ПРАВОСЛАВНАЯ ПРОЗА — православные книги, христианская проза, православная литература, христианская литература, художественная литература

Православные книги. Христианская проза. Православная литература. Христианская литература.

СУГУБОЕ ПРАВИЛО МИРЯНИНА

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ, ДОРОГИЕ СОБРАТЬЯ ПО ПЛАНЕТЕ — ВСЕ, КТО ЛЮБИТ (ИЛИ ОТКРЫВАЕТ ДЛЯ СЕБЯ) ХРИСТИАНСТВО В ЦЕЛОМ И ПРАВОСЛАВИЕ В ЧАСТНОСТИ!

ЦЕЛЬ НАШЕГО САЙТА — СПОСОБСТВОВАТЬ ПОПУЛЯРИЗАЦИИ И РАСПРОСТРАНЕНИЮ ПРАВОСЛАВНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ, ОТКРЫВАТЬ НОВЫХ АВТОРОВ С ПРАВОСЛАВНЫМ МИРОВОЗЗРЕНИЕМ, ПОМОГАТЬ ИМ ИЗДАВАТЬ СВОИ КНИГИ И НАХОДИТЬ ЧИТАТЕЛЕЙ.

НАШ САЙТ ОТКРЫТ 11 ЯНВАРЯ 2011 ГОДА. ЗА ПРОШЕДШИЕ ГОДЫ ЕГО ПОСЕТИЛО БОЛЕЕ 1,5 МИЛЛИОНА ЧЕЛОВЕК. КНИГИ С НАШЕГО САЙТА ПОМОГЛИ ВОЦЕРКОВИТЬСЯ МНОГИМ ЛЮДЯМ.

На нашем сайте вы можете

— скачать художественные произведения писателей с православным мировоззрением в форматах DOC, FB2, HTML

— прочитать рецензии на многие произведения

— скачать аудиокниги и торренты на них

— прочитать интервью с писателями

— скачать творения святых отцов, труды богословов, акафисты и художественные произведения христианских западных авторов в форматах DOC, EPUB

Внимание! Если скачиваете с Яндекс. Диска зазипованную папку, раззиповывайте её с помощью архиватора WinRAR, а не с помощью встроенного архиватора Windows. Архиватор Windows не всегда раззиповывает адекватно, особенно аудиокниги.

Новые аудиокниги:

Алексей Федотов. Последний Кот Зверландии

Ольга Батлер. Живой уголок

Дмитрий Савельев, Елена Кочергина. Живая жизнь, Дневник Боровицкого

Алексей Федотов. Орден Крылатого Льва

Ольга Батлер. Тринкет

ВСЕ АУДИОКНИГИ, ОЗВУЧЕННЫЕ БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫМ ПРОЕКТОМ «ДЛАНЬ» ВО «ВКОНТАКТЕ», с аннотациями

Новые аудиокниги проекта «ДЛАНЬ» на нашем сайте:

Александр Петров. Последний день

Юлия Крюкова. И на земле, как на небе

Николай Блохин. Владимирская

Александр Петров. Искушения Губина

Николай Блохин. Спецпродотряд имени товарища Диоклетиана

Елена Живова. Убийство по заказу потерпевшего

Дмитрий Семеник. Настоящая любовь. Том 1

Александр Петров. Идущий в Иерусалим

Татьяна Минасян, Леонид Каганов, Алексей Горбунов, Юлия Рыженкова, Тоха Ха. Либеральный рай, сборник

Юрий Максимов. Ветер перемен, или Колобок и смысл его жизни

Алексей Горбунов. У самого порога. Аллегории света

Юрий Максимов. Зиккурат

Елена Живова. Доченьки

Елена Живова. Переплывая реку

Сергей Козлов. Бекар

Надежда Веселовская. Союз любви

РЕЦЕНЗИРОВАНИЕ КНИГ ИЗДАТЕЛЬСКОГО СОВЕТА РПЦ

ПРОЕКТ «ВОЗРОЖДЕНИЕ РУССКОЙ КНИГИ»

Аудиокниги студии «ФАВОР»

Книги издательства «СИМВОЛИК»

Рекомендуем прочитать >>>

Концепция православной миссионерской прозы

Новости

07. 10.2016

  В издательстве «Символик» вышла новая детская книга Вероники Черных «Приключения золотого крокодила и другие сказки». Аннотация. Купить книгу в магазине издательства.

15.09.2016

  Новинка в серии для подростков «Дорога к дому» — повесть Юлии Шаманской «Ищу скучных и грустных людей». Аннотация. Купить книгу в магазине издательства.

16.05.2016

   Издана новая книга в серии «Улыбка детства» издательства «Символик» — сборник сказок и притч замечательного детского писателя Станислава Брейэра. Аннотация. Купить книгу в магазине издательства.

02.03.2016

   В серии «Шкатулка сказок» издательства «Символик» вышла сказочная повесть Ольги Батлер «Тринкет». Аннотация. Рецензия. Купить книгу в магазине издательства.

28.12.2015

   В серии для юношества «Искатели счастья» вышла новая книга Татьяны Шипошиной «Стена с ангелами». Аннотация. Купить книгу в магазине издательства.

02. 12.2015

   В серии «Шкатулка сказок» вышла книга Лилии Корнильевой «Старинные сказки на всякую пору». Аннотация. Купить книгу в магазине издательства.

01.11.2015

   В издательстве «Символик» вышла уникальная книга «Пути Господни. Радость узнавания», состоящая из множества интереснейших историй разных людей об их особом пути к Богу. Аннотация. Купить книгу в магазине издательства.

16.09.2015

   В серии «Искатели счастья» издательства «Символик» вышла повесть-притча Дмитрия Савельева и Елены Кочергиной «Свет за облаками». Аннотация. Рецензия. Интервью с авторами. Купить книгу в магазине издательства.

21.05.2015

   В издательстве «Символик» в серии «Улыбка детства» вышла сказочная повесть для детей Василисы Кошкиной «Элефантики». Аннотация. Купить книгу в магазине издательства.

10.05.2015

  Издана книга Юлии Шаманской «Простые девичьи тайны. Повесть о поисках счастья». Купить книгу в магазине издательства.

05.05.2015

   В издательстве «Символик» вышла третья книга серии «Дорога к дому» — «Десантники Сил Спасения» Виталия Каплана. Аннотация. Рецензия. Купить книгу в магазине издательства.

10.03.2015

   В издательстве «Символик» в серии «Дорога к дому» вышла книга Вероники Черных «INTERNAT 3.0». Аннотация. Рецензия. Интервью с автором. Купить книгу в магазине издательства.

02.03.2015

   В издательстве «Символик» вышла книга для детей Раисы Куликовой «Поезд по имени Жизнь». Аннотация. Интервью с автором. Купить книгу в магазине издательства.

27.11.2014

   В издательстве «Символик» в серии «Дорога к дому» вышла книга Ульяны Орловой «Через тернии к… дому!». Аннотация. Рецензия. Интервью с автором. Купить книгу в магазине издательства.

17.09.2014

   Издана бумажная книга Дмитрия Савельева и Елены Кочергиной «Свобода любить» — сборник фантастических повестей. Аннотация. Приобрести книгу в «Буквике». Приобрести книгу в «Литресе».

28.06.2014

  Вышла третья книга Анатолия Лимонова о приключениях Прасковьи и Жоры. Аннотация. Купить в магазине издательства.

14.06.2014

  Издана новая книга Анатолия Лимонова «Юлька-июлька». Аннотация. Купить книгу в «Острове книг».

24.04.2014

  Издана книга Дмитрия Савельева и Елены Кочергиной «Живая жизнь. Дневник Боровицкого». Аннотация. Приобрести книгу в «Буквике». Скачать электронную версию.

21.03.2014

  Вышла вторая часть дилогии Александра Горшкова «Отшельник». Аннотация. Купить книгу в «Озоне».

05.03.2014

  У протодиакона Николая Толстикова вышла новая книга прозы «Лазарева суббота. Рассказы и повести». Аннотация. Купить книгу в «Озоне».

23.02.2014

  Издана новая книга Александра Петрова «Сестра Ноя». Рецензия. Купить книгу в «Озоне». Скачать электронную версию. Интервью с писателем.

21.02.2014

  В Украинском издательстве вышла книга Игоря Изборцева «Спастись ещё возможно». Рецензия. Купить в украинском «Православном интернет-магазине». Купить в «Буквике».

20.02.2014

  На Украине вышла книга Анатолия Лимонова «Мёртвые не видят снов». Рецензия. Купить в украинском «Православном интернет-магазине». Приобрести книгу в «Буквике».

27.01.2014

  Издана пятая бумажная книга Дмитрия Савельева и Елены Кочергиной «Свет за облаками» — сборник фантастических притч. Аннотация. Приобрести книгу в «Буквике». Приобрести книгу в «Литресе».

01.11.2013

  На Украине издана книга Игоря Изборцева «Всего лишь пепел». Рецензия. Купить в украинском «Православном интернет-магазине». Купить в «Буквике». Купить в «Лулу». Электронные книги автора.

15.10.2013

  Издан социально-фантастический роман Дмитрия Савельева и Елены Кочергиной «Князьки мира сего». Рецензия. Приобрести книгу в «Буквике». Приобрести книгу в «Литресе». Интервью. Читать отрывки.

08.09.2013

  Издана книга Александра Горшкова «Отшельник». Аннотация. Купить книгу в «Озоне».

07.03.2013

  Дмитрий Савельев и Елена Кочергина издали книгу «Цена бессмертия» — сборник фантастических притч. Рецензии. Скачать сценарий. Купить в «Read.ru». Купить в «Озоне». Приобрести книгу в «Литресе». НОВЫЙ САЙТ ПИСАТЕЛЕЙ.

27.02.2013

  У о. Николая Толстикова вышла книга «Пожинатели плодов» — избранные повести и рассказы. Скачать книгу. Купить в «Озоне». Рецензия.

15.01.2013

  Дмитрий Савельев и Елена Кочергина издали книгу «Жизнь в стёклах» — сборник повестей и рассказов. Аннотация. Купить в «Read.ru». Купить в «Озоне». Приобрести книгу в «Литресе».

14.12.2012

  Вышла в свет книга Юлии Шаманской «Милый белый свет». Рецензии на повести из книги. Купить в «Read.ru». Электронные версии.

10.11.2012

  Издан роман Дмитрия Савельева и Елены Кочергиной «Три взгляда в бесконечность». Рецензия. Приобрести книгу в «Буквике». Скачать электронную версию.

29.08.2012

  Вышла в свет книга Светланы Замлеловой «Посадские сказки». Аннотация. Скачать. Купить в «Озоне».

