Встреча. Музыка / Православие.Ru

Прот. Андрей Ткачев: Братья и сестры, здравствуйте! Не знаю, как вам, а мне уже изрядно надоело, садясь в маршрутку или такси, слушать Радио Шансон, Радио Дачу и всякие прочие радио. Меня удивляет, почему никто не слушает Моцарта, Гайдна, Мусоргского.

Вот лично мне, например, Мусоргского не хватает. И меня удивляет, почему великолепную, чудесную музыку, которая так разворачивает и обратно сворачивает душу, в публичном пространстве не слушает почти никто.

Я бы хотел поговорить сегодня об этой так называемой классической музыке. Это очень удачное определение, но, тем не менее, оно неточное. Я хотел бы поговорить о том, что мы знаем о ней на своем обывательском уровне, о том, почему она непопулярна, почему ее не слушают, почему музыкальная культура современного обывателя— это какой-то пещерный век: три аккорда и темный смысл.

Давайте сегодня поговорим об этом с вами, дорогие друзья. Здравствуйте!

Темный смысл — это смысл ниже пояса, а музыкальная виртуозность в три аккорда — это то, что слушает современный человек. Мне обидно, ведь столько всего написано, столько всего сделано, столько пропущено через себя!

Великие таланты подслушивают скрип небесных сфер, они полностью отдают себя этому, поэтому они очень рано сгорают, оставляя после себя только мелко исписанные партитуры.

И все это как бы исполняется. Конечно, кто-то в консерватории все это разучивает, кто-то преподает, но люди слушают совершенно другое. Это очень обидно, потому что ведь все доступно.

Ну не мог раньше крестьянин, идя за сохой, петь, например: «О, дайте, дайте мне свободу! Я свой позор сумею искупить». То есть арии и оперы были далеки от простого человека, но сегодня все это близко.

Было время, когда, благодаря радио, люди могли выучивать весь репертуар оперной сцены. Владимир Дашкевич, ныне здравствующий классик русской советской музыки, говорил, что полное погружение в русскую оперную музыку он получил при помощи радио, потому что на советском радио ежедневно был час классической музыки, и это людям выстраивало мировоззрение.

Музыка строит мировоззрение. Вот давайте поговорим о том, можно ли нам вообще думать, мечтать об облагораживании внутреннего мира человека, об уходе от этого блатного шансона, который послушаешь и подумаешь, что будто бы все сидели в тюрьме. «Таганка, зачем сгубила ты меня?» Человек и не нюхал никогда этой жизни, но она ему уже залезла в душу. Странно, да?

Вопрос: Здравствуйте, отец Андрей! Меня зовут Екатерина. Я работаю в благотворительном фонде классической музыки. Одной из площадок проведения концертов является евангелическо-лютеранский собор. Православному христианину порой некомфортно находиться в таком месте и слышать, как там проводится концерт, как люди смеются, общаются. Как православным христианам относиться к проведению концертов в таких местах?

Прот. Андрей Ткачев: Храм и орган, звучащий в католическом или лютеранском храме, по сути, это элементы богослужения, потому что здесь есть культовое здание и культовый инструмент. Вот только службы нет, и все пришли просто послушать музыку. На мой взгляд, в этом есть нечто обидное.

Это такое же обидное явление, как и, например, пение фрагментов Литургии Рахманинова или Чайковского со сцены какого-нибудь театра. Людям непонятно, что там поют. Поют «Достойно есть». Что это? Что такое — «Достойно есть»? То есть слушающие люди даже не понимают смысла этого.

Или на сцене поют Херувимскую. Но Херувимская написана для того, чтобы ее пели в храме. Вырванная из храма — она уже никому непонятна. И икона должна быть в храме. Вырванная из храма, помещенная в музей, икона уже, знаете, как кораллы, которые под водой очень красивые, а вынутые из воды полностью теряют свою красоту.

Меня всегда сопровождает мысль, что лучше бы здесь была служба, и орган играл бы на службе, а люди пришли бы, кто Богу помолиться, а кто орган послушать. То есть момент смущения здесь для меня есть всегда.

Бах был органистом в обычной церкви. Простые немецкие крестьяне приходили в воскресенье в храм Божий помолиться Богу, и Бах для них играл. В этом не было ничего удивительного.

Поэтому вот эта некая культурность на обломках веры — в советские времена это тоже было. Текст был таким: «В вашего Бога уже никто не верит. Ну, ладно, храмы ваши мы уже рушить не будем, слушайте там хотя бы орган, и это все, что осталось от вашей веры. Мы поставим там лавки, станем продавать билеты, и там, где раньше люди молились и слушали орган, сегодня они будут просто слушать орган, потому что никто уже не молится», — как бы у этого всего был такой подтекст.

И в этом есть, конечно же, смущение. А для католиков должно быть особенно обидно. Нам, православным, это просто интересно, потому что у нас в храме орган не звучит. Вы вообще знаете, что орган придумали в Византии, что орган — это выдумка византийских императоров, и что это православная выдумка?

Сначала орган звучал в православных церквях Востока, а потом он понравился католикам. Они его забрали к себе, и у православных он исчез, а у католиков остался. А вот колокола возникли у католиков, а православные их утянули к себе. У католиков тоже есть колокола, но у нас колокольная культура более развита.

Так что, я думаю, что нам это просто интересно, потому что мы орган в храме не слышим. Но орган со всеми своими регистрами — у него же бесконечные музыкальные возможности. Если мастер садится за орган, он может из него выдуть все, что угодно, и это какая-то космическая музыка.

Так вот, католикам должно быть очень обидно. Они приходят в свои церкви, в которых чуть ли не на алтаре продают билеты, и там звучит орган. Люди сели, развалились и слушают. А ведь все должно быть по-другому — должна быть молитва и орган.

Нам, конечно, это интересно, потому что это действительно хорошая музыка, это музыка, которая затрагивает в человеке что-то так глубоко, как другая музыка никогда не затрагивает.

У каждой музыки есть свои щупальца. Когда она опускается в человеке на разную глубину и там за что-то дергает, на какой-то музыке он может взять и заплакать. «А чего ради? Я не собирался плакать. А тут меня как бы раздавило, и я сижу и плачу». Значит, музыка что-то нашла в человеке. Это великая вещь, это некая мистерия.

Так что смущение здесь действительно есть. Знаете, в чем еще смущение? В том, что при потере веры от западного христианства остается только культура. Вот когда западный христианин перестает молиться Богу, его храмы превращаются в картинные галереи и органные залы.

А наши басурмане, когда христиане переставали Христу молиться, все норовили наш храм превратить в какую-нибудь конюшню или зернохранилище, то есть наши в этом отношении еще хуже, этакие злые иконоборцы.

Если бы они делали из храмов органные залы, это было бы еще хорошо, но они их просто взрывали под ноль. Так что концерт в храме — это какой-то намек на то, что здесь уже не молятся, здесь просто играют. И в этом, конечно, есть грусть. Ее не может не быть.

Вопрос: Здравствуйте, отец Андрей! Меня зовут Мария. Я из Тюмени, но 4 года живу в Москве, учусь в Московском государственном университете на филологическом факультете.

У нас в Тюмени был проект, поддержанный на уровне администрации: тюменские актеры записывали стихотворения известных русских поэтов, и эти стихотворения звучали в общественном транспорте. Я подумала, что было бы, наверное, здорово, если бы в общественном транспорте звучала и классическая музыка, и люди слушали бы не шансон, не какую-то попсовую музыку, а Чайковского, Моцарта.

Прот. Андрей Ткачев: Вы знаете, да, это было бы очень хорошо. К тому же, городская власть в Москве и муниципальные власти в разных городах пытаются этим заниматься. Наверное, у них есть как бы человеческий интерес к этому, да, в общем-то, и перед начальством было бы нелишним показать, что они недаром хлеб едят.

Недавно аэропорту Шереметьево присвоили имя Александра Сергеевича Пушкина. После этого я еще там не был, но говорят, что там везде его тексты на каких-то стендах, баннерах.

Например, там есть скульптура Александра Сергеевича, в руках он держит какую-то книжку, и на этой книжке есть как бы такой чип, с помощью которого можно на считать гаджет его тексты, а потом сесть в самолет и читать Евгения Онегина или «Капитанскую дочку».

То есть это такой культурный проект в попытке облагородить серую массу, потому что серая масса стремится туда, куда она стремится, и нужно употребить некие усилия, чтобы вытащить человека из этого состояния и поднять его до чего-то большего и лучшего.

Я думаю, было бы очень хорошо, если бы человек, заходя в метро, вдруг услышал фрагмент какого-то классического произведения между поездами, буквально в течение полутора-двух минут. Почему нет? Или в вагоне поезда и пригородных электричках почему бы не включить ненавязчиво что-нибудь такое? У нас же есть классические мелодии в рингтонах.

Вы, наверное, слышали, что на вопрос, кто такой Бетховен, один мальчик ответил: «Это собака». Так думает современный моллюск. И, конечно, ему нужно выйти из этого состояния, ведь нельзя быть добровольным невеждой.

Музыка — это очень интересная важная вещь. Современный человек, живущий внутри цивилизации, он ведь не пуст. Часто я спрашиваю у таксистов: «А можно я поищу что-нибудь свое?» Мне отвечают: «Можно». Я нахожу, допустим, концерт Рахманинова. Таксист спрашивает: «Вы, что, это слушаете?» Я говорю: «Да. Вам не нравится?» — «Нет».

Во-первых, эта музыка хороша тем, что она без слов, потому что мне надоело слушать дурацкие слова: «Я тебя люблю, а ты меня не любишь. Я сейчас умру. Какая ночь! Иди за мной. Мы окунемся в эту ночь, потому что я без тебя умру». Вот что они поют, что говорит их рот? Что они вообще говорят ртом, когда поют? Это же ужас какой-то.

Так вот, я говорю таксисту: «Это музыка без слов, вы поймите. Здесь вы не услышите ни одного глупого слова». И вот мы едем полчаса или час, и мелодии меняются, и он мне говорит: «Ну, да, я подумаю над этим. Чего-то я над этим еще не думал».

То есть миллионы людей ни разу в жизни еще не думали над тем, почему, скажем, тот же Рахманинов лучше, чем Вилли Токарев, ну, просто не задумывались над этим.

Вопрос: Здравствуйте, отец Андрей! Меня зовут Алексей. Я из Москвы. У меня такой вопрос: не кажется ли Вам, что популярность классической музыки — она должна идти с детства? Если твои родители, твое окружение слушают рэп, шансон, неважно, что, то ты принимаешь эту культуру, и ты находишь в ней что-то свое, и неважно, в каких произведениях.

Прот. Андрей Ткачев: Вы знаете, я думаю, что у человека, который с детства воспитан на чем-то, может возникнуть антипатия к тому, что у него воспитали с детства. Кстати, так бывает с христианской верой. Дети, которых долго воспитывали в христианской вере с самого детства, вырастая, начинают бунтовать именно против христианской веры, потому что она кажется им скучной, знакомой и неинтересной.

Так же может быть и с музыкой, поэтому здесь возможен обратный эффект. Но если бы люди, любящие музыку, были обязаны полюбить ее именно с детства через родителей, то я бы никак не вписался в их число, потому что в детстве я ничего не слышал из этого, ну, кроме того, что случайно видел по телевизору.

Когда хоронили Брежнева, передавали «Лебединое озеро», понятно, это мы все видели. Когда хоронили Черненко через полгода после Брежнева, опять было «Лебединое озеро». То есть «Лебединое озеро» мы могли полюбить, а все остальное нет.

Кстати, Чайковского многие не любили, потому что его произведения советская власть растаскала по кусочкам, по всем этим мелодиям. Партийные съезды, пленумы начинались под Чайковского, и многие Петра Ильича просто возненавидели за то, что советская власть оказала ему медвежью услугу. А вообще он великий человек, и музыка у него великая. Поэтому здесь есть своя опасность.

Помните роман Бёрджесса «Заводной апельсин», или, может быть, фильм смотрели? Там описывается молодой хулиган из пригородов Лондона, вся жизнь которого проходит в пьянстве, изнасилованиях, жестоких избиениях первых попавшихся прохожих и в слушании хорошей музыки.

Он фанатично влюблен в Моцарта и Баха. Он постоянно их слушает и знает каждое мелодическое колено тех или иных произведений. Но при этом, когда он выходит на улицу, ему доставляет удовольствие выбить кому-то зубы, подрезать кого-то или совершить какое-то грубое насилие.

Потом его пытаются лечить. Его ловят, сажают в тюрьму. На нем испытывают медикаменты, которые должны вызвать в нем отвращение к преступлениям, и добиваются нужного эффекта. Его тошнит при мысли о наркотиках, о насилии, но и при мысли о музыке. То есть от музыки его тоже тошнит, потому что ему под музыку кололи какие-то препараты.

Кстати, у Бёрджесса есть антиутопический роман, называется «1985», по аналогии с «1984» Оруэлла. В нем он пишет, что характерные черты будущего — это когда, например, случится пожар, а пожарники в это время будут устраивать митинг о повышении зарплаты, и еще жестокие уличные банды будут разговаривать на латыни и иметь богословское образование.

То есть вас будут грабить не простые хулиганы, а хулиганы с академическим образованием, то есть хулиганы-академики будут совать в вас ножи, по Бёрджессу, конечно. Таким он видит ужасное будущее западного мира.

Он говорит: «Мы скоро погибнем, и черты нашей гибели будут такими — человек будет тонуть, и все будут это фотографировать». То есть из воды тянется рука: «Help!» — а все стоят и снимают это гаджетом. Это апокалиптическая картина.

Так вот, у Бёрджесса музыка человека не лечит. Она сопутствует ему такому, какой он есть, и высокие эстетические чувства может испытывать садист, насильник, маньяк и убийца. Может быть, вы с этим несогласны, а может, согласны. Тоже, кстати, важная вещь. «Давайте слушать музыку». — «А зачем? А может, она ничего не даст. Может, она только хуже сделает».

Вопрос: Добрый день. Ирина. В продолжение нашего разговора хотелось бы вспомнить фильм советского времени «Весна на Заречной улице», в котором говорится о рабочих людях и учительнице, которая приехала в небольшой город обучать металлургов по программе 9-10 класса.

Там был такой момент, когда эта прекрасная женщина, учительница с высшим образованием, остановила какую-то беседу с влюбленным в нее молодым человеком и предложила: «Давай послушаем музыку».

Он не смог остаться с ней рядом, он понял, что это надолго, минут на 40. А она включила радиоприемник и осталась одна, даже не заметив, как он ушел. Но в его взгляде было понимание, что они как будто бы из разных миров.

Прот. Андрей Ткачев: Да, я помню это хорошо.

Вопрос: И второй момент. Мне хотелось бы вспомнить фильм «Побег из Шоушенка». Там во время 20-летнего пребывания в тюрьме человек закрыл какое-то помещение и поставил классическую музыку. И над всей тюрьмой впервые в истории этой тюрьмы прозвучала классическая музыка.

Потом его за это, конечно, избили, посадили в карцер, но в тот момент его взгляд и его мысли говорили о том, что, когда над тюрьмой звучала классическая музыка, все они были свободны. Что Вы по этому поводу можете сказать?

Прот. Андрей Ткачев: Это как раз те моменты, которые врываются в нашу жизнь с такими серьезными намеками. Этот парень ревновал учительницу к Рахманинову, к Блоку. Она же читала там Блока, и он спросил, кто это. Потом, когда он узнал, что он, во-первых, уже умер, а во-вторых, он был поэтом, он перестал уже ревновать.

Да, действительно, человек, слушающий Рахманинова, способный отвлечься от всего окружающего и забыть, кто находится рядом, и человек, не слушающий Рахманинова, это действительно довольно разные люди.

Вообще человек, который способен забыться и отвлечься от окружающего и погрузиться в музыку, вот такую музыку, типа Второго концерта Рахманинова, мне нравится, честно говоря. Хотя я, опять-таки, могу сказать, что это не исцеляет всего человека, то есть это не знак здоровья и целостности человека.

Помните другой фильм, «Чапаев»? Полковник Белой армии играет «Лунную сонату», а солдат, денщик, ногой натирает паркет и просит этого полковника отпустить его к брату Митьке, который за какую-то провинность запорот шомполами, помирает и просит ухи. И полковник его не отпускает.

Конечно, это советский пропагандистский фильм про то, какие белые жестокие, как они рафинированно образованы. Он очень хорошо играет Бетховена, но при этом он совершенно бесчеловечен по отношению к ближнему, и этот момент хорошо показан.

Во Львове, в котором я родился, во время войны был концлагерь — Яновский концлагерь. Комендант этого лагеря был эстетом. Из евреев, которые до войны играли в оркестре Оперного театра, он составил квартет. Перед этим квартетом поставили задачу написать несколько мелодий для лагеря.

Они написали «Танго смерти» для людей, которые шли на расстрел. Четыре еврея во фраках, виолончель, альт, прима, играли «Танго смерти», когда новую партию людей, раздетых догола, вели то ли газом травить, то ли расстреливать. Вот, в принципе, музыка может быть в человеческих руках и такой.

Если кто-нибудь скажет: «Слушайте, да перестаньте. Можно слушать Шнура или Глюкозу и быть хорошим человеком, а можно слушать Баха с Моцартом и быть садистом и убийцей», — в принципе, да, я здесь поднимаю руки вверх, потому что история знает такие примеры. Музыка не лечит человека.

Вопрос: Юлия Калашникова, как раз музыкант и музыкальный журналист. Я хочу сказать, что музыка и Бог должны быть вместе, потому что большинство композиторов были глубоко верующими людьми.

