Дэвид Боуи – биография, фото, личная жизнь, жена и дети, причина смерти, рост и вес, слушать песни онлайн

Биография Дэвида Боуи

Дэвид Боуи – британский рок-музыкант, певец, актер и художник, которого из-за смешения стилей и образов со временем окрестили «хамелеоном рок-музыки». На его счету 25 студийных альбомов и создание огромного количества собственных альтер-эго — от Изможденного Белого Герцога до Зигги Стардаста.

На фото: Дэвид Боуи (David Bowie)

Дэвид занимался творчеством более 50 лет, однако все это продолжительное время ему удавалось быть новатором. К тому же, Боуи смог оказать влияние на других известных музыкантов, включая Игги Попа и Майкла Джексона.

Детство и семья

Родившегося зимой 1947 года в лондонском районе Брикстон мальчика окрестили Дэвидом Робертом Джонсом. Его родители – ирландка Маргарет Мэри Пэги, урожденная Барнс, работавшая билетером в кинотеатре и Хэйворд Стентон Джон Джонс, клерк отдела кадров одной из благотворительных организаций. Поженились они лишь спустя год после появления на свет сына. Тогда же Маргарет взяла фамилию Хэйворд. Улица Стэнсфилд-Роуд, на которой поселилась семья, находилась между двумя районами Лондона – Стокуэллом и Брикстоном.

Родители Дэвида Боуи

Едва мальчик научился говорить, стало понятно, что самостоятельно справиться с его любознательностью и активностью мама и папа не смогут. Маленькому Дэвиду было интересно все, что его окружало. Через несколько лет его отдали в школу Стокуэлла, где он ходил в подготовительный класс. Школьные педагоги вспоминали, что тоже едва справлялись с пятилетним задирой и хулиганом, который, на удивление, показывал блестящие результаты в учебе и обладал удивительным певческим талантом.

Дэвид Боуи в детстве

Когда Дэвиду исполнилось шесть, Джонсы решили переехать в лондонский пригород Бромли, где мальчик и пошел в первый класс начальной школы. В это же время (1957-1958) он увлекся футболом, играя за школьную команду.

Школьная команда по футболу, в которой играл маленький Дэвид Боуи

После того как маленького Дэвида привлекло звучание флейты, он принялся изучать этот инструмент и активно учился играть на нем. Как только в школе открылись музыкальный и хореографический кружки, 9-летний Дэвид стал их постоянным участником, поражавшим педагогов своими талантами. Однако со школьным хором у Дэвида не срослось — преподаватели забраковали его пение. Будучи полностью погруженным в творческую жизнь, будущий музыкант успевал делать домашние задания по всем школьным предметам и прилежно посещал уроки.

Когда папа впервые принес домой пластинки с композициями Элвиса Пресли, Дэвид был просто потрясен. Он упросил Хэйворда купить ему укулеле, а сам сконструировал бас-гитару, чтобы иметь возможность участвовать в скиффл-сессиях вместе с товарищами. Фантазии юного музыканта не было границ, он создавал завораживающие сценические постановки в стиле Чака Берри и обожаемого Элвиса. В школьном кружке он брал также первые уроки игры на фортепиано. Тотальная увлеченность музыкой повлияла на учебу Дэвида: он провалил выпускной экзамен.

Юность и первые шаги к славе

В 60-х Дэвид проходил обучение в бромлинском техническом колледже. Яркий музыкальный талант юноши был замечен попечителем учебного заведения Оуэном Фремптоном, сын которого, Питер, также учился там. Ребята подружились, отец всячески настраивал сына заниматься вместе с Джонсом музыкой. Но полноценное сотрудничество ждало их лишь через долгих тридцать лет.

Дэвид Боуи в школьные годы

Дэвид сосредоточился на изучении полиграфического дела и джазовой музыке. Он был очень увлечен творчеством Чарльза Мингуса и Джона Колтрейна. Очарованный звучанием саксофона подросток подрабатывал в мясной лавке, чтобы купить свой первый в жизни розовый пластмассовый саксофон, а вскоре мама подарила ему альт.

В пятнадцать лет Дэвид Боуи серьезно пострадал в драке со своим лучшим другом Джорджем Андервудом. Причиной конфликта между ними стала девушка. В течение четырех месяцев будущий музыкант перенес ряд операций — медики предприняли все возможное, чтобы мальчик не ослеп на левый глаз. Однако помочь Дэвиду врачам не удалось — он утратил восприятие цвета: левым глазом видел все вокруг с постоянным присутствием коричневого фона. Также этот дефект проявился и визуально — снаружи он создавал иллюзию гетерохромии.

Гетерохромия Дэвида Боуи – результат травмы глаза

Именно в эти непростые времена юноша создал свой первый рок-коллектив под названием The Kon-Rads и стал играть с ним рок-н-ролл на различных вечеринках. Благодаря этому опыту он освоил расширил свои навыки практически универсальных, играя на саксофоне и гитаре, клавишных и губной гармошке, укулеле и ударных инструментах.

Дэвид Боуи в группе The Kon-rads

Через год лидер группы ушел из коллектива и колледжа и перешел в группу The King Bees, заявив родителям, что станет поп-звездой.

Увлеченный песнями Мика Джаггера, Дэвид выяснил, что на старобританском «джаггер» означает «нож», и на этой основе создал псевдоним “Боуи”, под которым его впоследствии узнал весь мир. Его «нож», боуи, был охотничьим, созданным в честь техасца Джима Боуи – героя революции.

Датой рождения “Дэвида Боуи” принято считать 14 января 1966 года — в этот день он появился с группой The Lower Third на обложке их альбома.

