Песни душевные о войне: Сборник фронтовых песен
Содержание
Истории создания военных песен
Песни, рожденные в пламени военного времени, – бессмертные герои и свидетели той Великой войны. Нежные и лиричные, шутливые и патриотические, походные и строевые – они воодушевляли бойцов на атаку, напоминали о доме и близких, согревали души солдат в минуты боевого затишья. Окрыляя на передовой и в тылу, фронтовая песня прошагала в строю до первых залпов победного мая.
Нам, поколению, знакомому с ужасами Войны по кинофильмам, произведениям и рассказам ветеранов, очень важно помнить и знать эти вечные песни, каждую из которых отличает своя особенная история.
«Священная война» (1941г.)
Говоря о песнях военных лет нельзя не вспомнить самую первую песню, написанную в суровые годы Великой Отечественной Войны, настоящий музыкальный символ защиты Отечества и мужества советского народа. Бессмертные строки Василия Лебедева-Кумача были опубликованы в передовых советских газетах уже спустя два дня после рокового оглашения. Известно, что черновые наброски стихотворения были написаны еще в довоенную пору: потрясенный кадрами кинохроники налета нацистской авиации на Варшаву и города Испании, поэт занес в свой блокнот отдельные строфы будущей песни.
Проникновенные и могучие строки глубоко впечатлили композитора Александрова, который тотчас сел за рояль – так, на четвертый день войны родилась нетленная песня – гимн бессмертного народного подвига. Уже через сутки «Священная война» звучала на площади Белорусского вокзала, провожая солдатские эшелоны на фронт.
«Смуглянка» (1940г.)
Жизнерадостная и необыкновенно лирическая «Смуглянка», гимн легендарной «поющей» эскадрильи, была создана в сороковом году, как часть песенной сюиты о молдавских партизанах. К началу войны партитура вокального цикла у композитора Анатолия Новикова затерялась, но, воссоздав ноты по памяти, автор показал свои наброски на радио. Однако руководству задорная песенка показалась чересчур фривольной и несерьезной, несоответствующей тяжести военного времени. И лишь позднее, в 1944 году «Смуглянку» оценил и включил в свой репертуар руководитель Ансамбля песни и пляски В. Александров.
Мелодичная и веселая песня о любви партизана и молдавской девушки облетела фронтовые концертные площадки, полюбилась бойцам и труженикам в тылу. В 1974 году песня получила новое дыхание – после выхода всеми любимого фильма «В бой идут одни «старики» ее подхватила вся страна. Лирическая история о смуглянке-молдаванке и поныне звучит каждую годовщину Великой Победы.
«Случайный вальс» (1943г.)
История рождения этой душевной фронтовой песни удивительна и необычна. Несмотря на суровые условия и тяготы, война не могла убить самые важные человеческие чувства и лирику жизни – радость знакомств и первых свиданий, робкое чувство влюбленности и танцы до утра… Именно так называлось стихотворение Евгения Долматовского, в названии которого поэт отразил популярное объявление на дверях клубов и танцевальных площадок прифронтовых городков.
Вскоре после победного завершения битвы при Сталинграде Долматовскому и композитору Марку Фрадкину было поручено написать песню, способную усыпить немецкую бдительность перед наступлением на фашистов в Курском сражении. На основе стихотворных зарисовок поэта родилась новая песня – «Офицерский вальс», которая моментально распространилась по станциям, фронтовым участкам и полустанкам, обогнав в пути своих «отцов». Изначально в тексте песни, вместо ладони, рука незнакомки лежала на погоне офицера. Но когда Сталину дали прослушать песню, верховный главнокомандующий отметил, что хрупкой девушке не достать до плеча статного советского офицера. Подверглось критике и название – офицерам не пристало вальсировать во время войны. Так «Офицерский вальс» стал «Случайным».
«Алеша» (1966г.)
В старинном болгарском городке Пловдиве на вершине холма возвышается памятник – монументальная фигура советского солдата, символ памяти всех павших воинов, ценой своих жизней освободивших Болгарию от ужаса фашизма. Это место священно и дорого для жителей Пловдива. Каменный солдат получил в народе ласковое и певучее имя Алёша, под которым его знает каждый болгарин.
Советский композитор Эдуард Колмановский, посетивший Болгарию в 1962 году был очень тронут историей «Алеши», и, вернувшись на Родину, поделился душевным откликом со своим другом и поэтом К. Ваншенкиным. Красивые поэтичные строки родились на одном дыхании, и уже вскоре, в 1966 году появилась новая песня, впервые прозвучавшая в Болгарии, у подножия русского воина-освободителя.
«Журавли» (1969г.)
Каждый год 9 мая как реквием всем погибшим и не вернувшимся с поля боя звучит песня «Журавли» – эмблема неугасающей Памяти и вечной благодарности от нас, живых. Особенна и история этой легендарной песни. В 1965 году советский поэт Расул Гамзатов посетил город Хиросима в Японии, где его глубоко поразила история девочки, погибшей от самого страшного в мире оружия, и тысяче журавликов, которых она так и не успела сложить из бумаги. Вернувшись на Родину, поэт написал стихи о своих соотечественниках, однополчанах, ставших жертвами кровавой войны.
Переведенное на русский язык, стихотворение было напечатано в журнале «Новый мир», где его и прочел Марк Бернес. Проникновенные и печальные строки затронули сердце Бернеса, который был в это время уже безнадежно и тяжело болен. В 1968 году по просьбе актера композитором Яном Френкелем была написана музыка и родилась песня, последняя в жизни великого исполнителя. Через месяц после записи «Журавлей» Марка Бернеса не стало.
Военные песни, глубокие и вечные, будут живы всегда, пока жива память о тех, кто ценой своих жизней даровал мир и возможность счастливого будущего всем поколениям – нынешним и грядущим.
Ах, печаль, ты моя печаль (1993) Сколько лет уже нет войны, Ни моей, ни твоей вины Ах ты, Боже, ты Боже мой, Ах, печаль, ты моя печаль, Свет надежды уже погас, Вы ничьи там, вдали, ничьи, Товарищ ЧТЗ (1983) , Урал суровый, а на сердце нежность… Припев: И вот пришла военная година — Припев. О юности далекой затоскую — Припев. Урал суровый, а на сердце нежность… Где-то под Бекетовкой (1983)
За Волгой разливается Припев: Бекетовка, Бекетовка, Припев. Молчат окопы старые, Припев. Белоруссия (1975)
Белый аист летит,
Припев: Наша память идёт
Припев. Белый аист летит Припев. Братья по разуму (1985)
Век ядерный. Призрак лазерный. Припев: Безумия речь развязная, Припев. Как дальний наш друг неназванный, Припев. Будьте счастливы, люди! (1979)
Свет, от солнца зажжённый, Будьте счастливы, люди! Зовёт Москва к содружеству недаром. Будьте счастливы, люди! Будьте счастливы, люди! В земле наши корни (1971)
В земле наша правда, в земле наши корни, Припев: Земля хорошеет, приветствуя друга. Припев. На нивах и пашнях красивые люди, Припев.
Смертельной битвы этой ветер,
…Опали белые метели,
Две заставы (1972)
Петроградскую заставу Припев: Пограничная застава Припев. Я считаю, что неправы, Припев.
Припев. Последние (1990)
Мы последние этого века, Доверяя словам и молитвам
О любви разговор поведём. Время быстро идёт по маршруту,
На виду у судьбы и страны.
На тропе-дороженьке полевой С песней за Доватором шли полки, По тропе-дороженьке полевой Поэт-фронтовик (1995) Фронты поднимались под песню твою И сам ты не дрогнул в смертельном бою. Ты слышал прощальный товарища крик, Ты видел страны перекошенный лик, Поэт-фронтовик, поэт-фронтовик! Недолгая радость, большая печаль И вновь, как на фронте, туманится даль. Но верность и дружба — в сердцах твоих книг, Поэт-фронтовик, поэт-фронтовик! А нынче ты в чёрные списки внесён И песен твоих окружён батальон. И горько тебе от недобрых интриг, И тяжко тебе от кровавых вериг, Поэт-фронтовик, поэт-фронтовик! Недолгая радость, большая печаль И вновь, как на фронте, туманится даль. И злобы осколок солдата настиг, Поэт-фронтовик, поэт-фронтовик! Печальная участь солдата войны На паперти неблагодарной страны. Но помнить о каждом, о каждом из них! — Завет твой потомкам, поэт-фронтовик, Поэт-фронтовик, поэт-фронтовик! Уводит поэта небесный конвой, Но песни, как птицы, вернутся домой. И ты возвращайся, вернись хоть на миг, Поэт-фронтовик, поэт-фронтовик! Сигнальщики-горнисты (1985)
Это навсегда, ребята, — Припев. Сигнальщики-горнисты! Это навсегда, ребята, — Припев. Это навсегда, ребята, — Припев. Сидят в обнимку ветераны (1969) М. Львов Сидят в обнимку ветераны, Живые мёртвых вспоминают, Им не услышать голос милых, Сидят в обнимку ветераны, Совесть мира (1973)
В мире досталась людям Припев: Нам ничего не страшно, Припев: Слабому снятся войны,
Припев: Только лебеди пролетали (1968)
Не тревожься, пожалуйста, Припев: Там, где наши дозорные, Припев. В этом месте лазутчики Припев.
Старых наших улиц трепетные взгляды, Улица Мира (1975)
На улице Мира — весёлый народ. Припев: На улице Мира работа с утра, Припев. На улице Мира сто тысяч чудес, Припев. Ходит ночь по земле (1962) Величавые сосны Здесь глазами твоими До последнего вздоха Чудеса, да и только! (1986)
Мы не бомбы, а дружбу рисуем. Припев: Слышен в классе таинственный топот. Припев. Мы — надежда советского спорта. Припев. Ради музыки пишутся ноты. Припев. Шар земной (1987)
Шар земной, для одних ты — арбуз. На куски Шумят хлеба (1975)
Солдатской службы срок окончился уже, Припев: В кирзовых сапогах я по полю шагал, Припев. И выцвела совсем пилотка у меня, Припев. Эта песня о войне (2004) , Ранено красное знамя, Припев: Нет, не окончится вьюга, Припев. Выцвело красное знамя, Припев:
|
Песни, опалённые войной…
27 февраля 2020
Песни, опалённые войной…
18 февраля 2020 года в научной библиотеке Филиала ДВФУ в г. Уссурийске (Школы педагогики) прошло мероприятие, посвящённое 75-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне. И связано оно было с творчеством русского поэта-песенника Михаила Васильевича Исаковского (1900–1973). Эту встречу для студентов провела выпускница филологического факультета УГПИ, ветеран труда Нелли Георгиевна Котович. Свой рассказ о поэте она начала с его биографии и с предыстории фамилии Михаила Васильевича Исаковского. Известно, что брат Михаила, ставя подпись, случайным образом дописал к фамилии «-ский», так Исаковы стали Исаковскими.
Кратко из биографии поэта. В деревне Глотовке, где родился Михаил Васильевич, не было школы. Грамоте Миша выучился благодаря чтению газет, которые он читал, работая на почте; также ему помогал учиться деревенский священник.
Осенью 1910 года состоялось открытие начальной школы и мальчика, благодаря его способностям, сразу взяли во второй класс. Но зимой Миша не мог ходить в школу – не в чем было. А ко всему прочему, у него с детства было очень слабое зрение, и он боялся, что сверстники начнут над ним смеяться. Уверенность вселила в него Екатерина Сергеевна Горанская – учительница Миши. Кроме этого, она прислала мальчику все учебники для подготовки к урокам.
В четырнадцатилетнем возрасте у Михаила обнаружились способности к стихосложению, в 1914 году он успешно сдаёт вступительные экзамены в гимназию на бесплатное обучение. На бюджетное отделение гимназии ему помог поступить внук знаменитого историка – Михаил Погодин.
Далее Нелли Георгиевна подробно рассказала о дальнейшей судьбе Михаила Исаковского, обо всех сложностях и трудностях его творческого процесса. Рассказ её сопровождался показом интереснейших видеоматериалов, которые мы, студенты, увидели впервые. Так, Октябрьскую революцию 1917 года поэт-песенник принял с восторгом, ему хотелось активно участвовать в общественной жизни.
В 1921 году он становится редактором газеты «Рабочий путь», и в этом же году издаются его первые поэтические сборники. Нелли Георгиевна отметила, что творчество Михаила Васильевича поддерживал Максим Горький, который сравнивал его с поэтами XIX века Алексеем Кольцовым и Иваном Никитиным.
Мы узнали также, что в 1938 году М. Исаковский пишет стихи, впоследствии ставшие знаменитой песней «Катюша». Нужно отдать должное Матвею Блантеру – ведь именно он заметил стихи и буквально заставил Исаковского сесть за перо.
Его песни, которые мы слушали с большим волнением, – лиричные, душевные, мелодичные, пользовались огромной популярностью не только у нас в стране, но и за рубежом. Многие песни поэта посвящены героическому прошлому в гражданскую войну (например, «Дан приказ ему на Запад»). Большая часть его песен трогала души солдат и на фронте в годы Великой Отечественной войны (1941–1945), и в тылу, поддерживая патриотический дух людей в самые тяжёлые для нашей страны годы. И именно под его знаменитую «Катюшу» солдаты бомбили врага, песня вселяла веру в победу. А задушевный «Огонёк» («На позиции девушка провожала бойца») согревал людей в разлуке. И нам, сегодняшним студентам, нужно запомнить эти песни и рассказывать о них будущим своим школьникам.
Поэт Михаил Исаковский всегда занимал активную позицию, и не удивительно, что он совмещал в себе не только обязанности редактора, переводчика, но и депутата Верховного совета РСФСР.
Рассказ Нелли Георгиевны о поэте сопровождали песни, текст которых был написан Михаилом Исаковским, например: «Просьба солдата» («Светит солнца луч догорающий…»), «Прощальная Комсомольская», «В лесу прифронтовом», «Враги сожгли родную хату». Если песня «Катюша» сразу приобрела популярность, то трудная судьба сложилось у песни «Враги сожгли родную хату». Её долго обвиняли в идеологической «неверности», что, дескать, в ней не звучат «победоносные марши победы». Песня получает популярность благодаря задушевному исполнению Марком Бернесом на одном из «Новогодних огоньков» только в начале 60-х годов. И с тех пор это – одна из любимейших песен народа о войне.
Встреча с Нелли Георгиевной закончилась прочтением стихотворения известного поэта «Слово о России», которое, по нашему мнению, должно звучать сегодня в каждом доме.
Организация мероприятия «Творчество М. Исаковского: песни о войне», посвящённого 75-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне было инициировано преподавателями Альбиной Алексеевной Новиковой (кандидат филологических наук, доцент) и Татьяной Николаевной Пресняковой (кандидат философских наук, доцент).
В мероприятии приняли участие студенты группы Б2307 «Русский язык и литература», Б2219 и Б2319 «Мировая художественная культура». Они выражают благодарность за возможность узнать биографию такой интересной личности, как Михаил Васильевич Исаковский, а также за удовольствие послушать его прекрасные песни.
Рекомендуем всем студентам Школы педагогики познакомиться со стихами и песнями этого замечательного поэта.
Елизавета Савина (гр. Б2307)
Фото автора
Название композиции | Видео | Просмотров |
---|---|---|
Faccetta neraновинка | 287 | |
La leggenda del Piave (Il Piave mormorava)новинка | 216 | |
2 года в сапогах | 97,779 | |
20 лет | 28,062 | |
3 рота | 15,668 | |
300 килограмм тротила | 154,380 | |
300 килограмм тротила | 103,374 | |
300 лет морской пехоте — by Ансамбль «Солдаты Афгана» | 2,951 | |
365 дней (Алексей Шалдин) | 14,668 | |
6 рота | 183,587 | |
9 отсек | 21,506 | |
9 отсек | 7,307 | |
Dzdzownica | 7,634 | |
Faccetta nera (Итальянская военная песня) | 1,347 | |
W wieziennym szpitalu | 6,468 | |
When Johny Comes Marching Home Again | 10,950 | |
А ветер рвёт листья | 51,579 | |
А видел ли ты, друг | 55,368 | |
А как я в армию пошел | 177,010 | |
А на войне как на войне (Батальонная разведка) | 76,201 | |
А на плечах у нас зелёные погоны | 20,994 | |
А у десантника судьба порой | 28,937 | |
Аккорд гитары я возьму в последний раз | 136,976 | |
Алая кровь запеклась на броне | 24,253 | |
Афган | 54,718 | |
Афганистан | 110,658 | |
Афганистан | 39,259 | |
Афганистан | 35,100 | |
Афганистан (Война не прогулка) | 15,987 | |
Афганистан (Станислав Бобров) | 9,483 | |
Афганистан, чудесный край | 17,916 | |
Афганская | 22,675 | |
Афганская (Бой гремел в окрестностях Кабула) | 15,834 | |
Афганский ветер | 15,048 | |
Ах как сильно заебало мне служить (by Константин Константинович) | 24,373 | |
Баксанская | 25,485 | |
Батальонная разведка | 35,460 | |
Бежит шоссе | 31,636 | |
Белая невеста | 39,984 | |
Белою зимой | 12,044 | |
Боевое братство | 24,531 | |
Бой за высоту | 43,923 | |
Братишка из спецназа | 32,301 | |
Бронежилет | 74,614 | |
Будем здравствовать | 9,813 | |
В военкомате случай был | 426,914 | |
В военкомате случай был | 262,063 | |
В декабре зимы начало | 10,209 | |
В декабре зимы начало | 6,635 | |
В землянке | 56,450 | |
В землянке | 98,847 | |
В землянке | 15,216 | |
В кармане моей гимнастерки | 17,082 | |
В лесу прифронтовом | 56,330 | |
В Простоквашино беда | 44,355 | |
В Путь | 1,473 | |
В руках автомат | 103,493 | |
В чуждой Христосу | 7,904 | |
ВВ | 25,205 | |
ВВ МВД РФ (С Павленко) | 15,596 | |
ВВшник и ВДВшник | 15,175 | |
Вертолетчики — не боги | 15,338 | |
Ветер в дуле воет | 49,054 | |
Ветер гонит злые тучи | 153,572 | |
Ветер злые тучи гонит | 24,046 | |
Ветер злые тучи гонит | 14,962 | |
Ветеран | 27,586 | |
Вечный огонь | 26,621 | |
Военная разведка (Спецназ ГРУ) | 53,440 | |
Военный сон (Вшестером обманывая смерть) | 9,056 | |
Воздушный десант | 22,181 | |
Войска дяди Васи | 25,321 | |
Волкодавы | 16,241 | |
Волховская застольная | 30,719 | |
Вот вертолет виражи закладая | 96,459 | |
Вот солдаты идут | 16,321 | |
Вот такая солдатская жизнь | 29,222 | |
Враги сожгли родную хату | 60,361 | |
Врагу не сдаётся наш гордый «Варяг» | 20,604 | |
Вспомним, товарищ | 19,534 | |
Вспомните, ребята | 27,056 | |
Встань, сынок | 14,192 | |
Встречай, Отчизна, сыновей (Простите, отчие просторы) | 8,373 | |
Второй батальон | 14,772 | |
Гвардии майор | 13,395 | |
Где-то там далеко | 28,056 | |
Где-то там далеко | 72,253 | |
Героин и нефть | 87,084 | |
Гитара, спой | 135,508 | |
Год за годом, весна за весной | 43,684 | |
Годы шли и вот я стал солдатом | 27,440 | |
Годы шли, и вот я стал солдатом | 101,742 | |
Голубая гладь | 35,859 | |
Голубая ночь (строевая) | 9,043 | |
Гоп-стоп зелень | 105,343 | |
Гоп-стоп, зелень | 100,079 | |
Горный дождь (Гвардии Ефрейтор) | 3,340 | |
Горят огни | 17,853 | |
Грозный весь разбит | 83,539 | |
Груз 200 | 51,199 | |
Груз 200 (В исполнении Михаила Назарова) | 11,344 | |
Грустная | 23,629 | |
Гулял по Уралу Чапаев-герой | 6,761 | |
Давай закурим | 32,525 | |
Давай закурим | 12,205 | |
Давно мы дома не были | 4,574 | |
Дайте ходу пароходу | 51,162 | |
Дальневосточная песня (исполняет Большой хор ВРиТ) | 3,604 | |
Дан приказ ему на запад | 29,612 | |
Девочка, не надо слезы лить напрасно | 51,484 | |
Девочка, не надо слезы лить напрасно | 734,859 | |
Дембельская | 47,466 | |
Дембельская | 28,042 | |
Дембельский вечер | 122,728 | |
Дембеля | 52,538 | |
Дембеля | 60,419 | |
Демон войны | 12,135 | |
День Победы | 48,994 | |
Десант, вперёд | 19,545 | |
Десантники | 23,904 | |
Дивизия ДОН ( Чтоб пылали закаты ) | 3,148 | |
Дождаться весны | 8,031 | |
Домой | 88,640 | |
Домой, домой, домой | 6,917 | |
Дрожит рука | 21,423 | |
Дрожит рука, сжимая автомат | 61,264 | |
Если завтра война | 16,878 | |
Если мы о войне забываем (by Сергей Иванов) | 8,091 | |
Жди меня, мама, и я вернусь | 24,575 | |
Жду, скучаю (Мария Игнатьева) | 4,673 | |
Живой | 14,199 | |
Жизнь | 20,602 | |
Журавли | 296,671 | |
За связь | 29,118 | |
За что мы пьем | 83,762 | |
За что мы пьем | 75,208 | |
За что мы пьем | 107,703 | |
За что мы пьем | 71,892 | |
Забытый край | 9,791 | |
Заебало мне служить | 56,237 | |
Зажгите свечи | 31,867 | |
Зайчик солнечный | 16,308 | |
Застава в ружье и ты не зевай | 11,781 | |
Звонит Путину Башар | 31,041 | |
Здесь птицы не поют | 41,661 | |
Здравствуй, мама | 131,420 | |
Здравствуй, мама | 29,707 | |
Здравствуй, мама | 645,469 | |
Здравствуй, мама! | 84,361 | |
Здрасвтвуй, мама | 21,705 | |
Зелёная фуражка | 5,293 | |
Зеленая фуражка | 13,505 | |
Зеленые Глаза | 155,364 | |
Зелёный сон | 45,818 | |
Зёма | 16,448 | |
Змея | 26,688 | |
И вот опять не равный бой | 51,263 | |