Знаменитый Вивальди был аббатом, католическим священником, Чайковский был глубоко верующим человеком, и они писали духовные сочинения. Бах служил в церкви, Моцарт для канарейки написал реквием. То есть они как бы жили с Богом, поэтому у них такая музыка.

И поэтому, действительно, можно быть очень хорошо образованным, но безбожным человеком. Еще я хочу сказать о том, как можно популяризовать классическую музыку, что сейчас многие исполнители и делают.

Дэвид Гарретт, известный скрипач, играет кроссоверы. Он играет того же Вивальди, Моцарта, Карла Орфа в обработке и тем привлекает молодежную аудиторию. Я сама свидетель, как потом эта молодежь приходила на концерты классической музыки.

Этот Девид Гарретт дает в Москве кроссовер-концерт, потом тут же со Спиваковым играет скрипичный концерт Брамса или Чайковского, и вот я вижу, как девочки, которые были просто влюблены в него как в красивого молодого человека, открывают для себя Чайковского, Сибелиуса, и вот так они вовлекаются. Это же тоже способ, как Вы думаете?

Прот. Андрей Ткачев: Ну, да, безусловно. Конечно, это какой-то способ проникнуть в человека. Когда нам подается вербальная информация, мы как-то можем ее остановить, разобрать, отвергнуть. В общем, с вербально поданной информацией мы более-менее научились работать, а вот информация, которая доносится музыкой… Музыка может принести человеку тоску, уныние или бодрость и радость. Но радость может быть какой-то бесовской, а может быть Божией.

Так вот, музыка информирует человека о чем-то, она многое несет ему. Вот один человек написал сонату, музыкальное произведение. Другой человек, скрипач, долго разучивал ее, пытаясь вникнуть в каждую ноту, в каждый переход, в каждое колено.

Разучил, исполнил. Автор поблагодарил его, сказал, что он прекрасно исполнил его музыку. Тогда тот, кто играл, спросил: «А зачем ты бросил жену с ребенком и женился на другой женщине?» —«А откуда ты знаешь?» — «Да у тебя в музыке все это звучит».

И он рассказал ему еще какие-то факты, как будто читал его биографию, тайную биографию. На вопрос, откуда он все это знает, ответил: «Просто я долго разучивал твою музыку».

Вообще звук — это исповедальная вещь. Почему говорят, что скрипка плачет, например. То есть человек выплакивает душу звуком. Вот постучал он по дереву, и дерево говорит: «Я дерево». Постучал по стеклу, и стекло сказало: «Я стекло». То есть звук — это исповедь.

Платон говорил: «Заговори, чтобы я тебя увидел, потому что, когда ты молчишь, я не пойму, кто ты». Ты подаешь голос: «Здравствуйте», — или: «Мир вам», — или: «Я люблю Вас», — или: «Чтоб вы сдохли», — и вот он вник в то, что прозвучало, и узнал всю подноготную человека.

Я думаю, что и через картину многое можно узнать. Вот, например, молодой Рембрандт с Саскией на коленях. Молодая жена, бокал вина, усы, как у кота Базилио, веселое, довольное лицо. А вот Рембрандт перед смертью пишет «Блудного сына». И все видно, видно, какой период жизни у человека. То есть картина — это тоже довольно глубокая вещь, которая несет массу информации, и мы не можем ее как бы барьерно считывать, не можем защититься от нее.

Вот вошла в тебя мелодия, и все, и ты тоскуешь. Или, например, молодежь слушает рок-кумиров. Вы же помните хроникальные кадры, как слушали «Битлов». До «Битлов» такого не было. Никто до «Битлов» не падал в конвульсиях, не терял сознания. Хотя что играли «Битлы»? Ну, что там было такого, чтобы дергаться в конвульсиях? А вот эта музыка заходила в людей и делала свое дело — действовала на них.

Поэтому музыка — великая вещь, с которой нужно разбираться. Ведь можно сыграть такую мелодию, что все вдруг вскочат и пойдут воевать. А можно сыграть мелодию, от которой все бросят винтовки на землю, вернутся домой и будут заваривать чай. Это можно сделать одной музыкой.

Скрябин, например, хотел приблизить конец света с помощью симфонии конца света. Он написал музыку и хотел исполнить ее на Тибете. Он специально выбрал такое место, чтобы, как только он ее исполнит, небо спустилось на землю, история закончилась, и наступил бы конец всему.

Только незадолго до этого он, когда брился, срезал себе прыщик, заболел и умер. А мысль у него была сыграть такую музыку, чтобы история закончилась, чтобы Бог сошел с небес на землю на Страшный суд, потому что он сыграл такую музыку.

Понимаете, что может таиться в этой музыке? Сегодня какие-то девчонки играют в консерватории: «Скрябин. Ля-ля-ля-ля-ля-ля-ля». А там может быть демонизма целый мешок. Они себе играют: «Дьявольские трели», Паганини. Подождите, а может быть, это не нужно играть?

Может быть, это нужно играть какому-то очень сильному человеку, который все это может не впустить в себя? Сыграл, но дальше не впустил. Об этом, кстати говоря, мало кто думает. Когда пообщаешься с музыкантами, то ты видишь, что далеко не все они понимают, что делают.

Вопрос: Здравствуйте, отец Андрей! Меня зовут Наталья. Нижний Новгород. У меня есть два вопроса. Первый вопрос — как уберечь современных подростков? Ведь в современной реальности музыка пропагандирует, что любовь — это эмоция, и к ней нужно стремиться, к этой эмоции. И подросток идет за этой идеей, и он не может никак себя уберечь от музыки, которая повсюду. Что есть в руках современного христианина, чтобы помочь ребенку?

И второй вопрос. Однажды я прочитала историю о том, как в концлагере немецкий солдат, который совершил казнь над людьми, вышел из лагеря и заплакал над худеньким котенком. И это ужасно, потому что в этот момент он считал себя хорошим человеком.

Современные люди — они тоже часто думают о себе, что они хорошие, и не видят в себе эту грань, чтобы не заблуждаться о себе.

Прот. Андрей Ткачев: Если говорить о первом вопросе, то современного ребенка, конечно, нужно по возможности защищать, нужно давать ему какие-то противоядия.

В этом отношении мне вспоминаются прозорливые гениальные слова последних Оптинских старцев, которые говорили, что человеку нужно воспитать в себе музыкальный вкус—наслушаться хорошей музыки, воспитать в себе литературный вкус — прочесть хорошую литературу, и приобрести вкус хорошего отношения от того, что видит глаз — или это какая-то сценография, или это живопись. То есть нужно поставить себе культурные вкусовые барьеры.

Конечно, Оптинские старцы говорили это другим языком, и они говорили, что скоро люди будут настоящий ужас называть музыкой, театральной деятельностью и живописью, и что у человека внутри должен быть некий канон — вкусовой канон, ценностный канон, чтобы он не впустил в себя этот мусор. Это говорили Оптинские монахи.

Мне кажется, что современного человека нужно вооружать, эстетически вооружать, чтобы от некоторых вещей он уходил именно на чувстве отвращения. Вот есть, например, какое-то кино, и все вроде бы хорошо, хорошие актеры, хорошая завязка, фабула, и вдруг какая-то грязь. Человек говорит: «Ну, нет». И не ханжество, а именно вкус не позволяет смотреть дальше это кино.

То есть нужно, чтобы в человеке были воспитаны вкусовые вещи, и тогда, может быть, он будет более защищен. Заметьте, благочестивому еврею, особенно раввину, религиозно, законодательно и внутренним законом запрещено слушать поющую женщину. По их законам поющая женщина — это всегда разврат, это опасность для мужчины, даже если она будет святой.

Почему музыка всегда выступала в виде соблазна? Почему, например, поющие сирены были для греков символом лютой смерти? Вы же помните, был остров сирен, мимо которого проплывали аргонавты. Одиссей приказал привязать себя так, чтобы невозможно было развязаться, и всем уши залепить воском, чтоб никто ничего не слышал.

И он единственный из смертных услышал пение сирен и остался жив, а все, кто слышали это пение, сходили на берег, и сирены их умерщвляли. Одиссей кричал: «Развяжите меня», — он шел на это пение, на голоса этих сирен, но матросы были с залепленными ушами, а он был крепко привязан, и поэтому он остался жив.

Почему у всех именно через пение подается соблазн? Очевидно, здесь мы касаемся некой тайны проникновения музыки в сердце. Вот спели тебе что-то такое, и все, и забрали твою душу, и ты не можешь защититься от этого. Поэтому нам нужна эстетическая образованность, некая информационная защита.

А вообще музыкальная грамотность — это очень важная сторона образованности. Например, греки говорили, что для того чтобы быть образованным, нужно плавать, читать и петь.

А что касается второго вопроса… Человек, например, может плакать над сериалом и в это время наслаждаться собой: «Это же какое у меня доброе сердце! Не могу смотреть, как донна Анна потеряла любимого Эспозито. Прямо сердце кровью обливается».

Или человек говорит: «Это же насколько добрая у меня душа! Вот увижу собаку с перебитой лапой и всю ночь спать не могу. Как же мне жалко эту собаку! А люди через стенку, этажом выше, этажом ниже, всякие родственники, друзья, знакомые — да пропади они пропадом. Чего мне про них думать? Но вот собаку мне так жалко становится, когда я вижу, как скачет она, бедная, на трех лапах».

Наверное, здесь неправильная акцентуация. Видимо, у людей в шкале ценностей неправильное расположение пунктов. На первое место они ставят то, что должно быть на последнем или вообще не должно там быть. Видимо, у людей с заповедями получился какой-то ералаш. Они свои эмоциональные переживания ставят на первое место, а реальное исполнение Божией воли — на последнее, если вообще ставят.

Немецкий солдат вообще это никуда не ставил. Конечно, своих детей ему было жалко. У них у всех в кармане кителя были фотографии любимых женщин, мамы, детей. Они с любовью писали им письма, собирали подарки. Но они могли выдирать коронки у живых узников, чтобы потом из этих коронок сделать колечко своим Гретхен.

Они любили своих Гретхен, но как-то у них все это не склеивалось в голове в одно. Они не понимали, что это тоже люди, что и у них есть жены, дети, что Бог запрещает унижать человека, и обижать, и оскорблять, и убивать. Это некое распадшееся сознание, распад.

В этом состоянии распада люди, собственно, и живут, и они эмоционально реагируют на что-то: «Ах, как красиво! Ах, как хорошо!» И тут же: «Уйди отсюда, не мешай мне».

Была целая сеть концлагерей. Там работали сотни тысяч людей, сотни тысяч. Они работали, и их не тошнило от запаха горевших в печах тел, никто из них не пил снотворное, чтоб заснуть. Все они хорошо ели, спали, пили, отправляли все функции, писали письма, слушали музыку.

Это человек, друзья мои, и его одним Шубертом не исцелишь, конечно. Без Христа человек превращается в какое-то жуткое чудовище и берет себе в помощь Рембрандта с Моцартом и Толстого с Достоевским. Он как бы все берет себе в помощь, это чудовище: «Это все мое, пусть будет рядом со мной». И он будет жить такой сатанинской жизнью. Без Бога человека ничего не исцеляет, это доказанный факт. ХХ век доказал это.

Вопрос: Добрый день, отец Андрей. Александр. Небеса, исходя их своего состояния, славят Бога по-своему, человек, человечество, исходя из своего состояния, славят по-своему. Мир искусства весьма разнообразен на данный момент. Есть различные карикатуры, есть образ жизни.

Допустим, у рэпера это и одежда, и манера говорить, и образ мысли. И в нас это очень хорошо заходит. Мы можем часами поглощать это, оно как бы идет в тебя и идет. А, например, классическую музыку послушал полчаса, и все, и достаточно. Евангелия прочитал отрывок — все, мне хватит, я уже наелся. Как же найти эту грань, эту меру, когда уже хватит?

Исходя из собственного опыта, я могу сказать, что у меня бывали такие случаи, когда я, например, причастился, и на душе становится как-то хорошо, радостно, и я не против послушать какую-нибудь композицию из поп-культуры.

И в этот момент ты включаешь радио, и как будто от Бога подарок — заиграла та самая песня, которую ты хотел услышать. И в ней ничего такого нет, и, в принципе, она легкая, радостная, и задумываться ни о чем не нужно. Как вообще со всем этим разобраться?

Прот. Андрей Ткачев: Если бы мы были святыми, нам все было бы хорошо, нам было бы не страшно. В любом случае любая гадость, которую мы услышали, родила бы в нас всего лишь жалость к тому, кто ее поет, и кто ее написал. Она не родила бы в нас каких-то гневных эмоций, если бы мы были святыми. Но, поскольку мы не святые, она действительно заходит в нас, и находит себе там место, и живет там.

Собственно, мы потому и гневаемся на плохую культуру и как бы говорим: «Слушайте, я и без вас грязный, а тут вы еще свою грязь кругом расплодили. Эта ваша грязь прилипает ко мне, и я делаюсь еще грязнее. Да перестаньте, в конце концов». То есть вот гневная реакция на грязную культуру.

Мы гневаемся на них за то, что это к нам прилипает. Если бы к нам не прилипало, мы бы не гневались: «Да ну ее, пусть поют», — а оно прилипает, и я чувствую, что мне это вредит. Наверняка каждый знает, как, бывает, прицепится какая-то мелодия, как муха, и ты не можешь от нее избавиться, и бывает, что ты не можешь из-за нее заснуть.

Вот она жужжит и жужжит в голове, то есть она насилует человеческую душу, вцепляется в нее. Ее не зовут, но она приходит. Если бы мы были святыми, то все проблемы мира снимались бы святостью. Поэтому, я думаю, что все-таки наша главная цель — это не позатыкать рты тем, кто поет то, что нам не нравится. Конечно, мы не должны затыкать чужие рты.

Мы должны воспитать себя так, чтобы выключать радиоприемник, или телевизор, или еще что-нибудь играющее там, где мы чувствуем, что нам это не на пользу, что не нужно это нам. Это либо должно быть воспитано эстетическими усилиями при помощи хорошего искусства, либо это должно рождаться от желания угодить Богу, от святости.

Вот говорят об оскорблении чувств верующих. Да вся наша эстрада — это сплошное оскорбление чувств верующих. Вот что ни включи, все это оскорбляет мои чувства. Причем, знаете, что страшнее всего? Страшнее всего пресная пошлость.

В Апокалипсисе написано: «Был бы ты холоден или горяч». То есть было бы хорошо, если бы ты был холодным или горячим, или то, или другое, а так ты теплый, то есть ни то ни се. «Я должен тебя извергнуть из уст Своих».

Есть множество песен, и меня душит стыд за людей, которые написали этот текст, положили его на музыку и поют его. Ну, за это можно сгореть со стыда, такое нельзя петь. Мы с вами можем написать хоть сейчас штук сорок таких текстов, особенно про любовь. Это просто ниже всех ватерлиний, и это для нас, конечно, оскорбление всех чувств.

Конечно, там ничего не говорится про Бога, ни хорошего, ни плохого. Но там говорится: «О, Боже, какой мужчина! Я хочу от него сына», — это же надо петь такую чушь! Вот эта тотальная пошлость, по-моему, является главным врагом веры. Она еще более опасна, чем какой-то явный грязный выпад против Церкви. С грязными выпадами мы разберемся, а от пошлости куда деваться?

Вот Николай Васильевич Гоголь, Царство ему Небесное, мир душе его, всю жизнь воевал с пошлостью. Он рисовал все эти рожи, всех этих маниловых, собакевичей, ноздревых. Эти рожи должны были символизировать у него как раз мертвые души — души, у которых нет никакой жизни. Он же писал: «Куда ни глянь, везде какие-то хари».

Вот эта пошлость жизни — она опаснее всего. Ее очень много в искусстве, особенно в массовой культуре. Так что там сплошное оскорбление чувств верующего.

Человеку трудно потянуться к пластинке или найти нужную волну. Все-таки раньше было хорошо, включил радио — и звучит час классической музыки. По-моему, это было прекрасно. Советский период — он непростой, в том смысле, что делались какие-то серьезные вещи, которые нужны были людям.

Была такая пианистка Мария Юдина, крещеная православная еврейка. Она в самые лютые годы, еще при жизни Сталина, выходила на сцену, крестилась и садилась за рояль. Она могла встать и прочитать на концерте Отче наш, и никто ее пальцем не трогал. Она много говорила о музыке, говорила, что для верующего человека это действительно путь к Богу, потому что музыка подслушана у Бога.

Один из современных композиторов рассказывал мне, что в музыке существует три уровня потерь. Музыку надо подслушать, какие-то небесные мелодии. Тонко настроенный организм композитора подслушивает где-то в иных сферах какую-то божественную мелодию, потом спешит записать ее, и на стадии записи он уже что-то теряет.

Невозможно точно записать то, что ты услышал. Записанное всегда чуть-чуть отличается от того, что звучит у тебя в голове — это первая ступень потерь. Потом, когда эту записанную тобой музыку читает исполнитель, например, дирижер оркестра, он тоже не может до конца прочитать то, что ты написал.

У него тоже звучит что-то свое, потому что одно дело — написать музыку, а другое дело — ее исполнить. И здесь совершается второй уровень потерь, потому что, когда он ее репетирует уже с оркестром или один, он понимает не все. Он понимает что-то по-своему, и это уже совсем не то, что слышал тот и записал этот.

А когда люди это слушают, там совершается еще один уровень огромной потери, потому что каждый понимает это по-своему, и мы вообще, как правило, не понимаем изначальный замысел, то, что изначально было услышано. Вот на этих четырех коленах мы теряем то божественное, что пришло к нам с неба.

