Статья «Творчество в формировании и развитии личности»

Творчество в формировании и развитии
личности

Художественное творчество существует в рамках той
деятельности, которую относят к области искусства. В свою очередь, искусство
специалисты рассматривают как форму общественного сознания, позволяющую
отражать действительность в форме художественных образов.

В разные эпохи представление о том, что такое
искусство, менялось и понималось по-разному. В Древней Греции такого понятия
вообще не существовало и вместо него употреблялся термин «techne», которое
одновременно обозначало и ремесло, и красиво сделанные предметы быта. Они
занимали промежуточную область между материальным и духовным производством. У
Гомера термины «sophie» мудрость и «techne»(искусство, ремесло) были слиты и
понимались как явления, очень сходные между собой. Мы могли бы сказать, что это
было «мудрое ремесло».

Искусство, неотделимое от технического ремесла, долгое
время, вплоть до средних веков, не противопоставлялось духовным видам
деятельности [10,9]. «В эпоху Возрождения, — отмечает видный отечественный
философ В.П.Шестаков, — художник становится носителем эстетических и этических
ценностей. Этическое понятие о доблести – virtu – приобретает эстетическое
значение, обозначая человека, виртуозно и свободно владеющего своим делом.…  На
смену средневековому представлению о совершенном человеке как знатоке, умеющем
все созерцать и обо всем рассуждать, выступает идеал человека, умеющего все
делать» [12,257-258].

Почему ни одно общество, даже самое простое и
примитивное, не может обходиться без искусства? Зачем и почему огромное
количество людей занимается созданием произведений искусства, от которых на
первый взгляд нет никакой практической пользы? Почему одни тратят на это
огромное количество усилий, времени, материальных средств, а другие без этих
произведений искусства спокойно могут обойтись? Мы могли бы ответить так –
«несмотря на кажущуюся непрактичность искусства, оно удовлетворяет очень важные
глубинные общественные потребности, без удовлетворения которых люди просто не
смогут жить. Эта потребность получила название эстетической. Под ней понимается
потребность бескорыстного созерцания красоты, разлитой как в окружающей
человека природе, так и в создаваемых им предметах и вещах материального мира
[2,455].

История искусства говорит нам, что первоначально все
виды искусства в зачаточном виде существовали в виде синкретизма [8,716]
(«слитность», «нерасчлененность») фольклора, в котором музыка, пение, танец и
драма существовали и  до сих пор существуют вместе. Эти виды художественного
творчества принимали главным образом импровизационную форму. В этой форме
художественного творчества все участники народного действа знали в общих чертах
сюжет обряда или праздника и по ходу действия наполняли его танцами, стихами и
музыкой. Все они по своему содержанию и форме выполняли функцию регуляции
эмоциональной или социальной жизни в связи со следующими событиями:сменой
времен года;началом и окончанием трудовых работ;вступлением в брак;рождением
детей; смертью близких людей. Но постепенно из фольклора стали выделяться
самостоятельные виды искусства – музыки, театра, живописи, хореографии и т.д.

Проявление отчетливости – движение внутри жанра от его
размытости к упорядоченной форме, например, движение от танцевальной сюиты в XV
– XVI вв. к форме сонаты и классической симфонии происходит в более позднее
время.

Проявление гибкости вместо ригидности просматривается
в разнообразии и вариативности жанров – опера может быть героической,
комической, героико-патриотической, просто опереттой.

Движение от неустойчивости к стабильности проявляется
в отходе от импровизационности фольклора к твердо фиксированной записи текста
музыки, песни, драмы в творчестве профессиональных авторов.

Это единство многих искусств дает основания для того,
чтобы строить программу вхождения в мир искусства, как в детском, так и во
взрослом возрасте с такого же синкретического действия. Этот подход мы видим  в
лучших современных программах эстетического воспитания [10,33].

 Поэтому на ранних стадиях театрализованное
музыкально-хореографическое действо, включающее в себя элементы всех видов
искусств, является наиболее адекватным методом приобщения ребенка  к искусству.

Л.С. Выготский полагал, что «обучить творческому акту
искусства нельзя; но это вовсе не значит, — добавлял он, — что нельзя
воспитателю содействовать его образованию и появлению» [4,337].

Задачи формирования современного демократичного
общества требуют от каждого человека самостоятельности, инициативы, творческого
подхода к делу. Досуговая деятельность обладает значительными воспитательными
возможностями по развитию творческого потенциала личности.

Проблема развития творческих способностей личности,
участников самодеятельного коллектива, является одной из важнейших проблем
современной клубной педагогики досуга. Управлять процессом воспитания взрослых
и в особенности подростков – это означает предвидеть, как реализуется цель –
творческое развитие их личности. [5,3].

«Содержание социального воспитания в учреждениях
дополнительного образования включает в себя, с одной стороны, непосредственное
побуждение, заражение, вовлечение ребенка в совместную,  коллективную
деятельность, а с другой – ориентация ребенка на осознание значимости самого
себя и ценности того, что он делает в процессе этих занятий. Сам быт учреждений
дополнительного образования организован с обилием художественных и творческих
форм, так что ребенок добровольно подчиняется требованиям педагога. То есть
«свободная стихия» превращается в закон жизни, принимаемый воспитанником
добровольно.

Стремление создать подлинный диалоговый характер
взаимоотношений между воспитателями и воспитанниками в учреждениях
дополнительного образования позволяет осуществлять индивидуальную
педагогическую помощь детям по широкому кругу проблем» [1,81].

Театр как социокультурное явление в нашей стране
занимает одну изведущих позиций не только в мире искусства, но и в воспитании и
образовании подрастающего поколения. Воспитательную ценность театрального
искусства отмечали С.А. Рачинский, К.Д.Ушинский, педагоги-непрофессионалы  К.В.
Вентцель, С.Т. Шацкий, А.А. и др.

Поиск истоков, объясняющих природу творчества,
неизбежно приводит к философским основаниям этого процесса. Среди работ многих
философов, пытавшихся объяснить природу и предназначение творчества в жизни
человека, можно выделить концепцию выдающегося русского философа Николая
Бердяева, для которого тема творчества и творческого призвания человека
являлась, по его собственным словам, основной темой его жизни.

Под творчеством Н.Бердяев понимал не создание
культурных продуктов, «а потрясение и подъем всего человеческого существа,
направленного к иной, высшей жизни, к новому бытию…Творческий акт направлен к
тому, что имеет мировой, общественный, космический и социальный характер.
Творчество менее всего есть поглощенность собой, оно всегда есть выход из себя.
Поглощенность собой подавляет, выход из себя освобождает» [5,198]. Человек, по
его мнению, вынужден быть творцом. Потому что «творчество есть ответ человека
на призыв Бога… Творчество есть продолжение миротворения» [5,200].Творчество
есть дитя свободы. Его тайна в том, что «в нем есть новизна, не
детерминированная миром. Это и есть тот элемент свободы, который привходит во
всякий творческий акт. В этом смысле творчество есть творчество из ничего» [5,199].

В.А. Моляко, обобщая данные многих исследований,
выявила следующие составляющие творческой личности:задатки, склонности,
проявляющиеся в повышенной чувствительности, определенной выборочности,
предпочтениях, а также в динамичности психических процессов;интересы, их
направленность, частота и систематичность проявления, доминирование
познавательных интересов;стремление к созданию нового, любознательность,
склонность к решению и поиску проблем; быстрота в усвоении новой информации,
образование ассоциативных массивов;склонность к постоянным сравнениям,
сопоставлениям, выборов эталонов для последующего отбора;проявление общего
интеллекта – схватывание, понимание, быстрота оценок и выбора пути решения,
адекватность действий;эмоциональная окрашенность отдельных процессов,
эмоциональное отношение, влияние чувств на субъективное оценивание, выбор,
предпочтение ит. д.;настойчивость, целеустремленность, решительность,
трудолюбие, систематичность в работе, смелое принятие решений; творческость –
умение комбинировать, находить аналоги, реконструировать;склонность к смене
вариантов, экономичность в решениях, рациональное использование средств,
времени и т.п.;интуитивизм – способность к сверхбыстрым оценкам, решениям,
прогнозам;сравнительно более быстрое овладение умениями, навыками, приемами,
овладение техникой труда, ремесленным мастерством;способности к выработке
личностных стратегий и тактик при решении общих и специальных новых проблем,
задач, поиске выхода из сложных, нестандартных, экстремальных ситуаций и т.п.
[6,113-118].

Итак, исходя из проанализированной литературы, можно
сделать следующий вывод: творчество – это деятельность, в результате которой
рождается нечто качественно новое, отличающееся неповторимостью,
оригинальностью, часто уникальностью. Сущность творчества – это нестандартное
отношение человека к действительности. Творческий человек – постоянно развивает
свои способности и реализует их в нестандартных материальных или духовных
ценностей, в новых формах деятельности и общения [9,20].

В процессе творческой деятельности идет развитие
органов чувств и повышение их чувствительности, в первую очередь зрения и
слуха, как основных источников эстетических переживаний. Без этого невозможно
прийти к тонкому пониманию, как окружающего мира, так и мира искусства. Главное
в процессе творческой деятельности — создание условий для личностного роста
человека, постоянное расширение границ его внутреннего мира. В идеале этот
процесс не должен прекращаться, пока человек живет.

Творческая деятельность необходима, чтобы человек 
смог подняться до уровня понимания достижений мировой культуры и стал полностью
очеловечным [10,89].Такой подход к характеристике творческой деятельности имеет
для нашего исследования принципиальное значение. Это связано с тем, что многое
из того, что создается подростками в процессе их деятельности в
культурно-досуговом центре, является объективно новым, оригинальным. Важно то,
что учащийся достигает реальных результатов, т.е. проявляет себя. А проявление
«самости» — это, во-первых, залог  устойчивого творческого отношения к
окружающему миру и, во-вторых, важный фактор развития целостной творческой
личности, т. е. осознание себя, познание своих физических, духовных
возможностей, своего места среди других людей [9,21].

Следовательно, творчество выражается не только в
удовлетворении потребности быть личностью, но и является условием ее
становления. А для этого руководителю любого творческого коллектива необходимо
знать и применять принципы педагогики и психологии творчества.

Рассматривая сущность и специфику детского самодеятельного
творчества, выделяют основные законы и принципы его развития (работы Г.И.
Фроловой,  Е.И. Смирнова, Б.А. Титова и др.).

К ним в первую очередь относится принцип всеобщности и
доступности детского самодеятельного творчества, т. е. приобщения всех без
исключения детей, подростков и юношества к творческой досуговой деятельности на
основе их запросов и интересов.

Художественная деятельность детей, подростков и
юношества осуществляется в свободное от их основного вида деятельности (учебы)
время. Именно свободное время есть время художественного развития личности.
Однако само по себе свободное время не является показателем ценности. Досуг
может стать и могучим стимулом развития личности, и превращаться в
разрушительную силу. В этой связи особую актуальность приобретает вопрос о
соответствии «спроса» и «предложения» в сфере досуговой художественной
деятельности, о создании условий для приобщения всех без исключения детей,
подростков и юношества к творческой деятельности.       

Принцип систематичности и целенаправленности в деле
организации и развития детского самодеятельного творчества предполагает
целесообразное осуществление этой деятельности на основе планомерного и
последовательного сочетания непрерывности и преемственности в работе всех
социальных институтов художественно-воспитательной направленности. Семья,
школа, внешкольные учреждения должны осуществлять художественное воспитание в
выходные и будни, во время учебы и в каникулы на основе четко разработанной
педагогической системы при единстве целей и задач, разнообразия содержания,
форм и методов воздействия.

Принцип взаимообусловленности воспитательной и
учебно-творческой работы означает, что самодеятельное творчество это не только
путь приобщения детей к искусству, но и средство воспитания, причем на основе
их единства: т. е. воспитательный процесс в детском самодеятельном объединении
должен строиться на основе учебно-творческой работы, а учебно-творческая работа
должна носить всесторонне воспитательный характер.

Принцип самодеятельности реализуется во всех направлениях
детского самодеятельного творчества: от репетиционной работы до организации
крупномасштабного массового мероприятия. Этот принцип зиждется на творческой
самодеятельности в самоуправлении детского объединения при опоре на
сознательность и активность его участников, на их заинтересованность и
увлеченность.

Принцип индивидуального подхода предполагает учет
индивидуальных запросов, интересов, склонностей, способностей, возможностей и
особенностей детей, подростков и юношества в процессе организации
воспитательной и учебно-творческой работы в самодеятельном объединении.
Индивидуальный подход обеспечивает комфортное состояние каждого члена
коллектива и, как следствие, полноценный морально-психологический климат в
самом коллективе.

Принцип общественной значимости служит выражением
связи деятельности детского самодеятельного объединения с жизнью города,
страны, всей планеты. Соблюдение этого принципа предполагает включение ребенка
в общественную практику, поскольку богатство творческих сил индивида зависит от
всестороннего и полного проявления этих сил в жизни общества. Это процесс
органичного превращения человека в общественное существо, в активную и
творческую личность, жившую полной жизнью в согласии с самим собой и обществом.

Принцип преемственности детской и взрослой
самодеятельности преемственности в развитии видов и жанров самодеятельного
творчества, в использовании художественных и нравственных ценностей поколений,
в поддержании традиций и передаче опыта. Осуществление органичного
взаимодействия поколений в художественном освоении мира.

Принцип занимательности в развитии детского
самодеятельного творчества заключается в создании непринужденного общения
посредством введения в учебно-творческий и воспитательный процесс игры (со всем
ее многообразием), театрализации и самой разнообразной атрибутики, что
превращает художественно-творческую деятельность детей в праздник.

Принципы организации детского самодеятельного
творчества по своим масштабам воздействия на личность выходят далеко за рамки
формирования творческих свойств и качеств, а стало быть, и сама деятельность по
художественному воспитанию подрастающего поколения есть крупномасштабная
педагогическая акция, цель которой разностороннее развитие личности ребенка,
подростка, юноши [11,11-13].

Одним из важнейших условий успешной социализации
человека является его способность не только к адаптации в обществе, но и умение
преодолевать трудности жизни в этом обществе. Из многочисленных определений
понятия «социализация» мы выделяем точку зрения А.В. Мудрика, который полагает,
что «социализация – это развитие человека на протяжении всей его жизни во
взаимодействии с окружающей средой в процессе усвоения социальных норм и
культурных ценностей, а также саморазвития и самореализации в обществе, к
которому он принадлежит» [7,8].

Понимание социализации как процесса развития и
становления человека во взаимодействии с окружающей средой в процессе усвоения
и активного воспроизводства этим человеком ценностей, норм, установок, образцов
поведения, присущих данному коллективу (театральной студии), предполагает ее
двусторонний процесс. С одной стороны, в процессе социализации индивид
усваивает социальный опыт, входя в данную систему социальных связей, а с другой
он активно воспроизводит эту систему социальных связей, т.е. не только
обогащается опытом, но и реализует себя, как личность, влияя на окружающих его
людей, на всю социальную среду [9,16].

Таким образом, творчество играет огромную роль в
формировании и развитии личности человека и его способностей. Особенно важна эта
роль в подростковом возрасте.

Список литературы

1.    Ариарский
М.А. Прикладная культурология., СПб., 2001.

2.    Баумгартен
А. История эстетики. Памятники мировой эстетической мысли. Т.II.

3.    Бердяев
Н. Самопознание.  М., 1990.

4.    Выготский
Л.С.//Собр. Соч.: В 6т.Т.4.

5.    Куруленко
Э.А. Экспериментальная методика развития творческих способностей младших
подростков в самодеятельном коллективе. Самара. 1991.

6.    Моляко
В.А. Творческая одаренность и воспитание творческой личности. Киев. 1991.

7.    Мудрик
А.В. Что такое социализация. М., 1993.

8.    Никитина
А.Б. История про театр. М., 2001.

9.    Остривной
В.П. Формирование творческих способностей в театральной студии. М., 2001.

10.  Петрушин
В.И. Психология и педагогика художественного творчества. М.,2006.

11.  Титов
Б.А. Организация и методика работы детского самодеятельного объединения.
Лениград.1991.

12.   Шестаков
В.П. Эстетические категории. М.,1983.

Статья «Творчество — момент создания будущего в настоящем».

Чекурина Елена Витальевна, учитель русского языка и литературы
Московская область, го Серпухов

Материал раскрывает важность воспитания творческой личности и личный опыт подготовки учащихся к творческим конкурсам

(справка о публикации находится на 2 листе в файле со свидетельством)

Творчество — момент создания будущего в настоящем.

С помощью науки человечество делает гигантские шаги вперед. А какое место, на Ваш взгляд, занимает в жизни человека творчество и вдохновение?

Я считаю, развитие человека, в том числе, научное, немыслимо без творческого подхода.

Слайд: «Наука и искусство так же тесно связаны между собой, как лёгкие и сердце, так что если один орган повреждён, то и другой не может правильно действовать»,- писал Лев Толстой.

В жизни каждого человека творчество занимает особое место, поскольку его проявления многогранны. Творчество уникально тем, что оно неповторимо. Именно с его помощью человек может проявить свои способности, выразить мысли и чувства, рассказать о своей индивидуальности.

Слайд: В каждом человеке солнце, только дайте ему светить. Сократ

Значение творчества в жизни людей очень велико. Рисуя, придумывая рассказы, стихи, вышивая- человек дает выход накопившимся страхам, напряжение уходит. Ученые доказали, что люди, систематически занимающиеся творчеством, более устойчивы к стрессу, быстрее адаптируются к новым обстоятельствам и способны мыслить нестандартно, находя новые пути решения задач. Естественно, это сказывается и на других сферах жизни человека.
Таким образом, творчество необходимо настолько, что человечеству не обойтись без него. Оно как воздух помогает нам дышать, существовать, выживать и наслаждаться жизнью.