И там, где Северный Кавказ | 37,840 | |
Иволга | 15,277 | |
Измена | 18,864 | |
Кадетская песня (Офицеры Суворова) | 35,797 | |
Как жаль | 25,227 | |
Как я в армию пошел | 20,659 | |
Капли на зеркале | 10,316 | |
Карабах | 62,587 | |
Карабах | 10,815 | |
Катюша | 55,468 | |
Катюша | 119,104 | |
Катюша | 14,619 | |
Катюша | 504,536 | |
Катюша | 21,082 | |
Катюша (соло) | 40,365 | |
Ковыляй потихонечку | 106,065 | |
Когда же приказ | 79,220 | |
Когда зимой холодною | 11,282 | |
Командировка | 9,148 | |
Конармейская | 13,118 | |
Конец фильма | 19,063 | |
Косынка | 56,602 | |
Котенок | 10,103 | |
Красная армия всех сильней | 36,445 | |
Курс Молодого Бойца (КМБ) | 10,167 | |
Лети вертолетчик | 6,665 | |
Летний вечер | 16,896 | |
Лили Марлен | 4,009 | |
Малыш | 18,797 | |
Мальчишки в цинковых гробах | 14,502 | |
Мальчишки у стен Ленинграда | 14,429 | |
Мам, я бросил курить | 42,554 | |
Мама (На могилу снег тихонько падал) | 103,877 | |
Мама, забери меня из Чечни | 14,899 | |
Мама, не ругай меня я пьяный | 38,336 | |
Мама, прости | 21,933 | |
Мама, я в Грозном | 5,130 | |
Мама, я служу в разведке | 9,749 | |
Маристан | 42,015 | |
Марш «Прощание Славянки» | 23,487 | |
Марш Артиллеристов | 4,744 | |
Марш Дроздовского полка | 4,763 | |
Марш Сибирских Стрелков | 2,044 | |
Марш Сибирских Стрелков | 2,035 | |
Марш советских танкистов | 18,061 | |
Марш советских танкистов | 16,378 | |
Махнем не глядя | 38,688 | |
Мещерский рассвет | 10,814 | |
Мне кажется порою, что солдаты | 71,871 | |
Мне старушка одна | 45,844 | |
Мореманы | 24,526 | |
Морпехи | 26,730 | |
Москва | 6,068 | |
Моя милая мама | 40,803 | |
Мы все прошли военкомат | 30,759 | |
Мы все прошли военкомат и были стрижены | 8,411 | |
Мы встречаем самолеты | 5,767 | |
Мы вшестером в то утро обманули смерть | 25,308 | |
Мы выходим на рассвете | 8,228 | |
Мы не отдали высоту | 4,577 | |
Мы с границы | 1,934 | |
Мы служили в ВВС | 21,331 | |
Мы уходим | 16,039 | |
На безымянной высоте | 40,091 | |
На Моздок | 41,391 | |
На Моздок | 38,064 | |
На погонах краповый просвет | 6,160 | |
На поле танки грохотали (english version) | 10,305 | |
На поле танки грохотали (Вольт Суслов, Георгий Портнов) | 24,493 | |
На причале стоит пароход | 3,862 | |
На реке навигация | 16,773 | |
На солнечной поляночке | 12,522 | |
Набої подавай | 4,539 | |
Над заставой звезды | 6,533 | |
Над казармою туман | 41,967 | |
Надежды | 1,394 | |
Наёмник в зелёном берете | 39,612 | |
Напиши мне | 88,597 | |
Напиши мне | 12,458 | |
Нас не нужно жалеть | 40,928 | |
Нас призвал военкомат | 14,917 | |
Наступит ночь и тишина | 80,727 | |
Наш паровоз | 6,081 | |
Не плачь | 18,454 | |
Не прожить нам | 4,767 | |
Не ругай меня, я пьяный | 15,469 | |
Не страшно | 9,312 | |
Неизвестная любовь | 6,773 | |
Новая земля | 2,371 | |
Обида | 4,416 | |
Облака | 13,965 | |
Обычная работа (by Владимир Колесник) | 6,245 | |
Обычный автобус | 62,823 | |
Огонек | 33,023 | |
Одуванчики | 172,736 | |
Он постелил к её ногам | 9,926 | |
Он уходил, печален был | 18,807 | |
Опасный прыжок | 23,362 | |
Опять идет посадка на борты | 8,156 | |
Опять тревога | 19,639 | |
Опять тревога | 11,116 | |
Ордена не продаются | 17,142 | |
Ордена не продаются | 22,813 | |
Осеннею порою | 51,372 | |
Осеннюю порою | 4,844 | |
Осень наступила (Песня про Чечню) | 9,095 | |
Остается молодым | 5,718 | |
Офицеры границы | 4,965 | |
Офицеры Суворова | 5,404 | |
Памяти В Никонова | 3,882 | |
Памяти Вадима Бураго | 3,735 | |
Памяти Вячеслава Никонова | 3,978 | |
Памяти танкиста | 19,343 | |
Память | 13,367 | |
Память плачет | 3,199 | |
Парад победы | 8,751 | |
ПВО-войска | 17,702 | |
Пей моряк, пей до дна | 526,009 | |
Песня военных корреспондентов | 15,299 | |
Песня красногвардейцев (из к/ф «Таинственный монах») | 1,502 | |
Песня о 20-ти | 6,770 | |
Песня о Ладоге | 4,659 | |
Песня о маленьком трубаче | 20,461 | |
Песня о матери (Я возьму свой карандаш) | 42,293 | |
Песня о Щорсе | 38,139 | |
Песня парня, которого не дождалась девушка | 14,652 | |
По долинам и по взгорьям | 2,872 | |
По дорогам крутым (Афганистан) | 8,251 | |
По своим артиллерия бьет | 14,839 | |
Пограничная заздравная | 2,326 | |
Пограничный вальс | 6,558 | |
Под шум, взрыв гранат | 298,433 | |
Поднималась зорька | 7,094 | |
Поезд, оружие | 3,823 | |
Покидаю я Оренбургские края | 2,282 | |
Полетели (by Димач Гитаркин) | 1,863 | |
Попал под пули взвод | 37,998 | |
Посвящается пацанам | 32,229 | |
Последний бой | 22,418 | |
Последний солдат | 5,222 | |
Последний шаг | 21,167 | |
Поход | 5,850 | |
Привет, братан | 20,376 | |
Привет, малышка | 17,432 | |
Привет, малышка | 9,141 | |
Привет, малышка | 18,481 | |
Привет, малышка | 27,435 | |
Привет, малышка моя родная | 45,838 | |
Призывнику | 6,913 | |
Пришел приказ | 17,517 | |
Про любовь | 25,387 | |
Проклятая Чечня | 22,209 | |
Прости, что я не добежал | 7,543 | |
Простите, отчие просторы (Встречай, отчизна, сыновей) | 4,162 | |
Прощайте, скалистые горы | 12,364 | |
Прощальная весна | 3,765 | |
Прощание славянки | 5,805 | |
Прощание славянки | 54,907 | |
Прощание славянки | 5,677 | |
Пускай твердят политики | 25,093 | |
Разведка ВДВ | 14,744 | |
Разведчику Спецназа, ВДВ | 23,241 | |
Разговор с братом | 5,395 | |
Ракетные войска | 15,464 | |
Ранены мы в душу тобой, Афганистан | 2,167 | |
Рассказ ветерана | 8,494 | |
РВСН | 13,016 | |
Рота | 8,183 | |
Рота подъем | 26,184 | |
Рота подъём | 10,243 | |
Рота, подъем | 48,335 | |
Русский солдат | 14,769 | |
С Афганистана | 3,674 | |
С чего начинается армия | 10,612 | |
Салаги | 28,129 | |
Салаги | 4,958 | |
Сбивая чёрным сапогом | 45,661 | |
Сводный отряд ОМОН (by Александр Филипенко) | 4,700 | |
Священная война | 17,776 | |
Северный ветер | 158,998 | |
Северный флот | 11,825 | |
Серёжка с Малой Бронной | 11,288 | |
Сержант | 9,336 | |
Синева (Гимн Войск Дяди Васи) | 18,020 | |
Синий платочек | 22,162 | |
Синяя река | 25,737 | |
Синяя река | 13,602 | |
Синяя река | 14,485 | |
Синяя река | 21,745 | |
Сирийские мотивы (by «ЧВК Вагнера») | 11,403 | |
Скоро пересменка | 256,843 | |
Слёзы (Я прошу не надо плакать) | 16,323 | |
Служба (Эти двери нашей роты) | 13,008 | |
Служить России | 52,525 | |
Служишь год | 7,328 | |
Смело мы в бой пойдем | 9,967 | |
Смело, товарищи, в ногу | 4,648 | |
Смотри города | 2,570 | |
Смуглянка | 140,517 | |
Снайпер | 12,653 | |
Снайперша | 88,596 | |
Снег в декабре | 8,683 | |
Советский солдат | 5,745 | |
Солдат гитару в руки взял | 9,485 | |
Солдатская любовь | 15,888 | |
Солдатские проводы | 12,415 | |
Солдатушки, бравы ребятушки | 7,391 | |
Соловьи | 7,320 | |
Стальная эскадрилья | 6,082 | |
Степанакерт | 20,491 | |
Стоит сосна | 17,285 | |
Тальяночка | 18,780 | |
Там вдали, за рекой | 41,066 | |
Твоя звезда | 9,655 | |
Тебе бы в руки мой автомат | 133,722 | |
Тёмная ночь | 33,167 | |
Темная ночь | 25,952 | |
Темная ночь | 16,643 | |
Теперь ты в армии | 24,656 | |
Теперь ты в армии | 17,637 | |
Тина | 4,128 | |
Трава в рост | 2,378 | |
Три танкиста | 33,587 | |
Тучи в голубом | 105,658 | |
Ты верь | 4,508 | |
Ты ждешь, Лизавета | 40,949 | |
Ты же выжил, солдат | 19,027 | |
Ты сменить успеешь. .. | 9,779 | |
Тянет месяц за месяцем | 56,703 | |
Тянется месяц за месяцем как вагон | 11,992 | |
Уходим | 10,220 | |
Уходят поезда, увозят дембелей куда-то | 24,370 | |
ФИО не груди | 1,806 | |
Фотография | 13,653 | |
Целуйте, бабы, рельсы | 390,851 | |
Цинковые гробы | 10,226 | |
Часы пробили | 97,387 | |
Черные погоны (Салага) | 51,938 | |
Черный тюльпан | 14,365 | |
Четвертый день в пыли афганской (by Сергей Кузнецов) | 5,628 | |
Чеченский синдром | 8,911 | |
Чечня | 19,148 | |
Чечня (Вот уходят эшелоны) | 7,436 | |
Чечня в огне | 18,191 | |
Чечня в огне | 14,212 | |
Чечня в огне (В военкомате случай был) | 14,356 | |
Чечня в огне (в исполнении Михаила Назарова) | 35,333 | |
Чечня в огне (Здесь не Афган) (Сергей Беляков) | 102,335 | |
Чечня в огне, здесь не Афган (Михаил Назаров) | 80,463 | |
Что ж ты не спишь мой друг | 77,758 | |
Что ж ты не спишь, мой друг | 15,045 | |
Что я в Афгане не говори | 6,700 | |
Шестая рота | 6,800 | |
Шла война к тому Берлину | 5,802 | |
Это армия, брат | 25,746 | |
Этот конверт с черным клеймом | 1,129 | |
Этот мир без тебя | 7,287 | |
Этот тёплый летний вечер | 9,868 | |
Этот теплый летний вечер | 21,785 | |
Эх, дороги | 76,950 | |
Я — российский спецназ | 1,678 | |
Я 166 | 5,453 | |
Я был батальонный разведчик | 12,667 | |
Я вспоминаю утренний Кабул | 5,353 | |
Я еду на родной вокзал | 8,657 | |
Я еду на родной вокзал | 17,036 | |
Я же русский солдат и креста не сниму | 13,064 | |
Я зеленую фуражку берегу | 7,068 | |
Я зеленую фуражку сберегу | 33,587 | |
Я косынку завяжу | 188,724 | |
Я морская душа | 8,187 | |
Я надеваю чёрный берет | 3,022 | |
Я обычный срочник армии России | 8,991 | |
Я российский спецназ | 2,114 | |
Я российский спецназ | 26,921 | |
Я так хочу тебя вернуть | 31,002 | |
Я так хочу тебя вернуть | 137,161 | |
Я убит под Бамутом | 11,804 | |
Я убит под Кандагаром | 11,587 | |
Я ухожу | 16,156 | |
Я это помню | 11,888 |
Конспект урока по музыке на тему «Песни, рожденные войной»(8 класс)
Конспект урока по музыке
по теме «Песни, рожденные войной»
8 класс
Начало формы
Конец формы
Разработал учитель музыки:
Е. С. Каретникова
Тема урока: «Песни — рожденные войной»
Цель деятельности учителя:
— способствовать формированию музыкальной культуры личности, развитию и углублению интереса к музыке и музыкальной деятельности (слушание музыки, пение).
— воспитывать патриотические чувства у подрастающего поколения, любовь к своей Родине, уважение к старшему поколению через музыку, написанную в годы войны
Планируемые результаты:
Предметные: научиться слушать и анализировать песенные музыкальные произведения В.И.Лебедева- Кумача, В.П.Соловьева- Седого, М.И.Блантера, С.Каца
Метапредметные:
-познавательные: внимательно слушать, формулировать ответы на вопросы, для получения необходимой информации, пользоваться справочной литературой, анализировать и делать выводы, строить рассуждения;
-коммуникативные: осваивать диалоговую форму общения;
-регулятивные: организовывать свою деятельность, принимать ее цели и задачи, выбирать средства реализации этих целей и применять их на практике.
Личностные: оценивать результаты деятельности.
Музыкальный материал: В.И. Лебедев-Кумач «Священная война», К.Я.Листов «В землянке», М.И.Блантер «Катюша»,С.Кац «Шумел сурово Брянский лес». «Эх, дороги»
Дополнительный материал: репродукции картин и плакатов времен ВОВ, слова песен, фонограммы песен о войне.
Сценарий урока.
Постановка учебной задачи :
Учитель: Сегодня мы поговорим о песнях рожденных Великой отечественной войной, о тех, кто создавал эти песни, о том, как они создавались. Заслушаем ваши сообщения, вспомним и попоем ранее изученные вами песни.
1. Актуализация опорных знаний. Выполнения задач реконструктивно-вариативного и творческого типа. (понятие ПЕСНЯ)
рассказ учителя о возникновении песен во время Великой Отечественной войны(ВОВ).
Война и песня: что может быть общего? Казалось бы, тяготы и страдания военного времени не оставляют места для песен. .. И тем не менее… Песни, родившиеся в годы Великой Отечественной войны, придавали бойцам и труженикам тыла чувства солидарности, сплоченности, веру и уверенность в победе. Возбуждая ненависть и презрение к фашистским захватчикам, они звали воинов в бой, вдохновляли на героические свершения.
Многие из этих песен стали частью истории войны, ведь они неразрывно связаны с тем или иным событием, происходившим на фронте или в тылу. Каждая имеет свою собственную, подчас очень интересную историю. Много замечательных песен было написано в суровые дни Великой Отечественной войны 1941 — 1945 годов
Песня быстрее всех других музыкальных жанров вошла в будни войны, стала частью жизни фронта и тыла. Она вливала новые силы в уставших бойцов, вдохновляла в бою. Она помогала с достоинством принять неизбежную смерть. Не случайно певец Александр Иванович Окаёмов, идя на казнь в немецком плену, запел «Орленка» композитора Виктора .Белого. Песня как бы сокращала расстояния, приближала родных и близких, в песне солдат выражал свое чувство к любимой, веру в скорую победу и встречу.
Вам было дано задание, подготовить материал о создании нескольких песен времён ВОВ.
Давайте заслушаем историю создания песни «Священная война»
(рассказ о песне А.В. Александрова и В.И. Лебедева- Кумача «Священная война» )
2. Знакомство с историей создания песни «Священная война»
В один из июльских дней 1941 года на Белорусском вокзале в Москве эшелоны с бойцами готовились к отправке на фронт. Провожавшие их артисты Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР запели новую песню.
Ее чеканная мелодия, суровость, мужественная сдержанность так захватили всех присутствующих, что песню пришлось повторить пять раз. Это была «Священная война», написанная композитором А.В.Александровым на стихи поэта В.И.Лебедева- Кумача. ( портреты на экране)
Отсюда она начала свой боевой путь и прошла его вместе с советскими воинами через все испытания к победе.
Поэт Евгений Долматовский вспоминал:
— в начале июня 1941 года группа поэтов вернулась из военного лагеря в Москву. Нашего возвращения ждала редактор музыкального отдела радио- музыковед, женщина тихая и спокойная. Она посмотрела на нас сквозь толстые стекла очков и с невозмутимым видом спросила: « не кажется ли вам, что атмосфера накалилась и вот- вот начнется война с немцами? Надо думать о том, с какими песнями красноармейцы пойдут в бой. Считайте наш разговор доверительным. Если удастся написать в ближайшие дни песню — приносите. Обещаю, до начала войны о ваших сочинениях такого рода никто не узнает».
Не знаю, написал ли песню Виктор Гусев, но у меня не получилось. А Лебедев — кумач засел за работу.
22 июня он дописал последние строки. А 24 июня 1941 года стихотворение «Священная война» было опубликовано в газетах «Известия» и «Красная звезда».
На четвертый день войны композитор Александров написал на эти стихи музыку. Песню срочно разучил Краснознаменный ансамбль. Она звучала по радио. В те грозные дни песня была просто необходима! Быстроте ее появления удивлялись и до сих пор удивляются. Она стреляла как пушка, стоявшая в засаде.
Вставай страна огромная,
Вставай на смертный бой
С фашистской силой темною,
С проклятою ордой!
Слушание песни «Священная война» —
Что вы почувствовали, слушая эту музыку?
— Как вы охарактеризуете эту песню?
Скажите, могла ли такая песня поднимать бойцов в бой?
Охарактеризуйте музыку и ритм песни ( мужественная, суровая, ритм чеканный) ,Чеканный ритм, отрывистое звучание этих строк не оставляют сомнения в назначении звукописи, которой поэт стремится передать музыку марша, динамику борьбы, преодоления трудностей…
3. Знакомство с историей создания песни «Шумел сурово Брянский лес» :
Песня «Шумел сурово Брянский лес» была создана композитором С.А.Кацем на стихи А.В. Софронова по просьбе брянских партизан. Вскоре ее запела вся страна.
В военно- мемуарных источниках можно найти следующие сведения об этой песне: в конце августа 1941 года в Москву приехал молодой комиссар Брянского фронта с поручением от политуправления. Он разыскивал поэтов и композиторов. Комиссару нужны были песни для партизан.
Однажды по радио из лесов пришла шифровка: «…патроны и оружие отберем у врага, а вот песни как трофей не возьмешь. Пришлите песню».
Заказ был передан поэту Анатолию Софронову и композитору Сигизмунду Кацу. Над песней работали долго. Авторам приходилось много слышать и читать о партизанах. Но будет ли этого достаточно, чтобы почувствовать атмосферу и обстановку? Когда песня была готова, заказчика в Москве уже не было- комиссар отбыл на фронт. Но обстоятельства складывались удачно: военного корреспондента «Известий» Анатолия Сафронова командировали на Брянский фронт, а Сигизмунду Кацу разрешили выехать вместе с ним. В одном из партизанских отрядов разучили песню «Шумел сурово Брянский лес». Вскоре эта песня широко зазвучала среди партизан.
Сегодня ее мелодия звучит в Брянске ,на площади Партизан у Памятника вечной славы павшим в боях за освобождение Брянска и Вечного огня
Слушание песни «Шумел сурово брянский лес».
-Что вы почувствовали, слушая эту музыку?
— Скажите похожи ли эти песни, чем похожи? (характером, суровостью, настроением)
У: — Какой музыкальный образ создал композитор в этом произведении?
Д:- Песни придавали солдатам уверенность, песни поддерживали боевой дух солдат, они призывали народ объединиться на борьбу с врагом.
4. Знакомство с истории создания песни «В землянке».
Учитель: На войне было сложено и пелось немало боевых громких песен, песен призывов к победе, песен маршей. Но не менее любимы песни лирические, душевные, тихие такие как «Катюша» и «В землянке».
Ученик:.
Только в Красной армии грустное лирическое стихотворение может выполнить роль боевой воодушевляющей песни.
Алексей сурков не писал песню специально. он и стихотворения не писал. Просто сложил письмо из наиболее пронзительных слов, какие тогда пришли в голову. Потом рассказал жене, где находится, о чем думает, какая, наконец погода в тех местах. Причем песня «В землянке» распространилась раньше, чем на слова была написана музыка.
В конце 1941 года в Москве по дороге из эвакуации на фронт задержался композитор Константин Листов. Он и сочинил мелодию. Затем песня была исполнена по радио. Ее запели и очень полюбили за то, что она говорила людям суровую фронтовую правду.
Бьется в тесно печурке огонь,
На поленьях смола как слеза,
И поет мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза…
( звучит песня «В землянке», дети подпевают, текст песни на столах или на экране)
Вывод: Лирические песни придавали силы бойцам. помогали выжить солдатам в трудные минуты. Бойцы знали, что воюют они за своих родных и близких людей, и поэтому нужна была только Победа!
Она затронула своей душевностью, выражая с необычайной силой переживания солдат, вызванные разлукой с близкими. Ее популярность была исключительной. В короткий срок песня облетела все фронты. Ее пели и в тылу, и везде, где мог звучать голос человека. И сейчас эта песня остается одной из самых дорогих и любимых.
5. Знакомство с истории создания песни «Катюша»
Почти легендарную популярность обрела «Катюша». Написанная еще в мирное время, она в годы войны пелась повсюду, на ее мелодию подбирались самые разные стихи. Задорная и лирическая, она несла с собой веру в победу.
После войны «Катюша» стала своего рода паролем дружбы. Ее знают во всех странах и поют на разных языках когда ее автор- композитор Я.Блантер приехал в Италию, местные газеты писали, что в страну прибыл синьор «Катюша».
Исполнение песни «Катюша».
У — Какую роль играли песни, написанные до войны? Почему они были востребованы?
Д— Эти песни поднимали настроение “на зло врагам”.
Вывод: песни, написанные до войны в 1939 — 40-х годах также пользовались уважением и любовью. Поднимали настроение бойцов. Ведь солдат такой же, человек, как и мы с вами, и ему ничто человеческое не чуждо.
Песня «Катюша» появилась за три года до начала войны. Это лирическая песня о верности пограничника и о любви к пограничнику. Ее с удовольствием пели до войны и молодые, и старые, пели дома и на демонстрациях, тихо и громко. В годы войны ее запели с глубоким и тревожным чувством. Ласковое имя «Катюша», выйдя из песни, зазвучало грозно. Ее именем окрестили самое мощное оружие тех лет – гвардейские минометы. Почему их так назвали? Солдат всегда ищет слова, которые помогут его вере в победу. Имя Катюша была таким словом. Даже военные люди, приученные к точности терминологии, стали называть свое орудие только « Катюшами». Вся гитлеровская армия дрожала при слове «Катюша». Песня звучала как гимн и помогала воевать и побеждать! А в сердце народа до сих пор осталась тихой, нежной, лирической песней, которую мы с удовольствием поем в наши дни.