The Kon-rads – Slide

Дэвид был готов к свершениям и жаждал проявить себя, о чем рассказывал в одном из многочисленных интервью следующее:

Я всегда ощущал себя инструментом некой высшей силы, но что именно движет мной, не понимаю. Наверное, рано или поздно каждый начинает догадываться, что живет на земле не для себя самого. Я, во всяком случае, очень рано и сильно начал ощущать в себе вектор предназначения.

Неизвестный музыкант Дэвид Боуи решил пойти “ва-банк” и написал письмо бизнесмену Джону Блуму, нажившему состояние на продаже бытовой техники. Боуи предложил ему «сколотить еще один миллион» на раскрутке его группы, вложившись в музыкальный проект. Блум отдал письмо агенту Лесли Конну, стоявшему у истоков The Beatles. Самоуверенность юноши была вознаграждена: Конн заключил с ним первый контракт и занялся его продвижением.

Дэвид Боуи в юности

Первые попытки завоевать публику и добиться признания успеха не имели, как и первый альбом David Bowie 1967 года. Дэвид сменил несколько коллективов, но написанные им синглы не продавались. В результате менеджер расторг контракт.

Первый альбом Боуи не имел особого успеха. По крайней мере, в 1967

В конце 60-х, после неудачных опытов пробиться на вершину музыкального олимпа, Боуи проводил время, изучая цирковое искусство и пантомиму в театре. Там он и познакомился с мимом Линдси Кемпом. Музыкант учился у нового знакомого выходить за рамки обыденности и увлеченно погружался в изучение драматических искусств, создавая характеры, которые позже воплотил в образах и персонажах, восхитивших весь мир.

Дэвид Боуи и Линдси Кемп

В 1969 году, когда Нил Армстронг высадился на Луну, Дэвид выпустил сингл Space Oddity, который обрел популярность и сопровождал все репортажи о полетах «Аполлона-13». Дэвид Боуи смог попасть в струю — сингл вошел в пятерку лучших хитов Англии, а вскоре Дэвид выпустил одноименный альбом, с которым к нему пришел и первый коммерческий успех не только в Европе, но и в Америке.

David Bowie – The Man Who Sold The World (live 2000)

Акустические композиции Боуи сменяются хэви-металом и тяжелым роком в третьем выпущенном им диске The Man Who Sold the World, который вскоре окрестят «началом эры глэм-рока». После этого Дэвид уехал в Нью-Йорк и создал собственный рок-коллектив Hype, вдохновленный необычным стилем другой группы The Velvet Underground.

Взлет творческой карьеры

Первый большой концерт Боуи, ставший знаковым, состоялся в 1972 году. Музыкант придумал для выступления персонажа — Зигги Стардаста, которого играл на сцене сам, в то время как зрители визжали от восторга.

Зигги Стардаст – первое альтер-эго Боуи

После оглушительного успеха Дэвид устроил тур по Великобритании, наряды для которого были разработаны японским дизайнером Кансаем Ямамото. Началась «эра успеха» Дэвида Боуи и его новой группы The Spiders from Mars, в которую вошли гитарист Мик Ронсон, басист Тревор Болдер и ударник Вуди Вудманси. Рамки тура расширились, и коллектив ангажировал Мюзик-холл Кливленда в США, впоследствии – Зал славы рок-н-ролла. Пластинки музыканта заняли верхние позиции чартов Британии.

Дэвид Боуи с группой

Еще одной точкой отсчета в творческом и коммерческом плане для Боуи стал апрель 1973 года. Именно тогда альбом Aladdin Sane был занял первое место в английских чартах. Это крайне положительно сказалось на карьере музыканта — последующие диски неизменно становились лидерами или входили в десятку лучших в Европе и Америке.

Интервью с Дэвидом Боуи (с русским переводом)

Боуи не задержался в образе Зигги и продолжил воплощать новые идеи и экспериментировать. В своем следующем альбоме Diamond Dogs (1974) он зачитывает концептуальное вступление и исполняет песню-сюиту. Музыкальный стиль смещается — диск был записан в жанрах соул и фанк. Альбом делает Дэвида самым «продаваемым» музыкантом .

Дэвид Боуи эпохи Diamond Dogs

В 1974 году музыкант отправился в очередной масштабный тур более чем на полгода по городам США. В Лос-Анджелесе его музыкальное шоу посетил Майкл Джексон. На этом концерте Боуи буквально “подарил” Джексону его будущую визитную карточку — лунную походку.

Лунная походка Дэвида Боуи

Во время тура стало очевидным пристрастие музыканта к наркотикам. По признанию звезды рока, у него случилось несколько передозировок, в результате которых его сознание “помутилось”. Поклонники и критики отмечали изможденность и слишком явную худобу певца.

Боуи все слабее воспринимал реальность, но? невзирая на психологические проблемы, в 1976 году Дэвид отправился в очередное турне. Оно имело бешеный коммерческий успех, однако тогда же Боуи столкнулся и с идеологическими проблемами — музыканта обвинили в популяризации фашизма за его высказывания о Гитлере как о “первом рок-исполнителе”. Также Боуи был задержан на одной из восточноевропейских таможен за провоз нацистской атрибутики.

Дэвид Боуи в образе Белого Герцога

Артист признался и в своих неудачных опытах с тяжелыми запрещенными веществами и извинился. Он даже обвинил образ Изможденного Белого Герцога, в котором предстал перед публикой в этом туре, назвав себя совершенно сумасшедшим:

Я абсолютно холоден и ко всему равнодушен. Но в таком случае, спрашиваю я себя, откуда он, этот бурный источник творческой энергии? Не понимаю. Песни Дэвида Боуи не принадлежат мне, я лишь выпускаю их через себя в этот мир. Потом слушаю их и поражаюсь: автор по крайней мере испытал сильные чувства! Мне таковых познать не дано в состоянии внутреннего онемения. Я не человек – я льдинка.

