, Калифорния
• Национальный памятник Каньон Древних, Колорадо
• Национальный памятник Каньон де Шелли, Аризона
• Статуя Свободы, Нью-Йорк

Чем можно заняться в национальном памятнике?

Большая часть общественной и коммерческой деятельности продолжается после установления национальных памятников.Эти «существующие права» включают ранее существовавшие договоры аренды нефти и газа; доступ к частной собственности; действительные заявки на добычу полезных ископаемых; полосы отвода для дорог и инженерной инфраструктуры. Кроме того, в национальных памятниках почти всегда разрешены следующие развлекательные мероприятия: 

• Охота и рыболовство
• Рафтинг и катание на лодках
• Верховая езда
• Кемпинг, походы, походы и езда на велосипеде
• Езда на моторизованных транспортных средствах по обозначенным маршрутам

Местные жители имеют представление о национальных памятниках

Национальные памятники обозначены с учетом местных особенностей. Возьмем, к примеру, национальный памятник Горы Сан-Габриэль в Калифорнии. Разнообразная местная коалиция попросила президента Обаму защитить эту территорию с помощью Закона о древностях, и после открытого публичного процесса он так и сделал.

Другие группы и отдельные лица также призывают президента использовать Закон о древностях для обозначения их особых мест в качестве национальных памятников.

Использование Закона о древностях

Закон о древностях может быть использован президентом США для создания национальных памятников.Это был популярный закон, используемый большинством президентов США с момента его принятия в 1906 году, и он защищал известные места, такие как Гранд-Каньон, а также менее известные, но не менее особенные, такие как национальный морской памятник Тихоокеанских отдаленных островов.

С тех пор как Теодор Рузвельт издал Закон о древностях, почти каждый президент использовал его для защиты известных и менее известных исторических, культурных и природных памятников. Некоторые примеры включают:

• Гранд-Каньон, который был признан национальным памятником, а затем стал национальным парком.
• Статуя Свободы
• Национальный памятник Мериуэзеру Льюису в Теннесси

Полезные ссылки

Проект «Памятники» | Фонд Эндрю У. Меллона

Обзор

Памятники и мемориалы — статуи, мемориальные доски, указатели и географические названия, увековечивающие память людей и событий, — это то, как страна рассказывает свою историю и учит ее. Какую историю рассказывает памятный пейзаж Соединенных Штатов? Кого нам поручено чтить и возвышать, а кого мы не видим в этих могущественных символах? Демонстрирует ли гражданский ландшафт точную картину нашей нации или пропагандирует прискорбно неполную историю?

Сегодня наша общественная сфера непропорционально прославляет ограниченное число людей и упускает из виду множество людей, которые создали и сформировали наше общество, ограничивая наше понимание нашей коллективной истории. Эта неспособность представить нашу множественность влияет на то, как мы воспринимаем, распределяем и демонстрируем власть в США.

Проект «Памятники» — это беспрецедентное обязательство Фонда Меллона на сумму 250 миллионов долларов, направленное на преобразование памятного ландшафта страны путем поддержки общественных проектов, которые более полно и точно отражают разнообразие и сложность американских историй. Запущенный в 2020 году проект «Памятники» основан на наших усилиях по выражению, возвышению и сохранению историй тех, кому часто отказывали в историческом признании, и исследует, как мы можем способствовать более полному рассказу о том, кто мы как нация.

Гранты, полученные в рамках проекта «Памятники», будут финансировать общественно ориентированные инициативы, которые будут доступны для всех, и продвигать истории, которые еще не представлены в памятных местах. Хотя фонды могут поддерживать новые памятники, мемориалы и исторические места для рассказывания историй, не каждый проект будет статуей или постоянным памятником, а может быть реализован в виде эфемерных или временных инсталляций или других нетрадиционных выражений памяти, которые расширят наше понимание того, чем может быть памятник. .Меллон также поддержит усилия по контекстуализации или реконтекстуализации существующих памятных мест и поощрению носителей знаний, которые могут рассказывать истории, которые еще не были рассказаны.

Инициативы, которые на сегодняшний день получили гранты Проекта памятников, включают:   

• Аудит национальных памятников под надзором Филадельфийской лаборатории памятников, который дает отчет о текущем памятном ландшафте в США;
• Расширение Great Wall of Los Angeles художницы Джудит Ф. Бака, эпического цикла фресок, изображающих историю города;
• завершение строительства Парка Свободы, посвященного истории и опыту чернокожих жителей Северной Каролины, расположенного в самом сердце столицы штата Роли; и 
• Трехлетнее сотрудничество между Художественным музеем округа Лос-Анджелес и Snap Inc.разработать памятники дополненной реальности и связанные с ними общественные программы, которые будут отмечать разнообразие региона.

Проект «Памятники» будет способствовать широкому раскрытию сложности американской истории и поможет нам узнать о нашем общем коллективном прошлом, чтобы сформировать более справедливое будущее. Со временем и при участии множества сообществ наш мемориальный ландшафт будет более точно рассказывать нашу коллективную историю и поможет построить общее понимание.

Верхнее фото: Эми Шеральд, Без названия (2019).Программа росписи города Филадельфия / Стив Вейник.

Дополнительную информацию о проекте «Памятники» см. в разделе часто задаваемых вопросов.

Нажмите здесь, чтобы прочитать отчет National Monument Audit, опубликованный Monument Lab в партнерстве с Фондом Меллона.

Любые вопросы, касающиеся проекта, направляйте по адресу [email protected].

История памятника

1 — аббатство Saint-Denis

2 — королевский памятник

3 — лежачие эффекты и гробницы Saint-Denis

4 — от революционных беспорядков Для реставрационных работ 19-го века

5 — Инновационная архитектура

5 — Инновационная архитектура

6 — Некоторые важные гробницы

1 — аббатство Saint-Denis

на протяжении веков , бывшее королевское аббатство Сен-Дени освещало художественную, политическую и духовную историю франкского мира.

Во времена Меровингов церковь-аббатство была обозначена как « базилика «. В XII веке аббат Сен-Дени Сюгерий в своих работах еще квалифицировал его как «базилику». Этот определитель применялся с 4 века к церквям, планы этажей которых были такими же, как у римских гражданских зданий с тремя нефами, использовавшихся для торговли и отправления правосудия. Их часто устанавливали за пределами городов и над могилой святого. Они были местом большого паломничества и часто причиной развития района или района, такого как город Сен-Дени, который развивался вокруг аббатства и его экономического потенциала.

Базилика также является почетным титулом, присваиваемым всем видам церквей всех эпох, которые были местом большого паломничества. Только собор имеет высший ранг. В 1966 году базилике был присвоен статус собора, название которого происходит от слова «кафедра», что означает резиденцию епископа, главы находящейся там епархии. Копия трона Дагоберта, оригинал которой находится в Кабинете медалей Национальной библиотеки, в настоящее время используется епископом в качестве епископского престола.

Первое здание возвышается над гробницей Сен-Дени, епископа-миссионера , умершего под игом римского правления во второй половине 3-го века. Тело святого привлекало вокруг себя множество княжеских погребений с конца IV века. Помимо частично каролингского склепа, остатков здания, освященного в присутствии Карла Великого в 775 г., базилика хранит свидетельства построек, которые сыграли решающую роль в эволюции религиозной архитектуры: фасад (1135-1140 гг.) и апсида (1140 г.). -1144) , работы аббата Сугерия, представляющие собой гимн свету, манифест новой ранней готики; другие части нынешней церкви, построенные во времена Святого Людовика с 1230 по 1280 год , являются свидетельством расцвета готического искусства, известного как «Rayonnant», например, исключительно обширный трансепт , вмещающий королевские гробницы.