6. Знакомство с истории создания песни «Эх, дороги»
Эта песня родилась в самом конце войны. Один из ансамблей попросил поэта Льва Ошанина и композитора Анатолия Новикова сложить что-нибудь для новой программы. Задумались поэт и композитор: все, что можно написать о войне, вроде бы уже написано… Разве что попробовать рассказать о солдатах, которые идут на фронт? И они загорелись этой темой: ожидание боя, его ощущение, готовность к нему… Композитор сидел за роялем и искал музыкальное выражение чувств, картин войны, пробовал какие-то мелодические отрывки и гармонии. И в энном по счету варианте вдруг запелось: «Эх, дороги…» Вскоре появились четыре коротенькие музыкальные строчки, и на них тут же легли стихи:
Эх, дороги…
Пыль да туман,
Холода, тревоги
Да степной бурьян.
Спокойно, ровно течет мелодия, но спокойствие это кажущееся, за ним — трепет взволнованного воспоминаниями сердца. Воспоминаниями разными, и среди них немало горьких, страшных… Поэтому где бы ни звучали «Дороги», в какой бы стране их ни пели, даже там, где слова требуют перевода, — и без перевода песню слушают не шелохнувшись. В чем же такая ее сила? Наверное, в том, что побеждает в песне все-таки не горечь, а светлая романтика. И излучает ее мелодия, полная мужественной лирики.
Исполнение песни «Эх, дороги»
У — Нужны ли они были в то трудное для нашего народа время? До песен ли было?
А какая песня стала знаменитой после войны?
«День Победы»- это тоже гимн храбрости, мужества, стойкости солдат и работников тыла. И это еще одна правда жизни. Главная «победная» песня родилась только через 30 лет после завершения войны, но без нее сегодняшний рассказ о военных песнях был бы неполным. Песня «День Победы» была создана поэтом Владимиром Харитоновым и композитором Давидом Тухмановым к 30-летию великой даты. Впервые эта песня прозвучала на праздничном концерте в московском Кремле в исполнении Льва Лещенко.
Итог урока. Рефлексия учебной деятельности.
У — Нужны ли сегодняшнему поколению песни, написанные после войны? Ведь война уже закончилась? Как Вы думаете?
Д — Чтобы люди помнили тех, кто отдал свои жизни за Родину, чтобы мы знали историю Отечественной войны, чтобы мы уважали тех, кто защищал нашу Родину.
У — Какие песни прозвучали на нашем уроке?
Д— песни, которые были написаны во время войны, до войны и после войны.
У — Нужны ли они были в то трудное для нашего народа время? До песен ли было?
Д — Они были необходимы каждому человеку, так как поднимали настроение, сближали расстояние между бойцами и их родными. Солдаты знали, что их ждут, чтобы с ними не случилось и это придавало им огромную силу. Песни удваивали и утраивали силу нашей армии.
У — Какую роль сыграли эти песни в победе Великой Отечественной войны?
Д — Огромную роль. Песня призыв “Священная война” объединила людей и сплотила, песни “Темная ночь” и “В землянке” помогали выжить солдатам в трудные минуты. Бойцы знали, что воюют они за своих родных и близких людей, и поэтому нужна была только Победа!
Вывод:
Фронтовые песни — живые свидетельства героических лет. Они всегда вселяли в душу воинов дух бодрости и отваги, веру в победу. А для нас это живая история Великой Отечественной войны в песнях. Изучая и исполняя эти песни мы — прикасаемся к истории войны. Сейчас в наше время 21 века композиторами и поэтами сложено много современных песен о воспоминании про войну, о героев наших дедах и прадедов, бабушек и прабабушек, о том чтобы не было войны.
– Ребята, после того, как мы с Вами подвели все итоги, в самом конце нашего урока, давайте споем раннее изученную песню в наше мирное время
Песня «Десятый наш, десантный батальон»
А наш урок подошел к концу! До новых встреч!
Домашнее задание:
Расспросить своих бабушек и дедушек, какие военные песни они помнят, записать.
Внеклассное занятие по музыке в 5–6-х классах. Песни Победы
Цель: познакомить учащихся с песнями, написанными в годы войны и после (их авторами, историей создания), на примере песен ВОВ показать роль музыки в истории страны.
Задачи: воспитание у школьников чувства патриотизма, любви к Родине, уважения к славным традициям её прошлого, знакомство учащихся с историческим прошлым через творчество композиторов.
Предварительная подготовка: учащиеся готовят небольшие сообщения о предложенных песнях, их авторах, разучиваются заранее мелодии и тексты песен.
Оборудование: ноутбук, видеоплейер, сборники песен.
Музыкальный материал:
1. «О той весне». Е.Плотникова
2. «Священная война». А.Александров, В.Лебедев-Кумач
3. «В землянке». К.Листов, А.Сурков
4. Частушки
5. «Мы за ценой не постоим». Б.Окуджава
6. «Боевые ордена». Ю.Давидюк
7. «День Победы». Д.Тухманов, В.Харитонов
Ход урока
Ученик: Во имя всех тех, кто жив, и тех, кого уже нет, и тех, кто будет потом.
Исполнение песни «И всё о той весне» 5-6 классы
— Почему наше внеклассное занятие мы открыли этой песней?
(В этом году мы празднуем 75 лет Великой Победы над фашистами, через неделю мы едем с этой песней на конкурс «Радуга»)
— Сегодня у нас в гостях песни, написанные и в годы войны, и после неё. Но все они о войне. Потому что именно песня в годы войны вливала новые силы в уставших бойцов, вдохновляла в бою, помогала с достоинством принять горечь поражения или радость победы, потери боевых товарищей. Они звали весь народ к борьбе во имя победы. И сегодня песни военных лет предстают перед слушателями как памятники истории. Они не утратили своего воздействия и трогают сердца своим величием.
Литмонтаж – мальчики 5 -6 классов:
А песня ходит на войну,
А песня рушит доты,
Я тоже песню знал одну,
Как подданный пехоты.На том гремучем рубеже,
Когда трясёт планету,
Она приходит – и уже
Ни зла, ни страха нету.В неё стреляет миномёт,
Её сечёт граната,
А песня – в лёт. И всё поёт,
И всё ведёт солдата.Она ведёт. Она поёт.
Она как свет, живуча.
Над нею рыщет самолёт,
Летит снарядов туча.В неё стреляет сто полков…
Висит разрывов проседь…
Но в мире нет таких стрелков,
Чтоб мир обезголосить.
(1968г. Сергей Островой)
(Просмотр военной хроники)
— За первые годы войны было создано около ста песен. Но эта песня была и остаётся одной из самых известных. Её написал на стихи поэта Василия Лебедева-Кумача композитор Александр Александров: «Внезапное нападение вероломного врага на нашу Советскую Родину вызвало у меня, как у всех советских людей, чувство возмущения, гнева… Я никогда не был военным человеком, но у меня в руках оказалось могучее средство – песня, которая также может разить врага, как любое оружие. И поэтому с первых же дней принялся со святым искренним чувством за создание собственного оружия, которым лучше всего владею, — песни…»
— Когда и где впервые прозвучала песня «Священная война»?
Сообщение 1: — В один из июньских дней 1941 года на Белорусском вокзале, в Москве, эшелоны с бойцами готовились к отправке на фронт. Провожавшие их артисты Краснознамённого ансамбля красноармейской песни и пляски запели новую песню. Её чеканная мелодия, суровая, мужественная сдержанность так захватили всех присутствующих, что пришлось повторить песню пять раз. Это была «Священная война». Отсюда она начала свой боевой путь и прошла его вместе с воинами через все испытания к победе.
Слушание песни
— Маршал Советского Союза Георгий Константинович Жуков впоследствии назвал «Священную войну» бессмертной песней. Именно ей суждено было стать музыкальной эмблемой, песней-символом сурового времени.
— Вы послушали песню. Какой характер у мелодии этой песни? (скорбный)
— А ритм? (маршевый)
— Почему маршевый ритм?
— Начало войны навсегда связано в памяти народа с набатным звучанием этой песни. Скорбная мелодия, сдержанный маршевый ритм создают образ непреклонной воли, устремлённости к победе.
— Но не только боевые и маршевые песни создавались в те годы. Именно во время войны были написаны наполненные большим чувством нежные, лирические песни. Они звучали в минуты краткого отдыха бойцов, согревая их сердца.
— Многие фронтовые песни были рождены самой жизнью. Так произошло с песней «В землянке».
Сообщение 2: — Однажды поэт Алексей Сурков, выходя из вражеского окружения, попал на минное поле. Было действительно «до смерти четыре шага», даже меньше… После всех испытаний он послал жене письмо со стихами, которые позже стали популярной песней «В землянке». Душевное состояние поэта, вызванное пережитым, нашло созвучное воплощение в музыке К.Листова.
Песня как бы сокращала расстояние между людьми. Солдат выражал в ней своё чувство к любимой, говорил о вере в ответную любовь. «Мне в холодной землянке тепло от твоей негасимой любви» — как много значили эти простые слова в суровые военные будни!
(Исполнение песни «В землянке» — мальчики)
— Ребята, под аккомпанемент какого инструмента вы исполнили эту песню? (Гармонь)
— Почему именно гармонь была верной спутницей солдата в короткие минуты между боями?
– В годы Великой Отечественной войны создавалось много частушек. В них высмеивались фашисты, Гитлер. Дети вашего возраста ходили по госпиталям, выступали перед ранеными бойцами. Частушки передавались из уст в уста, многие из них дошли до нашего времени.
(Исполнение частушек – девочки 5 класса):
Лезут к нам в страну бандиты
Бешеной оравою.
Будут все они разбиты –
Наше дело правое!Чёрна туча, чёрна туча,
Гитлер с запада идёт,
Наша армия могуча
Эту тучу разобьёт.Пусть фашисты не грозятся,
Силою не хвалятся!
Наша армия сильна,
С ними она справится!Ты не думай, враг коварный,
Солнца свет не погасить.
И могучей силы русской
Никогда не победить!Из колодца вода льётся,
Вода – чистый леденец.
Наша Армия дерётся –
Скоро Гитлеру конец!Скоро Гитлеру могила,
Скоро Гитлеру капут,
Скоро русские машины
По Берлину побегут.
(девочки танцуют)
– Но вернёмся к песням о войне. Одна из них — «Мы за ценой не постоим» из кинофильма «Белорусский вокзал». Булат Окуджава рассказывал (сообщение ученика):
— Песню к кинофильму «Белорусский вокзал» я писал по заказу. Ко мне обратился режиссер Андрей Смирнов и попросил написать песню для его фильма. Мне хотелось выполнить его просьбу, и я стал пробовать. Далеко не сразу, но у меня появилась первая строчка: «Здесь птицы не поют, деревья не растут…» Появилась и мелодия. Ее я не собирался предлагать, я знал, что над музыкой к фильму работает замечательный композитор Альфред Шнитке. Но под эту мелодию мне было легче сочинять. Я приехал на студию. Был Смирнов, был Шнитке и еще несколько человек из съемочной группы. И стоял в комнате рояль. Я говорю: «Вы знаете, у меня вместе со стихами родилась мелодия. Я вам ее не предлагаю, но мне как-то легче под нее вам эти стихи исполнять». Очень робея и конфузясь перед Шнитке, я стал одним пальцем тыкать по клавишам рояля и дрожащим от волнения голосом петь. Пою, а они сидят все такие мрачные, замкнутые… Еле-еле допел до конца, говорил: «Ну, музыка, конечно, не получилась, но слова, может быть, можно…» Смирнов говорит: «Да, конечно, не получилась…» И вдруг Шнитке встает: «А по-моему, даже очень получилась, спойте-ка еще раз». И тогда я, ободренный неожиданной похвалой, ударил по клавишам и запел уже смелее. И все стали подпевать, и когда допели, то оказалось, что песня всем понравилась.
(Исполнение)
– А как же жилось детям в годы войны? Что в их жизни происходило?
Сценка «Как нас звали»
(мальчики 5 класса)
— До войны всё было ясно. Небо ясно, мама ясно, папа ясно. И звали нас всех тоже как-то просто и ясно.
Витька – сверху.
Борька – снизу.
А Вовка – из самого подвала.
А в войну, в войну всё кончилось.
Первым с фронта пришёл Витькин отец на костылях. Его (Витьку) стали звать: сын хромого.
Потом Борьку: сын безрукого.
А Вовку из самого подвала: сын слепого.
Но я всё равно им завидовал. Я был сыном убитого, но меня никто не звал даже так. Я и сам знал, незачем. Сейчас убитых больше всего.
– Такую же историю мог поведать любой мальчишка военной поры. Она, ребята, была типичной для того времени. Но, чтобы выжить, и им, порой, помогала песня.
Заключительная беседа
— Познакомившись с некоторыми военными песнями, я думаю, вы поняли, что они занимают особое место в музыкальной культуре нашей страны. Эти песни являют собой образцы творчества, наполненного огненным дыханием эпохи.
— Какое значение имели и имеют военные песни, песни о войне? (Помогали ковать победу, вдохновляли на подвиги, звали на бой, рождали уверенность в победе, говорили о верности и любви, несли радость, поднимали дух бойцов, помогают помнить о войне.)
— Песни Победы!.. За что же их так любят и помнят в народе, за что берегут, как святыню хранят? Только ли за простоту и душевность, мелодичность и красоту? Это всё важно, но в чём их главное достоинство? (В стойком оптимизме, вере в добро, в извечные человеческие ценности, за которые люди шли на подвиг и смерть.)
— Минули годы и десятилетия. Но и сейчас мы с глубоким волнением обращаемся к песням, помогавшим громить врага, песням, запечатлевшим величие огненных лет Великой Отечественной войны. Эти песни подают нам положительный пример и воспитывают чувство патриотизма. От первых военных залпов до победного майского салюта прошагали эти песни в боевом строю. И за это низкий поклон их авторам, известным и безымянным.
— Близится 75-я годовщина Великой Победы. Очень хотелось бы, чтобы вы помнили о войне, о её героях, помогали вдовам, поздравили их с праздником стихами, песнями, добрыми делами. А наше занятие хочется закончить песней, которая была написана после войны. Эту песню мы посвящаем героям войны, не дожившим до нынешней годовщины.
Исполнение песни «Боевые ордена»
— Спасибо за внимание! Занятие окончено.
(Выход под песню «День Победы»)
Песни военных лет
28 апреля 2015 года в 14.00 в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя состоялась торжественная встреча ветеранов войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов, посвященная 70-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.
Организаторы: Московский городской совет ветеранов при поддержке Комитета общественных связей города Москвы.
Перед собравшимися ветеранами выступил председатель Московского городского совета ветеранов, Дважды Герой Социалистического Труда Владимир Иванович Долгих
Он сказал, что подвиги участников Великой Отечественной войны были отмечены боевыми наградами, однако не все, удостоенные наград в годы войны смогли их вовремя получить. Поэтому на этой встрече состоялась церемония вручения наград Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. детям героев, не вернувшихся с войны.
Собравшиеся, а среди них были ветераны РСВ «Очаково-Матвеевское»,
почтили память павших минутой молчания, а затем начался праздничный концерт для ветеранов, посвященный 70-летию Великой Победы.
Желанным гостем на торжественном мероприятии стал дважды Краснознаменный Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова — крупнейший военный художественный коллектив России.
Во всём мире Ансамбль Российской Армии приравнивают к таким известным российским брендам, как Большой театр, Эрмитаж, Третьяковская галерея, Алмазный фонд Московского Кремля. И он по праву заслужил это своей уникальностью и блистательным творческим мастерством.
Успех работы хора, одного из лучших мужских хоров мира, его солистов и танцевальной группы во многом зависит от стройного в своем звучании оркестра, в котором удачно сочетаются русские народные инструменты — домры, балалайки, баяны с деревянными и медными духовыми инструментами.
В репертуаре ансамбля более 2-х тысяч произведений. Это песни отечественных композиторов, народные песни и танцы, солдатские пляски, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов, шедевры мировой музыкальной культуры.
В годы Великой Отечественной Войны ансамбль полным составом и бригадами выступил в действующей армии более 1500 раз. И сейчас, по сложившейся традиции, ансамбль даёт концерты в военных округах, частях и подразделениях Российской Армии.
Особую страницу в репертуаре коллектива занимает «золотой фонд песен военных лет». Эти песни звучат всегда на концертах ансамбля, и на этой встрече с ветеранами в зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя они трогательно прозвучали в честь 70-летия Великой Победы.
9 мая 2015 года наша страна и весь мир будут отмечать 70-летие Великой Победы. Повсеместно пройдут праздники, концерты, тематические вечера, встречи с ветеранами. И конечно, на каждой такой встрече будут звучать песни военных лет. Их знают все, они живы и любимы людьми самых разных возрастов. Ведь творчество композиторов-песенников в военные годы – одна из самых замечательных страниц нашей музыки. Песни тогда рождались в боях, с ними шли на подвиг, они вселяли силы и уверенность в победе над врагом.
Многие из песен военных лет имеют славные биографии. Давайте перелистаем страницы истории!
Думаем, что именно сейчас в преддверии празднования 70-летия Великой Победы это очень актуально.
С благодарностью мы решили использовать труд детской библиотеки имени В.М.Величкиной Ростова-на-Дону «История песен военных лет», размещенный на сайте [email protected]
В этом большом материале каждый может найти что-то сокровенное для себя. Поэтому ниже приводим его без сокращений.
История песен военных лет
«Военные песни использовались в русской армии с былинных времён. Самая древняя из сохранившихся ныне композиций русских дружинников датируется Х столетием. Благодаря дошедшей до наших дней в летописи XIV века песне «В великом Нове-городе стоят мужи новгородские…», историки узнали об участии новгородских полков в Куликовской битве… Легендарный атаман Ермак покорял Сибирь в компании песельников с набором народных инструментов, которые были специально выписаны им для поднятия боевого духа своих казаков. .. Петр I, понимая важность военных песен с как морального фактора и боевого духа войск, издал в 1722 году предписание каждому полку иметь собственный оркестр… Суворовские чудо-богатыри шли на штурм Измаила под казацкую песню «Ночи темны, тучи грозны…».
В XIX веке традиции были продолжены и даже создана специальная Песенная комиссия (1886 г.) под эгидой Русского Географического Общества, в обязанности которой был вменён поиск народных казачьих песен и их последующее издание. Примерно в то же время была разработана так называемая «песенная теория», в соответствии с которой военные песни делились на хвалебные, поминально-походные (известные ныне как строевые), хулительные или корильные (о неприятелях) и баллады (от сатирических и шуточных до повествовательных и трагических).
Известны случаи, когда военные песни спасали сотни солдатских жизней. Так, в 1904 году во время битвы с японцами под Мукденом, музыканты Мокшанского пехотного полка подняли в атаку деморализованных огромными потерями и смертью командира полка солдат, которые прорвали окружение. Первыми в бой с духовыми инструментами тогда пошли 25-летний полковой капельмейстер Илья Шатров (будущий автор композиции «Мокшанский полк на сопках Маньчжурии», которую позже переделали в легендарный вальс «На сопках Маньчжурии»), в компании с семью музыкантами — флейтистами и трубачами.
Во время Великой Отечественной войны песня — самый распространенный жанр советской музыки. Военная пора во всей полноте и силе проявила ее мобильность, непосредственную близость к повседневной жизни общества. Песня становится духовным оружием фронта и тыла. Она зовет в бой, воодушевляет памятью о мирных днях и вселяет в человеческие сердца уверенность в победе. Главная тема песенного творчества этих лет — защита Родины.
День Победы
Самым популярным музыкальным символом, с которым ассоциируется Великая Отечественная война последние 40 лет, является песня «День Победы», написанная на стихи участника той войны Владимира Харитонова представителем послевоенного поколения композитором Давидом Тухмановым к 30-летию Великой Победы в 1975 году. Композиция является непременным знаковым атрибутом торжеств, посвящённых Победе в Великой Отечественной войне как в России, так и в ряде бывших советских республик.
При подготовке к празднованию 30-летия Победы в Союзе композиторов СССР объявили конкурс на лучшую песню к юбилейной дате. В рамках подготовки к проекту один из самых известных поэтов-песенников той поры Владимир Харитонов (написавший к тому времени слова к знаменитым песням «Мой адрес — Советский Союз», «Россия — Родина моя», «В день рождения» и ряда других), обратился к молодому, но уже популярному в молодёжной среде по музыке к песням «Эти глаза напротив», «Последняя электричка», «Белый танец» и той же песне «Мой адрес — Советский Союз» композитору Давиду Тухманову с просьбой совместно поработать над новой композицией «День Победы».
Предложение было с благодарностью принято и за несколько дней до конкурса тандем опыта и молодости завершил свою работу. Песня прозвучала на последнем конкурсном прослушивании в исполнении жены Тухманова поэтессы и певицы Татьяны Сашко и была встречена ледяным молчанием, позже переросшем в яростную критику. Несмотря на попытку «срезать» песню на корню, она всё же прозвучала 9 мая в исполнении Леонида Сметанникова в передаче «Голубой огонёк». Несмотря на массу зрительских симпатий, которые слушатели высказывали в письмах, отправленных в программу, о песне забыли почти на полгода.
И только на праздничном концерте ко Дню милиции в ноябре 1975 года песня была исполнена в прямом эфире Львом Лещенко. Песня вызвала живой ажиотаж в зрительской среде и Льву Валерья́новичу пришлось повторно исполнять «День Победы» на «бис».
Это был звёздный час песни: после этого «День Победы» уверенной поступью завоевал всю страну и вышел далеко за её пределы: в виде марша композиция звучит в исполнении оркестров многих стран мира.
Священная война
Песня «Священная война», ставшая своеобразным гимном Великой Отечественной войны, была написана сразу же после её начала поэтом Василием Иванович Лебедевым-Кумачом, и, тогда ещё в виде стихов, была продекламирована по радио 24 июня 1941 года знаменитым в ту пору актёром Малого театра Александром Остужевым. В тот же день стихи со знаменитой первой строчкой «Вставай, страна огромная!» были опубликованы в газетах «Известия» и «Красная звезда», и с тех пор стали звучать по радио регулярно.
Ежедневно звучащее по радио стихотворение с таким ярким и востребованным содержанием привлекло внимание ряда композиторов, и спустя 3 дня, 27 июня была подписана в печать и вскоре явилась на свет 10-тысячным тиражом небольшая книжка с песней на эти стихи. Музыка к «Священной войне» была написана композитором Матвеем Исааковичем Блантером, автором музыки к другой знаковой песне военных лет «Катюше». А ещё через 3 дня увидел свет ещё один вариант песни, на этот раз на музыку руководителя Краснознаменного ансамбля песни и пляски, профессора Александра Васильевича Александрова тиражом в 5 тысяч экземпляров, и именно этот вариант стал музыкальным гимном Великой Отечественной войны, символом того сурового, героического и незабываемого времени.