Избавиться от наркотической зависимости Боуи попытался, переехав в Шенеберг (Западный Берлин) вместе с таким же зависимым другом Игги Попом, где в середине 70-х они прожили 3 года.

Дэвид Боуи и Игги Поп были соседями по квартире

За это время Дэвид помог Игги выпустить два сольника и сам записал три новых альбома. «Триптих», как называл их музыкант, был положен в основу нового мирового тура, во время которого певец посетил Австралию и Новую Зеландию. Побывал музыкант и в России, после чего свет увидела пластинка David Bowie Narrates Prokofiev,s Peter and de Wolf, созданная по мотивам произведения Сергея Прокофьева.

Дэвид Боуи на Красной площади

Альбом Heroes, который также был написан в Берлине, полностью соответствовал настроению в обществе Германии, разделенном Берлинской стеной. В заглавной песне альбома Heroes (1977) Боуи поет о двух влюбленных, тайно встречающихся возле нее. Эта композиция была перепета десятки раз, звучала в картинах «Мулен Руж!» с Николь Кидаман и «Годзилла» с Жаном Рено.

Дэвид Боуи на фоне Берлинской стены

Кинокарьера

1980 год стал поворотным для Боуи – он перестал употреблять запрещенные вещества. К тому же, в этот период Дэвид сотрудничал с огромным количеством знаменитостей. Например, вместе с Фредди Меркьюри и группой Queen Дэвид записал композицию Under Pressure, занявшую первую позицию в британских чартах. Также в эпизодической роли артист появился в немецкой картине о вреде наркотиков «Мы дети со станции Зоо» и записал саундтрек для фильма.

Дэвид Боуи записал песню с Фредди Мерькюри

В 80-х он также участвовал в театральных постановках, писал новые песни и музыку для кино. Альбомы, выпущенные в тот период, неизменно лидировали в чартах всего мира, повышая популярность музыканта. В то же время Боуи начал участвовать в акциях и благотворительных мероприятиях, что моментально в десятки раз увеличивало сборы пожертвований.

Дэвид Боуи на The Dick Cavett Show (субтитры на русском)

Среди знаковых ролей Боуи в фильмах тех лет можно выделить также и инопланетянина в фантастическом «Человеке, который упал на землю», короля гоблинов в картине «Лабиринт» и двухсотлетнего вампира в хорроре «Голод». На съемках последнего музыкант работал вместе с французской кинодивой Катрин Денев. Весьма значимой для себя Дэвид считал также и роль Понтия Пилата в драме Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа». Кроме того, в криминальной комедии Ричарда Шепарда «История с ограблением» он сыграл очаровательного бармена-грабителя Монти, а в биографической драме Джулиана Шнабеля «Баския» – Энди Уорхолла.

Кадр из фильма «Лабиринт»

В 2007 году в совместном британо-американском фантастическом триллере «Престиж» Дэвид, как всегда талантливо, сыграл Николу Теслу. Партнерами артиста по картине были Хью Джекман и Кристиан Бейл. В большом кино это была последняя роль Боуи.

Дэвид Боуи в фильме «Престиж»

Творчество в новом времени

В 90-х Дэвид создает новую группу Tin Machine, в которой выступает на постоянной основе. Вместе с участниками группы он провел несколько мировых туров и выпустил еще два альбома (I и II).

Дэвид Боуи и Tin Machine (1989)

Однако Боуи не останавливается на достигнутом и проводит эксперименты по смешению самых разных музыкальных стилей — это приносит ему народное звание «хамелеона рок-музыки». Наиболее концептуальным и амбициозным назвали критики очередной диск музыканта 1.Outside. Боуи записал его в 1995 году совместно с Брайаном Ино. В 2000-х увидел свет еще один студийный альбом Heathen, а следом, с разницей в год, альбом Reality.

Во время мирового турне в 2004 году музыкант попал в гамбургскую больницу, где его прооперировали по причине закупоренной артерии. Турне было отложено на неопределенное время, поскольку Боуи чувствовал себя очень слабым. Больше года музыкант восстанавливал силы, а затем стал номинантом престижной музыкальной премии “Грэмми”, которую вскоре и получил.

David Bowie – Lazarus

Летом 2011 года Дэвид Боуи заявил, что завершает музыкальную карьеру, но уже через два с половиной года выпустил очередной альбом The Next Day, снова занявший верхние строчки чартов более чем в сорока странах.

Дэвид Боуи в последние годы жизни

По признанию музыканта, песни он писал, вдохновленный историей современной России. Последним, двадцать пятым альбомом гениального артиста стал Blackstar, вышедший всего на два дня раньше, чем Дэвид Боуи покинул этот мир.

Личная жизнь Дэвида Боуи

Личная жизнь эпатажного экспериментатора Боуи была такой же насыщенной и весьма непростой, как и сам музыкант. В начале карьеры он встретился с первой серьезной любовью, девушкой-актрисой Гермионой Фартингейл. Вместе с ней они создавали поэтические менуэты, играя в группе Feathers. Прожив вместе примерно год, они расстались.

Дэвид Боуи и Гермиона Фартингейл (1969)

В конце шестидесятых Боуи женился на Анджеле Барнетт — модели, с которой познакомился на одной из многочисленных вечеринок. Брак они оформили официально в 1970 году, после чего Дэвид предложил молодой супруге жить вместе, не ограничивая сексуальную свободу друг друга. Себя он называл в то время трайсексуалом (try – с английского «пробовать») и старался соответствовать выбранному образу.

