Все отзывы о музее в Москве Музей древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева

«Открылась бездна, звезд полна» — именно так можно коротко описать мои впечатления от посещения музея Андрея Рублева, официально именуемого Центральный музей древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева.

Начнем с того, что сам музей расположен на территории Спасо-Андронникова монастыря (основанного на этом месте в 14 веке), причем сама экспозиция занимает помещение церкви Михаила Архангела (1691-1739). Это очень удачно, на мой взгляд, т.к. основную часть коллекции музея составляют иконы и иные предметы, связанные с религией.В этом месте меня ждало сразу несколько удивительных открытий, попробую рассказать о них по порядку.

Мы пришли сюда на открытие выставки «Апокалипсис дивный«, которая посвящена замечательному памятнику поморской старообрядческой книжной культуры конца XVII — начала XVIII вв.– иллюстрированной рукописи Книги Откровения Иоанна Богослова. Но первым, что мы увидели (и поразились производимому впечатлению), был зал икон 16 века.

Обратите внимание на фон, на котором расположены иконы. Мне кажется, это совершенно прекрасная находка. Свежий цвет молодой листвы невероятно идет иконам 16 века, в которых много такой же нежности, силы и свежести. Чуть позже сотрудники музея рассказали нам, что цветовое пространство — это идея, лежащая в основе нового дизайна музея. Каждый зал посвящен иконам определенного периода. И цвет фона не только упрощает для зрителя отнесение живописных работ к тому или иному веку, но и выбран в соответствии с цветовыми предпочтениями иконописцев. Например, для 18 века выбран благородный темно-зеленый, для 19 века — насыщенный синий.

Здесь меня заинтересовала необычная икона Богоматери, вокруг образа которой множество символов. Вот тут-то и осознаешь, насколько средний человек 19 века был более сведущ в символизме, чем такой же человек века 21… Было бы очень интересно расшифровать все эти небольшие изображения в кругах.

Все упомянутые залы (зеленые и синий) находятся на втором этаже, но не думайте, что это все. Первый этаж посвящен самые древним и ценным иконам ( они на красном фоне), а если подняться выше, то можно увидеть редкую деревянную скульптуру (на мой взгляд — очаровательную и очень интересную), а еще выше — фрески алтаря, перенесенного сюда из разрушенных храмов (фотография совершенно не передает атмосферы, так что приходите смотреть своими глазами).

Но вернемся к предмету нашего первоначального любопытства. Т.е. к старообрядческой рукописи. Стоит отметить, что данная выставка уникальна — на ней представлен всего один экспонат, но зато можно рассмотреть в деталях почти все страницы. Конечно, никто не разрешит листать старинный экземпляр, но зато миниатюры и тексты можно сколько угодно разглядывать на большом экране рядом.

Начальная миниатюра показывает Иоанна Богослова со спустившимся к нему ангелом, посланным Господом, чтобы показать Откровение о том, «чему надлежит быть вскоре». И именно это будущее мы видим далее глазами Иоанна. Между прочим, рассматривать миниатюры оказалось очень увлекательно. Рукопись изготовлена с большой любовью, каждый лист обрамлен, заставки впечатляют пышным узором, заголовки аккуратно выведены киноварью.

Миниатюры «Апокалипсиса» последовательно раскрывают содержание книги Откровение Иоанна Богослова. Основной цикл Апокалипсиса составляют 72 миниатюры, сопровождающие каждую главу. Так что даже неграмотный человек, листая книгу, многое бы для себя понял. Кстати, обратите внимание на изображения тюльпанов. Тюльпаны — это что-то вроде знака художника. Их встречается довольно много по всей рукописи.

Загадочное содержание, яркие образы, числовая символика Апокалипсиса привели к тому, чт появилась обширная толковательная литература. Самым известным и популярным стало толкование Андрея Кесарийского (6-7 век). Он разбил текст на 72 главы, поясняя это следующим образом: настоящее сочинение мы разделили на двадцать четыре слова и семьдесят две главы по троечастности существа – телу, душе и духу, двадцати четырех старцев, которыми, как подтвердится ниже, обозначается полнота благоугодивших Богу от начала до скончания века. Дальнейшие же рассуждения о сей Богодохновенной книге считаем совершенно излишними. Однако, такое заявление совершенно не помешало дальнейшим толкователям предлагать и свои версии. Данный «Апокалипсис», например, трехтолковый — т.е. у него кроме канонического еще два (анонимных) толкователя.

В общем, чем дальше забираешься в эту тему, тем интереснее становится. Вот уж поистине бездна, звезд полна. Не могу не сказать, что данная книга написана на амстердамской бумаге. Т.е. связи поморских старообрядцев с Европой — это еще одна любопытная тема.

Выставка продлится всего 1 месяц — до 10 апреля 2018 года (затем книгу сменит что-то еще, наверняка тоже любопытное), так что спешите увидеть.

На этом пора было бы и заканчивать, но я хочу сказать про еще один зал, который произвел на меня самое яркое впечатление. Иконостас (привезенный из Преображенского собора Спасо-Евфимиева монастыря) здесь опущен вниз, на уровень пола. За счет этого человек, войдя в зал, внезапно оказывается среди святых. За счет близких уровней (иконы как раз в рост человека) возникает удивительное чувство настоящести изображений. В самом человеческом смысле. И это совершенно потрясающее ощущение! Очень сложно объяснить, но словно к тебе спустилось небо. Вот уже только ради этого стоит сюда прийти.

Андрей Рублев. Звенигородская история – Православный журнал «Фома»

Приблизительное время чтения: 11 мин.

С живописными местами подмосковного Звенигорода прочно связаны имена двух крупных, глубоко почитаемых православных святых — преподобных Саввы Сторожевского и Андрея Рублева. Но память о святом Савве, ученике Сергия Радонежского, игумене Рождественского монастыря на горе Стороже, никогда не иссякала в этих местах. А вот чтобы крепко связать имя великого иконописца со Звенигородом, исследователям пришлось потрудиться. И сама история «прописки» Андрея Рублева в этом подмосковном городке  почти детективная.

Звенигородская тайна

Началась эта история в 1918 году. Искусствоведам не хватало доказательств выдвинутого предположения — фрагментарно обнаруженные в Успенском соборе Звенигорода фрески исполнены гениальным Андреем Рублевым. Чтобы обосновать эту гипотезу, нужно было найти здесь и другие произведения мастера, которые четко говорили бы: да, Рублев работал в Звенигороде. Ведь ни летописи, ни иные источники не дают никаких сведений об этом. О трудах знаменитого иконописца в Москве, во Владимире, в Троице-Сергиевой обители — да, говорят. А о Звенигороде — ни слова.

Евангелист Иоанн в образе орла. Миниатюра Андрея Рублева. Евангелие Хитрово, XIV в.

Участникам той научной экспедиции 1918 года чрезвычайно повезло. На свет были явлены три иконы: образы Спасителя, архангела Михаила и апостола Павла — так называемый Звенигородский чин Андрея Рублева. Эти шедевры русской иконописи стали величайшим открытием отечественного и мирового искусствоведения. Но как они были найдены? Официальная версия гласила: под грудой дров в сарае. Лишь недавно выяснилось, что на древние иконы, временно хранившиеся в кладовой, обратил внимание ученых местный священник. А сарай с «бесхозными» досками возник, очевидно, в качестве прикрытия факта изъятия.

Как бы то ни было, Звенигородский чин задал искусствоведам загадку. Три его иконы представляют собой часть деисуса — главного ряда икон в иконостасе. Это так называемое «моление» — центральной фигуре Христа предстоят по бокам в молитве Божия Матерь, Иоанн Предтеча, архангелы Михаил и Гавриил, апостолы Петр и Павел, святые. Число предстоящих и, соответственно, икон зависит лишь от размеров храма и ширины алтарной перегородки. Звенигородский чин, имеющий в составе образ апостола Павла, должен был состоять как минимум из семи икон. Так вот, у ученых появились сомнения — а мог ли он разместиться во всю ширину в Успенском соборе? Тогда на этот вопрос ответили «нет» и стали искать другой храм, которому изначально принадлежал рублевский деисус. Испробовали разные варианты, и все последующие поиски отказывали Звенигородскому чину в звенигородском происхождении. Так работал ли Рублев в Звенигороде?

Вопрос сложный, в чем-то загадочный. К нему мы вернемся ниже.

В Успенском соборе

Не менее загадочно и происхождение самого Андрея Рублева. Биографические сведения о великом художнике столь ничтожны, что какие-то страницы его жизни исследователи просто домысливают. Родовые его корни могли быть и в Радонеже, и в Пскове, и в тверских краях, и в белозерских, и в иных. Не коренной москвич, свои первые шаги на Московской земле Рублев как художник мог делать в Троице-Сергиевом монастыре, где принял монашеский постриг. А мог и в великокняжеских художественных мастерских Кремля, где работал над украшением книг миниатюрами. Можно и совместить эти гипотезы, предположив, что мирянин Рублев в конце 1390-х годов ушел из кремлевских мастерских, чтобы стать монахом в обители Сергия Радонежского. И лишь после этого стал известен как мастер крупных иконописных форм. А произойти это могло, например, с подачи Саввы Сторожевского, который в 1399 году перешел из Троицкого монастыря на гору Сторожа под Звенигородом. Пригласил туда Савву князь Юрий Звенигородский, попросив старца основать новую монашескую обитель.

