Статуя донателло магдалины: Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия

Разное

Содержание

Итальянский скульптор Донателло — ИСКУССТВО и ВРЕМЯ — ЖЖ

Донателло (Donatello, полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, итал. Donato di Niccolò di Betto Bardi, ок. 1386 — 13 декабря 1466, Флоренция) — итальянский скульптор эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.

Донателло. Скульптура в Уффици

Донателло родился во Флоренции или близ неё между 1382 и 1387 г.г. в семье чесальщика шерсти, учился в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Мартелли. Для окончания своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим, вместе с известным архитектором Брунеллески. Одна из его первых работ — горельеф из мелкозернистого камня, изображающий Благовещение.

Изучение памятников греко-римской пластики несколько умерило его реалистические стремления. Поэтому у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Это исхудалая старуха с длинными волосами. То же направление видно и в его статуе царя Давида, известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Плоский рельеф, изображающий голову в профиль св. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции, изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Барельефы Донателло, заключенные в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне — быть может, просто копии с антиков.

Но лучшие работы — те, в которых он, не увлекаясь излишним реализмом и не подражая произведениям древности, искал своих идеалов в самом себе. Это, например, можно сказать о мраморной статуе св. Георгия и о статуях Давида и апостола Марка. Первая вылита из бронзы, вторая мраморная, обе во Флоренции. Менее удачна бронзовая статуя Юдифи, в Loggia del Lanzi, во Флоренции. Несколько статуй вырублено Донателло для фасада флорентийского собора; между сохранившимися замечательна статуя евангелиста Иоанна.

В 1444г. был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Она стоит теперь перед церковью Св. Антония. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи.

Художник остался в Падуе до 1456. и произвёл там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Антония. Самые замечательные из них — бронз. барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом.

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Худощавый, как скелет, он имеет выражение как бы ни на чём не остановившейся мысли и идет вперед, как бы не зная сам куда; его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова. Отличительная черта Донателло состоит в том, что он с таким же искусством воображал силу, энергию, как и грацию, миловидность. Его барельеф мраморного балкончика собора г. Прато, вырубленный в 1434, изображает полунагих детей или гениев, пляшущих хороводом, или играющих на различных инструментах, с венками цветов. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флоентийского собора и находящихся теперь в Opera
Портретные бюсты — отрасль пластики, любимая греками и римлянами и совершенно оставленная в средние века — была воскрешена Донателло.

Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. Донателло с необыкновенной верностью угадывал впечатление, которое его работы будут производить на известном расстоянии, и умел определять степень их законченности.

Некоторые из его бюстов замечательны по своей индивидуальности и как нельзя более характеристичны. Вообще Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Лаврентия, во Флоренции. Донателло — барельефы-медальоны, изображающие евангелистов вдохновленными или погруженными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя, преисполненные драматизма. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью, иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе, исполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. Антония, в Падуе, и изображающем «Положение во гроб». То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух кафедр в церкви св. Лаврентия, изображающих Страсти Господни.

Донателло исполнил также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях; между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии.

Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости; умер в 1466 и погребён с большими почестями в церкви Сан-Лоренцо, украшенной его работами.

Источник — Википедия

Equestrian Statue of Gattamelata

Конный памятник кондотьера Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата

Bust of Niccolo da Uzzano

Miracle of the Ass (detail)

Funeral Monument to John XXIII (detail)

Agony in the Garden

Tomb of Giovanni Crivelli (detail)

Crucifix

Herod’s Banquet

Madonna and Child between St Francis and St Anthony

Panel of the door with the Apostles

Cantoria

Miracle of the Ass

Miracle of the New-born Child (detail)

Musician Angels

Pulpit

Pulpit (on the left)

Annunciation

St Cosmas and St Damian

St John the Baptist

St Mark

St Mary Magdalen (detail

Judith and Holofernes (detail)

Resurrection of Druisana

St Cosmas and St Damian

St George (detail)

St George and the Dragon

St John the Evangelist

Old Sacristy

Полностью fotki. com

Фрагменты зарубежных впечатлений

Волею судьбы, благодаря своим наклонностям и талантам, данным от рождения, каждый человек выбирает свой путь в жизни. Иногда этот выбор удачен, иногда нет. История, которую я хочу рассказать, имеет к этому прямое отношение, однако приходится начать издалека.

Несколько лет назад наша семья, путешествуя по Европе, оказалась в удивительно красивом месте, на берегу живописного альпийского озера. Мы поселились в комфортабельной гостинице, в номере с видом на озеро. Горы, поросшие елями, окружали водную гладь, а на противоположной стороне озера, на одной из вершин возвышался старинный замок. Много веков назад он был построен римлянами для того, чтобы контролировать дороги, ведущие из Италии на север, к варварам. У подножья горы расположился чудесный католический собор, оглашавший колокольным звоном всю округу. На зеленом острове в центре озера стояла церковь для венчания. Новобрачные и их сопровождающие плыли на лодках до острова, по широкой лестнице, идущей от воды, поднимались к церкви, где и происходил обряд. В будние дни туристы на гребных лодках совершают обязательную экскурсию на этот остров.

Моя история может затянуться надолго, если я буду и дальше описывать красоты здешних мест, поэтому перейду к делу. А дело в том, что край этот нам понравился чрезвычайно, и на следующий год мы опять приехали отдохнуть в эти места. Разгуливая по улицам здешнего курортного городка, я натолкнулся на контору маклера по торговле недвижимостью и, ради праздного любопытства, решил заглянуть в нее. Это было роковое событие, перевернувшее спокойную жизнь нашей семьи на многие годы.

Маклер предложил показать мне несколько объектов, выставленных на продажу. Поскольку я располагал временем, а маклер транспортом, мы двинулись в путь. Сама по себе поездка по живописным незнакомым местам доставляла мне огромное наслаждение, но я еще получал профессиональное удовольствие, осматривая дома и участки, оценивая их достоинства и недостатки. В конце нашего путешествия маклер предложил показать мне виллу, которая, как он считал, могла мне понравиться. Я не возражал и… произошло то, что случается крайне редко в подобных ситуациях, – маклер оказался прав.


Старинный дом постройки начала ХХ века в стиле «модерн» и сад заворожили меня сразу. На следующий день я предложил моей супруге прокатиться тем же маршрутом. Так мы оказались на вилле «Белый двор». Мы влюбились в этот дом и сад, сразу и безоговорочно, и нам потребовалось несколько лет упорного труда, чтобы вилла стала нашей. Мы приняли ее в нашу семью!

Сегодня этот старый дом обрел свою новую жизнь. После реконструкции это самое красивое здание во всей Европе – так считает все наше семейство.

Мы достигли своей цели потому, что занимались делом согласно своему выбору, сделанному много лет назад; занимались делом профессионально, как люди, разбирающиеся в строительстве и архитектуре, как люди, имеющие к этому и наклонности, и таланты, как люди, волею судьбы оказавшиеся в этом месте. Однако я хотел рассказать совсем о другом.

В прошлом году, осенью, мы приехали на виллу, чтобы собрать яблоки и орехи, подготовить сад и дом к зиме. Когда вся работа была сделана, и времени до отъезда оставалось еще много, мы решили съездить во Флоренцию. Это пятьсот километров от нашего дома. Расстояние не малое для меня, учитывая мой возраст и отсутствие опыта вождения автомобиля по европейским дорогам. Тем не менее, побывать во Флоренции, городе, который олицетворяет эпоху Возрождения, увидеть своими глазами скульптуры Микеланджело, Донателло, Челлини — все это стоит того, чтобы отправиться в столь далекий путь на машине.

Мои опасения касательно трудной дороги оказались напрасными, пятьсот километров промелькнули как пятьдесят, и вот мы уже въезжаем в город. По навигатору находим нашу гостиницу, расположенную в центральной туристической части города, а вот попасть во двор гостиницы я не могу. Улицы здесь настолько узки, что мой автомобиль не может развернуться, чтобы въехать в старинные дубовые ворота гостиничного дворика. Пришлось поставить машину на городскую стоянку, которая, к счастью, оказалась совсем рядом, и забыть про автомобиль на все время пребывания во Флоренции. Стоит несколько слов уделить нашей гостинице.

Моя жена забронировала номер по интернету, и мы получили сюрприз в виде крутой лестницы на третий этаж. Это обстоятельство угнетало нас безумно, поскольку после утомительных экскурсий по городу мы должны были преодолеть это препятствие. Первые два пролета мы обычно карабкались молча, на следующих двух пролетах нас разбирал гомерический смех, а на последних катились слезы. И так три дня!

То, что мы увидели в этом городе, полностью соответствует туристическим справочникам и художественным альбомам, проштудированным нами до поездки. Но аромат Флоренции, чувство причастности к эпохе итальянского Возрождения невозможно почерпнуть из книг и справочников, это можно ощутить только самому, своим носом, глазами, ногами.


Подробное описание красот собора Санта Мария дель Фьоре, площади Синьории, Палаццо Веккио, галереи Уффици, моста Понте Веккио и прочих достопримечательностей Флоренции заняло бы в моем повествовании много места, но обо всем этом можно прочитать в различных книгах и воспоминаниях путешественников. А я хочу поделиться с вами только одним ярким событием.