Музыка вообще имеет божественную природу. Она доказывает, что человек не произошел от обезьяны, вот для чего она хотя бы нужна. Она просто громогласно, оглушительно и непререкаемо доказывает, что человек не произошел от обезьяны.

Да какая вообще обезьяна? Если бы человек произошел от обезьяны, какая скрипка вообще? Такой сложный инструмент, такие тонкие волоски, такая нежная мелодия, такие тяжелые дни, месяцы и годы труда — зачем это обезьяне? Зачем? Любая булка хлеба доказывает, что мы не от обезьяны. Если бы мы произошли от обезьяны, мы бы копали какие-то коренья из земли и рвали то, что растет на дереве.

А хлеб? Вы посмотрите, какая это божественная длиннота. Это зерно, упавшее в землю, выросшее колосом, сжатое, провеянное, смолотое в муку, испеченное и только потом съеденное. Какой длинный путь! Какая обезьяна будет этим заниматься? Она сорвет то, что поближе, вот и все. Мы не от обезьяны. Это доказывает нам любая скрипка, любая булка. Мы люди, мы от Бога.

Вопрос: Батюшка, здравствуйте! Меня зовут Юлия. Я из Волгограда, работаю в страховой компании. Когда Вы начали говорить про божественную музыку, я сразу вспомнила: на Афоне появилась мелодия Ангелов, кто-то ее записал. Говорят, что это действительно так, что это не какая-то компьютерная запись. Вот как Вы к этому относитесь? Можно ли считать эту музыку музыкой Ангелов или божественной музыкой?

Прот. Андрей Ткачев: Я не знаю, что это за мелодия, но то, что Ангелы поют, в этом нет сомнения. И то, что эти мелодии могут быть подслушаны, в этом тоже нет сомнения.

Например, антифонное пение, когда поют два хора. Один хор поет: «Благослови, душе моя, Господа»,— а второй хор: «И вся внутренняя моя Имя святое Его», — вот так, антифонно, как бы перекатываясь, хоры поют двумя ликами.

Антифонное пение было подслушано святым Игнатием Богоносцем в Iвеке у Ангелов. Он слышал, как Ангелы попеременно, лик на лик, поют. Одни поют: «Свят, свят, свят», — другие: «Господь Саваоф», — «Исполнь небо и земля», — «Славы Твоея». Так пели Ангелы, перекидывая друг другу мелодическую тему и слова.

Да, в том, что Ангелы поют, нет сомнения. Например, «Достойно есть» — это слова, принесенные с неба. Эту песнь Божией Матери пропел Архангел на Афонской горе. Он говорил: «Я из Иерусалима». Все думали, что он из этого Иерусалима, а он был с того Иерусалима — с Небесного.

Ангел спрашивал: «А как у вас молятся? У нас молятся вот так. И у нас еще есть песнь, которую мы поем Деве Марии, Матери Господа Иисуса Христа», — и он пропел: «Достойно есть яко воистину блажити Тя Богородицу».

Вот когда мы поем «Достойно есть», это ангельская песнь. Конечно, мелодии другие, но изначально ее пропел Ангел: «Мы вот так в Иерусалиме прославляем, поем Деве Марии». Оказалось, что эта песнь поется в том Иерусалиме. Так что сомнений в этом нет.

В западной культуре в средние века постоянно изображались Ангелы с музыкальными инструментами: Ангелы, играющие на скрипке, Ангелы, дующие в дудки. У нас такого нет, потому что у нас нет музыкальных инструментов.

То есть у них тоже Ангелы дуют в трубы. Трубы — это такие инструменты, которые постоянно упоминаются в Писании. Например, про Страшный суд сказано, что Господь во гласе Архангелове и в трубе Божией, то есть под звуки небесных труб, сойдет с небес.

То есть труба должна сопровождать некие трубные гласы, сопровождать какие-то великие небесные события. Так что, когда кто-то играет на трубе, «на кларнете и трубе», эта труба уже напоминает о Боге, потому что трубы постоянно изображаются в Апокалипсисе.

У апостола Павла про них говорится — трубный глас, трубу к устам Твоим. Или, когда евреи дуют в шофар, в этот рог, это тоже эквивалент трубного гласа. Этим шофаром они созывают людей на главные праздники. Так что вся эта музыка вплетена в богослужения, и Ангелы спокойно могут петь, и прочее, прочее. Почему нет?

Вопрос: Мое имя Олег. Я работаю программистом. У меня возник такой вопрос: когда мы открываем Священное Писание, в нашей Библии перед каждым псалмом написано: «Начальнику хора на таком-то струнном орудии». Интересно, почему в Православной Церкви не играют на различных струнных орудиях? Ведь наверняка, я думаю, раньше были различные музыкальные инструменты, и в современном мире есть, так или иначе, их аналоги.

Прот. Андрей Ткачев: Дело в том, что целью церковного бытия является освящение и преображение человека. В состоянии, преображенном и освященном Богом, человек представляет собой совокупность всех музыкальных инструментов.

Все музыкальные инструменты делятся на ударные, струнные и духовые. Есть еще клавишные, но клавишные — это те же самые щипково-ударные, то есть там струны, и по ним бьют молоточки, и это тоже струнные плюс ударные.

Так вот, в человеке есть и то, и другое, и третье. Наши голосовые связки — это реальные струны, когда мы разговариваем. Натяжение этих наших струн определяет высоту голоса, его тональность, тембр, силу.

Язык — это наш кимвал. Когда мы разговариваем, наш язык совершает множество ударных действий по зубам, губам, небу, щекам, и, собственно, именно поэтому, если язык отрезать, человек не разговаривает, потому что умолк барабан. Это ударный инструмент.

А наши легкие и вот эти воздуховоды — трахея, дыхательное горло, это труба, если угодно, флейта, органные мехи, которые нагнетают воздух. Поэтому в человеке есть духовые, струнные и ударные инструменты.

Человек сам по себе — это и гитара, и скрипка, и контрабас, и все на свете. Из всех музыкальных инструментов по красоте звучания, тонкости и сложности к человеческому голосу приближается только скрипка. Все остальное слишком грубое по сравнению с человеческим голосом.

Вы знаете, что есть такие музыканты, которые поют акапельно и могут скопировать звучание любого инструмента? Они могут скопировать, например, гобой, тот же контрабас — любой инструмент можно скопировать голосом, но ни один инструмент не копирует человеческий голос. Только скрипка приближается иногда к высоте детского голоса, к его красоте и мелодичности, но скрипка тоже далеко еще отстоит от голоса.

Человеческий голос — это самое красивое музыкальное орудие мира, поэтому все люди поют, все всегда поют. И негритянка, несущая на плечах корзину жареных какао-бобов, и славянка, полощущая в холодном ручье какой-нибудь рушник, и американка, натягивающая лук, чтобы сразить какую-нибудь пташку на обед — все они поют.

Люди вообще поющие существа, и вот голос поющего человека — это и есть самый лучший музыкальный инструмент. Церковь это знает, поэтому Церковь поубирала все эти банджо, барабаны и гитары из пространства своих церквей, чтобы люди заполняли их музыкой, пением.

В псалме, например, написано: «Воспойте Господеви песнь нову». Это не значит «пропойте Богу новую мелодию», то есть придумайте новую песенку и пропойте ее Богу. Пропеть новую песнь — это значит обновиться самому человеку. Когда ты будешь новый, и я буду новый, тогда мы будем петь псалмы, петь Богу наши молитвы. Это и будет пение нового человека, это будет новая песнь.

Поющий Богу человек — это самое красивое музыкальное орудие мира. Именно эти песни Бог и хочет слушать. А когда играет, например, саксофон или исполняется какой-то скрипичный концерт, это нужно нам. Я не думаю, что Бога можно этим похвалить.

Это может вдохновить, растрогать, как-то уцеломудрить, собрать человека, исцелить его от тоски, от уныния, но это не служба Богу. Это некая лекарственная помощь человеческой душе. А вот когда человек поет Богу, тогда Бог слушает человека, потому что Богу хочется слушать именно голос говорящего или поющего человека. «Тебе Бога хвалим, Тебе Господа исповедуем, Тебе превечнаго Отца вся земля величает», — и Бог слушает это.

Если бы я играл Ему на скрипке, я, правда, не умею, но если бы я умел, я бы, например, сказал: «Лучше я вместо вечерних молитв сыграю Богу на скрипке», — Он сказал бы: «Эй, ты чего? Положи скрипку, читай молитвы. Зачем Мне твоя скрипка? Ты молиться должен». Поэтому самое лучшее орудие осознанных звуков — это человек, поющий Богу.

Кстати, всем христианам нужно уметь петь, хоть немножко, нужно различать гласы — четвертый, шестой, седьмой. Петь молитвы — это самое приятное занятие на земле. Это, кстати, Богу тоже очень мило.

Музыка — это единственное, что мы возьмем с собой на небо, потому что архитектор на небе не будет ничего строить, и художник на небе не будет ничего рисовать, но петь на небе мы будем. Поэтому пойте Богу нашему, пойте, пойте Цареви нашему, пойте. До свидания.

Как музыка передает и вызывает эмоции? Отрывок из книги английского ученого

Музыка — одно из самых впечатляющих явлений в мире. Она может натолкнуть вас на какие-то мысли, заставить плакать и смеяться, мысленно вернуться в далекие воспоминания, придать сил, даже влюбиться. Но почему и как это работает? Есть ли этому какое-то рациональное объяснение или эта сфера искусства так и останется объята мистическим флером? 

Со всем этим английский ученый и журналист Филип Болл пытается разобраться в своей книге «Музыкальный инстинкт. Почему мы любим музыку», которая вышла в издательстве «Бомбора». Он начинает с самых простых вещей, что музыка — это звуковые волны, рассказывает, как они взаимодействуют с человеческим организмом и как влияют на него. Дальше начинает все больше и больше углубляться в то, из чего состоят композиции, разбирается, что такое ноты, как записывают песни, а еще, самое интересное, пытается найти ответ на вопрос — как композиторы выбирают, какую ноту написать. Этот вопрос кажется немного смешным, но, задавшись такой абсурдностью, Болл добирается до более сложных дилемм: почему музыка заставляет нас испытывать определенные эмоции.

Вам знакомо такое? 

«Вдруг (я) испытал невероятно сильное ощущение сразу и в теле, и в голове. Меня как будто захватило колоссальное напряжение, похожее на сильную интоксикацию. Я чувствовал восторг, нескрываемое воодушевление и был полностью поглощен моментом. Музыка будто возникала из ниоткуда. Я почувствовал, что меня пронизывает дух Баха: неожиданно музыка стала такой очевидной».  

Или такое? 

«Я начала понимать, что музыка получает контроль над мои телом. Я ощутила какой-то заряд… Меня наполнила огромная волна тепла и жара. Я жадно хватала каждый звук… Меня захватывал каждый инструмент, я брала все, что он мог мне предложить… Все остальное прекратило свое существование. Я танцевала, кружилась, отдавалась музыке и ритму, я была на седьмом небе и радостно смеялась. На глазах появились слезы — как бы странно это ни казалось — и с ними пришло освобождение».

Если музыка никогда не вызывала у вас таких реакций, то теперь вы, скорее всего, чувствуете, что вечеринка прошла мимо, пока вы скучали в углу. Ну за исключением алкогольной эйфории, которая все же вас коснулась. Но я уверен, что вы все же испытывали подобное или хотя бы могли испытывать. Интенсивный эмоциональный отклик на музыку не сокрыт за семью печатями — первое признание принадлежит молодому музыканту, который написал его во время разучивания произведения Баха. 

А второе описание написала женщина, слушавшая финское танго в пабе.  

Поразительно, что описания музыкальных переживаний часто очень похожи. Иногда настолько, что выражения эмоций не обходятся без клише вроде «меня захватила музыка» и так далее. Но клише потому и сложились, что все испытывают одинаковые чувства. Хотя трансцендентный экстаз как реакция на музыку наблюдается во многих культурах, интенсивный музыкальный опыт не всегда наполняет блаженством. Вот воспоминания слушателя о Десятой симфонии Малера:

«(Там был) один аккорд настолько щемящий и зловещий, что вызвал небывалые до сей поры ощущения… Мой брат чувствовал то же самое: первобытный, почти доисторический ужас охватил нас, мы не могли вымолвить ни слова. Мы оба смотрели на черное окно и как будто различали снаружи лицо Смерти, которая не сводила с нас глаз».

С культурной и психологической точки зрения кажется невероятным, что кому-то пришло в голову написать музыку, вызывающую такие состояния (кто-то может поспорить, что Малер такой цели на самом деле перед собой не ставил, но существует множество примеров, когда музыканты намеренно стремились расстроить своих слушателей и лишить их присутствия духа). Еще страннее то, что кому-то приходит в голову испытывать воздействие такой музыки (да, некоторые попадают под ее влияние случайно, но многие ищут такого эффекта). Ну и самое странное — то, что составленные в определенном порядке ноты могут вызвать настолько сильную реакцию. 

Вопрос, каким образом музыка выполняет эту задачу, заключен в культурный и исторический контекст, но универсальная способность музыки влиять на человека лежит вне контекста. Когда Толстой писал, что «музыка — это стенография чувств», он выражал одобрение и восхищение этой особенностью, но в пятом веке Святому Августину неотвратимая эмоциональность музыки казалась очень беспокоящим фактором. Он любил музыку, но его тяготила мысль, что «прихожане больше восторгаются пением, а не тем, что поют». Средневековые священнослужители огорченно признавали, что музыка могла склонить к похоти и вожделению, а не только призвать к благочестию; именно из этих соображений контрреформаторы стремились очистить духовную музыку от разлагающего светского влияния. Для духовенства замечание Джона Драйдена имело и оборотную сторону: «Какие чувства Музыка не может разбудить или унять?»

Почему музыка трогает нас? Из всех вопросов о том, как наш ум улавливает и обрабатывает музыку, этот окажется самым сложным. Есть нечто уникальное и нематериальное в магическом воздействии музыки. Многие великие картины буквально изображают чувства на лицах, в жестах или через обстоятельства, даже абстрактное искусство может пробудить ассоциации через форму и цвет: небесная, бесконечная лазурь Ива Кляйна, темнеющие горизонты Марка Ротко, разбросанные следы безумной интенсивности Джексона Поллока. Литература вызывает эмоции через повествование, характеристики и аллюзии, даже если «значение» произведения может быть гибким, смысл так или иначе удерживается в четких рамках: например, никто не скажет, что «Большие надежды» повествуют об угольной промышленности. Но музыка невидима и эфемерна: она вздыхает и ревет, а в следующий миг ее уже нет. За исключением редких моментов намеренной мимикрии, она не похожа ни на что в этом мире. Определенные фразы и тропы обладали традиционным «значением» в эпоху классицизма; некоторые полагают, что западная инструментальная музыка обладает набором смыслов, которые можно объективно расшифровать, но эти предположения в основном строятся на шатких основаниях — слишком простых, слишком поверхностных. На самом же деле невероятно трудно объяснить, почему мы вообще можем находить оттенки смысла в звуковых раздражителях, тем более начинать плакать или смеяться, танцевать или впадать в неистовство из-за них.

Вопрос эмоциональности начал занимать когнитивных психологов и музыковедов не так давно. Эдуард Ганслик в 1854 году написал книгу Vom Musikalisch-Schönen (в 1891 году ее перевели под названием «Красота в музыке»). Эта работа, первое серьезное современное исследование музыкальной эстетики, подчеркивала, что ранее музыку обсуждали либо «в сухих и прозаических терминах» технической теории, либо эстетическим языком, «окруженным туманом чрезвычайной сентиментальности». В центре внимания автора была не эмоциональность как таковая, но эстетический эффект музыки, в особенности чувство красоты, которое возникало при встрече разума и чувств. В восемнадцатом и девятнадцатом веке, говорит Ганслик, разумеющимся фактом считалось, что музыка есть творчество звука, направленное на передачу и возбуждение страстей. И тем не менее он сомневался в существовании реальной аналогии между музыкальной композицией и чувствами, которые она навевает. Когда-то Бетховена считали необузданным композитором в сравнении с холодной ясностью Моцарта, а Моцарт в свое время считался пылким по сравнению с Гайдном. «Определенные чувства и эмоции, — убеждает Ганслик, — невозможно отыскать внутри самой музыки».

Вопрос, может ли музыка передавать конкретные эмоции, достаточно сложен; я вернусь к его обсуждению позже. Но не стоит сомневаться в способности музыки вызывать некоторые эмоции в некоторых людях в некоторых ситуациях. И в самом деле, многие могут согласиться, что raison d’être (смысл — прим. пер.) музыки заключается в пробуждении эмоций. Вопрос в том, как ей это удается. 

Ганслик настаивает, что эта тайна навсегда останется неразгаданной. «Физиологический процесс, благодаря которому восприятие звука трансформируется в чувства и в состояние ума, необъясним, и таким ему суждено оставаться, — писал он. — Давайте не станем обращаться к науке за объяснениями, которые она не может дать». Его мнение было излишне пессимистичным (а кому-то покажется полным надежд). Обращение к психологии музыки с намерением отыскать «инструмент», которым музыка воспламеняет сердца, завершается полным разочарованием. В настоящее время исследования на тему эмоций кажутся крайне нецелесообразными, даже простодушными. Когда нейроученые выясняют, как и когда испытуемые называют музыкальные отрывки «веселыми» или «грустными», поклонник музыки может воспринять этот эксперимент как идевательство над эмотивными качествами музыки — как будто в течение фортепианного концерта мы только и делаем, что хохочем или хандрим.