Слайд: Творчество! Вот великое спасение от страданий, великое облегчение жизни. Фридрих Ницше.

Склонность к нестандартному, художественному мышлению является важным фактором и для профессионального самоопределения наших учащихся. Современное общество ценит одарённых людей. К тому же сегодня творческие профессии являются одними из наиболее модных и востребованных. И если у человека имеются не только творческие способности, но и целеустремленность, он обязательно найдет свое место под солнцем, где сможет реализовать свой потенциал. Важным фактором успешной работы личности является креативность.

Слайд: Я проявляю свои творческие способности.

Исходя из вышесказанного, в нашей школе ведётся систематическая и целенаправленная работа по созданию возможности наиболее полной реализации способностей и склонностей одарённого ребёнка, чтобы он стал уравновешенным интеллигентным представителем общества, который сможет реализовать свой потенциал, исходя из собственных интересов. Детям предоставлена возможность развиваться во многих направлениях искусства и культуры: рисовать, конструировать, изобретать, проектировать, танцевать, заниматься бисероплетением, вязанием, моделированием, петь, изучать историю музыки, декламировать, сочинять собственные произведения, выступать на сцене.

Говорю на фоне слайда: фото занятых творчеством детей.

Слайд: Духовная жизнь ребёнка…

Работа по выявлению и развитию талантливых детей проводится на уроках и во внеурочной деятельности. Потом начинается кропотливая работа по подготовке к конкурсам.

Первое правило успешности, считаю я,- участие в конкурсах должно быть добровольным и привлекательным для ребят. Конкурсы надо организовывать так, чтобы они становились событием в школьной жизни и чтобы участвовать в них было престижно.

Второе правило: детям обязательно нужно видеть результаты своего труда, необходимо, чтобы эти результаты были приняты и сверстниками, и взрослыми.

Слайд: В работе с одарёнными…

Интенсивная подготовка проводится непосредственно перед конкурсами, выступлениями.

В работе со способными детьми можно выделить несколько этапов:

1. Прежде всего, необходимо разглядеть учеников- «звездочек», восприимчивых к новой информации, не боящихся трудностей, умеющих находить нетривиальные способы решения поставленных перед ними задач.

2. Разработка личностно — ориентированного подхода к обучению одаренных, способных детей.

3. Развитие в учащихся психологии лидера. Дети должны не стесняться показывать свои способности, не бояться выражать свои мысли, имеющие нестандартные пути решения и не имеющие аналогов.

Работу по выявлению одаренных детей начинаю с простых и доступных форм: наблюдение, изучение психологических особенностей ребенка, его речи, памяти, логического мышления. С первых уроков видны активные, испытывающие радость от добывания знаний дети. Их любознательность, оригинальное мышление, нестандартные пути решения задач, эмоциональная, выразительная связная речь, а также усидчивость, кропотливость или, наоборот, подвижность и быстрота выполнения действий помогают строить работу так, чтобы на каждом уроке и занятии эти дети имели возможность реализовать природные задатки и проявлять себя в творческом деле.

Талантливые дети всегда жаждут чего-то нового, более сложного. Поэтому и работа с ними строится особым образом.

Хочу поделиться опытом организации участия ребят основной и средней школы в творческих литературных конкурсах. На уроках русского языка и литературы ребята учатся анализировать, выразительно читать произведения разных жанров и форм, составлять собственные высказывания, писать сочинения. На внеурочных занятиях работа углубляется и расширяется. Дети, заинтересованные литературным творчеством, создают поэтические и прозаические тексты, которые потом представляют на творческих конкурсах различных уровней, а также готовятся к конкурсам чтецов.

Слайд: Творческий потенциал ученика…

В течение ряда лет я приглашаю ребят в свой клуб по интересам «Зелёная лампа», где я читаю им свои стихи, а они делятся со мной и друг с другом произведениями собственного сочинения. В процессе творческой деятельности они получают возможность выразить свою индивидуальность, свой удивительный внутренний мир, а самое главное они получают огромное удовольствие от самого процесса творчества, от радости создания собственного стихотворения или рассказа. Лучшие произведения отправляем на конкурсы.

Слайд: Дети на конкурсах

Так, например, наши учащиеся ежегодно становятся призёрами и победителями городских литературных конкурсов «Рождение сказки», всероссийских конкурсов литературно- образовательного портала «Литобраз», ежегодного открытого конкурса литературного объединения «Клио», посвящённого Дню славянской письменности, большого количества всероссийских и международных дистанционных конкурсов литературного творчества.

Слайд: Грамоты с конкурсов.

Произведения юных поэтов печатаются во всероссийских сборниках «Дети читают и пишут стихи» и «…». А самые талантливые становятся членами городских профессиональных литературных обществ «Клио» и «Серпейка».

Также в школе готовится к выпуску сборник стихов и рассказов учащихся и педагогов школы, членов клуба «Зелёная лампа»

Творчество- удивительный простор для реализации самых невероятных планов, проектов и замыслов.

В нашей школе №12 уже много лет талантливых ребят собирает театральная студия «Перекрёсток». Занимаясь театральным искусством, дети приобретают воображение, коммуникативность, активность, гуманизм и взаимопонимание в среде сверстников и взрослых людей.

Слайд: Участие детей

Увлечение театральным искусством пополняет интеллектуальный багаж, даёт почву для развития игровой природы и творческого потенциала личности в детском, подростковом и юношеском возрасте, помогает решать учебные задачи.

Слайд: Грамоты с конкурсов

Артисты театра «Перекрёсток» участвуют и становятся победителями и призёрами в конкурсах театральных коллективов города и области, приглашают на свои спектакли учащихся и педагогов школы.

Видео: Спектакль

Творчество дизайнера — полезная статья

Для дизайна не существует границ, рамок, правил. Здесь может быть только свобода творчества и полёт фантазии мастера. Творческий процесс имеет одну отправную точку: любая работа начинается с карандашного наброска. Мастер работает, создаёт новые изгибы, комбинирует линии и своды, однако, он не может предугадать, какая модель станет наиболее популярной. Здесь чётко срабатывает правило: на вкус и цвет, как известно…

Разнообразие геометрических форм, линий, игра изгибов отмечают особенность дверных ручек archie sillur. Цельные литые, или составленные из компонентных частей, они представляют собой маленькие шедевры, каждый из которых находит своё место в различных интерьерах.

Неожиданный визуальный эффект дают сочетания разных материалов:

• Металла и стекла;
• Металла и дерева;
• Металла и акрила.

Эффект может отличаться благодаря разным цветовым комбинациям указанных материалов. Используется насечка точками, штрихами, извилистыми линиями. Используется способ вправления фрагментов своих же материалов в какой-то части ручки. Каждый штрих, фрагмент, элемент говорят о том, что на рынке дверной фурнитуры появляется совершенно новая, отличная от других, модель дверной ручки archie sillur. Актуальна сегодня игра цвета, что активно используют в своих работах промышленные дизайнеры, работающие на предприятиях компании «Арчи». И получается так, что буквально каждая модель, каждый дизайнерский ход находят место в душе «своего» покупателя.  

«Пошаговое» рождение новой модели

Первый этап, первый шаг работы при создании новой модели дверной ручки archie sillur – это создание карандашного эскиза в нескольких проекциях. Возможна работа на компьютере, когда создаётся визуальная модель в формате 3D. На этом этапе виден силуэт будущей ручки, однако, впереди ещё предстоит «подгонка» к стандартной среднестатистической руке.

Это происходит на втором этапе работы, когда в лабораторных условиях создаётся реальная модель, которую можно взять в руки, ощутить её вес, поверхность, изгибы и линии.  Второй шаг – это результат готового предмета проектирования, которому следует на практике добавить или уточнить линии, геометрические расчёты формы, объёма. На созданной модели проводятся лабораторные проверки и испытания – как ручка лежит в руке, как она смотрится на реальной двери.

Такие исследования проводятся с использованием специальных компьютерных программ на особом сверхточном оборудовании. Исследование исключает ошибки, неточности измерений. Здесь же дизайнер может несколько подкорректировать форму ручки, подправляя её гипсом, пластикой, пластилином. Творчество в процессе работы всегда даёт весьма интересные и неожиданные результаты.

Заключительный шаг – разработка рабочих чертежей, составление технологической карты, и запуск модели в производство. Вот теперь. После окончательной поверхностной обработки, новая ручка archie sillur встретится со своим покупателем на прилавках фирменного магазина.

Опубликованные материалы на сайте СМИ «Солнечный свет». Статья Развитие детского творчества. Автор: Анна Андреевна Миллер.

Автор: Анна Андреевна Миллер
Для развития детского творчества необходимо создание художественно-эстетической среды, разнообразие материала и впечатлений.

Автор: Анна Андреевна Миллер

Консультация для воспитателей
Развитие детского творчества
Воспитатель по ИЗО:Миллер А. А.
В истории дошкольной педагогики проблема творчества всегда была одной из актуальных.
Психологи и педагоги считают возможным творческое развитие детей во всех видах деятельности, и в первую очередь в игре. Большой потенциал для развития детского творчества заключен в изобразительной деятельности дошкольника
Дошкольное детство — это прежде всего накопление опыта восприятия произведений искусства, приобщение к первоначальным исполнительским навыкам. Только на этой основе и развертывается художественное творчество.
Педагогическая мысль различных стран уже многие десятки лет исследует проблему природы возникновения детского художественного творчества. В решении этого вопроса сложились две противоположные тенденции.
Вод них случаях источник творчества рассматривается как результат лишь внутренних самозарождающихся сил ребенка. Становление творческих способностей сводится целиком к спонтанному моменту. Отсюда уже следует вывод о неуправляемости процессом формирования художественных способностей ребенка и тщетности педагогического вмешательства в него.
В других случаях источник детского творчества ищут в самой в искусстве. Создание соответствующих педагогических условий объявляется гарантией активного влияния на развитие детского творчества. Особое значение придается тут усвоению детьми художественного опыта, обучению их приемам творческих действий.
Ha всех этапах развития общественного дошкольного воспитания и его теории проблеме развития детского творчества отводилось должное место.
Другое важнейшее условие проявления творчества в художественной деятельности — это организация интересной содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и семье; обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения. Единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними — одно из важнейших условий развития детского творчества.
Освоение художественно-творческой деятельности немыслимо без общения с искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно-выразительные средства и их подчиненное значение. А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность.
Поскольку творчество — это всегда выражение индивидуальности, учет индивидуальных особенностей ребенка при целенаправленном формировании творческих способностей необходим.
Непременным условием организованной взрослыми творческой деятельности должна быть атмосфера творчества. Мы имеем в виду стимулирование взрослым такого состояния у детей, когда «разбужены» их чувства, воображение, когда ребенок увлечен тем, что делает. При этом он чувствует себя свободно, раскрепощено, комфортно. Это возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры в силы ребенка, поддержки его при неудачах, сорадования достижениям.
Важнейшим условием развития творчества является комплексное и системное использование методов и приемов.
Мотивация задания, и не просто мотивация, а предложение действенных методов и подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, — существенное условие творческой активности ребенка.
Другое условие — бережное отношение к процессу и результату детской деятельности.
Безусловно, что материальное обеспечение изобразительной деятельности дошкольника необходимо. Конечно, разнообразие основных и дополнительных материалов, свободный доступ к ним стимулируют творческую активность детей.
Условием развития детского творчества является также обучение, в процессе которого формируются знания, способы действия, способности, позволяющие ребенку реализовать любой замысел. Для этого знания, умения, формируемые у детей, должны быть гибкими, вариативными, навыки — обобщенными, то есть применимыми в разных условиях. В противном случае уже в старшем дошкольном возрасте (к семи годам) у детей появляется так называемый «спад» творчества. Ребенок, понимая несовершенство своих рисунков и поделок, теряет интерес к изобразительной деятельности, что сказывается на развитии творческих способностей дошкольника в целом.
Взрослый играет огромную роль в жизни ребенка, особенно в раннем возрасте последнего. В психологических характеристиках подчеркивается наличие взаимоотношений воспитателя и ребенка, а также динамика их развития с тенденцией появления все большей самостоятельности действий детей. В том случае, если педагог обладает профессиональным мастерством, человеческим обаянием, он оказывает на ребенка незаменимое влияние. Всем известны высказывания великого русского педагога К. Д. Ушинского о роли воспитателя. Он говорил, что никакие уставы и программы, как бы они ни были хороши, не подменят живого источника влияния самого педагога. Об этом надо постоянно помнить и при воспитании способности детей к творчеству. Перед взрослым стоит сложная задача — создать для детей атмосферу эмоциональной захваченности деятельностью, которая вместе с тем * насыщена и сознательными трудовыми устремлениями. Таким образом, даже применительно к процессу художественного творчества личность ребенка формируется в условиях определенных взаимоотношений со взрослыми.
Непременным условием организованной взрослыми творческой деятельности должна быть атмосфера творчества. Мы имеем в виду стимулирование взрослым такого состояния у детей, когда «разбужены» их чувства, воображение, когда ребенок увлечен тем, что делает. При этом он чувствует себя свободно, раскрепощено, комфортно. Это возможно, если на занятии или в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительного общения, сотрудничества, сопереживания, веры в силы ребенка, поддержки его при неудачах, сорадования достижениям.
Многие ученые утверждали, что детское творчество совершенно в своем роде. Ребенок, наследуя богатейший опыт человечества, повторяя этапы его развития (биогенетическая теория), только проявляет этот родовой опыт в разные периоды своей жизни. Поэтому детская продукция, являясь конкретным воплощением родового опыта, совершенна и равноценна деятельности взрослого. На этом основании они отрицали необходимость какого бы то ни было воздействия на деятельность детей, т. е. полностью отрицали роль взрослого в развитии творчества малышей. Теория свободного воспитания в художественной деятельности имела разные обоснования. Одно из них — признание совершенства художественной деятельности ребенка.
Своеобразным проявлением той же позиции стала дискуссия, развернувшаяся в шестидесятых годах на страницах журнала «Творчество», открывшаяся статьей известного художника Н. Н. Жукова «Нет, это искусство». Художники, увидев потери в детском творчестве, вызванные вмешательством взрослых, выступили против всякого обучения малышей. Случилось то, о чем еше в сороковых годах предупреждала Е. А. Флерина, талантливый педагог, тонко чувствующий детскую изобразительную деятельность. Обучение «засушило» детское творчество. Н. П. Сакулина, признавая правомерность критики в адрес педагогов, доказывала, что нужен и возможен поиск таких путей взаимодействия, которые, с одной стороны, сохранят преимущества детского творчества, а с другой — помогут ребенку овладеть средствами самовыражения. Только в этом случае возможно полноценное развитие малыша, и в частности творческое. При этом, следуя за Л. С. Выготским, Б. М. Тепловым, Е. А. Флериной и др., она признавала своеобразие детского творчества. В итоге дискуссии большинством была принята следующая позиция: признание субъективности детского творчества. Ребенок не открывает ничего нового для мира взрослых, но он делает открытия для себя. Поэтому применительно к деятельности ребенка правомерно использовать термин «творчество», ограничивая его словом «детское».
Н. А. Ветлугина считает, что, открывая новое для себя, ребенок одновременно открывает взрослым новое о себе и потому отношение к детскому творчеству должно быть педагогическим. При этом в оценке детского творчества акцент нужно делать не столько на результат, сколько на сам процесс деятельности. Именно поэтому Н. П. Сакулина формирование таких качеств личности, как самостоятельность, активность, инициатива, проявляющиеся в процессе деятельности, рассматривает как непременные составные творчества.
В последние годы отчетливо обозначилась позиция безоговорочного признания самоценности детского творчества, без снисходительного слова «детское». Появление этой позиции связано с уточнением более общей проблемы — понимания психологии детства, смысла и значения этого периода в жизни человеческого общества. В последние годы намечается своеобразный пересмотр отношений между миром взрослых и миром детства. За последним признается право на равноценное сосуществование и взаимодействие с миром взрослых, построение отношений на новых принципах1. В свете этой позиции не следует понимать детство только как подготовку ребенка к взрослой жизни, а отношение к нему взрослых — только в плане обеспечения постепенного взросления детей. Ценности мира детства важны и для взрослых. Известный психолог Г. Г. Кравцов рассматривает творчество в тесной связи с развитием личности ребенка. Человек развивается как личность с первых дней жизни. Развитие — способ существования личности.
Таким образом, подводя итог всему вышесказанному, можно сделать вывод: детская изобразительная деятельность по своим объективным возможностям носит творческий характер.
Заметную роль (в области изобразительной деятельности) играли взгляды А. Бакушинского. Тонкий знаток детских рисунков, он давал, им, однако, неверное толкование, выискивая в них проявления бессознательного начала и подчеркивая стихийность процессов рисования. С его точки зрения, существует некая биологическая предопределенность в развития детского творчества. Подобный взгляд на природу детского творчества, естественно, привел А. Бакушинского к идее резкого ограничения задачи руководства творчеством лишь созданием своеобразной художественной среды.
Материал и опыт по исследованию детского творчества накапливались с годами. Постепенно вырабатывался и правильный подход к этой проблеме. Советский психолог Л. Выготский (1967) отметил, что любая практика, любой опыт могут быть усвоены двумя путями. Один из них — воспроизводящий, репродуктивный. В его основе лежит точное повторение ранее выработанных приемов поведения. Другой путь основывается не на воспроизведении готовых способов, а на творческой переработке, создании новых образов и действий. Высказывания Л. Выготского проливают некоторый свет на сущность таких процессов, как творчество, усвоение знаний и навыков. Подчеркиваются наиболее характерные и отличительные черты воспроизведения и творчества. Оба пути усвоения опыта имеют право на существование. Но в педагогической практике важно было определить их границы и их взаимные влияния.
В 40-х годах появились уже специальные исследования в этой области (Е. Флерина, К. Головская, Л. Пеньевская и др.). Принципиально важной оказалась попытка Е. Флериной (1956) сопоставить творчество с обучением. Говоря о необходимости единства учебных и творческих задач в эстетическом воспитании дошкольника, она отмечала, что чем менее усвоено новое учебное задание, тем более на нем следует фиксировать внимание ребенка, отводя моменту творческого порядка незначительное место. Чем лучше усвоено учебное задание, тем чаще его можно включать в широкие творческие задачи.
Она настаивает на внутреннем единстве процессов решения учебных и творческих задач. Следует, однако, уделить внимание такому характеру обучения, который подготовляет детей к активному усвоению знаний и навыков.
В то же время нельзя не заметить двойственного отношения Е. Флериной к сущности обучения. Признавая действенность последнего, она пишет только о его элементах, моментах руководства занятием, воздерживаясь от разработки цельной системы обучения. Н. Сакулина отмечает, что в 40-х годах особенно дискутировался вопрос о соотношениях между руководством творческой деятельностью ребенка и его развитием. Корень разногласий заключается в том, что Е. Флерина рассматривала возрастное развитие изобразительной деятельности как некий монолитный процесс, протекающий по уже установленным законам. Педагогическое воздействие не должно нарушать законы этого развития, оно лишь помогает им проявляться. Н. Сакулиной (1965) выдвигалась иная точка зрения, согласно которой возрастные законо мерности развития изобразительной деятельности являются подвижными — их можно изменять путем обучения.
Именно в это время, к концу 40-х годов, появляются ценные исследования А. Усовой и ее сотрудников в области теории дошкольной дидактики. В них показано, что правильно организованное обучение помогает формированию различных способностей.
Выработанные положения дошкольной дидактики в свою очередь легли в основу теории художественного обучения (с учетом особенностей каждого вида искусства). Во многих исследованиях освещались вопросы взаимосвязи творчества и обучения. Так, анализировался характер наблюдения детей, способствующий творческому отображению жизненных явлений в рисунке (Н. Сакулина). Применительно к сфере литературы ставился вопрос об активном руководстве творческим рассказыванием (Л. Пеньевская). Специальное исследование посвящено музыкальному творчеству детей (К. Головская).
Несомненно, развитию теории этих вопросов содействовала их разработка в общепсихологическом аспекте. В работах Б. Теплова,
A. Леонтьева, А. Запорожца подчеркивались ведущая роль воспитания, обучения, определяющее значение педагогической деятельности в развитии художественно-творческих способностей.
Однако с 50-х годов внимание дошкольной педагогики в основном приковано к вопросам обучения. Предстояло освоить их и применительно к художественным занятиям. Поэтому акцент делался на определении содержания и разработке методов художественного обучения. Значительно меньше внимания уделялось тем моментам творческого развития, которые обусловливались особенностями детского сознания. Не были установлены еще правильные связи между обучением и развитием. Художественная педагогика, правильно ориентируясь на общие основы обучения, все еще не обрела своей неповторимой специфичности.
Вот почему следует положительно оценивать усилия тех исследователей, которые в конце 50-х — начале 60-х годов занялись непосредственным решением проблемы обучения и развития художественных способностей (Н. Сакулина, А. Раева, И. Гусарова, А. Кенеман, В. Езикеева, Н. Карпинская и др.). Хотя вопросы творчества сами по себе в этих исследованиях рассматривались лишь попутно, они составили определенную базу для дальнейших поисков.
Дискуссии вокруг проблемы детского художественного творчества и его руководства особенно интенсивно развернулись в последние годы. Эти дискуссии коснулись различных видов художественной деятельности — изобразительной (1958—1962).
В художественных и педагогических журналах авторы статей оценивают с различных позиций многие вопросы обучения и творчества. В журнале Детская литература поводом к дискуссии явилась книга B, Глоцера Дети пишут стихи (1964). Автор доказывает, что творчество возникает и развивается путем саморазвития, так как ребенку присуще особое видение. Творчество существует своей естественной жизнью, управление им немыслимо; достаточно лишь создать соответствующие условия. Эта точка зрения получила поддержку (С. Сивокоиь), но и критиковалась (Н. Погодина, Н. Ягункова). Книга В, Глоцера содержит интересные наблюдения, яркие характеристики детского творчества, хотя ее основная концепция весьма спорна. По мнению автора, всякое грубое вмешательство в область изначальных естественных творческих задатков ребенка опасно. Почему же, однако, педагогическое вмешательство должно быть грубым? Здесь нельзя не согласиться с мнением Н. Ягунковой (1967), которая отмечает, что разбудить способности — это не значит открыть какой-то клапан, дать простор природе ребенка. Способности формируются постепенно, в процессе активной деятельности, и, следовательно, велико может быть значение целенаправленной системы педагогических воздействий, достаточно гибких и тонко учитывающих индивидуальные способности детей.
Вопросы детского художественного творчества обсуждаются в работах зарубежных педагогов. Во многих исследованиях можно встретить интересные наблюдения над детским художественным творчеством, но основные вопросы (характер детского творчества, особенности управления им) чаще всего получают здесь неверное решение.
Прежде всего следует сказать о широком распространении идеалистической трактовки природы детского творчества. Наиболее характерна она для педагогики англо-саксонских стран. Творчество — это якобы результат врожденных задатков детей, которые проявляются совершенно спонтанно. Подчеркивается значение врожденных инстинктов ребенка и преувеличивается роль бессознательных влечений и стремлений. Если детское творчество возникает только спонтанно, то внешнее воздействие, по мнению сторонников этой теории, лишь ограничивает возможности творческих проявлений ребенка, тогда как дошкольный возраст — это период интенсивного расцвета его художественного я. Роль педагога заключается в том, чтобы уберечь детей от внешних воздействий и тем самым сохранить самобытность и яркость детского творчества.