Дэвид Боуи, Анджела Барнетт и их ребенок

Через год после свадьбы Анджела родила музыканту мальчика, которого влюбленные назвали которого Дункан Зоуи Хейвуд Джонс. Свободные отношения, которые проповедовал муж, на самом деле мало устраивали женщину. Скандалы и выяснения отношений то и дело вспыхивали в семье. Поэтому, прожив вместе десять лет, супруги решили развестись. Анджела гораздо позже призналась, что никогда не понимала, чего Дэвид хочет от нее. А Боуи спустя годы сказал, что его сексуальные интересы того времени были лишь данью моде и не имели ничего общего с настоящими чувствами.

Дэвид Боуи с сыном Дунканом

Сын Дэвида, к слову, стал режиссером и выпустил такие картины как «Исходный код» и «Луна 2112».

Через десять лет после развода Боуи встретил темнокожую модель Иман Абдулмаджид и буквально потерял голову. Нефертити из клипа Майкла Джексона Remember The Time была непохожей ни на кого из его прежних возлюбленных. С первой встречи, по признанию музыканта, он стал придумывать имена их будущим детям. Иман, напротив, не могла представить кумира миллионов в роли мужа и отца. Но оказалось, что эпатажный и экстравагантный Дэвид Боуи на сцене и сдержанный, заботливый, с невероятно притягательным чувством юмора Дэвид Джонс – это воистину два разных человека, как потом шутила влюбленная модель.

Свадьба Дэвида Боуи и Иман Абдулмаджид

Предложение руки и сердца от Боуи Иман Абдулмаджид запомнила на всю жизнь. По ее словам, кольцо, которым она восторгалась во время совместной поездки по Флоренции, Дэвид подарил ей спустя два года, спустившись на одно колено. А чтобы приобрести его, Боуи пришлось разыскать ту самую ювелирную лавку и владельца редкой вещи. В 1992 году счастливые влюбленные поженились.

Александрия, дочь Дэвида Боуи

Спустя 8 лет, в 2000 году, у пары родилась дочь Александрия (Лекси) и более примерного отца и мужа Иман не могла себе представить. Они прожили счастливо вместе почти двадцать пять лет и только смерть Дэвида смогла разлучить их. Безутешная вдова заявила, что никогда больше не выйдет замуж.

Смерть

Спустя полтора года после того, как Дэвид узнал от врачей о своем диагнозе — раке печени, музыкант начал работу над новым мюзиклом вместе с другом Иво Ван Хоувом, тщательно выбирая композиции для своего последнего альбома. Тогда о болезни Дэвида знали только самые близкие люди. О последних днях музыканта Иво высказался так:

Боуи продолжал работать и на смертном одре. Я видел человека, который борется. Он боролся как лев и продолжал работать несмотря ни на что.

Легендарный преобразователь пространства Дэвид Боуи ушел из жизни 10 января 2016 года. Через четыре дня музыканта кремировали в Нью-Йорке, а затем его прах перевезли на Бали, где похоронили по традициям буддизма. По некоторым сведениям, артист оставил после себя большое творческое наследие из неизданных при жизни произведений. Родные пообещали выпускать альбомы с композициями рок-гения постепенно.

Память

Восьмого января 2017 года, в 70-ый день рождения музыканта, вышел его посмертный мини-диск No Plan с четырьмя композициями. В этом же году Королевская английская почта объявила о выпуске именной серии марок — Боуи стал первым сольным исполнителем, посмертно удостоенным такой чести. Еще одним знаковым событием года стало присуждение главной музыкальной премии Британии ”Грэмми” Дэвиду Боуи. Тоже впервые ее присудили посмертно.

David Bowie – Blackstar

В 2018 году в честь музыканта был установлен бронзовый памятник в Эйлсбери под названием «Земной посланник». Тогда же под песню Боуи Space Oddity Илон Маск запустил Falcon Heavy в космос с Tesla на борту.

Стена Дэвида Боуи в Брикстоне, лондон

В 2019 году были запланированы съемки фильма о творческом пути Боуи, начиная с переезда в США. Рабочим названием байопика стал «Стардаст», а на главную роль приглашен британский актер Джонни Флинн. Продюсеры уточнили, что не претендуют на воссоздание автобиографии музыканта и остановятся лишь на данном периоде жизни Дэвида. На 2020 год компанией Parlophone Records запланирован выпуск двух альбомов с двумя неизданными ранее песнями Боуи.

Лучшие фильмы

• 2006: «Престиж»

Болезни и предательства: как сложились судьбы актеров из фильма «Карнавальная ночь»

• Новости

Знаменитая комедия под названием «Карнавальная ночь» ежегодно транслируется по всем телеканалам. Однако не многие зрители знают, что реальная жизнь весельчаков из кадра оказалась куда сложнее, чем организация новогоднего праздника.

2 января 2019 17:4030 797

«Карнавальная ночь» вышла на экраны в 1956 году

В далеком 1956 году в советский прокат вышла забавная комедия «Карнавальная ночь». Вряд ли тогда Эльдар Рязанов мог предположить, какая судьба уготована его творению. Лента мгновенно стала настоящей классикой и символом Нового года. К тому же, она подарила путевку в жизнь Людмиле Гурченко, которой на момент съемок был всего 21 год.

Конечно, за 60-летний срок, прошедший с момента выхода великой картины актеры, сыгравшие в ней, успели пережить немало. Однако их роли все еще остались в памяти зрителей, также как и песенка про пять минут, которую наизусть знает чуть ли не каждый житель огромной России. В преддверии очередного Нового года стоит вспомнить артистов, подаривших нам культовую сказку о дружбе.