Мы отправились в музей собора Санта Мария дель Фьоре, и там я впервые увидел деревянную статую Марии Магдалины работы Донателло. Она настолько необычна манерой исполнения, материалом и композицией, что каждый, кто увидит это великое творение, запомнит его на всю жизнь. Проникновенное исполнение, глубокое чувство реализма самой позы Марии Магдалины делают статую глубоко одухотворенной. Дерево цвета красной меди и тонкая резьба в изображении головы и волос, переплетающихся с власяницей, напоминают экспрессивные работы Родена. Скульптура относится к позднему периоду творчества Донателло, это ориентировочно 1445 год, а впечатление такое, что она появилась на свет в XXI веке. Вот что пишет А. Степанов в книге «Искусство эпохи Возрождения»: «Первый же заказ, выполненный Донато по возвращении – «Кающаяся Мария Магдалина» – для баптистерия – был вызовом всей гедонистической Флоренции. Достаточно перевести взгляд с этой большой деревянной статуи на Еву «Райских врат», чтобы ощутить пропасть между тем, чего теперь ждали флорентинцы от скульптора, и тем, что предложил им Донателло. У Магдалины иссохшее лицо мумии с глазами, будто только что отверстыми после гробового сна, со щербатым ртом, судорожно ловящем воздух; невероятно густые волосы покрывают ее как власяница; тонкие упругие ноги легко несут статное тело; сильные молодые руки с чуткими длинными пальцами складываются в молитве, как нервюра готического свода. Каждый из этих мотивов, взятый сам по себе, вполне обыкновенен, но их соединение в одном человеке невозможно. Магдалина стара и молода, бессильна и полна энергии, она пребывает в состоянии мистической экзальтации и быстро идет вперед. Безобразно или прекрасно это фантастическое существо? Ответ зависит от того, каковы те, кто смотрит на нее. Бывшим своим сластолюбивым клиентам она могла бы внушить лишь ужас и отвращение, напоминая им о неизбежности конца. Но сестрам и братьям во Христе она близка и понятна парадоксальностью своего существования».1

Мне нечего добавить к этому яркому и правдивому описанию скульптуры, поэтому я возвращаюсь к рассказу о последующих событиях. На второй день пребывания во Флоренции я решил побродить по старым улочкам города без какой либо цели. Я шел по направлению к собору Санта Мария дель Фьоре и наткнулся на антикварную лавку, где продавались старинные гравюры. Лавка эта – небольшая комната, заваленная папками и антикварным хламом с пола до потолка. В дальнем углу комнаты неподвижно сидел продавец. Он, как паук, лениво вращал глазами без каких-либо эмоций. Я вежливо поздоровался и углубился в море старых бумаг. Первое впечатление хаоса было обманчиво. Все листы были грамотно рассортированы по видам техники. Вот полки с резцовой гравюрой, а вот итальянское кьяроскуро, далее меццо-тинто — английская печать, офорты и листы смешанной техники, литографии и торцовая гравюра на дереве. Удивительная коллекция, удивительное место — и удивительные персонажи время от времени появлялись в лавке.

Особое впечатление на меня произвел высокий господин неопределенного возраста, в берете, в длинной, до пола, хламиде черного цвета. Он о чем-то пошептался с хозяином, прихватил пару листов и исчез за дверью. Я выбрал три резцовые гравюры с разными сюжетами. Одна из гравюр, великолепного качества, изображала кавалеров на охоте. В дальнейшем именно этот лист я оформил в раму и оставил на вилле, а два листа привез домой. Мой друг внимательно осмотрел гравюры и сделал интересные их описания.


  Вид Флоренции. Резцовая гравюра, акварель

Изображение простроено по принципу ведуты, сложившейся в искусстве Европы XVIII века. Его задача показать не памятник, не прославленное строение или площадь перед ним, а именно вид города, пейзаж. В данном случае — изображение Флоренции, расположенной на реке Арно. Река здесь на первом плане. На реке своя жизнь: плоты и плотогоны, рыбаки с удочками и сетью, лодка-паром, а в ней группа людей и три лошади. Они на первом плане. Их рассматриваешь в первую очередь. А за рекой возвышается город. Видны здания площади Синьории, купол собора Санта Мария дель Фьоре, возвышающиеся над загораживающими их строениями – вид привлекательный, но вид общий. Такой была два века назад мирная замечательная столица Тосканы.

Гравюра отпечатана большим мастером. Видны все тонкие и тончайшие линии резьбы. Река и небо тонально строятся тонкими горизонтальными длинными линиями. Их подкрепляет раскраска акварельного строя. Строения, лодки, фигуры людей впечатаны в пейзажную среду решительно, четко, непринужденно.

Гравюра печаталась в Англии. На то, вероятно, были свои причины. Искусство эстампов различных техник в XVIII и первой половине XIX века в Англии стояло очень высоко. В Лондон ехали учиться художники из разных стран, поэтому автор данной работы мог иметь свой резон печатать его в Лондоне. Но в самой Италии, во Флоренции, в Риме, в Венеции были свои прославленные на всю Европу мастера. Автор гравюры выбрал не просто подходящее место, а одно из лучших среди очень хороших.


  Битва кавалерий. Резцовая гравюра

Перед нашими глазами батальная сцена конных и пеших ее участников. В центральной части всадники, за ними дым сражения, над ними на фоне дыма флаги и штандарт одной из групп сражающихся. Благодаря им, несмотря на изображения павших воинов, тон данной баталии — героический.

Баталия строится по трем планам. Первый затененный, занимающий левый нижний угол, второй с группой всадников и проглядывающихся между ними пехотинцев и третий, уходящий к горизонту, вид справа.

Такое решение листа трех ступеней тона. В работе они достигаются повторным травлением доски. Здесь эта задача решена великолепно.

Великолепен и рисунок лошадей, в частности упавшей лошади на краю центральной группы. Сложный ракурс формы тела лошади выполнен мастерски. Задний план легкий и светлый, с изображением крепости, имеет свойства красивой миниатюры.

Гравюра напечатана в одну краску, однако использование тона делает ее объемным, живописным зрелищем.

Я думаю после такого яркого описания гравюр, изображенные сцены видятся вполне конкретно. Гравюры эти – замечательная память о поездке, а самое главное, я еще раз пережил увиденное по книгам, взятым мной в библиотеке и прочитанным в холодные зимние вечера.

Примечания



1 А. Степанов. Искусство эпохи Возрождения. – — СПб. : Азбука-классика, 2005. – С. 182.