11.01.2011

  Открытие нашего сайта.

 

 

 

Дорогие друзья, спасибо всем вам! Без вашей молитвенной поддержки мы не смогли бы столько лет поддерживать, развивать и защищать от хакерских атак наш миссионерский сайт! К сожалению, нам не всегда бывает просто оплачивать хостинг и услуги программиста, однако мы принципиально не размещаем на сайте рекламу. Если вы желаете поддержать наш сайт не только духовно, но и материально, и у вас есть счёт «Яндекс.Деньги», нажмите эту кнопку

 

и внесите желаемую сумму.

Также вы можете внести деньги на наш Яндекс.Счёт

а) через терминалы оплаты, найдя в меню терминала «Яндекс. Деньги» и вбив номер нашего счёта: 41001611824095 распечатать номер счёта на принтере через меню браузера «файл» – «печать»

б) через «Сбербанк РФ», распечатав на принтере и заполнив вот эту квитанцию

в) через любой банк с помощью банковского перевода, распечатав на принтере вот эти реквизиты

г) через кабинет «Сбербанк Онлайн», если у вас есть счёт в «Сбербанке». Подробнее…

 

 

Если у вас есть возможность, просим вас разместить наш баннер на своих ресурсах в Сети. Код нашего баннера:

<a href=»http://www.pravoslavnaya-proza.ru/» target=»_blank» title=»Православная-проза.ru. Скачать художественные произведения православных писателей в форматах DOC, FB2, EPUB»> <img src=»http://www.pravoslavnaya-proza.ru/Banner.gif» height=»31″ border=0></a>

 

ВКонтакте

 

Значение художественной литературы для формирования будущих священников

Существует известная история, анекдот о том, как наш
знаменитый историк Василий Ключевский, профессор
Московской духовной академии, приветствовал одного
новопостриженного академического монаха такими словами:
«Поздравляю вас с принятием ангельского образа,
желаю вам не потерять облик человеческий». Думаю,
что эти слова применимы ко всем родам духовного служения.
Человек, становясь монахом или священником или принимая
любой другой сан, призван не превращаться в небожителя, а
прежде всего оставаться – или скорее становиться
– человеком. Вообще человек (anthropos) – то
есть повернутый вверх, чело, обращенное к вечности,
– это звание, которое еще надо заслужить, это очень
высокое имя. Наша конференция, посвященная человеку в
современном мире, – тому подтверждение.
Другой наш знаменитый писатель, Фазиль Искандер как-то
сказал: «Цель искусства – очеловечивание
человека». Действительно, «воспитание
чувств», возделывание сердца (а слово
«культура», как известно, и означает
«возделывание») – необходимое условие
становления личности.

Насколько
мне известно, светская зарубежная литература не
входит в список обязательных предметов для программы
духовных семинарий. Однако в Сретенской духовной
семинарии этот предмет введен с самого начала ее
существования – с 2000-го года. При этом курс
зарубежной литературы за это время претерпевал
изменения, и во многом сегодня он носит авторский
характер. Поэтому я буду говорить о своем личном, во
многом субъективном, видении места этого предмета,
зарубежной литературы, в системе подготовки будущих
священнослужителей, в системе духовного
образования.

Мне кажется, что этот краткий обзорный курс мировой
иностранной литературы совершенно необходим для будущих
священнослужителей, для семинаристов, по целому ряду
причин.

Во-первых, современному священнослужителю требуется
широкий культурный кругозор – это необходимое
условие его проповеди, необходимое условие доверия к нему
со стороны его прихожан, со стороны людей образованных.
Сегодня сельских пастырей насчитывается единицы, и
Православие в современной России – это скорее
городская религия, в отличие от XIX века. И здесь тон
задают именно образованные люди, интеллигенция, те, кто
обретают веру уже в сознательном возрасте. Для них очень
важен интеллектуальный и культурный багаж
христианства.

Невозможно и преступно отказываться от того великого
христианского наследия, которым обладает Европа. Даже если
сама Европа не готова признать свое наследие христианским,
не готова признать его значимости, – та самая
Европа, которая сформировалась и существует сегодня именно
благодаря христианству. Христианство на протяжении веков
проявлялось не только в чисто церковных, религиозных
произведениях и творениях, но и в подавляющем большинстве
художественных произведений человеческого гения.
«Исповедь» блаженного Августина,
«Божественная комедия» Данте, трагедии
Шекспира, «Фауст» Гете, романы Диккенса
– без этого невозможно представить себе ни
современного общества, ни нас самих. Для будущего
священника знание этих основ чрезвычайно важно.

Во-вторых, художественная литература дает бесценный
материал для изучения жизни и людей. Я так и говорю своим
студентам: благодаря литературе вы можете прожить не одну
жизнь, а десятки разных жизней. Одна из работ митрополита
Антония (Храповицкого) называется так: «Пастырское
изучение жизни и людей по творениям Достоевского».
Но это изучение возможно и по другим европейским авторам.
Это бесценный психологический и нравственный материал,
который необходимо осмыслять и использовать. Можно подойти
к нему и с другой стороны, так сказать «в
апофатическом ключе», как например епископ Варнава
(Беляев), который называл мировую литературу энциклопедией
заблуждений, «зеркалом людских пороков и
неисчерпаемой сокровищницей человеческой глупости».
Действительно, человеческие страсти, их зарождение и
развитие, теоретически описаны в аскетической христианской
литературе, а в жизненных примерах они запечатлены в
литературе художественной.

Равным образом, многие особенности возрастной психологии
могут быть понятны из чтения светских произведений.
Например, «Над пропастью во ржи» Джерома
Сэлинджера – прекрасный образец описания внутреннего
мира подростка. Причем подростка не простого. Кто-то
отметил, что это книга о будущем священнике. И
действительно, оригинальное название этой книги –
Catcher in the Rye, дословно «ловец во ржи».
Этот образ отсылает нас к евангельским словам Христа
апостолам Петру: «Не бойся, отныне будешь ловцом
человеков» (см. Лк 5, 10; Мк 1, 17).

В-третьих, я полагаю, что художественная литература часто
помогает нам лучше уяснить – это важный момент
– церковные догматы. Каким образом? Например, учение
о Промысле Божием. Замечательное определение дается в
Катехизисе святителя Филарета Московского:
«Непрестанное действие всемогущества, премудрости и
благости Божией…» (вы все его знаете; мне
неизвестно католическое определение, но думаю, что оно
аналогично). Очень хорошо! Но вот случается трагедия:
разбивается самолет, ко мне приходят родители прихожанки,
которую я благословил перед вылетом, и что я должен им
сказать? Зачитать это определение катехизиса о Промысле
Божием? Да, оно прекрасное, но все же умозрительное. И что
же?..

Есть потрясающее произведение, которое
мы проходим в семинарии, — «Мост короля Людовика
Святого» Торнтона Уайлдера. В нем исследуются
причины гибели пятерых человек, которые переходили по
этому древнему мосту в Перу, когда он обрушился. И
дается художественный ответ на вопрос о причинах этой
смерти. Ответ мощный, убедительный,
торжествующий.
Или возьмем «Сто лет одиночества» Маркеса. В
нем также дается красивый образ Провидения, которое
становится понятным только после того, как все произошло,
совершилось и исполнилось. До «совершения
времен» эта тайна не поддается расшифровке, какие-то
нити и нюансы ускользают от нас.

Что
касается догматов, то сейчас мне приходится заниматься
темой о влиянии «Божественной комедии»
Данте на становление католического догмата о чистилище
(purgatorium). «Божественная комедия», как
известно, состоит из трех частей: Ад, Чистилище и Рай
– и описывает муки грешников и блаженства
праведников. Между тем, ко времени ее создания (XIV
век) в Католической Церкви не был официально
провозглашен догмат о чистилище, который стал
официальным учением лишь на Ферраро-Флорентийском
Соборе (XV век).

Фактически Данте был первым, кто наглядно и в яркой
художественной форме провозгласил идею чистилища, поэтому
можно предположить, что «Божественная комедия»
повлияла на учение Католической Церкви. Эта гипотеза
кажется особенно вероятной, если учесть тот факт, что
Данте был родом из Флоренции, принимал активное участие в
жизни страны и отобразил в своей поэме многие события и
реальных исторических лиц Флоренции. Таким образом, его
авторитет был невероятно высок именно в том месте, где
проходил Ферраро-Флорентийский Собор.

То есть мы можем даже говорить о влиянии художественного
произведения на церковные догматы.

Наконец,
рассматривая художественную литературу, можно говорить
и понимании сути священнического служения. Если мы
возьмем замечательный роман Грэма Грина «Сила и
слава», то увидим, что его главный герой –
падре. Произведение основано на исторических событиях и
фактах, действие происходит в Мексике во время жестоких
религиозных гонений начала XX века. И главный герой
остается единственным священником в штате, который ipso
facto должен, под постоянной угрозой смерти, служить,
крестить, исповедывать, причащать, давать людям
утешение, не имея его в своей собственной душе; более
того – видя изуродованность, низость как своей,
так и чужих душ.

В романе очень глубоко и точно описана внутренняя
мотивация священника, то, что им движет. В момент гонений
и страданий обнажается подлинная сущность каждого
человека, исчезает имидж и выявляется личность.
«Пьющий падре», который не только героем себя
не считает, но искренне в душе своей ставит себя ниже
всех, неожиданно и незаметно начинает прозревать тайны
бытия, познавать нелинейную перспективу жизни.

И я говорю своим студентам: дорогие, прочитайте сейчас
этот роман и перечитайте его, когда сами станете
священниками. Потому что главная опасность и самая тяжелая
болезнь для пастыря – это самодовольство. А роман
Грэма Грина наглядно показывает, как именно «сила
Божия в немощи совершается».

Можно было бы еще многое рассказать о значении
художественной литературы для формирования священника, но
я вернусь к тому, с чего начал. Главное – это
подлинно стать человеком, а все остальное приложится.

Художественное православие: diak_kuraev — LiveJournal

По православным сайтам кочует такая история:

«Православный священник, с которым Марат, как убежденный раньше атеист, в нескольких поколениях, а еще бывший пионер, комсомолец спорил несколько часов, рассказал ему следующее:

«Я тоже был атеистом, комсомольцем, когда началась война, пошел на фронт добровольцем. Там же вступил в партию! Нас было в роте несколько человек с моей деревни, но многие из них погибли за время непрерывных боев и, в конце концов, мы осталось в роте вдвоем. С последним из оставшихся в строю земляков мы были друзьями с детства! В одной из атак моего самого дорогого и близкого человека срезали во время рукопашной очередью из автомата. Я заколол убившего его фашиста, посмотрел на друга, тело которого было буквально разворочено очередью, и с тяжелым сердцем побежал дальше — ведь наступление продолжалось. После боя мы с товарищами помянули нашего сослуживца, ведь у меня не было сомнений, что он был убит — ведь в него разрядили магазин автомата практически в упор. Представьте себе мой шок, когда через полгода он стоял передо мной — живой и здоровый. На его груди было свыше десятка шрамов от пуль, и очередь прошила его от плеча до бедра, задев легкие, печень и сердце! Сам он после госпиталя стал очень тихим и задумчивым. Однажды, в минуту откровенности он рассказал мне, что произошло в том окопе.