ЛЮДМИЛА ГУРЧЕНКО

В легендарном фильме Гурченко сыграла роль Лены Крыловой

Источник:

Кадр из фильма

Многие зрители ошибочно предполагают, что роль в «Карнавальной ночи» стала дебютной для Людмилы Марковны. На самом же деле, первое перевоплощение артистки состоялось в фильме «Дорога правды». После звездного часа у Эльдара Рязанова, имя Гурченко было на слуху еще как минимум 50 лет. Артистка играла роли утонченных барышень и роковых красоток. Она перевоплощалась в смешливых дам и трагических героинь.

Еще при жизни Людмила Марковна обрела статус живой легенды, настоящей любимицы миллионов. Однако это никак не влияло на личные трагедии, преследующие звезду. Сначала Гурченко не могла устроить личную жизнь. Первые два брака оказались краткосрочными. Развод с Иосифом Кобзоном и вовсе едва не обернулся громким скандалом. Идеальная пара неожиданно распалась, и в кулуарах поговаривали об изменах музыканта.

В интервью для программы «Андрей Малахов. Прямой эфир» певица Лолита вспомнила, как стала свидетельницей конфликта между Кобзоном и Гурченко.

«Я сидела с Иосифом Давыдовичем рядом в самолете, где-то подальше была Людмила Гурченко с собачкой. Весь полет мы общались на тему любви и отношений между мужчиной и женщиной. Кто-то мне там же в самолете и сказал, что они были женаты, а я тогда и не знала этого! Позже они встретились взглядом при входе в автобус. Словно бы искра пролетела. Людмила Марковна сказала ему: «Ненавижу», а Кобзон ей ответил: «Любишь», — рассказала певица.

Людмила Гурченко обрела статус настоящей иконы стиля

Источник:

Кадр из фильма

Несмотря на неостывшее чувство по отношению к Иосифу Давыдовичу, артистка пыталась обрести личное счастье еще как минимум дважды. Последняя попытка, к слову, была крайне удачной. Вместе с Сергеем Сениным актриса жила вплоть до своей смерти 2011 году.

Еще одной трагедией, с которой пришлось столкнуться Людмиле Марковне, стал затяжной конфликт с дочерью. После того, как в 1998-м от передозировки скончался внук артистки Марк, она прекратила общение с наследницей Марией, обвиняя ее в произошедшем. Семейная драма негативно влияла на здоровье Гурченко, а утешение она неизменно находила в работе.

Разумеется, в памяти поклонников, артистка осталась как гениальная исполнительница десятков ярких ролей. Но многие фанаты до сих пор любят Гурченко именно за амплуа Леночки Крыловой.

ИГОРЬ ИЛЬИНСКИЙ

Игорь Ильинский

Источник:

Кадр из фильма

Великий советский актер Игорь Ильинский начинал карьеру еще в эпоху немого кино. Он успешно играл комедийных персонажей на протяжении 20-х годов, а с приходом звука в отличие от многих коллег не потерял работу. Скорее наоборот, в новую кинематографическую эру артист стал еще более популярным.

Роль в «Волге, Волге» и вовсе сделала Ильинского кумиром поколения. Его влияние на мир искусства было настолько огромным, что юный Эльдар Рязанов даже боялся предложить мэтру роль Серафима Огурцова. Об этом режиссер рассказал в своей биографической книге.

«Работа с Ильинским доставляла только удовольствие. У нас не случилось ни одного конфликта, мы всегда находили общий язык. Ильинский, который работал с крупнейшими мастерами режиссуры, был воспитан в почтении к режиссерской профессии. Я со своей стороны с абсолютным доверием относился ко всем его актерским предложениям. Во время производства «Карнавальной ночи» именно Игорь Владимирович задал тон уважительного отношения ко мне», — рассказал Рязанов.

Ильинского уважали как коллеги, так и зрители

Источник:

Кадр из фильма

В легендарном фильме Ильинскому досталась роль того самого директора Дома культуры, который упорно пытается испортить праздник всем главным героям. Забавный персонаж был своеобразной карикатурой на партийных работников, влиявших на жизнь свободолюбивой молодежи. Несмотря на упертость и недальновидность героя, образ быстро стал культовым, позволив Игорю Владимировичу обрести еще большую славу.

В следующий раз Рязанов и Ильинский смогли встретиться на съемочной площадке фильма «Гусарская баллада». Однако тогда партийные работники едва не сорвали работу над постановкой, посчитав, что комедийный артист не сможет воплотить образ великого полководца Кутузова. Пожалуй, именно ограниченное восприятие его таланта, стало самой большой проблемой для Игоря Владимировича. На сцене Малого театра он мастерски воплощал драматические амплуа, но в кино артисту доверяли преимущественно смешные роли.

Еще с одним испытанием Ильинский столкнулся еще во времена Второй Мировой войны. Тогда его любимая супруга Татьяна скончалась после длительной борьбы с тифом. Смерть жены стала для актера таким потрясением, что он даже хотел покончить с собой. Обрести личное счастье снова он смог лишь в 1950 году, женившись на звезде Малого театра Татьяне Еремеевой.

Великий советский артист ушел из жизни 13 января 1987 года. В этот день перед Старым Новым годом традиционно показывали «Карнавальную ночь». Да, и сейчас, благодаря шедевру Рязанова зрители имеют возможность регулярно наслаждаться творческим перевоплощением Ильинского.

ЮРИЙ БЕЛОВ

Юрий Белов

Источник:

Кадр из фильма

В 50-60-х годах сложно было найти более популярного актера, чем Юрий Белов. Сыграв в таких культовых лентах, как «Весна на Заречной улице» и «Карнавальная ночь», он быстро превратился в одного из самых желанных артистов в стране. Именно о нем грезили юные девушки, а сам актер продолжал покорять все новые и новые высоты.