Однако массовое распространение песни «Священная война» началось лишь после 15 октября 1941 года, когда во всю набирала силу Московская битва. До этого советские идеологи противились широкому внедрение песни в солдатские массы, мотивируя это тем, что строки о тяжёлом смертном бое звучат слишком трагично и не соответствуют стратегии о быстрой победе «малой кровью». «Священная война» стала ежедневно звучать по всесоюзному радио — каждое утро после боя кремлёвских курантов.
Широкая мелодичная распевность композиции наряду с грозной поступью марша вдохновляла и поднимала боевой и моральный дух бойцов Красной Армии, особенно в суровых оборонительных боях, и даже была названа «бессмертной» Маршалом Победы Георгием Константиновичем Жуковым, который обычно был чрезвычайно скуп на похвалы.
В послевоенное время ни одни зарубежные гастроли Краснознамённого ансамбля песни и пляски Советской Армии им. А. В. Александрова не обходились без её исполнения.
До свиданья, города и хаты
29 июня 1941 года газета «Правда» опубликовала стихотворение поэта Михаила Исаковского «Походная песня», начинавшееся словами:
До свиданья, города и хаты,
Нас дорога дальняя зовет.
Молодые смелые ребята,
На заре уходим мы в поход.
|
И почти сразу к этим стихам была написана музыка, причем одновременно несколькими композиторами. Одним из этих композиторов был Исаак Осипович Дунаевский. Песня с его мелодией в первые же дни июля была записана и прозвучала по радио в исполнении ансамбля песни и пляски Центрального Дома культуры железнодорожников. Разбившись на бригады, ансамбль, руководимый этим прекрасным композитором, пел «Походную» и другие его песни на вокзалах и призывных пунктах столицы, провожая на фронт воинские эшелоны.
Тогда же, летом 1941 года, Дунаевский включил «Походную песню» в один из выпусков боевого киносборника «Победа — за нами!», к которым писал музыку. Пел ее с ансамблем ЦДКЖ киноактер Борис Чирков.
В те же самые дни перед воинами, отправлявшимися на фронт, выступали и артисты хора имени М. Пятницкого, в репертуаре которого была песня, написанная на те же стихи Исаковского композитором Владимиром Захаровым.
«Не могу равнодушно слушать песню «Походная», — вспоминал один из руководителей этого прославленного художественного коллектива Петр Михайлович Казьмин. — Эта песня овеяна дыханием первых дней войны… Она всегда напоминает мне затемненные, настороженные московские улицы, окна домов с белыми бумажными полосками на стеклах, военные грузовики с зелеными ветками, вокзалы, заполненные народом. Тут и кадровые части, тут и толпы людей, только что прибывших из деревень, запыленных, небритых, с мешками за плечами. В это время школы были заняты под призывные пункты. Нам нередко приходилось выступать в коридорах школ. Выступали по два, по три раза в день. Из призывных пунктов переезжали на вокзалы, пели:
На заре, девчата, выходите
Комсомольский провожать отряд.
Вы без нас, девчата, не грустите, —
Мы придем с победою назад…
|
Особой тревогой были заполнены вечера. Света нет. Улицы большого города в темноте. Хорошо, что ночи коротки. Не хотелось вечерами забираться далеко от дома. Не сразу засыпали. Долго обсуждали последние известия с фронта. А на другой день в полдень — снова на вокзалах, на призывных пунктах».
И все-таки наибольшую известность и самое широкое распространение в годы войны получила песня, музыку которой к этим же стихам Исаковского сочинил композитор Матвей Блантер. Она-то и вошла в песенную антологию военных лет. Впервые ноты ее были опубликованы в сборнике «В бой за Родину!», выпущенном Воениздатом НКО СССР и Музгизом осенью 1941 года. Тогда же песня «До свиданья, города и хаты» М. Блантера и М. Исаковского была разучена хором и оркестром под управлением военного дирижера и композитора Семена Александровича Чернецкого, в этом же исполнении она была записана и на грампластинку. Запевал песню солист Большого театра Петр Киричек. Сведения эти сообщила газета «Вечерняя Москва» от 7 октября 1941 года в заметке «Боевые песни в граммофонной записи». Не последнюю роль в успехе блантеровского варианта песни сыграли блестящее исполнение и трактовка ее прославленным Краснознаменным ансамблем под управлением А. В. Александрова. В репертуаре этого коллектива песня «До свиданья, города и хаты» звучит по сей день.
Казак уходил на войну
Эта песня была написана композитором Тихоном Хренниковым и поэтом Виктором Гусевым и впервые прозвучала в фильме «В шесть часов вечера после войны». Этот фильм был задуман еще в те дни, когда развернулась грандиозная Сталинградская битва, и снимался в 1943-1944 гг. Его главные герои — фронтовые друзья-артиллеристы, лейтенанты Василий Кудряшов и Павел Демидов. Они договорились встретиться в Москве на мосту в шесть часов вечера после войны. Картина была насыщена музыкой, песнями, стихами. Одна из них – «Казак уходил на войну» — стала лейтмотивом фильма.
Премьера фильма «В шесть часов вечера после войны» состоялась в середине ноября 1944 года, когда еще шли ожесточенные бои. А фильм был воспринят как художественное предвестие Победы. Ведь герои фильма, преодолев все невзгоды военного лихолетья, встречались, как и условились, на Москворецком мосту.
Заветный камень
Зачастую песни шли по следам горячих событий. Их темы черпались из сообщений печати, подсказывались участниками и очевидцами боевых эпизодов.
Лето 1943 года. Проходя по одной из московских улиц, композитор Борис Мокроусов, остановился у витрины, где была вывешена газета «Красный флот». Его внимание привлек броский заголовок: «Севастопольский камень».
С Севастополем композитора связывали особые нити. В первые же дни войны он был направлен сюда в распоряжение Политуправления Черноморского флота. Здесь подружился с моряками, будущими участниками обороны морской крепости, полюбил Черное море. Еще тогда Мокроусов и поэт Александр Жаров задумали написать песню о черноморцах, но военная судьба разъединила их, и замысел осуществить не удалось… И вот спустя два года газетный заголовок вновь вернул композитора к его мечте. О чем рассказывалось в заметке?
«Последние часы героической обороны Севастополя. Фашистская артиллерия ведет ураганный огонь по полуразрушенному городу. Один из вражеских снарядов ударил в набережную близ памятника «Погибшим кораблям» и отбил от гранитного парапета небольшой осколок.
Этот кусок серого гранита подобрал неизвестный моряк, один из тех, кто, сдерживая бешеный натиск гитлеровцев бился против десяти, против ста! Уходя из Севастополя, он поклялся вернуться сюда и положить камень на место, впаять его в набережную…
Моряку не суждено было это сделать – его сразила фашистская пуля. Умирая, он передал осколок своим боевым друзьям:
— Камень должен вернуться в Севастополь!
Товарищ, принявший драгоценную реликвию погиб в засаде, успев передать севастопольский камень своему напарнику. От него камень попал к связисту, затем побывал у танкистов, артиллеристов, летчиков. И у кого бы ни был кусок этого севастопольского гранита, он всегда находился в крепких, надежных руках воинов, поклявшихся выполнить завет неизвестного матроса – вернуть камень на родную землю…»
Легенда о севастопольском камне, рассказанная в газете писателем Леонидом Соловьевым, произвела огромное впечатление на Бориса Мокроусова. Он сразу же принялся за работу.
Так родилась мелодия песни, которой было суждено стать одной из лучших песен Великой Отечественной войны. Именно мелодия, ибо слов еще не было – случай сравнительно редкий в композиторской практике. Когда же музыка была готова, текст написал Александр Жаров. Вот что рассказывает поэт:
«После того как Мокроусов показал мне музыку, стихи я написал почти залпом, так как был внутренне подготовлен к этому еще в те дни, когда мы вместе сражались в Севастополе. Очерк Соловьева возник на реальной почве. Легенда о камне не была легендой в обычном понимании этого слова: многие матросы, покидая по приказу командования священную землю Севастополя, брали с собой горстку земли или кусочек гранита и клялись вернуть их обратно, прийти сюда с победой».
Песня была напечатана в газете «Красная звезда», затем прозвучала по радио. Наиболее популярной эта песня стала в исполнении Леонида Утесова. По мнению народного артиста СССР песня «Заветный камень» — рассказ о судьбе человека, о мужестве наших моряков, о вере в победу, о любви к Родине.
В песне «Заветный камень» преломляются не только песенные традиции, но и традиции русской классической музыки. Ее ритм родствен старым морским балладам («Раскинулось море широко»). А круто вздымающиеся и медленно опадающие широкие мелодические волны заставляют вспомнить о картинах морской стихии в музыке Римского-Корсакова, например в «Песне варяжского гостя» из оперы «Садко».
Вечер на рейде
Пожалуй, одну из первых песен Великой Отечественной войны написал Василий Павлович Соловьев-Седой: уже 24 июня он принес на Ленинградское радио нотный клавир, где поверху значилось: «Играй, мой баян». А через полтора месяца на свет явился подлинный шедевр — «Вечер на рейде». Как же родилось это песенное чудо? Василий Павлович вспоминал:
«В августе 1941 года вместе с группой композиторов и музыкантов мне пришлось работать на погрузке в Ленинградском порту. Стоял чудесный вечер, какие бывают, мне кажется, только у нас на Балтике. Невдалеке на рейде стоял какой-то корабль, с него доносились к нам звуки баяна и тихая песня. Мы как раз кончили нашу работу и долго слушали, как поют моряки. У меня возникла мысль написать об этом тихом, чудесном вечере, неожиданно выпавшем на долю людей, которым завтра, может быть, предстояло идти в опасный поход, в бой. Возвратившись из порта, я сел сочинять эту песню…
Композитор сам придумал начало припева — «Прощай, любимый город!» — и, отталкиваясь от него, стал писать музыку. Через два дня он передал ноты давнему своему другу поэту Александру Чуркину, и тот сложил полный текст «Вечера на рейде».
Однако путь у песни в жизнь оказался непростым. Когда Василий Павлович впервые спел ее друзьям, песню забраковали: слишком уж спокойной и «тихой» показалась она, не подходящей для грозной военной поры. И композитор спрятал ноты подальше…»
А зимой 1941 года выступал он на Калининском фронте. Как-то после концерта в солдатской землянке под Ржевом бойцы попросили исполнить что-нибудь «для души», потеплее, посердечнее, и композитор вспомнил о забракованной песне. Уже со второго куплета бойцы начали ему тихо подпевать:
Прощай, любимый город!
Уходим завтра в море.
И ранней порой
Мелькнет за кормой
Знакомый платок голубой.
|
Сразу полюбившаяся фронтовикам песня с этого дня стала опережать артистов. Только начнут концерт, а зрители скандируют: «Вечер на рей-де!. .» Возвращаясь с фронта, Соловьев-Седой заехал в Москву, чтобы в Центральном Доме композиторов показать свои новые произведения. «Вечер на рейде» приняли единодушно. Скоро, после исполнения по радио, ее запели тысячи, миллионы людей:
А вечер опять хороший такой,
Что песен не петь нам нельзя;
О дружбе большой, о службе морской
Подтянем дружнее, друзья.
|
Почему же мирная и тихая песня, в которой, кстати, даже ни разу не вспоминается слово «война», так полюбилась в суровую пору? Наверное, потому, что говорила она о том, что пережили тогда миллионы,— о расставании с любимыми, родными местами. И еще, наверное, потому, что есть в ней не только задушевность, но и задумчивость, не только светлая грусть, но и большая внутренняя сила. Привольная мелодия льется естественно, свободно, и поющие словно обращаются друг к другу, ища сочувствия, поддержки, отклика:
Споемте, друзья, ведь завтра в поход
Уйдем в предрассветный туман.
Споем веселей, пусть нам подпоет
Седой боевой капитан.
|
У рояля — словно всплески волн, и ты уже видишь морской простор с его бесконечными далями, ощущаешь величие и силу моря, испытываешь возвышенное настроение — именно это, видно, и стремился композитор передать в музыке:
Прощай, любимый город!
Уходим завтра в море.
И ранней порой
Мелькнет за кормой
Знакомый платок голубой.
|
Красивая, чистая, душевная песня… И завидная же доля выпала ей! «Прощай, любимый город!» — эту песню знали все. Да, не только моряки считали ее «своей». «Уходим завтра в поле. ..» — утверждали пехотинцы. Парашютисты, бойцы воздушно-десантных войск, перед вылетом в тыл врага пели: «Прощай, земля Большая! Десант наш улетает. И в дальнем краю за землю свою десантник не дрогнет в бою». Партизаны Ленинградской области имели свой вариант:
Споемте, друзья, про битвы свои
В отрядах лихих партизан,
Про прошлую жизнь, про схватки, бои…
Играй веселее, баян!
|
А народные мстители Крыма переиначили песню на свой лад: «Прощай, любимый город! Уходим завтра в горы…» Даже к итальянским партизанам попала эта мелодия, и они положили на нее рассказ о юной черноокой героине освободительной борьбы…
Вот какая эта песня. И совсем не случайно мы называем ее, вспоминая самые лучшие песни военного времени.
Лирические песни
Потребность в лирической и задушевной песне у усталых и измотанных долгими годами нелёгкого ратного труда людей действительно была очень велика. Сколько же было создано в военные годы песен о любви, о разлуке, о верности. Они пелись бойцами в землянках, в лесу. У костра, от них становилось теплее, от них утихала боль разлуки.
Заветные страницы в песенной эпопее войны принадлежат бытовой лирике. Прощания и разлуки, ожидания встреч с любимыми воедино переплели личное и общее, интимное и гражданственное. Таковы «Землянка» и «Темная ночь». В мечтательном кружении «Случайного вальса» разворачивается история одной из тех коротких встреч, которой суждено оставить светлый след в душе фронтовика. Рядом с песнями окопных будней в музыкально-поэтической летописи войны встали и те, что воспели дела трудового тыла. К лучшим из них принадлежит обаятельная, излучающая светлое мажорное сияние «Песня о фонарике» Дмитрия Шостаковича — Михаила Светлова. Ее, несомненно, можно назвать символом оптимизма и душевной стойкости гражданского населения нашей столицы. А в каждом северном городе принято было считать, что это о нем сложена лирико-частушечная песня «Есть на Севере хороший городок» (Тихон Хренников — Виктор Гусев).
Разнообразны по содержанию и жанровым приметам многочисленные песни фронтового быта. Сердечные и задумчивые, одни отозвавшиеся болью утрат, иные — окрашенные юмором, они повествуют об армейской жизни, о крепкой солдатской дружбе, мечтах и надеждах.
Катюша
Одним из самых ярких символов Великой Отечественной войны является «Катюша» — песня, которую в Красной Армии знал каждый боец. В отличие от большинства военных песен той поры, «Катюша» была создана в предвоенное время и впервые зазвучала в исполнении Валентины Батищевой 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов под аккомпанемент оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого.
А начиналось всё с нескольких строк стихов, написанных Михаилом Исаковским, автором популярных в то время песен: «И кто его знает», «Прощание», «Зелеными просторами», «Любушка» и ряда других. Поэт, по его собственному признанию, не знал, что дальше делать с Катюшей до тех пор, пока судьба не свела его с композитором Матвеем Блантером.
Композитора настолько поразили «очень звонкая интонация» и «причудливая игра ударений» в стихах Исаковского, что он попросил поэта оставить ему написанные строки, и, как позже вспоминал сам Блантер, с тех пор он «буквально не находил себе места». Всё его воображение было занято “Катюшей” без остатка.
В результате поэт провёл не одну бессонную ночь в работе над музыкальным решением композиции, результатом чего стало рождение бессмертной мелодии. Но текста песни ещё не было, поскольку стихотворение не было завершено. В дальнейшем поэт совместно с композитором стали искать другое песенное решение.
Окончательный сюжет песни был определён военной обстановкой того времени: участием советских добровольцев в Гражданской войне в Испании, операцией Красной Армии у озера Хасан и предчувствием надвигающейся бури. ..
Новое звучание «Катюше» придала Великая Отечественная война: в солдатской среде было сложено множество новых вариантов композиции. Катюша выступала и бойцом с автоматом наперевес, и солдатской подругой, и медсестрой, и даже партизанкой, ходившей «по лесам и сёлам партизанской узкою тропой» с «песенкой веселой, что когда-то пела над рекой».
Именем «Катюша» солдаты прозвали новые реактивные минометы, «песни» которых приводили в ужас фашистов.
Достаточно любопытным является тот факт, что «Катюша» стала использоваться в марше «Primavera» («Весна» в переводе с испанского) в 250-й дивизии вермахта, состоявшей из испанских добровольцев, так называемой «Голубой дивизии». Как ни странно, любили песню и другие противники СССР в той войне: гитлеровцы, распевавшие её в немецко-язычном варианте, и финны, исполнявшие «Карельскую Катюшу».
Со временем «Катюша» разошлась по всему миру: стала гимном итальянских партизан под названием «Свистит ветер». В той же Италии был и второй вариант исполнения легендарной песни под названием «Катарина». Союзникам по антигитлеровской коалиции «Катюша» также пришлась по вкусу, а после войны песню запели даже китайцы…
За создание «Катюши» автору слов песни Михаилу Васильевичу Исаковскому была вручена «Сталинская премия», которую он передал землякам. В деревне Всходы Угранского района Смоленской области был создан Музей песни «Катюша», находящийся поблизости от родины поэта.
Интересные сведения о «Катюше»
♦ Именем песни народ окрестил новое оружие, наводившее ужас на врага — ракетные минометы БМ.
♦ На премьере песня была спета «на бис» три раза подряд.
♦ Исаковским был написан и другой последний куплет, исполнявшийся редко:
Отцветали яблони и груши,
Уплыли туманы над рекой.
Уходила с берега Катюша,
Уносила песенку домой.
|
♦ В 1943—1945 наиболее популярен был такой куплет:
Пусть фриц помнит русскую «катюшу»,
Пусть услышит, как она поет:
Из врагов вытряхивает души,
А своим отвагу придает!
|
♦ Популярность как минометов БМ, так и песни была велика. «Катюша» сейчас кажется военной песней. Хотя, если вникать в смысл, то это совсем не военная песня, а, скорее, лирическая.
Темная ночь
Одна из самых лирических песен Великой Отечественной войны «Тёмная ночь» была написана для фильма «Два бойца» поэтом Владимиром Агатовым и композитором Никитой Богословским в 1943 году. Идея написания проникновенной лирической композиции для своего фильма посетила режиссёра Леонида Лукова, который, не откладывая дело в долгий ящик, призвал на помощь Богословского…
Фильм снимался в Ташкенте, в который была эвакуирована Киевская киностудия. Как вспоминает композитор, однажды его на ночь глядя посетил Луков, который посетовал, что сцена в землянке «без песни никак» и попросил помочь с музыкой. У Богословского получилось «угодить» режиссёру с первой попытки. Затем оба буквально растормошили Агатова, который тут же, то ли спросонья, то ли от неожиданности написал на листке тетради нужные слова.
В эту ночь поспать не довелось и Марку Бернесу, которого возбуждённая троица вытащила из постели. Последней «жертвой» той ночи стал гитарист, которому творческий порыв «квартета» также не позволил выспаться… Целую ночь почти вся съёмочная группа ублажала музу, и результат в виде песни, покорившей несколько поколений жителей огромной страны, появился к утру.
В фильме «Два бойца» песня «Темная ночь» звучала голосом Марка Бернеса из уст главного героя фильма Аркадия Дзюбина. После появления «Двух бойцов» на экранах, популярность песни буквально зашкаливала — весьма показательным случаем является факт снятия в 40-е годы всего первого тиража пластинки из-за обнаруженного «левого» шороха в фонограмме, причиной которого явились… слёзы одной из работниц завода, растроганной душевными словами песни. Слезы упали на восковую матрицу и… обеспечили простой труженице Гале Журавлёвой место в истории…
Песня «Темная ночь» успешно преодолела десятилетия, отделяющие ту войну от нашего времени, и, помимо самого Бернеса, исполнялась целой плеядой выдающихся голосов: Леонидом Утёсовым, Иваном Козловским, Владимиром Нечаевым, Николаем Щукиным, Георгием Виноградовым, Людмилой Гурченко, Муслимом Магомаевым, Иосифом Кобзоном, Иваном Ребровым, Борисом Гребенщиковым, Федором Чистяковым, Дмитрием Хворостовским, Сергеем Трофимовым, Андреем Макаревичем, Максимом Леонидовым, Дмитрием Хоронько, Димой Биланом, Сергеем Ефременко, Noize MC, Земфирой и Викторией Дайнеко. ..
В землянке
«Землянке» суждено было стать одной из первых лирической песен, рожденной в пламени Великой Отечественной войны.
«Возникло стихотворение случайно, — вспоминал впоследствии его автор Алексей Александрович Сурков. – Это было шестнадцать «домашних» строк из письма жене, Софье Антоновне. Письмо было написано в конце ноября 1941 года, после одного очень трудного для меня фронтового дня под Истрой, когда нам пришлось ночью после тяжелого боя пробираться из окружения.
Так бы и остались эти стихи частью письма, если бы уже где-то в феврале 1942 года не приехал… композитор Константин Листов… Он пришел в нашу фронтовую редакцию и стал просить что-нибудь на что можно написать песню. Чего-нибудь не оказалось. И тут я на счастье вспомнил о стихах, написанных домой, разыскал их в блокноте и, переписав начисто, отдал Листову… Через неделю композитор вновь появился у нас в редакции, попросил гитару и спел песню «В землянке».
Слова и мелодическая строчка «Землянки» были опубликованы в «Комсомольской правде» 25 марта 1942 года.
Неутомимыми пропагандистами «Землянки» в годы войны были замечательные советские мастера песни Леонид Утесов и Лидия Русланова.
Свидетельством необычайной популярности и широкого распространения «Землянки» на фронте и в тылу являются многочисленные «ответы» на песню, приходившие в письмах в редакции газет.
Смуглянка
Песня «Смуглянка» из фильма «В бой идут одни старики», без которой невозможно представить ни один День Победы, и благодаря которой в массовое сознание был внедрён несуществующий образ молдавского партизана, была написана в предвоенное время и посвящена героической деятельности Григория Ивановича Котовского в годы Гражданской войны. Так, благодаря поэту Якову Захаровичу Шведову и композитору Анатолию Григорьевичу Новикову, увидело свет произведение, прошедшее сложный и тернистый путь ко всеобщему признанию.
В 1940 году Политуправление Киевского Особого военного округа заказало ряд музыкальных произведений для своего ансамбля песни и пляски, в результате чего Шведовым и Новиковым была написана сюита в честь Г. И. Котовского, в которую входило 7 песен, одной из которых и была ставшая позже знаменитой «Смуглянка».
В первый год войны «Смуглянка» не обрела популярности — в то время были чрезвычайно востребованы патриотические марши, а вовсе не любовная романтика.