Донателло — Мировая Биограпедия известных личностей

Донателло (Donatello), (Донато ди Бетто Барди – Donato di Betto Bardi, ок. 1386, Флоренция – 13.12.1466, Флоренция) – один из самых замечательных итальянских скульпторов эпохи Возрождения, работавший с одинаковым мастерством с мрамором и бронзой. Родился Донателло (уменьшительно-ласкательное от Донато) во Флоренции или близ неё. Отец его был растяжчиком шерсти и принимал участие в политических баталиях между гвельфами, сторонниками папской власти, и гибеллинами, сторонниками имперской власти. Донато не получил общего образования, после смерти отца семья жила бедно, и мальчика отдали в ученики к ювелиру. Потом он учился в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Мартелли, и в мастерской знаменитого уже тогда скульптора Гиберти, и прошёл выучку на работах по украшению Флорентийского собора. Довольно быстро талантливый юноша нашёл самостоятельный художественный стиль. Одна из первых его работ – горельеф из мелкозернистого камня, – находится в церкви Санта-Кроче (Флоренция), изображает Благовещение. Уже сложившимся мастером для совершенствования своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим вместе с известным архитектором Филиппо Брунеллески, который был его близким другом. Часами просиживали они перед античными развалинами, обмеряли их, раскапывали, так что их принимали за кладоискателей. Римские впечатления изменили мастера. Донателло был реалист, в его работах постоянно преобладает стремление изображать природу так, как она есть, и иногда можно подумать, что он нарочно отыскивает ее некрасивые стороны. Изучение памятников греко-римской пластики несколько умерило его реалистические стремления. Поэтому можно говорить, что у него два стиля: реалистический и классический. К первому относится его статуя Магдалины (ок. 1434, флорентийская Крестильница – Санто Кроче). Это – исхудалая старуха, покрытая волосами. То же направление видно и в его статуе царя Давида, известной под названием «Zuccone» и помещенной в фасадной стороне башни Джотто во Флоренции. Статуя эта – портрет современника, с большой лысой головой. Плоский рельеф, изображающий голову в профиль св. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (в настоящее время хранится в Англии). Подражание античному искусству видно и в бронзовом барельефе музея Барджелло во Флоренции, изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах «Силена и вакханки» на бронзовой плоской чаше (Кенсингтонский музей в Лондоне). Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные герцогом Козимо Медичи, его покровителя и друга, для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне – вероятно, копии с антиков. Но лучшие работы Донателло – те, в которых он, не увлекаясь излишним реализмом и не подражая произведениям древности, искал своих идеалов в самом себе. Это, например, можно сказать о мраморной статут св. Георгия и о статуях Давида и апостола Марка. Первая вылита из бронзы, вторая мраморная, – обе во Флоренции. Несколько статуй вырублено Донателло для фасада флорентийского собора; среди них замечательна статуя евангелиста Иоанна. В 1444 г. Донателло был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты [Erasmo de Narni, кондотьер, предводитель венецианского наемного войска, за ловкость и коварство прозванный Гаттамелата, «пятнистая кошка»]. Она стоит теперь перед церковью св. Антония. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи. Художник остался в Падуе до 1456 г. и создал там с помощию учеников несколько работ для украшения церкви св. Антония. Самые замечательные из них – бронзовые барельефы, представляющие эпизоды из жизни св. Антония, покровителя Падуи. В 1457 г. Донателло во Флоренции создает образ св. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом. Замечательна его мраморная статуя Иоанна (музей Барджелло, Bargello). Отличительная черта творческого гения Донателло состоит в том, что он с таким же искусством изображал силу и энергию, как и грацию и миловидность. Его барельеф мраморного балкончика собора города Прато, вырубленный в 1434 г., изображает полунагих детей, пляшущих хороводом или играющих на различных инструментах, с венками из цветов. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флорентийского собора и находящихся теперь в Museo dell’ Opera del Duomo. Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. Донателло с необыкновенной верностю угадывал впечатление, которое его работы будут производить на расстоянии, и умел определять степень их оконченности. Портретные бюсты – отрасль пластики, столь любимая греками и римлянами и совершенно забытая в средние века – была воскрешена Донателло. Некоторые из его бюстов замечательны по своей индивидуальности и как нельзя более характеристичны. Вообще Донателло с необыкновенным умением и живостью передавал духовную жизнь представляемого им лица. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви Сан Лоренцо во Флоренции. Это – барельефы-медальоны, изображающие евангелистов вдохновлёнными или погружёнными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью, иногда даже в отталкивающих формах, как, например, в барельефе, изображающим «Положение во гроб», находящемся в церкви св. Антония в Падуе. То же самое видно и в последнем его произведении, оконченном после его смерти учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух кафедр в церкви Сан Лоренцо, изображающих Страсти Господни. Донателло исполнил также вместе с учеником своим Микелоццо Микелоцци несколько надгробных памятников в церквах; среди них замечателен монумент развенчанного папы (антипапы) Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквах Италии. Работал Донателло также в Сиене и Орвьето, а последние годы своей жизни провел во Флоренции, работая до глубокой старости. Умер в 1466 г. в одиночестве и погребён с большими почестями в церкви Сан Лоренцо, украшенной его работами, рядом с могилой Козимо – своего друга, так что «как души их всегда были близки, когда оба они были живы, так и тела их упокоились рядом, когда оба они умерли». В жизни Донателло был неприхотлив и непритязателен, казалось, материальное благополучие совсем не волновало художника. Он так и не обзавёлся семьёй и не скопил богатства, хотя бедным он не был. Красивое дорогое платье, подаренное ему Козимо Медичи, надевать стеснялся, дабы не выделяться. Пищей довольствовался самой простой и скромной, деньги держал в корзине, подвешанной на верёвке к потолку в своей мастерской, и каждый из его друзей, учеников или подмастерьев мог бесконтрольно ими пользоваться. Козимо Медичи перед смертью завещал своему сыну Пьеро, чтобы тот оформил на имя Донателло дарственную на богатое имение в окрестностях Флоренции. Пьеро исполнил обещание, данное отцу, и Донателло получил имение, но вскоре вернул его – заботы о хозяйстве слишком отвлекали его от работы. Пьеро назначил ему пенсию, на которую старый мастер и доживал свои дни. ► У Донателло был брат по имени Симон, который усвоил его художественную манеру и имел собственную репутацию.



  • Донателло. Евангелист Лука, Сан Лоренцо, Флоренция.


  • Донателло. Евангелист Марк, Orsanmichele, Флоренция.


  • Донателло. Иоанн Креститель.


  • Донателло. Конная статуя Гатамеллата, Падуя.

Старый адрес этой страницы: https://biograpedia.ru/?q=node/4848

Эпоха Возрождения. Скульптура — Docsity

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ УКРАИНЫ ХАРЬКОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ В.Н.КАРАЗИНА РЕФЕРАТ ПО ЭСТЕТИКЕ НА ТЕМУ “ИСКУССТВО ВОЗРОЖДЕНИЯ (СКУЛЬПТУРА)” ВАРИАНТ 16 Выполнила: Митько Юлия Олеговна студентка факультета психологии группа – ПС-22 Преподаватель: Азарова Юлия Олеговна СОДЕРЖАНИЕ: ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 Харьков – 2019г ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ: ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 СКУЛЬПТУРА. НАЧАЛО ВОЗРОЖДЕНИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5-6 СЕРЕДИНА ЭПОХИ. РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ КАК ИСКУССТВА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7-8 ЭПОХА ВЫСОКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9-10 ВЫВОДЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 ВВЕДЕНИЕ Эпоха Возрождения — очень важный этап развития европейской культуры. Хронологически входящее в средневековую историю европейских народов, возникшее в недрах феодальной культуры, Возрождение открывает принципиально новую культурную эпоху, знаменуя собой начало борьбы буржуазии за господство в обществе. колоннами и другими архитектурными изысками того времени. Скульптор Бенедетто Антелами работал в романском стиле, характерном для его времени, но уже в его работах видно желание вырваться из узких границ зодчества средних веков. Его работы довольно просты, но заметно стремление автора передать изящество и красоту людей, вне зависимости от места расположения или назначения работы. Его опыт продолжили мастер Никколо Пизано(“Поколение волхвов” — изображена библейская сцена поклонения Иисусу волхвами в иудейском городе Вифлееме во время правления царя Ирода. Рельеф поражает своей жизненной правдой в изображении как отдельных фигур многофигурных барельефов; “Мадонна с младенцем” — угловая фигура кафедры собора в Сиене, выполнена из мрамора) и его ученик — Арнольфо ди Камбио. Работая над своими произведениями, эти скульпторы задавались целью изменить общепринятые в то время идеалы красоты. Их скульптуры – это поиск нового в забытых работах античности. В Риме ди Камбио познакомился с Косматеско — декоративном стилем, типичным для этого города. Влияние косматеско можно видеть в работах скульптора для базилик Сан- Паоло-фуори-ле-Мура (1285) и Санта-Чечилия-ин-Трастевере (1293). Тогда же создал памятник папе Бонифацию VIII (1300) и бронзовую статую святого Петра в базилике Святого Петра. Работы Андреа дель Верроккьо, учениками которого был Микеланджело, и Донателло — уже вполне самостоятельные произведения, которые совершенно вышли из рамок архитектуры средних веков. Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Им было создано надгробие для флорентийского вельможи Козимо Медичи, затем более двадцати лет скульптор работал над композицией «Уверение Фомы». Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. Бронзовое изваяние предназначалось для украшения виллы Бенедетто Антелами “Снятие с креста”“Мадонна с младенцем”Поколение волхвов»Saint Peter” Медичи, однако Джулиано и Лоренцо сочли себя недостойными столь высокой чести и предали скульптуру в Палаццо Синьории во Флоренции. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения. Скульптура Верроккьо отличается изяществом, аристократизмом, выразительностью и анатомической точностью передачи форм человеческого тела. Библейский царь, созданный скульптором, предстаёт отважным, торжествующим юношей, наслаждающимся своей победой над поверженным Голиафом. Его стройное, прекрасное тело облачено в тесно прилегающих кожаный колет. Расслабленная поза, полуулыбка на губах, разворот головы, – каждая деталь повествует о глубокой удовлетворённости героя и его уверенности в себе, а отрубленная мощная голова великана, лежащая у ног юного воина, красноречиво подчёркивает ценность выигранного сражения. “Уверение Фомы” В основе композиции – известный евангельский сюжет, повествующий о том, как Иисус, воскреснув из мёртвых, позволяет своему усомнившемуся ученику приложить пальцы к ранам, оставленным после распятия. Образ Спасителя играет главенствующую роль, святой апостол стоит слева, его фигура выступает за пределы ниши, но единство линий ниспадающих одеяний, одухотворённость жестов и глубокий драматизм на лицах героев, рождают ощущение абсолютной художественной цельности и законченности произведения. Такое композиционное решение фасадной скульптуры было настоящим новаторством для искусства той эпохи. СЕРЕДИНА ЭПОХИ. РАЗВИТИЕ СКУЛЬПТУРЫ КАК ИСКУССТВА Этот же библейский персонаж, но работы уже другого итальянского скульптора – Донателло ( полное имя -Донато ди Никколо ди Бетто Барди). Давид изображен легким ,расслабленным. Поза больше подходит для античного бога, чем пастушка из Библии. Эта скульптура стала вершиной творчества Донателло. Это был первая обнаженная статуя в то время. Семья Медичи, покровительствующая художникам и архитекторам Возрождения, и бывшая заказчиком этой скульптуры, увидев результат работы Донателло, «спрятала» скульптуру подальше от любопытных глаз соседей и знакомых, во дворе своего дома. В ранних работах мастера еще отчетливо прослеживаются позднеготические традиции: статичность фигур, плотные складки одежды, скрывающие тела, типичные, невыразительные черты лиц . С каждой последующей статуей Донателло все больше приближается к реализму античности и позднего Возрождения, сквозь мрамор словно проступают реально существовавшие люди, а не библейские легенды и канонические типажи. Уже в чертах святого Георгия проскальзывает портретность, индивидуальность, а дальнейшие работы становятся еще пластичнее, фигуры и позы – естественнее, складки одежды облегают тела, вторя их изгибам и движениям. Следующим шедевром Донателло стало надгробие для гробницы папы Иоанна XXIII. В сотрудничестве с архитектором Бартоломмео ди Микелоццо он создал своего рода образец для дальнейшего оформления захоронений ведущих католических священнослужителей. Резцу Донателло принадлежит лежащая фигура папы, а над гробницей работал Микелоццо. В поздний период творчества Донателло драматизм его мироощущения достиг максимума, что воплотилось в произведениях искусства, выходящие за границы привычной нормы. Ярким образцом его позднего стиля является деревянная статуя Марии Магдалины для Флорентийского баптистерия. По традиции Святую Марию Магдалину изображали в виде цветущей юной красавицей с роскошными волосами, которыми она некогда омывала ноги Спасителя. Донателло впервые изобразил Магдалину в облике отшельницы — высохшей, изможденной постом и покаянием, обезображенной лишениями, одетой в звериную шкуру. Донателло передал дряхлость Магдалины с исключительной остротой и беспощадностью. Мрачное и тревожное настроение, тема старости и страданий звучит в этой скульптуре. На старческом морщинистом лице Магдалины с глубоко запавшими глазами, окруженными пугающими черными провалами, и полуоткрытым беззубым ртом, в ореоле спутанных грязных волос, трагически проступают следы былой красоты. “Пророки” Как известно, Персей – сын Зевса. Он был непобедимым воином. Именно ему принадлежит слава героя, который смог отрубить голову знаменитой Медузе горгоне. В 16 веке Челлини было предложено создать скульптуру Персея из бронзы. Необходимо было запечатлеть героя в тот самый момент, когда он поверг горгону и стоит над ее поверженным телом, держа в руках отрубленную голову. Скульптор задумал очень сложную фигуру Персея. Она изобиловала деталями, поэтому в успешность замысла практически никто не верил. Отливка шла в очень тяжелых условиях. В результате было создано настоящее великолепие. Многие считали, что это истинное чудо. Шел настоящий ливень, поэтому скульптор приказал, чтобы в печи была создана максимально возможная температура. Это привело к тому, что печь разрушилась, и в мастерской начался пожар. Натуралистичную идеализацию можно наблюдать и в последнем произведении скульптора – в мраморном “Распятии” (около 1562 года, Эскориал), которое, по словам Вазари, “по своему правдоподобию – самая редкостная и прекрасная скульптура, какую только можно видеть” ВЫВОД Эпоха Возрождения, по справедливому замечанию Ф. Энгельса, представляла собой «величайший прогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха, которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености». Самое важное открытие Ренессанса — открытие человека. В античности чувство рода не благоприятствовало развитию индивидуальности. Стоицизм, выдвигая идею личности и ответственности, и христианство, настаивая на реальном существовании души, лежащей вне сферы и юрисдикции мирской власти, создали новую концепцию личности. Но социальная система средневековья, построенная на статусе и обычае, обескураживала личность, упирая на значение класса и группы. Ренессанс пошел дальше моральных установок стоицизма и духовной уникальности христианства и увидел человека во плоти — человека в его отношениях к себе, к обществу, к миру. Человек стал вместо Бога центром Вселенной. Деятели Возрождения сформулировали новые взгляды на общественную жизнь. Библейские рассказы о райской жизни Адама и Евы, о жизни евреев в Земле Обетованной, учение Августина (Аврелия) о церкви как царстве божьем на земле уже никого не устраивали. Деятели Возрождения попытались изобразить нужное человеку общество без всяких упоминаний Библии или учения святых отцов. Для них, деятелей Возрождения, общество — это необходимая среда жизни человека. Оно не на небе, не дар божий, а на земле и результат человеческих усилий. По их мнению, общество, во-первых, должно строиться с учетом природы человека; во-вторых — для всех людей; в-третьих — это общество далекого будущего. Наибольшее влияние на историю философской мысли и на исторические судьбы европейских народов оказало учение деятелей Возрождения на государственное устройство. Это их учение о монархии и о коммунистическом строе. Первое из них было идейной основой утвердившегося позже Абсолютизму, а второе — способствовало созданию различного рода коммунистических теорий, в том числе и марксистского коммунизма. Эпоха Возрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. В искусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободного человеческого бытия, питавший его культуру. ЛИТЕРАТУРА: 1. Паола Волкова “12 лучших художников Возрождения” 2. Лосев А.Ф. Эстетика Возрождения 3. Торосян В.Г. История мировой и отечественной культуры 4. Радугин А.А. Культурология ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИСТОЧНИКИ: 5. http://www.arthistory.ru/renaissance 6. https://paleshin.livejournal.com/6716.html 7. Бирз://агигае ги/$уе/гепеззап/тусВеапее]о