Место воспоминаний раннего Средневековья, Дионисийский монастырь смог связать свою судьбу с судьбой монархии, постепенно утвердив себя в качестве привилегированной усыпальницы королевских династий, воспользовавшись культом Сен-Дени. Сорок два короля, тридцать две королевы, шестьдесят три принца и принцессы и десять мужчин королевства покоятся там с миром.  Королевский некрополь базилики с более чем семьюдесятью лежащими изображениями и монументальными гробницами сегодня является самой значительной группой погребальных скульптур с 12 по 16 века в Европе.

Но базилика Сен-Дени не была «кладбищем королей» с самого начала Франкского королевства, как это определяет летописец 13-го века.  До 10 века аббатство находилось в жесткой конкуренции со многими другими кладбищами, особенно с Сен-Жермен-де-Пре. После прихода на престол Капетингов в 987 году его роль королевского некрополя постепенно подтвердилась, и до 19 века здесь хоронили большинство государей; хотя по политическим, религиозным или личным причинам некоторые короли, такие как Филипп I в 1108 году, Людовик VII в 1180 году, Людовик XI в 1483 году, Карл X в 1836 году и Людовик-Филипп в 1850 году, будут похоронены в других местах. Людовик XVIII, умерший в 1824 году, был последним королем, похороненным в базилике.

На протяжении всей истории франкские короли всегда находились в поиске легитимности, что отчасти объясняет их желание быть похороненными с мощами Сен-Дени, Рустика и Елевферия (все трое были замучены вместе). Цари думали, что благодаря своим силам они приобрели силу и защиту еще при жизни, особенно для своих сражений и для того, чтобы отправиться прямо в Рай.

Боевой клич рыцарей на полях сражений XII и XIII веков, «Монжуа Сен-Дени!»  , начертанное на алом знамени, перемежающееся золотым пламенем знаменитого орифламма Сен-Дени, стало девизом королевства Франции, которое, таким образом, было передано под защиту титулярного святого королевства Сен-Дени.Этот штандарт — прекрасное изображение личного союза между аббатством, святым покровителем и королем. Это знамя всегда поднималось во время войны правителями, приходившими забрать его из рук игумена на алтарь святых мучеников. Это один из главных объектов средневекового эпоса, вокруг которого формировалось первое национальное чувство. Копия 1913 года, мало соответствующая оригиналу, осталась в базилике.

Столетняя война, религиозные войны и политические беспорядки способствовали упадку королевского аббатства Сен-Дени задолго до того, как революция ускорила события.В 1793 году революционеры напали на символы монархии, но базилика избежала полного разрушения. В 1806 году Наполеон Бонапарт приказал восстановить здание.  Затем Людовик XVIII вернул аббатству роль некрополя. Реставрационные работы продолжались на протяжении всего XIX века и проводились, в частности, архитекторами Франсуа Дебре и Эженом Виолле-ле-Дюком с 1846 года.

Богатая и влиятельная парижская аристократка, Сент-Женевьева , выказывала особую преданность Сен-Дени.Она, несомненно, расширила гробницу Сен-Дени или построила вокруг нее здание в 475 году. Развитие обширного некрополя, который простирался далеко за пределы церкви, в VI и VII веках привело к расширению церкви.

Многие высокопоставленные деятели, в основном женщины, были затем похоронены «ad Santos» как можно ближе к святому. Открытие в 1959 году саркофага королевы Арнегунды, невестки Хлодвига , умершего около 580 года, показывает силу притяжения святилища в этот ранний период.Украшения, связанные с ее захоронением, хранятся в Национальном археологическом музее дю Домен де Сен-Жермен-ан-Ле.

Пятьдесят лет спустя, в 639, году король Дагоберт стал первым франкским королем, похороненным в базилике Сен-Дени.  Там были похоронены некоторые Меровинги и Каролинги, такие как Карл Мартель, Пипин Короткий и император Карл Лысый .

Дагобер отличился, делая щедрые пожертвования аббатству, и легенда гласит, что он создал ярмарку Сен-Дени , которая проводилась каждый октябрь и была большим источником богатства для монастыря.

Чарльз Мартель умер в 741 году. Несмотря на то, что он был всего лишь мэром дворца, ему было дано престижное погребение, напротив великого короля Дагоберта. Таким образом, он позволил своей семье, Пиппинидам, будущим каролингам, подняться до ранга величайшей знати. На его лежачем чучеле, созданном в 13 веке, он изображен коронованным, поскольку Капетинги считали его предком великой династии Каролингов.

Пипин Короткий, сын Карла Мартеля, был помазан Папой Стефаном II в Сен-Дени в июле 754 , тем самым скрепив союз между франкскими королями и папством.Он был первым франкским государем, коронованным как образ Бога на земле по образу царя Давида. По этому случаю он приказал перестроить церковь по образцу римских построек, известных как базилики. Благодаря деревянному потолку, десяткам мраморных колонн и тысячам масляных светильников он впервые был объединен со склепом, в котором до XII века хранились мощи Сен-Дени. Несколько остатков этого мартириума в римском стиле, украшенного росписью, имитирующей мрамор, все еще можно увидеть.

Лежачие чучела, якобы заказанные Святым Людовиком

Людовик IX (Святой Людовик), канонизированный в 1297 году, был назван Папой «сверхчеловеком». Человек большой веры, этот король был особенно привязан к Сен-Дени. Он постоянно укреплял роль базилики как королевского некрополя. Серия из 16 лежащих чучел, заказанная Святым Людовиком примерно в 1265 году, является крупнейшей серией погребальных скульптур европейского Средневековья.  На сегодняшний день осталось 14 оригинальных скульптур. Они размещены в обоих рукавах трансепта практически на своих старых местах, о чем свидетельствуют гравюры XVIII века.

Средневековые статуи, созданные, как говорят, по заказу Людовика Святого, созданы по образцу статуй-колонн, украшающих церковные порталы. В 13 веке они были одними из первых погребальных скульптур, сделанных для аббатства Сен-Дени. Раньше только гравированные каменные плиты, расположенные на полу возле алтаря, отмечали местонахождение царских гробниц. Реорганизация некрополя, начатая правителями Капетингов, привела к обнаружению и переносу останков 16 государей, захороненных между 7 и 12 веками. Затем их кости были помещены в ящики, над которыми были установлены 16 лежачих фигур с идеализированными лицами, величественное выражение королевской функции. Способ изображения этих скульптур относительно однороден. Государи носят короны и носят скипетры. Эти лежачие чучела, изначально окрашенные в яркие цвета, одеты по моде 13 века.Их не изображают мертвыми; их глаза открыты для вечного света. Они утверждают веру в Воскресение. Они обращены к востоку, к восходу солнца, образу Христа, возвращения которого они ждут.

Но расположение, желаемое правителями Капетингов, было и политическим. Благодаря этой грандиозной обстановке Людовик IX развил миф о монархической преемственности между Меровингами, Каролингами и Капетингами и стремился связать свою семью с Карлом Великим, самой впечатляющей фигурой средневековой монархической идеологии.