Князь Юрий, второй сын Дмитрия Донского, считался по завещанию отца претендентом на московский престол, наследником старшего брата — великого князя Василия I. Звенигород, самый крупный из подмосковных городов того времени, был столицей его удельного княжества. Стараниями Юрия он превратился в те годы в один из культурных центров Московской земли. Честолюбивый звенигородский князь, соперничавший со старшим братом, ни в чем не хотел уступать Москве. Величие своей удельной столицы он обеспечивал широкой программой строительства и украшения города, приглашая для этого лучших мастеров — зодчих, художников, мастеровых. Возвел мощную, неприступную деревянную крепость на холме над Москвой-рекой (княжеский кремль — Городок). В нем — белокаменный Успенский собор, прекрасный образец раннемосковского зодчества (к сожалению, утративший ныне многое из своей красоты). В пригородном Саввином монастыре построил каменный же Рождественский собор. Главным в этой архитектурно-художественной программе была, конечно, духовная составляющая.

Как крестник Сергия Радонежского и духовный сын Саввы Сторожевского, ученик их обоих, церковный благотворитель и храмоздатель, князь Юрий был глубоко проникнут идеей религиозного преображения Руси. Вдохновителем этого национального возрождения на путях святости, единения народа в порыве ко Христу, к превращению в Святую Русь и был Сергий Радонежский. Он же стал одним из главных идеологов освобождения Руси от татаро-монгольского рабства. Сергий благословил Дмитрия Донского на смертельную битву с татарской ордой Мамая. Эту битву на поле Куликовом и сам радонежский игумен, и его современники считали великим жертвенным подвигом Руси, мученичеством русских воинов «за святые церкви и за православную веру». Вся та эпоха, в которую жил Рублев, пронизана памятью о знаменательном событии Куликовской победы.

Как сын Дмитрия Донского и наследник московского престола, князь Юрий видел свой долг в том, чтобы продолжать дело отца и «наставника земли русской» Сергия — собирать воедино Русь для дальнейших побед. Об этом свидетельствует и программа фресковой росписи его Успенского собора на Городке. Создана эта роспись около 1401—1404 годов. В том, что часть фресок принадлежит кисти монаха Андрея, у исследователей давно нет сомнений. Это самая первая дошедшая до нас крупная работа прославленного мастера. Возможно, имя по­дающего большие надежды художника, троицкого инока, подсказал князю Юрию Савва Сторожевский. Содержание же храмовой стенописи утверждал, безусловно, сам Юрий Звенигородский.

За века сохранилось немногое. Лучшие фрагменты фресок расположены на восточных столпах храма, отграничивающих алтарную часть, на их обращенных к центру собора гранях. Рублеву тут принадлежит авторство медальонов с мучениками Флором и Лавром. Эти два изображения замыкали фриз, опоясывавший поверху всю восточную, алтарную стену храма и содержавший образы христианских мучеников за веру. Если вспомнить, что Сергий дал благословение на Куликовскую битву 18 августа, в день памяти Флора и Лавра, то будет понятен замысел храмовой росписи. По крайней мере существенная часть ее — это прославление жертвенного подвига русских людей, шедших на Куликово поле, чтобы испить там чашу смертную и принять венцы мученичества «за други своя».

Во всем дальнейшем творчестве Андрея Рублева, «иконописца преизрядна», глубокого мыслителя и богослова, «всех превосходяща в мудрости», смиренного аскета, молитвенника и лиричнейшего художника, будет сквозить эта тема героики, драматизма и жертвенности эпохи. Поразительного времени в истории страны, когда разрозненная, израненная Русь собирала себя воедино, восстанавливала свои духовные силы.

«Троица»

Через несколько лет, около 1410 года, судьба вновь приведет инока Андрея в Звенигород. К тому времени он уже знаменитый, признанный мастер-иконник и стенописец, исполнитель важных княжеских заказов, расписавший со своим товарищем Даниилом Черным бывший главный храм Руси — Успенский кафедральный собор во Владимире. За два года да того, в 1408-м, Русь подверглась очередному татарскому нашествию. Были разорены и выжжены многие города и монастыри, множество храмов нуждалось в восстановлении и новом убранстве. Звенигородская крепость «агарянам» оказалась не по зубам (ее стены на высоких валах, обмазанные глиной, и поджечь было нельзя). А вот Саввино-Сторожевская обитель наверняка была сожжена. Как и Троице-Сергиева, на восстановление которой у троицкого игумена ушло три года. На возрождение запустевшего Сергиева монастыря жертвовали, конечно, оба князя, московский и звенигородский. Но, по одной из современных версий, вклад Юрия, горевшего усердием веры и честолюбием, оказался бесценнее.

Звенигородский чин Андрея Рублева: Архангел Михаил, Спас, апостол Павел. 1408

Этим вкладом, возможно, стал тот самый Звенигородский чин, деисус, заказанный князем первому иконописцу Руси Андрею Рублеву. Автор этой версии (искусствовед В. В. Кавельмахер) полагает, что Звенигородский чин был написан для деревянной Троицкой церкви, построенной в 1411 году. Через 12 лет, когда на месте деревянного возвели уже каменный Троицкий храм, деисус Рублева по ряду причин не нашел себе места в нем. Через какое-то время он вернулся в Звенигород, где и продолжил существование в качестве местного иконостаса.

Но есть и иная версия, предложенная рублевоведом В. А. Плугиным. Согласно ей, Андрей Рублев писал Звенигородский чин… все-таки для Успенского собора на Городке, где он и был найден. Круг поисков замкнулся. Князь Юрий пожелал, чтобы в его домовом храме стоял иконостас прославленного изографа, большого мастера «богословствовать в красках». Для этого князь не пожалел и целостности фресковой росписи. Ведь новый широкий деисус встал от стены до стены, закрыв те самые столпы с Флором и Лавром (отчего и были у ученых сомнения в принадлежности чина этому храму). И состоял он не из семи икон, а минимум из девяти.

Троица. Икона Андрея Рублева. 1425

Как бы то ни было, оба исследователя сходятся в одном. Звенигородский чин составлял один иконостасный ансамбль с вершинным произведением преподобного Андрея — иконой «Троицы Живоначальной». Их роднят многие стилистические черты, особенности колорита, композиционно-графические характеристики, наконец, совершенство исполнения. Время разлучило их, но до того они являли собой нерасторжимое единство. Кроткий, совершенный в своем человечестве Спас, исполненный тонкого лиризма архангел Михаил, углубленный в себя апостол Павел — и неотмирная гармония трех ангелов, образ неизобразимого триединства Божества. Иконописный гимн Божественной любви…

Это означает, что «Троица», если и появилась на свет не в Звенигороде, во всяком случае написана по заказу звенигородского князя. И создана она была «в похвалу» Сергию Радонежскому, с которого на Руси началось особенное почитание Святой Троицы. Можно сказать, Сергий спас Русь, направив ее взор к Троице, научив любви и преодолению «ненавистной розни мира сего», духовному и национальному единению по образу Триединства.

«Умолены были»

Инок Андрей был одним из множества «птенцов гнезда» Сергиева, прямым продолжателем его молитвенных подвигов и служения ближнему, под которым понимался весь православный народ Руси. Неудивительно, что в 1420-х годах уже маститого старца Андрея зовут из Москвы в Троицкую обитель, где совершается великое событие. Сергия Радонежского прославляют в лике святых, а его обретенные мощи переносят в новый, каменный Троицкий храм. Попечителем строительства вновь выступил князь Юрий Звенигородский. Но заказ на росписи храма и его иконостас государевы иконописцы Андрей Рублев и Даниил Черный получили не от него, а от троицкого игумена Никона. «Сказание о святых иконописцах» свидетельствует, что «чудные добродетельные старцы и живописцы» «умолены были» Никоном взять на себя этот большой труд. И добавляет: оба иконописца «прежде были в послушании у преподобного Никона». По этой подробности мы и знаем, что некогда Андрей и Даниил числились иноками Сергиевой обители, уже после смерти самого Сергия (в 1392 г.). А в другом источнике Даниил назван учителем Андрея. Скорее всего, это было духовное руководство старшего, более опытного монаха младшим, новоначальным иноком. Ведь оба были иконописцы и, вероятно, при появлении Андрея в монастыре сразу «нашли» друг друга, разделили одну келью на двоих, вместе трудились, постничали и молились — уже до конца жизни.

Ангел. Миниатюра Андрея Рублева. Евангелие Хитрово, XIV в.