Скачать работу

comments powered by HyperComments

Развитие творческого взгляда — практические советы | Все статьи | Планета талантов

Одной из отличительных черт творческого человека является, без сомнения, особый, неординарный взгляд на мир, позволяющий делать новые выводы, порождать свежие идеи. Интересно, что такой взгляд можно так же «натренировать», как и мышцы. А обладатели творческого взгляда — люди, которые разительно отличаются от окружающих способностью находить новые решения и воплощать их. Что нужно делать, чтобы развить творческий взгляд, расскажет Яна Исаенко.

Способность творчества есть великий дар природы; акт творчества, в душе творящей, есть великое таинство; минута творчества есть минута великого священнодействия. 
Виссарион Белинский

Про творчество сказано красиво и много. Люди искусства видят в нем практически единственный способ и смысл жизни, философы говорят, что творчество — есть преодоление тягот бытия, религии и мистики видят в творчестве познание своей истинной сущности, многие психологи утверждают, что в творчестве реализуется, заложенный в нас потенциал, мы обретаем эмоциональное раскрепощение. 

            С точки зрения педагогики — нельзя научить создавать бессмертные шедевры искусства, так как исключительный талант, все-таки, заложен природой. Но, однозначно, можно научить позволять себе творить, ведь творческое мышление присуще каждому от рождения, это наша естественная физиология.

            За логические действия (анализ фактов, математические действия, запоминания дат и имен), как известно, отвечает левое полушарие. Правое полушарие даёт нам возможность мечтать и фантазировать. Именно правое полушарие отвечает за сочинение рассказов, импровизацию в музыке и способности к изобразительному искусству. И секрет богатого творческого мышления в выработке корректного взаимодействия левого с правым.

Открываем словарь. Творчество – «деятельность, создающая качественно новые материальные и духовные ценности. Результат отличается уникальностью, его может в абсолютной точности воспроизвести только автор, который вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности. Автор выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности». Используя как стартовую полосу свои знания, умения, обстоятельства, «творец» добавляет «частицу себя» — и вуаля! – появляется неповторимое нечто, которого раньше никогда не было в этом мире (будь то идея, танец, вкусный завтрак, шикарный костюм или букет цветов)

            Творческое мышление, помимо всех поэтических и метафизических смыслов, это всего-навсего способность выявлять проблемы и придумывать для них эффективные решения. И чем лучше творческое мышление развито — тем более многообразная палитра вариантов нам открывается. Таким образом, развивая свое творческое мышление, мы избавляемся от шаблонного восприятия мира, учимся мыслить самостоятельно. А как известно, в мире есть две категории людей: те, кто мыслит самостоятельно и те, кто только пользуются их идеями.

            Современные ученые считают, что увеличить свою креативность — это как накачать мышцы, только немного сложнее. Мы предлагаем вам подборку нескольких методов, которые стимулируют творческую активность мозга. Эти достаточно простые упражнения были опубликованы в нескольких изданиях, и как утверждают их авторы – если заниматься подобным образом хотя бы один раз в день (делать все или наиболее понравившиеся) способность к нестандартному мышлению возрастает в несколько раз. Вы неизбежно становитесь «более творческим человеком».

1. Две случайности.

            Возьмите толковый словарь и наугад выберете два случайных понятия (если вы проводите это упражнение с детьми, можете сами задать им два слова). Сопоставьте их, возможно, вы сможете найти в них что-то общее. Придумайте небольшую невероятную историю, в которой и отразите взаимосвязь.

2. Сумасшедший генетик

            Возьмите чистый лист бумаги. Нарисуйте нереальное судо-животное, которое будет сочетать в себе как можно больше признаков известных вам зверей. Может получиться, например, лиса с рыбьей чешуей или длинношеий пятнистый заяц с копытами. Цель упражнения – выйти за рамки любых зачатков логики и здравого смысла, сделать акцент на безудержной фантазии.

            Рисование само по себе – процесс, крайне быстро переключающий наш мозг на творческую волну. Можно добавить веселья и поэкспериментировать с различными материалами: карандаши, акварель, гуашь, однажды не поскупиться и позволить себе порисовать маслом. Можно сделать коллаж из старых газет или аппликацию из разных продуктов (из макарон получается отличная длинная прямая шерсть или волосы!).

3. Безумный архитектор

            От животных переходим к архитектуре, нарисуем дом. Но перед тем, как приступить выберите 10 любых слов. Представьте, что вам, как архитектору, заказали проект дома. Но заказчик выставил 10 обязательных требований – это и есть выбранные слова. Тут может быть все что угодно. Например, «апельсин» — и крыша вашего дома становится оранжевой, «тарелка» — сделайте круглыми окна и т.д. Нарисовав на бумаге, представьте, как это могло бы выглядеть в реальной жизни.

4. 10+10

            Выберете любое слово, обязательно существительное. Затем напишите 5 прилагательных, которые, по вашему мнению, ему больше всего соответствуют. Например, «шарф» — красивый, теплый, яркий, мохнатый. Теперь попробуйте написать 5 прилагательных, которые совсем не подходят. Вы увидите, что это не так просто, как кажется. Поищите варианты в различных сферах восприятия. К примеру, возьмем все тот же «шарф» и неподходящие, следуя здравому смыслу, определения — человечный, многоэтажный, солёный.

5. Название

            Оглянитесь вокруг себя, постарайтесь двадцати заинтересовавшим вас предметам придумать название (может быть абсолютно несуществующее слово, нелепое сочетание звуков). Оно может получится коротким и хлестким, или длинным и развернутым. Название обязательно должно вам понравится, и должно на ваш взгляд отражать суть предмета.

6. 30 кружочков

            Упражнение с тридцатью кружками было придумано Бобом МакКимом, и оно отлично «разогревает» творческое мышление. Дайте каждому участнику лист с 30 одинаковыми кружками и попросите их нарисовать как можно больше узнаваемых объектов за три минуты. Сравните свои результаты и посмотрите на количество идей, кому удалось заполнить 10, 15, 20 или более кругов? Далее — искать разнообразие или гибкость в идеях. Есть идеи производные (баскетбольный мяч, планета, печенье или смайлик), но порой люди выходят за рамки своих кругов, «нарушая правила» и объединяя их в два и более. Например, это может быть огромная свернувшаяся гусеница, или медовые соты, а может быть ракета с тридцатью иллюминаторами.

Вы можете делать эти упражнения сами и заниматься со своими детьми. И, в конце концов, как человек обладающий богатым творческим мышлением, вы можете придумать десятки подобных заданий, подключая вашу профессиональную специальность: движение, музыку, ритмику, актерское мастерство. Как заметил американский философ Уильям Джеймс: «Гениальность — это всего-навсего непривычный взгляд на вещи».

            Так же, в качестве пожизненной профилактики фантазии и воображения, советуют читать абсурдистскую литературу и фантастику. В результате каких-то необычайных экспериментов, было доказано, что люди, читавшие «Алису в стране чудес», Франца Кафку, Хармса, Братьев Стругацких в несколько раз креативнее тех, кто не знаком с подобными произведениями.

Если же вы уже обдумываете какую-то конкретную идею, существует

            Одним из самых популярных методов является мозговой штурм, который традиционно начинается с перечисления неоригинальных идей, в ходе коллективного обсуждения которых рождается что-то оригинальное. Этот простой способ можно применить, когда, например, вы не можете подобрать подходящее, точное название к уже готовому произведению.

            Если вам чуждо высказывание «две головы лучше, чем одна», и творческий процесс для вас – сугубо личная ответственность, можно воспользоваться уединенным написание «утренних страничек». Этот метод разработала американский психолога, сценариста, режиссера кино – Джулия Кэмерон. (автор книги «Путь художника», которая предлагает программу упражнений на 12 недель, нацеленную на раскрытие индивидуального творческого потенциала каждого). Этим методом пользовались множество сценаристов, поэтов, режиссеров всего мира в моменты так называемого «творческого тупика». Суть метода: в течение двух недель рано утром нужно сесть и написать три страницы текста, о чем угодно. Важно полностью отпустить контроль, не обращать внимание на грамматику и смысл. Можно даже жаловаться на нелегкую судьбу или описывать свой сон. Важно не перечитывать. Цель: избавиться от умственного «хлама», который загораживает решение вашей задачи. Прочитав все это через две недели, вы обнаружите что беспокоит и увлекает вас больше всего. Скорее всего и ответ на поставленный творческий вопрос вы тоже увидите.          

Дело в том, что выход из зоны комфорта может повысить творческий потенциал. Этот феномен объяснён в исследовании результаты которого опубликовал научный журнал Journal of Consumer Research. если вы ищете творческое решение, не всегда нужно запираться в тихой комнате, лучше выйти из зоны комфорта и выбрать относительно шумное место (такое, как кафе, парк, по дороге в электричке). Именно поэтому многие известные писатели и художники так любили работать в кафе. Это стимулирует абстрактное мышление и помогает генерировать творческие идеи.

Новые статьи, публикации о творчестве на портале VIKENT.RU

Новые материалы размещаются здесь в конце месяца:

Апрель-2016:

Производственные комитеты в управлении компанией 1-го миллиардера США

Джона Рокфеллера

«DARPA» (США) и прорывные инновации, включая Internet и т.п.

Уникальность и непостижимость России по оценке Генри Киссинджера

«Длинный хвост» — новая модель интеллектуальных продуктов по Крису Андерсону

Молекулярная гастрономия / кухня    

Сентябрь-2015:

НОВЫЙ СЕРВИС: Как грамотно задать сложный вопрос, чтобы получить ответ?

Вопросы, направляющие ход мышления по Элисон Кинг

Предвестники / признаки сценариев глобальной катастрофы по А.В. Турчину

Торможение умственного развития в России по П.Я. Чаадаеву

Правила написания стихов по юному М.Ю. Лермонтову

 

+ Подписка на видеоканал портала VIKENT.RU на Youtube

 Март-Апрель-2015:

Карта интеллектуального портала Vikent.RU

Приличные личности по версии портала VIKENT.RU

23 главные научные идеи XX века

Методика беседы врача с Пациентом

Приемы искажения информации  

Февраль-2015:

Жизненная программа и приёмы работы отца Александра Меня

Коллеж де Франс / College de France, как уникальная научная организация

Интеллектуальный салон Е.С. Гинзбург в Магадане

Необходимость власти и дисциплины в театре по Густаву Малеру

Семинар новых / свежих примеров по Эрику Бёрну  

Январь-2015:

Отсутствие новых мыслей / идей у философов

Работа команды сотрудников в компании LucasArts Джорджа Лукаса («Звёздные войны»)

Наука в Древнем Китае и причины её отставания от Европы…

Критика гипотезы А. Т. Фоменко о новой хронологии по А.А. Зализняку Вдохновляющая слушателей Леди Гага

Декабрь-2014:

Умение работать в паузах и быстро переключаться Василия Шукшина

Универсальный гений А.С. Пушкина и последующее измельчение тематики в русской литературе по оценке А.П. Платонова

Автобиография Мао Цзэ-дуна и … реформы в России-2014

Число появления новых поэтов в год по оценке Л.Н. Васильевой

77 материалов: Эффекты усиления творческой деятельности 

Ноябрь-2014:

ОПОЯЗ — Общество изучения поэтического языка

Рождение, детство и юность художника Пабло Пикассо

Изобретение стандартных монет

Подмена научной дискуссии политическими репрессиями – случай А.А. Зимина

Смышлёность и хитрость русских по Адаму Олеарию  

Октябрь-2014: 

На видеохостинге Youtube для Вас открыт новый канал: «АРХИВ ОNLINE-ЛЕКЦИЙ

И. Л. ВИКЕНТЬЕВА о ТВОРЧЕСТВЕ и КРЕАТИВЕ».