Но спустя месяцы, после появления проникновенных лирических «Тёмной ночи» и «В землянке», на второй год войны Анатолием Новиковым было принято решение вернуться к своему детищу и в конце концов придать ему законченный вид. Связавшись со Шведовым, служившим в то время на Втором Украинском фронте, с просьбой немного переделать текст, композитор получил изменённый вариант стихов спустя некоторое время, и отправил новый вариант А.В. Александрову, избравшему именно её для своего коллектива.
Прорыв песни в массы состоялся на праздничном концерте 7 ноября 1944 года, проходившем в Концертном зале им. Чайковского и транслировавшемся по радио в который Александров решил включить в числе других и эту композицию. После исполнения «Смуглянки» Николаем Устиновым, песня была встречена публикой под громовые овации с криками «Бис!» и «Браво!». И радио донесло песню до широких народных масс.
После столь ошеломляющего успеха, Александров решил включить песню в программу Всесоюзного конкурса на лучшую песню о Великой Отечественной войне, однако жюри конкурса «срезало» песню. Но народ — это не жюри, и песня, тут же подхваченная рядом военных ансамблей, разнеслась по просторам необъятной страны и далеко за рубеж.
Новый импульс песне придал снятый в 1973 году Леонидом Фёдоровичем Быковым эпохальный шедевр «В бой идут одни старики», в котором он лично исполнил «Смуглянку». После этого популярность песни, исполненной в разные годы Иосифом Кобзоном, Софией Ротару, Надеждой Чепрагой и многими другими, не уменьшается до настоящего времени.
Синий платочек
Поистине необычна история и другой замечательной военной песни «Синий платочек». В 1940 году в московском саду «Эрмитаж» выступал польский оркестр «Голубой джаз» под управлением Генриха Гольда. Тогда композитор Ежи Петерсбурский исполнил свою новую мелодию. После концерта к Петерсбурскому подошел поэт и драматург Яков Галицкий, который выразил свое восхищение творчеством оркестра и предложил написать слова к той новой красивой мелодии. Польскому композитору мысль поэта понравилась, и вскоре появилось стихотворение «Синий платочек». Впервые песню «Синий платочек» исполнил солист «Голубого джаза» Станислав Ландау, после чего она стала постоянной в репертуаре оркестра. Любопытно, что в Польше к тому времени уже была песня на мелодию Ежи Петерсбурского. «Синий платочек» пели Изабелла Юрьева и Вадим Козин, но до войны эта песня не получила широкой известности. Наступила война, и в тексте песни произошли некоторые изменения. В Киеве, например, на стихи неизвестного автора, стали петь:
Двадцать второго июня,
Ровно в четыре часа,
Киев бомбили, нам объявили,
Что началася война.
Война началась на рассвете,
Чтоб больше народу убить.
Спали родители, спали их дети,
Когда стали Киев бомбить.
|
Привычный же «Синий платочек» появился в 1942 году, когда песню исполнила Клавдия Шульженко. Дело в том, что Клавдия Ивановна обратилась к сотруднику газеты «В решающий бой!» Михаилу Максимову с просьбой изменить слова песни на более патриотичные. Тогда-то поэт и вставил в текст песни знаменитые слова о пулеметчике. Однако Политуправление Рабоче-Крестьянской Красной армии посчитало песню «чрезмерно лирической» и выразило свое недовольство по этому поводу. Клавдия Шульженко перестала петь эту песню, но полюбившийся миллионам советских граждан «Синий платочек» уже навсегда остался в числе лучших военных песен.
Огонек
19 апреля 1943 года в газете «Правда» было напечатано стихотворение Михаила Исаковского «Огонёк» с подзаголовком «песня», но ни нот, ни подстрочника не было. Музыку к стихотворению стали сочинять многие композиторы и музыканты, как известные, такие как Матвей Блантер, Александр Митюшин, Нина Макарова, Исаак Шварц, так и любители (Н. Чугунов, Валентин Никитенко). Однако все эти мелодии не имели ничего общего с той, с которой песня обрела популярность. Песню «Огонек» с этой мелодией пели на всех фронтах, но её автор оказался неизвестен. Впервые «Огонёк» с этой мелодией прозвучал в 1947 году в исполнении Владимира Нечаева. Были выпущены грампластинки, на которых указывалось, что автор текста – Исаковский, а музыка – народная. Исаковский вспоминал, что многие люди пытались доказать, что именно они являются авторами музыки к песне. Была созвана специальная комиссия Союза композиторов, которая установила, что ни один из этих людей не мог написать её, а мелодия более всего похожа на танго «Стелла», автор которого также неизвестен.
Секрет воздействия «Огонька» так объясняет поэт Евгений Долматовский: «Прошли годы, и мы просто забыли обстановку военного времени. Когда враг напал на нашу страну, повсеместно – сначала до Волги, а потом и глубже, в тылах России, – было введено затемнение. На улицах – ни фонаря, окна к вечеру плотно закрывались шторами и листами черной бумаги. Затемнение придавало фронтовой характер городам и селам, как бы далеко от линии боев они ни находились. И вдруг на фронт прилетела песня «Огонек». Это было в тяжелую пору. Сейчас трудно себе представить, какое ошеломляющее впечатление произвела эта картина: уходит боец на позиции и, удаляясь, долго видит огонек в окне любимой. А люди знали: половина страны погружается ночью в непроглядную темноту, даже машины не зажигают фар, и поезда движутся черные. Вражеские самолеты не найдут цели!
Поэтический образ огонька на окошке превратился в огромный и вдохновляющий символ: не погас наш огонек, никогда не погаснет! Песня еще одной неразрывной связью скрепила фронт и тыл».
Примечательно, что в Японии «Огонёк» наряду с «Катюшей» является самой популярной русской хоровой песней.
В лесу прифронтовом
Песня появилась в 1943 году. «Стихи написаны на Каме, – вспоминал позже Михаил Исаковский, – когда шел второй год войны. Работая, представил себе русский лес, чуть-чуть окрашенный осенью, тишину, непривычную для солдат, только что вышедших из боя, тишину, которую не может нарушить даже гармонь. Послал стихи старому товарищу композитору Матвею Блантеру (с ним создавали «Катюшу”). Спустя несколько месяцев услышал по радио, как «В лесу прифронтовом” исполняет Ефрем Флакс. Композитор Матвей Блантер намеренно стилизовал песню под упомянутый в стихах Исаковского вальс «Осенний сон» (автор вальса – А. Джойс). Вместе с тем, музыка Блантера наполнена особой атмосферой военной поры, как и в произведении Михаила Исаковского в ней отразились и тоска мирной жизни, и несгибаемая воля к победе над ненавистным врагом. В 1946 году за песни «Под звездами балканскими”, «Моя любимая” и «В лесу прифронтовом” композитору М. И. Блантеру была присуждена Государственная премия СССР.
На солнечной поляночке
Наряду с балладами, песнями, рассказывающими о героизме и мужестве советских воинов, об их бессмертных подвигах, появлялись и были любимы на фронте и в тылу песни удалые, веселые, задорные. Ведь как говорил Василий Теркин: «…на войне одной минутки не прожить без прибаутки, шутки самой немудрой».
Именно такую песню-шутку «На солнечной поляночке» создали композитор Василий Соловьев-Седой и поэт Алексей Фатьянов. Это была одна из первых совместных работ двух замечательных художников, творческое содружество которых длилось много лет.
«Однажды ко мне подошел, — вспоминает Соловьев-Седой, — солдат в кирзовых сапогах – красивый, с румянцем во всю щеку, назвался Алексеем Фатьяновым, поэтом, прочел, встряхивая золотистой копной волос, свою песню… Песня мне понравилась лиризмом, напевностью, юмором».
Интересно, что первоначально композитор написал песню «На солнечной поляночке» в форме лирического вальса. Она получилась приятной, понравилась слушателям, но композитор чувствовал, что его вальсу чего-то недостает, что нет в ней той жизнерадостности, веселья, удали, которыми пронизаны стихи Фатьянова. И Соловьев-Седой сочинил мелодию заново. На этот раз получилась та песня, которую мы все знаем и любим, у которой озорной припев:
Играй, играй, рассказывай,
Тальяночка, сама
О том, как черноглазая
Свела с ума…
|
Песня «На солнечной поляночке» сразу приобрела большую популярность, завоевала сердца и души слушателей. Песня и сейчас звучит на радио и в концертных программах, полузуясь неизменным успехом, покоряя слушателей героическим содержанием, благородством чувств, искренностью и оптимизмом.
Случайный вальс
Каждая фронтовая песня имеет свою интересную и часто, захватывающую, историю. В феврале 1942 года поэт Евгений Долматовский «как бы с натуры» написал стихотворение «Танцы до утра», в котором есть строки:
Танца вечная погоня
Удивительно легка,
И лежит в моей ладони
Незнакомая рука…
|
В своих воспоминаниях поэт делился, что никакие военные тяготы не могут заглушить лирику жизни: знакомства, откровенные разговоры, влюбленности. И отмечал, что в название стихотворения он поместил текст традиционного объявления танцевального вечера, которые устраивались в клубе, когда воинские колонны останавливались на ночёвку в селе или маленьком прифронтовом городке. В 1942 году, встретившись с композитором Марком Фрадкиным, Долматовский зачитывает ему стихотворение и предлагает из него сделать песню, но в те времена песня так и не родилась. И вот, годом позже, по личному распоряжению командующего Сталинградским фронтом, Маршала Советского Союза Константина Рокоссовского песня все-таки появляется на свет. Михаил Фрадкин играет ее везде, на всех станциях и полустанках бойцам, и вскоре песня обгоняет своих создателей и начинает жить своей жизнью. Интересно, что первое название песни «Офицерский вальс», а слова в ней были такие:
Ночь коротка,
Спят облака,
И лежит у меня на погоне
Незнакомая ваша рука.
|
Говорят, когда Иосиф Виссарионович Сталин прослушал песню, он возмутился: как же хрупкая девушка может достать до плеча высокого сильного советского офицера?! Не понравилось Иосифу Виссарионовичу и название «Офицерский вальс»: офицер должен не танцевать, а воевать. Вот таким образом песня стала называться «Случайный вальс», а «погоны» превратились в «ладони».
Фронтовые агитбригады
Артистические бригады работали на важнейших участках советско-германского фронта во время решающих битв Великой Отечественной войны. На передовой они рисковали не меньше, чем солдаты, попадая под обстрел, бомбёжки и в окружение врага.
Когда в помещение цирка, где Клавдия Ивановна Шульженко пела перед бойцами, уходившими на фронт, вдруг стали падать фугасные бомбы, зал был в панике, музыканты тоже. А Шульженко продолжала акапельно: «Падал с опущенных плеч…» После её выступления офицер спросил: «Откуда у вас такое самообладание?» Клавдия Ивановна ответила: «Я — артистка».
На улицах столицы, куда сбрасывались зажигательные бомбы, продолжалась культурная жизнь. Москвичи покупали и читали книги, посещали кино, театры и консерваторию. Марина Ладынина, Любовь Орлова, Зоя Фёдорова, Людмила Целиковская — самые известные актрисы военного времени, чьи фильмы смотрели в блиндажах и госпиталях, с чьими именами шли в атаку и умирали.
Английский журналист Александр Вирт, проведя всю войну в СССР, свидетельствовал, что Россия, пожалуй, единственная страна, где стихи читают миллионы людей. Москвичи, да и вся страна ждала утренних газет, на страницах которых печатались сообщения о доблестных воинах и летчиках:
Мы летим, ковыляя во мгле,
Мы ползём на последнем крыле,
Бак пробит, хвост горит, но машина летит
На честном слове и на одном крыле.
|
Знаменитое стихотворение «Жди меня», написанное как частное письмо в стихах и на которое Симонова вдохновила его муза — актриса Валентина Серова, стало самым известным произведением военной лирики.
Одна из известнейших исполнительниц того времени — Лидия Андреевна Русланова. Он выступала перед бойцами на фронтах Перовой мировой войны, и в период Великой Отечественной продолжала петь. Случайно услышав песню «Катюша» на репетиции какой-то разучивающей её певицы, уже через несколько часов Лидия Андреевна Русланова спела «новинку сезона» по памяти на концерте в Доме Союзов.
Во время войны Русланова выступала на фронте — в окопах и под бомбежками. Она дала более 1200 концертов, а на заработанные за фронтовые гастроли деньги купила две батареи «Катюш», которые бойцы тут же переименовали в «Лидуш», и отправила их на фронт.
Вместе с советскими войсками Лидия Русланова дошла до Берлина. Один офицер, увидев её на улице ещё не освобождённого города, закричал: «Куда идёшь?! Ложись: убьют!» — на что Лидия Андреевна ответила: «Да где это видано, чтобы Русская Песня врагу кланялась!» 2 мая 1945 года, спев на ступеньках поверженного Рейхстага знаменитые «Валенки», самую любимую бойцами песню из своего репертуара, она расписалась на одной из его колонн. После концерта у Рейхстага и Бранденбургских ворот Георгий Жуков снял со своей груди орден и вручил его Лидии Руслановой, а позднее подписал приказ о награждении её орденом Отечественной войны I степени.
Другая замечательная исполнительница того времени – Клавдия Ивановна Шульженко. Красивое концертное платье и туфли на высоких каблуках — обязательный атрибут Клавдии Ивановны. На кузовах машин, в блиндажах и землянках, сквозь «огонь пожарищ» и грохот войны она появлялась будто бы из другой, мирной жизни. В репертуаре Клавдии Шульженко были главным образом песни о любви очень проникновенные и целомудренные.
Свой знаменитый «Синий платочек», который называли «песней окопного быта», за годы войны Клавдия Шульженко исполнила более 500 раз. Рассказывают, что он стал символом, который включал в себя понятия «родина», «дом», «любимая», и бойцы поднимались в атаку с криками «За синий платочек!» Эта песня в исполнении Шульженко была растиражирована на видеоплёнке, грампластинках.
«Очень сильное средство — эти музы», — говорил один из военврачей, удивляясь быстрому выздоровлению солдат, их страстному желанию посмотреть и послушать выступление артисток в госпиталях.
Казаки в Берлине
Ранним утром 9 мая 1945 года на одном из самых оживленных берлинских перекрестков, заваленном покореженной фашистской техникой и щебнем, лихо орудовала флажком-жезлом молодая регулировщица. Десятки берлинцев наблюдали за ее размеренными и властными движениями, которые еще более подчеркивали строгость военной формы, ее походную простоту. «Вдруг послышался цокот копыт, — рассказывает поэт Цезарь Солодарь, — мы увидели приближающуюся конную колонну… Это были казаки из кавалерийской части, начавшей боевой путь в заснеженных просторах Подмосковья в памятном декабре сорок первого года. Не знаю, о чем подумала тогда регулировщица с ефрейторскими погонами, — продолжает Цезарь Солодарь, — но можно было заметить, что на какие-то секунды ее внимание безраздельно поглотила конница. Четким взмахом флажков и строгим взглядом больших глаз преградила она путь всем машинам и тягачам, остановила пехотинцев. И затем, откровенно улыбнувшись молодому казаку на поджаром дончаке, задиристо крикнула:
— Давай, конница! Не задерживай!
Казак быстро отъехал в сторону и подал команду: «Рысью!» Сменив тихий шаг на резвую рысь, колонна прошла мимо своего командира в направлении канала. А он, прежде чем двинуться вслед, обернулся и на прощание махнул рукой девушке…»
Через два-три часа Цезарь Солодарь улетел в Москву и уже в салоне военно-транспортного самолета набросал первые строчки будущей песни:
По берлинской мостовой
Кони шли на водопой,
Шли, потряхивая гривой,
Кони-дончаки…
Распевает верховой:
«Эх, ребята, не впервой
Нам поить коней казацких
Из чужой реки…»
|
В этот же день он прочитал стихи братьям-композиторам Даниилу и Дмитрию Покрассам, которым они очень понравились. По их предложению стихи были «усилены» лихим припевом:
Казаки, казаки!
Едут, едут по Берлину
Наши казаки.
|
Музыку написали к вечеру и, следовательно, песня «Казаки в Берлине» была написана за один день — 9 мая. Вскоре в исполнении Ивана Шмелева она прозвучала по радио, и ее узнала и полюбила вся наша страна.
Через много лет народный артист СССР, лауреат Государственной премии Дмитрий Яковлевич Покрасс говорил: «Я горд тем, что нам довелось написать песню, ставшую последней песней войны». Но ведь она была создана 9 мая, уже после подписания безоговорочной капитуляции Германии. И поэтому разве «Казаки в Берлине» не первая песня Победы?
Песни военных лет… Сколько их, прекрасных и незабываемых. И есть в них все: горечь отступлений в первые месяцы войны и радость возвращения к своим, картины жизни солдат, рассказы о боевых подвигах моряков и пехотинцев, летчиков и танкистов.
Песни Великой Отечественной войны: они и теперь, по прошествии многих лет, по-прежнему волнуют души ветеранов, любимы людьми сегодняшнего поколения. С первого дня войны и до праздничного победного салюта всегда были с солдатами, помогали преодолевать трудности, поднимали боевой дух воинов, сплачивали их. Как верный друг, песня не покидала фронтовика, она шла с солдатом в бой!
Прослушивая песни о Великой Отечественной войне, мы словно переживаем чувства солдат, защищавших Родину в боях, чувства их матерей и детей, ожидавших их возвращения, и то неописуемое состояние счастья, которое испытали все жители Советского Союза 9 мая 1945 года.
Ветеранов все меньше и меньше с каждым годом. Они уходят, оставляя отвоеванную землю для нас. И завещают беречь ее. Этот мир такой хрупкий и прекрасный.
Почему мы вновь и вновь вспоминаем о минувшей войне? Потому что беспокоимся о будущем. Мы должны помнить о прошлом – это наш долг перед мужеством защитников прошедшей войны, ощутить ответственность перед памятью этих людей. Склоним головы перед величием их подвига. Они никогда не забудутся нами»
Отзывы присылайте по адресу: rodbv@aaanet. ru
Президиум РСВ «Очаково-Матвеевское» выражает благодарность авторам за большую работу по патриотическому воспитанию нашего подрастающего поколения.
песен миролюбивого движения Первой мировой войны
«Stonewall Wilson», предвыборная песня, написанная Робертом Мортимером, восхваляющая Уилсона за то, что он не позволил Соединенным Штатам участвовать в Первой мировой войне во время его первого срока (1916 г.). Щелкните ссылку, чтобы просмотреть ноты.
В годы, предшествовавшие участию Соединенных Штатов в Первой мировой войне, началось сильное движение за мир, поддерживаемое президентом Вудро Вильсоном. Среди самых известных из этих пацифистских песен — «Я не воспитывал моего мальчика в солдата» Альфреда Брайана и Альберта Пиантадози, изданный в 1915 году (ноты).»Let Us Have Peace» Джорджа Граффа и Эрнеста Болла, записанная Рейнальдом Верренратом в 1917 году, занимает религиозную позицию в знак протеста против войны (звукозапись).
В 1916 году Вудро Вильсон провел кампанию за свой второй срок, исходя из того, что он придерживался позиции невмешательства в войну. Песня Роберта Мортимера «Stonewall Wilson» изображает президента как сильного человека, изображая его в форме и ведущих солдат на обложке нот, а суть песни в том, что он сохранил в стране мир.Это смешанное политическое послание показывает президента, который может вести войну, но только в случае крайней необходимости.
Раздавались голоса тех, кто выступал против движения за мир и видел страшные последствия, если Соединенные Штаты не вступили в войну. Например, запись «Пробуди Америку», сделанная в 1916 году Фредериком Уилером, продемонстрировала, что многие понимали, что Соединенным Штатам придется отправить войска в Европу.
Когда Соединенные Штаты объявили войну Германии в 1917 году, отчасти в ответ на нападения Германии на судоходство Соединенных Штатов, стало ясно, что отношение населения к войне необходимо изменить.Песни были одним из способов изменить сознание людей. Конечно, были и знакомые типы патриотических песен. Пожалуй, самый известный из них — «Вон там!» записано Норой Байес вскоре после объявления войны в 1917 году. Но в этой необычной ситуации были испробованы и другие методы преследования. «Лафайет», записанный Рейнальдом Верренратом, утверждает, что дух маркиза де Лафайета, который пришел на помощь Соединенным Штатам во время американской революции, призывает американцев выплатить свой долг Франции.Пока звучит песня «Американцы, приходите!» в исполнении Рейнальда Верренрата повествует об измученных войной европейцах, воодушевленных прибытием американцев. «Худшее еще впереди» в исполнении Билли Мюррея использует комический подход, поскольку в нем объясняется, что худшее еще впереди для Германии. как только прибудут войска США. Харизматичный шотландский композитор и исполнитель Гарри Лаудер выступал на шоу в Соединенных Штатах и спел такие песни, как «Дамы, которые боролись и побеждали», записанные в 1917 году, чтобы помочь повлиять на общественное мнение в поддержку военных действий.
Когда Соединенные Штаты вступили в войну, многие, кто голосовал за Вильсона на основании его позиции невмешательства, были глубоко разочарованы, несмотря на кампанию по вдохновению на поддержку войны. Некоторые песни того периода действительно празднуют победу, но другие отражают эмоциональные последствия этого непопулярного перехода от мира к войне и ощущение того, чем эта война была другой. По мере того, как война заканчивалась и ужасные последствия осознавались, были песни, в которых выражалось чувство утраты.«Мальчики, которые не вернутся домой» в исполнении Генри Бёрра — о солдатах, которые отдали свои жизни на войне и были похоронены за границей. «Будет ли после войны дом, милый дом?» опубликованный в 1918 году, выражает озабоченность по поводу будущего без «храбрых героев», которые были потеряны, а Европа навсегда изменилась. На следующую президентскую кампанию также повлияло разочарование в Вильсоне. Песня недавно созданной Лейбористской партии Соединенных Штатов (также известной как Фермерско-Лейбористская партия) для следующих президентских выборов в 1920 году «Я никогда не буду голосовать, как папа больше», написанная Арчем МакДауэллом, выражает чувство предательства. в текстах через персонажа ветерана войны, который голосовал за мирного кандидата, но затем был вынужден пойти на войну.
ресурсов
50 величайших песен протеста
Величайшие песни о дебатах, протестах, борьбе и борьбе с властью: от Джона Леннона до Green Day, Public Enemy и The Cranberries.
Ярость против машины — Убийство во имя (1992)
LA Riots, апрель 1992 г.