Почему игумену Никону пришлось умолять их? Оба находились уже в преклонном возрасте. Может быть, одолевали немощи, болезни. А может, в последние годы жизни они усилили молитвенные труды, завершив или существенно ограничив художническое делание. Но именно эта деталь — «умолены были» — говорит о том, что творческий расцвет Рублева, зрелость его как иконописца остались позади. Ведь не может художник, еще чувствующий в себе творческие силы, не сказавший «главного», отказываться от работы, позволяющей как раз это «главное» высказать. Таким главным для Рублева была его «Троица». И не в середине 1420-х годов, как датировали эту икону прежде, родилась она, а раньше. Новой же «похвалой» Сергию от славных иконописцев стал расписанный и украшенный под их руководством храм Святой Троицы.
В этой работе была занята многолюдная артель художников. Андрей и Даниил лишь управляли этим «хором», в котором каждый из талантливых иконописцев, собранных отовсюду Никоном, выводил свою партию. Рублеву в этом иконостасе принадлежит общий замысел и прорисовка композиций: скорее всего, он выступил здесь в роли знаменщика, т. е. намечал рисунок икон. Но не только. К примеру, икона «Явление ангела женам-мироносицам» определенно говорит, что Рублев творил и новые, небывалые до того иконографические сюжеты.

Троицкий иконостас и поныне можно видеть в соборе. Это единственный, связанный с именем Андрея иконостас, дошедший до нас полностью. А вот фрески были сбиты и переписаны в XVII веке. Можно лишь с уверенностью надеяться, что поздние росписи повторяют схему и композиции стенописи 1420-х годов.

Андроников монастырь

Исполняя заказные работы в разных местах Московской земли, монахи Андрей и Даниил неизменно возвращались затем в свой родной Спасо-Андроников монастырь на Яузе. Сейчас это почти центр столицы, а тогда Москва помещалась в пределах нынешнего Бульварного кольца и Андроникова обитель была загородьем. Житие Сергия Радонежского (причастного к устроению этого монастыря) рисует инока Андрея как честного старца, пользующегося в обители почетом и авторитетом. Он входил в число «соборных старцев», вместе с игуменом управлявших жизнью монастырской общины. Именно Андрей стал в 1427 году одним из вдохновителей постройки в монастыре каменного Спасского собора. Как пишет В. А. Плугин, Рублев при этом «играл роль не только ведущего мастера — исполнителя художественных работ, но и своего рода идеолога, многое определявшего в системе и структуре ансамбля» собора.

Преставление иконописца Андрея Рублева в Андрониковом монастыре. Книжная миниатюра

Сам Андроников монастырь, где сейчас размещен музей, носящий имя великого иконописца, — это место тишины и покоя. Неспешно обходя по кругу потемневший от времени, но все такой же прекрасный, живописный храм, можно представлять себе, как этих камней касалась рука смиренного инока Андрея. Как сидел он на помосте над входом в храм и писал свою последнюю работу — образ Нерукотворного Спаса (таким запечатлела его миниатюра XVII века). И как, уже оставив эту временную жизнь, «в сиянии славы» явился он в келье разболевшемуся Даниилу, позвав его в «вечное и бесконечное блаженство…».

Как добраться до Звенигорода:

Автобусом № 881 от станции метро «Строгино», автобусом № 455 от метро «Тушинская», автобусом № 452 от метро «Кунцевская». Можно доехать и на электричке до станции Звенигород, но оттуда придется добираться до города на такси или местном автобусе. Бывший Городок, ныне лесистый холм с остатками валов и Успенским храмом, расположен на западной окраине города. В двух километрах от него, вдоль шоссе на юго-запад, расположен Саввино-Сторожевский монастырь.

фото фресок для кухни, идеи по дизайну кухни с фреской на стене

Художественная роспись на стене начала свою историю в античные времена. Ее использовали в качестве внутренней и внешней отделки стен дворцов и храмов. Современная живопись по сырой штукатурке выполняет декоративную функцию в интерьере дома или квартиры.

Особенности фресок на кухне

Фреска на стене кухни способна превратить нетривиальное пространство в центр притяжения всех домочадцев. Универсальность размерного ряда позволяет украсить интерьер любой площади. Художественная роспись выступает не только в качестве декора, но и выполняет ряд практических функций:

• светлая палитра оттенков и классические пейзажи с видимой линией горизонта добавляют помещению “воздуха”, визуально приподнимая потолок;

• внешнее оформление фрески на стене кухни позволяет зрительно выделить обеденную зону;

• зернистая фактура полотна позволяет скрыть дефекты в отделке стен.

Дизайн: Светлана Юркова

Достоинства и недостатки фресок на кухне

Изысканная живопись на стене с древних времен украшала роскошные усадьбы и дворцы, подчеркивая высокий статус их владельцев. Со временем искусство фрески видоизменилось, и стало доступным простым обывателям. Современные технологии упростили процесс производства подобного декора. Использование росписи на кухне кажется необычным только на первый взгляд.

Фреска на стене кухни имеет ряд неоспоримых достоинств:

• устойчивость к выгоранию, влаге и загрязнениям — качественные лакокрасочные материалы надежно защищают поверхность полотна;

• большой срок эксплуатации — грамотное выполнение работ по нанесению на начальном этапе — гарантия сохранения внешнего вида рисунка на долгое время;

• оригинальность — современные технологии позволяют создать изображение любой сложности, в т. ч перенести фото на стену.

К недостаткам фрески в интерьере кухни относят:

• бережный уход и использование — декор на флизелиновой основе требуют деликатной эксплуатации из-за тонкого основания;

• высокая стоимость — живопись, выполненная по классической технологии, трудоемкий и дорогостоящий процесс.

Дизайн: Ника Воротынцева

Разновидности фресок

На сегодняшний день существует несколько вариантов оформления стен фреской. Но она по-прежнему является показателем безукоризненного вкуса владельцев жилья. Многообразие новых материалов сформировало современный подход к декорированию пространства на основе традиций росписи античных времен. 

Дизайн: Григорий и Юлия Лопатка

Живопись по сырой штукатурке

С итальянского языка фреска («fresco») переводится как “сырой”, “свежий”. Традиционный способ предполагает нанесение пигментов, на еще сырую штукатурку. Долговечность покрытию обеспечивает кальций, который в избытке содержит известь. После высыхания он образует прочный полупрозрачный слой, защищающий поверхность от внешних факторов. Художник должен расписать стену в течение одних суток без возможности что-либо исправить.

Дизайн: Илья Гарбузов и Татьяна Колотушкина

Живопись на холсте

Создание изображения на холсте требует времени, кропотливого труда и особого профессионализма мастера. Это один из самых дорогостоящих вариантов. В зависимости от размера процесс работы может затянуться на пару месяцев. На первом этапе рисунок состаривают с помощью специального состава. Затем, его переносят на хлопковый холст. После завершения работы фреску прикрепляют на стену обычным клеем. На заключительном этапе полотно покрывают защитным слоем. 

Дизайн: Дарья Ельникова

Рисунок на самоклеящейся основе

Современный вариант создания фрески на стене посредствам цифровой печати. Отличается от предыдущих относительно невысокой стоимостью. Изображение наносится на синтетическую пленку пастой и песком. Монтаж декора производится на заранее подготовленную стену. На поверхности не должно быть неровностей и дефектов. Не рекомендуется использование около плиты и мойки. Фреска быстро придет в негодность.

Дизайн: Надежда Каппер

На флизелиновой основе

Идеальный вариант для кухни в соотношении цена-качество. Такая фреска не боится влажности и перепадов температур. Способна скрыть недостатки в отделке стен. Изготавливается на флизелиновой основе — на первом этапе на нее наносится фактурная штукатурка. Далее полотно приклеивают на стену как обычные обои. На заключительном этапе мастер дорисовывает отдельные элементы, создавая эффект живописи по сырой штукатурке.

Дизайн: Мария Рублева

Выбор рисунка фрески

Визуальное восприятие кухни напрямую зависит от правильного выбора изображения фрески. Развитие технологий и широкий ассортимент материалов позволяют переносить на стену репродукции известных полотен, абстрактные узоры, пейзажи, натюрморты и любимые фотографии. Внутренняя отделка помещения должна гармонировать по стилю и цветовой гамме.

Дизайн: Александра Ладанова

Выбор фрески в сочетании с размером кухни

Метраж кухни напрямую влияют на сюжет и размер фрески. 

Визуально “раздвинет” стены и “приподнимет” потолок рисунок светлых оттенков с пространственной перспективой, например, панорама города или пейзаж с дорогой уходящей к горизонту.

Не рекомендуется использовать фрески во всю стену на небольшой площади, стоит отдать предпочтение средним и малым формам художественной росписи.

В просторной кухне полет фантазии ограничивается только выбранной палитрой цвета и стилистикой интерьера. 

Дизайн: Студия «АРХБАБЫ»

Фрески в зависимости от стиля интерьера кухни

Неоспоримое преимущество фрески как декоративного элемента — возможность подобрать фактуру, размер и сюжет изображения под любое направление стиля. Изысканная живопись и смелая абстракция, сочный натюрморт и цветочный орнамент — сотни вариантов для создания особой атмосферы.

Дизайн: Елена Семенова

Классика

Характерная черта классического интерьера кухни — элегантная монументальность и роскошь отделочных материалов. 

Репродукции картин эпохи Возрождения, сюжеты с мифологическими и античными героями отлично впишутся в окружающую обстановку.