Так или иначе, вопрос эмоциональности музыки лег в основу проблематики музыкальной когниции. К счастью, в этой связи атомистическое расчленение музыки — а этот подход долгое время пользовался популярностью — уступило место наблюдению за тем, как люди реагируют на прослушивание музыки: ведь едва ли кто-то испытывает бурю эмоций от монотонной синусоидальной волны, производимой тоновым генератором; в результате «тестовый материал» исследователей сделался более разнообразным. В период становления науки существовало всего две основные категории музыки: западная классическая и «примитивная» музыка дописьменных культур, которая выполняла главным образом социализирующую функцию, но в наши дни уместнее задаваться вопросом, как люди реагируют на Eagles и Grandmaster Flash, а канонический корпус изучения музыкальных реакций переместился с Моцарта на Тhe Beatles.

Спокойная музыка, слушать спокойную музыку, спокойная музыка без слов, спокойная музыка онлайн на сайте OUM.RU

Все мы, знакомые с древними философскими учениями Востока стремимся к гармонии как в отношениях с людьми, так и с природой, со всем, что нас окружает. Мы растворяем свое эго, свой образ «Я», чтобы достичь единства с Высшим, с Сущим — потерять себя, чтобы найти. Находясь в поиске, в процессе, что другое нежели спокойная музыка гармонизирует нас самих и атмосферу вокруг нас.

Слушать спокойную красивую музыку — это ли не великая сила, чудесный эликсир высших сфер, несущий нас ввысь, туда, где нет пределов, вдаль — подальше от всей этой наносной мишуры и шума будних дней, информационного мусора и социальных сетей к сиянию высших сфер! Только спокойная музыка так легко и непринужденно способна перенести нас в другую реальность, одним взмахом, перевернуть страницу партитур и оказаться рядом с вереницей звуков, убаюкивающих своей сладостью и негой переливов индийских флейт и завораживающих красотой, словно мириады сверкающих светлячков в южном небе, звуков ситар.

На сайте представлена спокойная музыка онлайн различных направлений: нью-эйдж, эмбиент, популярная, а те, кто уже однажды влюбился в ситар или тампуру, смогут вернуться в жаркую атмосферу Индии, чтобы слушать спокойную музыку этническую прямо здесь, найдя подборку спокойная музыка слушать онлайн в аудиоразделе сайта. Вы сможете чередовать спокойную музыку без слов, слушать вместе с вокальной.

Вокальные композиции представлены треками Diane Warren и Robert Kelly. Вряд ли кого-то оставит равнодушным «Unbreak my heart» или «You are not alone».

Спокойная музыка без слов переносит нас на многие и многие тысячи километров, к полуострову Индостан. Там, вдохновлённый индийскими напевами и пораженный её культурой, рожденный и получивший образование в Кентерберийском колледже искусств Chinmaya Dunster продолжил свой путь ученичества, изучая сарод в Пуне. Сочиненная им впоследствии спокойная музыка без слов, включающая как кельтские традиции, так и его второй родины Индии, стала известна благодаря ряду композиций, среди которых можно выделить «Yoga on Sacred ground» или иначе «Йога на священной земле».

Другой музыкант, не сумевший устоять перед экзотической красотой индийских музыкальных традиций — Ben Leinbach, работавший в сотрудничестве с пионером этнической музыки Джаем Утталой ( Jai Uttal) и известной исполнительницей мантр, представительницей направления «нью-эйдж» Deva Premal. Композиция Бена «Khumjung» с флейтой в сопровождении тампура, перенесёт вас к подножию Эвереста, в непальскую деревеньку Кумджунг, расположенную всего в 150 километрах от Катманду, где вы, завороженный чистотой открывающегося взору пейзажа, вдыхаете прохладный воздух, нисходящий с вершин гор.

Ещё один представитель эмбиент музыки Клаус Визе (Klaus Wiese) не избежал попасть под очарование Индией. Его увлечённость суфизмом и мистицизмом привели его на пыльные индийские дороги в самом прямом смысле этого слова. Слушать спокойную музыку онлайн Клауса Визе — это быть загипнотизированным мэтром электронной музыки. Он также заслуженно получил репутацию мастера, творящего чудеса с поющими тибетскими чашами. Он один из немногих музыкантов западной традиции, сумевших органично включить этот, открывающий множество новых возможностей для композитора древний инструмент в арсенал современной музыки.

Композиции Кевина Керна (Kevin Kern) известного американского пианиста и композитора, прославившегося своими работами в стиле нью-эйдж, перенесут вас в другие миры. Вселенная открывает нам свои двери через музыку Кевина. Этот человек являет собой также пример большой силы духа, ведь он с детства не видит, практически слеп, поэтому для написания музыки использует систему «Танцующих точек» ( «Dancing dots») Брайля, специально разработанную в помощь слабовидящим людям.

Брайан Эно (Brain Eno) — одна из самых влиятельных фигур для современной популярной музыки, в свое время написавший тему к фантастическому фильму Дэвида Линча «Дюна» ( «Dune») представлен здесь композицией 1985 года «Thursday afternoon», первоначально исполненной как серия из 7 видео-картин в сопровождении музыки.

Вы будете счастливы, найдя этот, а также другие треки спокойной музыки без слов. Слушать их — это не только отдыхать душой, но и изменять реальность.

▶▷▶ православная музыка альбом

▶▷▶ православная музыка альбом

православная музыка альбом — Православная музыка христианские песни православные песни azbykaruaudio1muzyka-i-pesni Cached Альбом Друг мой Небесный посвящен тому самому Другу, который есть у каждого из нас, если мы крещены Святым Крещением, но которому мало, или совсем не внимаем подчас, а ведь Он и есть самый настоящий Друг Православная музыка — YouTube wwwyoutubecom playlist?listPL-Sl4Q3Ijikhh3Um3 Cached Православная музыка разных народов Еженедельное обновление Подпишитесь на канал Православная Музыка Альбом — Image Results More Православная Музыка Альбом images Духовная Музыка Mp3 — benefitsairing benefitsairingweeblycomblogduhovnaya-muzika-mp3 Cached Православная музыка Песни о семье и матери Альбом Не обижайте матерей Песни о семье и матери Православная музыка скачать бесплатно mp3 — YouTube wwwyoutubecom watch?vjMIVyUd7JDY Cached Православная музыка скачать бесплатно mp3 Самые Красивые Православные Песни — installprograms installprogramsweeblycomblogsamie-krasivie Cached Православная музыка Песни о семье и матери Альбом Не обижайте матерей Песни о семье и матери Слушать Метки 8 8 Рубрики Копылова Светлана Вадимовна Церковная Музыка слушать онлайн Музыка MailRu mymailrumusicsearchЦерковная Cached Церковная Музыка слушать онлайн Все 534 плейлиста 1 альбом 969 Православная ,церковная Православная Музыка Без Слов — volumefabulous volumefabulousweeblycomblogpravoslavnaya Cached Православная музыка слушать онлайн Дорогие посетители православного островка Семья и Вера! Представляем Вам замечательный альбом Ивана Росы под теплым названием Матушка Вода Православная музыка христианские песни православные песни azbykaruaudio1muzyka-i-pesnipage2 Cached Я песней Господу молюсь сказала в одном из интервью газете Благовест православная певица Юлия Славянская Эти слова кратко и точно выражают суть ее десятилетнего творческого пути Духовная Музыка — слушать онлайн бесплатно 101ruradiochannel38 Cached Религиозная музыка во всей своей красе Оркестр, хор, орган, месса, хорал, даже колокольный звон, отпугивающий злые силы Мы собрали все это в одном месте — на канале Духовная Музыка 101 Музыка для души — fotodushiru fotodushirukrasivaya-muzyka-dushi-slushat Cached Мы инопланетные На земле сейчас смуты, мат, ругань, оскорбления, обвинения и прочая дрянь А у нас МУЗЫКА И никто не говорит, что твоя музыка плохая, а вот моя 1 Каждый находит её для себя Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of Also Try православная музыка mp3 1 2 3 4 5 Next 1,060,000

• скачать с YouTube или слушать онлайн на LSDMusic Найти музыку клип: Христианские Альбомы Читать ещё Популярная Mp3 музыка
• Все Ещё 1 Православная музыка христианские песни
• Галахов Георгий, священник Славянская Юлия Баскакова Татьяна azbykaru Аудио Музыка и песни Сохран

ова Татьяна azbykaru Аудио Музыка и песни Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Подробнее о сайте Альбом автора и и

ённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Подробнее о сайте Альбом автора и исполнителя духовных песен священника Георгия Галахова Музыка и песни Мужской хор Санкт-Петербургской

• а ведь Он и есть самый настоящий Друг Православная музыка — YouTube wwwyoutubecom playlist?listPL-Sl4Q3Ijikhh3Um3 Cached Православная музыка разных народов Еженедельное обновление Подпишитесь на канал Православная Музыка Альбом — Image Results More Православная Музыка Альбом images Духовная Музыка Mp3 — benefitsairing benefitsairingweeblycomblogduhovnaya-muzika-mp3 Cached Православная музыка Песни о семье и матери Альбом Не обижайте матерей Песни о семье и матери Православная музыка скачать бесплатно mp3 — YouTube wwwyoutubecom watch?vjMIVyUd7JDY Cached Православная музыка скачать бесплатно mp3 Самые Красивые Православные Песни — installprograms installprogramsweeblycomblogsamie-krasivie Cached Православная музыка Песни о семье и матери Альбом Не обижайте матерей Песни о семье и матери Слушать Метки 8 8 Рубрики Копылова Светлана Вадимовна Церковная Музыка слушать онлайн Музыка MailRu mymailrumusicsearchЦерковная Cached Церковная Музыка слушать онлайн Все 534 плейлиста 1 альбом 969 Православная
• но которому мало
• хорал

православная музыка альбом Поиск в Нажмите здесь , если переадресация не будет выполнена в течение нескольких секунд Все Картинки Видео Новости Карты Покупки Книги Инструменты поиска На всех языках На всех языках Только на русский За всё время За всё время За час За часа За неделю За месяц За год Все результаты Все результаты Точное соответствие Xристианские песни слушать Лучшая христианская музыка Реклама rugodfootstepsorgkingdommv Душевное восхваление, мелодии от Небесного Бога Самые горячие христианские песни в году, ты все их успел послушать? Евангелие дня Семейная жизнь христиан Новинки фильмов часовое общение онлайн Христианское поклонение Музыкальные видеоклипы Свидетельства Спасение Церковные песнопения лучшие песни прославления Реклама rueasternlightningorgпеснопения Бог есть начало и конец, Он есть Сеятель и Жнец Смотрите сейчас видео прославлений и познаете тайну о сошествии Царства Божьего Христианские песни скачать Более двухсот новых гимнов Реклама wwwkingdomsalvationorgruhymns Разнообразные гимны прославления, бесплатно онлайн прослушать или скачать часовое общение онлайн чтение Божьего Слова Бесплатно читать книги Песен бесплатно скачать Прояснение недоразумений Избранные статьи Православная музыка христианские песни православные audio muzykaipesni Не обижайте матерей Песни о семье и матери Альбом Не обижайте матерей Песни о семье и матери Христианские песни Ностальгия О Тебе пою У Бога все живы ДОБРАЯ , ПРАВОСЛАВНАЯ МУЗЫКА слушать онлайн ru radio user Подбор хорошей ,доброй ,православной музыкиСлушайте с удовольствием Спаси всех Бог Сборник музыка православные песнопения YouTube watch Продолжительность Опубликовано апр г Шедевры православной музыки Сборники песнопений shedevrypravoslavn Конкретно этот сборник не знаю, но мы когдато брали диски в Братстве Святого Ермогена, посмотрите, может Православная музыка ВКонтакте pravoslavmusic Православная музыка Восхвалю Господа в животе П И Чайковский Детский альбом Показать полностью Православная музыка слушать онлайн СЕМЬЯ и ВЕРА semyaiveraru pravoslav янв г mp православные песни Представляем Вам замечательный альбом Ивана Росы под теплым Шедевры православной музыки Лучшая музыка album Шедевры православной музыки Лучшая Часть седьмая Мужской хор института певческой культуры Альбом Шедевры православной музыки Русские христианские album Шедевры православной музыки Русские Часть пятая Мужской хор института певческой культуры Альбом Шедевры православной музыки Лучшая музыка album Шедевры православной музыки Лучшая музыка тысячелетия Часть шестая сборник Альбом Популярно у Верую Православная духовная музыка Дмитрий album Верую Православная духовная музыка Дмитрий Хворостовский Открывайте новую музыку каждый день Шедевры православной музыки Русские христианские album Шедевры православной музыки Русские Часть Мужской хор института певческой культуры Альбом Шедевры православной музыки Рождество Христово album Шедевры православной музыки Христово Мужской хор института певческой культуры Валаам Альбом Шедевры православной музыки Старинные русские распевы album Шедевры православной музыки Старинные русские распевы The Orthodox Choir Альбом Популярно у Путь Традиционная русская музыка Слушать онлайн на album Путь Традиционная русская музыка сборник Альбом Популярно у слушателей Путь Традиционная русская Шедевры православной музыки Русские христианские album Шедевры православной музыки Русские Часть Мужской хор института певческой культуры Альбом Православные Алиса Слушать онлайн на Музыке album track Текст песни Душа магнитомзамком, Тревожит вольную грудь, Как по доброму жить, Да готовиться в путь, Богогласник Православные песни и духовная музыка bogoglasnikru Церковные ноты Слушать духовные песни и песнопения церковных хоров Последние альбомы Русская музыка Википедия wiki Русск Русская музыка достижения музыкальной культуры русского создающих фолкмузыку Песня Кострома из одноимённого альбома была использована на Олимпиаде в Сочи Русская церковная музыка в формате mp wwwbogoslovyru music Русская церковная музыка mp Спаси ны, Сыне Божий, поющия Ти Аллилуиа подробнее Мужской хор Христианская, православная, церковная, духовная музыка wwwsakkosru slovomusic music преданиеру, Православный музыкальный архив Христианская музыка mp онлайн, Альбомы mp Бывший продюсер Алсу готовит альбом православной музыки wwwsedmitzaru text июл г МОСКВА Бывший продюсер Алсу, певец и композитор Вадим Байков готовит к представлению Альбом Шедевры православной музыки Русские Apple album мар г Шедевры православной музыки Русские христианские песнопения, Часть Мужской хор Шедевры православной музыки Лучшая Open Spotify album Шедевры православной музыки Лучшая музыка тысячелетия Часть седьмая, an album by Мужской хор института Православная музыка и радио Церковь Сретения Господня sretenskiyhramru Православная музыка и радио На данной На сайте можно скачать все альбомы; Жанна Бичевская певица, альбомы православные песни icrmekbru albomypravoslavnyepesni мая г vIscFalXeZE Cached Сборник музыка православные песнопения По исследованиям, после Бывший продюсер Алсу готовит альбом православной музыки religy baikov июл г Все новости России и мира от NEWSrucom Бывший продюсер Алсу готовит альбом Православная музыка Releases Artists Вадим БАЙКОВ releasesartist Молитвы утренние и вечерние Православный альбом httpvadimbaikovruwpcontentuploads Православный музыкальный архив Архидиакон Роман georgievkacerkovru pra июн г Найти Православный музыкальный архив Альбом песнопений и кантов Житейское море Верую Православная Духовная Музыка Discogs release Верую Православная Духовная Музыка Верую Православная Духовная Музыка CD, Album album cover Лучшие каналы жанра Музыка для Telegram channels music Новая и старая русская музыка каждый день Обложка канала Качественные альбомы ежедневно Музыка в Музыка Олег Скобля Официальный сайт albomyi янв г Музыка Первые три альбома Крест кованый, Крестный ход и Православный календарь Архив mp Центр православной культуры Лествица wwwlestvitsadpua Лучшая правосла Название Исполнитель, Альбом, Длительность, Стиль православная музыка, Благослови, Душе Моя, Господа Шедевры Православной Музыки Лучшая православная музыка, В Ростове вышел альбом современной православной музыки text gorod июл г Альбом православной песни Дианы Овчаренко Благодарю тебя, Господь! вышел в донской Голливудский актер записал музыкальный альбом СПЖ news gollivu Альбом проспонсировали греческий православный Ватопедский монастырь и архимандрит Ефрем Также, Премьера Песня Русская музыка из нового альбома music spbch окт г Собственно, вот первая песня с Флэшки Русская музыка, где все это и проговаривается русская музыка х альбом bentleyplemtechru userfiles russkaia февр г русская музыка х альбом Yahoo Search Results Yahoo Web Search Sign in Mail Go to Mail Православная Музыка Полные альбомы и Сборники dplaymmpsortbiz viewtn авг г Православная Музыка Полные альбомы и Сборники Страница Музыкальный форум с Русская и популярная зарубежная музыка на CD Купить СД pagespop Русская и популярная зарубежная музыка на CD Купить СД Михаил Круг Юбилейный Альбом лет CD Альбомы года новинки рокмузыки, слушать онлайн albomy Альбомы года список релизов рокгрупп из России История Альбомы года русская рокмузыка Валерий Кристев презентовал альбом православной музыки gagauzinfomd Автор и исполнитель Валерий Кристев презентовал в Комрате новый альбом православной музыки Вера Православная музыка Сергея Снежного wwwbogpermru pravoslavnaya_mus Православная музыка Сергея Снежного Скачать mp бесплатно Альбом mp скачать Русская народная музыка TAMUSICA russian_music В альбоме IN MIXT представлены песни разных времен и разных регионов России, древние и современные, Бывший продюсер певицы Алсу готовит альбом июл г Бывший продюсер певицы Алсу готовит альбом православной музыки Бывший продюсер Алсу Краудфандинг альбом Кристиано Поркедду Русская музыка Новости авг г Итальянский гитарист Кристиано Поркедду начал сбор средств на запись и выпуск альбома альбом русская музыка Lehrlingsmediation wwwlehrlingsmediationinfo content мая г альбом русская музыка tm manXML mln answers found found thsd answers wwwyoutubecom MAIN русская музыка альбом скачать бесплатно без регистрации wwwwentworthgranderesortcomau ru дек г русская музыка альбом скачать бесплатно без регистрации Yahoo Search Results Yahoo Web Остаётся Кириллица ДуховноПросветительский Центр kirillicacenterru uncategorised Оценка , Музыка и исполнение Юлии Славянской Это была духовная православная музыка дивной красоты Песни из нового альбома певицы, как и многие песни из других альбомов, пронизаны Альбом Восточной Европы и русская музыка кассеты eBay AlbumEasternEur Вы найдете новые и бу товары в Альбом Восточной Европы и русская музыка кассеты на eBay Бесплатная Русская Музыка Russian Music Анатолий Никулин ru released November , Album was recorded from May to July and from September to November Anatoly Nikulin Русская музыка в США песни, альбомы, плейлисты muzyka rus Русская музыка в США Лучшие группы, исполнители, песни, альбомы и плейлисты на сайте психеямаркетру В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg В ответ на официальный запрос мы удалили некоторые результаты с этой страницы Вы можете ознакомиться с запросом на сайте LumenDatabaseorg Похожие запросы православная музыка скачать православная музыка без слов православная церковная музыка духовные православные песни православные песни под гитару сборник православных песен песни о боге православные православные песнопения аудио Следующая Войти Настройки Конфиденциальность Условия