Рисунок:
МАЙК НЕЛЬСОН / AFP / Getty Images
Родни Кинг был жестоко избит сотрудниками полиции Лос-Анджелеса в марте 1991 года, и весь инцидент был заснят на камеру.Последующее оправдание указанных офицеров 29 апреля 1992 года заставило многих обвинить LAPD в узаконенном расизме и спровоцировало самые серьезные беспорядки в США с 1960-х годов. Классический трек Rage Against The Machine был выпущен в ноябре того же года и сравнивает такой расизм с печально известной деятельностью Ку-клукс-клана.
youtube.com/embed/bWXazVhlyxQ?enablejsapi=1″/>
Зеленый день — Американский идиот (2004)
Заглавный трек альбома 2004 года Green Day изначально был написан как ответ на президента США Джорджа Буша и войну в Ираке, которая последовала за терактами 11 сентября.Но интерес к песне возродился после избрания Дональда Трампа и начал подниматься в чартах Великобритании в преддверии визита президента в страну в июле 2018 года.
Враг общества — борьба с властью (1989)
Рэп-суперзвезды записали эту песню для рассказа Спайка Ли о расовой напряженности в городах «Do The Right Thing», но она стала огромным треком сама по себе, когда была включена в их альбом Fear Of A Black Planet. «Элвис был героем для большинства. Но он никогда не имел для меня никакого значения», — декламирует Чак Ди, сбивая с ног одну из музыкальных икон Америки.
Гил Скотт-Херон — Революция не будет транслироваться (1971)
По мере того, как в конце 1960-х движение за гражданские права в США набирало силу, Скотт-Херон записал это музыкальное стихотворение, которое атакует летаргию нации, извергая неубедительные телевизионные рекламные лозунги, чтобы пародировать серьезность борьбы: «Революция не пойдет лучше с Кокс / Революция не будет бороться с микробами, которые могут вызвать неприятный запах изо рта / Революция посадит ВАС на место водителя.”
youtube.com/embed/qGaoXAwl9kw?enablejsapi=1″/>
Radiohead — Идиотека (2000)
В 2001 году Межправительственная группа экспертов по изменению климата выпустила свой третий доклад и пришла к выводу: «Появились новые и более убедительные доказательства того, что большая часть [глобального] потепления, наблюдаемого за последние 50 лет, является результатом деятельности человека». Radiohead опередили их, предложив следующую лирику к этому треку из альбома Kid A 2000 года: «Мы не пугаем, это действительно происходит… приближается ледниковый период, наступает ледниковый период.Том Йорк мрачно заключает: «Женщины и дети превыше всего».
Pixies — Обезьяна ушла в рай (1989)
Одна из наиболее наклонных песен протеста в списке. Черный Фрэнсис размышляет о разрушении озонового слоя и надвигающемся экологическом апокалипсисе с точки зрения ветхозаветных «чисел» для Человека, Бога и Дьявола.Излишне говорить, что обезьяны (и обезьяны всех видов, как можно предположить) плохо себя чувствуют и в конечном итоге попадают в ловушку.
Особые предложения — Город-призрак (1981)
Когда летом 1981 года внутренние города Великобритании загорелись, когда в Лондоне, Бристоле, Ливерпуле и других местах произошли беспорядки, лидер Specials Джерри Даммерс передал настроение страны зловещим звуком Города-призрака.«Не могу больше… люди злятся», — говорится в отчаянии. Сингл стал номером 1 в тот же уик-энд, когда полиция применила газ CS для подавления беспорядков в Токсете, Ливерпуль.
Джон Леннон — Представьте (1971)
Возможно, это самая неправильно понимаемая песня протеста. «Imagine» была написана в самый воинственный период Леннона.Экс-битл тусовался с ведущими фигурами британских левых, в том числе с Тариком Али, который брал у него интервью для влиятельного марксистского журнала Red Mole. Представьте, что альбом был попыткой Леннона «приукрасить» суровые личные и политические идеи его первого сольного альбома John Lennon / Plastic Ono Band, а сама песня касается того, как позитивное мышление может привести к политическим изменениям — если вы вообразите новый мир, вы можете помочь в этом. Следующая песня Леннона была более точной — Power To The People!
youtube.com/embed/YkgkThdzX-8?enablejsapi=1″/>
Битлз — Революция (1968)
Гражданские беспорядки, произошедшие в Париже в мае 1968 года, заставили Джона Леннона задуматься о природе революции.Его новая песня была первой, записанной для «Белого альбома», но он все еще не был уверен, был ли он против насилия или нет, отсюда и версия альбома: «Когда вы говорите о разрушении, разве вы не знаете, что вы могу рассчитывать меня на выход ». Когда песня была перезаписана для би-сайда Hey Jude, Леннон настаивал на том, что вы должны не учитывать его.
Боб Дилан — Падение сильного дождя (1963)
Эта классическая песня протеста, появившаяся на его втором альбоме, The Freewheelin ‘Bob Dylan, суммирует напряженность в послевоенной Америке. Он был написан незадолго до кубинского ракетного кризиса 1962 года, когда США и СССР столкнулись друг с другом, и над миром нависла реальная угроза ядерной войны. Хотя Дилан стремился подчеркнуть, что «сильный дождь» не был ядерным выпадением, он признал, что песня была апокалиптической по тональности.
Нет сомнений — Просто девушка (1995)
Выход на сторону группы мужчин в рок-индустрии, в которой преобладают мужчины, должно было быть испытанием для Гвен Стефани, поэтому один из самых ранних хитов No Doubt был утомительным ответом на сексизм и стереотипы: «Я всего лишь девушка в мире / Это все, чем ты позволишь мне быть! »
youtube.com/embed/PHzOOQfhPFg?enablejsapi=1″/>
Sex Pistols — Анархия в Великобритании (1976)
Великобритания в середине 1970-х боролась с забастовками, сокращениями и общей депрессией.Если вам было 20 в 1976 году, как Джонни «Джонни Роттен» Лайдон, перспективы на ваше будущее были довольно мрачными, отсюда и первый сингл его панк-группы Sex Pistols. Его призыв к каким-то переменам в Британии был выражен в самых крайних формах — чистой анархии — и заключал в себе чувства безработной, отчужденной молодежи, наблюдавшей за тем, как страна шатается.
Маниакальные уличные проповедники — если вы будете терпеть это, ваши дети будут следующими (1998)
Первый сингл группы номер один был о гражданской войне в Испании, которая проходила между 1936 и 1939 годами. Группа валлийских горняков отправилась в Испанию, чтобы присоединиться к борьбе с войсками генерала Франко, и название было взято с пропагандистского плаката того времени. Одна строчка из песни — настоящая цитата валлийца: «Если я могу стрелять в кроликов, то я могу стрелять в фашистов». Позже Ники Вайр утверждал, что идеология, лежащая в основе песни, заключалась в том, что политические вопросы, казалось, утратили свою актуальность в современном обществе.
Сплетни — Стоя на пути контроля (2005)
Федеральная поправка о браке — это законодательный акт, впервые принятый в 2002 году, который стремился определить брак в Конституции Соединенных Штатов как строго между мужчиной и женщиной.Бет Дитто, солистка The Gossip, не одобрила это, заявив: «Я написала припев, чтобы попытаться убедить людей не сдаваться. Это страшное время для гражданских прав, но я действительно считаю, что единственный способ выжить — это держаться вместе и продолжать бороться ». Закон все еще не принят, поэтому люди последовали совету Бет.
Фрэнки едет в Голливуд — два племени (1984)
Начало 1980-х было напряженным периодом, поскольку холодная война между США и СССР усилилась.Поскольку ядерное оружие было размещено в Гринхем-Коммон в Беркшире и направлено на русских, угроза ядерного уничтожения была вполне реальной. В сочетании с потрясающим видео, в котором изображены двойники президента США Рональда Рейгана и российского премьера Константина Черненко, борющиеся друг с другом за превосходство, в песне говорится, что в ядерной войне «одно — это все, что вы можете выиграть».
The Rolling Stones — Мы тебя любим (1967)
Человек определенно хотел получить Камни весной 1967 года.Они уже были отмечены как «Враги общества», но их известность была гарантирована, когда полиция провела рейд в доме Кейта Ричардса и обнаружила всевозможные непристойные запрещенные вещества. Поскольку и Джаггеру, и Ричардсу грозила вполне реальная перспектива тюремного заключения, группа отметила время до суда, записав эту новую песню. В промо-видео, в котором вспоминается преследование Оскара Уайльда, The Stones заявили, что, хотя государственная «униформа нам не подходит», они заверили мягких футболок, что «Мы любим вас».Впоследствии дело было прекращено. Ага!
youtube.com/embed/GiUdkt7GNPs?enablejsapi=1″/>
Столкновение — Рок Касба (1982)
Единственный хит британских панков в США, оригинальный текст был вдохновлен после того, как менеджер Clash Берни Роудс пожаловался, что один из треков группы длиннее индийской раги. Затем песня превратилась в размышление об арабской цензуре западной музыки, но песня обрела собственную жизнь, когда Радио вооруженных сил США использовало ее в качестве первого трека, открывая репортаж об операции «Буря в пустыне» во время войны в Персидском заливе 1990 года. / 91.
N.W.A. — F ** k Tha Police (1988),
«У них есть власть убивать меньшинство», — сердито кричит Ice Cube на эту спорную полемику, которая была выпущена в 1988 году. ФБР задавало вопросы о треке и сопровождающем его альбоме Straight Outta Compton, но рэп-коллектив оказался прав. их предсказания гибели: напряженность между гражданскими лицами и LAPD вызвала серию беспорядков по всему городу в 1992 году.
Смиты — Паника (1985)
26 апреля 1986 года ядерный реактор на Чернобыльской АЭС на Украине вышел из строя, что привело к огромной катастрофе, последствия которой сохраняются по сей день. Моррисси слушал информационный бюллетень, объявляющий о событии на Radio 1, за которым сразу же последовала типично дрянная поп-музыка 80-х (городской миф гласит, что это был чистый дуэт Джорджа Майкла Wham!).Сочетание подлинного ужаса и бессмысленной мелодии привело к тому, что фронтмен Smiths написал Panic, в котором утверждалось, что радио-ди-джеи не сказали «Мне ничего о моей жизни». Некоторые комментаторы позже заявили, что песня была расистской, поскольку она нападала на растущую ди-джеевскую культуру в США, которая ощущалась в Великобритании, но она была больше о Стиве Райте «Днем», чем о Run DMC.
U2 — Воскресенье, Кровавое воскресенье (1983)
Кровавое воскресенье, 1972 год.Рисунок:
THOPSON / AFP / Getty Images
Британская армия открыла огонь по протесту за гражданские права против разделения Ирландии в воскресенье 30 января 1972 года в Дерри, в результате чего 13 человек погибли. «Кровавое воскресенье» стало печально известным инцидентом, увеличившим количество членов растущей ИРА, и стало одним из ключевых моментов в «Неприятности». И Джон Леннон, и Пол Маккартни написали песни сразу же после резни, но 11 лет спустя окончательный протест написала ирландская группа U2.Sunday Bloody Sunday стал первым треком на третьем альбоме группы War, и наиболее популярно он исполнялся на Live Aid. Боно стремился подчеркнуть, что трек был «не бунтарской песней», а гуманитарным призывом против убийств, которые продолжались на протяжении десятилетия и далее.
Билли Брэгг — Между войнами (1985)
The Bard Of Barking известен своими песнями решительного протеста, часто исполняемыми соло на акустической гитаре.Зрители Top Of The Pops были остановлены, когда Брэгг исполнил эту песню в эпизоде 1985 года, жестоко разоблачая зачастую жестокую борьбу шахтеров Великобритании, которые более года бастовали, чтобы избежать закрытия угольных шахт по всей стране. Брэгг оплакивает потерю профессии для поколений рабочих: «Постройте мне путь от колыбели до могилы / И я дам свое согласие / любому правительству / Это не лишает человека прожиточного минимума».
Брюс Хорнсби — Как оно есть (1986)
А теперь не забывайте, что это была пошлая классика 80-х с пианистом, это на самом деле размышление об американском движении за гражданские права и о том, как Америка добилась прогресса… но этого недостаточно.Проходя мимо очереди в службу социального обеспечения, богатый бизнесмен насмехается над безработными. Брюс пожимает плечами, говоря, что так было всегда: «Так оно и есть»… и добавляет: «Но не верьте им». В конце Хорнсби размышляет над Законом о гражданских правах в США: «Ну, в 64-м они приняли закон / Чтобы дать тем, у кого нет немного большего, / Но это только заходит».
Кузнецы — Мясо — это убийство (1985)
Моррисси, конечно, всегда откровенно высказывался о своем вегетарианстве — в наши дни Мос часто обращается к концертным площадкам с просьбой убрать мясо из меню.Заглавный трек второго альбома The Smiths, выпущенного в феврале 1985 года, остается самым страстным призывом Моррисси против убийства животных, с его отвратительными звуками, напоминающими бойню, жалобной мелодией Джонни Марра и эмоциональной лирикой, предлагающей резкий рефрен: «Смерть за нет причин для убийства ».
Брюс Спрингстин — родился в США (1984)
Заглавный трек седьмого альбома The Boss был известен тем, что был принят в качестве гимна президентом США Рональдом Рейганом, который в то время участвовал в предвыборной кампании на второй срок.Спрингстин был возмущен — его песня была о том, как государство пренебрегает ветеранами войны во Вьетнаме.
Марвин Гей — Что происходит (1971)
Оби Бенсон из группы «Мотаун» Гэя «Четыре вершины» присутствовал в Беркли в Калифорнии, когда увидел, как полиция нападает на протестующих против войны во Вьетнаме. Он написал песню об этом инциденте, но она была не по зубам его собственной группе, и она была быстро адаптирована и принята Марвином Гэем.Певец использовал сбитый с толку, сбитый с толку трек, чтобы начать свой социально сознательный альбом 1971 года.
Гроссмейстер Флэш и неистовая пятерка — Сообщение (1982)
«Иногда это похоже на джунгли / Это заставляет меня задуматься, как я удерживаюсь от провала». Один из первых больших хитов хип-хопа, Flash взял социально-сознательное сообщение о городской напряженности в начале 80-х и вынес его на улицы.
Полуночное масло — кровати горят (1989)
Фронтмен этой австралийской группы Питер Гарретт сейчас член парламента, но еще в 80-х он писал песни с политической окраской вместе со своей группой Midnight Oil. Эта песня была призывом к правительству Австралии разрешить группе аборигенов пинтупи вернуться на свою родину: «Она принадлежит им / Давайте вернем ее.”
The Special AKA — Свободный Нельсон Мандела (1984)
Южноафриканский политический активист был арестован в 1962 году за «заговор с целью свержения» правящей в стране белой Национальной партии, которая выступала за апартеид. Мандела провел в тюрьме 27 лет, и песня Джерри Даммерса о его тяжелом положении впервые принесла его имя широкой аудитории.Мандела был освобожден в 1990 году, а четыре года спустя он стал президентом ЮАР.
Жесткие мизинцы — Альтернативный Ольстер (1979)
Родом из Белфаста, SLF идеально подходили для того, чтобы говорить о «Неприятности» в Северной Ирландии, которые видели межрелигиозный раскол, насилие, терроризм и присутствие военных на улицах.Но в духе панка «сделай сам» группа призывает к лучшему будущему: «Возьми это и измени, оно твое!»
M.I.A. — Бумажные самолетики (2008)
Майя Арулпрагасам — дочь тамильского активиста из Шри-Ланки, поэтому у нее есть все возможности для того, чтобы оценить повседневную борьбу иммигрантов и беженцев, прибывших из зон конфликтов.Paper Planes — ее песня «неудачника», которая дает импрессионистический снимок того, как беженец приспособился бы к жизни в такой суперкапиталистической стране, как США. К тому же это чертовски отличная мелодия.
Стиви Уандер — Жизнь для города (1973)
У Маленького Стиви всегда было социальное сознание, и в этом треке из его классического альбома Innervisions рассказывается о регулярной борьбе деревенского парня в большом городе, столкнувшегося с трудностями, тяжелой работой и тяжелым отношением со стороны своих расистских соседей.Уандер заключает: «Я надеюсь, что вы слышите в моем голосе печали / И что он побуждает вас сделать завтра лучше».
Двери — Неизвестный солдат (1968)
Одно из самых жестоких современных изображений ужасов войны во Вьетнаме, лирика Джима Моррисона детализирует ужасающие кадры войны в телевизионных новостях за завтраком в сочетании с резкими звуками того, что звучит как военная казнь в исполнении барабанщика Doors Джона Денсмора. .
Безумие — (В ожидании) Поезд-призрак (1984)
Группа Camden, наиболее известная своими забавными видео и классической кавер-версией It Must Be Love, на самом деле написала несколько острых текстов на многие темные темы. Прежде чем они впервые расстались в 1984 году, они выпустили эту внешне веселую мелодию, которая на самом деле была об ужасах апартеида в Южной Африке.«Он черно-белый, не пытайся это скрыть».
Том Робинсон — рад быть геем (1978)
Трудно поверить, но гомосексуальность был декриминализован только в 1967 году — однако даже десять лет спустя гей-культура все еще оставалась мишенью для злоупотреблений, насилия и даже преследований со стороны полиции. Песня Робинсона, теперь более известная как телеведущая, была прямой, откровенной и проникновенной.BBC отказалась включить его в обратный отсчет топ-40, но он стал определяющим гимном освобождения геев в Великобритании. Как сказал Робинсон перед своим знаменитым исполнением этой песни на балу The Secret Policeman’s Ball в 1979 году: «Необязательно быть геем, чтобы спеть эту песню, но это помогает».
R.E.M. — Драйв (1992)
Майкл Стип был сторонником демократа Майкла Дукакиса в президентской гонке 1988 года и выступил с кампанией, в которой утверждалось, что «Не дайте Бушу ударить» — отсылка к его оппоненту Джорджу Бушу.Дукакис, конечно, проиграл, но настроение песни отразилось на вступительном треке основополагающего альбома Automatic For The People.
Metallica — Один (1988)
Знаменитый антивоенный роман Далтона Трамбо был написан в 1939 году о молодом солдате, участвовавшем в Первой мировой войне, который получил ранение и потерял руки, ноги, глаза, язык, лицо … но его разум все еще бдит, оставив его в ловушке бесполезной тело, чтобы рассмотреть его судьбу.Эта мучительная книга была превращена в не менее душераздирающий фильм в 1971 году, когда война во Вьетнаме сделала ее по-прежнему актуальной. Metallica взяла роман за основу для своего трека One 1988 года и включила в видео отрывки из фильма, а насыщенная событиями жизнь Трамбо была превращена в биографический фильм с Байраном Крэнстоном в главной роли в 2015 году.
Питер Габриэль — Бико (1980)
Взято из коммерчески успешного третьего сольного альбома Габриэля, это дань уважения Стиву Бико, активисту против апартеида в Южной Африке, который стал номинальным лидером борьбы после его смерти во время содержания под стражей в полиции в 1977 году.Его история и история журналиста Дональда Вудса, который привлек внимание мира к несправедливости, десять лет спустя был снят в фильме «Крик свободы».
Муза — Психо (2015)
Один из ключевых треков из концептуального альбома трио Drones, он проиллюстрировал состояние ума, в которое должен войти солдат, чтобы сражаться.Мэтт Беллами сказал: «Для меня дроны — это метафорические психопаты, которые вызывают психопатическое поведение без выхода».
Джем — Итонские винтовки (1979)
Четвертый альбом трио «Setting Sons» имел что-то вроде антивоенной темы, но лирика Пола Веллера касается марша протеста за рабочие места в Слау, который вступил в конфликт с местной государственной школой и ее армейскими кадетами.Когда старый итонанин Дэвид Кэмерон заявил, что это одна из его любимых песен, Веллер фыркнул: «Она не была задумана как веселая застольная песня для кадетского корпуса».
X-Ray Spex — О, бондаж, твоя забота!
Казалось, что на заре панка было много женщин, но вскоре появились невероятные музыканты, такие как The Slits, Siouxsie Sioux и Poly Styrene, также известная как Мэрион Эллиот-Саид из лондонского X-Ray Spex.Их дебютный сингл начинается с того, что Поли излагает старый сексистский кредо: «Некоторые люди говорят, что маленьких девочек нужно видеть, а не слышать…» перед тем, как вступить в один из самых тревожно конфронтационных треков эпохи панка.
Боб Марли и Wailers — вставай, вставай (1973)
«Иногда можно обмануть некоторых людей / Но вы не можете обмануть всех людей все время.Написано Марли и его коллегой Уэйлером Питером Тошем и выпущено на их альбоме 1973 года Burnin ’. Он был вдохновлен поездкой Марли по карибскому острову Гаити и тревогой из-за бедности людей там. Это была последняя песня, которую Марли исполнил вживую перед своей безвременной смертью в 1981 году в возрасте 36 лет.
Pink Floyd — Еще один кирпич в стене (часть 2) (1979)
Двойной альбом Роджера Уотерса «Стена» посвящен войне, обществу и личному отчуждению, но самый большой хит (и последний номер 1 1970-х) касался более приземленных вещей: угнетения отдельных личностей, чтобы они соответствовали в школе.Привет! Учитель! Оставьте детей в покое!
Ферма — теперь все вместе (1991)
Поступая так же, как и «Трубы мира» Макки, мешковатая одежда из Ливерпуля рассказывала историю рождественского перемирия во время Первой мировой войны 1914 года: «Границы стран были прямо вне поля зрения / Когда они объединились и решили не воевать.”
Джеймс Браун — Say It Loud (Я черный, и я горжусь) (1968)
Влияние «Крестного отца души» было настолько велико, что, когда в Бостоне вспыхнули беспорядки после убийства борца за гражданские права Мартина Лютера Кинга-младшего в апреле 1968 года, он в одиночку успокоил беспорядки в городе.Позже в том же году он выпустил эту вызывающую песню, которая уловила настроение и стала гимном Black Power: «Мы устали биться головой о стену и работать на кого-то другого». Чак Д. из Public Enemy позже сказал: «Джеймс сказал, что вы можете говорить это громко: быть черным — это здорово, а не за что нужно извиняться».
John Lennon / Plastic Ono Band — Дайте миру шанс (1969)
«Все, что мы говорим … Дайте миру шанс». Начав сольную карьеру вдали от The Beatles, Леннон предал гласности кампанию по пропаганде мира, проводимую его и женой Йоко Оно, записав эту простую песню протеста в их номере отеля для молодоженов.Он был немедленно принят антивоенными протестующими.
Убийцы — Земля Свободы
После массового расстрела в их родном городе Лас-Вегасе 1 октября 2017 года, в результате которого погибли 58 человек, Убийцы обратились с искренним призывом к контролю над огнестрельным оружием в США. Брэндон Флауэрс формулирует это просто: «Сколько дочерей, скажите мне, сколько сыновей / Мы должны зарыть землю / Прежде, чем мы просто сломаемся и столкнемся с этим / У нас проблема с оружием?»
The Clash — (Белый человек) во дворце Хаммерсмит
Джо Страммер знал, как разбудить чернь, поэтому есть много песен Clash, из которых можно выбирать.Эта единственная песня 1978 года идет против того, что происходило в Великобритании в то время, с расизмом, сокращениями и насилием на улицах. Страммер мрачно заключает: «Если бы Адольф Гитлер прилетел сегодня / Они все равно отправили бы лимузин».