Итальянский скульптор Донателло: vakin — LiveJournal

Донателло (Donatello, полное имя Донато ди Никколо ди Бетто Барди, итал. Donato di Niccolò di Betto Bardi, ок. 1386 — 13 декабря 1466, Флоренция) — итальянский скульптор эпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Донателло придерживался реалистических принципов, иногда кажется, что он нарочно отыскивал некрасивые стороны природы.

Донателло. Скульптура в Уффици

Донателло родился во Флоренции или близ неё между 1382 и 1387 г.г. в семье чесальщика шерсти, учился в мастерской живописца и скульптора Биччи ди Лоренцо, пользуясь покровительством богатого флорентийского банкира Мартелли. Для окончания своего художественного образования ездил на два или на три года в Рим, вместе с известным архитектором Брунеллески. Одна из его первых работ — горельеф из мелкозернистого камня, изображающий Благовещение.

Изучение памятников греко-римской пластики несколько умерило его реалистические стремления. Поэтому у него можно выделить два стиля: реалистический и классический.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434, находится во флорентийской Крестильнице). Это исхудалая старуха с длинными волосами. То же направление видно и в его статуе царя Давида, известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Статуя эта — портрет современника, с большой лысой головой. Плоский рельеф, изображающий голову в профиль св. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции, изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Барельефы Донателло, заключенные в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне — быть может, просто копии с антиков.

Но лучшие работы — те, в которых он, не увлекаясь излишним реализмом и не подражая произведениям древности, искал своих идеалов в самом себе. Это, например, можно сказать о мраморной статуе св. Георгия и о статуях Давида и апостола Марка. Первая вылита из бронзы, вторая мраморная, обе во Флоренции. Менее удачна бронзовая статуя Юдифи, в Loggia del Lanzi, во Флоренции. Несколько статуй вырублено Донателло для фасада флорентийского собора; между сохранившимися замечательна статуя евангелиста Иоанна.

В 1444г. был призван в Падую для отлития из бронзы конной статуи кондотьера Венецианской республики Гаттамелаты (Erasmo Marzi da Narni). Она стоит теперь перед церковью Св. Антония. Со времен древних римлян не было вылито в Италии ни одной подобной колоссальной статуи.

Художник остался в Падуе до 1456. и произвёл там, при помощи своих учеников, несколько работ для украшения церкви св. Антония. Самые замечательные из них — бронз. барельефы, представляющие эпизоды из жизни названного святого, покровителя Падуи. В 1457 работает (опять во Флоренции) Св. Иоанна Крестителя, патрона Флоренции, тип которого он создал. Он представлял Предтечу во всех возрастах, отдельными статуями, горельефом и барельефом.

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Худощавый, как скелет, он имеет выражение как бы ни на чём не остановившейся мысли и идет вперед, как бы не зная сам куда; его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова. Отличительная черта Донателло состоит в том, что он с таким же искусством воображал силу, энергию, как и грацию, миловидность. Его барельеф мраморного балкончика собора г. Прато, вырубленный в 1434, изображает полунагих детей или гениев, пляшущих хороводом, или играющих на различных инструментах, с венками цветов. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. То же самое можно сказать и о других мраморных барельефах, предназначавшихся для флоентийского собора и находящихся теперь в Opera
Портретные бюсты — отрасль пластики, любимая греками и римлянами и совершенно оставленная в средние века — была воскрешена Донателло.

Некоторые детские бюсты Донателло в высокой степени верно воспроизводят действительность и чрезвычайно миловидны. Донателло с необыкновенной верностью угадывал впечатление, которое его работы будут производить на известном расстоянии, и умел определять степень их законченности.

Некоторые из его бюстов замечательны по своей индивидуальности и как нельзя более характеристичны. Вообще Донателло с необыкновенным умением передавал духовную жизнь представляемого им лица.

Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Лаврентия, во Флоренции. Донателло — барельефы-медальоны, изображающие евангелистов вдохновленными или погруженными в думу, а также сцены из жития Иоанна Крестителя, преисполненные драматизма. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью, иногда даже в отталкивающих формах, как например, в барельефе, исполненном из крашеного гипса, находящемся в церкви св. Антония, в Падуе, и изображающем «Положение во гроб». То же самое мы видим и в последнем его произведении, законченном после его смерти учеником его Бертольдо, а именно в барельефах двух кафедр в церкви св. Лаврентия, изображающих Страсти Господни.

Донателло исполнил также, вместе с учеником своим, Микелоццо Микелоцци, несколько надгробных памятников в церквях; между ними замечателен монумент развенчанного папы Иоанна XXIII: он послужил образцом для многочисленных надгробных памятников, явившихся в XV и XVI столетиях во многих церквях Италии.

Последние годы своей жизни Донателло провёл во Флоренции, работая до глубокой старости; умер в 1466 и погребён с большими почестями в церкви Сан-Лоренцо, украшенной его работами.