«Я заколол одного немца, когда из-за поворота траншеи выскочил этот фашист с автоматом и разрядил магазин мне в грудь. Боли я не почувствовал и потому был уверен, что враг промазал! Я видел, как ты воткнул ему штык в живот, глянул в мою сторону, схватившись за голову а, услышав окрик, побежал дальше. Я же стоял и смотрел на убитых в окопе наших и немецких солдат, которые лежали грудами друг на друге… Тут же копошились раненые и умирающие. Внезапно что-то заставило меня посмотреть вниз! Там я увидел лежащего СЕБЯ! Грудь моя была разворочена, торчали кости и мясо, хлестала кровь, и потому сразу понял, что я — убит. И в этот момент мне в голову пришла мысль, что все это — какая-то жестокая мистификация, а нас с тобою всю жизнь обманывали, утверждая, что загробной жизни нет! Мне пришло в голову, что неплохо было бы побывать дома. И вдруг — я уже в своей родной хате! Мать вяжет, я толкаю ее в плечо, говоря: «Мама, мама, это я!», но она меня не слышит! И тогда я взмолился: «Господи, ты же знаешь, что меня всю жизнь обманывали! Сделай так, чтобы я остался жив, всю свою жизнь посвящу служению тебе! И всем расскажу о том, ради чего остался в живых!» Очнулся я в госпитале, а через полгода излечения вновь оказался в своей роте!»

Вот так мы вновь стали вместе служить. Вскоре войне настал конец, через несколько лет мы с другом уволились в запас, и я поступил в институт. Друга еще в армии «вышибли» из комсомола за намерение стать священником и ‘религиозную агитацию’, но он нисколько при этом не расстроился, и вскоре он поступил в духовную семинарию. А мне все не давал покоя его рассказ! Он не мог мне врать, ведь мы были друзьями с самого детства! Да и жизнь его после ранения стала кардинально отличаться от той, которую он вел на протяжении многих лет. И в какой-то момент я понял, что раз мой друг так уверен в том, что должен был круто изменить всю свою жизнь — значит он прав! И тогда я тоже подал документы в духовную семинарию. Из партии меня, конечно, сразу исключили, так же, как и из института. Но мне было уже все равно, я сделал свой выбор! Так мы с ним и стали священниками!»

После этого разговора Марат стал православным, а отца Иону по сей день считает своим духовным наставником. Много лет он приходит к этому удивительному человеку, дом которого никогда не пустует от желающих получить наставление от мудрого седого старца».

***

Автор этого рассказа Магерамов Александр Арнольдович

Текст тут http://artofwar.ru/m/maa/text_0120.shtml

Герой рассказа – некий Марат, он говорит про некоего «отца Иону», а публикатор его отождествляет с омским иеромонахом Ионой Куцеваловым.

Иван Карпович Куцевалов и в самом деле прошел всю войну, с 1941 по 1946 гг. в составе 1229-го артиллерийского полка 371 сд. (идентификация тут: https://www.prav-news.ru/omsk/?ID=108418

Ездовой химвзвода, образование 5 классов
http://podvignaroda.ru/?#id=37409361&tab=navDetailDocument

Есть большой фильм про него:
https://www.youtube.com/watch?v=FOkf7rulQmA&t=11s

Но тут и начинаются неувязки. Сама речь о. Ионы нисколько не похожа на ту, что вложена в его уста в рассказе. Слово «мистификация» явно не из его лексикона. Он не учился в семинарии (в отличие от священника из рассказа). С детства воспитан в православии (и хотя бы поэтому в его жизни не могло быть ни партийности, ни послевоенного «обращения в веру»). Ни в каких институтах не учился. Постриг принял в 65-летнем возрасте в 1989 году. Священником стал еще позже.

В фильме никто из знавших о. Иону не вспоминает эпизод из рассказа Магерамова, хотя и отмечают его любовь к рассказам про войну.

Судя по упоминанию солдата-туркмена в рассказе Магерамова, его Марат воевал не в Чечне, а в Афганистане. И, значит, это начало 80х годов. Но автор помещает его встречу с о. Ионой во время сразу после демобилизации. Когда настоящий Иван Карпович Куцевалов еще не стал отцом Ионой.

Но для будущего жития сойдет…

Архив иконографии – Православный художественный журнал

Дионисий Болубасс заработал репутацию талантливого иконописца в Греции, прежде чем иммигрировать в Соединенные Штаты в 2013 году. За последние десять лет он создал новое портфолио работ в Америке, которое вместе с его церквями в Греции демонстрирует его опыт и умение продолжать иконографическую традицию. ПРАВОСЛАВНОЕ ИСКУССТВО […]

В период с 2016 по 2018 год я создал серию настенных росписей со сценами из Ветхого Завета для наружных стен часовни в Дордони, Франция. Часовня находится в православном Спасо-Преображенском монастыре, который был основан архимандритом Илией и находится в зависимости от монастыря Симоноса Петраса […]

Примечание редактора: Это третья часть серии о творческом пути и иконографическом наследии святого Софрония Афонского (1896-1993) через сборник монографий, написанных сестрой Габриэлой, членом его монашеской общины в Эссексе, Англия. Предыдущие статьи «В поисках совершенства в мире искусства» можно […]

Введение Эта статья является второй в серии, посвященной проекту росписи в православной церкви св. Иоанна Лествичника в Гринвилле, Южная Каролина.Этот красивый храм был спроектирован Эндрю Гулдом. В предыдущей статье были представлены фрески в двух меньших комнатах, примыкающих к святилищу церкви. Здесь я представлю недавно […]

Хочу поделиться интересным проектом, в котором я совместно с иконописцем Натальей Аглицкой разработала новую композицию для иконы. Проект был заказан Тринити-колледжем в Хартфорде, штат Коннектикут, в ознаменование их пятидесятой годовщины совместного обучения, которое произошло в 2019 году. Колледж хотел поставить памятник приему женщин в […]

Представленный здесь иконостас — кульминация идеи, которую я вынашивал несколько лет. Он установлен в православном храме святого апостола Матфея в Батон-Руж, штат Луизиана. Я хотел бы рассказать историю о том, как он появился, и обсудить проблемы, которые он призван решить. Иконостас […]

Выставка Елены Мурариу «Мученики», а также изданный по этому случаю альбом, знакомят нас с историей румынских мучеников, которые молились за свою страну и за весь мир.Некоторые признанные, но большинство неизвестных, эти мученики являются даром своего народа, подношением Богу. Их кости покрывают землю […]

Анна Покровская Гурьева — профессиональный иконописец, работающий в США. Родом из России, она дочь Ксении Покровской, которая была одним из инструментальных голосов для нового открытия традиционной иконографии в 20 веке. Джонатан Пажо преподает с ней в Школе церковных искусств Hexaemeron, и это […]

Меня попросили расписать иконографические росписи в новой часовне собора св. Монастырь Григория Паламы в Перрисвилле, штат Огайо. Эта часовня, посвященная святому Григорию Паламе, является еще одним хорошим образцом современной православной архитектуры. Он сочетает в себе традиционный внешний вид византийских интерьеров со знакомыми внешними деталями деревенской народной архитектуры. Это […]

Архимандрит Софроний, картина «Христос на Тайной вечере», начало 1980-х гг., Иоанно-Предтеченский монастырь, Трапезная.[1] Изображение: © Ставропигиальный Иоанно-Предтеченский монастырь, Эссекс.Примечание редакции: Это вторая часть серии о творческом пути и иконографическом наследии святителя Софрония (Сахарова) через призму коллекции […]

Музыкальный архив — Православный художественный журнал

В ходе недавней дискуссии о музыке в Центре православных христианских исследований Университета Фордхэм композитор Бенедикт Шиэн заметил, что публикация музыкальных антологий, как правило, укрепляет и кодифицирует отдельные поколения отдельных традиций, обладая авторитетным весом для тех, кто использует их в качестве ресурс. Эти антологии… разместить на странице […]

На этой неделе компания Cappella Records выпустила запись мировой премьеры литургии святого Иоанна Златоуста Бенедикта Шихана. Это амбициозная и поистине невероятная обстановка, полная размашистых мелодий и богатых глубоких гармоний. Он напоминает великие концертные литургии и мессы известных композиторов прошлого и может превосходно сравниться с любым из […]

Давным-давно в Вавилоне хотели построить башню, которая достигала бы небес, а в Белфасте в 1912 году хотели построить корабль, который ничто не могло бы потопить.Когда в апреле того же года «Титаник» затонул, вместе с ним утонули чаяния и гордость поздней викторианской эпохи. Мне нравится думать […]

Южный Ханаан, Пенсильвания — 28 августа на лейбле Naxos Records была выпущена запись мировой премьеры Реквиема Александра Кастальского. Запись, сделанная во время живого выступления в Национальном соборе Вашингтона в октябре 2018 года в рамках празднования 100-летия перемирия в Первой мировой войне, включает объединенные силы нескольких коллективов, удостоенных премии «Грэмми», в том числе «Соборный хор». …]

В 1917 году русский композитор Александр Кастальский написал монументальный Реквием в память о союзниках, павших в Первой мировой войне.Он собрал воедино мелодии всех религиозных традиций союзников, сплетя их в гармоничное и торжествующее целое, увековечив память тех, кто отдал свои жизни на службе своему народу. Работа является свидетельством […]

«Благословенна еси в женах» — новый выпуск Института ПАТРАМ Певцы, дирижер Петр Ермихов Рецензия Владимира Моросан Богослужебная традиция Православной Церкви чрезвычайно богата гимнографией в честь Девы Марии — Пресвятой Богородицы или Матери Богородицы. Бог, как ее обычно называют.Практически каждый комплекс православных […]

Меня, как проектировщика православных храмов, часто спрашивают, будет ли в предлагаемом храме хорошая акустика. Акустика — сложная вещь, которую не всегда можно классифицировать просто как «хорошую» или «плохую». Чтобы пролить свет на эту тему, я собираюсь обсудить различные акустические характеристики, встречающиеся в церквях, […]

Несколько лет назад певец, занимавшийся в основном русской православной хоровой музыкой, отвел меня в сторону на мероприятии церковной музыки. — Могу я быть с вами откровенен в чем-то? сказал мне этот человек. «Я не понимаю византийской музыки. Мне кажется, что это либо солист, либо группа, состоящая в основном из мужчин; […]

Перед именем Иисуса преклонится всякое колено… и каждый язык исповедует, что Иисус Христос есть Господь. -Фил. 2:10, 11 I Возможно, вы помните старую песню, в которой мужчина и женщина спорят о произношении. «Ты любишь потайто, а я люблю потахто; тебе нравится томайто, а мне нравится […]

В среду, 2 октября 2019 г., в нижнем зале Большой колокольни Свято-Троицкого собора состоялся особенный хоровой мастер-класс.Сергиева Лавра. Этот монастырь считается духовным центром всей России и ее православной церкви. Несколько различных факторов способствовали особой значимости этого мастер-класса. […]

Для одного художника русские православные иконы означают идеальное сочетание искусства и духа

В Русской Православной Церкви искусство – это гораздо больше, чем просто украшение. Небольшие тщательно продуманные картины, известные как иконы, изображают самых известных людей христианства и используются в качестве инструментов для молитвы.