Клюква — Зомби
«Разбитое сердце другой матери берет верх.Написанный в ответ на бомбардировку IRA центра города Уоррингтон 20 марта 1993 года, в результате которой погибли двое детей, Джонатан Болл и Тим Пэрри, это возмущенный вопль против насилия, порожденного «Неприятностями» в родной стране певицы Долорес О’Риордан. Позже менеджер группы заявил, что О’Риордан разорвала выданный ей чек на 1 миллион долларов, прося песню с менее политическим подтекстом.
Паоло Нутини — Железное небо
В хит Паоло 2014 года вошел отрывок из сатирического фильма Чарльза Чаплина 1940 года «Великий диктатор», который призывает последователей Адольфа Гитлера еще раз подумать: «Не отдавайтесь этим неестественным людям! Люди-машины с машинным умом и машинным сердцем! Вы не машины, вы не скот, вы люди! » Полную историю читайте здесь
Hozier и Mavis Staples — Nina Cried Power
Ирландский певец и автор песен вспоминает столетие протеста за гражданские права голосом Мавис Стейплс, чей отец был личным другом Мартина Лютера Кинга и был одним из голосов движения.Лирика резюмирует вызов: «Те, кто сильнее меня, кричали о силе / Прямо в лицо, которое говорит тебе греметь цепями».
100 лучших песен о войне и мире
Я пишу онлайн более шести лет. Я увлечен книгами, философией, музыкой и музыкальной индустрией.
В каждое десятилетие музыки певцы и авторы песен выражали различные мнения о войне и мире.Это известный факт, что войны вызывают только разрушения и опустошают жизни, а поиск средств, позволяющих положить конец войнам миром, — это процесс решения, к которому страны должны серьезно относиться. Посредством песен несколько групп и артистов подчеркнули суровые реалии войны, а также боль и страдания, которые переживают семьи. Жестокие честные тексты сделали антивоенные песни самостоятельными гимнами, вызвав мировую революцию. Зверства войны поэтически воплощены в жизнь с помощью убедительных текстов, которые заставляют слушателей задуматься.Многие песни, в которых рассказывается о разных способах поиска решений проблемы мира, оказали глубокое влияние на слушателей.
Pixabay
Многие антивоенные песни, в которых говорится о мире, также оплакивают аспекты физического и психологического разрушения, причиненного войной солдатам, гражданским лицам и человечеству. В некоторых песнях авторы подчеркивают различные аспекты жадности, ведущей к войне. Хотя песни о войне написаны авторами песен не для того, чтобы добиться коммерческого признания, лишь немногие из многих песен о войне стали гимнами движений за мир.Некоторые песни о войне заслужили репутацию песен протеста, которые положили начало новому движению протеста.
Pexels
Как антивоенные песни приводят к движению
Лирика военных песен рисует правдивую картину событий, происходящих во время различных инцидентов, связанных с войной. Задумчивая лирика в антивоенных песнях отправляет слушателей в задумчивое путешествие, которое отображает логические решения, чтобы доказать свою точку зрения через мир. Ряд песен, связанных с войной и миром, имеют философский взгляд на вещи и позволяют слушателю решать, что правильно, а что нет, посредством лирического повествования.Когда тексты песен о различных аспектах войны связаны на личном уровне, коллективный результат понимания и веры становится движением за то, что вы отстаиваете. Тексты из антивоенных песен, песен протеста и песен мира стали излюбленным оружием толпы на марше и безмолвных протестах. На антивоенных митингах протеста люди часто держат плакаты с текстами песен, в которых говорится о мире и прекращении войн.
Pexels
Революция перемен: народное движение 60-х годов
В то время как каждое десятилетие тема войны освещалась в песнях, 60-е были десятилетием, начавшим революцию перемен.В народном движении 60-х годов было много вольнодумцев. Музыканты, вдохновленные революционным народным движением, выражали в своих песнях то, что они думали о войне. В то время как группы и артисты, исполнявшие песни о войне и мире в 60-х годах, давали миру повод задуматься, они также вдохновляли новое поколение поэтов, мыслителей и активистов в различных музыкальных жанрах. Хотя изменение музыки часто считалось возможным, 60-е годы благодаря своим вдохновляющим песням на самом деле вызвали изменение мышления, ведущее к новому образу мышления в поисках решений мира.
Pexels
По сей день певцы и авторы песен пишут песни о войне и мире, чтобы начать новое пробуждение. Вы часть пробуждения? Если да, когда-нибудь войны закончатся. Мира и ура!
Строки ниже демонстрируют разнообразный список песен, в которых рассматриваются различные аспекты войны и мира. Если вы чувствуете, что песня, связанная с войной и миром, не упоминается, не стесняйтесь упомянуть песню, которая вам нравится, в разделе комментариев. Ваши мысли и мнения о войне и мирных решениях ценны и вполне могут привести к новому началу мира без войны.
Pexels
100 лучших песен о войне и мире
- Blowin ’In The Wind — Боб Дилан
- Представьте — Джон Леннон
- Песня Бангладеш — Джоан Баез
- Удачный сын — Creedence Clearwater Revival
- Все, что я сделал — Убийцы
- Give Peace A Chance — Пластиковый браслет Ono
- Быки на параде — ярость против машины
- Воскресенье, Кровавое воскресенье — U2
- Глаз разрушения — Барри Макгуайр
- Скрипка и барабан — Джони Митчелл
- Один — Металлика
- Родился в США.S.A. — Брюс Спрингстин
- Гражданская война — Guns N ’Roses
- Мечта стрелка — Pink Floyd
- Bomb’s Away — Полиция
- Боевые свиньи — Black Sabbath
- Врата бреда — Да
- По ком звонят колокола — Metallica
- Призрак тебя — Мой химический роман
- Канун Разрушения — П.Ф. Слоан
21. Если вы терпите это, ваши дети будут следующими — Маниакальные уличные проповедники
22. Псы войны — Пинк Флойд
23.Война — Эдвин Старр
24. Мир продает — Мегадэт
25. Я больше не марширую — Фил Очс
26. Исцели мир — Майкл Джексон
27. Революция — Битлз
28. Джон Браун- Боб Дилан
29. Билли, не будь героем — Бумажное кружево
30. Я вожу твой грузовик — Ли Брайс
31. Мы и они — Pink Floyd
32. Неизвестный солдат — Двери
33 Приведи мальчиков домой — Фреда Пейн
34. Для чего это стоит — Буффало Спрингфилд
35.Два племени — Фрэнки едет в Голливуд
36. Я не хочу быть героем — Джонни ненавидит джаз
37. Один оловянный солдатик — оригинальный замок
38. Город-призрак — специальные предложения
39. Ад сломался Люс — Том Уэйтс
40. Петух — Алиса в цепях
41. Это война — тридцать секунд до Марса
42. Поезд мира — Кэт Стивенс
43. Счастливчик — Эмерсон, Лейк и Палмер
44. Американский идиот — Green Day
45. Ваш не позор — да
46.Рассказ Мясника (Western Front 1914) — Зомби
47. Когда плачут дети — Белый лев
48. Падение молотка — Королева
49. Слишком молод, чтобы умереть — Jamiroquai
50. Зор и Зам — обезьяны
51. Карие глаза — Поги
52. Игры без границ — Питер Габриэль
53. Военный ансамбль — Убийца
54. Как растет трава — Дэвид Боуи
55. Поднятые руки- Linkin Park
56. Я твой капитан (ближе к дому) — Grand Funk Railroad
57.Просто мечта — Кэрри Андервуд
58. Путешествующий солдат — Цыпочки Дикси
59. Зомби — Клюква
60. Ссора и борьба — Боб Марли и Уэйлерс
61. Шизоидный человек 21 века — King Crimson
62. Альтернативный Ольстер — жесткие мизинцы
63. Слишком много щенков — Примус
64. Когда президент разговаривает с Богом — Яркие глаза
65. Дороги в Москву — Эл Стюарт
66. По пояс в большом Мадди — Пит Сигер
67.Tranquility- 311
68. Scream Aim Fire — Bullet For My Valentine
69. С Богом на нашей стороне — Боб Дилан
70. Дитя времени — Deep Purple
71. Священные войны… Наказание — Megadeth
72. Masters of War — Боб Дилан
73. Мне было всего 19 — Редгам
74. Война — Angels & Airwaves
75. Goodbye Blue Sky — Pink Floyd
76. Миротворец — Fleetwood Mac
77 Радио Багдад — Патти Смит
78.Война окончена — Фил Очс
79. Lay Down (Свечи под дождем) — Мелани Сафка
80. И оркестр играл вальсирующую Матильду — Эрик Богл
81. Клуб военной песни и культуры
82. Небо Пилот — Эрик Бердон и животные
83. Добрые флюиды — Восстание
84. Беги к холмам — Iron Maiden
85. Где любовь — The Black Eyed Peas
86. Салливан — позвоночник Кэролайн
87 Армия Оливера — Элвис Костелло и достопримечательности
88.Rock The Casbah — The Clash
89. Fixin To Die Rag — Country Joe McDonald
90. On Battleship Hill — PJ Harvey
91. Sunshine — Джонатан Эдвардс
92. Goodnight Saigon — Билли Джоэл
93. Красный Сектор A — Раш
94. Я должен гордиться — Марта и Ванделлас
95. Один день — Матисьяху
96. Пожар в небе — Трио Джона Батлера
97. Армейские мечтатели — Кейт Буш
98. Все вместе — ферма
99.Почувствуй это по-прежнему — Португалия. The Man
100. Hello Vietnam — Johnnie Wright
Другие известные песни о войне и мире
- The General — Dispatch
- Дай мне любовь (Дай мне мир на Земле) — Джордж Харрисон
- Герой войны — восстание против
- La La Peace Song — О. К. Смит
- Coachella — Woodstock In My Mind — Лана Дель Рэй
- Когда мы вместе — Nickelback
- Немного хороших новостей — Энн Мюррей
- Дорога к радости — яркие глаза
- We’ve Had Enough- Майкл Джексон
- Резня в ресторане Алисы — Арло Гатри
- Там, но на счастье — Фил Окс
- Я хотел бы изменить мир — десять лет спустя
- Обязательное самоубийство — Убийца
- Вон там — Билл Мюррей
- Убийство во имя — Ярость против машины
- Город Ангелов — Мигель
- Все тихо на западном фронте — Элтон Джон
- Innuendo — королева
- Патч Гарри (Памяти) — Radiohead
- Испанские бомбы — Столкновение
- What’s Goin ’On — Марвин Гэй
- Великий компромисс — Джон Прайн
- Ядерная — Майк Олдфилд
- Сын матери — изгибы
- Детский крестовый поход — Жало
- Не сейчас Джон — Pink Floyd
- Руль — Flobots
- Свобода — ярость против машины
- (Что в этом такого смешного) Мир, любовь, понимание — Ник Лоу
- Трубы мира — Пол Маккартни
- Огайо — Кросби, Стиллз, Нэш и Янг
- Еще один кирпич в стене (Часть 1) — Pink Floyd
- Шар замешательства (Вот что такое мир сегодня) — Искушения
- 1916- Головка двигателя
- Вашингтон Пули — Столкновение
- The Night They Drove Old Dixie Down — группа
- Солнце-невидимка — Полиция
- Битва Айры Хейса — Джонни Кэш
- Пистолеты, пистолеты, пистолеты — Угадай, кто
- Ангел смерти — Убийца
- Праздник — Зеленый день
- Civilian Ways — Прогорклый
- Солдат Буффало — Боб Марли
- Orange Crush- R.E.M.
- Новый год — U2
- Один оловянный солдатик — оригинальный замок
- Психо-муза
- Ярче тысячи солнц — Iron Maiden
- Пленников не брать — Megadeth
- Love Vigilantes- Новый порядок
- Front Line- Стиви Уандер
- Каменная любовь — Превосходство
- Мир на Земле — U2
- Капрал Клегг — Pink Floyd
- Все еще в Сайгоне — оркестр Чарли Дэниэлса
- Это ошибка — Мужчины на работе
- Дети могилы — Black Sabbath
- Больше, чем имя на стене — Братья Статлер
- Рябь — Grateful Dead
- Пасха — Мариллион
- Дверь — Джордж Джонс
- Две минуты до полуночи — Iron Maiden
- Деревянные корабли — Crosby Stills & Nash
- Да, сэр, нет, сэр- The Kinks
- секунд- U2
- Студенческое демонстрационное время — Пляжные мальчики
- Через баррикады — балет Шпандау
- В поле — Гэри Мур и Фил Лайнотт
- Пожалуйста, U2
- Copperhead Road — Стив Эрл
- Два солнца на закате — Pink Floyd
- Безумный поезд — Оззи Осборн
- Белфаст: ребенок — простые мысли
- Все хотят править миром — слезы за страхи
- Уходи Мелинда- Гарри Белафонте
- Когда тигры вырвались на свободу — Pink Floyd
- Прямо в ад — Столкновение
- 19- Пол Хардкасл
- Пулемет — Джимми Хендрикс
- No Man’s Land — Эрик Богл
- Дыхание — Кейт Буш
- Святые идут — салазки
- Верните Ирландию ирландцам — Wings
- По почте, звоните сегодня — Джин Отри
- Там были розы — Tommy Sands
- Где ты сейчас, мой сын — Джоан Баез
- Город, который я так любил — Фил Колтер
- Праздник в Камбодже — мертвый Кеннеди
- Бумага Sun- Def Leppard
- Борьба с огнем с помощью огня — Metallica
- 1999- Князь
- Gimme Shelter- Rolling Stones
- Вудсток- Джони Митчелл
- Drone Bomb Me- Anohni
© 2019 Ансель Перейра
500 — ВНУТРЕННЯЯ ОШИБКА СЕРВЕРА
Существует несколько распространенных причин этого кода ошибки, включая проблемы с отдельным сценарием, который может быть выполнен по запросу.Некоторые из них легче обнаружить и исправить, чем другие.
Владение файлами и каталогами
Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом. Сервер обычно ожидает, что файлы и каталоги принадлежат вашему конкретному пользователю cPanel user . Если вы самостоятельно внесли изменения в право собственности на файл через SSH, пожалуйста, сбросьте владельца и группу соответствующим образом.
Разрешения для файлов и каталогов
Сервер, на котором вы находитесь, в большинстве случаев запускает приложения очень специфическим образом.Сервер обычно ожидает, что файлы, такие как HTML, изображения и другие носители, будут иметь режим разрешений 644 . Сервер также ожидает, что режим разрешений для каталогов в большинстве случаев будет установлен на 755 .
(См. Раздел о разрешениях файловой системы.)
Ошибки синтаксиса команд в файле .htaccess
В файле .htaccess вы могли добавить строки, которые конфликтуют друг с другом или являются недопустимыми.
Если вы хотите проверить конкретное правило в вашем файле .htaccess, вы можете прокомментировать эту конкретную строку в .htaccess, добавив # в начало строки. Вы всегда должны делать резервную копию этого файла, прежде чем начинать вносить изменения.
Например, если .htaccess выглядит как
DirectoryIndex default.html
Приложение AddType / x-httpd-php5 php
Тогда попробуйте что-нибудь вроде этого
DirectoryIndex по умолчанию.html
#AddType application / x-httpd-php5 php
Примечание: Из-за способа настройки серверных сред вы не можете использовать аргументы php_value в файле .htaccess.
Превышены ограничения процесса
Возможно, эта ошибка вызвана наличием слишком большого количества процессов в очереди сервера для вашей индивидуальной учетной записи. Каждая учетная запись на нашем сервере может иметь только 25 одновременных активных процессов в любой момент времени, независимо от того, связаны ли они с вашим сайтом или другими процессами, принадлежащими вашему пользователю, такими как почта.
пс искусственный
Или введите это, чтобы просмотреть учетную запись определенного пользователя (не забудьте заменить имя пользователя фактическим именем пользователя):
ps faux | grep имя пользователя
После получения идентификатора процесса («pid») введите его, чтобы убить конкретный процесс (не забудьте заменить pid на фактический идентификатор процесса):
убить pid
Ваш веб-хостинг сможет посоветовать вам, как избежать этой ошибки, если она вызвана ограничениями процесса.Пожалуйста, свяжитесь с вашим веб-хостингом. Обязательно укажите шаги, необходимые, чтобы увидеть ошибку 500 на вашем сайте.
лучших детских песен времен холодной войны — 10 лучших треков
Следуй за детьми холодной войны!
Подпишитесь на Cold War Kids, чтобы получать уведомления о предстоящих событиях и специальных предложениях!
Следовать
«Дети холодной войны» — это международный блюз.
Cold War Kids выступали на таких площадках, как:
9:30 Club, Ace of Spades, Ascend Amphitheatre, Blossom Music Center, Boulder Theater, Buckhead Theater, The Catalyst, Cellairis Amphitheatre в Лейквуде, Музыкальный парк Coastal Credit Union, Commodore Ballroom
Cold War Kids играли на крупных фестивалях, таких как
Audacy Beach Festival, Музыкальный фестиваль Охана
Без лишних слов, вот 10 лучших треков всех времен Cold War Kids:
1.Первый
2. Повесь меня сушить
3. Любовь таинственна
4. Так связаны
Дети холодной войны, епископ Бриггс
5. Чудо-миля
6. Что вы говорите
7. Кто меня теперь полюбит
8.Податель жалобы
9. Можем ли мы держаться?
10. Беспокойный
Дети Холодной войны Подробности
Скала
«Дети холодной войны» — это международный блюз. Мы начали в августе 2004 года с друзьями, звенящей гитарой, хлопками в ладоши и усилителем Harmony в кладовой на крыше ресторана Mulberry Street в центре Фуллертона, Калифорния. Для первой практики наличие инструментов было второстепенным по сравнению с
.
топание и пение; Стук по тепловым трубкам, удары по фанерным стенам.Звук в магнитофоны. Скольжение и покачивание в переулках и перекрестках прошлых лет. Подключение к американскому мусорному ведру и британскому морскому судоходству. На крыше ресторана звук и ощущение культивировались и сжигались, строились и освящались, окрашивались и очищались до грунтовки.
Прошло почти три года, а мы не сдаемся с момента выстрела стартового пистолета. Альбом «Robbers & Cowards» был выпущен в США в октябре 2006 года на канале Downtown, а в остальном мире — в феврале 2007 года на V2.«Зачем вообще есть квартиры?» Мы часто спрашиваем себя, поскольку гастролировали под предлогом ссоры за воссоединение семей по США, Великобритании, Европе, Австралии и Японии.
«Дети холодной войны» стремятся сочинять честные песни о человеческом опыте в садах и гостиничных номерах, прачечных и церквях, морских портах и школьных залах. Нам нравятся песни Дилана, Нины Симон и Velvet Underground, и мы делаем свои собственные, которые, как нам нравится, довольно оригинальны.
Обзор событий для детей холодной войны
Тогда и сейчас: песни протеста напоминают нам во времена смут о том, что мы еще не реализовали свои чаяния
«Я не могу дышать.Я не могу дышать.
Вы забираете мою жизнь.
Я не могу дышать. Будет ли кто-нибудь сражаться за меня? »— «Я не могу дышать», H.E.R., 2020
Музыка, рожденная гневными временами семейной разобщенности в американской истории, оставляет на нас неизгладимые следы, которые громко говорят о том, кем мы являемся, а не о том, кем мы предлагаем быть.
Это было правдой, когда рабство разорвало союз на части. Это было правдой в 1960-х, когда движение за гражданские права и война во Вьетнаме настраивали поколение против поколения.
Это верно сейчас для страны, географически и культурно разрываемой между наследием верховенства закона в демократически избранной республике и задумчивым национализмом, который разжигает ложные заговоры и стремится к автократическому правлению, достигаемому при необходимости посредством насилия.
Нигде эти конфликты не отражаются так полно и неизгладимо, как в словах авторов песен, которые вписывают их в длительное повествование о том, кто мы есть и как мы воспринимаем себя как американцы.
В 1862 году «Боевой клич свободы» композитора Джорджа Фредерика Рута был сплоченным призывом к Союзу и аболиционистам.
Музыка протеста запечатлела борьбу чернокожих американцев за то, чтобы покончить с Джимом Кроу и отстоять свои права как человеческие существа, начиная с 1939 года с песни «Strange Fruit», легендарной джазовой песни против линчевания Билли Холидей, которая продолжала петь с большой личной потерей, поскольку федеральные власти намеревались раздавить и музыку, и музыканта. Народные песни Вуди Гатри защищали обездоленных и перемещенных лиц в середине 20-го века, а песня «This Land Is Your Land» стала основой движения за гражданские права. В 1962 году Боб Дилан обратил внимание на нескончаемую U.S. Военный авантюризм времен холодной войны с «Дует ветер». Два года спустя легенда R&B Сэм Кук выпустил душераздирающую и вневременную «A Change Is Gonna Come».
Среди самых стойких антивоенных песен конца 1960-х была «Fortunate Son». В нем Джон Фогерти и его группа Creedence Clearwater Revival разоблачили тщетность и несправедливость войны во Вьетнаме, конфликта, в котором участвовали в основном бедняки и призывники из числа меньшинств, в то время как благородные или имеющие хорошие связи часто проигрывали.
«… некоторые люди наследуют глаза, усыпанные звездами.Они отправляют вас на войну. И когда вы спрашиваете их: «Сколько мы должны дать?», Они отвечают только: «Еще, еще, еще», — поет Фогерти в выпуске 1969 года. Для акцента он добавляет: «Это не я. Это не я. Я не сын сенатора.
Песня задела нервы, как и «Saigon Bride» Джоан Баез в 1967 году и преследующая «For What It’s Worth» 1968 года песня Буффало Спрингфилда. На концертной сцене в 1969 году гитарное мастерство Джими Хендрикса превратило само «Звездное знамя» в антиутопию, антивоенную классику.Год спустя Эдвин Старр выпустил свою сырую, примитивную «Войну!». А в 1971 году Грэм Нэш выпустил «Чикаго | Мы можем изменить мир », а Кэт Стивенс предложил свой мягкий« Поезд мира », по словам Джорджа Пласкетеса, профессора медиа-исследований Обернского университета и ведущего исследователя американской поп-культуры. Песни процветали, когда усталость от резни в Тихом океане и расовое неравенство дома распространилось из контркультуры, оставшейся в глубине страны, особенно среди ее беспокойной молодежи, которая видела, как их правительство жертвует своим поколением лживой и открытой стратегии сдерживания, а не победы.
«У нас не было Интернета и социальных сетей, поэтому музыка была основной формой выражения — и, разумеется, так и есть», — сказал Пласкетес. «Это был богатый плейлист».
Опираясь на незабываемую мелодию Фогерти, его стихи раскрывали двуличность Вашингтона в ведении конфликта за годы до того, как публикация Документов Пентагона подтвердила это как факт.