Источник — Википедия

Equestrian Statue of Gattamelata

Конный памятник кондотьера Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата

Bust of Niccolo da Uzzano

Miracle of the Ass (detail)

Funeral Monument to John XXIII (detail)

Agony in the Garden

Tomb of Giovanni Crivelli (detail)

Crucifix

Herod’s Banquet

Madonna and Child between St Francis and St Anthony

Panel of the door with the Apostles

Cantoria

Miracle of the Ass

Miracle of the New-born Child (detail)

Musician Angels

Pulpit

Pulpit (on the left)

Annunciation

St Cosmas and St Damian

St John the Baptist

St Mark

St Mary Magdalen (detail

Judith and Holofernes (detail)

Resurrection of Druisana

St Cosmas and St Damian

St George (detail)

St George and the Dragon

St John the Evangelist

Old Sacristy

Полностью fotki. com

Донателло — Падуанский период

В 1443 году, когда Донателло собирался начать работу над двумя гораздо более амбициозными парами бронзовых дверей для ризниц собора, его заманили в Падую заказ на бронзовую конную статую знаменитого венецианского кондотьера Эразмо да Нарми, широко известного в народе. называетсяГаттамелата («Медовый кот»), умерший незадолго до этого. Такой проект был беспрецедентным — даже скандальным — поскольку бронзовые конные памятники были исключительной прерогативой правителей со времен Римской империи . Расстрел памятника затянулся. Донателло проделал большую часть работ между 1447 и 1450 годами, однако статуя не стояла на пьедестале до 1453 года. На ней изображен Гаттамелата в псевдоклассических доспехах, спокойно сидящем верхом на своем коне, с поднятой правой рукой командирским жезлом. Голова — это идеализированный портрет с интеллектуальной мощью и римским благородством. Эта статуя была родоначальницей всех возведенных с тех пор конных памятников. Его слава, усиленнаяполемика распространилась повсюду. Еще до того, как это стало общественным достоянием, король Неаполя хотел, чтобы Донателло сделал для него такую ​​же конную статую.


Донателло: конная статуя Гаттамелаты

Эразмо да Нарни, называемый Гаттамелата, бронзовая конная статуя Донателло, 1447–1453 гг .; на площади Пьяцца дель Санто, Падуя, Италия.

© Иван Вандер Бизен / Dreamstime.com

В начале 1450-х годов Донателло выполнил несколько важных работ для Падуанской провинции. Церковь Сан-Антонио : великолепно выразительное бронзовое распятие и новый главный алтарь , самый амбициозный в своем роде, не имеющий себе равных в Европе 15 века. Его богато декорирован архитектурные рамки из мрамора и известняка содержит семь натуральную величину бронзовых статуй, 21 бронзовых рельефов различных размеров, а также большой известняковый рельеф , погребение Христа . Спустя столетие здание было разрушено, а устройство, датируемое 1895 годом, является неправильным как с эстетической, так и с исторической точки зрения. Величественная Мадонна с суровымфронтальная поза, по-видимому, сознательная отсылка к более раннему почитаемому образу, и особенно примечательна нежная, чувствительная Св. Франциска. Лучшими из рельефов являются четыре чуда святого Антония , чудесно ритмичные композиции большой повествовательной силы. Мастерство Донателло в обращении с большим количеством фигур (на одном рельефе их более 100) предвосхищает композиционные принципы Высокого Возрождения.

Донателло, по-видимому, бездействовал в течение последних трех лет в Падуе, работа над алтарем Сан-Антонио не была оплачена, а памятник Гаттамелате был установлен только в 1453 году. Он отверг большую силу скульпторов и каменотесов, задействованных в этих проектах. Предложения о других заказах доходили до него из Мантуи , Модены , Феррары и даже, возможно, из Неаполя., но из них ничего не вышло. Очевидно, Донателло переживал кризис, который не позволял ему работать. Позже он сказал, что он чуть не умер «среди этих лягушек в Падуе». В 1456 году флорентийский врач Джованни Челлини отметил в своей бухгалтерской книге, что он успешно вылечил мастера от затяжной болезни. Между 1450 и 1455 годами Донателло завершил только две работы: деревянную статую.Святой Иоанн Креститель в Санта-Мария-Глориоза-деи- Фрари , Венеция , незадолго до своего возвращения во Флоренцию; и еще более необычная фигура Святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции (ныне в Museo dell’Opera del Duomo). Обе работы показывают новое понимание психологической реальности. Прежде могущественные тела Донателло стали иссохшими и паучьими — как бы переполненными внутренним эмоциональным напряжением. Когда статуя МарииМагдалина была повреждена во время наводнения 1966 года во Флоренции, реставрационные работы выявили оригинальную окрашенную поверхность, включая реалистичные телесные тона и золотые блики на волосах святой.

Поздний флорентийский период

Во время отсутствия Донателло во Флоренции появилось новое поколение скульпторов, преуспевших в чувственной обработке мраморных поверхностей. Таким образом, деревянные фигурки Донателло, должно быть, вызвали шок. С изменением вкусов флорентийцев все важные заказы Донателло поступали из-за пределов Флоренции. Они включали драматическую бронзовую группу « Юдифь и Олоферн» и бронзовую статую Иоанна Крестителя дляСиенский собор, для которого он также в конце 1450-х годов изготовил пару бронзовых дверей. Этот амбициозный проект, который мог соперничать с дверями Гиберти в Баптистерий, был заброшен около 1460 г. по неизвестным причинам (скорее всего, техническим или финансовым). Для них было выполнено всего два барельефа; один из них, вероятно,Панно « Оплакивание» сейчас в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Последние годы жизни Донателло провел, проектируя две бронзовые кафедры для Сан-Лоренцо, и, таким образом, снова на службе у своих старых покровителей Медичи, он умер. Покрытые барельефами, показывающими страсти Христа, кафедры представляют собой произведения огромной духовной глубины и сложности, хотя некоторые части остались незавершенными и должны были быть завершены менее значительными художниками.

Кающаяся Магдалина Донателло

Кающаяся Магдалина, деревянная скульптура Святой Марии Магдалины Донателло, как полагают, была вдохновлена ​​тогдашним епископом Флоренции Сант-Антонио.

Донателло продолжил традицию изображать Марию Магдалину как историческую фигуру с длинными развевающимися волосами. Хотя в 13 и 14 веках были и другие изображения пещерной святой, изображающие ее привлекательной, Донателло решил вырезать и вылепить святую в карающем государстве; опустошенные и истощенные от жизни в посте и одиночестве.Считается, что «Кающаяся Магдалина» Донателло положила конец изображениям Марии Магдалины как привлекательной и повлияла на других художников, которые десятилетия спустя изображали ее в более неблагоприятном тоне. Многие представители эпохи Возрождения обращались к Донателло за вдохновением, поскольку он был первым, кто положил начало многим новым тенденциям, обнаруженным в этом очень важном движении. Он также использовал множество различных сред, благодаря чему его работы применимы ко всем различным поджанрам скульптуры.

Скульптор мог оттачивать свои таланты в работе с деревом в течение нескольких десятилетий, и Кающаяся Магдалина подошла к концу его карьеры, когда он достиг высочайшего уровня развития.Произведение было завершено примерно в 1453–1555 годах, и сегодня его можно найти в Museo dell’Opera del Duomo во Флоренции, который находится в итальянской провинции Тоскана. Сам город был неотъемлемой частью раннего и среднего периодов Возрождения, и Донателло станет его важной частью. Эта художественная эпоха была посвящена раздвиганию границ, когда некоторые мастера пробовали себя в разных дисциплинах на протяжении всей своей жизни. Донателло везде придерживался скульптуры, но его разнообразие содержания и материалов было столь же разнообразным и впечатляющим.Его наследие также было сильным и оказало большое влияние на последующие поколения скульпторов по всей стране.

Карьера Донателло была заполнена отдельно стоящими статуями, такими как эта, а также большим количеством рельефов, которые представляют собой технику, при которой работа выполняется на стороне стены. Именно первые стали самыми известными, а такие предметы, как Давид, а также невероятная работа, найденная здесь, считаются одними из самых важных вкладов в скульптуру 15-го века.В то время Италия действительно доминировала в этой дисциплине, хотя в более северных регионах континента также было несколько высококвалифицированных мастеров, которые также вдохновили итальянских художников впервые начать использовать масло. Демонстрация настоящих эмоций была ключевой частью успеха итальянского Возрождения, и не было никого, кто был бы более искусным в этом, чем Донателло. Его карьера также охватила несколько разных частей Италии, поскольку он отправился на поиски самых сложных и интересных заказов с художественной точки зрения, чтобы максимально развить свои навыки.

Содержание

  1. Фон за скульптурой
  2. Трудные трудности левовики с древесины
  3. Инновации в этой скульптуре
  4. Ущерб на урон на ущерб кашельимпутам Magdalene
  5. Другие скульптуры Donatello с одинакового периода
  6. соревнования скульптора Брунеллески
  7. Влияние кающейся Магдалины Донателло
  8. Где находится скульптура сегодня?
  9. Какие еще художники изображали Кающуюся Магдалину?
  10. Большое изображение кающейся Магдалины

Фон скульптуры

В начале 15 века, когда Донателло создал эту фигуру, Римско-католическая церковь стремилась пропагандировать покаяние среди верующих. Это влияние хорошо видно по позе кающейся Магдалины, ее руки почти соединяются, как в молитве, с открытым ртом, как будто она умоляет о прощении. Предыдущие изображения длинных распущенных волос Марии Магдалины были признаком ее красоты, но Донателло решил придать ее волосам спутанный и неопрятный вид, тем самым лишив ее красоты и сохранив ее в большем соответствии с меняющимся мнением церкви о ней. Подобные вариации со временем можно увидеть на протяжении всей истории искусства, включая примеры того, как религиозным деятелям иногда можно придать более человеческий вид (Мурильо), тогда как в других случаях они намеренно визуально отличались от нас, простых смертных.