Архитектурные и городские мотивы фрески на стене наполнят пространство “воздухом” и светом. Оформление фрески в раму подчеркнет геометрию линий и форм.

Дизайн: Ольга Меньшикова

Хай-тек

Смелый стиль, который не терпит стандартных решений. В интерьере такой кухни много металла, глянца, стекла и хромированной мебели, но и для фрески здесь найдется место. Эффектная строгость трехмерной компьютерной графики, стильные изображения чертежей, урбанистские абстракции и провокационные фотографии подчеркнут лаконичность стиля.

Дизайн: архитектор Шамсудин Керимов

Кантри

Деревенский стиль на кухне привлекает душевной атмосферой тепла и уюта. Фреска на стене в таком интерьере является гармоничным продолжением пространства. Простые сюжеты с пейзажем, лавандовым полем или деревенской улицей продолжат пасторальную тематику оформления помещения. Сцены из жизни простых людей добавят динамики и вдохновят на приготовление кулинарных шедевров.

Дизайн: Студия Liturinsky & Leost

Этнический стиль

Оригинальные национальные мотивы фрески на стене способны создать на кухне атмосферу экзотических стран. Восточную тематику поддержат замысловатые линии иероглифов, изящный полет журавлей и роскошное цветение сакуры. Сочные цвета зарисовок из жизни диких животных на фоне саванны и прерий перенесут в жаркий полдень африканских стран. Каноническая живопись, величественные статуи и пирамиды подчеркнут самобытный интерьер кухни в египетском стиле.

Дизайн: Фиби Лавджой Рассел (Phoebe Lovejoy Russell)

Древнейшее направление живописи прошло сквозь века, не утратив своей актуальности. Современная фреска на стене придает оформлению кухни особое очарование. Уникальный дизайн рисунка и универсальный размерный ряд позволяют визуально корректировать геометрию пространства и решать стилистические недостатки обустройства утилитарного интерьера.

Посмотреть на процесс художественной росписи стены на кухне можно в следующем видео:

На обложке проект дизайнера Ирины Крашенинниковой.

в Ревде завершают роспись алтаря храма во имя Архистратига Божия Михаила

Алтарь — самое таинственное место, ветхозаветное название которого — Святое Святых. Вход женщинам сюда запрещен, а миряне-мужчины могут находиться в алтаре только с благословения батюшки.

Как Рублев и Дионисий

Стены ревдинского храма во имя Архистратига Божия Михаила почти до купола обросли лесами. К запаху свежего дерева примешивается аромат елея, клейких листочков, березовых веточек — недавно отмечали Троицу. В храме, несмотря на ремонт, ведутся службы. Построен храм был в 2009 году при помощи УГМК и СУМЗа, а теперь настала пора росписи стен и купола.

Бригада иконописцев (в основном из Владимира) во главе с художником-реставратором Романом Санкиным заканчивает роспись алтарной части. У каждого художника — своя специализация. Бригадир, почти былинный богатырь, косая сажень в плечах и небесно-голубые глаза, рассказывает о работе с любовью:

— Если есть нюансики и пожелания, батюшка нам говорит, и мы сразу правим, чтобы он был доволен.

Ревдинский храм расписывают в византийском стиле. Работу начали в феврале. Технология древняя, и она почти не изменилась с тех времен, как писали Андрей Рублев и Дионисий. Но сегодня используют современные материалы и силикатные краски, что позволяет существенно ускорить процесс. Говорят, что не в ущерб качеству и долговечности.

Все начинается с проекта росписи, который согласовывают в епархии. Подготавливают и размечают стены, делают орнаменты. Изображения с проекта в натуральную величину зеркально наносят углем на кальку. Затем кальку угольной стороной прикладывают к стене и обводят по контуру. На стене отпечатывается едва заметный силуэт, его границы прокрашивают, где нужно, поправляют. И вот уже видны очертания будущей росписи. Далее следует «роскрышь» — нанесение красок на детали одежды, утварь, мебель, здания, пейзажи. Потом прорисовывают складки, блики и так далее. Это называют доличным письмом. И только после завершения долички художник пишет лики.

Муштабель для вдохновения

Знакомьтесь: Александр Минин из Санкт-Петербурга, художник по личнОму письму, или личник.

— Сегодня ценят профессиональную точность. Все хотят, чтобы красиво было. Времена такие, спокойные, — рассуждает Александр, не прекращая работы.

Он берет длинную тонкую палочку с круглой подушечкой на конце. Упирает ее в стену, а на палочку кладет руку и кисточкой выводит аккуратные штрихи лика Христа. Приспособление называется «муштабель». Это подставка под руку, чтобы рисовать тонкие детали и не размазать уже готовый рисунок.

— Все обычно спрашивают, что это за волшебная палочка. Да, она таит в себе вдохновение, — утверждает художник.

— Сейчас здесь трудятся 10 человек, — объясняет Роман Санкин. — Они рисуют орнаменты, доличку, лики. Скоро подъедут те, кто будет заниматься подготовкой под позолоту и самой позолотой. Но это уже в следующем месяце, не раньше. Если работать малыми силами, то управишься только за три-четыре года. А если толпу собирать — года полтора потребуется. Тут храм огромный, метраж недетский.

Расписать предстоит 2,6 тысячи квадратных метров. В Третьяковской галерее можно увидеть картину Александра Иванова «Явление Христа народу», это одно из самых больших полотен в мире. Представьте, что художники распишут площадь, равную 64 таким полотнам.

Роспись на века

Изображения располагаются по канону. В алтаре пишут святых, отцов церкви, праведников. На конхе алтарной абсиды — огромное изображение Богородицы с ангелами. Ее скоро увидят ревдинские прихожане. Художники обещают разобрать леса в алтаре месяца через два.

На куполе будет изображен Христос Вседержитель. По нижнему краю сферы — серафимы, в барабане — архангелы, апостолы, чуть ниже — пророки. На парусах принято размещать святых евангелистов — Матфея, Марка, Луку и Иоанна. Верхняя часть стен посвящена жизни Иисуса Христа: двунадесятым праздникам, сценам из детства Спасителя, притчам и чудесам. В нижнем ярусе — фигуры мучеников, святителей, князей, воинов, святых, наиболее чтимых прихожанами. Художник учитывает форму поверхности, чтобы изображение выглядело объемным. Человек в храме не просто смотрит на роспись со стороны, а как бы участвует в нарисованных сценах.

После алтаря бригада художников перейдет на купол, там вместо лесов установят страховочные системы. Кстати, художники — верующие люди, ведут праведный образ жизни, переговариваются, не повышая голоса. Привычно ходят по шатким лесам, совершенно не боясь высоты, совсем как индейцы мохоки, которые трудились без страховки на небоскребах Нью-Йорка.

Работы у наших художников много, поэтому они осторожно говорят о сроках. Внутреннюю отделку храма планируют закончить летом 2019 года. Что значат несколько месяцев перед лицом истории? Роспись храма — на века.

Стены ревдинского храма во имя Архистратига Божия Михаила почти до купола обросли лесами

Храм во имя Архистратига Божия Михаила

Храм крестово-купольный, одноглавый, двухпрестольный, трехнефный, четырехстолпный. Строительство велось СУМЗом с 2001 года по 2009 год. Возведен недалеко от места, где в 1964 году был взорван трехпрестольный пятиглавый храм во имя Архистратига Божия Михаила. 17 мая 2009 года храм освящен архиепископом Екатеринбургским и Верхотурским Викентием. В цокольном этаже 19 марта 2011 года освящен нижний придел во имя святителя и чудотворца Спиридона Тримифунтского.

Ирина КАПСАЛЫКОВА

Потолочная роспись темперой

В начале III тысячелетия до новой эры египетские художники начали расписывать стены и потолки гробниц сценами предполагаемой загробной жизни. Началось все с ритуальных рисунков, которыми наши предки украшали мрачные стены и потолки пещер. Впервые на стенах зданий появились фрески в Минойском искусстве на острове Крит. Они относятся к 1700 г. до нашей эры.

В сохранившихся в Помпеях римских домах I века до н. э. стены, расписанные художниками, являются своеобразным лицом жилища. Настенная живопись, потолочные рисунки, выполненные восковыми красками, главные в интерьере. Они свидетельствуют не только о вкусах, культурном уровне владельца дома, но и характеризует его общественный статус, политическую принадлежность, материальные возможности.

Темпера – История росписи

В зависимости от качества стен, потолка в помещении, его температуры, влажности воздуха или других факторов потолочная роспись создавалась или в виде фрески (растворимыми в воде пигментами по сырой штукатурке), темперными клеевыми красками (пигментами, замешанными на яйце или казеиновом клее), красками на расплавленном воске (энкаустикой), или масляными красками по сухой штукатурке. Живопись на деревянной панели или на холсте, который затем наклеивался на стену или потолок, еще один вариант создания потолочной росписи или росписи стен. Наибольшее распространение в монументальном искусстве получили фрески и темперная клеевая живопись. С 70-х годов прошлого века масляные краски, применяемые в Европе для росписи и цветового оформления стен, были окончательно вытеснены водостойкой темперой. Она лучше пропускает воздух, её можно мыть, поэтому темпера в дизайне более безопасна с точки зрения экологии, чем масляные покрытия. Художники взяли на вооружение водоэмульсионные, водно-дисперсные и акриловые краски как наиболее стойкие, лёгкие в приготовлении, быстросохнущие, однако до сих пор дорогостоящие.
Темперой считаются краски, связующим звеном которых служат эмульсии разных составов. В XV-XVI веках в Италии под словом «темпера» подразумевалось связующее вещество красок и клей животного или растительного происхождения.