Здесь Вы можете как просмотреть видеозаписи лекций, так и подписаться на обновления:

Оnline-лекция N 6:  «Развитие представлений о творческой личности с древнейших времён до наших дней» от 26.10.2014 г. Оnline-лекция N 5: «Типовые ошибки в теории и практике творчества, совершаемые умными людьми и отдельные стратегии ТРИЗ» от 19.10.2014 г. Оnline-лекция N 4: «ТРИЗ — теория решения изобретательских задач, стратегии Г.С. Альтшуллера и ошибки тризовцев» от 12.10.2014 г. Оnline-лекция N 3: «Отличия в работе Гениев, Талантов, Профессионалов и… деградирующих» от 05.10.2014 г. Оnline-лекция N 2: «Как отличать халтурные книги / сайты / платные курсы от качественных?» от 28.09.2014 г.

Сентябрь-2014:

Свободная регистрация на воскресные оnline-лекции И.Л. Викентьева 

Материалы оnline-лекций И.Л. Викентьева о творческих личностях / коллективах и современных методиках креатива

Приличные люди XXI по версии проекта VIKENT. RU 

Как задавать вопросы по творческим тематикам портала VIKENT.RU?

Как Делом творчески помочь проекту VIKENT.RU   

Август 2014:

На 01.09.2014 число файлов в крупнейшей базе данных Европы по творческим личностям  / коллективам VIKENT.RU составляет 48 311.  

Наставники и жизненный путь Папы римского Иоанна Павла II

Принцип избыточного разнообразия по А.П. Назаретяну

«Совет о внедрении» издателю работ К.Э. Циолковского от Д.И. Менделеева

Детство гроссмейстера Гарри Каспарова

Почему на Западе не знают теорию пассионарности Л.Н. Гумилёва?  

Июль 2014:

Пять законов глупости по Карло Чиполла

Цель, достойная человека по Виктору Франклу

Стихотворение И.М. Иртеньева «Уход отдельного поэта»

Принципы новаторской продукции Apple 

Варвара Петровна Тургенева — жестокая мать И. С. Тургенева  

Июнь 2014:

Приличные люди XXI по версии проекта VIKENT.RU

Законы непроизвольного внушения по Шарлю Бодуэну

Паттерны метамодели, выявленные в психотерапевтической работе Вирджинии Сатир

Отличия докритического первобытного мышления от современного по В.Ф. Турчину

Ошибки мышления: обобщение, опущение и искажение по Джону Гриндеру и Роберту Бэндлеру  

Май 2014:

Педагогические приёмы педагогов-новаторов в изложении С.Л. Соловейчика

Влияние конфликтов с отцом в детстве на создание «теории анархизма» — случай П.А. Кропоткин

Александр Градский = гений, нет сомнений — оценка Е.Ю. Додолева Идеи будущих книг / исследований, высказанные Г.И. Гуревичем

История изобретения слова «стушеваться» Ф.М. Достоевским

Апрель 2014:

Критерии художественности произведений по А.C. Пушкину

Самостоятельные занятия математикой Эвариста Галуа

Открытая публикация вопросов, на которые теория Чарльза Дарвина  ответов не дала

Длительная творческая работа К. И. Чуковского – очерк Б.А. Слуцкого

Система синтеза музыки Джозефа Шиллингера  

Март 2014:

Список творческих долгожителей XX века, проживших 98 и более лет 25 когнитивных искажений в прогнозировании по А.В. Турчину

Общая схема детективных рассказов по В.Б. Шкловскому

Что важнее при расшифровке «чёрных ящиков», уцелевших после авиакатастроф?

Выработка русской национальной идеи окончилась ничем по оценке  Ю.Н. Солонина  

Февраль 2014 года:

Викентьев И.Л., Действия Модератора очной Конференции

Обсуждение программы 34-й очной Конференции «Стратегии творчества»

Классификация лентяев по психотерапевту Владимиру Леви

Провал внедрения идеи народников о «гармонической личности / общества» в XIX веке

Великие люди подражают избранным ими Героям по наблюдениям Самуэля Смайлса  

Январь 2014 года:

Крупные и мелкие актёры по А. В. Эфросу

Принципы проведения научно-практических Конференций

Виды научных Докладов

Типы современных бизнес-конференций: их плюсы и минусы

Слабость демократических решений в науке по В.И. Арнольду   

51 неделя 2013 года: с 23 — 30 декабря

Режиссёр, увы, всего одного эпизода – случай в мастерской М.И. Ромма

Эффект Джеймса Болдуина: обучение направляет эволюцию

Значение адвоката в обществе по Генриху Падве

Подготовка актёра к спектаклю по Георгию Тараторкину

Самовнушение: «Себя преодолеть!» при сверхнагрузках по Ю.П. Власову  

50 неделя 2013 года: с 16 — 22 декабря

Как излагать новое в ТРИЗ по Г.С. Альтшуллеру

Выполнение новых разработок ТРИЗ-разработок по Г.С. Альтшуллеру

Динамический (изменяемый) идеал государя по Никколо Макиавелли

Постоянное обновление состава труппы в театре Вячеслава Полунина

Сценарии творческой жизни певицы Мадонны (Чикконе)  

49 неделя 2013 года: с 09 — 15 декабря

Духовная и физическая смерть певицы Марии Каллас…

Стихотворение Б. Н. Алмазова «Социалисты»

Типы молитвы по Андрею Кураеву

Связь шизофрении и творчества по Карлу Ясперсу

Герметизм — откровения Гермеса Трисмегиста

48 неделя 2013 года: с 18 ноября по 24 ноября

Постоянный обмен идеями между учёным в рамках атомного проекта США

Режиссёрские самопоказы В.Э. Мейерхольда

Биологический эффект самоизреживаемости популяции Генетик Герман Мёллер

Проект «Dо yourself а воок (Cделай книгу сам)» — рассказ Станислава Лема  

45 – 47 недели 2013 года: с 28 октября по 17 ноября

Отмена цензуры и последующий расцвет мистики и лженауки в России

Мечты о «Новом человеке» в начале XX века в Роcсии

О развитии русских в 1812 году по оценке баронессы Жермены де Сталь

Очерк Д.А. Гранина о Дмитрии Сергеевиче Лихачёве 

Реформы Романа Абрамовича на Чукотке

44 неделя 2013 года: 21 — 27 октября

Типовая глупость / ошибка психологов в изложении Максуэлла Мольца

Аффекты и способ их изменения по Баруху Спинозе (1677 год)

Почему после пластической операции Пациенты не меняют отношение к своей внешности?

Технология программированного обучения по Берресу Скиннеру

Отношение к препятствиям по Майклу Фелпсу (26-кратный чемпион мира по плаванию)

41 – 43 недели 2013 года: 01 — 20 октября

15 ОКТЯБРЯ – ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ РАЗРАБОТЧИКА ТРИЗ и ЖСТЛ  Г. С. АЛЬТШУЛЛЕРА

Ежедневный творческий режим писателя Стивена Кинга

Шестикрылый серафим, как средневековый символ творчества

Учение о единстве противоположностей по Леже Мари Дешану (предшественник Гегеля)

Промышленное пиратство: копирование моделей и кража технологий в Китае в XX веке  

40 неделя 2013 года: 23 — 29 сентября

Способ сочинения мелодий по Вольфгангу Амадею Моцарту 

Метатворчество и смысл жизни современного художника по Абрааму Молю

Механизмы самоторможения в биологических системах по А.П. Назаретяну

Природа экстаза по И.И. Гарину

Уровни самосознания человека по Г.И. Гурджиеву   

38 – 39 недели 2013 года: 16 — 22 сентября

Карлос Кастанеда 

Олдос Хаксли 

Рамакришна Вивекананда

Горный Юрий   

37 неделя 2013 года: 02 — 08 сентября

Техника безопасности при духовном росте по Сергею Москалёву

Уловка ad hoc в научных исследованиях по Стивену Лоу

Исключение понятия цели, как причины движения Галилео Галилеем

Пять возможных итогов конкуренции инноваций по Габриелю Тарду

Фазы опьянения и творчество по В. С. Дерябину

33 – 36 недели 2013 года: 12  августа по 01 сентября

Полная база данных проекта на 01 cентября 2013 г. содержит уже 40 472 записей

Теория номогенеза по Л.С. Бергу

Нелинейные принципы / действия по Е.Н. Князевой

Список контрольных вопросов для определения псевдоученых публикаций по Е.Д.

Эйдельману

Методика коллективных творческих дел по И.П. Иванову (на примере семинара)  

26 – 32 недели 2013 года: 24 июня — 11 августа

Типовые ошибки философии творчества / науки по И.Л. Викентьеву

Догматы христианства, изложенные современным языком Ричардом Докинзом

Особенности учёбы в театральном вузе по режиссёру З.Я. Корогодскому

Приказ И.В. Сталина N 227 «Ни шагу назад!» [извлечения] и его немецкий аналог

Большая прибыль и массовая деградация граждан США  

25 неделя 2013 года: 17 — 23 июня

ВИДЕО: Различные уровни понимания по И. Л. Викентьеву

Творческие навыки у детей по Хосе Антонио Марине

Теория номогенеза по Л.С. Бергу

Взаимная оценка сотрудников в коллективе по С.Я. Долецкому

История публикаци романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита»  

24 неделя 2013 года: 10 — 16 июня

7 приёмов герменевтики по Фридриху Шлейермахеру

Деградация Николае Чаушеску

Инновационные циклы по Йозефу Шумпетеру

Понятие «сверхчеловека» в истории Европы по С.С. Аверинцеву

О моделях социальных систем по Илье Пригожину  

23 неделя 2013 года: 03 июня — 09 июня

Историософия — как мудрость истории — по Марксу Тартаковскому

Идеи антихристианства Фридриха Ницше и культура Европы

Необходимость интеллектуальных свобод для прогресса по Бенжамену Констану

Необходимость свободы выражения мнений в обществе по Джону Миллю

Гарантированный способ написания слабых диссертаций для начальников в СССР  

21 и 22 недели 2013 года: 20 мая — 02 июня

Навязываемые женщинам цели и ошибка ожидания счастья по И. А. Бунину

Восприятие гения современниками — случай поэта И.А. Бродского

Интуиция и выявление неявных знаний по Гарри Клейну

Формирование личности актёра в юности на примере А.В. Баталова

Отсутствие работоспособной методики работы актёра, как стимул для её создания К.С. Станиславским  

Архив новых материалов, ранее размещённых на портале VIKENT.RU (по кварталам)

Статья на тему «Радость творчества»

Радость творчества. Социализация младших школьников.

Дмитриева Татьяна Михайловна

Педагог дополнительного образования

ГБОУ гимназии №513 Невского района Санкт-Петербурга

Социализация ребенка – это довольно продолжительный процесс, при котором он усваивает новые знания, приобретает опыт, воспринимает нормы поведения и различные нравственные ценности, которые являются общепринятыми в обществе.
В младшем школьном возрасте (7-11 лет) на ребенка оказывает влияние не только семья: к ней также присоединяются педагоги, ровесники, социальные сообщества и средства массовой информации. Сегодня дети в раннем возрасте начинают познавать особенности интернета и других СМИ, что влияет на его психику и становление мировоззрения.
Основным направлением в социализации обучающихся — является воспитание уважения к окружению, развитие трудолюбия и ответственности.

Заинтересовать ребенка определенным делом сложно.

В своей статье я расскажу, как увлечь ребенка на занятиях, как сделать так, чтобы интерес у него не терялся, а только возрастал и в дальнейшем переходил в более важное для социального окружения. Социализация детей выступает в качестве достаточно сложного процесса, который оказывает особое влияние на всю их последующую жизнь. Если ребенок не социализируется в раннем возрасте, то у него снижаются шансы к полноценной жизни, когда он станет взрослым. Изначально заложенные нормы и ценности человека будут определять развитие его личности, восприятия окружающей действительности.

Социализируясь, ребенок осваивает элементы культуры, которые ему предлагает общество в виде культурного наследия, перерабатывая их, определяет свой индивидуальный жизненный маршрут.

У детей должно быть увлечение, хобби, любимое занятие. И если оно есть, то такие дети живут правильно, значит у них есть ответственность и они будут уважать окружение-друзей, семью, педагогов.

Когда дети увлечены, они с удовольствием принимают участие в творческих конкурсах, семинарах, тематических слётах, форумах, фестивалях, посещают детские оздоровительные лагеря, занимаются добровольческой деятельностью. А это то, к чему я стремлюсь, обучая детей.

Приведу пример на своем детском объединении бисероплетения.

Программа, по которой я работаю, рассчитана на 2 года, дети, которые приходят ко мне на кружок-это первоклассники, многим из них еще нет семи лет. Поэтому очень важно увлечь и заинтересовать ребенка на первом занятии. Понятно, что ребенок не сразу начнет плести изделия и будет доволен своей работой. Сегодня я хочу поделиться с вами своими наработками – игровыми технологиями в бисероплетении. Я расскажу, как увлечь ребенка, чтобы кружок стал частью его жизни и чтобы он с радостью и нетерпением бежал на занятие.

Целью моих занятий является формирование интереса к бисероплетению и перевод ребенка из его биологического состояния в самостоятельную социальную личность, которая обладает сознанием и, что самое главное, самосознанием.

Есть ряд задач:

–развить интерес к бисероплетению

-изучить техники плетения

-воспитать терпение и аккуратность

-научить плести изделия из бисера.

На первом занятии есть самая важная и основная задача — это вызвать интерес.

Первоклассники — это малыши, а все малыши живут сказками. И вот с первого занятия у нас начинаются сказки. Я рассказываю детям о появлении бисера и его истории в стиле сказки.

Вот первая сказка:

Давным-давно еще в Древней Руси жили бусинки. Эти бусинки были не простые, а волшебные, они любили все очень красивое и сами были очень красивые! Бусинки поняли, что могут быть не только сами красивыми, но и могут украшать девочек и женщин и тем самым приносить радость и поднимать всем настроение! И стали они собираться в красивые вещи и изделия, а девочки стали экспериментировать и придумывать разные фигурки и украшения! При этом включаю любую спокойную классическую музыку. Все! У детей появляется интерес. Я демонстрирую готовые изделия и перехожу к следующему этапу. Следующий этап — надо рассказать о технике безопасности — здесь тоже надо донести информацию доступным образом. Читаю стих; Бисер в рот мы не берем, вместо него мы конфетки жуем! Проволоки концы загибаем в уголки, глазки бережем и соседу не мешаем! Далее — рассказываю о волшебных фигурках, которые что — то выполняют или исполняют, например, первая фигурка-это бабочка — она исполняет желания детей, но если ребенок себя хорошо ведет! Все! Интерес возникает еще больший! Каждый из детей хочет себе такую бабочку. Все плетут и стараются.

Следующее занятие и задача — не потерять интерес детей. Плетем очередную фигурку-это веселая стрекоза-и она, конечно, приносит детям хорошие и добрые сны-я говорю им, что ее надо положить под подушку и перед сном подумать о чем — то хорошем. И все! Все дети тоже хотят такую стрекозу. И так проходят все занятия.

А тема нового года — это вообще самая любимая сказка! Ребята с удовольствием плетут всех персонажей. Для каждой фигурки у меня приготовлена своя роль. На каждом занятии звучит тихая классическая музыка.

Хочу отметить, что на занятиях всегда порядок и тишина! Ребята увлеченно изготавливают новые изделия. Каждый день дети с радостью рассказывают, какое желание исполнилось, и какой сон им приснился.

В каждой четверти я устраиваю чаепития, и дети первого года общаются с детьми второго года и узнают от них, что же их ждет в следующем году. К концу учебного года первоклассники полностью осваивают программу первого года. И с огромным желанием приходят на следующий год — на второй год обучения. Там они уже плетут настоящие украшения (браслеты, серьги и колье).

Мои воспитанники с огромным удовольствием участвуют в выставках и конкурсах и занимают призовые места!

У нас есть закрытая группа в контакте « ОЧУМЕЛЫЕ РУЧКИ 513»-в ней я выкладываю всю информацию, чтобы родители и дети были в курсе всех событий нашего детского объединения.

Это всего лишь пример, а я педагог, у которого очень важная роль-воспитание настоящего человека.

Я считаю, что достигаю поставленной цели — перевод человека из его биологического состояния в самостоятельную социальную личность, которая обладает сознанием и, что самое главное, самосознанием.

На личном примере знаю, что дети, которые посещают детские объединения в начальной школе, хотят иметь ответственность и увлечение и здесь уже очень помогает РДШ.

Мои воспитанники уже стали членами РДШ, они принимают активное участие в творческих конкурсах, семинарах, тематических слётах, форумах, фестивалях, посещают детские оздоровительные лагеря, занимаются добровольческой деятельностью, встречаются с интересными людьми, занимаются в военно-патриотических клубах, пробуют свои силы в журналистике, обмениваются и перенимают опыт школьников из других регионов страны.

Сейчас информация об РДШ есть почти на каждом школьном сайте или в группе в соцсетях. Дети охотно и активно рассказывают о том, как они участвуют в движении.

Человек, который прекрасно осознает свою ответственность, свой образ и понимает то, что он отличается от остальных, получает больше возможностей к тому, чтобы сыграть свою важную роль в обществе.
Я уверена, что вношу большой вклад в развитие своих воспитанников и понимаю, что просто обожаю, что делаю и тех, для кого делаю.