чёрный альбом металлики скачать

как создать альбом на flickr

кредо альбом гармония слушать

альбом лучшее в нашей жизни

скачать альбом музыки eminem

пинк флойд. лучшие альбомы

скачать альбом 10 лет жизни

перевод альбомов pink floyd

новые альбомы 2012 слушать i

скачать альбомы лсп бесплатно

Все Ещё 1 Православная музыка | христианские песни Галахов Георгий, священник Славянская Юлия Баскакова Татьяна azbykaru › Аудио › Музыка и песни Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Подробнее о сайте Альбом автора и исполнителя духовных песен священника Георгия Галахова Музыка и песни Мужской хор Санкт-Петербургской Православной Духовной Академии Мужской хор Санкт-Петербургской Православной Читать ещё Альбом автора и исполнителя духовных песен священника Георгия Галахова Рязань, 2016 год Метки Музыка и песни Мужской хор Санкт-Петербургской Православной Духовной Академии Мужской хор Санкт-Петербургской Православной Духовной Академии Метки Церковное пение Скрыть 2 Христианские Альбомы — Слушать музыку онлайн — 2019 lsdmusicru › music/христианские-альбомы Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Популярная Mp3 музыка , скачать с YouTube или слушать онлайн на LSDMusic Найти музыку / клип: Христианские Альбомы Читать ещё Популярная Mp3 музыка , скачать с YouTube или слушать онлайн на LSDMusic Найти музыку / клип: Христианские Альбомы Новый альбом МСЦ ЕХБ | Ты — песнь моей души 2018-01-31 Слушать Стоп Скачать ▶ Альбом ВРЕМЯ ВЕРИТЬ | Христианские Песни | + 5 фонограмм 2016-12-23 Слушать Стоп Скачать Русавуки — Музыкальный Альбом «Божья любовь» 2016 2016-11-21 Слушать Стоп Скачать Альбом «Сердцем С Тобою» НОВЫЕ ХРИСТИАНСКИЕ ПЕСНИ ⁄⁄Давид Махмуд Оглы Скрыть 3 Шедевры православной музыки — Лучшая музыка predanieru › hor-instituta-pevcheskoy-kultury-… Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Подробнее о сайте Серия Шедевры православной музыки — выпуск Лучшая музыка тысячелетия I В 2000 г издательство «Русский Компакт Диск» выпустило сборники песен из трех 4 Православная музыка альбом — 4 тыс видео Видео › православная музыка альбом Пожаловаться Информация о сайте 48:42 FullHD 48:42 FullHD Христианская Музыка || Группа Цыгане — Альбом youtubecom 2:37 2:37 К сыну — Светлана Копылова youtubecom 47:26 HD 47:26 HD Песни Александра Старостенко youtubecom 58:19 HD 58:19 HD Сборник музыка православные youtubecom 41:22 HD 41:22 HD сборник христианских песен Александра youtubecom 5:07 5:07 Слава Богу за всё okru 39:45 FullHD 39:45 FullHD Христианская Музыка || Группа НАРНиЯ youtubecom 2:05 2:05 ОТЧЕ НАШ и Кватро!!!!! vkcom 5:20 5:20 «мой альбом » под музыку Православные песн и vkcom 4:46 4:46 «Основной альбом » под музыку Православные vkcom Ещё видео 5 Современные Христианские Песни слушать и скачать на mixmuzru › mp3/современные христианские песни Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Слушайте Современные Христианские Песни и скачивайте бесплатно в формате mp3 прямо сейчас Жизнь дана мне во христе — Современные христианские песни 5:23 Давайте славить Бога — Современные христианские Читать ещё Слушайте Современные Христианские Песни и скачивайте бесплатно в формате mp3 прямо сейчас, без кодов, смс и регистрации Жизнь дана мне во христе — Современные христианские песни 5:23 Давайте славить Бога — Современные христианские песни 4:50 Краски — Фестиваль современной христианской музыки 2:59 Пыль — Фестиваль современной христианской музыки 3:41 04 — современная христианская музык 5:26 Твоя любовь — Iren Скрыть 6 MP3: Сборник Музыка Православные Песнопения mp3gooru › download/сборник-музыка-православные… Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Бесплатная загрузка Сборник Музыка Православные Песнопения Mp3 У нас есть mp3 файлы готов слушать и скачивать Чтобы начать загрузку вам нужно нажать на Читать ещё Бесплатная загрузка Сборник Музыка Православные Песнопения Mp3 У нас есть mp3 файлы готов слушать и скачивать Чтобы начать загрузку вам нужно нажать на [Скачать] кнопка Мы рекомендуем первую песню под названием Сборник музыка православные песнопенияmp3 с качеством 320 кбит/с Бесплатная загрузка Сборник Музыка Православные Песнопения Mp3 У нас есть 20 mp3 файлы готов слушать и скачивать Чтобы начать загрузку вам нужно нажать на [Скачать] кнопка Скрыть 7 Православные Песни скачать mp3 бесплатно и слушать hotpleerru › ?s=православные песни Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Слушайте и скачивайте православные песни на Хотплеере в mp3 Православные песни — Как хорошо в Твоем храме, Владычица! Читать ещё Слушайте и скачивайте православные песни на Хотплеере в mp3 Православные песни — Как хорошо в Твоем храме, Владычица! 03:17 Православные песни — Не для меня 03:32 Православные песни — Боже помни меня 03:02 Православные песни — Был у Христа-Младенца сад 02:59 Православные песни — Богородице (3) 01:38 Православная песня — Архангел михаил 02:40 Правослывный Crunk — Православная песня 02:00 Скрыть 8 Христианская музыка jesusloveru › Христианская музыка Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Исполнитель: Сион г Кишинев Альбом : Я верю в Бога Год выхода: 2018 Жанр Исполнитель: Ольга Ситало Альбом : Царь Год выхода: 2019 Жанр: Поп Звук: 320 Читать ещё Исполнитель: Сион г Кишинев Альбом : Я верю в Бога Год выхода: 2018 Жанр: Прославление Звук: 192 260319 0 1 207 Любовь Дорошенко — Прикосновение Твое (2014) Любовь Дорошенко — автор и исполнитель христианских песен 270219 0 738 Ольга Ситало — Царь (2019) Исполнитель: Ольга Ситало Альбом : Царь Год выхода: 2019 Жанр: Поп Звук: 320 kbps , MP3 250219 0 851 Божье прикосновение — Истинный путь (2016) Скрыть 9 ХРИСТИАНСКИЕ АЛЬБОМЫ — YouTube youtubecom › playlist… Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Альбомы и сборники ХРИСТИАНСКИХ ПЕСЕН разных исполнителей ХРИСТИАНСКИЕ АЛЬБОМЫ Alla Chepikova 29 видео 3 044 просмотра Обновлено 6 дней назад Альбомы и сборники ХРИСТИАНСКИХ ПЕСЕН разных Читать ещё Альбомы и сборники ХРИСТИАНСКИХ ПЕСЕН разных исполнителей ХРИСТИАНСКИЕ АЛЬБОМЫ Alla Chepikova 29 видео 3 044 просмотра Обновлено 6 дней назад Альбомы и сборники ХРИСТИАНСКИХ ПЕСЕН разных исполнителей Воспроизвести все Отправить Скрыть 10 Христианские Песни музыка в MP3 — скачать бесплатно zvooqsite › collections/any/христианские-песни-6312 Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Скачивай и слушай Слово жизни Youth Коснись меня, Бог (Христианские песни ) и Хор сестёр Свято Елисаветинского монастыря Акафист Умягчение злых сердец Шедевры православной музыки Русские православные песнопения Часть первая — Мужской хор института певческой культуры «Валаам» на Музыке 06:50 Великая Ектения 01:09 На гору Сион взыди благовествуяй… 03:23 Свыше пророцы тя предвозвестища откровице… Ещё 23 трека альбома Шедевры православной музыки Русские христианские musicyandexru › album/435246 Сохранённая копия Показать ещё с сайта Пожаловаться Информация о сайте Подробнее о сайте Альбом Популярно у слушателей Шедевры православной музыки Русские христианские песнопения Читать ещё Альбом Популярно у слушателей Шедевры православной музыки Русские христианские песнопения Часть третья Исполнитель: Мужской хор института певческой культуры «Валаам» 2001 русская музыка Слушать Добавить в плейлист Скрыть Православная музыка на РАДИО БЕРЕГ – слушать онлайн Евангелие Песни Повествования Скачать mp3 radio-beregru › православная-музыка Не подходит по запросу Спам или мошенничество Мешает видеть результаты Информация о сайте реклама Православные духовно-нравственные современные песни – слушать на Радио Берег 12+ Вместе с « православная музыка альбом » ищут: православие ру православные песни православные песнопения церковная музыка фома ру азбука веры фома духовная музыка православная духовная музыка православие и мир 1 2 3 4 5 дальше Нашлось 16 млн результатов Дать объявление Показать все Регистрация Войти Войдите через соцcеть Спасибо, что помогаете делать лучше! Эта реклама отправилась на дополнительную проверку ОК Директ Попробовать ещё раз Москва Настройки Клавиатура Помощь Обратная связь Для бизнеса Директ Метрика Касса Телефония Для души Музыка Погода ТВ онлайн Коллекции О компании Вакансии Блог Контакты Мобильный поиск © 1997–2019 ООО « » Лицензия на поиск Статистика Поиск защищён технологией Protect Алиса в Браузере Выключит компьютер по голосовой команде 0+ Скачать Будьте в Плюсе

Зачем на богослужении понадобилась музыка и как появились первые византийские напевы

В Общецерковной аспирантуре состоялся цикл лекций византолога и музыковеда профессора Оксфордского университета Димитрия Кономоса. Предлагаем читателям «Правмира» текст второй лекции и её видеозапись.

Профессор Димитрий Кономос – известный византолог и музыковед. Родился в 1947 г. в Сиднее (Австралия) в греческой семье. Получил докторскую степень по средневековому музыковедению в Оксфордском университете. После окончания университета профессор Кономос читал лекции по истории музыки и экологии гимнографии в разных университетах мира.

Опубликовал большое количество книг и статей по византийскому и славянскому распевам, гимнографии, литургии, православию, окружающей среде и мифологии (российской и африканской).

На данный момент Димитрий Кономос является внештатным профессором в университетах Оксфорда, Лондона и Ганновера.

В 1995 г. был избран президентом Всемирной федерации православной молодежи «Синдесмос». Является руководителем секции охраны окружающей среды во Всемирном Совете Церквей.

В 2000-х гг. был консультантом британской королевской семьи по вопросам Православия.

В настоящее время проводит исследования по связям между древней еврейской духовной музыкой, раннехристианскими музыкальными традициями, диалектами и латинской литургической музыкой. Является прихожанином и певчим в храме в честь Святителя Николая Чудотворца в Оксфорде (Московский Патриархат).

Запись музыки

Перед нами славянский текст. Как вы можете заметить, количество невм ограничено, и одна и та же невма могла означать разное в разных случаях. Рукопись эта относится к XII веку – здесь используется всего пять или шесть знаков. То есть мы видим, что количество знаков ограничено.

Эти ранние невмы не передавали точных высот. Они не могли познакомить человека, которому неизвестна была мелодия, с этой мелодией, однако они могли напомнить о развитии мелодии исполнителю, который уже был знаком с ней. Развитие невм на западе привело к тому, что с их помощью можно было передавать точные высоты мелодии. Это произошло и на востоке, однако на западе это произошло раньше.

Это одна из ранних западных новаций. Вы видите знаки, однако видите и линии. Невмы располагались выше текста, однако мы не можем сказать, насколько выше, то есть они располагались в открытом поле.

Впоследствии на западе появились горизонтальные линии, их мы видим на нашем примере. Здесь только четыре линии, впоследствии их сталопять. Это одна мелодия.

XI век. Появилась еще одна линия, и невмы уже могли передавать точные высоты мелодии и характер мелодии.

А на востоке по-прежнему использовали невмы без нотоносца. Мы можем прочитать этот пример, он очень интересен. Этот текст дает нам достаточно информации о движении мелодии – о ее высотах, а также о том, как непосредственно мелодия развивалась. Здесь появляется знак «исон», который означает, что вы остаетесь на той же самой ноте.

Следующий знак обозначает, что вы должны подняться на один тон выше. Это такой вид цифровой нотации, где точно показано, как высоко мы должны в мелодии подняться: на три тона ниже, на четыре тона выше, на пять тонов выше, на два тона ниже и задержаться, на четыре тона ниже.

Введение около IX века невмотической нотации имело, как положительные, так и отрицательные последствия для христианского церковного пения. Положительным было то, что можно было передавать официальную версию мелодий без каких-либо изменений или каких-либо повреждений исполнителям, живущим в отдаленных местах, и незнакомых с этой традицией. Негативным оказалось то, что мелодии простого распева оказались зафиксированными, застывшими раз и навсегда. Что я имею в виду?

Первые девять веков христианства до введения нотаций в восточной музыкальной традиции того времени сохранялся определенный импровизаторский пыл, проявлявшийся так же в спонтанности молитв и обрядов раннехристианской литургии. В ходе первой лекции я говорил о том, что песнопения и молитвы были спонтанными, кроме отдельных случаев.

Теперь же, в IX веке, росчерком пера мелодии оказались в плену жесткой стилизации. Их как будто забальзамировали, а их стилистические особенности привели в соответствие со вкусами IX века. Древние песнопения, возникшие как песенные молитвы, застыли, превратившись в художественные объекты. Однако, как только музыканты восточной церкви познакомились с нотацией, они уже не смогли игнорировать ее возможности. Вскоре нотация превратилась в движущую силу музыкального эксперимента. Посредством нотации композиторы могли проверять свои новые музыкальные идеи. Нотация позволяла композиторам обдумывать свои нововведения и распространять свои мелодии среди музыкантов в целях изучения.

Зачем нужна музыка для богослужения?

Итак, посредством графических средств, позволяющих как сохранить древние мелодии, так и записывать новые сочинения, церковный музыкант знакомится с искусством писать музыку.

Прежде всего, необходимо сказать, что это искусство тогда не имело того смысла, что имеет сегодня. Тогда оно не заключалось лишь в том, чтобы придумать свежую нестандартную комбинацию звуков и выставить напоказ результат своего личного вдохновения. Напротив, большинство композиторов занимались своим делом анонимно, они довольствовались тем, что служат Церкви. Их имена неизвестны, в их музыкальной технике преобладает та же безличность. В конечном счете, работа с традиционными формулами – будь то иконопись или сочинение церковных распевов предполагает ультраконсервативный взгляд на роль иконописца или композитора.

Однако за этим самоуничижением лежало пропитывавшее все Средневековье уважение к традиции и авторитету. В своем ремесле музыканты были подобны иконописцам или мозаичистам, которые постоянно воссоздавали один и тот же узкий набор изобразительных тем, добавляя каждый раз лишь скромные индивидуальные штрихи. Музыка простого распева помогала придавать богослужениям торжественность и вносила эстетическую составляющую в религиозные чувства верующих.

Однако здание византийского храма не мыслилось, как концертный зал, и песнопения исполнялись в храме не для удовольствия общины. Мы можем спросить: а зачем вообще пелись богослужебные тексты? Ответ христианской Церкви на этот вопрос не будет уникальным. Почти все религии, за исключением квакеров, выстраивают свои службы вокруг общего повторения богослужебных текстов, однако это не безмолвное повторение, а звучащее, дабы все могли слышать, произносить и впитывать смысл звучащих слов. Для подобного звукового повторения пение оказалось более естественным, чем речь. Совместная речь утомительна и безобразна, в то время как ритм песнопения, даже довольно свободный, объединяет всех и способствует лучшей слышимости. Кроме того, мелодия помогала людям запоминать слова.