Сегодня ряд художников, которые не являются ни русскими, ни православными, тем не менее раздвигают границы этого религиозного вида искусства.

Шон Крамер один. Он стоит перед доской в ​​большой комнате, заставленной наполовину законченными картинами и скульптурами. Он носит льняные штаны и льняную рубашку песочного цвета. Как и его одежда, он спокоен и методичен, но в его глазах также есть волнение. Крамер научился искусству создания икон в подобном классе, и это изменило его жизнь.Теперь он делится этой техникой со студентами, такими как Кристофер Гоуэлл и Кейт Ирвин.

«О, это так сложно!» — восклицает Гоуэлл, пока Крамер инструктирует класс о том, как подсветить лица иконы. Ирвин соглашается: «Это выглядит так просто, но в этом много смысла».

Крамер сочувствует их борьбе. Он говорит, что при рисовании икон нужно помнить о многом, но это часть розыгрыша. Написав свою первую икону, он сразу же захотел попробовать еще раз.

Традиционно иконы рассказывают истории о самых святых библейских людях.Эти картины красочны; образы преследующие, с созерцательными, неземными лицами, которые манят зрителей в другой мир. Русские православные иконы обычно изображают персонажей из Библии, но Крамер смешивает символы и фигуры из религий со всего мира.

Хотя его содержание отличается, техника остается прежней; всегда рисовали по дереву яичной темперной краской, сделанной вручную.

Ассортимент кистей Kramer

Крамер ставит на стол в своей студии несколько маленьких пыльных пластиковых пакетов, кисти, бумагу и миску с водой.

«Вы можете сделать цвет из растений, но они, как правило, более неустойчивы, они имеют тенденцию к выцветанию, — говорит он. исчезать.»

Он вытаскивает из пластиковых пакетов камни и драгоценные камни, такие как малахит, лазурит и азурит, и начинает шлифовать их на чем-то похожем на наждачную бумагу. Он кладет кисть на бумагу и начинает рисовать красивым бледно-голубым цветом.

Создание красок — это лишь одна из вещей, которые Крамер считает такими задумчивыми в иконах. Ему также нравится символизм элементов, используемых для создания картин; камни из минерального мира для изготовления пигмента, дерево из растительного мира для рисования и яйца из животного мира для изготовления яичной темперной краски.

«Икона хочет взять вещи такими, какие они есть в мире, и использовать их, но соединить их таким образом, чтобы показать нам, что они есть на самом деле, что мир есть храм»

Живопись всегда была страсть к Крамеру.Это началось, когда он был любящим искусство ребенком, выросшим в Сан-Франциско. Он пошел в художественную школу для колледжа, намереваясь продолжить это как карьеру, пока однажды он не поговорил с одноклассником.

Измельчение камней — любимый метод Шона Крамера для создания ярких цветов, которые он использует для рисования.

«Мы поговорили, и он дал мне несколько сочинений некоторых художников о такой полной преданности искусству. Я понял, что не могу этого сделать, — говорит Крамер. — У меня было много аспектов самого себя и вопросов о жизни и мире.Я не мог просто остановиться на искусстве. Искусство должно быть о чем-то».

Он чувствовал, что ему нужно больше узнать о мире. Крамер бросил художественную школу и начал программу «Великие книги». Там он прочитал важные произведения западной мысли — Аристотеля, Платона, Ньютона, Эйнштейна — от корки до корки.

Школа также предлагала духовные ретриты, и Крамер разработал практику медитации. Духовная жизнь манила его, и следующие десять лет своей жизни он провел в монахах. Он жил в монастырях Массачусетса и Южной Дакоты, а также за границей в Бразилии, Канаде и Португалии.

Пока он углублял свою религиозную практику, он не занимался искусством и скучал по нему. Кроме того, монастырская жизнь его не вполне удовлетворяла. Вместо этого Крамер решил жить отшельником.

«Я поехал в Колорадо и просто рассказал людям, что мне нужно. Меня тянуло туда из-за Скалистых гор, гор и пейзажа», — говорит Крамер. «В конце концов эти владельцы ранчо сказали: «Мы позволим тебе поставить этот трейлер и раз в неделю привозить тебе еду».

Именно в это время некоторые люди уговорили его пойти на мастер-класс к приезжему русскому мастеру-иконописцу.Поначалу Крамера это не интересовало, но он все равно пошел, и, к его большому удивлению, это вызвало резонанс.

«Мне нравится идея быть погруженным в традицию, например художественную традицию, которая разработала целый набор подобных визуальных техник и символов для решения духовной проблемы; как представить некую духовную реальность».

Он нашел то, что искал еще со школы искусств — форму искусства, которая также была духовной практикой. Желание узнать больше об иконах было настолько сильным, что он оставил свое уединение в Колорадо.Он отправился на Восточное побережье, чтобы взять больше уроков. Крамер учился у нескольких разных иконописцев, все они были русскими.

Не случайно так много художников оказались в США, где Крамер мог у них учиться. В советское время, длившееся большую часть 20 века, было трудно открыто заниматься этим ремеслом. Многие храмы и иконы в них были конфискованы, проданы или уничтожены в это время. Картины были вывезены контрабандой из страны на хранение и оказались в частных коллекциях и музеях по всему миру, например, в Музее русских икон в Клинтоне, штат Массачусетс.

Музей русской иконы находится в 150-летнем здании мельницы. Стены темно-серые, увешанные иконами, картины висят близко друг к другу небольшими группами. Тонкие огни меняются от зеленого к красному и синему в галерее, имитируя свет, просачивающийся через витражи собора. Это отличается от большинства художественных музеев, больше похоже на церкви, где они висели раньше, где прихожане использовали иконы для молитвы. Кент Рассел, куратор и генеральный директор музея, описывает разницу между этими картинами и искусством, как мы думаем о нем в светской западной традиции:

«По сути, это меньше искусства и больше визуального текста, больше иллюстрированных рукописей и больше для молитвы и созерцания, чем в традиционном понимании того, как Мона Лиза является прекрасной картиной. ”

Политика Советского Союза поставила под угрозу продолжение традиции иконописного искусства, сделав такие музеи важными хранителями культуры. Благодаря приехавшим сюда русским учителям она пробилась к таким артистам, как Шон Крамер. Из-за таких людей, как он, она теперь вышла за пределы музеев и распространилась на некоторые церкви, которые даже не являются русскими православными.

Например: Англиканская церковь Всех Святых в Конкорде, Нью-Гемпшир. Церковь спряталась в торговом центре, где раньше была студия карате, но сейчас это трудно представить.Он полон старых деревянных скамеек, свечей и предметов религиозного искусства, в том числе нескольких икон Крамера.

Традиционно иконы рассказывают истории из Библии, но Крамер экспериментировал, смешивая символы других религий.

Настоятель и священник Всесвятской церкви отец Христиан Наставник хотел создать богослужебное помещение, в котором визуально гармонировало бы все: и алтарь, и окна, и образы. Тьютор наткнулся на работы Крамера на ярмарке в Нью-Гемпшире. Для него это идеально подошло, и он заказал две иконы.Один принимает форму напрестольного креста. На нем изображен распятый Христос, одетый в ризу священника; внизу — феникс, восставший из пепла. Это часть экспериментов Крамера с иконами, в которых используются символы из других культур.

Репетитор использует значки для обучения маленьких детей библейским историям. Они также служат цели для взрослых.

«Когда кто-то входит в благоустроенную церковь, в которой есть все это — все эти образы, вся эта слава, которая представлена», — говорит Тьютор.«Это предназначено для того, чтобы воодушевить сердце, чтобы сказать: «Все будет хорошо». Все будет хорошо!»

Картина, прислоненная к стене студии Шона Крамера в Нью-Гэмпшире. На первый взгляд это выглядит как традиционная икона. В центре изображена женщина с нимбом, лицо длинное, глаза большие в типичном иконном стиле, но есть что-то другое. В центре женщины — индуистская янтра, а над двумя руками — два тибетских символа, называемых ваджра и гханта, — символы из культур, не принадлежащих Русской православной церкви. Здесь демонстрируется глубокое знание Крамером религий и стремление к пониманию. Янтра — это инструмент для медитации, а ваджра и гханта указывают на сотворение вселенной и на то, что было раньше. Эта икона — еще один пример того, как он использует традиционную технику для создания новых запоминающихся образов.

Изображение Будды является образцом для Крамера.

«Изображение Будды — это просто человек, сидящий в созерцании, и у него была такая великая сила, чтобы дать людям представление о том, кем они могут стать.

То, чем могут стать люди, согласно буддизму, более пробуждены к этому миру. Практика рисования помогает Крамеру достичь состояния удивления и открытости. Это то, что он хочет вдохновить других людей своим искусством.

Художник и создатель иконок Шон Крамер

«Большая часть этого заключается в том, чтобы дать нам образы, которые помогут нам как бы пробудить нас к вселенной, или к нашим следующим шагам, или к тому, кем мы действительно должны быть или стать», — говорит Крамер. «Это может занять у нас много времени, а может быть, мы никогда не сможем полностью сформулировать словами то, что содержится в этих изображениях, но они действуют на нас и исцеляют нас, помогают нам расти.

Прошло почти десять лет с тех пор, как иконописная мастерская изменила жизнь Шона Крамера. Это дало ему возможность связать свой духовный поиск с любовью к живописи. Он использует искусство, чтобы помочь ему — и нам — поразмышлять над самыми важными жизненными вопросами; откуда мы пришли и куда идем.