В современной научной литературе по технике живописи темперой называют краски, где связующим является натуральная или искусственная эмульсия, а также живопись, выполненная этими красками. Наиболее древней эмульсией, применявшейся в станковой и монументальной живописи, является яичная темпера, которая применялась еще в Древнем Египте для росписи саркофагов. В Россию эта техника пришла из Византии. В чистом виде она существует и поныне в таких центрах народного искусства, как Мстера и Палех. При копировании памятников древнерусского искусства также применяется яичная темпера. Связующим яичной темперы является в основном желток, но это может быть и все яйцо целиком, и один белок. Если это белок,- тогда живопись можно отнести к клеевой. При использовании желтка его всегда разводили или белым вином, слабым раствором уксуса, пивом, хлебный квасом, или соком фигового дерева в зависимости от местных традиций. Раствор разжижал желток и служил антисептиком, так как яйцо продукт быстро портящийся. Краски, приготовленные таким образом, были текучи как вода.

Теми же растворами разводилась и яичная темпера из целого яйца, чтобы избежать растрескивания в красочном слое, и для удобства в работе. В отличие от темперы желтковой, цвета темперы из целого яйца при высыхании значительно светлели, напоминая фресковую живопись. Поэтому краски на цельном яйце применялись также для ретуши фресок.

Живопись, выполненная яичной темперой, была особенной. Рисунок должен был быть четким, от художника требовалось соблюдение композиции и применение особых приемов нанесения краски. Данная техника позволяет добиваться особой нарядности изображения. Для усиления декоративного эффекта нередко применялось золото.
Выдающиеся мастера византийской, древнерусской, ранней итальянской живописи, такие как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Феофан Грек, Андрей Рублев, оставили после себя многочисленные примеры высокого искусства темперы. Живопись яичной темперой выполнялась на досках, покрытых белым грунтом, меловым или гипсовым, с тщательно подготовленной поверхностью. Верхний слой живописи всегда покрывался лаком, который закреплял и защищал ее от внешней среды, придавая картине законченный вид. В старину использовались масляные лаки или специально обработанное масло — олифу. Выполненная темперой живопись перед покрытием ее лаком хорошо просушивалась, так как присутствие воды в краске могло повлиять на прозрачность покрывного слоя.

Яичная темпера была не единственным живописным материалом в станковой живописи. Некоторые художники считали желтковое связующее слишком грубым и недостаточно прозрачным. Поэтому многие венецианские живописцы применяли в своей живописи связующее, состоящее из смол, добываемых из коры аравийской и африканской акаций, плодовых деревьев вишни, сливы, яичного желтка, масла, кристаллического сахара, воска. Темпера применялась ими в качестве подмалевка между слоями масляной краски или в качестве завершающего слоя.

Темпера в России

Российские темперные краски после высыхания не размываются водой и могут применяться для художественных и декоративно-оформительских работ. Многие современные художники работают в этой технике или применяют темперу в качестве подмалевка под масляную живопись.

Отечественные заводы выпускают два вида темперы – казеиновую и поливинилацетатную. Первая быстро сохнет, но может желтеть из-за наличия в связующем льняного масла. Поэтому сушить ее лучше на свету. Поливинилацетатная темпера обладает большей эластичностью пленки и лучшим сцеплением между слоями и грунтом, не желтеет при недостаточной освещенности.
Многие художники применяют ее в качестве подмалевка под масляную живопись. Широкое применение получила в декоративно-прикладном искусстве, монументальной живописи.

Со времен Петра в России монументальная роспись в интерьере и на фасадах была обусловлена требованиями архитектуры и органично в нее вписывалась. Приглашённые в Россию итальянские и французские художники-декораторы Д. Валериани, Д.-Б. Скотти, А. Виги и выдающиеся итальянские архитекторы Ф.-Б. Растрелли, Д. Кваренги, подготовили блестящую плеяду русских живописцев-монументалистов, выполнявших вместе с ними многочисленные заказы императорского двора.

Русские архитекторы О. И. Бове, Д. И. Жилярди, А. Г. Григорьев, по чьим проектам возводились многочисленные общественные и частные строения в пострадавшей от пожара 1812 г. Москве, уделяли пристальное внимание внутреннему декору, в том числе потолочной росписи и росписи стен.

Декоративные приемы при помощи темперной краски

Декоративная колеровка стен и потолочная роспись в интерьере ремесло древнее. В их основе лежат общие технические приемы, одни и те же материалы. Приступая к стенной росписи, художник предварительно должен решить вопрос цветовой гаммы стен в целом.
Выбор цвета и приемов декоративной колеровки обусловлен общей стилистической установкой архитектора, назначением помещения, степенью его естественной освещенности, размерами, взаимодействием со смежными комнатами, залами, коридорами, лестницами. Каждый цвет определенным образом действует на человека в психологическом и физиологическом смысле: синий успокаивает, красный возбуждает, жёлтый придает энергии.

В спальне или кабинете с высоким потолком человек может чувствовать себя неуютно. Однако, если потолочная роспись будет чуть темнее стен, визуально можно уравнять архитектурные пропорции и сделать помещение уютным.

В современных домах, а также в мансардных помещениях расписные потолки должны быть более светлых тонов, чем стены. В подвальных помещениях, в ванных комнатах, куда не проникает естественный свет, решить проблему восприятия пространства исключительно путем подбора цвета стен и потолочной росписи нельзя. Здесь очень важно правильно организовать искусственное освещение.

Стены комнат с недостаточным естественным освещением обычно делались красными, сиреневыми, тёмно-жёлтыми или желтовато-розовыми. В солнечных помещениях свет приглушали теневой покраской от светло-синего до зелёного. В начале XX столетия в декоративной отделке стен и потолочной росписи получили распространение более светлые тона, мягкие кремовые и коричневые краски. Тем не менее, пастельные оттенки зелёного и холодные полутона голубого цвета не выходили из моды в потолочных рисунках. В вопросах стенной росписи потолочных рисунков современные дизайнеры обязательно обращаются к опыту предшественников. Но работают в основном современными темперными и акриловыми красками. В моде растительно-зоологические панно и расписные потолки в комнатах для гостей в духе модерн и постмодерн. Многие выбирают иллюзорную живопись на стенах гостиных и темперу в дизайне потолков. Популярен эффект окна или иллюминатора в росписи стен, а в расписных потолках можно увидеть горный ландшафт, подводный коралловый риф и др.

Цветовой дизайн стен и расписные потолки требуют от художника-декоратора и от заказчика определенных знаний о существующих стилях. Сделать грамотное оформление стен и потолочные рисунки под силу лишь профессионалам. Расписные потолки усложняют задачу на порядок.

Сейчас спрос на настенные и потолочные рисунки постоянно растёт. К сожалению, не так много мастеров способных профессионально и стильно справиться с этим. Будем надеяться, что спрос породит предложение и воскресит к жизни это прекрасное и древнее искусство темперы в дизайне.

Темперная роспись от нашей студии

Мы делаем потолочные рисунки и роспись стен по собственным авторским эскизам, согласовывая их с заказчиком на всех этапах создания работы.

Темпера в дизайне — оригинальное интерьерное решение, которое формирует особым образом жилое пространство, будоражит воображение, стимулирует творческий потенциал. Такая роспись стен является живым произведением искусства. Это не репродукция и не фотообои, которые через некоторые время наскучат. Это — воплощение любых идей, фантазий, образов. Нынешний век дает возможность оформить свой интерьер при помощи темперных красок, создавая произведение искусства прямо у себя дома.

Череповецкий собор Феодосия и Афанасия расписывают московские иконописцы

Внутри кафедрального собора преподобных Афанасия и Феодосия Череповецких, что в Макаринской роще, словно трудолюбивые пчелы устроили соты: все пространство верхнего храма снизу доверху наполнено деревянными настилами и переходами, приятно пахнет влажной штукатуркой, и любо-дорого смотреть на артельщиков, идущих из трапезной. В соборе идет великая работа — роспись! Всего за два года нужно выполнить огромный объем — оштукатурить и расписать все стены и потолки. Этот труд выполняет знаменитая московская православная стенописная артель «Радость» в составе 16 художников под руководством Бориса Алексеева.