Византийское наследие

До нас дошло свыше 5000 музыкальных рукописей византийского периода. Большинство из них находится в монастырских собраниях – на Афоне, на горе Синай и в государственных библиотеках восточной и западной Европы. Полагаю, что ученые изучили менее 1/5 этого собрания, поэтому наше представление и понимание этого уникального наследия удивительно и раздражающе ограничено. Это настоящий профессиональный вызов для ученого, которого привлекают музыкальные произведения Восточного Средиземноморья. Ведь византийская музыка представляет собой наследие, накопленное за более чем за тысячелетие, прошедшее со времени средних веков, является роскошным превращением музыкальной практики, которая была тесно связана с академическими традициями литургии, богословия, истории, литературы и изящных искусств.

Изучение этого наследия – задача не из легких, ведь помимо просто музыкальности ученый должен обладать лингвистическими навыками для сопричастности музыке на равных. Ведь византийская музыка имела влияние не только на греческий распев, но и на ранние латинский, славянский, грузинский, армянский, коптский, арабский и румынский музыкальные диалекты.

Византийская музыка оставалась мощной направляющей силой в культуре христианского мира на протяжении столетий. Этому способствовали несколько факторов. Главным была аутентичность этой музыки. Она сохранила не подлежащую сомнению преемственность с первых веков христианской эры. Кроме того, византийская музыка была естественной наследницей технических приемов и художественных традиций античного мира. Даже когда начался политический упадок Византии, продолжали возникать новые стили, проводиться изыскания, которые вели музыку вперед в XVIII век и далее. Что я имею в виду? Музыка может изменяться, однако стиль не изменяется. Это был тот же самый вокальный монофонический стиль.

Споры вокруг музыкальных инструментов

В то время как на Западе уже с начала XIV века появляется полифония, мы знаем, что отцы церкви относились к ней очень враждебно. Исполнителям, игравшим на авлосе или кифаре, отказывали в крещении. Отлучение от Причастия – таково было наказание для псаломщика, который учился играть на кифаре.

Однако некоторые исследователи имеют неправильное представление о спорах об использовании музыкальных инструментов в древней Церкви. Внимательно ознакомившись с критическими высказываниями святых отцов, мы не найдем ни одного отрывка, в котором бы осуждалось использование музыкальных инструментов в стенах храма.

Острота полемики объясняется, главным образом, ассоциацией музыкальных инструментов с безнравственным поведением. Это особенно заметно в сочинениях святого Иоанна Златоуста и святого Иеронима. Эти отцы писали уже после того, как государственная власть признала христианство, и они сталкивались с нравственными проблемами, которые были связаны с массовым обращением людей в христианство.

Кроме того, инструменты ассоциировались с языческими обрядами. Это помогает объяснить враждебность по отношению к ним со стороны святых отцов, особенно в III веке. Именно ассоциация музыкальных инструментов с распутством, роскошными пирами и непристойностью театра, а никак не литургии, служили основным импульсом для осуждения. Последствия этого для византийской музыки очевидны. Исполнение было не преимущественно вокальным, а исключительно вокальным, так что повода для критики в связи с использованием музыкальных инструментов просто не возникало, так как никто не использовал музыкальные инструменты, никто и не критиковал.

Мы можем вспомнить о традиции в иудейской синагоге, где инструменты не использовались, поэтому первые христиане просто продолжили ту форму богослужения, которая не нуждалась в использовании инструментов. В связи с этим раннюю христианскую музыку стоит воспринимать не как способ исполнения, исключавший использование инструментов, а как особый тип музыки, для которой музыкальные инструменты были не уместны стилистически.

Техника исполнения

Обратимся теперь непосредственно к практике исполнения, сложившейся после IX века после введения музыкальной нотации. Результатом этого введения стало отмирание традиции общинного пения.

Во-первых, мы заметим, что не все, что пелось, было записано посредством нот, и, во-вторых, не все, что записывалось посредством нот, пелось в соответствии с записями. Я уже говорил о том, что музыкальная нотация была в первую очередь лишь способом, графическим инструментом, использовавшимся для сохранения мелодии, которая была относительно нова и сложна, которую было довольно трудно исполнять по памяти.

Знакомые произведения не записывались, их сохранение оставалось делом общинной памяти и устной традиции. Примером является песнопение «Свете тихий», которое встречается в музыкальных рукописях в первый раз лишь в XVII веке. Не было необходимости записывать ее, она жила в памяти общины.

Кроме того, никогда не предполагалось, что духовные распевы, будь то в западной латинской традиции или в восточной греческой, будут жестко и механически копироваться при каждом исполнении. Подход певчего к музыке можно было сравнить с подходом джазового музыканта к вокальной или инструментальной мелодической линии. В обоих случаях импровизация устанавливает критерий стиля, и в обоих случаях мастерство и опыт влияют на музыкальное исполнение.

Восточный распев подвергся достаточно значительным изменениям в конце XIII и в XIV веках. К началу XIV века центр музыкального и художественного внимания из городов переместился на Афон.

Афон был единственным крупным византийским монашеским центром, который пережил завоевание турками Малой Азии и остался почти не затронутым. Кроме того, Афон пережил захват латинским Западом многих византийских территорий в Европе и продвижение славян на Балканы.

В результате Афон приобрел уникальный авторитет и стал привлекать многих хорошо образованных монахов не только из столицы, но из Сербии, из Киева, с горы Синай и в особенности из Салоников. С политической, общественной, интеллектуальной точки зрения, Афон стал центром, соперничавшим по своей значимости с Константинополем.

Эра Палеологов

Во второй половине XIII века в музыке и в изобразительном искусстве произошли революционные изменения. Они хорошо заметны в музыкальных рукописях, на фресках, на стенах храмов и монашеских трапезных.

Если говорить о музыке, то в произведениях композиторов, например, Иоанна Кукузеля, мы отмечаем явное увеличение длительности мелодии и объема текста. Композиторы XIV и XV веков использовали различные способы для увеличения длительности традиционных мелодий.

Во-первых, они прибавляли очень много нот к отдельным слогам текста, так называемые «мелизмы». Кроме того, они вставляли новые слова и фразы в уже существующие тексты, тем самым создавая возможности для написания дополнительной музыки.

Во-вторых, вставляли длинные пассажи из положенных на музыку абсолютно бессмысленных слогов в уже существующие песнопения – это слоги «терере», «тороро», «тирири». Этот принцип пения чем-то напоминал храмовое пение. Эти пассажи из бессмысленных слогов известны под названием «теретизмы». Они заняли и до сих пор занимают ключевую позицию в ночных монашеских богослужениях, особенно на Афоне.

Первый пример, который вы услышите, это пример, так называемого слогового стиля, в котором одна или две ноты соответствовали одному слогу.

Примером будет отрывок из богослужения святого Силуана.

Принцип таков, что две или три ноты соответствовали одному слогу, не более. Возможно, к концу мелодии больше нот приходилось на один слог, но принцип был таков, чтобы люди понимали каждый слог текста.

Греческий вариант «Богородице Дево, радуйся».

Следующая мелодия будет более быстрой, так как на нее положены слова канона, мы просто не можем позволить себе делать мелодии канона слишком длинными, это достаточно обширные богослужебные тексты.

Конечно, на Афоне, где службы длятся по 7-9 часов, каноны поют медленнее, однако это происходит иногда просто добавлением несуществующих слогов. Сейчас мы послушаем медленную композицию, насыщенную мелизмами. Вся мелодия все-таки состоит из одного слова «Благодатная».

Послушаем еще один вариант в исполнение женского хора, медленный вариант. Это то, что поется в конце вечерни, когда отцы выходят, чтобы сделать перерыв на кофе, потом возвращаются на утреню. Поэтому они растягивают песнопение.

Сейчас мы услышали хор женского Благовещенского монастыря, который является подворьем Афонского монастыря Симона Петра. Этот Благовещенский монастырь расположен всего в часе езды от Афона. Это женский хор, однако, вы могли заметить, что голоса у исполнительниц низкие, это не сопрано, а низкие голоса. Они ведут очень интенсивную хоровую деятельность, не только исполняют песнопения, но и обучают.

Средневековая эстетика сегодня?

Итак, во всем, что я сказал сегодня, есть ли какое-то послание для нас? Насколько применима музыкальная эстетика средневекового востока к богослужебной и церковной ситуации XXI века? Какой бы стиль мы ни избрали – монофонический или полифонический, в православной духовности, как я полагаю, существует три основных концепции, которые могут быть применены к нашей церковной музыке. Первая – аскетизм, вторая – святость, третья – это бесстрастие.

Аскетизм – это призыв к самоотречению, к отказу от самодовольства и неослабевающее стремление к совершенствованию посредством упорного труда и усердия.

Церковный певчий – это священная профессия, и святость этой профессии требует решимости, глубокой веры, большой скромности и цельности. Быть певчим в православном храме – значит, ответить на призыв.

Сколько лицемерия было бы в чувствах певчих, передающих посредством мелодий догматы Церкви, если бы они считали, что заслуживают похвалы и благодарности от зачарованных слушателей за свое исполнение, словно они делают общине одолжение. Еще хуже, если певчие считают, что им должны платить за их труд по прославлению Бога, труд, который совершают они Богом данными их голосовыми связками, как будто Церковь поручает им развлекать людей.

Здесь применима аскетическая задача самоотречения. На смену знакомому нам образу исполнителя церковной музыки должен прийти образ исполнителя, который способствовал бы развитию христианского принципа самоотречения, образ человека, остающегося в тени и благодарящего Бога за честь петь за богослужением. Певчие должны со всем смирением следовать указаниям регента и священника, оставляя в стороне любые идеи самоуслаждения и не навязывая своих предпочтений.

Для богослужебного искусства характерны одновременно и дисциплина, и свобода. Принять эту двойственность – означает быть православным служителем в истинном смысле этого слова. Быть аскетом – значит, быть в миру, но не от мира, значит, обуздать мир в себе и стать причастником истины.

Лучшие преподаватели музыки – те, кто учит собственным примером, примером своей жизни и своего отношения к Церкви, а также посредством участия в жизни Церкви. Преподаватель не должен стесняться указывать ученикам на их ошибки и недостатки. Ученик же должен быть готов выслушать все со смирением, в нем должно быть рвение к учению и стремление совершенству.

Мирская стезя должна быть чужда церковному музыканту. Мы не должны заниматься саморекламой или делать церковную музыку своей карьерой. У нас не должно быть никаких амбиций. Мы не должны выставлять себя напоказ – таков аскетизм Церкви, и он показывает нам, что значит быть верным святости своего призвания.

Я перехожу ко второму пункту – святости. Что я имею в виду под святостью нашего призвания? Я твердо убежден в том, что сегодня святость подразумевает освобождение церковной музыки от тяжкого груза многих столетий упадка и секуляризма.

Святость означает инаковость, священность, обособленность, не нечто общее или обычное, а уникальное, особенное незамутненное. Музыкальное искусство оказалось отделенным от учения Церкви, отделенным от самой литургии, так как понимание того, что означает преображение мира, было утрачено.

Музыкальная прозрачность, являющая внутренний свет Царства Небесного, сменилась тяжелым человеческим дрожащим звуком, музыкальным глянцем, полным дешевой сентиментальности. Мы должны также остерегаться распространенной в современной церковной музыке тенденции к механическому исполнению, имитации ради имитации, ведь с помощью слепого копирования невозможно вдохнуть жизнь в песнопение или побудить верующих к молитве.

Третья концепция, бесстрастие, может быть применена к двум аспектам музыки – к самому произведению и к исполнению. Разумеется, что музыкальные произведения не должны восприниматься как самоцель, они не должны привлекать внимание к себе или содержать какие-то специальные эффекты.

Цель мелодии в том, чтобы привлечь внимание к тексту, чтобы он был лучше слышен и доступен для размышлений. Так музыка достигает единения с текстом, становится его бескорыстным союзником и встает на путь бесстрастия, путь, который согласно православной духовности ведет к чистоте разума и тела. Вероятно, этот идеал бесстрастности находит полное выражение в лучших образцах православной иконографии, представляющей святых в таких цветах и таких формах, которые выходят за пределы всего плотского, чувственного, показного.

Самой подходящей для христианства музыкой считается одноголосный простой распев. Это не обязательно должен быть византийский распев, церковнославянский распев, старообрядческий или коптский распев. Лучше всего, чтобы это не была полифония. Почему я так говорю? Лично я не верю в то, что в полифонической музыке есть что-то не православное.

Есть много видов полифоний и много типов одноголосья. Пение с исоном, противоречащее мелодии уже является полифоническим музыкальным явлением. Предпочтение, которое я отдаю одноголосью, то есть горизонтальной мелодии с одной мелодической линией, носит характер более практический, чем эстетический. Такую мелодию легче исполнять, легче разучивать и легче запоминать. Певчие могут без труда подстроиться под совершающего службы священника и не беспокоиться о том, не слишком ли это высоко для сопрано, или не слишком ли это низко для баса. Данный стиль музыки идеально подходит для пения всей общиной, когда никто может не беспокоиться о том, что может сфальшивить. И литургию не прерывают раздражающие звуки, когда регент задает тон при исполнении каждого тропаря.

Полифоническая музыка по своей природе более сложная, насыщенная. Для ее хорошего исполнения, как в музыкальном, так и богослужебном исполнении необходима сосредоточенность. Эта музыка требует большого внимания, которое во время богослужения лучше было бы направить на что-то еще. Это не горизонтальная, а вертикальная музыка, в которой важна связь между диссонансом и консонансом, то есть некоторым музыкальным напряжением и ослаблением. Это музыка, пробуждающая наши чувства и привлекающая наше внимание к совершенству или не совершенству композиции.

Ничто в нашей Церкви не должно принадлежать миру моды – ни облачение священнослужителей, ни иконы, ни музыка. Мода предполагает стиль, а стилем управляет принцип обязательного устаревания. То, что «хорошо» сегодня, не обязательно будет «хорошо» завтра. Церковь же никогда не должна поощрять посредственность. Являясь святой реальностью, Церковь призвана быть выше настоящих или прошлых тенденций.

В 1913 году Александр Кастальский (русский и советский композитор, музыковед, — Ред.) писал: «Хотелось бы иметь такую музыку, которую нигде, кроме храма нельзя услыхать, которая так же отличалась бы от светской музыки, как богослужебная одежда от светских костюмов».

Это не означает, что церковное искусство окаменевает. Музыка и иконография меняются и должны меняться, так как их роль в богослужении первостепенна. Духовная музыка и живопись VI века разительно отличались от живописи и музыкального искусства VIII века. Своими особенностями обладали музыкальное и изобразительное искусство X, XI, XIIи XIV веков.

А наша божественная литургия – это не та литургия, которая была составлена святым Василием Великим или святым Иоанном Златоустом. Характерные для церковного искусства изменения и процессы адаптации являются неизбежными, и совершенно закономерны. Однако эти изменения должны быть ограничены определенными рамками, дабы не затенять и не сводить на «нет» смысл церковного искусства.

Вот, почему наши иконы не могут быть написаны в абстрактной манере; вот, почему цвет, позы или черты ликов на иконах не могут быть объектами фантазии иконописцев.

Так и духовная музыка имеет свои определенные формальные принципы. Она не может быть написана в современном джазовом или народном стиле, и не может быть результатом лишь личного вдохновения.

Монофоническая музыка прекрасно подходит для литургии в отличие от полифонии, которая была модной в период барокко, классицизма, романтизма. Простые распевы могут следовать непосредственно за текстом, усиливать его смысл и риторику, служить тексту подходящим музыкальным обрамлением.

Однако даже монофоническую музыку можно сделать неуместной, если исполнители стремятся лишь к тому, чтобы выставить напоказ свои вокальные данные, повышают голоса, делают ненужные преувеличения, плохо строят музыкальные фразы и нечетко произносят слова.

Четыре принципа церковного пения

1. Церковное пение должно поддерживать тесную связь между музыкой и текстом. Музыкальная составляющая призвана усиливать текст, однако мелодия не должна существовать отдельно от слов. Все в мелодии – и структура, и музыкальные фразы, и ритм, и форма должны отражать поэтические образы текста.
2. В тех регионах, где полифония является местной традицией, музыкальная ткань должна быть гомофонной и гоморитмичной, а не контрапунктной, должна иметь один ритм, то есть все одновременно должны иметь одни и те же слова и слоги, дабы сохранять понятность текста и избегать путаницы. Кроме того, этот принцип поддерживает тесную связь слова и мелодии. В тех регионах, где местной традицией является одноголосье, музыкальная ткань не должна содержать долгих мелизмов, предельных диапазонов и бессмысленных слогов, искажающих смысл песнопения.
3. Если говорить о выразительности, то истинное церковное пение должно строиться на основе принципов самоумаления и объективности. Священные слова должны сами говорить за себя без вмешательства субъективной личной интерпретации. Драматические представления и театральность в литургии не уместны.
4. Однако даже в этих рамках духовная музыка может использовать художественные средства, для того чтобы показывать разницу между праздничными и будничными богослужениями, придавать определенную окраску словам, распознавать отличия и проводить параллели между текстами. Таким образом, музыка может передавать и подчеркивать богословский смысл песнопений.

Православная молодежь Волгоградской епархии запустила флешмоб ко дню музыки

Активисты Православного молодежного общества «Предтеченцы», действующего при храме святого пророка Иоанна Предтечи, запустили онлайн-флешмоб, посвященный Международному дню музыки. Этот день отмечается ежегодно, начиная с 1975 года.   Учрежден он был по инициативе Международного музыкального совета (IMC) при ЮНЕСКО двумя годами ранее на 15-й Генеральной ассамблее IMC в Лозанне.

Одними из инициаторов учреждения Международного дня музыки стали композитор Дмитрий Шостакович и председатель Международного музыкального совета Иегуди Менухин.