В прошлом году наступление коммунистов в Северном Вьетнаме на Тет нанесло тяжелый урон У.С. поддержал Южный Вьетнам и ослабил поддержку войны среди американцев. После этого ведущий CBS News Уолтер Кронкайт, пользующийся наибольшим доверием репортер в Америке, посетил Вьетнам и в специальном часовом выпуске по возвращении пришел к выводу, что в войне невозможно выиграть. Месяц спустя подавленный президент Линдон Джонсон отказался от своей заявки на переизбрание. Убийства Роберта Ф. Кеннеди и преподобного Мартина Лютера Кинга-младшего травмировали нацию, для которой убийство президента Джона Кеннеди было свежим и болезненным.
Рок-гимн Фогерти — это открытка из того диссонирующего и непривлекательного момента: года, когда появился Вудсток и первый след на Луне; начало президентства Ричарда Никсона и конец Битлз; дьявольские убийства культом крови Чарльза Мэнсона и, что, пожалуй, самое странное, победа команды New York Mets в Мировой серии.
Джон Фогерти выступает на канале PBS, посвященном 40-летию «Четвертого Капитолия», 4 июля 2020 года в Вашингтоне, округ Колумбия. (Фото Getty Images / Getty Images для концертов Capitol)
Прошло пятьдесят два года.Солдаты и антивоенные дети цветов того времени — бабушки и дедушки. Расколотая Америка, которую они видят сегодня, кипит внутренней неприязнью и адреналиновым покалыванием в мгновение ока перед дракой.
Нация, которая никогда честно не справлялась со своим первородным грехом, взрывоопасно разделена по вопросам социальной и экономической справедливости для потомков порабощенных чернокожих. На первый план выходит разный уровень арестов, тюремных заключений и смертей чернокожих от рук нашей системы правосудия. Страна поглощена прямой трансляцией судебного процесса над белым полицейским из Миннеаполиса, обвиняемым в убийстве Джорджа Флойда.Его вердикт может стать причиной второго лета подряд пламени и пламени.
Простая мера предосторожности — ношение маски для лица — или отказ от нее — для сдерживания распространения коронавируса стала политическим заявлением, а иногда и очагом конфликта.
И впервые в истории США радикальные элементы, лояльные проигравшему на президентских выборах, захватили Капитолий, чтобы остановить конституционный процесс проверки голосования коллегии выборщиков и отменить законный результат.Они прибыли в считанные секунды и в нескольких футах от захвата тогдашнего вице-президента Майка Пенса, которого, по мнению некоторых, они планировали повесить как предателя за соблюдение закона. Пять человек погибли, и резиденция американского правительства остается мрачной сценой, окруженной стальным забором, колючей проволокой, баррикадами и тысячами вооруженных солдат.
Среди артистов, которые полвека назад создавали национальную тревогу в музыке, Фогерти остается и сделал это снова с «Weeping in the Promised Land», душераздирающим плачем по тем временам с колеблющейся каденцией и задушевными текстами, напоминающими Black Gospel. Музыка.
В то время как «Удачливый сын» в целом нацелен на власть и привилегии, последняя работа Фогерти откровенно специфична для людей и событий, которые сформировали заголовки в прошлом году. Верный отсылке к Ветхому Завету в названии, он представляет бывшего президента Дональда Трампа как «фараона с раздвоенным языком», преуменьшающего значение пандемии и «кричащего знахаря» — доктора Энтони Фаучи. Не называя имен, в его текстах упоминается Бреонна Тейлор, которую в Луисвилле, штат Кентукки, полиция застрелила в ее постели, а затем кошмарное убийство Флойда:
На улице, на твоей шее коленом,
все люди плачут твои последние слова: «Я не могу дышать.”
Это суровая истина, которой не может сравниться ни один другой вид искусства, — сказал Пласкетес.
«То, что они поют, находит отклик на таком другом уровне, которому я / мы можем доверять как более близкое к истине, перспектива, которая для меня более искренняя, интенсивная, искренняя, значимая, чем сказанные слова и выражения из политическая сфера или эти избитые «мысли и молитвы» с кафедры », — сказал он.
Изобилие новой, резкой музыки протеста, выражающей ярость и неповиновение нового поколения, не желающего мириться с институциональной жестокостью в Америке.В степени, невообразимой для 1960-х годов, черные художники создают самые значимые и мощные работы этой эпохи. Среди самых убедительных голосов, появившихся десять лет назад, — голос Кендрика Ламара и его непоколебимое «Хорошо». Более печальный, но не менее захватывающий подход — «Я не могу дышать» H.E.R. Эта музыка, выпущенная после смерти Флойда, усиливается за счет свежего видео с национальных демонстраций протеста и серии рисунков недавно убитых чернокожих.
Бейонсе принесла свою звездную силу в «Lemonade», болезненно острый визуальный альбом, в котором матери Майкла Брауна (Фергюсон, штат Миссури, 2014), Трейвона Мартина (Сэнфорд, Флорида, 2012) и Эрика Гарнера (Стейтен-Айленд, штат Нью-Йорк).Ю., 2014) показаны с фотографиями убитых черных сыновей. «Freeze Tag» от Dinner Party останавливает слушателя своим слишком реальным припевом: «Если я пошевелюсь, они меня застрелят».
Некоторая музыка получила большую популярность в СМИ, чтобы преодолеть барьер поп-культуры перед представителями разных поколений, мульти-расовых аудиторий. Среди них выделяются вдохновляющая песня «Glory» Джона Легенда и парящая «Rise Up» Андры Дэй.
Однако сегодня сложно совершить прыжок в более широкое американское сознание, потому что Интернет предоставляет сегодняшним исполнителям большую свободу и разбросанное, практически неограниченное количество каналов распространения по сравнению с 60-ми и 70-ми годами.Затем Пласкетес отметил, что радиопередачи, продажи пластинок и выступления на телевидении с их цензорами были теми привратниками, которые могли (и делали) создавать или ломать артистов.
«В то время мы вели радиовещание», — сказал Пласкетес, достигший совершеннолетия в то время, когда на мощном медиарынке Чикаго перебрался на юг в Оле-Мисс в середине 1970-х. «Сегодня мы занимаемся узким вещанием, мы занимаемся микрокастингом, мы занимаемся нишевым вещанием».
Фогерти был здесь тогда и сейчас. Его музыкальные обложки объединяют обе тревожные эпохи, связывая их вместе в нашем коллективном сознании.И это имеет ценность, потому что служит необходимым напоминанием о том, что мы еще не реализовали наши собственные высокие чаяния.
Патриотическая музыка | Grove Music
Музыка, выражающая преданность нации. В Соединенных Штатах любовь к стране вдохновила на создание множества музыкальных произведений, включая концертную музыку, гимны, марши и, особенно, песни, в которых прославляется видение нации их авторами и приглашаются граждане к участию. Такие видения могут затрагивать общепринятые идеологические темы или пытаться изменить американскую идентичность, согласовывая символическое значение или озвучивая новые идеи или народы.Несмотря на то, что патриотические песни часто вдохновлены временами национального кризиса, особенно войны, они не столько рождены моментом, сколько десятилетиями созданы и переделаны историческими обстоятельствами и национальными тенденциями, которые привлекают национальное воображение. Конкурсы на патриотические песни редко бывают успешными; скорее, вдохновение и обстоятельства объединяются для создания известных или влиятельных патриотических мелодий (например, «Усеянное звездами знамя», см. ниже). После создания патриотическая музыка может стать площадкой для репетиций, переосмысления и даже протеста отдельных исполнителей или массового пения.Патриотические песни часто фигурируют в социальных ритуалах — военных представлениях, похоронах, концертах, законодательных собраниях, выпускных и т. Д. — и традиции их исполнения и даже музыкальные детали могут со временем измениться как в новых аранжировках, так и в устной традиции.
1. Вплоть до гражданской войны.
Сопротивление американских колонистов Закону о британских гербовых марках (1765 г.) вдохновило людей на создание песен, выражающих солидарность с другими колонистами. Среди наиболее распространенных была «Песня о свободе» (опубликована в 1768 г.), в которой говорилось, что «В свободе мы рождены, и в свободе мы будем жить.Джон Дикинсон, ярый государственный деятель колонии, написал слова к английской мелодии (традиция, известная как широкая баллада), и эта песня вместе с аналогичными песнями, опубликованными в газетах, журналах, альманахах и нотах, пробудила революционный дух.
Уильям Биллингс, бостонский композитор и патриот, впервые издал гимн «Честер» в 1770 году; его текст (вероятно, сам Биллингс) утверждает бесстрашие американских колонистов и божественную защиту Новой Англии. Дополнительные строфы 1778 года прославляют доблесть колониальной милиции, еще больше усиливая функцию мелодии как гимна Революции.По популярности она уступала только «Yankee Doodle», песне, которая сохранилась в народном воображении. Его происхождение точно не известно, но самое раннее письменное упоминание о нем встречается в либретто (опубликованном в Нью-Йорке в 1767 году) американской комической оперы «Разочарование» ; В 1768 году одна газета сообщила, что, когда британские военные корабли прибыли в Бостон, «песня Янки Дудла была главным произведением в их музыкальном оркестре». Британцы насмешливо использовали эту мелодию, но молодые американцы сделали ее своей патриотической песней и, как полагают, сыграли ее при капитуляции Корнуоллиса в Йорктауне в 1781 году.Слово «янки» относится к жителю Новой Англии; «Дудл» изначально относился к «дураку» или «простаку», но стал предметом сопротивления и гордости. Тексты песен были разнообразными, но часто были юмористическими и веселыми (стихи, содержащие рифму «пони» и «макароны», появлялись только в 1842 году). ( См. Война за независимость,
.)
«Усеянное звездами знамя» Фрэнсиса Скотта Ки, напечатанное на шелке в ознаменование бомбардировки форта МакГенри в 1814 году.
Библиотека Конгресса, Отдел редких книг и специальных коллекций.
Слова «Усеянного звездами знамени» были написаны в сентябре 1814 года Джорджтаунским юристом Фрэнсисом Скоттом Ки, который написал слова к популярной мелодии (к которой он ранее сочинил отдельные стихи девятью годами ранее). Мелодия была написана в Англии c 1770 органистом и композитором Джоном Стаффордом Смитом, чтобы установить текст, начинающийся «Анакреону на небесах» и известный как «Анакреонтическая песня». Ее спел президент любительского музыкального клуба джентльменов в Лондоне, известного как Анакреонтическое общество.Мелодия вдохновила многих американских композиторов, недавно написавших тексты песен, в том числе Роберта Трита Пейна, чья «Адамс и Свобода, или Бостонская патриотическая песня» (1798 г.) помогла еще больше узнать о мелодии. Другие американские тексты относятся к традиционным песням для пабов, из-за которых гимн Анакреонтического общества менее известен. Лирика Ки 1814 года первоначально распространялась через широкую масс-медиа и озаглавлена «The Defense of Ft. М’Генри. Слова «усыпанный звездами знамя» встречаются в конце каждой строфы, и нынешнее название могло быть предложено издателем нот.Песня сопровождала церемонии поднятия флага во время Гражданской войны, и время от времени на нее претендовали обе стороны в конфликте, и постепенно она стала звуковым сопровождением флага Союза, особенно из-за его лирики. Песня стала официальным гимном поднятого флага ВМС США в 1898 году и всей армии в 1916 году по указу президента Вудро Вильсона. В 1918 году Национальное общество дочерей Соединенных Штатов 1812 года выступило за то, чтобы сделать его национальным гимном США. И при поддержке конгрессмена из Мэриленда Дж.Законопроект Чарльза Линтикама о превращении «Звездного флага» в национальный гимн США медленно проходил через Конгресс, прежде чем был подписан президентом Гербертом Гувером в 1931 году.
С момента своего создания гимн претерпел музыкальные преобразования, одновременно нежные и провокационные. В качестве государственного гимна типичное исполнение медленнее, чем оригинальная мелодия, в которой отмечается военная победа, с использованием точечных ритмов для ограничения темпа. Однако исполнение Джими Хендрикса на Вудстоке 1969 года добавляет психоделические изображения, изображающие «красные блики ракеты» и «взрывающиеся в воздухе бомбы», а также интерполирует прозвище горна «Отводы», очевидно, предлагая критику войны Америки во Вьетнаме и расовых беспорядков у себя дома. при утверждении нации.Подобным образом личные исполнения прославились Хосе Феличиано, Марвином Гэй, Уитни Хьюстон и другими. Не было названо ни одной официальной версии гимна, что позволяет песне озвучивать американское гражданство во всем его разнообразии. ( См. Также Война 1812 г., г.)
Во время необъявленной морской войны с Францией в 1798 году «Да здравствует Колумбия!» был написан Джозефом Хопкинсоном на мелодию романа Филиппа Фила «Президентский марш », изначально написанного к инаугурации Джорджа Вашингтона.Он часто использовался в качестве государственного гимна США до 1931 года. Слова «Америка» или «Моя страна, это о Тебе» были написаны в 1831 году молодым священником Сэмюэлем Фрэнсисом Смитом (1808–1895 гг.), Которого спросили писать английские тексты к определенной немецкой музыке. Он выбрал один немецкий гимн, не осознавая, что его мелодия — это мелодия британского гимна «Боже, храни короля», и тут же написал слова «Америка» за один присест. Слова Смита были спеты 4 июля 1831 года под названием «Празднование американской независимости» в Бостоне.Поэма изначально состояла из пяти строф; третий, называющий британцев «тиранами», сегодня обычно не поют. «Америка» теперь тоже считается гимном, отчасти из-за последней строфы, которая начинается со слов «Бог отцов наших! Тебе »и заканчивается« Великий Бог, наш Царь! »
«Приветствую вождя» много лет разыгрывают, чтобы объявить о прибытии или подтвердить присутствие президента Соединенных Штатов; Первой инаугурацией президента, на которой был разыгран марш, была инаугурация президента Мартина Ван Бюрена 4 марта 1837 года.Эти слова написаны сэром Вальтером Скоттом и впервые появились в его стихотворении The Lady of the Lake (1810), написанном в честь любимого вождя горцев Шотландии. Музыку обычно приписывают «Mr. Сандерсон », по-видимому, английский автор песен Джеймс Сандерсон; однако самые ранние издания (около 1812 г.) — американские.
Существуют разногласия относительно того, является ли «Колумбия, жемчужина океана» американской песней или адаптацией британской «Британия, гордость океана».Однако американская песня была защищена авторским правом в Соединенных Штатах в 1843 году под названием «Колумбия, страна храбрых», а «Колумбия» — часто используемое название для Соединенных Штатов в их раннюю историю, как отсылку к открытию Христофора Колумба. . Песня была еще одним альтернативным гимном страны. Ни одна британская типография не была известна до 1852 года, и на ней есть легенда: «Мелодия собрана… за границей». Песня также известна как в Соединенных Штатах, так и в Англии как «Красный, белый и синий», в честь цветов флагов обеих стран.Авторство американской версии отдельно заявили певец Дэвид Т. Шоу и музыкант и актер Томас Беккет.
Многие сильно патриотические песни были написаны и спеты во время Гражданской войны в США. После того, как в апреле 1861 года был обстрелян форт Самтер, в мае на церемонии поднятия флага для подготовки северных новобранцев возле Бостона была публично сыграна «Слава Аллилуйя», и современные газеты сообщали, что солдаты пели эту песню во время марша в Бостоне. Июль. Один журнал в том же месяце заявил, что это «народная мелодия» и что «едва ли можно пройти по улице пять минут, не услышав, как она свистит или гудит.Неся слова «Счастливый берег Ханаана» или «Братья, вы встретитесь со мной?» Мелодия была написана около 1856 года Уильямом Штеффе. Стихотворение Джулии Уорд Хоу «Боевой гимн республики» было написано на эту музыку в Вашингтоне или поблизости от него в ноябре 1861 года. Хоу слышал, как солдаты поют эту песню, и его попросили написать более достойный текст. Пионер в защите прав женщин, она сказала: «Мое стихотворение сослужило службу во время Гражданской войны. Я очень желаю, чтобы он сослужил хорошую службу миру ».
«Дикси» приписывается Дэну Эммету в 1859 году как номер негритянского менестреля, но исполнялся он время от времени и без особого успеха, пока не был спет без разрешения в Новом Орлеане в апреле 1860 года; он вызвал такой ажиотаж, что в этом месяце его повторили 13 раз, а в Новом Орлеане были изданы несанкционированные нотные издания.Песня стала неофициальным государственным гимном Конфедерации, но северные издатели также напечатали ее до, во время и после Гражданской войны. Всего за несколько дней до своего убийства президент Авраам Линкольн объявил «Дикси» национальной песней и попросил исполнителей серенад в Белом доме сыграть ее. Современное объяснение слова «Дикси» дается в программе Менестрелей Брайанта, датированной февралем 1861 года: «Поскольку было сделано много запросов относительно значения слова« Земля Дикси »и его местоположения, это может быть хорошо Заметьте, что для южных негров Земля Дикси — всего лишь другое название дома.( См. Музыка Конфедерации.)
Две другие патриотические песни Гражданской войны — это «Боевой клич свободы» Джорджа Ф. Рута и «Бродяга! Бродяга! Бродяга!» Президент Линкольн написал Руту: «Вы сделали более сотни генералов и тысячу ораторов». Еще одна песня времен Гражданской войны — это воодушевляющая «When Johnny Comes Marching Home», которую обычно приписывают Патрику Гилмору, хотя ее мелодия явно ирландского происхождения. Стивен Фостер также написал несколько патриотических песен во время Гражданской войны, в том числе «Мы идем, отец Авраам, еще 300 000 человек.”
2. После 1865 г.
Высокие слова «Америка прекрасная» или «О прекрасная для просторного неба» были вдохновлены видом Кэтрин Ли Бейтс с Пайк Пик в Колорадо летом 1893 года и описывают великолепие владений, подаренных американскому народу. Поэма Бейтса, английского профессора колледжа Уэллсли, была опубликована 4 июля 1895 года, но неизвестно, кто положил ее на музыку «Матерна» Самуэля Огастуса Уорда; «Матерна» была написана в 1882 году и издана несколькими годами позже.Первое известное издание стихотворения и музыки произошло в 1910 году, после смерти Уорда.
Джон Филип Соуза написал свой волнующий марш Звездно-полосатый навсегда! на корабле из Англии в США в 1896 г .; «Я шагал по палубе с духовным оркестром, полностью отыгравший марш сто раз в течение недели, когда был на пароходе». Соуза сказал: «Марш должен заставить выйти человека с деревянной ногой», и Звездно-полосатый фильм навсегда! олицетворяет восторженный оптимизм страны, которая тогда начала проявлять себя.В декабре 1987 года Конгресс выпустил альбом «Звездно-полосатый навсегда!» национальный марш Соединенных Штатов.
Самая известная патриотическая песня Первой мировой войны.
«Там» Джорджа М. Кохана была написана в 1917 году, после того, как Соединенные Штаты вступили в войну, и была представлена Норой Байес на благотворительном вечере Красного Креста. Во многом за эту песню Коэн был награжден медалью Конгресса; как прокомментировал один наблюдатель, «в его чертах заключено все высокомерие силы Нового Мира.”
Оригинал рукописи Ирвинга Берлина «Боже, благослови Америку» ок. 1918.
Библиотека Конгресса, музыкальный отдел
Ирвинг Берлин написал «God Bless America» в 1918 году в качестве финала для солдатского шоу Yip, Yip, Yaphank , но он не счел это подходящим, и песня не исполнялась до тех пор, пока Кейт Смит не попросила у него патриотическую песню. представить по радио в День перемирия (прежнее название Дня ветеранов) в 1938 году. Берлин слегка изменил слова, чтобы преобразовать их в песню мира, и в знак благодарности стране он передал все свои гонорары за нее бойскаутам. Америки и девочек-скаутов Америки.Во многом в знак признания «Боже, благослови Америку» Берлин получил золотую медаль от президента Эйзенхауэра актом Конгресса. Композитор заявил, что никогда не ожидал, что это будет великая национальная песня, так как это молитва и ей недостает благородства гимна; и все же некоторые утверждали, что эта искренняя, простая и эффективная песня должна заменить «Усеянное звездами знамя» в качестве государственного гимна.
Слова «Хвалите Господа и передавайте боеприпасы!» на них говорил капеллан Уильям Магуайр на борту военного корабля ВМС США во время нападения Японии на Перл-Харбор в декабре 1941 г .; они вдохновили самую известную американскую патриотическую песню времен Второй мировой войны.
, написанный вскоре после этого Фрэнком Лессером.
Участие Америки во Вьетнамской войне
вдохновил многие популярные песни, большинство из которых выражало антивоенные настроения и неодобрение политики правительства, такие как «Feel Like I’m Fixin ‘to Die Rag» (1967) Country Joe and the Fish и «War» (1969) в исполнении Эдвин Старр. Музыкальные отклики, выражающие патриотизм в самых разных формах, появились после 11 сентября, в том числе дань уважения к стране Алана Джексона «Где ты был (когда мир перестал вращаться)» (2001), критика Ани ДиФранко политики правительства США, «Само собой разумеющееся» (2001) ), и милитаристская «Любезность красных, белых и синих» Тоби Кейта (Злой американец) (2002).В ту эпоху также возобновился интерес к более ранним патриотическим песням, включая «God Bless America», а также «God Bless the USA» Ли Гринвуда, которая изначально была выпущена в 1984 году, но снова поднялась в чартах кантри после ее переиздания в 2001 году.
Ряд патриотических песен прочно ассоциируется с военными. Армейский «Кессоны идут своим ходом» был написан в 1907 году Эдмундом Л. Грубером, офицером с Филиппин; это было вызвано воссоединением двух частей его полка, которые были разделены.«Якоря трепещут» ВМС США был написан для футбольного матча армия-флот в 1906 году Альфредом Х. Майлзом и Чарльзом А. Циммерманом, первый из которых был студентом Военно-морской академии, а второй — капельмейстером академии. Музыка к песне The Marines ’Hymn написана французским композитором Жаком Оффенбахом; он был написан для редакции 1867 года его Geneviève de Brabant . Автор слов неизвестен, и их печатание не было известно до 1918 года. Песня The Army Air Corps Song была написана в 1939 году Робертом Кроуфордом, членом музыкального факультета Принстонского университета.
Некоторые из наиболее одаренных американских композиторов разными способами внесли свой вклад в репертуар патриотической музыки. Чарльз Айвз сочинил оркестровые произведения с патриотическими названиями: День рождения Вашингтона, (1909) и , Четвертое июля, (1911–13). В 1931 году Джордж и Ира Гершвин написали патриотическую любовную песню «О Тебе, я пою» («Тебя» относится к Соединенным Штатам) и сатирическую патриотическую пьесу «Винтергрин для президента» для музыкальной комедии Of Thee I Sing , название которой произошло от первой строфы «Америка.”
.