Храм не офис«Борис Алексеевич, зачем стены заново покрывали штукатуркой? Они ведь и так белоснежные были?» — спрашиваю.— Техника древнерусской фрески требует работы по известковой штукатурке. Во многих местах в стенах при строительстве собора был использован гипс, а по нему росписи не сделать. Ошибиться нельзя, все должно быть качественно, ведь это офис ремонтируют на пять лет, а храм мы расписываем на 50 — 100 лет! Очень большой объем работ по оштукатуриванию провели, с весны готовим стены под роспись. Целая бригада одних только штукатуров приехала в Череповец. И вот уже все поспевает к главному — к росписи.— Храм может быть без росписи?— Конечно, у нас много храмов, где положение с убранством несравненно гораздо хуже, а службы в них идут. Но все-таки роспись — это как красивое богатое приданое для невесты. Раньше начало росписи заносили в летописи: «В лето такое-то артелью иконников Дионисия начата роспись…»— Разве мастера подписывают свои иконы? А где же смирение?— Подобная запись, сделанная более 400 лет назад на дверях храма в Ферапонтове артелью художника Дионисия, не гордыня — это историческая справка: вдруг запись на бумаге сгорит, а на стене храма останется навсегда.— С какой части собора вы начали роспись?— С жертвенника. Это в алтаре. Женщинам в алтарь заходить нельзя, но думаю, на один шаг шагнуть и посмотреть можно.— Нет, не буду брать грех на душу, не пойду — загляну издали, из входа. Что станет здесь сюжетом росписей?— Тема росписей в жертвеннике — новомученики российские. Начиная от самого древнего мученика Игнатия Богоносца, которого язычники бросили на растерзание львам, до новомучеников XX века, будет образ и Серафима Чичагова, принявшего смерть в 1937 году, и расстрелянной царской семьи.— Как принимается решение, что изобразить на стенах собора?— Когда наша артель получает к рассмотрению проект какого-либо храма, то мы обсуждаем общие моменты с владыкой или настоятелем. Решаем, в медальонах будут образы, полуфигуры или ростовые. Духовный заказчик собора Афанасия и Феодосия Череповецких владыка Флавиан дал нам списки святых мучеников, кого он хотел бы видеть в росписях, там была не одна сотня имен, из которых мы совместно выбрали.— Вижу, на стенах уже прорисованы… не знаю, как называется, что-то вроде занавесей?— Это пелены, проще говоря, полотенца. Пелены — традиционное оформление нижнего регистра храма. По низу образы не размещают, это чисто практическое: по низу стен и прислоняются, и капнуть могут. Прокрашенные углы окон и дверей — разгранки, тоже выполняются без росписей чисто из практических соображений: если заденут края, отколется кусочек штукатурки, то легко можно будет подобрать краску и закрасить поврежденное место. В центре алтаря будет изображен Христос с предстоящими Афанасием и Феодосием Череповецкими.

Без веры нет труда«Борис Алексеевич, личный вопрос: вы и ваши художники — воцерковленные люди?»— Да, по-другому и не получается. Работа на храм — это всегда принесение жертвы. И люди, не готовые к жертве, с этой работы уходят.— Где вы родились? Как пришли к иконописному труду? Кто ваша семья?— Я коренной москвич. У меня уже трое внуков, Василий, Феодосий и самый маленький —  Лев. Василий и Феодосий, студент-архитектор и школьник, вдруг недавно взяли и вдвоем поехали на Соловецкие острова в монастырь, потом приехали ко мне сюда в Череповец посмотреть на росписи, которые мы выполняем.— Не поверите, но я знаю об их поездке на Соловки: наш коллега журналист Сергей Рычков, который сейчас на Соловках несет послушание, написал нам, что живет в келье с юношами Василием и Феодосием, чей дед расписывает храм Афанасия и Феодосия Череповецких.— Мне очень это приятно! Так вот, моя жена Марина, по профессии скульптор, воцерковилась, я — за ней. У каждого из нас своя дорога к вере, у кого-то, как у апостола Павла, от отрицания веры к ее принятию, а у меня дорожка лежала через работу художником. Я пришел в храм работать, и оказалось вдруг, что есть совсем другой мир, в котором совершенно иные ценности, нежели в миру. Однажды я оказался в Кирилло-Белозерском монастыре и там увидел необычную икону Богородицы, которая поразила своей красотой. И я пришел в иконопись за красотой. А с 1993 года образовалась наша стенописная артель.— Девиз вашей артели — «Творчество в рамках канона». Неужели нельзя в росписях проявить себя?— Канон — не значит однообразие. Если подходить к иконописной работе ремесленно, то труд превратится в повинность. У старых мастеров видишь не ремесленничество, а высоту духа, который витал где хотел. Рублев сейчас кажется каноном, но он был неожиданным для своих современников. Икона — не застывшее, она менялась. Например, вдруг в иконопись пришли итальянские традиции чувственности… Но я не люблю этот период: чувственности хватает в миру, в храм люди приходят не за этим.

От каждого — по способностям«Как артель трудится чисто технически, какое разделение труда?»— Принцип артельного труда состоит в том, что каждый выполняет определенную часть общего дела. Во главе находится так называемый знаменщик (мастер-рисовальщик), то есть художник, который разрабатывает композиционное решение росписи, колорит, рисунок, берет на себя особо сложные и важные фрагменты росписи, например лики святых. — Вы знаменщик?— Да. Но не все выполняют знаменную работу. Кто-то пишет горки, кто-то полати, одежду, выполняет шрифтовую работу, делает обводку нимбов. Ученики трут краски, пробуют сделать простую работу, например провести прямую линию — опуш. Так каждый в артели продвигается сообразно таланту и старанию.— Борис Алексеевич, какая ваша профессиональная мечта?— Чтобы здоровья хватило закончить эту огромную работу — за следующие полтора года расписать каждый сантиметр храма.— Бог вам в помощь и спасибо за труд.

Елена Колядина

Чем расписывают храмы | Русиздат

Как расписывают православные храмы? В наши дни практикуется несколько технологий. Одни из них пришли из глубины веков, другие основаны на современных материалах.

Фреска по сырой штукатурке – самый традиционный метод, требующий от мастеров виртуозного искусства. Живопись создается минеральными красками на водной основе по стене, которая только что покрыта известковой штукатуркой. Секрет состоит в том, что роспись необходимо завершить за то время, пока сохнет штукатурка, то есть всего за несколько часов. Именно так работали Дионисий и Андрей Рублев. Расписать таким образом можно далеко не каждый храм: например, на бетонную стену известковая штукатурка и, соответственно, роспись по ней просто не ляжет. Впрочем, не стоит думать, что все древние фрески от начала до конца были написаны «по сырому». Роспись завершали уже по сухой стене темперными красками на яичной основе.

В трактате афонского иеромонаха и иконописца XVII века Дионисия Фурноаграфиота «Ерминия или Наставление в живописном искусстве» есть раздел «Какие краски употребляются для стенной живописи и какие не употребляются». Там сказано: «Иконные белила, ярь от меди, голубая краска (лахури), лак и арсеник не употребляются для стенной живописи, а прочие краски все употребляются. Однако о киновари надобно знать тебе, что если расписываешь наружную часть храма на таком месте, где дует ветер, то не клади ее, потому что она чернеет, а замени светло­коричневою краскою. Если же расписываешь внутренность храма, то прибавь к киновари немного стенных белил и константинопольской охры, и она не почернеет».

Позднее стенопись начали полностью выполнять яичной темперой. В XVIII столетии храмы стали расписывать масляными красками, но эта технология имела ряд недостатков, в частности – очень долгое время высыхания стенописи и способность к растрескиванию красочного слоя.

В наши дни широко распространена стенопись акриловыми красками. Такая роспись отличается яркими, сочными цветами и блестящей поверхностью. Многим эта эстетика очень нравится. К тому же, акриловая стенопись представляет собой пленку, которую при желании можно снять со стены. Акрилом в наши дни расписывают и храмы, и светские интерьеры. Метод широко распространен ввиду своей относительной дешевизны. Акриловая стенопись не трескается. Если есть желание сделать ее матовой, – поверхность по окончании росписи можно покрыть специальным лаком.

Роспись силикатными красками, созданными на основе жидкого калиевого стекла, сочетает в себе преимущества фрески и акрила. Поверхность получается бархатистой, цвета – нежными, скорее пастельными, нежели яркими. При этом силикатные краски не ограничивают художника во времени работы, а расписывать ими можно не только кирпичные, но и бетонные стены, а также стены из силикатного кирпича. Силикатные краски проникают глубоко внутрь стены, поэтому роспись получается очень стойкой. Такая живопись внешне напоминает древние фрески.

Со времен Византии до нас дошли великолепные росписи, украшенные золотыми фонами. Золото в церковном искусстве – метафора Нетварного Божественного Света. Стены покрывали настоящим сусальным золотом. Иногда золотили лишь небольшие фрагменты росписи: нимбы, ассист (блики света). В наши дни эта традиция переживает свое возрождение. Производители золота предлагают металл разных оттенков, что позволяет создавать выразительные художественные эффекты. Игра света на белом, желтом, цветном, червонном золоте выглядит поистине великолепно. В целях удешевления вместо натурального золота нередко используют краски, которые дают эффект золотого или серебряного блеска либо покрытия бронзой. Современные материалы дают возможность не только расписать храм, но и защитить стены от грибка и плесени. Для этого используются специальные добавки и пропитки. Увеличению прочности росписи, усилению сцепления краски со стеной служат грунтовки, которые накладываются под живопись. Силикатным краскам соответствует силикатная грунтовка, акриловым – акриловая. При необходимости стенопись покрывают защитными грязе­ и водоотталкивающими покрытиями. Наиболее распространены силикатные и акриловые лаки. Одним из самых высокотехнологичных является покрытие на основе наностекла, представляющее собой тончайшую невидимую сверхпрочную пленку.