Надписи на новых гробницах идентифицируют королей и королев и уточняют генеалогию. В средние века в центре трансепта почетные места занимали позолоченные серебряные гробницы Людовика VIII и Филиппа Августа, деда Святого Людовика, победителя битвы при Бувине в 1214 году. Центральной гробницей серии является гробница Людовика VIII, отца Людовика IX. Действительно, согласно доминиканцу Винсенту де Бове, близкому человеку Людовика Святого, в жилах Людовика VIII текла смешанная кровь Каролингов и Капетингов, поскольку его мать Изабелла де Эно имела каролингское происхождение.  Таким образом, в семье Капетингов он символизирует «возвращение на трон расы Карла Великого». Действительно, в XI веке святой Валерий пророчествовал, что королевство Капетингов может сохраняться только до седьмого короля, которым был именно Филипп Август, отец Людовика VIII.

Эта серия была завершена примерно в 1280  году возведением великолепной ювелирной гробницы в честь святого Людовика, «самой красивой гробницы в мире», по словам его летописца Гийома де Нанжи .Она была разрушена, как и другие гробницы ювелирных изделий, во время Столетней войны.

Таким образом, завершение этой скульптурной серии обеспечило Сен-Дени титул королевского некрополя, к которому давно стремились его аббаты, и дало династии Капетингов легитимность и престиж, которых ей до сих пор не хватало.

Гордость Капетингов

Этот престиж также распространялся книгами. В конце Средневековья библиотека монастыря была крупнейшей в королевстве. Роль аббатства заключалась в поддержании, установлении и распространении памяти о правящей династии. По просьбе Святого Людовика монах Прима впервые перевел на французский язык огромный набор текстов, первый набросок истории Франции. Этот сборник официальных хроник королевства рос до 15 века под названием Grandes Chroniques de France . Разрабатывая тексты, благоприятные для монархии, а также создавая скульптурные изображения королей, династия Капетингов связала древнее происхождение франкского королевства с происхождением его семьи.

3 — Лежачие чучела и гробницы Сен-Дени

Лежачие чучела — это скульптуры лежащих фигур. Слово «лежачий» происходит от латинского recumbere «лежать», от re- + cumbere «лежать». В Сен-Дени хранится более 70 лежащих чучел, некоторые из которых происходят из разрушенных церквей. В дополнение к 14 лежащим изображениям, заказанным Сен-Луи, в Сен-Дени также есть гробницы капетингов : Филиппа III Смелого, Изабеллы Арагонской, Филиппа IV Красивого, Людовика X «Упрямого», младенца короля Иоанна I. ; гробницы Валуа : Филиппа VI, Иоанна II Доброго, Карла V, Карла VI, Изабо Баварской; королей, королев, принцев и принцесс из других мест : Хлодвиг, Хильдеберт, Фредегунд, Карл Анжуйский, герцоги Орлеанские, а также гробницы слуг монархии : Дю Гесклен, Луи де Сансер.В то время как изображения 13-го века несколько иератичны, лежащие фигуры Филиппа III Смелого, Филиппа IV Красивого и особенно Изабеллы Арагонской, дочери Филиппа III Смелого, развили более реалистичный образ, который постепенно станет установленным.

В ногах чучел, обычно женщин, собаки символизируют верность . Но эта верность скорее верность псов-поводырей души умершего в подземных царствах смерти. Лев, часто стоящий у ног мужчин, олицетворяет мощь, силу, но также и Воскресение, потому что легенда гласила, что львенок не открывает глаз до трех дней после рождения.

В Средние века государям вообще лепили три чучела: одно для внутренностей, одно для сердца и одно для тела. Таким образом, король был удостоен трех гробниц. Такое умножение гробниц произошло из-за сложности сохранения тела во время его транспортировки. После смерти живот умершего вскрывали для извлечения внутренностей. Затем следует абляция сердца. Лежащее чучело сердца идентифицируется по наличию маленького сердца, вылепленного в левой руке фигуры, а лежачее чучело с внутренностями можно идентифицировать по наличию небольшого мешочка в руке фигуры.В Сен-Дени находились самые благородные лежачие изображения: изображения тела.

Техники сохранения тела были в зачаточном состоянии в Средние века. Во время транспортировки тело было покрыто солью, специями и вином, которые играли роль антисептика. Самым удивительным аспектом был обычай, существовавший в то время, в частности, у Святого Людовика, который заключался в том, чтобы варить тело, чтобы отделить плоть от кости . Когда государь умер от дизентерии в Карфагене, тело святого короля было погребено в соборе Монреале, что на Сицилии, а кости перевезены в Сен-Дени.От Коль-де-ла-Шапель, расположенного на севере Парижа, до королевского аббатства Филипп III Смелый пронес на своих плечах прах отца; маршрут, который с тех пор отмечен серией из семи паломнических остановок, обозначенных крестами и королевскими скульптурами, Les Montjoies.

Три двухуровневые гробницы Людовика XII, Франциска I и Екатерины Медичи построены по одной и той же модели: на нижнем уровне тела государей представлены «застывшими», обнаженными и безжизненными; на верхнем уровне те же фигуры, преклонившие колени в молитве в поисках рая.

Изобретение двухуровневых памятников в стиле ренессанс, вероятно, связано с погребальными церемониями . После смерти короля, со времен Карла VI до Генриха IV, было создано погребальное изображение короля с лицом из воска, которому несколько раз в день давали торжественные трапезы. Находясь в состоянии, эта модель олицетворяла постоянство монархии. В день похорон гроб был помещен в катафалк, а чучело было помещено на другую платформу. Гробница Франциска I прославляет рыцаря-короля, победившего при Мариньяне в 1515 году, а гробница Екатерины Медичи прославляет религиозные и католические темы и иллюстрирует чувствительность итальянского маньеризма.

До революции все королевские тела средневековых и ренессансных правителей хоронили прямо под скульптурными памятниками . Из-за нехватки места Бурбоны, начиная с Генриха IV, упокоились в центральной части склепа, который постепенно стал усыпальницей Бурбонов. Эти государи были положены в простые свинцовые гробы, обитые деревом.

4 — От революционных волнений к реставрационным работам XIX века

В 1792 году аббатство было упразднено.В 1793 году, после смерти Людовика XVI, депутат Барер обратился к Конвенту с просьбой разрушить «памятники феодализма и королевской власти», в частности Сен-Дени. Таким образом, революция напала на символическую силу объектов Ancien Régime. Франции, воюющей против всех европейских наций ради защиты Республики, нужен был металл для изготовления оружия. Вот почему была расплавлена ​​свинцовая крыша базилики, а также несколько металлических плит и надгробий. В Сен-Дени разрушение произвел не гнев народа, а Конвент, который в августе 1793 года заплатил подрядчику и рабочим за демонтаж и разрушение некоторых гробниц.Но более 80% гробниц удалось сохранить благодаря добровольным действиям Комиссии памятников, дома Жермена Пуарье, бывшего монаха-бенедиктинца Сен-Дени, и воинственности Александра Ленуара, который в 1795 году в Париже открыл «Национальный музей». des Monuments Français», чтобы выставить в нем многочисленные погребальные скульптуры из базилики.

Осенью 1793 года королевские останки, похороненные в гробницах базилики, были брошены , смешанные с известью, в две братские могилы на кладбище к северу от аббатства, в нынешнем саду Пьера де Монтрей. Рабочие, вооруженные кирками и ломами, вскрывали гробы. Доклад об эксгумации тел составил Дон Пуарье, скрупулезный свидетель тех дней. Первые эксгумированные останки принадлежали Генриху IV. «Зеленый галант» настолько хорошо сохранился благодаря естественной мумификации, что его два дня выставляли на обозрение у колонны в склепе. Людовик XIV был черен как чернила, вероятно, из-за развития гангрены, ставшей причиной его смерти. Людовик XV был тщательно завернут в льняные ткани и полоски материи и выглядел в хорошем состоянии.Но как только тело поднимали, оно растворялось в «жидком гниении». Сегодня ни в одной из этих гробниц нет останков.