Благодаря ролям в «Девушке без адреса» и «Королеве бензаколонки» Белов смог продемонстрировать и свой лирический талант. Вряд ли тогда артист предполагал, что впереди его ожидают поистине жуткие испытания.

В середине 60-х артиста поместили в психиатрическую клинику на долгих полгода. Ходили слухи, что Юрий Андреевич пытался покончить с собой. Некоторые же друзья утверждали, что Белов всегда был жизнелюбом, а его заточение в медицинском учреждении — следствие нелестных высказываний в адрес партии. После выхода на свободу, от былой славы не сталось и следа. Любимец миллионов зрителей не мог получить ни одной большой роли, довольствуясь эпизодами и редкими перевоплощениями в кино.

Белов очень скучал по работе

Источник:

Кадр из фильма

Так продолжалось до 1972 года, когда артисту доверили последнюю главную роль в фильме «Стоянка поезда — две минуты». Из-за последовавшего забвения, Юрий Андреевич был вынужден сменить профессию, начав зарабатывать частным извозом. Чувствуя себя невероятно одиноким, Белов попытался обрести личное счастье. Женившись на актрисе Светлане Швайко, он вскоре стал отцом. Сын Константин был главной радостью звездного отца до самой смерти.

По злой иронии судьбы, Белов ушел из жизни 31 декабря 1991 года. Позже родные утверждали, что он мечтал в последний раз посмотреть «Карнавальную ночь» по телевизору, но так и не дождался трансляции.

Единственный наследник Юрия Андреевича также столкнулся с многочисленными испытаниями. Еще в юношестве он начал употреблять запрещенные препараты, и из-за своей слабости дважды оказывался в тюрьме. После смерти матери от рака, Константин долго не мог обрести смысл жизни. Лишь в 2008 году он по настоянию друзей стал послушником Антониево-Сийского монастыря. По последним данным, сын знаменитого артиста отказался от вредных привычек и живет вдали от славы вместе с женой.

ТАМАРА НОСОВА

Тамара Носова

Источник:

Кадр из фильма

Обаятельная секретарша Тося Бурыгина была далеко не главным персонажем «Карнавальной ночи», но при этом запала зрителям в душу. Героиня казалась такой искренней и забавной, но при этом зрители даже не догадывались, какие испытания выпали на долю исполнительницы этой роли Тамары Носовой.

Будущая актриса появилась на свет в Москве, и когда ей было всего полтора года, мама девочки скончалась. Не в силах прокормить троих детей, отец семейства отдал малышей на воспитание в детский дом. Там Тамару Макаровну удочерили, но ее юношество выпало на период Великой Отечественной войны.

Школу девушка оканчивала уже в оккупации, а после смогла поступить во ВГИК. Довольно быстро режиссеры разглядели уникальный талант Носовой, начав звать ее в кино. Тамаре Макаровне доставались преимущественно юмористические роли, да и в театре она часто играли смешливых героинь.

Артистка так и не смогла устроить личную жизнь

Источник:

Кадр из фильма

С настоящим отцом актриса познакомилась, когда была на пике популярности. Она признала их родство, но отказалась от дальнейшего общения. С середине 70-х годов в карьере Носовой и вовсе назрел неожиданный кризис. Она появлялась на экране редко, довольствуясь ролями второго плана.

В 1982 году мать актрисы умерла, и это стало для нее невыносимым ударом. Звезда начала вести затворнический образ жизни. В последние годы Тамара Макаровна питалась в столовой для нищих, поскольку ее скромной пенсии не хватало даже на квартплату. В декабре 2006-го у нее случился инсульт. Поскольку Носова жила в полном одиночестве, ей не приходили на помощь несколько дней.

По словам очевидцев, когда сотрудникам правоохранительных органов все-таки удалось попасть в квартиру, они обнаружили полуживую актрису на полу. По ее телу ползали тараканы и крысы. После этого ужасного случая племянник поместил Тамару Макаровну в больницу, где она и скончалась в марте 2007-го года.

Несмотря на то, что актриса много раз состояла в серьезных отношениях, найти любовь она так и не смогла. Не было у Носовой и детей: две беременности обернулись выкидышами. Трагическая судьба актрисы потрясла многих ее поклонников, которые до сих пор приходят на Ваганьковское кладбище, чтобы выразить своей почтение звезде.

СЕРГЕЙ ФИЛИППОВ

Сергей Филиппов

Источник:

Кадр из фильма

Филиппова называли не иначе, как король эпизода. Его яркие перевоплощения в фильмах «Карнавальная ночь», «Иван Васильевич меняет профессию» и многих других навсегда запали в душу зрителям. При этом сам Сергей Николаевич долгое время мечтал танцевать в балетной труппе. Он даже поступил в хореографическое училище, но карьера оказалась недолгой. Из-за постоянного напряжения у артиста случился сердечный приступ, из-за чего врачи порекомендовали ему оставить профессию.

К счастью, уже в 1935-м его приняли в Ленинградский театр комедии, где артист сыграл первые заметные роли. Пика своей творческой деятельности он достиг в 1971 году, когда исполнил роль Кисы Воробьянинова в «12-ти стульях».

Еще в 1965-м ему поставили диагноз рак головного мозга. Прогнозы врачей были неутешительны, но Сергей Николаевич смог справиться с болезнью, прожив еще 25 лет.

Скончался артист в апреле 1990 года, и его смерть обернулась настоящим скандалом. Друзья и коллеги Филиппова утверждали, что он умер в полной нищете и одиночестве. Так, Евгений Моргунов пристыдил родственников прославленного актера, которые бросили его на пороге старости.