Елена Вишковская

Настенное искусство | Больница Джона Хопкинса

Искусство, вдохновленное любимыми детскими книгами

«Лекарство для души». Это описание книг и их целительной силы вдохновило Детский центр Блумберга на создание обширной коллекции произведений искусства. Скульптуры, коллажи, диорамы, фотографии и картины, созданные художниками со всей страны, прославляют такие книги, как « Goodnight Moon » Маргарет Уайз Браун и E. B. Уайтс Стюарт Литтл.  Художники выбрали детские книги, которые были для них значимы, в качестве вдохновения для причудливого разнообразия оригинальных произведений искусства, чтобы развлекать и развлекать детей и их семьи.

Слайд-шоу

Название:   Кресло в синюю клетку , 2011 г. Вдохновлено «Кот в шляпе» , доктора Сьюза, 1957 г.
Местонахождение: Детский центр Bloomberg, зал ожидания кардиолога, 2-й этаж.
Photo Credit: Rolla Herman

Название The Cottontotails , 2011. Вдохновленные Страна Банни и маленькая золотая обувь от Du Bose Heyward, 1939
Artist: Кейси Рубль, Бруклин, NY
Адрес: Детский центр Bloomberg, Семейный зал, 9-й этаж.
Фото: Кейси Рубл. Белый, 1945 г.
Художник: Томас Аллен, Колома, Мичиган.
Местонахождение: Детский центр Bloomberg, Семейный зал PICU, 4-й этаж.
Photo Credit: KRIS Graves

2 Название: Скрытие от Луны , 2011. Вдохновленные Goodnight Moon от Margaret Wise Brown, 1947
Artist: EVA Wylie, Филадельфия, PA
Расположение: Детский центр Блумберга, ниша для сидения, север, 9-й этаж.
Фото: Ева Уайли

Слайд-шоу

Название:   Синий клетчатый стул , 2011 г. Вдохновлено «Кот в шляпе» , доктора Сьюза, 1957 г.
Художник:  Ролла Херман, Монклер, Нью-Джерси.
Местонахождение: Детский центр Bloomberg, зал ожидания кардиолога, 2-й этаж.
Фото предоставлено: Rolla Herman

Название:   Коттонтейлы , 2011.Вдохновлено Деревенским кроликом и золотыми башмачками  Дю Боса Хейворда, 1939
Художник: Кейси Рубл, Бруклин, Нью-Йорк
Место: Детский центр Bloomberg, Семейный лаундж, 9-й этаж.
Фото: Кейси Рубль. Белый, 1945 г.
Художник: Томас Аллен, Колома, Мичиган.
Местонахождение: Детский центр Bloomberg, Семейный зал PICU, 4-й этаж.
Photo Credit: KRIS Graves Название: Скрытие от Луны , 2011. Вдохновлена ​​на Goodnight Mion Margaret Wise Brown, 1947
Artist: EVA Wylie, Филадельфия, PA
Расположение: Bloomberg Детский центр, ниша для отдыха, север, 9-й этаж.
Фото: Ева Уайли

Искусство, вдохновленное природой и садом

Более пятидесяти художников использовали природу как источник вдохновения для создания оригинальных произведений искусства, постоянно выставленных в Башне шейха Зайда.От пейзажных изображений до подробных изображений лепестков цветов и камней, искусство, вдохновленное природой, помогает принести спокойствие и смягчить клиническую обстановку для пациентов и их семей.

Слайд-шоу

Название:  Деталь из Toile Garden , глазурованный фарфор, дерево и краска, 2011 г.
Художник:  Сьюзен Грэм, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Расположение: Башня шейха Зайда, вестибюль лифта, 4-й этаж.
Photo Credit: KRIS Graves

2 Название: Без названия (Голубые деревья), Хромогенный цвет Распечатать, 2011
Artist: Alexander Heilner, Baltimore, MD
Местонахождение: Sheikh Zayed Tower, Лобби Лифт, 12-й этаж.
Фото предоставлено Александром Хейлнером.
Расположение: Башня шейха Зайда, вестибюль лифта, 5-й этаж.
Фото предоставлено: Крис Грейвс Название : Один ксилографический оттиск из Примечания к цветовому полю , серия из восьми ксилографических оттисков и одного шелкографии, 2009 г.
Художник : Полли Апфельбаум, Нью-Йорк, NY 900 Башня шейха Зайда, вестибюль лифта, главный уровень.
Фото: Полли Апфельбаум

Слайд-шоу

Название:  Деталь из Toile Garden , глазурованный фарфор, дерево и краска, 2011 г.
Художник:  Сьюзен Грэм, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
Расположение: Башня шейха Зайда, вестибюль лифта, 4-й этаж.
Фото: Крис Грейвс Название: Без названия (голубые деревья), хромогенная цветная печать, 2011 г. .
Фото: Александр Хейлнер Название:   Круговорот , плетеная морская трава, 2011
Художник: Джулианна Ан, Филадельфия, Пенсильвания.
Расположение: Башня шейха Зайда, вестибюль лифта, 5-й этаж.
Фото предоставлено: Крис Грейвс Название : Один ксилографический оттиск из Color Field Notes , серия из восьми ксилографических оттисков и одного шелкографии, 2009 г. Zayed Tower, вестибюль лифта, главный уровень.
Фото: Полли Апфельбаум

Artistic Wayfinding: цветовые темы и рисунки для вестибюлей лифтов

Художественные и цветовые темы помогают пациентам и посетителям ориентироваться. Синий цвет был выбран для Детского центра Блумберга, а зеленый — для Башни шейха Зайда. В тот момент, когда вы выходите из лифта, палитра цветов подскажет вам, где вы находитесь.

Вестибюль каждого лифта украшен оригинальными произведениями искусства. В Детском центре Блумберга искусство, вдохновленное детскими книгами, радует наших самых маленьких пациентов и дарит их семьям памятные «достопримечательности».В Башне Зайда произведения искусства, вдохновленные природой и садом , расположены за пределами каждого блока лифтов и выставлены в залах ожидания, коридорах и на рабочих местах персонала, привнося элемент спокойствия в оживленную больничную обстановку.

Слайд-шоу

Название:   Заметки по цветовому полю , восемь гравюр на дереве и одна шелкография, 2009 г.
Художник: Полли Апфельбаум, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Местонахождение: Башня шейха Зайда, вестибюль лифта, главный уровень.
Фото: Джон Дин Название: Polar Pink , 2011. Вдохновлено The Golden Compass , Филип Пуллман, 1995.
Адрес: Детский центр Bloomberg, вестибюль с лифтом, цокольный этаж.
Фото: Джон Дин Название: Zigzag Garden , 2011. Вдохновлено Питером Пэном и Венди Дж. М. Барри, 1911.
Artist: Amy Chan Richmond, VA
Местонахождение: Bloomberg Детский центр, Лифт Лобби, 12 этаж
Photo Credit: Amy Chan Название: Сорняки № 4 , акриловая краска на оргстек, 2008
Художник: Ким Бек, Питтсбург, Пенсильвания
Место: Башня шейха Зайда, вестибюль лифта, 3-й этаж
Фото: Ким Бек

Слайд-шоу

Название:   Примечания к цветовому полю , восемь гравюр на дереве и одна шелкография, 2009 г.
Художник: Полли Апфельбаум, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
Место: Башня шейха Зайда, вестибюль лифта, главный уровень.
Фото: Джон Дин Название: Polar Pink , 2011. Вдохновлено Золотым компасом , Филип Пуллман, 1995.
Художник:
Адрес: Детский центр Bloomberg, вестибюль с лифтом, цокольный этаж.
Photo Credit: John Dean Название: Zigzag Garden , 2011. Вдохновленный Peter Pan and Wendy от JM Barrie, 1911.
Artist: Amy Chan Richmond, VA
Расположение: Bloomberg Детский Центр, вестибюль лифта, 12-й этаж
Фото: Эми Чан Название: Weeds #4 , Акриловая краска на плексигласе, 2008
Художник: Ким Бек, Питтсбург, Башня 1 Зайхед 3,

8 Место:

8 , вестибюль с лифтом, 3-й этаж
Фото: Ким Бек

Fun with the Alphabet

Художник из Балтимора Lauren P. Адамс работал с детьми, находившимися в больнице Джона Хопкинса, над созданием искусного алфавита в верхнем регистре, который будет отображаться в Детском центре Блумберга. Адамс научил детей технике под названием papel picado для создания вырезок из бумаги, которые Baltimore Print Studios превратили в красочные шелкографии. Дополнительные произведения искусства на тему алфавита включают «Алфавит для Alphaville » Скотта Теплина, забавный набор букв с замысловатыми и причудливыми сценами, а также « ABCDEFGHI<3U » Джеффри Митчелла.

Алфавитная тема продолжается за пределами Детского центра Блумберга, где 26 цветов, которые художник Спенсер Финч использовал на гигантской навесной стене больницы , отображаются в алфавитном порядке по названию цвета.