Как быть творческим — год жизни Лучшее руководство

Если вы начинающий творец, этот сценарий может показаться вам знакомым: вы придумываете идею, даете себе разрешение писать, начинаете чувствовать себя дерзко, что это изменится как весь мир смотрит на литературу, берется за перо, пишет две страницы, а потом… начинает переписывать. » Нет, нет, это первое предложение просто звучит неправильно. А следующее предложение, ну, должно ли оно действительно начинаться с «И?»» Следующее, что вы знаете, вы в конце 80-х ни с чем но морщины и следы ластика, чтобы показать это.

Чтобы подчеркнуть это, я расскажу свою собственную историю обращения о перфекционизме. Пятнадцать лет назад я никогда не думал, что напишу книгу — это звучало абсурдно, все эти слова, связанные вместе, — но в 2004 году я начал писать историю, от которой не мог оторваться. Никому не показывал и не останавливался. Где-то около 80 000 слов, примерно на три четверти готовых, я показал начало коллеге из The New York Times, который по совместительству был автором. Она призналась, что любит его, и показала его своему агенту, который, в свою очередь, признался, что любит его.Отличные новости, правда? Неа. Я не мог написать ни слова.

В течение двух недель опыт, который был чистой радостью, превратился в давление. Я отдал контроль внешним голосам, маленькой публике в моей голове, сидящей на балконе и транслирующей внешний мир. К счастью, это было временное состояние. Через несколько недель внешний мир ожиданий и совершенства исчез, и я с радостью закончил книгу, которая станет моим первым триллером, « на крючке ». Гораздо важнее то, что я нашел процесс, которому я стал доверять, основанный на том, что я редко оглядываюсь через плечо или в решетки под тротуаром, чтобы увидеть ОНО, клоуна с извращенным лицом перфекционизма, манящего меня переписать пар. прежде чем это едва на бумаге.(Спасибо, Стивен Кинг.)

Оставьте ЭТО в канализации. И затем, после того, как вы создали, ищите отзывы. Делать. Нет. Страх. Обратная связь. Это редко бывает личным. Это означает, что кто-то серьезно относится к вашей музе, и вы вдохновляете их на реакцию. Это ваша первая аудитория. Вы можете быть вновь вдохновлены их реакцией, рождением энтропии музы. Но все это сказано с большой оговоркой: ищите отзыв от кого-то, кто говорит на вашем языке, например, от того, кому вы доверили бы продумать ваши отношения или проблемы на работе.Они смогут увидеть вас и ваше творение такими, какими они могут быть.

А теперь приготовьтесь к последнему шагу, сначала сделайте небольшую паузу о том, как стать неприлично богатым.

Наука творчества

Стресс — известный убийца творчества, считает психолог Роберт Эпштейн, доктор философии. Ограничения по времени — еще одно, говорит он. К сожалению, в аспирантуре и того, и другого в избытке, и это может лишить вдохновения даже самых изобретательных студентов.

«Когда вы учитесь в аспирантуре, на вас накладывается так много ограничений. Это вредит творческому самовыражению», — говорит Эпштейн, автор «Большой книги творческих игр» (McGraw-Hill, 2000).

Тем не менее, почти невозможно победить в любой деятельности в аспирантуре без хотя бы некоторого новаторского мышления. Сотрудничество с другими исследователями, поиск подобласти, которая вас волнует, маневрирование на пути к неожиданному набору открытий и баланс требований вашей работы и домашней жизни — все это требует творческого подхода к решению проблем.

Несмотря на широко распространенное мнение, что некоторые люди просто не наделены геном креативности, «на самом деле нет никаких доказательств того, что один человек по своей природе более креативен, чем другой», — говорит Эпштейн.

Вместо этого, по его словам, творчество — это то, что может развивать каждый.

Повседневное творчество

Эпштейн, приглашенный научный сотрудник Калифорнийского университета в Сан-Диего, провел исследование, показывающее, что укрепление четырех основных навыков приводит к увеличению числа новых идей.

«Как бы странно это ни звучало, креативность может стать привычкой», — говорит исследователь креативности Джонатан Плакер, доктор философии, профессор психологии в Университете Индианы. «Сделав это одним, вы станете более продуктивным».

Эпштейн рекомендует:

• Запечатлейте свои новые идеи. Держите при себе блокнот идей или диктофон, печатайте новые мысли на ноутбуке или записывайте идеи на салфетке.

• Ищите сложные задания. Беритесь за проекты, которые не обязательно имеют решение, например, попробуйте выяснить, как заставить вашу собаку летать или как построить идеальную модель мозга. Это заставляет старые идеи конкурировать, что помогает генерировать новые.

• Расширьте свои знания. Возьмите уроки вне психологии или почитайте журналы в несвязанных областях, предлагает Эпштейн. По его словам, это делает доступными для взаимосвязи более разнообразные знания, что является основой всей творческой мысли.«Попросите разрешения присутствовать на лекциях класса по архитектуре XII века и делать записи», — предлагает он. «Вы добьетесь большего успеха в психологии и в жизни, если расширите свои знания».

• Окружите себя интересными вещами и людьми. По словам Эпштейна, регулярные обеды с разнообразными и интересными друзьями и рабочее место, украшенное необычными предметами, помогут вам развить более оригинальные идеи. Вы также можете оживить свои мысли, отправившись в художественный музей или посетив оперу — все, что стимулирует новое мышление.

Исследование, опубликованное в прошлом году в журнале Creativity Research Journal (том 20, № 1), показало, что работа над этими четырьмя областями повышает креативность. Семьдесят четыре городских служащих из округа Ориндж, штат Калифорния, приняли участие в обучающих семинарах по творчеству, состоящих из игр и упражнений, разработанных Эпштейном для повышения их квалификации в этих четырех наборах навыков. Восемь месяцев спустя сотрудники увеличили скорость генерации новых идей на 55 % — подвиг, который привел к получению более 600 000 долларов нового дохода и экономии около 3 долларов.5 миллионов через новаторские сокращения цены.

Счастливый, отдохнувший и бодрый

Многие практики, ведущие к улучшению общего самочувствия, также стимулируют инновационное мышление. Например, исследователи творчества предлагают вам:

• Спи на нем. В ходе исследования, проведенного в Гарвардской медицинской школе в 1993 году, психолог Дейдре Барретт, доктор философии, попросила своих студентов представить проблему, которую они пытались решить перед сном, и обнаружила, что они могут придумывать новые решения во сне. В исследовании, опубликованном в журнале Dreaming (Vol. 3, No. 2), половина участников сообщила, что видела сны, посвященные выбранным ими проблемам, а четверть находили решения во сне.

«Когда мы спим, мы находимся в другом биохимическом состоянии, и поэтому я думаю, что сны могут быть такими полезными, когда мы застряли в своем обычном режиме мышления», — говорит Барретт.

Исследование, проведенное в 2004 году в журнале Nature (том 427, № 6,972), также показывает, насколько мощным может быть сон, помогающий людям решать проблемы.Исследователи из Любекского университета в Германии научили участников решать длинную и утомительную математическую задачу. Восемь часов спустя, когда участники вернулись для повторного тестирования, те, кто спал во время перерыва, более чем в два раза чаще находили более простой способ решения задачи, чем те, кто не спал.

• Сотрудничество — в письменной форме. Плюкер отмечает, что многие психологические исследования показали, что мы переоцениваем успех группового мозгового штурма. Вместо того, чтобы работать вместе над генерированием отличных идей, члены группы часто не делятся своими идеями, опасаясь быть отвергнутыми. Тем не менее исследования, проведенные психологом Полом Паулюсом, доктором философии, из Техасского университета в Арлингтоне, указывают на удивительную эффективность группового «мозгового письма», когда члены группы записывают свои идеи на бумаге и передают их другим членам группы, которые затем добавляют свои идеи. собственные идеи в список. В исследовании 2000 года «Организационное поведение и процессы принятия решений человеком » (том 82, № 1), проведенном Паулюсом, интерактивная группа брейнрайтеров предложила на 28% больше возможных вариантов использования скрепки, чем аналогичная группа одиночных брейнрайтеров.Это может быть связано с тем, что члены группы склонны развивать идеи друг друга, что приводит к росту творчества и инноваций. Эффект группового мозгового письма может распространяться даже на группы, которые сотрудничают по электронной почте, отмечает Паулюс.

• Впустите солнечный свет. Исследования, проведенные профессором дизайна интерьеров Университета штата Вашингтон Джанеттой Митчелл Маккой, доктором философии, показывают, что времяпрепровождение на природе может повысить творческий потенциал. В журнале Creativity Research Journal 2002 года (Vol.14, № 3.4) исследование под руководством МакКоя, старшеклассники создавали более инновационные коллажи — по мнению шести независимых оценщиков — в обстановке с высоким уровнем прямого солнечного света и натурального дерева, чем в пространстве, в основном отделанном промышленными материалами, такими как гипсокартон и пластик. .

• Будьте счастливы. Исследование 2004 года Creativity Research Journal (том 16, № 2.3) со студентами показало, что грусть препятствует новым идеям. Это может быть связано с тем, что, когда людям грустно, они боятся совершать ошибки и проявляют больше сдержанности, говорит автор исследования Карен Гаспер, доктор философии, профессор социальной психологии в Университете штата Пенсильвания.

Предыдущие исследования также подтверждают повышение креативности благодаря счастью. Гаспер отмечает, что по сравнению с людьми в грустном или нейтральном настроении люди в хорошем настроении лучше придумывают необычные словесные ассоциации, развивают диагнозы пациентов, решают моральные дилеммы, придумывают концовки историй и пишут многочисленные ответы на задачи с расходящимся мышлением.

Чтобы избежать излишней осторожности и застоя в работе, Гаспер рекомендует ученикам не забывать получать удовольствие.«Прогуляйтесь, посмотрите комедию, прогуляйтесь с другом», — говорит она. «Эти перерывы могут помочь вам почувствовать себя лучше и увидеть свою работу в новом свете».

Эми Новотни

градПсих Персонал

Статьи о творчестве

Подборка статей о Творческой мастерской, недавно появившихся в газетах и ​​журналах.

Как страх душит творчество и что с этим делать

Шелли Берк
Прочитать статью

100 лучших отпусков по всему миру, которые обогатят вашу жизнь

от Pam Grout
National Geographic
Читать статью

Можете ли вы проявить больше творчества?

А. J. Jacobs
Журнал Real Simple
Прочитать статью

Путешествия и творчество

от AllPsychologyCareers.com
Прочитать статью

Откройте для себя своего внутреннего художника в творческой мастерской

Журнал Natural Awakenings
Прочитать статью

Время питать наше творчество

Шелли Берк
Журнал Boomer Girl
Прочитать статью

подарок любителя

Шелли Берк
Журнал Пролог
Прочитать статью

Книга моментов

Шелли Берк
The Paumanuk Review
Прочитать статью

Взгляни еще раз

Алехандро Фогель
Журнал Sketchbook
Прочитать статью

Как культивировать моменты Эврики

Митико Какутани
Прочитать статью

Означает ли дневная работа создание лучшего искусства?

Кэти Уолдман
Прочитать статью

Видеть сквозь размытие

Алехандро Фогель
Журнал Sketchbook
Прочитать статью

Творческая мастерская

Франческа Салиду
Babel, итальянский журнал
Прочитать статью

10 творческих советов для учителей: вдохновленный учитель — это вдохновляющий учитель

Шелли Берк
Прочитать статью

Использование творчества

Гэри Кульманн
В классе, журнал выпускников Университета Айовы
Прочитать статью

Открытка из Парижа

Дебора Мерфи
The National Post, канадская газета
Читать статью

Творчество? Si Impara A Scuola Con Il Relax E Senza Tecnologia

Роберт Калабро
La Repubblica, итальянская газета
Читать статью

Почему театральные специальности жизненно важны в эпоху цифровых технологий

Трейси Мур
Хроника высшего образования
Прочитать статью

Мы рождаемся творческими гениями, и система образования делает нас глупее, считают ученые НАСА

от Coert Engels
Прочитать статью

Думай меньше, думай лучше

Моше Бар
The New York Times
Читать статью

Почему цифровые заметки никогда не заменят физический журнал

Брэдфорд Морроу
Литературный центр
Прочитать статью

Начало чтения про себя изменило внутреннюю жизнь человека

от Thu-Huong Ha
Прочитать статью

Почему в медицинских школах требуются уроки рисования

Кейси Лессер
Прочитать статью

Ошибка восприятия только некоторых работ как творческих

Автор Corinne Purtill
Прочитать статью

Почему рукописный ввод по-прежнему важен в эпоху клавиатуры

New York Times
Прочитать статью

Мой опыт в творческой мастерской, Нью-Йорк

Дэн Эриксон в своем блоге danerickson. нетто
Прочитать статью

Как снять блокировку писателя

ЛаДонна Витмер, участница творческого семинара
Прочитать статью

Творческая мастерская: мои размышления

К. Рене П., стипендиат Фонда учителей
Прочитать статью

Связанные буквы, связанное мышление: как скоропись помогает нам учиться

Джуди Пэкхем, M. Ed.
Ориентир 360
Читать статью

«Не бойся ошибаться»: 11 способов стать более креативным

The Guardian
Прочитать статью

Восхваление посредственности: стремление к совершенству проникло в мир досуга и развратило его

Тим Ву
The New York Times
Прочитать статью

Для врачей: углубленное изучение как способ избежать эмоционального выгорания

Сиддхартха Мукерджи
The New York Times
Прочитать статью

Британские врачи вскоре могут назначить уроки рисования, музыки, танцев и пения

Автор Мейлан Солли
Smithsonian Magazine
Прочитать статью

Творчество летит как птица

Автор Fahri Karakas
Творческая мастерская, бывший участник
Прочитать статью

Дети нуждаются в искусстве, рассказах, стихах и музыке так же сильно, как в любви, еде, свежем воздухе и играх

Филип Пуллман
Читать статью

Пишите с закрытыми глазами

Фрэнк Бруни, The New York Times
Прочитать статью

Творчества недостаточно

Кратко об идее

Вы услышали призывы к Будьте более творческими , к Изобретайте или умрите . Итак, вы наняли множество оригинальных мыслителей, способных генерировать непрерывный поток отличных идей. Но что происходит с этими идеями? Становятся ли они прибыльными инновациями?

Если нет, ваша компания не одинока. Творчество — генерировать идеи — относительно легко. Инновации — заставить их работать — гораздо сложнее.

Больше, чем просто блестящая речь, инновации требуют:

• эффективное представление идей лицам, принимающим решения;

• рисковать реализацией этих идей, поскольку не всякая блестящая и чистая в абстракции идея преуспевает в суровом свете действительности; и

• поиск правильного баланса между организационной гибкостью и жесткостью.

Инновации требуют мужества, энергии и стойкости. Неудивительно, что многие компании пренебрегают этим. Результат? Мощные идеи витают в воздухе, неиспользованные годами, потому что никто не взял на себя ответственность за преобразование громких слов в более масштабные действия.

Идея на практике

Перейти вашу организацию от творчества к прибыльным инновациям непросто. Эти рекомендации могут помочь:

Требуйте ответственного представления идей.

Всякий раз, когда кто-либо предлагает идею, требуйте от них и включения хотя бы минимального указания на то, что она включает — затраты, риски, рабочую силу, время и конкретных людей, необходимых для ее реализации.Хорошие идеи, подкрепленные фактами и логическими выводами, с большей вероятностью будут услышаны и найдут защитника.

Пошлите сообщение: Организация не душит инновации — она обеспечивает структуру, которая делает инновации безопасными.

Хотя многие творческие люди считают организационную структуру препятствием для свободного творчества, на самом деле организация может поддерживать инновации, что делает их гораздо менее рискованными, чем думают сотрудники.

Организация кажется неприветливой к новым идеям. В конце концов, цель организации — установить порядок и соответствие, необходимые предприятиям для выполнения работы. Компании требуют организации; в противном случае они превратились бы в хаос. Но слишком высокая организация может задушить новые идеи, от которых зависит само выживание фирм.

Несколько парадоксально, но порядок, который приходит вместе с организацией, на самом деле может снизить риск инноваций. Обладая широкой экономической базой и большим штатом сотрудников, компании могут распределять риск реализации идей между несколькими людьми.Это облегчает — как с экономической, так и с личной точки зрения — открытие новых горизонтов.

Да, новые идеи будут раскачивать вашу большую корпоративную лодку, но они не перевернут ее — благодаря стабильности и силе вашей фирмы. Так что поощряйте людей начинать реализовывать свои идеи, а не просто продолжать говорить о них.

Обеспечить организационный дом для безответственно творческих людей.

Некоторые творческие люди просто не справляются с реализацией. Если это верно для творческих личностей в вашей фирме, назначьте специализированную группу, единственная функция которой состоит в том, чтобы получать их идеи, прорабатывать их и следить за деталями реализации.Мюррей Линкольн, президент Nationwide Insurance Co., отстаивал эту стратегию, заявляя: «Всем компаниям нужен вице-президент, ответственный за революцию».

Тед Левитт, бывший редактор HBR и один из самых проницательных комментаторов инноваций, которые когда-либо появлялись на наших страницах, нацеливается на предположение, что креативность важнее конформизма. Он утверждает, что креативность в ее обычном понимании — способность придумывать блестящие новые идеи — на самом деле может быть разрушительной для бизнеса.Не принимая во внимание практические вопросы реализации, большие мыслители могут вдохновить организационную культуру, посвященную абстрактной болтовне, а не целенаправленным действиям. В таких культурах инновации никогда не случаются, потому что люди всегда говорят об этом, но никогда не делают.