«Самое страшное — остаться одному. Знаете, горе какое случилось у прекрасного комика, удивительного человека Сергея Николаевича Филиппова? Как бессердечно отнеслась ленинградская общественность к артисту, который смешил всех, которого боготворили, которому предлагали выпить все. Он умер один в своей квартире и лежал две недели. Соседи обратились на «Ленфильм», и там приняли ужасающее решение: не дали на похороны ни копейки денег. И только Сашенька Демьяненко, замечательный наш Шурик, собрал по копейкам деньги у актеров, которые были на пенсии, у актеров, которые знали Филиппова, сделали гробик и закопали. И слова совершенно гениальные написали на могиле: «И не будет в день погребения ни свечей, ни церковного пения». Это его любимые были стихи», — заявил Моргунов.

Филиппов играл в кино до самой старости

Источник:

Кадр из фильма

Откровения коллег не пришлись по вкусу сыну артиста, который утверждал, что его папа ни в чем не нуждался. По словам Юрия Филиппова, в доме была и дорогая мебель, и антикварные книги. Однако все это богатство вынесли из квартиры родственники последней супруги артиста. Прознав о его смерти, они не стали сообщать единственному наследнику о трагедии, забрав себе и имущество, и деньги Сергея Николаевича.

Сноха артиста подтвердила эту версию, отметив, что из дома вынесли все, кроме грязного белья и окурков. Несмотря на печальный финал, биография Филиппова была богата на яркие события. Актер сыграл десятки интересных ролей, и именно они останутся в памяти поколений.

ГЕННАДИЙ ЮДИН

Геннадий Юдин

Источник:

Кадр из фильма

В «Карнавальной ночи» Юдину досталась роль дирижера оркестра, с которой он справился просто блестяще. Разумеется, после выхода картины на экраны, популярность артиста заметно возросла, но он и до этого был востребован в профессии.

С 1946 года он успешно играл в театре-студии киноактера в Москве, примеряя как драматические, таки комедийные амплуа. Параллельно Геннадий Петрович снимался в кино. Его творческое развитие продолжалось вплоть до конца 70-х, когда Юдина настигла депрессия из-за смерти мамы.

Актер крайне редко общался с прессой

Источник:

Кадр из фильма

В кулуарах давно поговаривали о невероятной близости артиста с родительницей. Кто-то даже утверждал, что из-за большой любви Юдина к матери, распалось два его брака. Когда родственница ушла из жизни, Геннадий Петрович начал пить, быстро став затворником.

Его здоровье на фоне нервного и физического истощения стремительно ухудшалось, поэтому о возвращении в театр не могло быть и речи. Юдин умер в полном одиночестве в ноябре 1989 года и был похоронен на Донском кладбище. Многие поклонники знаменитого актера до сих пор не знают истинных причин внезапного заката его карьеры.

ОЛЬГА ВЛАСОВА

Ольга Власова

Источник:

Кадр из фильма

В отличие от звездных коллег, Ольга Власова не могла похвастаться блестящей карьерой в кино. На больших экранах она исполнила лишь три роли, причем «Карнавальная ночь» стала для нее дебютом.

Ее героиня, заведующая библиотекой Аделаида Ромашкина быстро полюбилась публике, но несмотря на массу творческих предложений, актриса предпочла уйти в преподавание. С 1963 года она работала в ГИТИСе педагогом музыкального отделения. Взрастив сотни и тысячи талантливых артистов, Ольга Николаевна никогда не жалела о собственной потерянной славе.

Ольга Власова играла на нескольких музыкальных инструментах

Источник:

Кадр из фильма

Звезда смогла обрести счастье и в личной жизни. В течение многих лет она была замужем за Эммануилом Каминкой, заслуженным артистом РСФСР. У пары родились двое сыновей, которые стали главной радостью для звездной мамы. Когда же супруг Власовой ушел из жизни в 1972 году, она долго не могла прийти в себя от горя.

Звезда скончалась в возрасте 86-ти лет в 1993 году. Похороны на Троекуровском кладбище посетили не только родственники, но и многочисленные ученики ГИТИСа, желающие проводить в последний путь свою наставницу.

ВЛАДИМИР ЗЕЛЬДИН

Владимир Зельдин

Источник:

Кадр из фильма

Для Эльдара Рязанова было большой удачей заполучить в свой фильм такого артиста, как Владимир Зельдин. На момент съемок, актер уже было известен во всем Советском Союзе благодаря ленте «Свинарка и пастух». В «Карнавальной ночи» ему пришлось перевоплотиться в клоуна Типа, что Зельдин сделал блестяще.

Ну, а дальше карьера Владимира Михайловича только развивалась. Артист играл на сцене театра, появляясь в десятках фильмах и телевизионных проектах. За годы актерской работы он стал одним из самых уважаемых звезд кинематографа в стране, а на перечисление наград Зельдина и вовсе может уйти целый вечер.

Стоит лишь отметить, что вместе с Николаем Анненковым он был рекордсменом по продолжительности актерской работы. Свой столетний юбилей Зельдин отметил на сцене. А вот личную жизнь Владимира Михайловича нельзя было назвать насыщенной. Артист лишь трижды состоял в серьезных отношениях, и если первые два союза не выдержали проверку временем, то брак Иветтой Капраловой продолжался целых 54 года вплоть до смерти прославленного актера.

Зельдин обрел статус легенды отечественного кино

Источник:

Кадр из программы

Владимир Зельдин ушел из жизни в 2016 году в возрасте 102 лет. Многих поклонников удивило, что у артиста не было огромной квартиры или загородной дачи. Всю жизнь он ютился вместе с женой на 28-ми квадратных метрах, но никогда не жаловался на отсутствие средств. Даже тот факт, что у актера не было детей не сильно его расстраивал. В конце концов, он взрастил несколько поколений звезд, считавших его своим крестным папой.