После раскопок аббатство стало складом. Шатобриан в своем «Génie du Christianisme» описывает эти руины: « Сен-Дени опустел. Влетают и улетают птицы, на его разбитых жертвенниках растет трава, и все, что слышно, это капание воды через открытую крышу ». Несбывшееся желание Наполеона I быть похороненным в базилике и установить там усыпальницу императоров привело в 1806 году к реставрации памятника. Религиозное богослужение было возобновлено в 1802 году.

В 1814 году на престол взошел Людовик XVIII. Король неустанно работал над восстановлением базилики как королевского некрополя. Сначала он приказал обыскать на соседнем кладбище прах королей, эксгумированный революционными властями. После недели работы несколько королевских останков были обнаружены и помещены в склеп, который до сих пор можно увидеть в склепе.

21 января 1815 года, в годовщину смерти Людовика XVI , он решил с большой церемонией перенести прах гильотинированного короля и Марии-Антуанетты с кладбища Мадлен (ныне Chapelle Expiatoire) в Сен-Дени.Туда же вернулись останки Людовика VII и Луизы Лотарингской, жены Генриха III. Шесть плит из черного мрамора в склепе, созданном в 1975 году, служат напоминанием об этом перемещении. Один из них, без надписи, предназначался для тела Карла X, брата Людовика XVI и Людовика XVIII, умершего в изгнании в 1836 году в Гориции (Австрия). Его тело сейчас хранится во францисканском монастыре Костаневича (Нова-Горица) в Словении. Планы вернуть его прах так ни к чему и не привели.

На протяжении 19 века базилика была местом многих реставрационных экспериментов. Это была, без сомнения, первая крупная лаборатория реставрации исторического памятника. Путем очистки камня иногда облицовку соскабливали до десяти сантиметров толщины стены. Вы все еще можете увидеть, даже сегодня, много следов этих реставраций, особенно на внешней северной облицовке.

Лежащие чучела были установлены в хронологическом порядке в склепе примерно с 1816 по 1847 год, а затем, благодаря желанию Эжена Виолле-ле-Дюка , они вернули своё первоначальное местонахождение.Наполеон I, который не оценил разницу в уровнях между апсидой и нефом, решил поднять пол последнего на несколько метров, что иллюстрирует значительную работу, проделанную в базилике в 19 веке. В 1875 году царские гробницы можно было посетить за плату.

В 1837 году молния ударила в шпиль Северной башни высотой 86 метров. Быстро перестроенный архитектором Франсуа Дебре, он был полностью разобран Виолле-ле-Дюком в 1847 году.Сегодня все еще ведутся споры о том, было ли это сделано для предотвращения более значительного повреждения каменной кладки или для создания веского аргумента в пользу восстановления фасада. Виолле-ле-Дюк разработал проект, который не прошел проверку.

Фасад преобразовывался в 18 веке (статуи-колонны и Сен-Дени были сняты с причала), а также в 1840 году Франсуа Дебре, что привело к существенному преобразованию самого образа фасада здания вплоть до до сегодняшнего дня.

С 2012 по 2015 год фасад собора был отреставрирован Региональным управлением по делам культуры Иль-де-Франс под руководством Жака Мулена, главного архитектора исторических памятников.

5 — Инновационная архитектура

Строительство базилики велось на протяжении веков вокруг гробницы Сен-Дени. Различные архитектурные сооружения, возведенные здесь с 5 по 13 века, каролингская церковь, базилика Сугерия и огромный неф Святого Людовика, считались в свое время новаторскими шедеврами.

Сен-Дени и археологический склеп

Духовное влияние Сен-Дени в значительной степени способствовало светской власти аббатства.Жизнь Дениса, которого в ряде сочинений считают первым епископом Парижа, хотя, вероятно, скорее епископом-миссионером, убитым римскими властями около 280 г., лучше всего известна нам по «Пассио», написанному в тени его гробницы, из 5-14 вв. В V веке это место паломничества привлекало к себе внимание представителей различных королевских династий. В IX веке, через 600 лет после смерти святого, аббат Сен-Дени Хильдуин установил то, что можно назвать легендой о Сен-Дени. Согласно этому сообщению, он был обезглавлен на Бьютте Монмартр, Горе Мучеников, откуда он нес свою голову в руках вплоть до нынешнего местоположения базилики. Этот текст помог значительно повысить престиж Дионисийского аббатства. Эпизод с цефалофором вносит значительный вклад в духовное назидание христиан благодаря тому пастырскому смыслу, который он может принять.

Хотя это не может быть подтверждено, богатая и влиятельная парижская аристократка, Saint Geneviève , которая была очень привязана к Сен-Дени, вероятно, построила первое здание размером 20 метров в длину и 9 метров в ширину, от которого сохранились некоторые фундаментные стены. и по сей день.Желание многих аристократов быть похороненными рядом с Сен-Дени привело к расширению базилики в 6-м и 7-м веках.

В 8 веке, по случаю своей коронации, Пипин Короткий решил перестроить здание на манер римской базилики. Сегодня в огромном археологическом склепе, наполненном древнейшей историей Сен-Дени, мы можем увидеть яму, которая хранит память о местонахождении гробницы и мощей Сен-Дени и двух его сподвижников-мучеников, находящихся там до XII века. .Эта яма является центром всех построек, построенных от первой часовни 4 или 5 века до аббатства 13 века.

Склеп также содержит редкий образец романского искусства в регионе Иль-де-Франс. Это пространство, сильно отреставрированное в 19-м и 20-м веках, тем не менее, сохраняет несколько исторических капителей 12-го века, особенно посвященных жизни святого Бенедикта, и лиственных капителей. Массивность этого пространства была использована для поддержки новой верхней апсиды, которую знаменитый аббат Сен-Дени Сугерий создал в 1140 году.

Аббат Сугерий, истоки готического искусства

Этот человек, который был «небольшого физического и социального роста, движимый своей двойной малостью, отказался в своей малости быть маленьким». Эта эпитафия отражает предполагаемое скромное происхождение прелата, которое до сих пор вызывает споры. Сугерий (1081–1151) , родившийся недалеко от Сен-Дени, стал облатом в возрасте десяти лет. Прово, а затем аббат Сен-Дени, он много путешествовал и имел особые отношения с папой, епископами и королями, служа советником Людовика VI и Людовика VII. Дипломат, регент Франции в течение двух лет в конце жизни, он умер в Сен-Дени в возрасте 70 лет — почтенный возраст по тем временам. Этот исключительный человек, превосходный администратор и дотошный летописец своей работы, сделал Сен-Дени одним из самых могущественных аббатств королевства, обогатив его королевскими дарами.

Сугерий — одна из центральных фигур аббатства Сен-Дени. С 1135 года он посвятил себя реконструкции старого каролингского здания.С 1140 по 1144 год он построил «за три года, три месяца, три дня», как он выразился, новую залитую светом апсиду. Эта престижная новая архитектура была отражением быстро расширяющегося королевства Капетингов. Возникший в результате синтеза европейских технических экспериментов, он был связан с теологической концепцией света, вдохновленной мистическими текстами Псевдо-Дионисия, одной из основных ссылок, использовавшихся в обучении того времени. Благодаря своему новаторскому архитектурному видению Сугерий санкционировал рождение в регионе Иль-де-Франс того, что итальянские недоброжелатели эпохи Возрождения пренебрежительно называли готическим искусством.