икон для нашего времени: православное искусство со всего мира» отмечает 15-летие Музея…

Мария Радевич, Богородица Музей русской иконы

Музей русской иконы в Клинтоне, штат Массачусетс, отметит 15-летие со дня основания музея, представив Иконы нашего времени: православное искусство со всего мира , выставку из 15 заказных икон некоторых крупнейших современных иконописцев. Специально для этой амбициозной выставки были заказаны новые работы художников из Армении, Беларуси, Болгарии, Кипра, Египта, Эфиопии, Грузии, Греции, Японии, Черногории, России, Сербии, Великобритании и США.

На просмотре с 15 октября 2021 г. по 3 апреля 2022 г. Иконы нашего времени исследует распространение православного искусства посредством икон и исследует три парадокса: икона как живая традиция, икона как характерная черта православия, а также понятие и актуальность современной иконы в современной культуре.

По словам приглашенного куратора, д-ра Клемены Антоновой, «Эти три парадокса ставят некоторые насущные вопросы и проблемы перед современными иконописцами, зрителями религиозных образов, а также перед музеями, экспонирующими религиозное искусство. Является ли икона в основном средневековой формой искусства, которую мы рассматриваем, вдохновленную нашим интересом к истории, так же, как мы воспринимаем древнегреческий храм? Или это живая, постоянно развивающаяся художественная традиция, способная реагировать на проблемы и потребности нашего времени? Икона неразрывно связана с восточным православным христианством? Можно ли создать или испытать икону, не зная православной культуры и богословия? Имеет ли смысл икона в контексте, лишенном религиозного смысла?»

«Это непростые вопросы, и, скорее всего, ни конференция, ни нынешняя выставка не дадут однозначных ответов, — продолжает Антонова. «На этой выставке мы стремимся создать пространство, которое побуждает нас задуматься о значении и функции икон для нашего времени ».

Люба Стефанова, Сретение Марии, 2021 Музей русской иконы

«Будут работы художников со всего мира – некоторые из православных стран, таких как Греция и Болгария, но также будут работы из Великобритании и Японии. Некоторые художники идентифицируют себя как верующие (православные или другие), некоторые нет.Немногие иконы строго следуют традиционному канону. Как куратор, работая с некоторыми известными именами в современной иконописи, я хотел предоставить каждому художнику как можно больше свободы — лишь бы их работу можно было описать, испытать и прочувствовать как икону ».

Художники, которые будут представлены на выставке: Айк Азарян, Армения; Свято-Елисаветинский монастырь, Беларусь; Люба Стефанова, Болгария; Хараламбос Эпаминонда, Кипр; Стефан Рене, Египет; Кристофер Госи, Эфиопия/США; Уресис Тодорович, Греция; Давид Хадашвели, Грузия; Мария Хидэко, Япония; Мария Радевич Энсиниас, Черногория; Владислав Андреев, Школа Просопон, Россия/США; Александр Стальнов, Россия; Тодор Митрович, Сербия; Эйдан Харт, Великобритания; и Пэт Пребе, США.

МУЛЬТИСЕНСОРНЫЕ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

В дополнение к визуальному привлечению зрителей, выставка предложит посетителям мультисенсорный опыт для изучения традиции создания иконы в воссозданном священном пространстве, уникальном для страны происхождения каждой иконы. Минимальное освещение направит взгляд на икону; в сопровождении православных песнопений стран, представленных на выставке. Ароматы ладана, воска, дерева и свечей, напоминающие оригинальную церковную иконную оправу, будут доступны на ароматических станциях по всей галерее.На тактильной станции с иконописным верстаком посетителям предложат потрогать иконные доски, инструменты и другие материалы, используемые иконописцами прошлого и настоящего. Наконец, чтобы удовлетворить чувство вкуса, посетитель уйдет с печатным буклетом карточек с рецептами из каждой представленной страны.

О ПРИГЛАШЕННОМ КУРАТОРЕ КЛЕМЕНЕ АНТОНОВОЙ

Клемена Антонова — историк искусства, специализирующаяся на иконописном искусстве. Среди ее последних публикаций: Визуальная мысль в русской религиозной философии: Теория иконы Павла Флоренского (Routledge, 2020) и ее статья «Икона и изобразительное искусство во времена русского религиозного возрождения», Oxford Handbook of Русская религиозная мысль (ОУП, 2020). Она также выступила в качестве приглашенного редактора специального выпуска журнала «Наука об искусстве: визуальность на междисциплинарном перекрестке», Леонардо (только что принят, 2020 г.) и готовит еще один «Истории искусства: альтернативные истории искусства из России.В настоящее время она является директором по исследованиям программы «Евразия в глобальном диалоге» в Институте гуманитарных наук в Вене.

СВЯЗАННЫЕ ПРОГРАММЫ

Виртуальная кураторская лекция с Клеменой Антоновой

Воскресенье, 24 октября, 13:00–14:00 по восточноевропейскому времени

участникам бесплатно, не участникам — 5 долларов, ссылка на Zoom будет разослана утром в день программы.

Кинофестиваль Byzanfest 2021

Основанный в 2014 году, Byzanfest является международным кинофестивалем, демонстрирующим кино, отражающее православные темы, верования, культуру и ценности.Название «Визанфест» дано в честь великой Византийской империи, места мудрости, искусства и веры. Отбор фильмов будет объявлен в середине сентября на сайте музея.

Показы короткометражных фильмов

Четверг, 4 ноября, 12:00

Бесплатно при входе

Показы короткометражных фильмов

Пятница, 5 ноября, 12:00

Бесплатно при входе

Показ художественных фильмов

Суббота, 6 ноября, 13:00

Билеты $8 плюс вход

Самолет в первое воскресенье (семейная программа)

Воскресенье, 7 ноября, 12:00 и 14:00

Бесплатно

Семьи могут выбирать из множества материалов для создания своих собственных произведений искусства, вдохновленных иконами.

Мастерская

Двухдневная Георгиевская иконописная мастерская с художницей Мариной Форбс

Суббота, 13 ноября – Воскресенье, 14 ноября, с 12:00 до 16:00

Участники — 375 долларов, нечлены — 400 долларов плюс плата за поставку в размере 20 долларов, выплачиваемая непосредственно инструктору

Ограничено до 10 участников, требуется регистрация до пятницы, 5 ноября

Сегодня иконописцы в России используют самые разные поверхности и материалы для создания икон.Художники Марина Форбс проведут учеников через процесс изготовления народной иконы «Святой Георгий и змей» с использованием готовых керамических плиток и красок на водной основе. Студенты узнают о подготовке поверхности к покраске, гипсовке, рендеринге изображения, пигментах, технике мазка, детализации, мелировании, золочении, старославянском письме и покрытии лаком. Также Марина представит краткую презентацию об иконографии святого Георгия. Опыт не требуется.

Марина Форбс — художник и мастер-иконописец с 25-летним опытом преподавания иконописи в США, Европе и России.Марина включена в список Совета по гуманитарным наукам Нью-Гэмпшира в качестве спикера по русскому искусству, истории и культуре, а также в реестры Совета штата Нью-Гэмпшир по традиционным искусствам, искусству в образовании и искусству в здравоохранении.

О МУЗЕЕ

Музей русской иконы вдохновляет на понимание и изучение русской культуры, собирая и экспонируя одну из крупнейших в мире коллекций русских икон — священных картин, используемых для богослужений в православной традиции.С более чем 1000 икон и связанных с ними артефактов, охватывающих шесть столетий, музей предлагает уникальный и персонализированный опыт, богатый искусством, историей и культурой.

Музей служит ведущим центром исследований и научных исследований через Центр изучения икон и другие учреждения. Это единственный музей в США, посвященный русским иконам, и самая большая коллекция икон за пределами России.

ЧАСЫ МУЗЕЯ
Четверг, пятница, суббота и воскресенье с 11:00 до 17:00.Закрыт с понедельника по среду.

Вход: взрослые – 12 долларов США, пожилые люди (59 +) – 10 долларов США, студенты – 5 долларов США, дети (13–17 лет) – 5 долларов США, дети до 13 лет бесплатно.

Следите за новостями Музея русской иконы в Facebook, Twitter, Instagram и Youtube, чтобы быть в курсе последних новостей о музее, обзорных экскурсиях, рассказах для детей и читать, что доценты говорят об отдельных предметах из коллекции.

Посетите веб-сайт www.museumofrussianicons.org, где размещена Онлайн-коллекция (включая исследовательские работы по отдельным иконам), виртуальный тур по музею, Журнал иконоведения и Каталог византийских и греческих икон Британского музея.

Бум ультраортодоксального еврейского искусства

Когда почти 30 лет назад Шошана Голин-Кан нацелилась на поступление в художественную школу, она сделала то, что делают многие ортодоксальные евреи, когда им предстоит принять важное решение: она позвонила своему раввину. Он сказал ей, что единственное ограничение, с которым она столкнется, заключается в том, что она не должна рисовать живых обнаженных мужчин-моделей, потому что раввин считает, что это будет нескромно для одинокой женщины.

Выросшая в большой православной общине в Монси, штат Нью-Йорк, 53-летняя Голин-Кан почувствовала себя ненормальной, когда решила профессионально заниматься изобразительным искусством; члены сообщества смотрели на нее косо.«Это было похоже на то, что искусство было слишком материалистичным, как будто я была слишком озабочена изображением окружающего меня мира, его ощущений, цветов и текстур», — сказала она мне через Zoom. «Людям казалось, что это не из [религиозное], что это слишком мирское».

Ортодоксальная еврейская община придерживается раввинистического толкования Торы и ее заповедей с упором на месору , или передачу традиции, а во многих харедимских (ультраортодоксальных) общинах — на даас Тора , непререкаемый авторитет раввинистического истеблишмента. Таким образом, православное искусство в некотором роде парадоксально. Искусство может потребовать определенного уровня трансгрессии, и в консервативных культурах, где социальное соответствие является обязательным и редко допускаются наводящие вопросы, искусство, как правило, является формой декора, а не формой комментария.

В магазинах иудаики в Монси и Бруклине, например, вы обнаружите, что классическое православное искусство однородно: раввины, танцы хасидов, пейзажи Иерусалима, Стены Плача, свитки Торы, скрипки. Женщин изображают редко.Это искусство стремится исполнить изречение пророка Исаии: «И увидят очи ваши учителей ваших». Православная культура обычно не рассматривает художников как мыслителей — идеи, как правило, передаются через уроки Торы, через интенсивные занятия для мужчин, через сообщения WhatsApp и аудиолекции о религиозном законе и духовном самосовершенствовании. Большинство людей, пытающихся создать свободомыслящее искусство, в конечном итоге покидают православную общину, ища пространства вне — своего рода борьбу, воплощенную в романе Хаима Потока 1972 года « Меня зовут Ашер Лев ». Ортодоксальный еврей, распространяющий нонконформистское послание с помощью кисти или резца скульптора, необычен.