Автор текста:Ольга Первушкина

perfect-game-wikipedia — Google

AlleBilderNewsVideosMapsShoppingBücher

suchoptionen

Tipp: Begrenze diesuche auf deutschsprachige Ergebnisse. Du kannst deinesuchsprache in den Einstellungen ändern.

Perfect Game — Wikipedia

de.wikipedia.org › wiki › Perfect_Game

Ein Perfect Game bezeichnet im Baseball und Softball ein Spiel eines Pitchers, der über die komplette Spieldauer keinen einzigen Gegenspieler die 9erste Base …0003

Voraussetzungen · Bisherige Perfect Games · MLB

Perfect game — Wikipedia (боулинг), 300 игр, 12 последовательных ударов в одной игре …

Идеальная игра (бейсбол) — Wikipedia

en.wikipedia.org › wiki › Perfect_game_(бейсбол)

игра — это игра, в которой один или несколько питчеров завершают как минимум девять иннингов, при этом ни один отбивающий команды соперника не достигает ни одного …

История · Определение правила от MLB · В других лигах

Идеальная игра — Википедия одноименная книга 2008 г., написанная У. Уильямом Винокуром.

Кассовые сборы: $3 878 993
Компании-производители: IndustryWorks Pictures; Хайроад Развлечения; Прелюдия Картинки; Развлечения для одиноких бегунов; Независимо. ..
Продюсер: Дэвид Зальцберг; Марк В. Кох; Кристиан Тюро; Джейсон Френч
Музыка: Билл Конти

Список идеальных игр Высшей лиги бейсбола — Википедия

en.wikipedia.org › wiki › List_of_Major_League_B…

За 140 лет истории Высшей лиги бейсбола и более 235 500 игр сыгранных игр, по нынешнему определению было 23 официальных идеальных игры.

No-Hitter — Википедия

de.wikipedia.org › wiki › No-Hitter

… kein einziger Batter überhaupt die erste Base erreicht (также auch nicht durch einen Walk oder Error), bezeichnet man als Perfect Game (perfektes Spiel).

Идеальная игра (боулинг) — Википедия

en.wikipedia.org › wiki › Perfect_game_(боулинг)

Идеальная игра — это наивысший результат, возможный в игре в боулинг, который достигается за счет страйка в каждом фрейме. В играх в боулинг, в которых используется 10 кеглей, …

Perfect Game (песня) — Википедия

ru. wikipedia.org › wiki › Perfect_Game_(song)

«Perfect Game» — третий сингл, выпущенный Thompson Twins, и первый сингл с их дебютного альбома A Product Of… (Participation).

Perfect Game — Wikiwand

www.wikiwand.com › Perfect_Game

из Википедии, der freien Enzyklopädie. Ein Perfect Game bezeichnet im Baseball und Softball ein Spiel eines Pitchers, der über die komplette Spieldauer …

Идеальная игра — это наивысший результат, возможный в игре в боулинг, который достигается путем забивания страйка … Список Высшей лиги бейсбола идеальные игры — википедия.

ähnliche shanfragen

Perfect Game Baseball

Perfect Game Bowling

No-Hitter Vs Perfect Game

MLB Perfect Game List

Galarraga Perfect Game

No-Hitter Baseball

New York Yankees Wiki

New-Hitter BaseBall

New York Yankees Wiki

New-Hitter

New York yankees wiki

9 вики

яндере-симулятор-википедия — Google Такой

ВсеСпискиВидеоНовостиКартыПокупкиКаталог

Такой вариант

Совет: Начать работу с немецким сервисом. Du kannst deinesuchsprache in den Einstellungen ändern.

Yandere Simulator — Википедия

en.wikipedia.org › wiki › Yandere_Simulator

Yandere Simulator — видеоигра в жанре стелс-экшн, разрабатываемая американским разработчиком игр YandereDev. … В центре игры — страстно влюбленный …

Сюжет и геймплей · Разработка · Споры

Разработчик(и): YandereDev
Движок: Unity
Режим(ы): Одиночная игра
Жанр(ы): Стелс , действие

Yandere Simulator Wiki | Фэндом

yandere-simulator.fandom.com › wiki › Yandere_Simulator_Wiki

Yandere Simulator Wiki ist eine Community, zu der jeder beitragen kann. Schau dich um und füge dein Wissen hinzu! Верьте Artikel. Средняя школа Академи.

Willkommen im Yandere… · Plot

Ähnliche Fragen

Ist Yandere Simulator schon fertig?

Может быть, Yandere Simulator erfunden?

Яндере симулятор в аниме?

Был ли ist das Ziel von Yandere Simulator?

Студенты — Yandere Simulator Wiki — Fandom

yandere-simulator. fandom.com › wiki › Студенты

Студенты — это неигровые персонажи, которые посещают Академию и основное место действия Yandere Simulator. Включая Аяно Аиши в режиме 202X, занятия посещают 88 учеников …

Хоруда Пуресу · Отохико Мэйчи · Куу Дере · Сакью Басу

Симулятор Яндере — Викиданные

www.wikidata.org экшн-видеоигра.

Yandere Simulator — frwiki.wiki

de.frwiki.wiki › wiki › Yandere_Simulator

Yandere Simulator — это видеостратегия, предназначенная для разработки приложений YandereDev на ПК. Das Stück zeigt Ayano Aishi, eine Schülerin, …

Персонажи — Yandere Simulator

yanderesimulator.com › персонажи

Японское слово «сэмпай» относится к тому, кто имеет превосходство над кем-то другим. Например, если вы первокурсник, все второкурсники и …

Yandere Simulator Wiki — susafasr

susafasr288.weebly.com › yandere-simulator-wiki

Yandere Simulator Edit.