Новая залитая светом апсида больше подходила для выставления мощей святых, почитаемых паломниками, которых прибывало все больше и больше. паломничества. Толпа была настолько плотной, что, по словам Сугерия, некоторые женщины находили ее угнетающей и падали в обморок или умирали, издавая душераздирающие крики.

Кроме того, архитектурное своеобразие апсиды, верхние части которой были перестроены в 13 веке, заключалось в использовании леса монолитных колонн, поддерживающих один из первых успешно построенных ребристых сводов. Это пространство было похоже на огромный реликварий, залитый разноцветным светом, в котором хранились мощи святого. Отсутствие стен между часовнями и двойная стеклянная поверхность в каждом молельном пространстве создали исключительную стену непрерывного света.

Апсида была освящена 11 июня 1144 года во время процессии во главе с королем Людовиком VII и королевой Элеонорой Аквитанской. Около 20 епископов, множество аббатов и папский легат перенесли три серебряных мощи святых мучеников из темного узкого каролингского склепа в новую апсиду. Установленные в великолепном сверкающем золоте и серебре алтаре, который с тех пор исчез, реликвии были залиты светом и видны всем из любой части церкви. Сегодня в алтаре XIX века до сих пор находятся три реликварии с костями.

Убранство церкви: витражи

Из витражей XII века в Сен-Дени остались только пять окон и несколько элементов, снятых в 1997 году для реставрации. В настоящее время их заменяют фотопленки.В XII веке услуги мастера-витражиста сохранялись за обслуживанием окон, что было крайне редко. Это показывает важность, которую Сугерий придавал этим стенам света.

Изображенные предметы богаты, сложны и в основном предназначены для эрудированных монахов. Основные темы западного фасада XII века, который представляет Ветхий Завет как прообраз Нового Завета, достигают кульминации в окне, иллюстрирующем жизнь Моисея, и в одном Сугерии, называемом анагогическим окном, что означает «ведущее вверх». .

Центральная часовня посвящена теме дерева Иессея, известного в средние века, которое впервые представлено в здании. Эта упрощенная генеалогия Иисуса находится в начале Евангелия от Матфея. Но для Сугерия это еще и идеальный образ царственной особы. Представленный Ришелье первым великим слугой монархии, аббат Сюгерий способствовал утверждению мысли о том, что король Капетингов, новый образ Христа на земле, не может быть чьим-либо вассалом, как не блаженного Дени.

Витражи на верхних частях здания, созданные в 19 веке, были выполнены по заказу архитекторов Дебре и Виолле-ле-Дюк.  Средневековые витражи верхних окон были уничтожены во время революции, чтобы вернуть свинец. В верхних частях хора окна рассказывают легенду о Сен-Дени и несколько эпизодов истории базилики. В нефе длинная галерея королей и королев заканчивается двумя огромными окнами-розетками.Южная Роза представляет собой каменное сооружение диаметром более 14 метров, которое предположительно послужило образцом для Собора Парижской Богоматери. На этом колесе света вокруг центральной фигуры Бога изображены ангелы, двенадцать знаков Зодиака, представляющие движение солнца, и 24 сельскохозяйственные задачи, выполняемые в течение года.

Цветное стекло, очень редкий товар в средние века, увеличено. Святой Бернар сравнил ее с Девой Марией. Свет проходит сквозь него, не разрушая его, подобно тому как Дева дала жизнь Иисусу, оставаясь при этом чистой.Это сравнение демонстрирует интерес к витражам. Его роль в богословском образовании, направленном на в основном неграмотное население, сочетается с духовным удивлением, создаваемым тысячами маленьких цветных пятен света. Вместе витражи умудряются придать зданию образ сказочного города, уподобляющего его небесному Иерусалиму.

Районнантская готическая архитектура

В 1231 году Сент-Луис уже внес финансовый вклад в реконструкцию церкви аббатства, крупного произведения готического искусства 13-го века.Работы были завершены в 1281 году, менее чем за пятьдесят лет, что свидетельствует об огромном богатстве аббатства. Пьер де Монтрей , один из главных архитекторов того времени, генеральный подрядчик части Собора Парижской Богоматери и трапезной в Сен-Жермен-де-Пре, возможно, внес свой вклад в это крупное начинание века, но его вмешательство до сих пор обсуждается.

Базилика производит мощное впечатление высоты. Мастера-строители использовали столбы, состоящие из нескольких небольших колонн, соединенных друг с другом, каждая из которых соответствовала ребрам различных арок сводчатой ​​крыши.Этот стиль архитектуры бессознательно привлекает взгляд посетителя вверх от основания колонны к началу свода крыши. Отсюда 28-метровая высота крыши кажется намного больше. Готическая архитектура, известная в те времена как «французское искусство», достигла своего апогея в том столетии. Огромные размеры зданий были результатом быстрого развития методов строительства, использования контрфорсов и организации строительных площадок. Стремление к максимально возможной высоте объединилось в 13 веке с желанием создать пустоту внутри здания, чтобы оно стало окружением, залитым светом.

Сокровищница и регалии.

Сокровищница базилики, состоящая из набора разрозненных предметов, используемых в богослужении, и предметов из коллекций, завещанных богатыми аббатами или королями, была одной из крупнейших в Средние века.

Для Сугерия казна была украшением церкви. Это был привилегированный способ доступа к божественному через преображение, которое воздействие красоты оказывает на душу. Любовь Сугерия к красоте, драгоценным камням, золоту и антиквариату побудила его значительно обогатить это сокровище. У входа в нынешний хор стоял почти семиметровый крест с позолоченным серебряным Христом. Для церемоний часовни, которые сейчас украшены алтарями XIII века, были украшены реликвиями и ценными литургическими предметами, такими как ваза Элеоноры Аквитанской, орел Сугерия или порфировая ванна Карла Лысого, которые сейчас находятся в Лувр. Но и эти богослужебные предметы были также денежными запасами . Так, в 14 веке аббат Сен-Дени, не колеблясь, приказал переплавить золотую статую святого Иоанна, чтобы заплатить за услуги аббатского мясника.

 « Regalia «, символы королевской власти, использовавшиеся во время коронаций – короны, скипетры и руки правосудия – также были депонированы в сокровищнице аббатства.

Несколько исключительных экспонатов сокровищницы, которые были частично переплавлены в 1793 году и при Наполеоне, в настоящее время хранятся в Лувре, в Кабинете медалей Национальной библиотеки и в зарубежных музеях. В 19 веке Людовик XVIII заказал новые предметы для использования в качестве королевских знаков отличия во время похоронных церемоний.Они выставлены в одной из часовен базилики.

Эта презентация является лишь первым знакомством с историей памятника, который из-за своего большого значения в европейской истории имеет обширную библиографию. Здесь вы найдете синтезированные произведения, опубликованные Editions du Patrimoine.

6 — Некоторые важные гробницы 

Гробница Дагоберта

Первый король, похороненный в базилике в 639 году, считается основателем аббатства.Монахи отдали ему дань уважения в 13 веке, соорудив исключительно большую гробницу, которая сейчас находится на своем первоначальном месте в святилище. Его лежачее изображение, лежащее на левом боку, смотрит в сторону ранней гробницы Сен-Дени. Три резных панно на гробнице рассказывают о видении отшельника Иоанна. Душа царя, изображенная в виде обнаженного ребенка в короне, уносится в ад из-за его скверной привычки распоряжаться имуществом некоторых церквей. Но на верхней панели Сен-Дени, Сен-Мартен и Сен-Морис выхватывают душу из рук демонов и уносят ее на Небеса, где ей предоставляется вход в Рай.Это видение выражает роль Сен-Дени и аббатства как защитника монархии Капетингов.