Трудности лепки из дерева

Волосы на скульптуре падают не гладко, а больше спутанными жгутами, прилипая к лицу и цепляясь за исхудавшее тело, а отсутствие женских черт подчеркивается поясом на тонкой талии. Для создания фигур в натуральную величину Донателло и другие художники того времени использовали для начала один цельный кусок дерева. Эти фигуры в натуральную величину обычно были выдолблены, но не в резных фигурках Донателло, что указывало на тот факт, что Донателло не был обучен методам работы с деревом, поэтому был свободен от ограничений, с которыми столкнулись более классически обученные художники.Однако очевиден тот факт, что Донателло уловил и понял проблемы, связанные с работой с деревом в таком масштабе. Одной из его самых впечатляющих черт было то, что это был скульптор, который мог достичь высочайших стандартов в различных материалах, в его произведениях были работы из глины, дерева, мрамора и бронзы.

Инновации в этой скульптуре

Положение фигуры в деревянном стволе было сделано таким оригинальным способом, что свело к минимуму вероятность растрескивания дерева.Раньше художники придавали фигуре форму, а затем вырезали сердцевину в центре, чтобы свести к минимуму растрескивание, но, поскольку Донателло не был обучен таким приемам, он решил проблему своим собственным уникальным способом. Он сформировал основную часть работы из древесины белого тополя, а более мелкие детали были обработаны гипсом (лепниной). Что поражает в «Кающейся Магдалине» Донателло, так это высота резьбы (188 см) и то, что некоторые пряди волос смоделированы либо по отдельности, либо частично.Главный, примечательный аспект этой работы, который сделал ее такой запоминающейся, заключался в том, насколько реалистичным было общее изображение, помогающее сформировать будущие периоды итальянского Возрождения. Как и в случае с другими известными скульптурами, публика с некоторым подозрением относилась к тому, как человек мог создать такую ​​впечатляющую и реалистичную скульптуру, и им потребовалось некоторое время, чтобы признать, что ее качество полностью зависит от методов и инноваций одаренного художника.

Повреждение кающейся Магдалины

Это стало известно после того, как резьба была повреждена во время наводнения во Флоренции в 1966 году.Во время реставрации поврежденной наводнением резьбы было обнаружено, что Кающаяся Магдалина, по сути, представляет собой обнаженную фигуру с прядями волос, прибитыми или приколотыми к основной части резьбы. К сожалению, в том году погибло более ста человек, и это считается самым сильным наводнением в городе с 1557 года. Сегодня вокруг Флоренции есть знаки, которые показывают необычайный уровень, до которого поднялся уровень воды в то время, напоминая всем об этом. ужасное событие, когда река Арно полностью вышла из берегов.К сожалению, эта скульптура была далеко не единственным объектом, пострадавшим во время наводнения, и потребовались годы, чтобы восстановить многие фрески и темперные произведения искусства, а также другие скульптуры и исторические здания, которые в то время хранились во Флоренции. Вполне вероятно, что сегодня те же галереи и музеи были бы лучше подготовлены, имея планы на случай непредвиденных обстоятельств для таких событий, а также технологии, обычно предлагающие больше предупреждений об аномальной погоде.

Другие скульптуры Донателло того же периода

Где-то между 1400 и 1410 годами, до создания Кающейся Магдалины, Донателло создал Распятие для францисканской базилики Санта-Кроче. Он считается его первым шедевром как по-настоящему независимого художника и был полностью вырезан из цельного куска грушевого дерева. Магдалина появилась гораздо позже, в 1453–1455 годах, и к этому времени художнику было уже за шестьдесят, и его карьера подходила к концу. Его бронзовый Давид был создан примерно десятью годами ранее, хотя большинство его самых известных работ на самом деле были созданы до этого. Например, Святой Георгий прибыл примерно в 1415–1417 годах, а Зукконе прибыл в 1423–1425 годах. Не совсем ясно, почему его производительность снизилась в последующие годы, и всегда существует вероятность того, что некоторые предметы могли быть потеряны или уничтожены в этот период, таково количество лет, прошедших с тех пор, а также относительная хрупкость. некоторых из этих скульптур.

Конкурс скульпторов с Брунеллески

Работа, которую он выполнил над этим произведением, возможно, повлияла на то, как он продолжил работу над Кающейся Магдалиной. Нет сомнений в том, что некоторые художники эпохи Возрождения в то время стремились подражать Донателло, и ходили слухи, что он и художник Филиппо Брунеллески участвовали в конкурсе на лучшее Распятие. Брунеллески тоже вырезал распятие из грушевого дерева, но это было сделано позже для Донателло, между 1410 и 1415 годами.Использование грушевого дерева было редкостью для Тосканы в то время, и тот факт, что его распятие также не было выдолбленным, вселяет уверенность в тот факт, что он, возможно, пытался улучшить Донателло, используя те же методы. Соревнуясь друг с другом, Донателло и Брунеллески также зарекомендовали себя как два самых значительных автора архитектуры и скульптуры эпохи Возрождения.

Влияние «Кающейся Магдалины» Донателло

Можно сказать, что «Кающаяся Магдалина» Донателло повлияла на то, как художники вырезали и моделировали десятилетия спустя.Полные резные фигурки распятий из цельного дерева, выполненные Донателло и Брунеллески, показывают, что оба они могли выполнять резные фигурки, не выдалбливая древесину. Тот факт, что Донателло использовал как резьбу, так и лепку, показал другим художникам, что эксперименты Флорентийского Возрождения и некоторое независимое мышление действительно могут создавать поразительные произведения искусства. Он так много предложил последующим поколениям художников, что его наследие выходит далеко за рамки его собственных работ. Такой уровень новаторства обеспечил ему уважение других художников, а также продолжал получать постоянный поток заказов на протяжении всей его жизни, и его популярность никогда не падала даже на протяжении столетий, последовавших за его кончиной.

Где скульптура сегодня?

Эту высокую статую можно найти в Museo dell’Opera del Duomo во Флоренции, Италия. В этом музее хранится ряд экспонатов, которые изначально предназначались для показа в Соборе Санта-Мария-дель-Фьоре, соборе (Дуомо) Флоренции. Хотя музей относительно небольшой, его коллекция отличается высочайшим качеством, и здесь представлены многие великие имена эпохи Возрождения. Среди других достопримечательностей, которые можно найти здесь, вы увидите такие, как двери Лоренцо Гиберти для баптистерия Флорентийского собора, низложение Микеланджело, а также некоторые работы другого уважаемого скульптора, Луки делла Роббиа. Таким образом, это подходящее место для знакомства с классическими произведениями искусства Донателло, а также большой выбор работ, которые не уступают ничему другому в городе с точки зрения названий и качества самих предметов.

Какие еще художники изображали Кающуюся Магдалину?

Было менее известное произведение Караваджо, известное как «Кающаяся Магдалина» (Мария Магдалина) ок. 1594–1595 гг., Которая сегодня хранится в галерее Дориа-Памфили в Риме.Затем было несколько различных интерпретаций Жоржа де Латура, возможно, вдохновленных работами Караваджо. Возможно, самой известной из всех картин должна быть «Кающаяся Магдалина» Тициана 1531 года, которая остается одной из его самых известных картин из всех. Всего было много интерпретаций этой темы в эпоху Возрождения и барокко, но с преобладанием живописи. Скульптурная версия Донателло, пожалуй, лучшая из всех, появившихся в этой дисциплине, и стоит выше всех его самых уважаемых работ.Сама Мэри появляется бесчисленное количество раз в эти периоды искусства, а другие сцены также пользуются популярностью у художников того времени.

Большое изображение кающейся Магдалины

e-arthistory: МАРИЯ МАГДАЛЕНА ДОНАТЕЛЛО

МАРИЯ МАГДАЛЕНА ДОНАТЕЛЛО

Единственное, в чем мы можем быть уверены в отношении Донателло (1389-1466), так это в том, что он никогда не выполняет одну и ту же работу
дважды. Даже когда его просят создать скульптуры на схожие темы, такие как Cantoria
и уличная кафедра Прато, обе с танцующими путти, он следит за тем, чтобы работы были непохожи и их можно было отличить друг от друга.

Он никогда не повторяет одни и те же статуи, даже если обе они считаются пророками:

Но его надо инновации означает, что он выбирает разные предметы для борьбы:
David
Judith и Holofernes

Благовещение в Санта-Кроче
Он делает конную статую в Падуе, мраморный барельеф (ныне в МИД, Бостон) и бронзовые кафедры во флорентийской церкви Сан-Лоренцо.