Однако в последние годы наблюдается всплеск числа художников, которые, как Голин-Кан, пытаются создавать нонконформистские произведения искусства, оставаясь при этом наблюдательными и оставаясь в кругу своего сообщества. Новое поколение американских ортодоксальных евреев, познакомившееся с широким миром через Интернет, находит способы создавать, задавать вопросы и говорить правду, твердо укореняясь в религиозной практике.«Существует большая группа поддержки онлайн-сообщества [из 90 119 художников из 90 120]», — сказала мне по телефону Шифра Шейнман-Кроуфорд, хасидская художница из Монси. Шейнман-Кроуфорд рисует классические портреты, но некоторые из них представляют собой автопортреты, поразительные изображения самой себя в традиционном платке, с широко раскрытыми и пронзительными глазами, что редко встречается в консервативном сообществе, которому до сих пор не нравится присутствие женщин. «Instagram — это место, где мы делимся своей работой».

​
Шифра Шейнман-Кроуфорд рисует классические портреты, но некоторые из них представляют собой автопортреты, поразительные изображения самой себя в традиционном хиджабе, что редко встречается в консервативном сообществе, которое до сих пор не любит публичность женщин.Слева направо: «Материнство в Краун-Хайтс» и «Автопортрет до замужества» (Шифра Шейнман-Кроуфорд)

Эти художники осторожно находят способы донести свои идеи, несмотря на препятствия, стоящие перед ними как их собственными сообществами, так и искусством. промышленность. Голин-Кан вспомнила одно из своих интервью для Нью-Йоркской академии искусств, во время которого профессор сказал ей, что она должна сделать выбор между религиозностью и становлением художником. «Он говорил, что искусство должно быть вашей религией в основном», — сказала она.Тоби Кан, художник, выросший в немецкой православной общине в Вашингтон-Хайтс в Нью-Йорке, также засвидетельствовал напряженность между искусством и религией. «У людей в мире искусства есть проблемы с религиозными людьми, потому что у них предвзятые представления», — сказал он мне. «Оба сообщества нервничают по поводу друг друга; это улица с двусторонним движением. Но я думаю, что вы можете думать о религии и искусстве на одном дыхании и не спорить». Эти креативщики надеются, что если они смогут расширить нормы своей среды, того, что является социально приемлемым, их работа не будет рассматриваться как нарушение закона, и они смогут расширить границы дискурса в своем сообществе.

Надев повязку, полностью закрывающую волосы, что является традиционным для замужних православных женщин, Голин-Кан показала мне свою серию гравюр сухой иглой на библейскую историю Эстер, вдохновленных Рембрандтом. «Я учу [Тору] каждый день, — объяснила она. По ее словам, история Есфири — это история «о том, что значит быть православной женщиной». На одном рисунке Эстер изображена приближающейся к царю Артаксерксу, чтобы пригласить его на свой пир, на котором она в конечном итоге раскроет свою истинную еврейскую идентичность и умолит о спасении своего народа. За королем плавают головы и призрачные придворные.

Читать: Хасид, набожный и чертовски безумный из-за COVID-19

«Все головы, это люди, которые говорят о вас», — как ни в чем не бывало сказал мне Голин-Кан. «Это люди, наблюдающие и говорящие: „О, что она делает? Я потратил много энергии на это. Время от времени я пытаюсь убедить себя, что на самом деле этого не происходит, но потом понимаю, что это происходит.Она указала на Эстер, фигуру с протянутыми руками, лицо ее было закрыто маской. «У маски нет рта. Маски нужны для того, чтобы молчать».

Когда эти изображения появились в еврейском общинном центре Питтсбурга в 2001 году, Голин-Кан дал интервью журналисту-еврею о них. Она сказала ему, что сериал возник из ее опыта взросления в православном мире. «Он чувствовал, что мое мнение было совершенно неверным, как от женщины». Голин-Кан сказала мне, что ее искусство не столько проецирует радикальные идеи, сколько наполняет библейские истории или классические натюрморты тонкими комментариями о ее собственном опыте религиозной женщины. После той выставки 2001 года она переехала в Цинциннати, штат Огайо, где, по ее словам, у нее появилось больше места для творчества без «людей, которые говорят о вас».

Но в некоторых островных сообществах, таких как хасидский Вильямсбург, начинающим художникам приходится считаться с большим социальным давлением в своих местечках , или анклавах. Залмен Глаубер, хасидский бизнесмен, ставший скульптором, — один из таких художников. Ему было 20, когда он женился на своей жене Лии; у пары быстро родилось пятеро детей, не оставив времени на творческие занятия, только на семейный бизнес в сфере недвижимости.«Мы женимся молодыми, у нас большие семьи; нам нужно быстро заработать деньги», — сказала мне Лия. Но у ее мужа, которому сейчас 46 лет, была тайная страсть к искусству, которая продолжала его звать. В 2011 году Глаубер решил поступить в художественную школу, где изучал как форму, так и историю искусства. «Когда я впервые увидел ленту Мёбиуса, кто-то объяснил мне, что это такое, и в ней я увидел раскалывающееся [Красное] море», — сказал мне Глаубер. «История повторяется».

Глаубер увлекался скульптурой — средством, которое в православном сообществе традиционно считается идолопоклонством.Православные дети воспитываются на историях о молодом патриархе Аврааме, разбивающем идолов своего отца, о матриархе Рахили, крадущей идолов своего отца, чтобы поощрить единобожие, и о римских солдатах, оскверняющих Иерусалимский храм статуями Юпитера. Итак, Глаубер пошел к своему раввину, прося разрешения лепить. Раввин разрешил это при одном условии: скульптуры не могли быть полными изображениями людей; они должны быть недостающими частями.

Залмена Глаубера привлекала скульптура — средство, которое в православном сообществе традиционно считается идолопоклонством.На снимке: «Поцелуй тфилина» (Ави Кайе)

. В результате получается поразительное искусство — мужчина целует свои филактерии, на его лице выражение экстаза, а плечи отсутствуют. На другом изображении векер , традиционный городской глашатай, который будит преданных на рассвете для утреннего покаяния, держа у окна фонарь, также без рук. Скульптура, по словам Глаубера, «просто не то, с чем вас воспитывали» в хасидском сообществе. «Креативный класс в сообществе стремительно растет [за] последние 20 лет, что касается пения и музыки.Последние 10 лет это превратилось в изобразительное искусство», — позже написал он мне. «Поэтому я увидел необходимость создать платформу для этих новых артистов, чтобы они могли продемонстрировать свой талант».

Этим летом Глаубер открыл Shtetl, галерею в Бруклине, где собрано ортодоксальное еврейское искусство. Помещение, расположенное в подвале отеля Condor в Вильямсбурге, представляет собой переоборудованный бальный зал с камнями в иерусалимском стиле в стенах. Большинство работ связаны с традиционными темами — портрет Пинни Сегала Ландау Еврей в диаспоре изображает меланхоличного молодого хасида, смотрящего прямо на зрителя.Импрессионистская картина Гиллеля Вайзера с изображением костра — это скорбная дань жертвам недавней давки в Мероне, Израиль, во время которой было убито 45 верующих. Только одна традиционная картина, написанная художницей аргентинского происхождения Розой Катценельсон, ясно изображает женщин, изображая мать, обучающую своих дочерей читать на иврите.

Несмотря на это, некоторые работы довольно радикальны для этого сообщества. В нескольких холстах от портретов раввинов Сегеля Ландау современная работа Янки Вальдмана сочетает в себе элементы природы: пейзаж из яичных скорлуп, склеенных вместе в цветовой последовательности омбре, россыпь игл дикобраза, появляющихся на холсте — отход от обычного искусства иудаики, который в целом реалистический и откровенно еврейский.И три негабаритные картины Липы Шмельцер доходят до абсурда. Шмельцер, хасидская поп-звезда, недавно обратился к изобразительному искусству, изучая технику с новообретенным рвением. «Безумие [артиста] у меня уже есть», — сказал он мне. «Это основы — навыки, которым мне нужно научиться». Он рисует как любимые детские ритуалы (например, ежемесячное благословение луны, произносимое за пределами синагоги), так и изображения глубоко запрятанной детской боли. На одной картине изображена большая голова религиозного человека, скалящего зубы; Позже Шмельцер сказал мне, что это отражает его опыт развода в обществе.«Липа пережила много травм, — сказала мне Леа Глаубер. «Он все еще работает над этим». В отличие от других информационных табличек Штетла, которые на английском языке, таблички рядом с картинами Шмельцера написаны только на идиш, как бы намекая на то, что его секреты должны храниться внутри общины.

Читайте: Распаковка огромной популярности Shtisel

Shtetl больше, чем просто арт-пространство, превращается в социальный центр для творческих хасидских умов — коллектива хасидского авангарда.В течение нескольких месяцев Залмен Глаубер руководил группой WhatsApp, в которой могут общаться хасидские художники-мужчины, и теперь они начинают регулярно собираться лично для обсуждения идей. В прошлом месяце я наблюдал собрание этих людей — Залмена и трех других художников, а также поэта, кинорежиссера и редактора нового еврейского журнала. На смеси идиша и английского за стаканами водки они обсуждали Маймонида и политику сообщества («Как вы думаете, насколько плохим был прошедший год для хасидского сообщества с точки зрения освещения в СМИ?»), а затем переключились на анализ текстов песен. Леонарда Коэна и Куина, все с оживленными жестами рук студентов ешивы, как будто в разгар талмудических дебатов, перемежающихся затяжкой электронной сигареты или рюмкой ликера.Уолдман сказал мне, что, когда он только начинал, у него была идея использовать псевдоним. «Это критическое сообщество», — сказал он. Он нервничал, когда его друзья приходили посмотреть на его работу, но пока отзывы были на удивление положительными. «Мои друзья никогда не ходили в музеи. Они оценили искусство, цвет, текстуру. Они пришли не с ожиданиями. [В Штетл] приезжают люди, которые никогда не слышали о Пикассо».

Художники, с которыми я разговаривал, приписывали признание их искусства обществом тому факту, что Глауберы чутко относились к определенным обычаям. Мероприятия для мужчин и женщин планируются отдельно. Портреты в элитной недвижимости у входа в галерею изображают раввинов и хасидских знаменитостей. «Обстановка имеет значение. Эта галерея — heimish », — сказал 22-летний Вайзер, используя идишское слово, которое означает «домашний», но также «культурно и религиозно знакомый» и, таким образом, «безопасный». «Если бы это было в другом месте, я не уверен, как люди отреагировали бы». Шмельцер согласился с этим мнением. «Пятнадцать лет назад эту галерею закрыли бы через день», — сказал он.