Лежащее изображение Изабеллы Арагонской, жены Филиппа III Смелого

Изабелла умерла при переходе через брод во время возвращения из крестового похода, будучи беременной. Эта гробница конца 13 века положила начало стилю, который будет занимать почетное место на протяжении всего 14 века. Ее могила реалистична в изображении плавных складок ее одежды.Белый мрамор, ранее окрашенный в разные цвета, находится на постаменте из черного мрамора, на котором выгравирована рифмованная эпитафия на французском языке. Эта надгробная плита — единственная, которая осталась нетронутой во время революции благодаря прекрасной нерелигиозной надписи.

Лежащее изображение Карла V

В возрасте 27 лет король Карл V, известный как Мудрый и великий покровитель искусств, заказал свое лежащее изображение Андре Боневу, одному из самых знаменитых скульпторов. времени.Это, несомненно, первый официальный портрет в истории погребальной скульптуры. Это лежачее чучело является одним из шедевров средневековой скульптуры.

Гробница Людовика XII

Мавзолей Людовика XII и Анны Бретанской вылеплен из каррарского мрамора итальянскими скульпторами. Он свидетельствует о контактах, которые были установлены между художниками во время итальянских войн. Этот небольшой храм в античном стиле окружен двенадцатью апостолами и четырьмя главными добродетелями, Благоразумием, Справедливостью, Стойкостью и Воздержанием, а постамент украшен барельефами. иллюстрирующий несколько победоносных эпизодов итальянских войн.

Внутри мавзолея королевская чета изображена «застывшей» и неподвижной после смерти. Для реалистичности на их брюшках изображены зашитые отверстия, сделанные в целях потрошения. На верхнем уровне коленопреклоненные государи молятся о грядущей жизни. Этот двойной образ тел государей предлагает христианам момент размышления о смерти и Воскресении.

Гробница Франциска I и Клода Французских

Гробница Франциска I, его жены Клода Французской и троих их детей была построена в 1558 году, примерно через 10 лет после смерти короля.Желание Генриха II, сына умершего короля и того, кто заказал гробницу, состояло в том, чтобы обеспечить посмертную память о рыцаре-короле и командующем армией, возвеличив знаменитую битву при Мариньяне , в которой он был Виктор в возрасте 20 лет. Поразительна исключительная документальная точность барельефа, напоминающего о битве 1515 года под Миланом. В нем подробно описаны несколько эпизодов: приготовления, переход через Альпы и противостояние двух армий. Во главе французской армии и немецких наемников Франциск I в образе рыцаря, узнаваемого по монограмме «F» на седле его лошади; на его стороне Байяр, которому противостоит коалиция папской армии и швейцарцев.

Внутри гробницы королевская чета изображена в натуральную величину с поразительной реалистичностью. Франциск I был ростом почти два метра. На верхнем уровне коленопреклоненных государей сопровождают трое их детей. Они выражают надежду на Воскресение, но также и семейный характер мавзолея.

Сердце и внутренности короля были захоронены в аббатстве Верхнего Брюйера близ Рамбуйе. Практика потрошения сохранилась до 16 века. Также была возрождена древняя практика помещения сердца и внутренностей в погребальные урны. Урна, вырезанная из мрамора Пьером Бонтаном, которая сейчас находится в базилике, прославляет Франциска I как покровителя и защитника искусств. Картуши, образующие украшение, представляют архитектуру, геометрию, скульптуру и живопись. Также есть эмблема короля, саламандра, символ мужества и вечности.

Могила Екатерины Медичи

Генрих II, король Франции (1547-1559), муж Екатерины Медичи, преждевременно скончался после турнира, проходившего на площади Турнель в Париже. теперь площадь Вогезов. Королева правила через своих трех сыновей в течение многих лет, никогда не снимая траурного платья. В Сен-Дени она построила огромную ротонду к северу от аббатства диаметром 30 метров, чтобы вместить место захоронения ее мужа и его семьи, Валуа.План мавзолея, повторяющий круглую форму античных гробниц, теперь воссоздан в саду Пьера де Монтрея к северу от базилики. Однако этот проект, проводившийся в разгар религиозных войн, так и не был полностью завершен. Находящаяся под угрозой разорения « ротонда Валуа » была снесена в начале 18 века по просьбе монахов аббатства.

Гробница Генриха II и Екатерины Медичи, построенная между 1560 и 1573 годами и расположенная в центре ротонды, была установлена ​​внутри базилики. Над этим крупным проектом работали величайшие художники эпохи Возрождения, в том числе Франческо Приматиччо, итальянский скульптор Жакио Понсе и француз Жермен Пилон. Эта монументальная группа дополнена мрамором разных цветов, практика, непосредственно вдохновленная новым итальянским духом. Что привлекает наибольшее внимание, так это монументальные бронзовые достоинства в четырех углах гробницы, яркие образцы искусства маньеризма.

Когда работа скульпторов была закончена, Екатерине Медичи показалось, что ее «застывшая застывшая скульптура» слишком мрачна и истощена; она отказалась от него и заказала скульптуру второго, которую теперь можно увидеть в Сен-Дени.Первая была подарена Лувру и резко контрастирует с версией в Сен-Дени, на которой королева изображена в нежном сне. Говорят, что последний был вдохновлен Венерой в музее Уффици во Флоренции.

Два изображения Генриха II и Екатерины Медичи, расположенные в часовне в северной части апсиды, были вылеплены в коронационных одеждах с широко открытыми глазами и могут рассматриваться как мраморные копии погребальных изображений с восковыми лицами. сделанные для королевских похорон.

7 – Рождение города Сен-Дени

Город Сен-Дени был построен в тени монастыря. Королевские милости, оживленная экономическая деятельность, в частности благодаря средневековым ярмаркам (ярмарка Сен-Дени, ярмарка Лендита и ярмарка Святого Матиаса), способствовали богатому и устойчивому развитию монастырского города со времен Каролингов. Пипин Короткий построил первую стену, которая, таким образом, защищала город в практически круглом пространстве.В 14 веке город значительно развился, особенно на запад. Крепостная стена окружала город с 15 века.

К северу от церкви аббатства с меровингского периода начала формироваться сеть часовен для погребальных целей. До уничтожения гугенотами эти церкви становились приходскими, очерчивая огромный полукруг, окаймлявший кладбище. Пространство, ныне ограниченное воротами сада Пьера де Монтрея, разграничивает старое монастырское пространство. Кладбище, где археологи выявили более 40 уровней заселения с 6 века, содержит более 20 000 могил!

По случаю создания в 1974 году ZAC (зоны городского развития) к северу от собора были проведены значительные городские раскопки, которые проводились под руководством Археологического отдела города Сен-Дени, полностью обновленная осведомленность о сайте. Тысячи объектов всех видов были обнаружены и все еще находятся в стадии изучения и публикации.

Площадь перед аббатством, называемая в средние века Панетьер (место, где два раза в неделю продавали хлеб), всегда была местом процветающей торговли. До сих пор часть огромного рынка Сен-Дени, который проходит три раза в неделю, проводится именно в том месте, где ярмарка Лендита была перенесена из 15-го века, чтобы покинуть небезопасные районы Лендита, который является нынешним местом Стад де Франс.

К югу от аббатства одна за другой велось несколько кампаний по строительству монастырских зданий, особенно с 12 века.В ведении аббатства находилось более 150 монахов. В 18 веке средневековые здания были полностью перестроены под руководством Роберта де Котта, чтобы в 1802 году Наполеон превратил их в воспитательный дом ордена Почетного легиона для девочек. В этом учреждении до сих пор находится школа для 400 девочек, чьи родители, бабушки и дедушки награждены орденом Почетного легиона или Национальным орденом «За заслуги». Эти здания были только что систематически восстановлены, особенно сады монастыря.