и ни в одном из них он не следует условностям. Ему нравится оригинальность нового сюжета, творческий подход к созданию новой композиции с новым эмоциональным содержанием и новым материалом.
          Но в одной статуе он превзошел себя как новатор и создатель: его статуя МАРИИ МАГДАЛИНЫ, вырезанная из цельного ствола тополя между 1453 и 1455 годами, сейчас находится в Museo dell’Opera del Duomo во Флоренции:

Статуя Марии Магдалины необычна по своему материалу, так как немногие художники работали с деревом в Италии 15-го века, и лишь немногие деревянные статуи сохранились до наших дней.Донателло делает и другие работы из дерева, но никогда не повторяет Марию Магдалину. Его Мария Магдалина также является одним из самых необычных портретов старости. У нас нет документов для его совершения; единственная запись о его местонахождении была во Флорентийском баптистерии до того, как он был перенесен в Музей оперы. Было ли оно сделано, как и другие живописные изображения Марии Магдалины, для монастыря Санта-Мария-Маддалена-де-Пацци в Борго Пинти во Флоренции? а затем переместился в Баптистерий, когда было отмечено его мощное воздействие на зрителей?
           Статуя была недавно очищена, и часть коричневой краски была удалена, чтобы обнаружить следы сусального золота на волосах; позолота возвращена во время недавней реставрации, и она имеет новый блеск, задуманный художником. Если вы внимательно посмотрите на отдельные фрагменты под определенным углом, вы сможете увидеть молодую женщину до того, как жизнь настигла ее. Пряди волос на ее коже на левой и правой щеках говорят о том, какая красота могла быть в прежние времена. В руках Донателло мы видим молодую женщину внутри старой.
 

Даже ее загорелые руки все еще кажутся молодыми и полными сил.
Но остальная часть этого портрета — ужасающая документация разрушительного действия возраста. У нее нет зубов, обвисает кожа на лице, видны скулы, выпирают вены на шее, подбородку не хватает силы, чтобы держать рот закрытым.

Ее глаза плохо видят, ее босые ноги изуродованы износом.

Она стоит одна, поглощенная молитвой, которую произносит, не обращая внимания ни на кого вокруг, особенно на зрителя. Ее руки заключают в себе дух воздуха, которым она собирается стать.

           Донателло решил изобразить не юную Марию Магдалину, изображенную на распятиях XV века, таких как Боттичелли, где она держит ноги Христа:

а старая и изможденная святая, изможденная своим постом в пустыне после смерти и Воскресения Христа. На ней нет одежды, она носит только волосы, отросшие до такой степени, что покрывают ее, и она воздевает руки в молитве. Она отвернулась от материального мира, мира тела, которым она, как считалось, зарабатывала на жизнь, и она встречает старость и смерть с духовной силой, которая, кажется, горит внутри нее.
           В 15 веке Мария Магдалина приобрела истории, которые не были полностью связаны с ее именем в Библии. Истории связывали ее с блудницей, спасенной Христом от побивания камнями, с женщиной, помазавшей ноги Христа своими волосами и маслом.Она, конечно же, та женщина, которая является свидетельницей Распятия Христа, и она первая, кто увидит Христа после Его Воскресения (Лк. 7:36-50), где она встречает в саду у гроба Христова кого-то, о ком она сначала думает это садовник. Когда она понимает, что это Христос воскрес, она тянется к нему. Он говорит: «Noli me Tangere», «Не прикасайся ко мне, я еще не воскрес к Отцу».

Noli Me Tangere Фра Анджелико (1438-1441), келья монаха Сан-Марко

Истории Магдалины смешиваются с историями о другой святой женщине, подвижнице св. Марии Египетской, которая прожила свою жизнь в пустыне затворницей.
           Донателло рисует все эти грани жизни Марии Магдалины из визуальных образов, которые он мог
знать. Таким образом, ее длинные волосы напоминают зрителю о том, что она использовала свои волосы для омовения ног Христа. Ее длинные волосы, покрывающие обнаженное тело, напоминают зрителю о греховной жизни женщины
, которая продала свое тело ради секса.

Пространство между ее руками напоминает нам историю Noli Me Tangere; руки не касаются, потому что Христос сказал: «Нет, не прикасайся ко мне.»

Ее воздетые молящиеся руки также напоминают зрителю о ее покаянии после смерти Христа, о ее желании отпустить грехи своей прошлой жизни. Истощение ее тела показывает обращение от жизни тела к жизни духа, пост святой в пустыне. Ее смуглая кожа и нагота отражают ее жизнь вне мирских удобств, без одежды и защиты от солнца. Длина ее волос говорит о долгой жизни, которую она прожила после того, как стала свидетельницей смерти и Воскресения того, кого любила и в кого верила. Ее руки и рот возносят молитву о том, чтобы ее страдания прекратились.
           Зритель «Магдалины» Донателло не может не быть тронут ее возрастом, ее задумчивостью, ее тоской, ее тревожным взглядом. Донателло всю жизнь прожил с матерью в маленьком местечке недалеко от флорентийского баптистерия. Его мать звали Орса Барди, поэтому Магдалина не была
именем святой, но мы не можем не видеть в этом произведении старение его собственной матери. Он наполнил эту деревянную статую долгой и тяжелой жизнью, смягченной лишь отдельными прядями волос на щеках.Он умел изобразить кающуюся Магдалину, готовящуюся к жизни духа после смерти, потому что видел, как его собственная мать состарилась и оставила свою плоть. Если ее волосы становятся золотыми, Донателло этого желает. Молодые люди, стоящие перед этой статуей, зачарованы видением того, что происходит с телом с течением времени; они смотрят на нее так, как будто смотрят в свое будущее.

Мы не единственные зрители, которых тронуло его изображение Магдалины. В его век
художника воспроизвели в красках изможденную, покрытую волосами фигуру в дань уважения создавшему ее мастеру:

Поллайоло, Успение Марии Магдалины, С. Мария Маддалена деи Пацци, Флоренция, 1470-е гг.

Боттичелли, Pala delle Convertite, 1490-е годы, Институт Курто, Лондон, первоначально созданный для модели
.
церковь Санта-Элизабетта-делле-Конвертите, Флоренция.

Магдалина Кающаяся, 1453 — 1455 — Донателло

Магдалина Кающаяся (1453-1455) отличается реалистичностью и выразительностью: его интерпретация представляла собой альтернативу традиционным изображениям Магдалины, на которых изображена красивая и здоровая молодая женщина.Святая Мария Магдалина, одна из последовательниц Христа, первой увидела его после Воскресения. Она жила греховной жизнью (будучи проституткой) и в конце своей жизни провела около 30 лет в одиночестве кающейся в пустыне. Статуя Донателло описывает святую Марию Магдалину на этом этапе, живущую в покаянии: ее тело изнурено постом, и она прикрыла себя своими длинными волосами. Хотя ее фигура потрепана, ее поза и выражение лица выражают не только сожаление, но и выживание и настойчивость.Даже в более ранних скульптурах, таких как Цукконе (Статуя пророка Аввакума) (1425) и деревянном Святой Иоанн Креститель (1438), выразительный стиль Донателло успешно передал эмоциональную суматоху его предметов. Однако в своей поздней манере 1450-х годов Донателло усилил выразительные качества своего искусства, как это видно в Кающейся Магдалине и бронзе Святой Иоанн Креститель (1457).

Многие подробности о Магдалине Кающейся остаются неизвестными: точная дата создания, первоначальное местонахождение и покровители.Документация показывает, что статуя находилась в баптистерии Флоренции еще в 1500 году, где она оставалась до 1966 года, когда ее смыло во время разлива реки Арно во Флоренции. После того, как статуя была восстановлена ​​и отреставрирована, ее перенесли на ее нынешнее место, в Museo dell’ Opera del Duomo во Флоренции. В процессе реставрации была выявлена ​​первоначальная полихромия и позолота деревянной статуи.

Во флорентийском искусстве есть множество примеров кающейся Марии Магдалины до Кающейся Магдалины Донателло.Одним из возможных источников прототипа Донателло является панно, написанное мастером конца XIII века в Академии во Флоренции. Панно состоит из центрального изображения Марии Магдалины, окруженной восемью различными сценами из ее жизни. Она держит надпись, в которой говорится, что согрешившие не должны отчаиваться и возвращаться к Богу, следуя ее примеру. Статуя Донателло принадлежит к подгруппе из пяти деревянных статуй 15-го века, на которых изображена кающаяся Магдалина. Во всех случаях статуя представляет собой фигуру Магдалины примерно в натуральную величину, покрытую длинными волосами, обычно сложившую руки в знак молитвы.Самая ранняя из них находится в Пешиа: статуя изображает Магдалину в спокойном состоянии с умиротворенным выражением лица. Донателло переделал этот прототип — его выразительная скульптура подчеркнула физическую и душевную агонию ее состояния, а также ее силу и решимость добиваться покаяния. Изображение Магдалины Донателло повлияло на более поздние работы как в живописи, так и в скульптуре. Некоторые известные примеры включают деревянную статую Дезидерио да Сеттиньяно Петинент Магдалина (ок. 1455 г.), панель Филиппино Липпи Мария Магдалина (ок.1500 г.), и фигура Марии Магдалины в « Троице » Боттичелли (ок. 1491–1493).