Часто самое худшее, что может сделать компания, по мнению Левитта, — это отдать инновации в руки «творческих типов» — тех навязчивых генераторов идей, чье отвращение к мирским реалиям организационной жизни делает их неспособными выполнять какой-либо реальный проект.Организации по самой своей природе созданы для поддержания порядка и рутины; это негостеприимная среда для инноваций. Те, кто не понимает организационных реалий, обречены на то, что их идеи останутся нереализованными. Только инсайдер организации — явный конформист — обладает практическим интеллектом, чтобы преодолеть бюрократические препятствия и довести хорошую идею до плодотворного завершения.

«Креативность» — это не чудесный путь к росту бизнеса и богатству, о котором так много говорят в наши дни.А для линейного руководителя, в частности, это может быть скорее краеугольным камнем, чем вехой. Те, кто превозносят освобождающие достоинства корпоративного творчества над сомнамбулическими пороками корпоративного соответствия, на самом деле могут давать советы, которые в конечном итоге снизят творческую активность бизнеса. Это потому, что они склонны путать получение идей с их реализацией, то есть путать абстрактное творчество с практическими инновациями; непонимание повседневных проблем операционного руководителя; и недооценивать запутанную сложность бизнес-организаций.

Проблема многих советов, которые бизнес получает сегодня о необходимости более энергичного творческого подхода, заключается, по сути, в том, что его защитники, как правило, не различают относительно легкий процесс творчества в абстрактной форме и бесконечно более сложный процесс творчества. быть новатором в конкретном. Действительно, они неправильно определяют само «творчество». Слишком часто для них «креативность» означает наличие отличных оригинальных идей. Почти все их внимание сосредоточено на самих мыслях. Более того, об идеях часто судят больше по их новизне, чем по их потенциальной полезности как для потребителей, так и для компании. В этой статье я покажу, что в большинстве случаев наличие новой идеи может быть «созидательным» абстрактно, но разрушительным в реальной работе, и часто вместо того, чтобы помочь компании, она даже будет ей мешать.

Предположим, вы знаете двух художников. Один говорит вам идею великой картины, но не рисует ее. Другой имеет ту же идею и рисует ее. Можно легко сказать, что второй человек — великий творческий художник.Но могли бы вы сказать то же самое о первом человеке? Очевидно нет. Он болтун, а не художник.

Именно в этом заключается проблема сегодняшних содержательных восхвалений творчества в бизнесе — с бесконечным потоком речей, книг, статей и «творческих мастерских», цель которых — воспитать более изобретательных и креативных менеджеров и компаний. Мои наблюдения за этой деятельностью в течение ряда лет твердо привели меня к такому заключению. Они путают идею великой картины с самой великой картиной.Они принимают блестящую речь за конструктивное действие.

Но, как слишком хорошо знает любой, кто хоть что-то знает о какой-либо организации, достаточно трудно вообще что-то делать, не говоря уже о том, чтобы внедрить новый способ ведения дел, каким бы хорошим он ни казался. Мощная новая идея может годами не использоваться в компании не потому, что ее достоинства не признаются, а потому, что никто не взял на себя ответственность превратить ее из слов в действия. Чего часто не хватает, так это не творчества в смысле создания идей, а инноваций в смысле производства действий, т.е.д., воплощая идеи в жизнь.

Идеи недостаточно

Почему мы не получаем больше инноваций?

Один из самых повторяющихся и, я убежден, самых ошибочных ответов, которые мы получаем на этот вопрос, состоит в том, что бизнесмены недостаточно креативны и что они порабощены инкубом конформизма. Утверждается, что в американском бизнесе все было бы просто великолепно, если бы промышленность была просто более творческой и если бы она нанимала больше творческих людей и давала им возможность показать свои плодотворные способности.

Но всякий, кто внимательно осмотрится в любой современной бизнес-организации и поговорит свободно и откровенно с людьми в ней, я полагаю, обнаружит кое-что очень интересное: а именно, в американском бизнесе действительно очень мало нехватки творческих людей и творческих людей. Основная проблема заключается в том, что так называемые творческие люди часто (хотя, конечно, не всегда) перекладывают на других ответственность за то, чтобы приступить к делу. У них много идей, но мало деловой реализации.Они не прилагают должных усилий, чтобы их идеи услышали и попробовали.

В целом идей относительно много. Именно его реализация является более скудной.

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как должна работать организация, чтобы добиваться результатов, особенно совершенно новых. Слишком часто в основе лежит странное предположение, что творчество автоматически ведет к реальным инновациям. В ущербной логике этого направления мышления идеи (или творчество, если подчеркнуть аспект этого термина, производящий идеи) и инновации трактуются как синонимы. Этот тип мышления — особая болезнь сторонников «мозгового штурма», которые часто рассматривают свой подход как своего рода окончательное освобождение бизнеса. ¹ Идеи и инновации не являются синонимами. Первый занимается генерацией идей; последние, с их реализацией. Именно отсутствие постоянного осознания этого различия является причиной того корпоративного стереотипизма, который мы наблюдаем сегодня. (Чтобы не возникало путаницы, не обязательно, чтобы инновация была успешно реализована, чтобы квалифицироваться как инновация.Цель новшества — успех, но требование заранее, чтобы не было никаких сомнений в его успехе, лишило бы его возможности когда-либо быть испытанным.)

Многие люди, полные идей, просто не понимают, как должна работать организация, чтобы добиться цели.

Тот факт, что вы можете собрать дюжину неопытных людей в одной комнате и провести сеанс мозгового штурма, в результате которого появятся захватывающие новые идеи, показывает, насколько мало относительной важности имеют сами идеи. Почти любой, обладающий интеллектом среднего бизнесмена, может производить их, имея приличную среду и стимул. Редкие люди — это те, у кого есть ноу-хау, энергия, смелость и стойкость для реализации идей.

Какими бы ни были цели бизнеса, он должен приносить деньги. Для этого он должен что-то делать. Но наличие идей редко эквивалентно выполнению задач в деловом или организационном смысле. Идеи не реализуются — ни в бизнесе, ни в искусстве, науке, философии, политике, любви, войне.Люди реализуют идеи.

Форма безответственности

Поскольку бизнес — это уникальное учреждение, ориентированное на достижение цели, творчество без ориентированного на действие завершения — это уникальная бесплодная форма индивидуального поведения. На самом деле, в каком-то смысле это даже безответственно. Это происходит потому, что: (1) творческий человек, который выбрасывает идеи и ничего не делает для их реализации, уклоняется от любой ответственности за одно из основных требований бизнеса, а именно за действие; и (2) избегая доведения до конца, он ведет себя организационно невыносимо или, в лучшем случае, небрежно.

По моим наблюдениям, беда современных творческих людей заключается в том, что у многих людей с идеями есть своеобразное представление о том, что их работа закончена, как только идеи были предложены. Они считают, что кто-то другой должен проработать грязные детали, а затем реализовать предложения. Как правило, чем изобретательнее человек, тем меньше ответственности он берет на себя. Причина в том, что генерация идей и концепций часто является его единственным талантом, его основным товаром. У него редко хватает энергии или стойкости, да и интереса работать с грязными деталями, которые требуют внимания, прежде чем его идеи могут быть реализованы.

Каждый может убедиться в этом сам. Вам нужно только осмотреться в своей собственной компании и выбрать двух-трех самых оригинальных идейщиков поблизости. Сколько из их идей вы можете сказать, что они когда-либо энергично и систематически претворяли в жизнь подробные планы и предложения по их реализации — даже с некоторыми скромными приблизительными предположениями о рисках, затратах, потребностях в рабочей силе, бюджетах времени и возможная выплата?

Обычная ситуация такова, что идейщики постоянно осыпают всех в организации предложениями и меморандумами, которые достаточно кратки, чтобы привлечь внимание, заинтриговать и поддержать интерес, но слишком кратки, чтобы включать какие-либо ответственные предложения относительно того, как все это должно быть реализовано. быть реализованы и что поставлено на карту.В некоторых случаях следует фактически сделать вывод, что они используют новые идеи из-за их разрушительной или саморекламной ценности. Чтобы быть более конкретным:

Один студент, изучающий преемственность менеджмента, задается вопросом, всегда ли идеи выдвигаются серьезно. Он предполагает, что часто они могут быть просто тактическим приемом для привлечения внимания, чтобы первыми прийти на ум при продвижении по службе. Следовательно, идеи являются формой «связей с общественностью» внутри организации. ²

Следует, однако, отметить, что об отношении безответственности к идеации можно сказать кое-что положительное.В целом эффективный руководитель часто демонстрирует то, что можно было бы назвать контролируемой мгновенной безответственностью. Он признает, что такое отношение фактически необходимо для свободной игры воображения. Но что отличает его, так это его способность соответствующим образом чередовать безответственность и ответственность. Он недолго придерживается первого — достаточно долго, чтобы стать более продуктивным.

Психология «творческого типа»

Тот факт, что постоянно высокотворческая личность обычно безответственна в том смысле, в каком я использовал этот термин, отчасти предсказуем из того, что известно о вольной фантазии очень маленьких детей:

Они чрезвычайно изобретательны, что подтвердит любой воспитатель детского сада.У них есть наивное любопытство, которое ставит родителей в тупик вопросами вроде: «Почему ты видишь сквозь стекло?» «Почему в пончике дырка?» «Почему трава зеленая?» Именно такое вопрошающее отношение производит в них столько творческой свежести. Тем не менее, уникальная позиция их жизни заключается в их почти полной безответственности по отношению к обвинениям, работе и другим рутинным потребностям организованного общества. Даже закон освобождает их от ответственности за свои действия. Но все источники свидетельствуют о детском творчестве, даже библейская мифология с ее утверждением о мудрости, исходящей из «уст младенцев». Более солидные научные источники проводят параллель между интегративным механизмом творчества взрослых и мыслительным процессом в детстве, который «проявляется в дошкольном возрасте — возможно, уже в появлении предложений из трех слов…» ³

Клинические психологи также продемонстрировали то, что я называю безответственностью творческих личностей, в тестах Роршаха и стробоскопических тестах. Например:

Один аналитик говорит: «Те, кто относился к Роршаху, как утка к воде, кто фантазировал и проецировал свободно, даже слишком свободно в некоторых случаях, или кто мог позволить себе вмешиваться в форму пятна как данность, дали нам самое широкое диапазоны движения. ⁴ Короче говоря, они были наименее «привязаны к форме», меньше всего сдерживались фактами своего опыта и, следовательно, позволяли своему разуму исследовать новые, неиспробованные и новаторские альтернативы существующим способам ведения дел.

На значение этого вывода для анализа организаций указывает наблюдение другого психолога о том, что «теоретики, с другой стороны, не возражают против опасной жизни». ⁵ Причина очевидна. Теоретик не несет непосредственной ответственности за действие.Он вполне доволен опасной жизнью, потому что делает это только на концептуальном уровне, где он не может пострадать. Взять на себя какую-либо ответственность за реализацию — значит рискнуть совершить опасные действия, и это может быть болезненно неудобным. Безопасное решение состоит в том, чтобы держаться подальше от реализации и всей связанной с ней грязной работы.

Консультационный бизнес

Таким образом, следует ожидать, что сегодня наиболее ярыми сторонниками творчества в бизнесе являются, как правило, профессиональные писатели, консультанты, профессора и часто руководители рекламных агентств.Неудивительно, что лишь немногие из этих людей несут постоянную повседневную ответственность за трудную задачу реализации новых мощных бизнес-идей сложного характера в обычном типе организации бизнеса. Немногие из них когда-либо несли ответственность за выполнение работы в традиционной сложной операционной организации. На самом деле они не практикующие бизнесмены в обычном понимании. Они литературные бизнесмены. Это врачи, которые говорят: «Делай, как я говорю, а не так, как я делаю», напоминая классический приказ менеджера боксера: «Иди туда и дерись.Они не могут навредить нам».

Тот факт, что эти люди также так часто откровенно говорят о предполагаемой вирулентности конформизма в современном бизнесе, неудивителен. Они могут так говорить, потому что им редко удавалось подвергать себя в течение сколько-нибудь значительного времени строгой дисциплине организации, главной задачей которой являются не слова, а действие, не идеи, а работа.

Произносятся впечатляющие проповеди, серьезно провозглашающие достоинства творчества и пороки конформизма.Но так часто и авторы этих проповедей являются «аутсайдерами» центрального сектора бизнес-сообщества. Таким образом, самые известные сторонники того, что американская промышленность представляет собой нечто вроде огромной трясины дрожащего соответствия, — люди, превратившие это утверждение в утомительное клише, — это такие люди, как Уильям Х. Уайт-младший, автор книги The Organization Man, ⁶ профессиональный писатель; Слоан Уилсон, автор книги «Человек в сером фланелевом костюме», ⁷ , который на момент написания книги был профессором английского языка в колледже; и С.Норткот Паркинсон (подробнее о нем позже), тоже профессор.

На самом деле не совсем справедливо осуждать этот беспричинный крестовый поход консультантов, писателей, профессоров и им подобных. Американский бизнес, как правило, извлекает выгоду из их существования. Однако вред наносится, когда руководитель не учитывает, что сама роль этих людей освобождает их от управленческой ответственности. Трудно некритически принять печальное пророчество о том, что так много американских компаний гипнотически следуют друг за другом в смертоносном конформистском марше в экономическое забвение.Трудно согласиться с соблазнительным предположением, что их спасение так легко кроется в творчестве и что из него автоматически вытекают инновации, направленные на получение прибыли. Возможно, следует помнить об источнике этих предложений.

Хронические жалобщики

Как я уже сказал, идея не является синонимом инновации, соответствие не является его простым антонимом, а инновация не является автоматическим следствием «творческого мышления». Действительно, то, что некоторые люди называют конформизмом в бизнесе, связано не столько с отсутствием абстрактного творчества, сколько с отсутствием ответственных действий, будь то реализация новых или старых идей.

Доказательством этого является то, что в большинстве деловых организаций самые постоянно творческие люди в эшелонах ниже исполнительного уровня — люди, которые активно недовольны тем, что происходит здесь и сейчас, и полны предложений о том, что с этим делать, — также обычно известны как корпоративные недовольные. Они, как правило, постоянно жалуются на пассивную дряхлость руководства, на его отказ видеть очевидные факты собственной огромной инертности. Они жалуются на то, что руководство отказывается делать то, что ему предлагали годами. Они часто жалуются, что менеджменту даже не нужны творческие идеи, что идеи раскачивают лодку (что они и делают) и что менеджмент больше заинтересован в бесперебойной работе (или плавно разоряющейся?) организации, чем в быстром движении вперед. бизнес.

Короче говоря, они говорят о компании как о гноящейся язве смертельной конформности, полной разлагающихся овощей, которые систематически противопоставляют новые идеи старым идеологиям. И затем, конечно же, они часто цитируют своего святого покровителя, Уильяма Х.Уайта-младшего со всеми его дезинформированными морализаторствами и его предположениями о том, что происходит внутри действующей организации. (Причудливые представления Уайта о таких операциях недавно были опровергнуты тщательными исследованиями опытного исследователя социальных организаций У. Ллойда Уорнера в его книге «Корпорация в возникающем американском обществе» . ⁸ )

Почему двери закрыты

Причина, по которой творческий недовольный говорит так, заключается в том, что очень часто люди, которым он адресует свой поток идей, через некоторое время действительно игнорируют его и говорят ему уйти. Они запирают свои двери перед его бесконечными мольбами; они отказываются больше слышать его идеи. Почему? Есть правдоподобное объяснение.

Причина, по которой руководитель так часто отвергает новые идеи, заключается в том, что он занятой человек, чья главная ежедневная задача — справляться с непрекращающимся потоком проблем. Он получает нескончаемый поток вопросов, по которым необходимо принять решение. Постоянно ему приходится иметь дело с проблемами, решения которых более или менее неотложны и ответы на которые далеко не однозначны.Подчиненному может показаться замечательным снабдить своего начальника множеством блестящих новых идей, которые помогут ему в работе. Но сторонники творчества должны раз и навсегда уяснить неотложные факты жизни руководителя: каждый раз, когда ему подается идея, она создает для него новые проблемы — а у него и так хватает.

Сторонники креативности должны понимать неотложные факты жизни руководителя: каждый раз, когда ему предлагают идею, она создает для него новые проблемы — а у него их уже достаточно.

Мой коллега, профессор Рэймонд А. Бауэр, указал на поучительный пример из другой области деятельности. Он отмечает, что у многих конгрессменов и сенаторов есть возможность нанять стажера-политолога, который «поможет» им. Однако некоторые конгрессмены и сенаторы отказываются от этой «помощи» на том основании, что эти стажеры генерируют так много идей, что они мешают нормальной работе законодателя.

Делаем идеи полезными

Тем не менее инновации в бизнесе необходимы, а инновации начинаются с чьего-то предложения.Каков ответ человека с новой идеей? У меня есть две мысли предложить:

1. Он должен работать с ситуацией, как она есть. Поскольку руководителя уже постоянно заваливают проблемами, неудивительно, что через некоторое время ему больше не нужны новые идеи. «Человек идеи» должен научиться принимать это как факт жизни и действовать соответственно.

2. Когда он предлагает идею, ответственная процедура должна включать хотя бы минимальное указание того, что она включает в себя с точки зрения затрат, рисков, рабочей силы, времени и, возможно, даже конкретных людей, которые должны ее реализовать. Это является ответственным поведением, потому что руководителю легче оценить идею и потому что это вызывает меньше проблем. Что — это способ, которым творческое мышление, скорее всего, будет преобразовано в инновации.

Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии.

Конечно, возразят, что обременение творческого человека ответственностью за подробное изложение деталей реализации обуздает или даже задушит его уникальный талант.Вероятно, это правда. Но это может быть благотворным как для него, так и для компании. Идеи бесполезны, если их не использовать. Доказательством их ценности является их реализация. А пока они в подвешенном состоянии. Если давление со стороны руководителя означает, что идея редко получает хороший отклик, если она не представлена ​​ответственно, то безудержный и безответственный творческий человек бесполезен для компании. Если его душит настойчивое требование некоторой ответственности за реализацию, он может выдвигать меньше идей, но их шансы на благоразумное слушание и, следовательно, на реализацию значительно повышаются. Компания выиграет, опробовав идеи, а творческий человек выиграет, получив удовлетворение от осознания того, что его слушают. Ему больше не придется быть недовольным.

Решающие факторы

Это не означает, что каждая идея нуждается в тщательном документальном изучении, прежде чем она будет кому-либо упомянута. Отнюдь не. То, что необходимо, будет варьироваться от случая к случаю в зависимости от четырех факторов:

Должность или ранг создателя идеи в организации. Насколько «ответственно» должен действовать человек, чтобы идея была услышана, явно зависит от его ранга.

Могущественный генеральный директор может просто поручить подчиненным взять и развить одну из его идей. Этого достаточно, чтобы его выслушать и, возможно, даже реализовать. В этом смысле разговор — это виртуальное действие. Точно так же глава отдела может делать то же самое в своем домене. Но когда идеи текут в противоположном направлении — вверх, а не вниз, — они вряд ли будут течь, если не будут подкреплены тем завершением, к которому я призывал.

Сложность идеи. Чем сложнее и сложнее последствия идеи, и чем больше изменений и перестановок она может потребовать внутри организации или в ее нынешнем способе ведения дел, тем, очевидно, тем больше потребность покрыть требуемую почву каким-то ответственным образом, когда представлено предложение.

Но я не утверждаю, что вопросы «как сделать» нужно рассматривать так тщательно и тщательно, как этого требует, скажем, исполнительный комитет крупной корпорации, когда он, наконец, решает, реализовать предложение или отказаться от него.Такое требование было бы настолько жестким, что могло бы иссушить все идеи, потому что у их создателей просто не было бы времени, компетентности или помощи персонала, чтобы приложить столько усилий.

Природа промышленности. Сколько вспомогательных деталей должен представить подчиненный вместе со своей идеей, часто зависит от вовлеченной отрасли и цели идеи.

Одна из причин, по которой «креативность» в рекламе так высоко оценивается, заключается в том, что первое требование к рекламе — привлечь внимание. Следовательно, «творчество» часто вращается вокруг вопроса о попытке добиться визуального или слухового воздействия, чтобы реклама выделялась над постоянно расширяющимся потоком рекламного шума, которому подвергается затравленный потребитель. В этом плане в рекламной индустрии быть «креативным» — это в общем и целом совсем другое дело, чем, скажем, в сталелитейной промышленности. Надеть повязку на глаз мужчине в рубашке Hathaway — значит «сказано — сделано». Идея практически синонимична ее реализации.Но в сталелитейной промышленности идея, скажем, изменить структуру скидок, чтобы побудить потребителей холодного листового проката размещать больше, но меньше заказов, настолько полна возможных сложностей и проблем, что разговоры — это далеко не действие и даже не программа. для действий. Чтобы получить даже сочувственное первое слушание, такая идея должна сопровождаться значительной фактической и логической поддержкой.

Отношение и работа лица, которому подается идея. Всем известно, что некоторые начальники более восприимчивы к новым идеям, чем другие. Некоторые более восприимчивы к крайней новизне, чем другие. Степень их известной восприимчивости отчасти определяет сложность поддержки, которая требуется предложенной новой идее на ее первоначальной стадии.

Но, что не менее важно, важно осознавать, что чем сильнее повседневные операционные обязанности ложатся на руководителя, тем больше вероятность того, что он будет сопротивляться новым идеям. Если операционное бремя ложится на него, его работа состоит в том, чтобы нынешняя установка работала гладко и хорошо.Новая идея требует перемен, а перемены нарушают гладкую (или, возможно, прерывистую) регулярность текущей деятельности, от эффективности которой судят о нем и от которой зависит его будущее карьеры. У него есть очень веская причина быть чрезвычайно осторожным с новым предложением. Ему нужно много веских причин для снижения риска, прежде чем он будет внимательно рассматривать одну из них.

Каковы его фактические требования, также будет зависеть от отношения его начальства к риску и ошибкам. В одной компании, с которой я знаком, два самых старших офицера обладают уникальным свойством огромной восприимчивости к новизне — иногда чем безумнее предложение, тем лучше.В результате новые идеи, какими бы расплывчатыми или экстремальными они ни были изложены, быстро и сочувственно выслушиваются на всех уровнях компании. Но это редкая организация по двум причинам.

Во-первых, председателю сейчас около 40 лет. Он стал президентом, когда ему было 28 лет, а его предшественник выбрал его в качестве наследника, когда ему было около 24 лет. Он быстро прыгал с одной высокой должности на другую, на самом деле никогда не тратя много времени на «творение добра» в общепринятом смысле. на сложной повседневной оперативной работе на низком уровне.Практически вся его карьера была связана с ответственностью высокого уровня, когда его идеи могли быть переданы группе подчиненных для детального изучения и оценки. Этот опыт научил его ценить дикие идеи без необходимости рисковать своим восхождением на вершину, предлагая безответственные проекты.

Во-вторых, нынешний президент этой же компании пришел вице-президентом, тоже в 28 лет, и прямо из рекламного агентства. Его карьерный опыт был похож на опыт председателя.

Этим мужчинам легко быть снисходительными, отчасти потому, что им никогда не приходилось рисковать своим восхождением по иерархической лестнице, делая вид, что они стреляют в бешенстве. У них всегда были группы подчиненных, которые проверяли их идеи, и начальство, готовое их выслушать. Любому, у кого не было этой истории или условий, будет чрезвычайно трудно измениться, как только он поднимется очень высоко в корпоративной иерархии.

Короче говоря, снисходительная, открытая среда, допускающая риск, не может быть создана просто благодаря добрым намерениям высшего руководства.Причина либо в том, что высокопоставленные руководители, которые на протяжении всей жизни занимали высшие посты, неспособны изменить свои привычки, либо в том, что если их привычки изменятся, их подчиненные не поверят, что они действительно так думают. И во многих мелочах они видят оправдание своего неверия.

Потребность в дисциплине

Писатели о творчестве и новаторстве неизменно подчеркивают существенное первенство самого творческого импульса.Почти задним числом они говорят о необходимости учить людей продавать свои идеи и стимулировать руководителей прислушиваться к идеям подчиненных и коллег. Затем они часто небрежно продолжают делать какие-то «добрые» заявления о важности создания благоприятного организационного климата для творческих людей. Они редко пытаются взглянуть на работу руководителя и предложить, как творческий гений может изменить свое поведение, чтобы соответствовать требованиям босса. Всегда боссу говорят, чтобы он исправился.Причина их одностороннего отношения к творческому человеку заключается в том, что они часто, как и он, враждебны самой идее «организации». Они активно не любят организации, но редко точно знают, почему.

Кажется, я знаю причину. Дело в том, что организованность и креативность, кажется, несовместимы, в то время как организация и конформизм идут. Пропаганда «благоприятной среды» для творчества в организации часто является завуалированной атакой на идею самой организации.Это быстро становится ясным, если признать этот неизбежный факт: одна из побочных целей организации состоит в том, чтобы быть негостеприимной для большого и постоянного потока идей и творчества.

Говорим ли мы о US Steel Corporation или United Steelworkers of America, армии США или Армии Спасения, Соединенных Штатах или СССР, целью организации является достижение вида и степени порядка и соответствия, необходимых для выполнения конкретная работа.Организация существует для того, чтобы ограничивать и направлять ряд индивидуальных действий и поведения в предсказуемую и познаваемую рутину. Без организации был бы хаос и распад. Организация существует для того, чтобы создать такое количество и вид негибкости, которые необходимы для эффективного и своевременного выполнения самой неотложной намеченной работы.

Творчество и инновации нарушают этот порядок. Следовательно, организация имеет тенденцию быть негостеприимной для творчества и инноваций, хотя без творчества и инноваций она в конечном итоге погибнет.Вот почему маленькие магазины с одним человеком так часто более оживленны и «инновационны», чем большие. У них практически нет организации (именно потому, что это магазины одного человека), и часто ими руководят своевольные автократы, действующие импульсивно.

Организации создаются для достижения порядка. У них есть политика, процедуры и формальные или очень неформальные (негласные) правила. Работа, ради которой существует организация, не может быть выполнена без этих правил, процедур и политик. И это порождает так называемую конформность, которую так беспечно осуждают критики организации и жизни внутри нее.

Дефект Паркинсона

Неудивительно, что К. Норткот Паркинсон и его Закон Паркинсона пользуются таким восхищением среди учителей, писателей, консультантов и профессиональных социальных критиков. Большинство из этих людей тщательно выбрали в качестве своей профессии работу, которая удерживает их настолько далеко, насколько позволяет современное общество кому-либо получить от строгого надсмотрщика организации. Большинство из них в той или иной степени ведут своего рода самостоятельный образ жизни, в котором почти нет бесспорных результатов их деятельности.Они живут в значительной степени в автономной изоляции. Я подозреваю, что многие из них избегали жизни в организации, потому что неспособны подчиняться ее жесткой дисциплине. Паркинсон предоставил им возможность смеяться над большинством, которое do подчиняется организации, и чувствовать свое превосходство, а не угнетение, как это обычно делают меньшинства.

Также неудивительно (даже вполне ожидаемо), что сам Паркинсон вовсе не организатор, что он учитель истории, художник и, главное, историк военных действий в Восточных морях.Это все, что вы можете получить от современной наземной организации. Сочинения Паркинсона в последние годы привели его к такому постоянному контакту с бизнесом, что теперь он решил сам заняться бизнесом. Тем самым он доказал истинность всего того, что я говорил: бизнес, которым он решил заняться, конечно же, консалтинговый бизнес!

Паркинсон очень интересный. Руководитель, который не может смеяться вместе с ним, вероятно, слишком параноик, чтобы ему можно было доверить ответственную работу.Но большинство сегодняшних жизнерадостных карикатуристов организации были бы лишены материала, если бы они не были наделены огромным невежеством в отношении фактов организационной жизни. Позвольте мне сказать это так решительно, как я могу. Компания не может функционировать как анархия. Он должен быть организован, он должен быть рутинизирован, он должен быть каким-то образом спланирован на различных стадиях его функционирования. Вот почему у нас так много организаций самого разного рода. И в той мере, в какой необходимо планирование операций, мы получаем жесткость, порядок и, следовательно, некоторое соответствие.Ни в одной организации не может быть, чтобы все без координации разбегались сразу в нескольких разных направлениях. Должны быть правила и стандарты.

Там, где правил достаточно, будут и дурацкие правила. Их можно безжалостно карикатурировать. Но некоторые правила, которые знатоку древней военно-морской истории кажутся глупыми, вовсе не глупы, если он потрудится узнать о проблемах бизнеса, правительства или любой другой группы, для работы с которой предназначена конкретная организация.

От творчества к инновациям

Все это поднимает, казалось бы, пугающий вопрос.Если конформизм и жесткость являются необходимыми условиями организации и если они, в свою очередь, помогают задушить творчество, и, более того, если творческий человек действительно может быть задушен, если от него требуется обстоятельно излагать детали, необходимые для превращения его идей в эффективные инновации, делает ли все это означает, что современные организации превратились в таких запутанных монстров, что им предстоит постичь ужасную судьбу динозавра — слишком большого и неповоротливого, чтобы выжить?

Ответ на это нет . Во-первых, сомнительно, что творческий импульс автоматически иссякнет, если от человека идеи потребуется взять на себя некоторую ответственность за реализацию. Люди, так решительно провозглашающие собственную творческую энергию, вряд ли будут утверждать, что им нужна оранжерея для ее цветения. Во-вторых, у крупной организации есть несколько важных атрибутов, которые действительно способствуют инновациям. Его способность распределять риски по своей широкой экономической базе и среди многих лиц, участвующих в реализации новшеств, значительна.Они облегчают как экономически, так и лично вовлеченным лицам открытие непроверенной земли.

Что часто вводит людей в заблуждение, так это то, что для крупных изменений в операционной деятельности или политике требуются также большие организационные изменения. Тем не менее, одно из величайших достоинств крупной организации состоит именно в том, что, по крайней мере в краткосрочной перспективе, ее движущая сила необратима, а ее организационная структура почти непроницаема для всех практических целей. Для выполнения определенной работы существует огромный механизм.Эта работа должна по-прежнему привлекать самое пристальное внимание, независимо от того, насколько экзотически революционными могут быть крупные изменения в операционной деятельности или политике. Лодку можно и, возможно, придется раскачивать, но одно из достоинств большой лодки состоит в том, что для ее раскачивания требуется очень много времени. Некоторые люди или отделы в лодке могут ощущать раскачивание больше, чем другие, и в этой степени стараться избегать инцидентов, которые его вызывают. Но встроенные стабилизаторы масштаба и группового принятия решений могут быть использованы как мощное влияние в , побуждая людей рисковать этими инцидентами.

Наконец, у крупной организации есть организационная альтернатива предполагаемым «консервационным» последствиям крупности. Есть некоторые свидетельства того, что относительно жесткая организация может встроить в свою собственную структуру определенную гибкость, которая обеспечила бы организационный дом для творческого, но безответственного человека. Что может потребоваться, особенно в крупной организации, так это не столько система ящиков для предложений, сколько специализированная группа, функция которой состоит в том, чтобы получать идеи, прорабатывать их и доводить до конца в необходимом порядке.Это должно быть сделано после того, как группа оценит каждую идею и, желательно, подробно поговорит с ее автором. Затем, когда идея и необходимые действия будут переданы соответствующему руководителю, он с большей готовностью будет слушать. Для иллюстрации:

• Организационная структура, близкая к этой структуре, была создана в отделе маркетинга штаб-квартиры Mobil Oil Company. ⁹

• Аналогичный подход существует в корпорации Schering под названием Management R&D.Его цель — взращивать и развивать новые идеи и новые методы принятия решений. ¹⁰

• Другое предложение, которое на практике принимает менее ощутимую организационную форму, было сделано Мюрреем Д. Линкольном, президентом Национальной страховой компании. Он выступает за идею компании с вице-президентом , отвечающим за революцию. ¹¹

Помимо этого, проблемы и потребности компаний различаются. В этой связи им, возможно, придется найти свои собственные способы решения вопросов, обсуждаемых в этой статье.Важным моментом является осознание возможной необходимости или ценности некоторой системы, позволяющей творчеству приносить больше инноваций.

Некоторые компании нуждаются в таких мерах больше, чем другие. И, как указывалось ранее, необходимость частично зависит от характера отрасли. Конечно, в рекламном бизнесе легче превратить креативность в инновацию, чем в действующей компании со сложными производственными процессами, длинными каналами сбыта и сложной административной структурой.

Тем критикам и советникам американской промышленности, которые постоянно призывают к большему творчеству в бизнесе, полезно сначала попытаться понять глубокое различие между творчеством и инновациями, а затем, возможно, потратить немного больше времени на то, чтобы призвать творческих людей принять дополнительные меры. ответственность за реализацию. Плодотворный потенциал творчества сильно различается в зависимости от конкретной отрасли, от климата в организации, от организационного уровня человека-идеатора и от видов повседневных проблем, давления и ответственности человека за которым он обращается со своими идеями.Без четкого понимания этих фактов те, кто заявляет, что компания каким-то образом будет расти и процветать, просто имея более творческих людей, делают фетиш из своих собственных иллюзий.

Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за август 2002 года.

Десять навыков высокотворческих людей

Что такое творчество? Многие из нас полагают, что креативность — это то, что было у нас в детстве, но мы потеряли, или что-то, принадлежащее редким личностям, которым мы можем восхищаться только издалека.

Адаптировано из Wired to Create: Unraveling the Mysteries of the Creative Mind Скотта Барри Кауфмана и Кэролин Грегуар (Perigee Books, 2015)

Но наука показала, что во многом мы все запрограммированы творить. Ключ в том, чтобы признать, что творчество многогранно — на уровне мозга, личности и творческого процесса — и может проявляться по-разному: от глубоко личного опыта раскрытия новой идеи или опыта до самовыражения через слова. фотографии, мода и другие повседневные творения, а также работы известных художников, которые выходят за рамки веков.

Нейробиологи, изучающие креативность, обнаружили, что креативность не затрагивает ни одну область мозга или даже одну сторону мозга, как предполагает миф о «правом полушарии» творчества; вместо этого он задействует весь мозг. Этот сложный процесс состоит из множества взаимодействующих когнитивных систем (как сознательных, так и бессознательных) и эмоций, при этом различные области мозга задействованы для выполнения каждой задачи и совместной работы в команде для выполнения работы.

Реклама
Икс

Познакомьтесь с набором инструментов «Большое добро»

Из GGSC на вашу книжную полку: 30 научно обоснованных инструментов для хорошего самочувствия.