На странице в ВКонтакте в течение сегодняшнего дня организаторы флешмоба публикуют мнения и

рекомендации волгоградцев о любимых музыкальных произведениях: «Мы решили пообщаться с людьми, чтобы они рассказали нам о своих музыкальных вкусах и о музыке вообще, а также попросили поделиться десяткой треков с читателями».

Первым участником стал концертмейстер, аранжировщик, музыкант ансамбля «Голубые Береты», заслуженный артист Российской Федерации, старший прапорщик Денис Платонов: «Выбор очень сложный. В списке должны быть более 100 произведений и, причём абсолютно не конкурирующие между собой… Потому что у меня только у классиков не один десяток композиторов, перед которыми преклоняюсь, и подобных списков можно сделать очень много».

Заместитель руководителя отдела по делам молодежи Волгоградской епархии Мария Кутузова поделилась своими мыслями:

«Музыка может быть свидетельством бытия Божьего. Учит созерцательности, устанавливает связь между душами, успокаивает. Она говорит без слов».

Волгоградский музыкант Александр Кашинский:

«Для меня музыка — это не только способ заполнить окружающую тишину или шум, но в первую очередь пространство для творчества, отдыха и наслаждения жизнью. Музыка и творчество мне помогают отвлечься от серых однообразных дней, восполняют силы, потраченные за трудовыми моментами. Самое главное в музыке — душа, её всегда можно ощутить среди тысяч треков – и, как правило, такие композиции, сделанные с душой, живут много лет».

Участниками опроса стали и сами «Предтеченцы».

 Мария Челядина: «Для меня музыка это что-то загадочное, потому что меня удивляет и восхищает, как композиторы с помощью разрозненных звуков создают целое,

 красивое, гармоничное произведение. При этом музыка, даже если она без слов, может вызывать самые разные чувства и мысли у человека: она может заставить нас радоваться и грустить, она может взбодрить и успокоить, вызвать какое-то воспоминание, она вдохновляет и помогает отдохнуть. Музыку можно назвать универсальным языком, на котором говорят все люди мира, независимо от национальности».

Сергей Тюленев: «Если честно, то я слушаю группу «Любэ» не потому, что они так хорошо поют, или мне нравиться коллектив или стиль, а потому, что они поют о насущном: о дружбе, природе; чувство ностальгии охватывает, вспоминаю далёкое детство…».

Флешмоб продолжается, и вы еще успеете принять в нем участие.

(23)

Лучшие новогодние шоу и ёлки для детей в Москве 2021-2022

Новогодний мюзикл «Волк и Семеро смелых

• Организатор: «Дом музыки»
• Дата:2 — 8 января 2022
• Цена: от 1500₽.
• Адрес: Космодамианская наб. 52, стр. 8.Посмотреть на карте
• Метро: Павелецкая
• Возраст: 0+

Наверное, каждый из вас помнит детскую сказку про волка и 7 козлят! Рады предложить ее современную интерпретацию в новом исполнении. Это новогодний мюзикл-сказка «Волк и семеро смелых» под музыку Алексея Рыбникова (да-да, тот самый автор легендарной рок-оперы «Юнона и Авось»). Представление насыщенно акробатическими трюками и хореографическими номерами, добрым юмором, который вызовет искренний смех у детей и взрослых.

Шоу построено в качестве поучительной сказки, ориентированной на подрастающее поколение, в которой зрителей учат взаимовыручке, честности, уважению к старшим. Здесь будет и эпатажный харизматичный волк, очаровательная мать Коза, компанейские Козлятки, предприимчивые и озорные. Персонажей ждут удивительные приключения, которые призваны пробудить в детях самые лучшие светлые чувства.

Особенность мюзикла в том, что он богат на неожиданные сюжетные повороты без шаблонности сюжета. Действие происходит перед Новым Годом, поэтому будет много атрибутов этого праздника:

• Новогодняя елка 2022, что зажжется яркими огнями.
• Добрый Дед Мороз.
• Новогоднее чудо для каждого зрителя.

Роли в представлении исполняют лучшие артисты театра, в нем потрясающие музыкальные и хореографические партии, которые никого не оставят равнодушными. Шоу подойдет для малышей, школьников, их родителей – всех тех, чьи сердца ждут чудес и наполнены добротой.

Купить билеты

Православные песни: Православные песни

Почему только две части? | ПравославнаяДвухчастнаяМузыка.

org

Ответ на вопрос «Почему только две части этой музыки?» имеет, по иронии судьбы, ответ из трех частей:

1) Практичность: эта музыка идеальна для миссионерских приходов, старых приходов с одним регентом (и несколькими певцами), а также для ежедневных служб. Однако также очевидно, что во многих хорах больше нет обученных певцов. Реалистично сказать, что для мужских голосов очень немногие мужчины являются настоящими тенорами и очень немногие — настоящими басами. Большинство мужских голосов — баритон.Следовательно, на самом деле довольно неэтично заставлять неподготовленных певцов петь вне их тесситуры (за пределами их вокального диапазона). Когда басы делают это, это просто звучит глупо. Однако мужчины, которые поют тенором без надлежащей техники, могут навсегда повредить свой голос. Русский стиль четырехголосного пения был разработан в то время, когда певцов было много и часто они были профессиональными. В некоторых приходах (особенно в миссионерских) это уже не так. Однако это не означает, что от четырехголосного пения нужно вообще отказаться. Очевидно, она все еще имеет место в сердцах многих верующих и не должна быть отнята у них силой. Однако важно критически смотреть на собственную приходскую богослужебную ситуацию. Мы должны задаться вопросом: заставляем ли мы людей в нашем хоре принимать формы, которые больше не подходят и не практичны в наших обстоятельствах? В любом случае, мы должны действовать с большой осторожностью и осторожностью. Музыка в Церкви – деликатный пастырский вопрос. Регент хора должен всегда находиться в диалоге со своим священником по поводу любых изменений в музыкальном репертуаре прихода.Руководители хора должны быть чуткими и в то же время практичными: что сработает и что создаст атмосферу молитвы и поклонения в моем местном поклонении? Целью является не обязательно хорошо звучащая музыка (это большой и необходимый плюс, хотя и второстепенный), а скорее молитва и общение с Богом. Бог — это цель или, скорее, цель, а музыка — одно из средств достижения этой цели, а не наоборот.

2) Textual: Похоже, что пение более двух музыкальных частей одновременно может сильно затруднить фокусировку на тексте (однако, не всегда. ) Часто руководитель и участники хора полностью сосредоточены на том, чтобы четыре части гармонии смешались и объединились. Музыка в этом случае звучит красиво, но из-за такой сосредоточенности поклонение может показаться поверхностным и слишком сосредоточенным на внешнем, если даже не показным. Если сердце певца не может сосредоточиться на тексте, текст теряет свою силу, потому что исходит из головы, а не из сердца. Музыка, которая поется от всего сердца, мощна и преображает. Все православные песнопения по своей сути ориентированы на текст: музыка идеально освещает текст, выделяет текст и передает текст.Если этого не делается ни для певцов, ни для тех, кто слушает, какой в ​​этом смысл? Мы теряем фокус и цель, если священное слово не ведет нас к РЕАЛЬНОМУ контакту с Вечным Словом.

3) Аскетическая: Аскетическая составляющая всей церковной музыки – неотъемлемый спутник всех хоров и певчих. Однако в православном пении должно быть дополнительное измерение аскезы. Поскольку музыка является отражением жизни, то разумно констатировать, что поскольку православный дух весьма аскетичен, то и наша музыка должна отражать это мировоззрение: трезвение, сдержанность, отсечение воли, чтобы следовать традициям и предписаниям Церкви. Не пора ли упростить, чтобы отразить более глубокое качество православной жизни? Когда-то было сказано, что возвращение икон в византийском стиле в начале середины 1900-х также потребует изменения их литургического компаньона, православной музыки. Готовы ли мы к переменам и что это на самом деле означает? Ответ на это может прийти только через молитву, индивидуальную и общую.

Когда церкви начали использовать инструментальную музыку? | Христианская история

Изображение: MikeNG/Shutterstock

Подпишитесь на «Христианство сегодня» и получите мгновенный доступ к прошлым выпускам журнала «История христианства»!

Когда церкви начали использовать инструментальную музыку? Существуют ли сегодня церкви, в которых до сих пор используется только музыка а капелла?

Хотя мы знаем, что ранние христиане пели во время богослужений, они, вероятно, не использовали никаких музыкальных инструментов.Почти все народы, из которых произошли ранние христиане — иудеи, греки, римляне, египтяне и другие — имели инструментальные традиции, но эти традиции вызывали негативные ассоциации. Большинство отцов церкви считали использование инструментов в еврейском богослужении «детской» слабостью, менее прославляющей Бога, чем слова хвалы. В языческом культе инструментальная музыка и разврат часто были связаны, как предполагает этот манускрипт четвертого века:

«[При] дуя на голени [дудки], они надувают щеки… ведут непристойные песни… поднимают большой гам с хлопаньем скальпелей [разновидность ножной перкуссии]; под влиянием которых множество другие похотливые души предаются причудливым движениям тела» («История христианской музыки», стр.28).

Вокальная музыка без аккомпанемента веками оставалась нормой христианского богослужения. Затем, примерно в 10 или 12 веке, западные христиане начали использовать орган в литургии. (Орган использовался в процессиях и, возможно, как призыв к богослужению веками ранее, но, похоже, он лишь медленно пробивался в настоящую литургию.) К 15 веку органная музыка была широко принята на римско-католическом Западе. правда, на православном Востоке это так и не прижилось. Коптская и эфиопская церкви, напротив, имеют свои собственные музыкальные традиции, в которых используются древние ударные инструменты.

Реформация положила начало крупномасштабным войнам поклонения. Когда основные западные традиции заняли свои позиции, они выглядели примерно так: …

Вы дошли до конца этой статьи Предварительный просмотр

Чтобы продолжить чтение, подпишитесь сейчас. Абоненты имеют полный цифровой доступ.

Уже являетесь подписчиком CT? Войдите в систему для полного цифрового доступа.

Часть первая — Песнь ангелов — Журнал православного искусства

Это пост 1 из 2 из серии «Маленький вход» в православную духовную музыку»

1. «Малый вход» в православную духовную музыку: Часть первая — Песнь Ангелов
2. «Малый вход» в православную духовную музыку: Часть вторая – Песни человеческие

Бенедикт Шихан Прослеживает иерархию, функции и историю духовной музыки.

Воскресение Твое, Христе Спасе, ангелы на небесах воспевают. Дай и нам на земле славить Тебя в чистоте сердечной . [1]

Пытаясь разглядеть часть правды о феномене православной духовной музыки, полезно начать с самого начала. Где начинается духовная музыка? Для православных христиан, с простой верой принимающих авторитет Священного Писания и Священного Предания, истинное происхождение духовной музыки не следует открывать в древних богослужебных рукописях или в мимолетных упоминаниях о псалмопении в Новом Завете и у ранних отцов, но следует можно найти в пении ангельского хора, тех первотворных существ, которые воспевают подобающую хвалу Богу еще до начала видимого творения.В этом, согласно свидетельству Писания и Святых на протяжении веков, лежит архетипический образец духовной музыки. Именно как участник ангельского пения человечество — благодаря Воплощению Христа, посредством которого «земное соединяется с небесным хором» [2] — снова становится способным возносить правильное поклонение ( ортодоксия ) Творцу. в чистоте сердца. Я предлагаю поэтому использовать ангельское пение — и, в частности, три существенные его характеристики — как отправную точку для нашего «малого входа» в понимание феномена православной духовной музыки.

Одна существенная характеристика ангельской песни, очевидная в Писании, заключается в том, что музыка ангелов исключительно вокальная , что она поется каким-то образом, обычно с различимыми словами, и что, таким образом, она является прямым музыкальным приношением телесная и разумная природа ангелов (согласно ангельскому смыслу «тела»[3]). Популярная на Западе концепция ангелов, сопровождающих свое пение арфами и другими инструментами, неизвестна в Писании и православной традиции.[4] Это важно, потому что, исключительно воспевая хвалу Богу, ангелы приносят Ему что-то существенное для себя, а не делают подношения посредством посредника, не свойственного их природе. Это одна из основных причин, по которой православная литургическая традиция (в том числе западная, вплоть до средневековья) не допускает использования музыкальных инструментов в богослужении.

Для нас, людей, этот исключительно вокальный аспект духовной музыки тем более важен, что добавляется измерение нашей плотской и падшей психосоматической природы — т.е.например, «Я устал», «Я болен», «Мой голос не разогрет», «Я не читаю ноты» — все это чрезвычайно затрудняет хорошее пение без помощи инструментов. Это знает каждый церковный певец. Таким образом, согласованное усилие, заключающееся в соединении ума и тела для восхваления Бога одним только голосом, становится важным подвигом, служащим для очищения и укрепления церковных певцов в их труде — при наличии у них воли восходить к ангельскому совершенству.

Мы также можем видеть из Священного Писания и Священного Предания, что ангельская музыка, помимо того, что она вокальна, религиозна по своей природе; это прямое движение внутреннего существа ангелов к Богу, выражение их усердия, благоговения, пылкости и любви к своему Создателю.Это означает, между прочим, что ангелы возносят хвалу Богу не механически или по простой необходимости («Я просто пою, потому что больше некому!»), но от свободного и добровольного духа. Бог, возможно, создал ангелов, чтобы они служили Ему и восхваляли Его — именно поэтому Он создал человека — но Он наделил их свободой выбора не делать этого, как мы вскоре увидим. Другими словами, ангелы поют хвалу Богу, потому что они активно любят Его и желают прославить Его, а не только потому, что это их работа, или потому, что им нравится петь, или потому, что они «всегда делали это».

Печальный факт, что музыканты в церквях сегодня слишком часто далеки от этой сердечной ангельской преданности в своих музыкальных приношениях Богу, распевая пресную музыку механически, апатично и невнимательно, делая то, что они делают, в основном из по привычке или по простой практической необходимости, прилагая мало усилий, чтобы наполнить свое пение рвением, благоговением, божественным пылом и любовью. Если мы хотим, чтобы наши песни были поистине священными, мы должны бороться с такого рода духовной инерцией — как в стиле музыки, которую мы поем, так и в манере, в которой мы ее поем, — предлагая вместо этого Богу первые плоды нашей энергии с рвением и тепло сердца.

Кроме двух названных характеристик, ангельская песнь обладает третьим важнейшим качеством, заслуживающим нашего внимания и подражания: зоркость . Для человека эта бдительность охватывает многие аспекты музицирования, от правильного сочинения церковных песнопений до бдительности против невнимательности и равнодушия, о которых мы только что говорили. Мы рассмотрим некоторые из этих аспектов более подробно в другой главе.Однако по отношению к ангелам — и нам жизненно необходимо — качество бдительности, о котором здесь следует упомянуть, есть бдительность именно против тщеславия . Обратимся на мгновение к отрывку из Синаксаря [5] на 8 ноября, праздник Святых Архангелов, который касается непосредственно этой темы:

В первые мгновения сотворения невидимого мира вся небесная иерархия, числом несказанное, радовалась божественному свету и совершала священный круг, простой и бесконечный, воспевая могучим голосом: Святый Свят, Свят Господь Саваоф: небо и земля полны славы Его (Ис. 6:3). Но тогда Люцифер, небесный дух высшего ранга, ближайший к Богу и всесияющий Его светом, возгордился данными ему преимуществами и захотел быть равным Богу. Он сказал в себе: Я взойду на небо; Я вознесу свой престол выше звезд Божьих. взойду на высоты облачные; Я буду подобен Всевышнему (Ис. 14:13–14). Он не был злым по природе, но в своей гордыне решил восстать против Того, Кто сотворил его. Он был первым, кто отказался от добра и выбрал зло.Он отвернулся от света, чтобы погрузиться во тьму безбожия. Как только он произнес эти слова, он был низвергнут в глубины ада, разорвав при падении небеса и унеся с собой множество ангелов всех чинов, начальником которых он стал. Но Архангел Михаил, Князь Сонмов Небесных, могущественно укрепился в божественном свете по причине своего смирения и должного почтения к своему Творцу. Увидев страшную брешь, оставленную в небе от падения столь великого множества, Архангел прыгнул в брешь и сплотил верных Ангелов возгласом: Внемлем! [6] То есть: «Будем начеку! Будем бдительны; ибо мы, воздвигнутые, чтобы предстать перед Богом, созданы Им! Будем помнить, что мы слуги! Будем стремиться к самопознанию, видя, какое падение испытали желавшие быть равными Богу! [7]

Мы видим здесь, что с падением Люцифера и его прислужников ангелы познали необходимость бдения над своими помыслами, остерегаться гордыни и тщеславия. Грех Люцифера состоял в том, что он решил поклоняться самому себе вместо Бога, приписывать славу себе, а не Тому, Кто наделил его славой. Таким образом ангелы узнали, что какими бы лучезарными и славными они ни были, как бы ни была совершенна их песня, они всегда должны признавать, что они не создали себя или какое-либо из своих хороших качеств, и они всегда бдительны против любой мысли, которая может отвлечь их от этого осознания. Как это важно для тех, чей долг – петь в церкви! У любого церковного музыканта, который имеет хоть малейший видимый успех в своих музыкальных усилиях, постоянно возникает искушение приписать славу своим собственным усилиям.Такое тщеславие есть духовный яд, и оно быстрее всего сделает бесполезными наши усилия. Урок Архангела Михаила часто и настойчиво повторяется: «Внемлем! Будем начеку! Будем бдительны; ибо мы, воздвигнутые, чтобы предстать пред Богом [ , как был всякий певец, возносящий хвалу в богослужении ], Его сотворены! Будем помнить, что мы слуги!»