Более …

Св. Марии Магдалины

Аннотация

Первоначальное местонахождение расписной деревянной скульптуры Марии Магдалины Донателло неизвестно. Это было задокументировано в баптистерии во Флоренции в 1500 году, который, возможно, был первоначальным местом. (Сегодня он находится в Museo dell’Opera del Duomo во Флоренции.) Позже Вазари хвалит работу, комментируя изможденный вид фигуры и понимание Донателло анатомии человека.В отличие от более ранних изображений Марии Магдалины, которые изображают ее в раскаянии молодой и красивой, Донателло решил показать ее изможденной и изможденной, возможно, отражая последствия ее прежних грехов и трудности ее жизни в качестве отшельника на юге Франции. после смерти Христа. Донателло вырезал эту скульптуру из цельного ствола белого тополя, который трудно вырезать. Статуя подверглась значительной реставрации Opificio delle Pietre Dure после того, как она была повреждена во время наводнения 1966 года во Флоренции (после чего она была помещена в музей).Реставрация выявила обширную полихромию, в частности, голубой цвет ее глаз и золото ее волос, чудесным образом длинные, чтобы одеть ее тело, когда она была обнаженной в раскаянии в пустыне. Золото не покрывает волосы полностью, а наносится полосами, образующими мерцающие блики. Золотые волосы считались красивыми, поэтому эти грубо вылепленные, но золотые локоны помогают воплотить парадокс святой, которая в эпоху Возрождения считалась проституткой до своего обращения ко Христу и последующего умерщвления своего тела.Недавний технический осмотр и дальнейшая реставрация показали, что Донателло, который часто экспериментировал с материалами, использовал толстую штукатурку (укрепленную нескрученными волокнами конопли) для моделирования формы волос в дополнение к резьбе по дереву. Мускулистые ноги и руки, напротив, имеют лишь тонкий слой штукатурки, служащий основой для краски. Фотографии под лицензией Creative Commons Attribution 4.0 International.

Краткая история искусства — Донателло — Колледж искусств и дизайна Труро

ОДИНОЧНЫЙ СМОТРИТЕЛЬ, Мария Магдалина

Скульптор Донателло был пионером итальянского Ренессанса, буквально «возрождения» греко-римских идеалов разума и красоты.Его бронзовая статуя Давида, мечтательно стоящего над отрубленной головой Голиафа, была одним из самых влиятельных произведений в истории искусства — первой «красивой» обнаженной натурой и первой отдельно стоящей скульптурой в натуральную величину со времен падения Рима. Плата за многочисленные заказы Донателло подробно задокументирована во флорентийских архивах, но о нем мало что известно, кроме того, что он был учеником ведущего скульптора и ювелира Лоренцо Гиберти и стал другом и протеже могущественного купеческого принца Козимо Медичи. .Драчливые бородатые лица (в том числе Голиафа) в некоторых его работах могли быть автопортретами.

Главные скульптуры Донателло — мужчины: решительный святой Георгий в доспехах; мрачный Аввакум (Цукконе), ветхозаветный пророк; энергичный Гаттамелата, военачальник-наемник верхом на великолепном скакуне. Две самые важные женские скульптуры Донателло имеют мужские атрибуты: еврейская героиня Юдифь, поднимающая тяжелую саблю над томным телом вражеского генерала; и Мария Магдалина, стоящая на страже, с ее квадратной челюстью, подстриженной челкой (челкой), жилистыми икрами и мальчишескими бицепсами.

Деревянная статуя Марии Магдалины настолько сурова и внушительна (высотой более шести футов), что у людей, впервые увидевших ее, часто перехватывает дыхание. Донателло, по-видимому, выполнил его по возвращении во Флоренцию в 1453 году после десятилетнего пребывания в Падуе. Это знаменует радикальный сдвиг в стиле его предыдущей работы. Ничто здесь не привлекает и не соблазняет глаз; напротив, мы ощущаем отчаянное отвращение к физическому. Донателло отказывается почти от всех своих классических формул и вместо этого взывает к омерзительности североевропейской поздней готики с ее ужасающими призраками дьяволов и горгулий. Напротив, работа, созданная пятнадцатью годами ранее, его деревянная статуя аскета Иоанна Крестителя, показывает пламенного святого, говорящего и проповедующего, выразительно взаимодействующего с другими людьми.

Изможденная Мария Магдалина Донателло, его последняя известная статуя, является одним из самых экстремальных сохранившихся изображений этого святого. Статуя, вырезанная из белого тополя с деталями из гипсового гипса, когда-то была расписана, а ее каштановые волосы позолочены. Матовая коричневая краска, нанесенная для защиты спустя долгое время, скрыла цвета (включая голубые глаза Мэри) на века.

В его Марии есть мучительное чувство изоляции и запустения. Является ли она автопортретом, запечатлевшим женскую чувствительность под его мужской, мускулистой дерзостью? Или эта сморщенная, щербатая старуха — родная скорбящая мать художника, отягощенная его известными выходками и отказом жениться, и кающаяся за грехи сына?

Нравится:

Нравится Загрузка. ..

О позолоченном уродстве: Кающаяся Магдалина Донателло и вопросы красоты, святости и сексуальности во Флоренции XV века

О позолоченном уродстве: Кающаяся Магдалина Донателло и Проблемы красоты, святости и сексуальности во Флоренции XV века

Тереза ​​Хантли

Магистерская диссертация, Королевский университет, 2008 г.

Аннотация: Грехи плоти и умерщвление плоти характеризуют биографию святой Марии Магдалины.Полихромная деревянная скульптура Донателло около 1455 года была описана Вазари как «увядшая от ее постов и воздержания». Крайняя худоба фигуры контрастирует с образом прекрасной и скорбной Магдалины, часто встречающейся у подножия креста в средневековых сценах распятия. Практически без документации, касающейся его заказа, большая часть исследований по этому конкретному произведению сосредоточена на датировании и предполагаемом месте установки.

Эта диссертация направлена ​​на изучение взаимосвязи между исхудавшим стилем и манерой полихромии в «Кающейся Магдалине» Донателло как на примере искупительной силы покаяния. На фигуре, известной своей жизнью греха и проституции, но также и искупления, позолота в сочетании с изможденным и уродливым телом создает динамичную связь между святостью и красотой (или их отсутствием) и демонстрирует влияние покаяния на грешника. Чрезвычайная худоба и грубая отделка изделия в сочетании с позолотой волос создавали эффект света, который был важен для ренессансного понимания характера святой, а также для более широкого рассуждения о женской сексуальности и духовности.Многогранный характер Марии Магдалины и ее изображение Донателло были поняты флорентийцами кватроченто на самых разных уровнях. Высшие социальные классы с готовностью уловили близость скульптуры к петрарканским тропам и философским идеям, особенно с точки зрения светлых образов и описаний любви.

Но у обычного зрителя возникнут и более прозаические ассоциации между фигурой Магдалины и народными проповедями и проституцией. Путем изучения культурного климата Флоренции пятнадцатого века это исследование поместит уникально исхудавшую и позолоченную скульптуру Донателло в визуальную традицию образов Магдалины, мотивы женской духовности в творчестве Донателло, литературную традицию описания женской красоты и общественные опасения по поводу проституция и женская сексуальность.

Нажмите здесь, чтобы прочитать эту диссертацию из Королевского университета

Женщины музея: Магдалина Донателло

Великий шедевр мастера эпохи Возрождения, изображающий другую святую женщину, был недавно отреставрирован, и теперь он представляет собой прекрасный экспонат в полностью обновленном Большом музее Дуомо: «Кающаяся Магдалина» Донателло.

Поскольку Флорентийский собор посвящен Деве Марии, мать Иисуса появляется на многих произведениях искусства собора и его музея.

Конечно, Мария не единственный женский персонаж в огромном иконографическом наследии Дуомо .

Великий шедевр мастера эпохи Возрождения, изображающий другую святую женщину, был недавно отреставрирован, и теперь он представляет собой прекрасную экспозицию в полностью обновленном Grande Museo del Duomo: Кающаяся Магдалина работы Донателло .

Кающаяся Магдалина: революционный шедевр

Кающаяся Магдалина была вырезана Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто Барди, известный как Донателло, ок. 1386 — 1466) между 1453 и 1455 годами. Вероятно, он был заказан для баптистерия Флоренции (90 205 баптистерий Сан-Джованни 90 206 был в то время отдельным объектом собора).

Флорентийская публика отнеслась к произведению Кающаяся Магдалина с большим удивлением, так как это было беспрецедентное произведение эстетики реалистического натурализма.

Донателло: бунтарь

«Кающаяся Магдалина» представляет собой водораздел между молодым Донателло и зрелым, яркую и современную реакцию на кризис его отношений с каноном классицизма.«Магдалина» действительно является шедевром эпохи Возрождения, но в очень своеобразном смысле.

Кающаяся Магдалина Донателло, или: «другой» Ренессанс

В «Кающейся Магдалине» все «другое»: шедевр эпохи Возрождения, но шедевр неожиданного Возрождения.

Сырье для статуи: не камень и не мрамор, а дерево (белый тополь).

Решение Донателло на первый взгляд может показаться консервативным — не революционным — тем: дерево не допускает теней и мягких переходов, которых требует волна «назад к классике», так что неудивительно, что, пока дерево было в был модным в Средние века, в эпоху Возрождения его использование становилось все более редким.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

[an error occurred while processing the directive]

Related Posts

Разное

В прорубь в крещение: На крещенских купаниях женщину течением унесло под лед. Ее тело нашли 10 дней спустя

На крещенских купаниях женщину течением унесло под лед. Ее тело нашли 10 дней спустя
28 января 2022, 16:16
Общество
19 января в Гатчинском районе 41-летняя Анна Ускова нырнула с головой в самодельную прорубь, и ее

Разное

Последование к причащению слушать: Последование ко Святому Причащению с переводом на русский язык

Последование ко Святому Причастию — Храм свт. Николая Мирликийского в с. Саввинская СлободаКанон ко причащению  Слушать:         Скачать: аудио, текст (.rtf)   Молитвами святых отец наших, Господи Иисусе Христе Боже наш,