Город Сен-Дени переживает период значительного развития. Благодаря успеху чемпионата мира по футболу 1998 года этот космополитический город никогда не перестает меняться. Базилика является важным ориентиром в центре города.

Эта презентация является лишь первым знакомством с историей памятника, который из-за своего большого значения в европейской истории имеет обширную библиографию. Здесь вы найдете синтезированные произведения, опубликованные Editions du Patrimoine.

История происхождения Монумент-авеню, самой противоречивой улицы Америки

Пустые постамента, красочно окрашенные лозунгами социальной справедливости, теперь украшают самый величественный бульвар Юга. После убийства Джорджа Флойда 25 мая полицией Миннеаполиса протестующие и городские подрядчики снесли огромные мемориалы лидерам Конфедерации вдоль обсаженной деревьями Монумент-авеню в Ричмонде.

«Времена изменились, и удаление этих статуй позволит начать процесс исцеления», — сказал Левар Стоуни, 39-летний афроамериканский мэр города.«Ричмонд больше не столица Конфедерации. Он наполнен разнообразием и любовью ко всем».

Тем не менее, 12-тонная конная фигура генерала Роберта Э. Ли продолжает возвышаться над одним из самых элегантных районов столицы Вирджинии, и ее судьба связана с судебным процессом. Статуя прославляет лидера сил Конфедерации, но ее происхождение раскрывает ожесточенную борьбу между его племянником и межрасовой коалицией за определение Нового Юга после Гражданской войны.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Когда войска Союза подошли к осажденному городу в апреле 1865 года, солдаты Конфедерации подожгли его склады, и пожар в конце концов уничтожил квартал Ричмонда. Город восстанавливался медленно, но к началу 1880-х годов его фабрики процветали, привлекая чернокожих, белых и иммигрантов. Впечатленный New York Times хвалил Ричмондскую «быстро и быстро», которая возвестила «новую эпоху» коммерческих амбиций.

Эта новая эпоха принесла и политические перемены.Альянс белых демократов из рабочего класса и чернокожих республиканцев сформировал мощное движение, названное «Readjusters» — термин, относящийся к тем, кто хотел пересмотреть довоенный долг Вирджинии, чтобы инвестировать в будущее. Его лидером был Уильям Махоун, промышленник, служивший вместе с генералом Ли.

Редакторы быстро получили контроль над генеральной ассамблеей штата, губернаторством и муниципалитетами, такими как Ричмонд, и предприняли амбициозные усилия по увеличению финансирования школ как для чернокожих, так и для белых и отмене законов, призванных препятствовать голосованию чернокожих.

Консервативные демократы решили разрушить этот грозный союз, возродив угасающие страсти к «Утраченному делу». Фитцхью Ли, сражавшийся под началом своего дяди в Гражданской войне, возглавил атаку. К 1885 году Ли был в особняке губернатора, и Демократическая партия вернула себе большинство в законодательном органе, хотя несколько городов, таких как Ричмонд, оставались оплотами Редджастеров.

Губернатор Ли сделал возведение памятника своему дяде приоритетной задачей, чтобы сохранить огонь памяти Конфедерации.В 1886 году общее собрание поставило его во главе мемориальной ассоциации, и его агенты разошлись по всему Югу, собирая пожертвования. Идеальным эмиссаром, как признался один из секретарей губернатора, был красивый, но «хромой, увечный конфедерат», который мог «заинтересовать женщин». Посыпались пожертвования. ( Вот почему боевой флаг Конфедерации вернулся в 20-й век. )

Ведущие белые женщины города выступали за выдающийся холм в центре города как лучшее место для конной статуи, которая была отлита в Париже за 77 500 долларов.У губернатора было другое мнение. Один из его близких друзей, застройщик по имени Отуэй Аллен, предложил пожертвовать участок земли в четверти мили к западу от городской черты. Аллен представлял себе статую как магнит для создания модного и прибыльного подразделения.

Предложение вызвало возмущение во всем штате из-за того, что казалось, что он променял престиж мертвого генерала на финансовую выгоду. Газета Lynchburg обвинила ассоциацию «в предательстве своей высокой общественной миссии в пользу грубых частных интересов», переместив статую в «отдаленный и недоступный пригород».

Неясно, получил ли племянник Ли непосредственную выгоду от сделки, сказал историк Питтсбургского университета Кирк Сэвидж. Но губернатор отмахнулся от шума, заявив, что план увеличит налоговые поступления в быстрорастущий город. Тем не менее, когда осенью 1887 года он потребовал от городского совета Ричмонда 15 000 долларов для покрытия расходов на празднование закладки краеугольного камня, он встретил энергичное сопротивление.

Один член городского совета отклонил проект, назвав его «просто попыткой обогатить старое поле», в то время как два члена городского совета афроамериканцев открыто высмеяли эту просьбу. «Если бы у меня был другой цвет лица, я бы проголосовал за присвоение», — пошутил Андерсон Хейс, вызвав смех публики. «Генерал Ли был хорошим человеком, и я надеюсь, что он покоится», — добавил Эдинборо Арчер. «У него было свое мнение, а у меня свое». В конце концов, запрос был решительно отклонен с 17 до 8.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Слева : В 1890 году рабочие готовятся установить конную статую Ли, отлитую в Париже, на монументальный пьедестал, построенный за чертой города Ричмонд.

Справа : Статуя Ли была открыта в мае 1890 года при массовом собрании более 100 000 человек. Это событие ознаменовало возрождение интереса к Конфедерации и начало новой эры суровых законов, ограничивающих гражданские права чернокожих.

Фотографии предоставлены Cook Collection, The Valentine

К началу 20-го века статуя Ли была окружена домами белой элиты Ричмонда.

Фотография предоставлена ​​Cook Collection, The Valentine

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Тем не менее краеугольный камень был заложен, и открытие в мае 1890 года было приурочено к массовому воссоединению ветеранов Конфедерации, на котором присутствовало 50 бывших генералов, 15 000 ветеранов в форме и более 100 000 зрителей. К тому времени наступила зловещая новая эра превосходства белых, которая продлится семь десятилетий. (См.: Сегодняшнее падение статуй Ричмонда — первый шаг к прекращению мифов Конфедерации. )

Когда губернатор запросил у города 7500 долларов, чтобы покрыть расходы на церемонию, трое оставшихся афроамериканцев в совете сочли это благоразумным воздержаться, а не голосовать за меру, которая легко прошла.Вскоре после этого демократы махинациями уничтожили преимущественно афроамериканский район, который они представляли, фактически лишив чернокожих — и, следовательно, почти половину населения Ричмонда — управления городом. Это было только начало. Впоследствии афроамериканцы по всему штату были в значительной степени лишены гражданских прав и подпадали под действие ряда новых законов, предусматривающих строгую сегрегацию.

«Мало кто сомневается, что в течение пяти лет круг Ли будет находиться в самом сердце фешенебельного района Ричмонда», — писала газета примерно во время посвящения.Однако, когда в 1905 году сюда приехал писатель Генри Джеймс, он сравнил фигуру генерала с «какой-то драгоценной жемчужиной океана, выброшенной на грубый голый берег». Однако со временем этот район превратился в эксклюзивный и богатый анклав, где афроамериканцам было запрещено жить.