Таким образом, три основных качества, которые олицетворяют ангельское пение — и, следовательно, православную христианскую традицию литургического пения, основанную на нем, — это:

1.  это исключительно голосовое , и, таким образом, непосредственно связано с телесной и разумной природой существа;
2.  это возникает из свободной и подлинной преданности Богу, а не является продуктом безразличия, корысти или простой необходимости; и
3. оно проникнуто всепроникающим духом бдительности , чтобы поклонение Богу не извратилось в идолопоклонство и самопоклонение, не сделалось (в лучшем случае) бесплодным, а (в худшем) духовно вредным для себя и других.

Помимо соответствия Православному Преданию во внешнем каноническом смысле (то есть, например, в гимне используется канонический литургический текст), я утверждаю, что если какую-либо литургическую музыку считать «священной» в полном духовном смысле, то есть, богоугодный и богоугодный , а также обладать способностью «раздувать искру» божественной благодати в сердце [8] — он должен обладать всеми тремя этими качествами без исключения, как в по стилю его композиции и по манере исполнения.Любое литургическое пение, претендующее на роль священной музыки, но лишенное или искажающее одно из этих трех основных качеств, обязательно не соответствует архетипической изначальной песне ангелов. Такая музыка, хотя и обладает многими замечательными качествами, должна считаться «песнью человеческою», а не согласующейся с истинно православной традицией ангельской священной музыки, звучащей пред престолом Божиим от основания мира.

Небольшой вход в православную духовную музыку Серия будет продолжаться.

_____________________________________________________________________________

¹ Суббота Вечер Апостич, глас 6; также поется в начале пасхального бдения.

² Из Акафиста Божией Матери.

³ Св. Иоанн Дамаскин поясняет, что «по сравнению с нами ангел называется бестелесным и невещественным, хотя по сравнению с Богом, который один несравнен, все оказывается грубым и вещественным, — ибо только Божество есть действительно нематериальные и бестелесные.( Точное изложение православной веры , кн. 2, гл. 3)

⁴ Ангельская игра в «трубы» ( salpiggi ), хотя и упоминается в Писании периодически (ср. Откр. 8), не представлена ​​в связи с поклонением ангелов Богу, а скорее должна пониматься как тревога, направленная на человечество и остальное творение. И наоборот, псалмы, в которых упоминается человечество (а не ангелы), восхваляющие Бога с помощью музыкальных инструментов, обычно понимаются отцами церкви как имеющие духовное, а не буквальное значение. Исследователям-иудаистам хорошо известно, что использование музыкальных инструментов было запрещено в древнем храмовом богослужении так же, как это до сих пор запрещено в Православной церкви.

⁵ Традиционный сборник житий святых и чтения по основным установленным праздникам Православной Церкви.

6 Это же восклицание употребляется диаконом или священником во время каждой православной службы, чтобы привлечь внимание верующих.

7 Иеромонах Макарий Симонос Петра, Синаксарион , т.II, 8 ноября, пер. К. Хукуэй, 1999, стр. 65–66.

⁸ См. Св. Феофан Затворник, Молитвенное искусство , стр. 56–59, «Цель церковных песнопений».

Общество Св. Романа Песнописца

Мы рады сообщить о важных дополнениях на сайте. ..   Наше новое издание ПОСЛАНИЕ уже доступно! Последние обновления и новые музыкальные файлы перечислены (со ссылками) внизу этой страницы. Частые обновления публикуются ежемесячно, а иногда и еженедельно! Обязательно заходите почаще! Углубленные обзоры и одобрения   от священнослужителей и хоровых профессионалов теперь представлены для вашего удобства в получении дополнительной информации о нашей работе. На странице Учебные записи — полное руководство: Добавлены 32 звуковых файла для стихир и тропарей восьмигласных и других песнопений к вечерне; Также включены краткие пояснительные тексты. The Church Singer’s Companion , крупная онлайн-книга и сердце этого веб-сайта, была реорганизована: Простое и интуитивно понятное главное меню и навигация; Объяснение Предисловие  и Введение для быстрого начала работы; Сотни аранжировок музыки (и выделенного текста) в формате PDF, некоторые с видео- и аудиосопровождением; Все файлы доступны для немедленной загрузки — нет корзины или интернет-магазина, которые замедляли бы работу; «Pay As You Can» — Поддержите нашу работу с помощью кнопки PayPal donate . Мы приглашаем вас следить за обновлениями, поскольку мы продолжаем улучшать и расширять сайт, и мы надеемся, что вы поделитесь этим ресурсом со всей Православной Церковью. Святитель Иоанн Кронштадтский Святитель Иоанн Кронштадтский   Восторг мелодии. . . Польза слов.   «Когда, действительно, Дух Святой увидел , что человеческий род с трудом направляется к добродетели, что Он сделал? Наслаждение мелодией Он смешал с учениями , чтобы приятностью и мягкостью звука, услышанного , мы могли получить, не замечая этого, пользу слов».   ~ Св. Василий Великий, Экзегетические проповеди, Проповедь 10     «Пение… быстро сделался певучим, сильным, звучным, могучим, оживляющим, разлившимся по всему храму, всецело наполняющим сердца молящихся».   «Никогда не забуду, — вспоминает один наблюдатель, — как когда-то пели хвалебные песнопения (стихеры). Отец Иоанн к тому времени почти закончил облачение, чтобы совершить Божественную литургию. Только ризы на нем не было. Быстро, стремительным движением, скорее бегом, чем шагом, он вышел из алтаря на клирос, присоединился к певчим и стал петь вместе с ними.Он пел оживленно, с глубокой верой, сам выступая в роли хормейстера, опять подчеркивая отдельные слова и замедляя темп там, где этого требовал логический смысл поемого. Опытные певцы инстинктивно угадывали эти слова, этот темп и ритм и следовали за ним с немалым мастерством и живостью. Пение, вначале не очень благозвучное, быстро сделалось мелодичным, сильным, звучным, могучим, оживляющим, разлилось по всему храму, всецело наполняя сердца молящихся . Трогательно было смотреть на певцов в этот момент. Как будто пела какая-то святая раннехристианская семья с отцом во главе, пела свои победоносные, святые и великие гимны». ~ из Духовный портрет св. Иоанна Кронштадтского , работы епископа Александра Милянта Икона с изображением видения Божией Матери Романа, вложившего в рот свиток, после чего он составил Рождественский кондак: Ныне Богородица рождает Неземного, И земля предлагает пещеру Неприступному… Икона с изображением видения Божией Матери Романа, вложившего в рот свиток, после чего он составил Рождественский кондак: Нынче Богородица рождает Неземного, И земля предлагает пещеру неприступный. ..   Общество Св. Романа Песнописца производит и издает англоязычную музыку Русской Православной Церкви.   Этот веб-сайт является онлайн-расширением проекта Спутник певца , который был начат в 1998 году по благословению митрополита (в то время архиепископа) Лавра.Вдохновленный российским Sputnik Psalomshchika , Companion должен содержать музыку, необходимую для каждой службы, которую может понадобиться приходскому хору, оставаясь при этом достаточно простым, чтобы его мог спеть любой приходской хор. Общество св. Романа выпускает музыку как в печатном, так и в записанном формате , а также проводит семинары и мастер-классы по правильному исполнению этой музыки. Общество является братством Православной церкви Святых Апостолов, английского миссионерского прихода, в настоящее время совершающего богослужения в Белтсвилле, штат Мэриленд. Чтобы начать поиск музыки, перейдите к Спутнику церковного певца   и начните знакомиться с содержанием. Вы обнаружите, что есть еще несколько сложных настроек, помеченных как «сложные» или «очень сложные». Аудио- или видеопримеры сопровождают часть музыки. Кроме того, Введение содержит ценные советы о правильном церковном пении и связанных с ним темах. И, пожалуйста, поддержите нас , нажав Поддержите нашу работу  или перейдя прямо к кнопке Пожертвовать слева, чтобы оставить пожертвование. Подтверждения  представлены на ваше рассмотрение. Относительно нотной записи: Некоторая музыка на этом сайте написана с тремя партиями на верхнем нотоносце и только басовой партией на нижнем нотоносце. Эти настройки предназначены для обеспечения большей гибкости для небольших хоров с переменными голосовыми партиями. Для полного хора теноры поют верхнюю часть, сопрано поют среднюю часть, а альты поют нижнюю часть на верхнем нотоносце. Басы всегда должны петь басовую партию ниже других партий.Три верхние голосовые партии могут быть отданы любому певцу любой октавы, чтобы соответствовать способностям хора. Имейте в виду, что музыка будет звучать лучше без больших промежутков между партиями (например, нижняя часть верхнего нотоносца исполняется на октаву ниже, а все остальное исполняется так, как написано) и что, если необходимо удалить голосовые партии, нижняя часть верхнего нотоносца верхний персонал будет упущен меньше всего, а средняя часть будет упущена больше всего. г. 01.01.22 Фиксированный Цикл — Три новых файла для Недели Отцов/Недели перед Рождеством . 01.01.22 Фиксированный цикл — Шесть новых дел для святителя Иоанна Кронштадтского, 19 октября (1 ноября) (также 20 декабря). 17.12.21 Фиксированный цикл — Десять новых файлов для Ven. Герман Аляскинский, 12 (25) декабря 13.10.21 Фиксированный цикл — Шесть стихир апостолу и евангелисту Луке, 18 (31) окт. 07.10.21 Фиксированный цикл — Три стихиры священномученику Иерофею, 4 (17) окт. 29.09.21 Фиксированный Цикл — Шесть стихир на Крест и мученика Евстафия с семьей, 20 сент. (3 окт.). 25.09.21 Фиксированный цикл — Три стихиры на освящение храма Гроба Господня, 13 (26) сентября. 25.09.21 Добавлена ​​страница рекомендаций , на которой представлены подробные обзоры нашей работы. 30.03.20 КНИГА ПОСЛАНИЙ добавлена ​​в книжный магазин; основные улучшения сайта. 21.03.20 Учебные записи добавлены ; Спутник церковного певца реорганизован, улучшена навигация.

Издания «Новая Византия» — о православном распеве

Распев — форма чисто вокальной музыки, обслуживающая письменный текст. Слова интонируются с использованием ограниченной гаммы, а мелодические формулы используются для выделения определенных фраз, слов и слогов.В пении музыка формируется текстом, в отличие от светских песен, в которых музыка имеет фиксированную мелодию и имеет равное или большее художественное значение, чем текст.

Самая чистая форма распева – монофоническая, то есть присутствует одна мелодическая линия. Византийское пение, официальная музыка Греческой православной церкви, часто дуофонично, имеет мелодическую линию, сопровождаемую более низким гудящим тоном (изократима), который усиливает базовую тональность ладов. Мелодическая линия могла быть гармонизирована омофонически с аккордами и по-прежнему считалась распевом, но она уже не была бы византийской.Существует определенный стиль (или y phos ), связанный с византийским пением. Этот стиль имеет уникальный вокальный характер и включает в себя множество украшений, вокальных интонаций и точную микронастройку гамм. yphos обычно используется певцами, обученными искусству византийской музыки, которая имеет свои собственные уникальные обозначения. Западная гармонизация уничтожает yphos.


Обиход и другие славянские распевы гармонизированы, но мало похожи на византийский распев, хотя их предшественник, русский знаменный распев, исторически основан на византийском.Текст остается доминирующим, а гармонии гомофонны с использованием простых мелодических формул с редкими речитативами на блочных аккордах. Контрапунктическая полифония и сложные аккордовые структуры, наряду с использованием органов или других инструментов, встречающихся в западноевропейской церковной музыке, до сих пор считаются неуместными в православных церквях.

Конгрегационное пение становится все более важной частью греческого православного богослужения и представляет собой возвращение к древней христианской практике.Музыка New Byzantium Publications предназначена в первую очередь для использования мирскими хорами и общинами. Он основан на теории византийской музыки, но его можно петь в западном вокальном стиле с использованием нотной записи, знакомой мирским хорам и собраниям, с использованием современной ровной гаммы. Это проще и понятнее. Однако это не исключает его использования с правильным yphos и классическим стилем. Мы также предоставляем наши английские переводы в византийской нотации.

Мы не хотим препятствовать изучению и практике традиционного византийского пения.Это великое искусство с великим наследием в Греческой Православной Церкви. Однако из-за отсутствия певцов с классическим образованием некоторые приходы вынуждены использовать в качестве своих певчих музыкантов, получивших образование на Западе. Этот веб-сайт частично предназначен для того, чтобы помочь таким людям использовать свои известные навыки для пения более традиционным способом и предоставить им ресурсы, которые позволят им выполнять роль певца в максимально возможной степени. Это также может быть основой для продолжения обучения традиционной византийской музыке.

Почему православные не используют инструменты в богослужении? Часть 01

Как многие из вас могут сказать, сервер, на котором размещается этот блог, был отключен или, по крайней мере, ненадежен в течение нескольких часов, так что это публикуется на несколько часов позже, чем обычно.

Нас часто спрашивают, почему восточные православные не используют инструменты в богослужении. Хотя верно то, что некоторые из греческих православных используют в богослужении фортепиано или орган, в целом все православные поют а капелла. Что может вас удивить, так это то, что использование инструментов в богослужении не было принято до недавнего времени в церковной истории. Ниже приведены несколько цитат, которые могут вас удивить.

СТ. ФОМА АКВИНСКИЙ: «Наша церковь не пользуется музыкальными инструментами, такими как арфы и гусли, чтобы прославлять Бога вместе с тем, чтобы не показаться иудействующей». (Фома Аквинский, Bingham’s Antiquities, Vol. 3, page 137)

СТ. Августин Бегемотский: «Музыкальные инструменты не использовались. Труба, табрет и арфа здесь так тесно связаны с чувственными языческими культами, а также с дикими пиршествами и бесстыдными представлениями дегенеративного театра и цирка, что легко понять предрассудки против их использования в богослужении.(Августин 354 г. н. э., описывая пение в Александрии при Афанасии, да ТОТ Афанасий.)

МАРТИН ЛЮТЕР: «Ранние реформаторы, когда они вышли из Рима, удалили их [органы] как памятники идолопоклонства. Лютер назвал орган знаменем Ваала» (Джон МакКлинток и Джеймс Стронг, Cyclopaedia of Biblical, Theological, and Ecclesiastical Literature, vol. 6, Harper & Brothers, 1883, p. 762)

ЭРАЗМУС «Мы принесли в наши церкви определенную оперную и театральную музыку; такая путаная, беспорядочная болтовня некоторых слов, какой, я думаю, никогда не было ни в одном из греческих или римских театров.В церкви звенит звук труб, свирелей и цимбал; и человеческие голоса стремятся нести с ними свою роль. Мужчины бегут в церковь, как в театр, чтобы пощекотать уши. И для этого нанимаются шарманщики с большим жалованьем и компания мальчишек, которые тратят все свое время на изучение этих ноющих звуков». (Эразм, Комментарий к 1 Коринфянам 14:19)

ЖАН КОВЕН (ДЖОН КАЛЬВИН): «Музыкальные инструменты для восхваления Бога были бы не более подходящими, чем возжигание ладана, зажигание светильников, восстановление других теней закона.

ДЖОН УЕСЛИ: «Я не возражаю против музыкальных инструментов в наших часовнях, если их не видно и не слышно».

ЧАРЛЬЗ СПЕРДЖОН: «Я скорее буду молиться Богу с помощью машин, чем петь Богу с помощью машин».

Введение органа среди баптистов. Этот инструмент, который с незапамятных времен ассоциировался с соборной пышностью и прелатской властью и всегда был особым фаворитом великих национальных церквей, наконец нашел свое место в баптистских святилищах и стал первым инструментом, когда-либо использовавшимся деноминацией в этой церкви. стране, а возможно, и в любой другой, мог бы стоять в певческой галерее молитвенного дома старых баптистов в Потакете около сорока лет назад, где я тогда служил пастором (1840 г.)… Папа Римский на их кафедрах, как орган в их галереях, и тем не менее инструмент постепенно нашел свое место среди них…Насколько далеко распространится эта современная органная лихорадка среди нашего народа и произведет ли она в целом реформацию или деформацию в их певческом служении, это время полнее разовьется». (Бенедикт, баптистский историк, «Пятьдесят лет среди баптистов», стр. 204–207).

ДЖОН СПЕНСЕР КЕРВЕН, член Королевской музыкальной академии и президент колледжа в Лондоне, писал в 1880 году: «Люди, живущие до сих пор, помнят время, когда органы очень редко находили вне англиканской церкви. Методисты, независимые и баптисты редко имели их, а пресвитериане решительно противились им.[Джон Спенсер Карвен. Исследования музыки поклонения (Лондон, Карвен и сыновья, 1880 г.) 179.]

Несмотря на то, что органы начали входить в некоторые римско-католические церкви еще в 800-х годах нашей эры, во многих из них они первоначально использовались для хоровой практики, а не для настоящей мессы. Церковь. Тем не менее, еще на Тридентском соборе шла речь о том, чтобы потребовать от церквей прекратить использование музыкальных инструментов в богослужении. Интересно, что, как видно из приведенных выше цитат, многие ранние реформаторы и анабаптисты были против использования музыкальных инструментов.Некоторые из анабаптистов не начали их использовать до 19 века. И многие до сих пор помнят потрясения 1960-х годов, когда гитары и другие инструменты стали обычным явлением в Массачусетсе.

Итак, вот мой вопрос к вам. Почему вы считаете, что инструменты должны использоваться в богослужении? Когда нас спрашивают, почему мы не используем инструменты в богослужении, за этим вопросом стоит мысль, что использование инструментов — это нормально, а использование только голоса — ненормально.