Директор галереи Майер Кон, известный среди мужчин просто как Менахель (по-еврейски «директор школы»), является своего рода мотивационным тренером для молодых художников. Он ходит вокруг стола, похлопывая их по спине, мягко улыбаясь, напоминая им об их достоинстве. С бумом хасидских предпринимателей, преуспевших в сфере недвижимости, здравоохранения и электронной коммерции в последнее десятилетие, у нового бизнес-класса в сообществе есть капитал, чтобы щедро инвестировать в искусство, и многие предпочитают покупать у местных художников-хасидов. «Искусство сейчас там, где вино было 20 лет назад, — сказал мне Кон. «Мы как сообщество должны научиться ценить искусство. Мы должны обучать людей. Мы начинаем понимать, что искусство — это язык. Художники больше связаны с Богом».

Галерея и ее склонность к модернизму свидетельствуют об изменениях в сообществе, которое, каким бы замкнутым оно ни было, неизбежно находится под влиянием внешней светской культуры и Интернета, а также собственного растущего богатства и устремлений. Но религиозные художники продолжают сталкиваться с проблемами поиска свободного выражения в культуре, консервативной по замыслу.В моих беседах с ними некоторые из художников рассказали мне о секретных работах, спрятанных в домашних мастерских, — женских портретах, изображениях раввинов как людей, которые борются, а не агиографии, а также об искусстве, которое задерживается в их сознании, работах они хотели бы творить, но не осмеливаются. На данный момент в подвальной галерее бурлит деятельность нового поколения — художники рассказывают истории, раздвигают границы, стремятся к большему, один мазок за раз.

Православный сюрреализм

В начале ХХ века назревала новая теория.Обсуждаемые и созерцаемые в кафе, кинотеатрах и карнавальных представлениях Европы, эти группы художников разработали новый метод творческого самовыражения: сюрреализм.

Этот новый мыслительный процесс смотрел на мир совсем другими и причудливыми глазами. Он бросил вызов условностям и сильно разделил мир искусства, однако сюрреализм нашел свое место в каждом художественном средстве. Однако, как и многие мятежные идеалы, он стал слугой коммерческих предприятий, элитарных тиранов, которых презирал.Несмотря на разбавление, сюрреализм развился, чтобы занять свое место в средствах массовой информации 21 века, особенно в музыкальных клипах и рекламных кампаниях.

Идя против общепринятого, сюрреализм утверждает, что проникает глубоко в психику, чтобы раскрыть нашу истинную сущность. Однако будьте осторожны и берегите себя, ибо сюрреализм говорит многое, но отказывается быть верным самому себе. Поэтому, прежде чем мы отправимся в кроличью нору, нам нужно взять фонарь, потому что туннель проходит глубоко и темно. Но, несмотря на это предупреждение, есть некоторая потенциальная выгода.Столь же революционный, как и сюрреализм, я хочу предложить возможность «переделанной» версии: ортодоксальный сюрреализм. Эта концепция устраняет некоторые аспекты, опасные как для нашего духовного, так и для психического благополучия.

Но, во-первых, что такое сюрреализм?

Чтобы установить сцену, это Первая мировая война, и Европа в опасности. Ужасы организованной войны промышленного масштаба были в самом разгаре, и люди погрузились в великий страх и депрессию. Население было охвачено облаком паротитской пропаганды, противоречащей их представлениям об обычной человечности.Художники пытались разобраться в этом хаосе, наблюдая, как «цивилизованный мир» разрушает сам себя. Именно в этой атмосфере родился сюрреализм.

Движение основано на нескольких основных принципах. Во-первых, сюрреализм анти-искусство. Это полностью противоречит предубеждениям о том, что искусство выковано социальными условностями, что приводит к появлению термина авангард, особенно в моде. Во-вторых, он стремится бросить вызов социальным, сексуальным и моральным условностям — сюрреализм крайне критически относится к авторитетам, включая религию.В-третьих, сюрреализм основан на личной морали, переживаниях и навязчивых идеях художника, которые известны только им – например, Луис Бунюэль часто изображал в своих фильмах насекомых, потому что изучал энтомологию. В-четвертых, сюрреализм не следует обычным линейным повествовательным структурам, часто прыгая во времени и пространстве. Хороший пример — «Шоссе в никуда» Дэвида Линча. В-пятых, художник создает работу, отражающую его уникальный почерк, его автора, где его индивидуальность сияет через технику работы, стиль и язык.Наконец, и, пожалуй, самое главное, слияние реальности и сна делает их почти неразличимыми. Таким образом, общий результат состоит в том, чтобы раскрыть «правду» о реальности и о себе, чтобы сделать мир лучше.

Однако, как я уже говорил, все не так, как кажется. Сами основы сюрреализма были построены на саморазрушительных и маниакальных элементах — возможно, невротическом побочном эффекте Первой мировой войны.

Одним из таких элементов является то, что сюрреалисты очень сильно полагаются на сны.Они верят, что через сны, которые якобы связаны с подсознанием, будут раскрыты истины о личности и обществе. Вот где сюрреализм получает причудливые темы, например, в картинах Сальвадора Дали. Тем не менее, сказочный пейзаж — не место, где можно ослабить бдительность. Учение Православной веры состоит в том, что мы не должны полагаться на сны. Хотя примеры Божественных снов встречаются в Ветхом Завете; однако это было только для очень избранных. Когда Иакову была открыта Лестница, Бог сделал это через видения, когда он спал, точно так же, как пророки Самуил и Исаия.Затем есть сны, навеянные непосредственно дьяволом. Наконец, у нас есть сны, которые являются результатом наших мыслей, пока мы спим. Было записано, что недавно канонизированный святой Порфирий говорил женщине, которая спросила, как истолковать сон, который ей приснился о рыбе, его ответ был: «Поджарь рыбу и съешь ее!» – подразумевая, что это ничего не значило и могло быть злой мыслью, призванной ввести ее в заблуждение.

Однако толкование снов делает еще один шаг вперед. Сюрреалисты были очень вдохновлены работой психолога Зигмунда Фрейда, который разработал терапию психоанализа, где воспоминания, мысли и сны интерпретировались, чтобы выявить травмы из подсознания.Сюрреалисты считали, что сны являются ключом к подсознанию и могут открыть «истину» и глубоко укоренившиеся желания, которые были подавлены. Парижские сюрреалисты назвали это «освобождением подсознания». Стоит отметить, что эта теория относительно новая, начала 20-го века, поэтому она не обсуждалась ни святыми, ни отцами церкви, но, возможно, исследовалась другими способами. Однако, если бы идея подсознания была поставлена ​​перед Отцами Церкви, я уверен, что им было бы что сказать. Но на данном этапе, пока оно не будет полностью оценено Церковью, подсознание следует рассматривать с большой осторожностью; даже психоанализ оспаривается многими психиатрами.Итак, каковы некоторые из результатов сюрреалистов в использовании снов?

Режиссер Бунюэль очень ценил мечты. Однажды он рассказал Дали о сне, в котором «облако прорезало луну, как нож пронзает глаз». Он использовал этот сон в своем фильме Un chien andalous, где вырезал женщине глаз ножом. Кроме того, чтобы быть шокирующим, что является еще одной целью сюрреализма, в чем польза для аудитории? Если психоанализ интерпретирует сны так, чтобы задействовать подсознание и раскрыть «истину», то не эти ли образы будут «продвигать вперед» наше общество?

Бросая вызов социальным и моральным условностям, сюрреалисты стремятся навязать свое собственное чувство «личной» морали.Стоит отметить, что большинство сюрреалистов были тесно связаны с коммунизмом. Они полагались на сюрреализм для критики различных учреждений, включая высший класс и церковь. Таким образом, диктуя свою собственную мораль, они также педалировали свои собственные социально-политические философии как решение всех проблем общества. Итак, каковы были их ответы?

В «Призраке свободы» Бунюэля есть сцена ужина, где гости ведут беседу за обеденным столом, сидя на смывных унитазах.Затем персонажи извинялись и заходили в отдельную кабинку, чтобы поесть. Цель Бунюэля состояла в том, чтобы высмеять то, что он считал абсурдностью надлежащих социальных условностей и этикета. Некоторые более свежие примеры можно увидеть в фильмах Дэвида Кроненберга. Хотя «Видеодрон» опередил свое время, он исследовал отношения между людьми, порнографией и технологиями, предсказывая Интернет. В другом фильме «История насилия» Кроненберг пытается исследовать, как насилие коренится во всех аспектах общества и его неизбежной власти.Теперь, спустя годы, изменился ли мир к лучшему? Что касается фильма Бунюэля «Свобода», кроме того, что он несколько комичен, что хорошего в этом исследовании? С православной точки зрения, эти произведения не продвигают общество, а разжигают страсти. Цель духовной жизни не в том, чтобы пребывать в страстях, но, подобно воплотившемуся Христу, стать, по Благодати, преображенным, очищенным и совершенным, как Бог. Это и было целью Христа, пришедшего в мир, – соединиться с Богом и совершить обожение.

Теперь, узнав о природе сюрреализма, какое отношение Православие может иметь к такой потенциально «злой» теории? Вот почему требуется большая переделка и глубокий анализ, чтобы убедиться, что это правильный путь для православных художников.

Так как же работает православный сюрреализм?

Благодаря мистической природе Веры Православие может предоставить богатый и бесконечный источник сюрреалистических образов. Даже нашу давнюю традицию иконографии можно назвать сюрреалистичной.В отличие от западно-христианского искусства, православная иконография была вдохновлена ​​духовными элементами древнеегипетского и греческого искусства, включая символику и нереалистичные изображения разделенных существ и событий. Как «окна в божественное», духовные послания иконографии выходят за пределы этого мира, говоря на языке между зрителем и изображенным святым человеком. Например, на иконе Христа Пантократора VI века н.э. из монастыря Святой Екатерины на горе Синай лик Христа состоит из двух половин — одна половина суровая и осуждающая, другая половина любящая и приветствующая — общий эффект на зрителя напомните им об их греховном состоянии еще и о том, что Бог есть любовь.Это искусство превосходит земной разум.

Если человек хочет стать ортодоксальным сюрреалистом, единственный способ убедиться, что он не собьет его с верного пути, — это поддерживать ортодоксальную фронему как в работе, так и в повседневной жизни. Краеугольный принцип ортодоксального сюрреалиста — перевести свой творческий ум в состояние постоянной молитвы. Как иконописец, который молится и постится в процессе написания иконы, так и православный художник должен сохранять молитвенное состояние души.Непрестанная молитва Иисусова, чтение Священного Писания и духовных книг помогут им не впадать в темные мысли и клиническое безумие. Молитва также дает бесконечный источник вдохновения, глядя на мир глазами, которые сюрреалисты никогда не могли понять. Но у художника должен быть духовный отец или мать, проводник, к которому можно регулярно обращаться за советом и разъяснением. Точно так же, как мы регулярно посещаем врача, опытный глаз увидит болезнь даже тогда, когда мы чувствуем себя хорошо.