После посвящения Ли в городе появились новые памятники Конфедерации «с чем-то вроде мести», как писала историк Кэти Эдвардс. Вдоль так называемой Монумент-авеню в 1907 году были открыты статуи генерала «Джеба» Стюарта и президента Конфедерации Джефферсона Дэвиса.Генерал Стоунволл Джексон занял его место в 1919 году, а десятилетие спустя за ним последовал главнокомандующий военно-морскими силами Конфедерации Мэтью Фонтейн Мори. К тому времени бульвар превратился в то, что историк Чарльз Рейган Уилсон назвал «священной дорогой» «южной гражданской религии». Его единственное дополнение произошло в 1996 году, когда была установлена ​​​​статуя афроамериканскому профессиональному теннисисту и уроженцу Ричмонда Артуру Эшу.

Участники открытия памятника генералу «Джебу» Стюарту в 1907 году воссоздали «живой» боевой флаг Конфедерации.Тщательно продуманные инаугурации с речами, оркестрами и другими развлечениями были нормой для таких мемориалов.

Фотография предоставлена ​​Cook Collection, The Valentine

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Старший сын Роберта Э. Ли, Джордж Вашингтон Кастис Ли (крайний справа), рассматривает парад воссоединения ветеранов Конфедерации перед недавно открытым мемориалом Джефферсону Дэвису в 1907 году. .Несанкционированное использование запрещено.

Смерть Флойда резко все изменила. Ко 2 июля четыре из пяти памятников Конфедерации находились на хранении за забором на очистных сооружениях Ричмонда. «Слишком долго мы не замечали присущий этим памятникам расизм, и слишком долго мы позволяли величию архитектуры ослеплять нас от оскорбления прославления людей за их роль в борьбе за увековечение бесчеловечности рабства», Об этом говорится в заявлении Общества сохранения проспекта монументов в поддержку выселения.( Когда памятники рушатся, мир решает, какие реликвии сохранить, а какие убрать.)

И все же Ли остается. Его мемориал покоится на земле, отданной частными владельцами государству с условием, что «она будет верно охранять его и ласково защищать». В июне правнук одного из этих владельцев подал в суд, чтобы заставить Вирджинию сдержать это обещание, хотя генеральный прокурор штата назвал это «грандиозным памятником расистскому восстанию», которое было «призвано унизить чернокожих вирджинцев» и должно быть устранено. вниз.На данный момент судебный запрет препятствует этому. 23 июля судья из Ричмонда заявил, что вскоре опубликует письменное заключение о судьбе творения Фитцхью Ли.

Установленный в 1919 году памятник генералу Стоунволлу Джексону доминировал на пересечении Монумент-авеню и улицы, недавно переименованной в бульвар Артура Эша в честь афроамериканской звезды тенниса, выросшей в Ричмонде.

Фотография предоставлена ​​Библиотекой Конгресса

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Фонд Меллона потратит 250 миллионов долларов на переосмысление памятников

Фонд Эндрю У. Меллона, крупнейшая гуманитарная благотворительная организация в Соединенных Штатах, пообещал потратить 250 миллионов долларов в течение пяти лет, чтобы помочь переосмыслить подход страны к памятникам и мемориалам, в попытка лучше отразить разнообразие нации и выделить забытые или маргинализированные истории.

Проект памятников, крупнейшая инициатива за 50-летнюю историю фонда, будет поддерживать создание новых памятников, а также перемещение или переосмысление существующих.

В широком смысле «памятник» включает не только мемориалы, статуи и памятники, но и «пространства для повествования», как выражается фонд, такие как музеи и художественные инсталляции.

«Прелесть памятников как рубрики в том, что это действительно способ спросить: «Как мы можем сказать, кто мы?» Как мы преподаем нашу историю в общественных местах?», — сказала Элизабет Александер, президент фонда.

«Так много уроков происходит без того, чтобы мы заходили в класс и не осознавали, что нас учат», — продолжила она.«Мы хотим спросить, как мы можем помочь подумать о том, как придать форму прекрасному, необычному и мощному множеству американских историй».

Это объявление было сделано на фоне усиливающихся проблем с памятниками Конфедерации и другими спорными мемориалами, некоторые из которых были снесены по всей стране после летних протестов против расизма и насилия со стороны полиции. Инициатива также появилась после того, как фонд с пожертвованиями в размере более 6 миллиардов долларов официально пересмотрел свою миссию, чтобы поставить социальную справедливость в центр своей поддержки научных исследований, высшего образования и искусства.

Еще до перезагрузки Меллон за последние два года потратил 25 миллионов долларов на проекты, связанные с памятниками. Гранты включали 5 миллионов долларов на поддержку Национального мемориала мира и справедливости в Монтгомери, штат Алабама, который чествует чернокожих жертв линчевания по всей стране, и 250 000 долларов на памятник в Центральном парке Нью-Йорка афроамериканской семье аболиционистов, которая жила в Деревня Сенека, община чернокожих 19-го века, снесенная для строительства парка.

Первым крупным грантом в рамках новой инициативы в размере 250 миллионов долларов США будет трехлетний подарок в размере 4 миллионов долларов США Monument Lab, филадельфийской публичной художественной и исследовательской студии, которая работает с художниками и общественными группами по всей стране, чтобы «переосмыслить общественные пространства». через истории социальной справедливости и равноправия», — говорится на его веб-сайте.

Этот грант будет включать то, что фонд называет «окончательным аудитом» существующего памятного ландшафта по всей стране. «Например, я хочу знать, какой процент памятников посвящен женщинам?» — сказал доктор Александр.

Проект также будет включать в себя переосмысление того, какие формы могут принимать памятники, и изучение того, чего от них хотят сообщества. «Как сообщества относятся к тому, среди чего они живут?» — сказал доктор Александр. «Что, по их мнению, следует увековечивать и какие истории, по их мнению, следует рассказывать?»

Митч Ландриу, бывший мэр Нового Орлеана, похвалил фонд за то, что он взял на себя большие обязательства не только по созданию новых памятников, но и по политически чреватой и часто дорогостоящей задаче по демонтажу существующих плит из металла и камня.

В 2017 году, когда он руководил сносом четырех выдающихся памятников Конфедерации в Новом Орлеане, «было противодействие, я думаю, ошибочное, использованию государственных денег для их сноса или восстановления» в других местах, сказал он. Удаление статуй, которые, по его словам, в настоящее время находятся на хранении, в конечном итоге было поддержано фондами Форда, Келлога, Рокфеллера и Кресге.

«Я в восторге от того, что теперь эти ребята активизируются и вкладывают в это деньги», — сказал г-н Ландриё, ныне президент некоммерческой группы E Pluribus Unum, о выделении Меллоном 250 миллионов долларов. «Я надеюсь, что другие благотворительные группы будут продолжать работать вместе, чтобы возвысить всю историю страны».

Доктор Александр подчеркнул, что сам фонд не будет рекомендовать какие-либо памятники для удаления или переосмысления. «Это будет зависеть от того, кто к нам придет, с каким проектом», — сказала она.

Но в основе усилий, по ее словам, лежит поиск новых способов почтить историю Америки, подход, который выходит за рамки чествования только известных лидеров.

В качестве примера более инклюзивных памятников она привела знаменитый вьетнамский мемориал Майи Лин с тысячами выгравированных имен.Она также отметила менее известный личный фаворит: «Путь звезд», инсталляцию 1994 года в Нью-Хейвене Шейлы де Бреттевиль, которая отдает дань уважения жизни простых граждан на тротуаре в стиле голливудской Аллеи славы.

Там, где остались старые памятники, их можно реконтекстуализировать, добавив новые точки зрения и информацию, чтобы выявить их искажения или стирания.