Открытие «сети по умолчанию» мозга — той части мозга, которая работает, когда мы целенаправленно не занимаемся другими задачами, — является одним из самых важных недавних открытий в нейробиологии. Сеть по умолчанию позволяет нам создавать личный смысл из нашего опыта, представлять другие точки зрения и сценарии, понимать истории и размышлять о психических и эмоциональных состояниях — как собственных, так и других. Поэтому неудивительно, что деятельность этой сети — как мы любим ее называть, «сети воображения» — также формирует наши самые творческие идеи.

Однако сеть мозга, отвечающая за «управляющее внимание», также имеет решающее значение для творчества. Процессы исполнительного контроля поддерживают творческое мышление, помогая нам преднамеренно планировать будущие действия, не забывать использовать различные творческие тактики, отслеживать, какие стратегии мы уже испробовали, и отвергать самые очевидные идеи. Они также помогают нам сосредоточить наше воображение, блокируя внешние отвлекающие факторы и позволяя нам настроиться на наши внутренние переживания.

Когда мы генерируем новые идеи, эти сети вместе с сетью заметности, отвечающей за мотивацию, участвуют в сложном танце.Исследователи наблюдали за этим когнитивным танго в действии посредством сканирования мозга людей, занятых своими личными творческими процессами. Первоначально состояния их мозга напоминают состояние потока или полного погружения в задачу. Сети воображения и значимости очень активны, в то время как более сфокусированная исполнительная область относительно спокойна. Однако по мере того, как творческие люди оттачивают и совершенствуют свою работу, сеть внимания руководителей становится все более активной.

Творческие люди особенно хорошо проявляют гибкость в активации и деактивации этих мозговых сетей, которые у большинства людей, как правило, противоречат друг другу.При этом они могут жонглировать, казалось бы, противоречивыми способами мышления — когнитивным и эмоциональным, преднамеренным и спонтанным. Даже на неврологическом уровне творчество беспорядочно.

Итак, что мы можем сделать, чтобы увеличить эту когнитивную гибкость? В нашей книге « Wired to Create » мы исследуем, как развивать креативность как привычку, образ жизни и стиль взаимодействия с миром. Мы представляем множество парадоксов — осознанность и блуждание ума, открытость и чувствительность, уединение и сотрудничество, игру и серьезность, интуицию и разум — которые способствуют творческому процессу.Мы призываем людей принять свои парадоксы и сложности и открыться для более глубокого уровня самопонимания и самовыражения. Именно эта способность удерживать себя во всей его пространственной красоте является самой сутью творческих достижений и творческой реализации.

Вот некоторые привычки ума, которые мы рекомендуем для развития творчества в вашей жизни.

1. Игра с воображением

Наблюдение за детьми, играющими с воображением, открывает источник врожденного творчества.Во время притворной игры дети принимают разные точки зрения и игриво манипулируют эмоциями и идеями.

Если мы взрослому прививаем детское чувство игры, это может коренным образом изменить наш подход к работе.

Исследования показывают, что гибридные формы работы и игры могут фактически обеспечить наиболее оптимальный контекст для обучения и творчества как для детей, так и для взрослых, и что игра и внутренняя радость тесно связаны, создавая синергию, которая естественным образом приводит к большему вдохновению, усилиям, и творческий рост.

2. Страсть

Страсть часто проистекает из опыта или отношений, которые каким-то образом тронули нас и могут вдохновить. Часто именно эмоциональное топливо заставляет человека идти по творческому пути, но это только начало. Люди, которые воплощают свои творческие мечты в долгосрочной перспективе, уравновешивают волнение по поводу будущего реалистичными стратегиями приближения к своим целям; вдохновение упорным трудом; и мечтать с деланием.

Когда кто-то советует вам «Следовать за своей страстью», будьте осторожны: помимо того, что это одно из самых распространенных клише, это не очень полезный совет. Вы должны искать страсть, которая находится в гармонии с вашим истинным «я» и совместима с другими вашими занятиями. Стремление проявить себя перед другими, вероятно, не приведет к творчеству, поскольку оно зависит от того, что вы избегаете проблем, которые в противном случае привели бы к росту. Итак, хотя вы должны быть открыты для того, что вас вдохновляет, не следуйте слепо за страстью. Убедитесь, что это действительно резонирует с вами и вашими навыками.

3. Мечтать

Творческие люди знают, несмотря на то, что им говорили родители и учителя, что мечтать наяву — это совсем не пустая трата времени.Обзор последних достижений науки о мечтаниях показал, что блуждание ума приносит очень личные награды, включая творческую инкубацию, самосознание, планирование будущего, размышления о значении своего опыта и даже сострадание.

Каким бы праздным это ни казалось, блуждание ума часто бывает совсем не бессмысленным; это может привести к улучшению творческого мышления. Итак, в следующий раз, когда вы будете усердно работать над творческим проектом или рабочим заданием, которое требует интенсивной концентрации и творческих усилий, попробуйте каждый час делать пятиминутный перерыв на мечты.Попробуйте заняться простым занятием, которое позволит вашему разуму блуждать, например прогулкой, рисованием или уборкой, и посмотрите, как это повлияет на ваши идеи и мышление.

4. Одиночество

Метафорическая «собственная комната» — базовая потребность многих творческих людей. Теперь наука подтвердила то, что продемонстрировали рабочие привычки бесчисленных художников: время для уединенных размышлений действительно питает творческий ум.

Нейробиологи обнаружили, что одиночное, сфокусированное вовнутрь размышление использует другую мозговую сеть, чем сосредоточенное вовне внимание.Когда наше ментальное внимание направлено на внешний мир, сеть управляющего внимания активируется, тогда как сеть воображения обычно подавляется. Вот почему наши лучшие идеи обычно не возникают, когда наше внимание полностью занято внешним миром.

Важно найти время для уединения, дать себе возможность поразмышлять, установить новые связи и найти смысл. К сожалению, одиночество широко недооценивается в обществе, из-за чего многие люди избегают проводить время в одиночестве.Мы склонны рассматривать время, проведенное в одиночестве, как потраченное впустую время или как признак антисоциальной или меланхоличной личности. Но способность получать удовольствие и продуктивно использовать нашу собственную компанию может стимулировать творчество, помогая нам проникнуть в наши мысли и наш собственный внутренний мир. Итак, не избегайте этого… примите это!

5. Интуиция

Интуиция возникает из бессознательных или спонтанных систем обработки информации и играет важную роль в том, как мы думаем, рассуждаем, творим и ведем себя в обществе.За последние тридцать лет ученые-когнитивисты добились огромных успехов в демистификации силы бессознательного, что привело к признанию теории двойного процесса человеческого познания — или теории «быстрого и медленного мозга». Интуиция является частью системы быстрого мозга.

Быстрый мозг структурно сложнее, чем медленный. Это помогает нам ассимилировать новую информацию в наши существующие структуры знаний и помогает нам в распознавании сложных образов и в установлении нетрадиционных связей, которые приводят к более оригинальным идеям и решениям.Быстрый мозг играет наибольшую роль при генерировании творческих идей, в то время как более преднамеренный медленный мозг играет более важную роль при изучении этих идей и экспериментировании с ними, чтобы определить их использование и применение. И быстрый мозг, и медленный мозг играют свою роль.

6. Открытость опыту

© Flickr/Soldatnytt

Открытость новому опыту — стремление к когнитивному исследованию своего внутреннего и внешнего мира — это самая сильная и наиболее устойчивая черта личности, которая предсказывает творческие достижения.Открытость может быть интеллектуальной, характеризующейся поиском истины и стремлением к взаимодействию с идеями; эстетический, характеризующийся стремлением исследовать фантазию и искусство и испытать эмоциональное погружение в красоту; или аффективный, характеризующийся исследованием глубин человеческих эмоций.

Исследования показали, что желание учиться и открывать, по-видимому, значительно больше влияет на качество творческой работы, чем только на интеллект. Итак, если вы хотите повысить свою креативность, попробуйте новый творческий выход или совершенно другое средство самовыражения, или выберите новый маршрут домой с работы, или найдите новую группу людей с другими интересами или ценностями, которым вы могли бы научиться. от.Открытость к новому опыту может помочь увеличить вашу интегративную сложность — способность распознавать новые закономерности и находить связи между, казалось бы, несвязанными фрагментами информации.

7. Внимательность

Способность наблюдать за настоящим моментом, не отвлекаясь и не оценивая, является жизненно важным навыком для всех, кто ищет радости и удовлетворения в жизни, она особенно важна для творчески мыслящих людей.

Большое количество исследований связывают внимательность — как практику и как личностную черту — со многими когнитивными и психологическими преимуществами, такими как улучшенная концентрация на задаче и устойчивое внимание, эмпатия и сострадание, самоанализ, саморегуляция, улучшенная память и улучшенное обучение, положительный эффект и эмоциональное благополучие. Многие из них имеют ключевое значение для творчества.

Однако для оптимальной когнитивной гибкости и творчества лучше всего достичь баланса осознанности и блуждания ума. Некоторые формы внимательности могут на самом деле работать против творчества — в частности, те, которые побуждают человека отпустить мысли, а не принимать мысли более открытым образом. Интересно, что медитация с открытым наблюдением, в которой особое внимание уделяется настройке на собственный субъективный опыт, увеличивает как активацию, так и функциональную связность сети воображения.Итак, попробуйте практиковать открытый мониторинг или недирективную форму медитации и позвольте сознанию конструктивно блуждать, одновременно повышая внимание.

8. Чувствительность

Если мы думаем о творчестве как о «соединении точек», то чувствительные люди — те, у кого повышенная чувствительность к своему окружению, а также интенсивный опыт сенсорного ввода, например, для звука, освещения и запаха — воспринимают мир в котором и точек больше, и возможностей для подключения больше.

Чувствительность может быть как благословением, так и проклятием, приводя к большей интенсивности переживаний, а также к эмоциональному переполнению. Журналист Андреа Барц написала в Psychology Today , что «те, кто научится сдерживать безжалостные наплывы и пики эмоций, которые почти неизменно сопровождают крайнюю чувствительность, способны преобразовать сырое восприятие в острую проницательность».

Итак, вместо того, чтобы пытаться закалить себя, вы можете использовать свою чувствительность в художественном выражении.

9. Превращение невзгод в пользу

Опыт потерь, борьбы, страданий и поражений может стать мощным катализатором личностного роста, творчества и глубокой трансформации. Часто через страдания мы учимся состраданию, из потерь мы учимся пониманию, а преодолевая трудности, мы открываем собственную силу и красоту.

Неблагоприятные события могут заставить нас пересмотреть наши убеждения и жизненные планы, и в этом заключается их сила и творческий потенциал. Пережив невзгоды, разум активно демонтирует старые системы убеждений, которые больше не выдерживают критики, и создает новые структуры смысла и идентичности. Чтобы осмыслить трудный опыт, попробуйте выразительное письмо, которое, как показали исследования, может уменьшить симптомы посттравматического стресса и депрессии, улучшая при этом некоторые когнитивные функции, такие как рабочая память.

Интересно, что исследования также показали, что крайне позитивные события — в частности, те, которые вызывают чувства благоговения, удивления, вдохновения и связи с чем-то большим, чем я, — также могут стимулировать творчество.Положительные эмоции укрепляют психологические ресурсы человека, расширяют внимание, вдохновляют на новые мысли и поступки, стимулируют творческое мышление. Итак, если вы ищете творческий импульс, относитесь ко всем значимым моментам жизни — хорошим и плохим — как к потенциальным источникам вдохновения и мотивации.

10. Думать иначе

Творческих людей объединяет их нежелание придерживаться традиционных способов мышления и действий. Выбирая делать что-то по-другому, они допускают возможность неопределенности и неудачи, но именно этот риск открывает возможности для настоящих инноваций.

Секрет творческого величия заключается в том, чтобы делать что-то по-другому, даже если это означает неудачу. Метод проб и ошибок важен для инноваций, особенно на этапах генерации идей. Дин Кит Саймонтон, изучающий креативность, обнаружил, что качество творческих идей является положительной функцией количества: чем больше идей генерируют авторы, тем больше у них шансов создать в конечном итоге шедевр. Делать что-то по-другому означает, что вы, вероятно, будете делать что-то плохо или неправильно; так что ожидайте этого и не позволяйте осторожности мешать творчеству.

Будет ли следование всем этим путям к творчеству означать, что вы станете творческим гением? Не обязательно. Но, когда в любом человеке живет художник, каким бы ни было его творчество, он становится существом изобретательным, ищущим, смелым, самовыражающимся. Если мы научимся принимать свое беспорядочное, творческое «я», мы позволим другим делать то же самое. Мы помогаем создать мир, который более гостеприимен для творческого духа, и мы даем возможность найти более тесную связь с другими и с самими собой в процессе.

20 вдохновляющих статей о творчестве для детей

Почему как никогда важно развивать творческие способности детей

Развивать творческую сторону моих детей — моя страсть, и не только потому, что мне нравится мастерить или рисовать (хотя мне это нравится!). Поощряя моих детей использовать свою творческую сторону, они могут научиться мыслить независимо, найти свой голос, получить доступ к своему воображению и стать новаторскими мыслителями.И этот последний пункт — стать новаторскими мыслителями — это то, о чем я действительно думаю.

Век информации

Мир быстро меняется по мере того, как мы быстро переходим из века информации в век инноваций. Информационная эпоха началась в начале 1970-х годов с появлением персонального компьютера, и последние 45 лет мы были людьми, стремящимися к знаниям и информации. Если мы хотим узнать больше о Древнем Египте или о том, как подписаться на читательский билет, цифровая база данных быстро сработает, чтобы найти ответы на наши животрепещущие вопросы.

Переход в эпоху инноваций

По словам инвестора-ангела и основателя технологического стартапа Райана Эллиса, к концу 2015 года более половины людей будут иметь доступ к облаку. (источник: Руководство по началу работы). Это означает, что больше людей, чем когда-либо, смогут учиться, изобретать и решать проблемы с помощью инструментов, которые когда-то были зарезервированы для крупных компаний. Если вы хотите изобрести новую посуду для еды, вы можете сделать это с помощью 3D-принтера. Если вы хотите обучаться на курсах уровня колледжа, доступ к этим курсам неожиданно становится бесплатным.Наши дети смогут программировать и создавать инструменты, которые мы сегодня даже не можем себе представить.

Короче говоря, впереди захватывающих времен, и в основе инноваций лежит творчество.

Разве дети уже не творческие?

Хотя не секрет, что дети по своей природе склонны к новаторскому и предприимчивому мышлению, они могут легко вырасти из этого таланта, познакомившись с миром правил и скептиков. Следующие статьи вдохновят вас идеями о том, как воспитать вашего ребенка или учеников творческими мыслителями, исследователями и искателями любопытства?

Творчество для детей – вдохновляющие статьи

10 способов воспитать творческих детей

Лучшие книги по искусству и творчеству для детей 2013 года

Как организовать зону самообслуживания для детей

8 идей для творчества в новом году

12 книг с нашей творческой семейной книжной полки

5 книг по творчеству, которые вас вдохновят

Художественные кости и Книга творческой уверенности

Что для вас значит художественное образование?

Дошкольники как художники-абстракционисты, NAEYC

Как воспитать любознательных детей, обучение в игровой форме

Стэнфордское исследование показывает, что ходьба улучшает творческие способности, Stanford News

7 способов развивать творческие способности ваших детей, великое благо

Раскройте свой творческий потенциал: скучайте рано и часто, кварц

Люди, которые рисуют быстрее, iO9

Research Eposes Dark Side Creative, Raw Story

Что такое творчество? Культурные иконы о том, что такое идеи и как они работают, Brain Pickings

Заставить вашего ребенка заниматься организованным спортом может стоить ему творчества, Quartz

Творческий старт: 5 способов творчески организовать свое время, мысли и рабочее пространство, Бабби и Бин

Ключи к творчеству: рисковать, Psych Central

Как преодолеть свой творческий блок: стратегии от 90 самых интересных авторов современности, Brain Pickings

Творчество в упадке? Наука 2. 0

Важно ли воспитание творческого ребенка в современном мире? Давайте лассо на луну

Как создать творческую группу, Кери Смит

Как вдохновить детей на творчество, получить вдохновение

Навыки мышления и креативность | Журнал

Этот ведущий международный журнал, выпущенный в 2006 году, уникальным образом определяет и подробно описывает важнейшие проблемы будущего обучения и обучения творчеству, а также инновации в обучении мышлению. В качестве рецензируемого форума для междисциплинарных исследователей и сообществ исследователей, практиков и преподавателей журнал приветствует статьи, представляющие различные теоретические точки зрения.В частности, журнал интересует статьи, развивающие новые и существующие методологические подходы, а также инновационные работы по теории, практике и возможностям исследования креативности и мыслительных навыков. Документы могут относиться к любому возрастному уровню и любым условиям: формальным и неформальным, образовательным и рабочим, если они связаны с обучением и преподаванием, фасилитацией и/или практическим обучением мышлению и/или творчеству.

Несмотря на отсутствие всеобщего согласия в отношении аспектов мыслительных навыков и творчества или их тем, дебатов и терминов, мы приветствуем методологические достижения и критические анализы, которые развивают современное мышление и стимулируют разработки в области наименования и определения границ и связанных областей знания.

Журнал особенно приветствует несколько типов исследовательских статей:

• Эмпирические исследования , в которых рассматриваются критические вопросы будущего обучения и преподавания, фасилитации и практики, непосредственно относящиеся к развитию мыслительных навыков, имеющих отношение к исследованиям и развитию творчества;
• Критические отчеты об исследовательской практике и инновациях в выявлении основных дискуссий по развитию навыков мышления и творчества;
• Синтетика отзывов;
• Новые направления в методологических, теоретических и концептуальных тематических исследованиях.