Во-вторых, вместо того, чтобы полагаться на сны неизвестного происхождения, ортодоксальный сюрреалист должен черпать вдохновение и сюжет на основе собственного опыта.Это похоже на сюрреалистов, чья работа была очень личной, но разница в том, что они могли раскрыть истинный смысл опыта, тем самым установив более тесную связь с аудиторией.

Так какие же могут быть сюрреалистичные православные образы? Я буду использовать кое-что из собственного опыта Божественной литургии, хотя тот же процесс можно применить и к мирскому опыту. Одним из примеров является церковь здесь, в Мельбурне, где их

иконостас имеет необычные дьяконские двери, которые не открываются внутрь, а скользят по направляющей и очень быстро. Меня всегда завораживали эти двери, так как на мгновение я видел Архангела Гавриила, а потом вдруг на его месте стоял прислужник. Он как бы «преобразовывался» на пороге, который был «порталом» между внешним миром и самым святым местом на земле.

В другой раз я помню, как стоял слева от церкви с мамой. Будучи маленьким ребенком, меня окружали более высокие взрослые женщины в длинных черных пальто, потому что была зима. Я помню, как мне было уютно и тепло, как будто в лесу пушистых деревьев.Когда начался Великий вход, я ничего не видел, но знал, что священник проходит мимо, потому что лес женщин постепенно поворачивался и кланялся, как деревья святой Ирине.

Мой последний пример касается моего пребывания в Ватопедском монастыре на Афоне. Это было во время утрени, когда я стоял в темноте, и единственный свет исходил от бдительных лампад и нескольких свечей. Потом вышел священник с кадилом на цепочке, но в этом было что-то особенное. Когда он раскачивался взад и вперед, колокольчики издавали один из самых красивых звуков, которые я когда-либо слышал. Это почти невозможно описать, но резонирующие перезвоны ощущались как «золотые бабочки», порхающие вокруг меня — я ощущал звук визуально.

Используя сущность этих личных переживаний, я мог изобразить их, визуально или письменно, очень сюрреалистичным образом, используя любую технику. Как и в «Алисе» Яна Шванкмайера, он использовал кукольный театр, анимацию и живое действие. Православный сюрреализм может быть таким же творческим. Из этих переживаний можно извлечь так много пользы, возможно, даже больше, чем из снов, потому что переживания реального мира происходят в пяти чувствах — и не может ли Божья Истина быть раскрыта через эти образы, переживания и ощущения?

Однако следует подчеркнуть, что полагаться на личный опыт очень опасно.Мои «золотые бабочки» или «женский лес» были для меня положительным опытом, но всем ли так во время Литургии? Для другого колокола могли быть пронзительной сиреной или толпой женщин, страдающих клаустрофобией. Личный опыт зависит от духовного и психического состояния человека. Так что потенциально художник мог бы создавать антирелигиозное искусство, основываясь на своем опыте «истины». Требуется большая проницательность; однако очень немногие из нас обладают этим качеством, поэтому очень важно иметь доступ к духовному наставнику, чтобы не сбиться с пути и не погрузиться в темную дикость.Если у кого-то есть такие негативные чувства, он должен прекратить свою работу и обратиться за духовным советом, потому что Церковь совершенна, как Христос, который есть Церковь. Как в Притчах (гл. 4: стих 23): «Больше всего хранимого храни сердце твое, ибо из него источники жизни». очищаемся через жизнь в Церкви, потому что «блаженны чистые сердцем, ибо они Бога узрят» (Мф. гл. 5: 8).Как сказал святой Порфирий: «Если ты не видишь Христа во всем, что делаешь, ты без Христа».

Подобно тому, как сюрреализм говорит о стирании границ между мечтами и реальностью, разве наша Вера не дает такого же вдохновения? Сочетая личный опыт с нашими доктринами, Вера предлагает бесконечные возможности для сюрреалистического и наводящего на размышления искусства. Когда исследуешь жития святых и их ежедневную борьбу с дьяволом, таких как старец Паисий, не понимаешь, как столкнулись «реальности» — реальный мир, зло и Божество.Добавьте нелинейную структуру повествования, и типы духовных посланий будут глубокими.

Как и сюрреализм, православный сюрреализм бросает вызов текущим социальным и моральным условностям, то есть условностям падшего мира. Христиане не архаисты, но христианство действительно идет против течения на теологическом уровне, чтобы показать безумие материализма, ненависти, жадности и гедонизма. Наша Вера нетрадиционна для этого мира: любите своих врагов, прощайте тех, кто вас ненавидит, подставляйте другую щеку. Этому учит Спаситель, но оно считается нелогичным и безумным по меркам этого эгоистичного падшего мира.Если такие духовные послания и переживания могут быть выражены через ортодоксальный сюрреализм, то, как и цель сюрреалистов, не можем ли мы сделать мир лучше?

Православный сюрреализм может предложить древний, но свежий подход к творчеству, а православные художники развивают своего автора.

Но где примеры?

Одной из православных художниц является Анжелика Сотириу, чьи работы используют уникальный подход к выражению духовной жизни.Анжелика считает свою работу, цитирую, «результатом ее личных молитв и созерцания образов, часто вдохновленных Божественной литургией, отрывками из Священных Писаний, святыми отцами и святыми». Ее выражение духовных понятий приобретает сюрреалистический характер, привлекая зрителя. Ее работа «В причастии, обожение» изображает нечто похожее на сверхновую, но, цитируя Анжелику, «привлекла [ее] к более глубокому пониманию [ее] православной веры и молитвенной жизни». Произведение представляет собой визуализацию двух миров, сталкивающихся в один: Бога и Разума.По словам Анжелики, «[это было] галактическое рождение… слияние воедино… Теозис». В процессе творчества это произведение приобрело иную форму, став «чашеобразной» – таинством Евхаристии. Так что для Анжелики картина подобна взгляду на «семя «творения», рождение, начавшееся в утробе матери».

В другом произведении под названием «Умная молитва» мы видим нечто похожее на яркое солнце в центре холста с тремя золотыми стрелами, указывающими на него сверху, и одной стрелой снизу, окруженное оттенками синего. .Анжелика хотела постигнуть молитву сердца и Разума на пути к достижению обожения. Образы связаны с потребностью в чистоте и чистоте сердца, достигаемой через христианскую жизнь и молитву, очищая сердце, чтобы увидеть Бога. По словам Анжелики, это образ Ноуса в самый светлый момент чистой молитвы.

Еще один ортодоксальный художник — Михаил Лужан, фотограф, чьи работы включают цифровые и фотоманипуляции. Майкл одержим завершенностью, его автором, который представлен в его пьесе «Последнее, что ты помнишь», где рука протягивается к дереву в рамке картины.Для Майкла сам акт протягивания руки, чтобы что-то схватить, удержать, означает в то же время определить это. Дерево, творение Бога, есть сумма всего опыта везде и во все времена. Таким образом, познать Бога — значит познать Его через Его энергии, как учит святой Георгий Палама.

Еще одна работа Майкла — серия романов «Научная фантастика», попытка разобраться с наиболее очевидными свидетельствами бесконечности вокруг нас, включая ночное небо и все, что мы спроецировали на него, либо воображая, либо теоретически.Сериал посвящен одержимости человечества знаниями, особенно Вселенной. Где мы романтизируем объекты над нами еще до того, как ступим на них, и как это может в конечном итоге повлиять на наш опыт, когда мы туда доберемся. Факт и фантазия сталкиваются, порождая человеческую реакцию удивления — этот нескончаемый разговор с нашим Творцом.

В искусстве Анжелики и Майкла мы видим созерцательные работы, основанные на личном опыте, включающие идею Теозиса, выраженную через образы комы, рождения, творчества и эмоций для создания абстрактных и завораживающих произведений искусства, достигнутых в состоянии молитвы.Эти примеры могут быть прототипами православного сюрреализма.

Итак, что же нам остается?

Я думаю, что эта переделанная версия сюрреализма созрела для православных художников. Он предлагает художникам возможность выражать духовные послания, основанные на их собственном уникальном опыте жизни по Вере. Ортодоксальный сюрреализм может предложить миру много сокровищ. Тем не менее, сюрреализм в своей первоначальной форме — не что иное, как непрерывная петля саморазрушительной, вводящей в заблуждение морали, созданной светскими художниками.

Если мы основываем это новое движение на указанных ценностях, мы создаем форму художественного выражения, основанную на жизни в молитвенном состоянии, основанном на реальном общении с Божественным. По сравнению с ценностями сюрреалистов, по крайней мере, ортодоксальный сюрреализм позволяет человеку созерцать духовное и, возможно, вызывать изменения в глубине своего сердца и души. Я считаю, что у ортодоксальных сюрреалистов больше шансов изменить мир, чем у сюрреалистов, мыслящих внутри себя.

Примечание: получено разрешение от художников на размещение их работ.

Нажмите Страница Анжелики Сотириу , чтобы узнать больше о ее работе **

Трансляция Апрель 2014

#культура #искусство #православие #символизм #сюрреализм #подкаст

Православные иконы | Музей искусств Мэрихилл

В 1926 году королева Румынии Мария отправилась на северо-запад Тихого океана, чтобы посвятить музей искусств Мэрихилл своему другу Сэмюэлю Хиллу. Она увезла с собой множество предметов искусства, которые стали ядром постоянной коллекции музея. В этот материал вошли прекрасные русские иконы. С тех пор коллекция икон выросла за счет пожертвований и покупок и теперь включает более 25 предметов.

«Икона» в переводе с греческого означает «образ», а православные иконы содержат информацию, представленную в концентрированном визуальном формате. Используя формальные приемы и особый символизм, они направляют сердца и умы верующих к Богу.Иконы — это не просто декоративные религиозные картины; это священные объекты, которые связывают людей с фигурами, которые они изображают. Древняя церковь утверждала, что иконы «причастны природе оригинала». Изображения способствуют двустороннему взаимодействию: когда люди поклоняются им и используют их для молитвы, они получают духовную пользу благодаря эффективности изображенных людей и событий.

ОНЛАЙН-ВЫСТАВКА
Богоматерь и святые: православные иконы в Художественном музее Мэрихилл

Онлайн-выставка включает в себя иконы с изображениями Божией Матери и избранных христианских святых.