Слайд-шоу

Название:   Алфавит для Alphaville , 2008
Художник: Скотт Теплин, Милуоки, Висконсин
Местонахождение: Детский центр Bloomberg, рядом с приемной радиологии, 4thth.
Фото: Скотт Теплин.
Местонахождение: Детский центр Bloomberg, рядом с Shaffer Auditorium, главный уровень.
Фото: Клейтон Эллис

Слайд-шоу

Название:   Алфавит для Alphaville , 2008
Автор: Скотт Теплин, Милуоки, Висконсин
Местонахождение: Детский центр Блумберга, рядом с приемной радиологии, 4-й этаж.
Фото предоставлено Скоттом Теплином.
Местонахождение: Детский центр Bloomberg, рядом с Shaffer Auditorium, главный уровень.
Фото: Клейтон Эллис

Рублей в компании Paint & Rental Service Inc в Гринвилле, Огайо,

Ruble’s Painting & Rental Service Inc — это подразделение корпорации, расположенное по адресу 7786 Greenville Celina Rd в Гринвилле, штат Огайо, которое получило кредит PPP, связанный с коронавирусом, от SBA в размере 19 831 долларов США.00 в марте 2021 г.

$
Информация о кредите ГЧП

Кредит № 2040928707

Компания Ruble’s Painting & Rental Service Inc в Гринвилле, штат Огайо, получила ссуду на защиту зарплаты в размере 19 831 долларов США через Национальный банк парка, которая была одобрена в марте 2021 года.

Статус этого кредита сообщается SBA как «Полностью выплаченный», что включает как погашенные кредиты, так и кредиты, полностью освобожденные от погашения в соответствии с руководящими принципами PPP. Статус кредита последний раз обновлялся SBA в ноябре 2021 года.

Оценки заработной платы на основе формулы приемлемости кредита SBA PPP

Понимание формулы SBA для определения права на получение кредита PPP

Самый простой способ описать стандартный расчет ППС заключается в том, что предприятия имеют право на получение максимального кредита ППС в размере до 90 451 2,5 x средние ежемесячные расходы на заработную плату в 2019 году 90 452 . Однако конкретные методы расчета различаются в зависимости от типа объекта и имеют многочисленные ограничения.

Читать далее

• Для большинства корпораций и некоммерческих организаций «расходы на заработную плату» включают валовую заработную плату и чаевые, оплачиваемые работодателем медицинские страховки и пенсионные взносы, а также некоторые налоги на заработную плату.
• Для самозанятых лиц и индивидуальных предпринимателей сумма ППС основана на Приложении C (либо валовой доход, либо чистая прибыль в зависимости от ситуации, плюс валовая заработная плата и т. д., если помимо владельца есть другие работники)
• Во всех случаях заработная плата или чистая прибыль свыше 100 000 долларов США ограничены 100 000 долларов США для целей расчета ППС.
• Для новых предприятий, не действовавших в 2019 году, доступны альтернативные учетные периоды

Пожалуйста, ознакомьтесь с последними официальными правилами расчета PPP SBA для полного объяснения методов расчета суммы кредита PPP.

Понимание оценок заработной платы на основе суммы ППС

Обратите внимание, что расчет заработной платы основан на упрощенной формуле соответствия требованиям PPP и не учитывает такие факторы, как заработная плата свыше 100 000 долларов США и другие компоненты соответствия требованиям PPP.

Читать далее

Для Ruble’s Painting & Rental Service Inc расчет, используемый для оценки затрат на заработную плату, показан ниже:

(19 831 долл. США / 2,5) * 12 = 95 189 долл. США

Могут существовать ситуации, в которых может быть неточной оценка расходов на заработную плату получателя PPP на основе суммы полученного кредита PPP.Эта оценка предполагает, что получатель PPP подал заявку на получение полной суммы, на которую он имел право, и никакие другие переменные не повлияли на полученную сумму кредита.

• Поскольку заработная плата для целей участия в PPP ограничена 100 тысячами долларов, предприятия с высокооплачиваемыми сотрудниками будут давать заниженную оценку фактических затрат на заработную плату.
• Кроме того, поскольку этот стандартный расчет основан на максимальной приемлемости кредита, он будет недооценивать расходы на заработную плату, если компания не подала заявку на получение полной суммы кредита, на который она имела право, исходя из расходов на заработную плату в 2019 году и других описанных переменных. выше.

Обратите внимание: информация о расчетной заработной плате и компенсациях на основе правил PPP предоставляется только в информационных целях.

Основываясь на стандартной формуле приемлемости PPP, можно оценить расходы на заработную плату, представленные компанией в ее заявке PPP (подробности см. выше). Чтобы получить право на получение суммы кредита PPP, расходы на заработную плату Ruble’s Painting & Rental Service Inc в 2019 году оцениваются как минимум в 95 189 долларов США.

Исходя из их заявленных 3 сохраненных рабочих мест, это равняется расчетной средней годовой компенсации в размере 31 730 долларов США на одного работника ¹

Сообщено об использовании доходов PPP:

В заявке на ГЧП компания Ruble’s Painting & Rental Service Inc сообщила о намерении использовать средства, полученные по кредиту ГЧП, на следующие расходы:

Деловая информация — Ruble’s Painting & Rental Service Inc, Гринвилл, Огайо,

Похожие компании рядом с Greenville

В районе Гринвилла 2 предприятия отрасли «Подрядчики по покраске и облицовке стен» получили кредит ГЧП. Эти местные предприятия сообщили в среднем о 6 сотрудниках (по сравнению с 3 сотрудниками этой компании) и получили средний кредит PPP в размере 29 671 долларов (по сравнению с 19 831 долларами этой компании) .

Отраслевая сравнительная статистика по ППС

По всей стране 49 262 предприятия в отрасли «Подрядчики по покраске и облицовке стен» получили в общей сложности 90 451 2,44 млрд долларов 90 452 кредитов ГЧП.
Эта отрасль в целом получила менее 1% от общего объема распределенного финансирования ГЧП.

Получатели PPP в этой отрасли сообщают, что в среднем 5 сотрудников ,
На 67% выше , чем у Ruble’s Painting & Rental Service Inc., сообщило о 3 сотрудниках и получило в среднем кредит PPP в размере 49 448 долларов , что на 149% больше , чем кредит этой компании в размере 19 831 долларов.

Фреска Джорджа Флойда разрушена после удара молнии, отчет свидетелей

Фреска в честь покойного Джорджа Флойда рухнула после удара молнии, по словам свидетелей.

На фотографиях видно, что фреска в Толедо, штат Огайо, нарисованная после смерти Флойда в прошлом году, превратилась в руины.

Согласно местному филиалу ABC WTVG, полиция Толедо сообщила, что свидетели сообщили, что молния ударила в здание примерно в 16:30. по местному времени во вторник.

13abc сообщил, что его доплеровский радар, устройство, используемое для наблюдения за погодой, в то время обнаружил удар в этом районе.

Свидетель также сообщил пожарно-спасательной службе Толедо, что видел, как молния ударила в здание перед обрушением, согласно WTOL11, который сообщил, что департамент подтвердил, что это привело к падению стены.

Фотографии, распространенные в социальных сетях, показали, что полиция впоследствии оцепила территорию, где осталась груда кирпичей, составлявшая произведение искусства.

По данным WTVG, владелец здания уже работал над уборкой завалов и сносом остатков фрески.

Представитель города Толедо сообщил телекомпании, что они будут работать над планами новой фрески и что изучаются различные места, где можно было бы разместить произведение искусства.

В то время как свидетели сообщили об ударе молнии, возник вопрос, было ли это непосредственной причиной обрушения.

Хью Куган, один из инспекторов по строительству города Толедо, сказал Toledo Blade , что обрушение фрески также могло быть вызвано естественным износом

Он добавил, что инспекторы по строительству недавно наблюдали за средней частью стены, Район, получивший наибольший ущерб во вторник, в последнее время начал прогибаться.

«Это был просто возраст. Он просто прошел», сказал Куган. «Это случается со старыми зданиями».

Newsweek связался с полицией Толедо, пожарно-спасательным управлением Толедо и городом Толедо для комментариев.

Фреска была написана художником Дэвидом Россом в июле 2020 года. Ранее в этом году в первую годовщину смерти Флойда была проведена поминальная служба по Флойду, сцены которой повторялись в аналогичных местах по всей стране.

Он был нарисован на здании, в котором раньше размещался бар Mugshots, который расположен на углу Саммит-стрит и Лагранж-стрит, примерно в одной миле к северу от центра Толедо, сообщает WTVG.

Чернокожий Флойд скончался 25 мая прошлого года в Миннеаполисе после задержания по подозрению в передаче фальшивой 20-долларовой купюры в магазине.

Его задержание было заснято на камеру прохожим, на видео которого видно, как полицейский Дерек Шовен стоял коленом на шее Флойда почти девять минут.

Кадры, на которых слышно, как Флойд говорит: «Я не могу дышать», вызвали общенациональные протесты против расового неравенства и жестокости полиции.

Впоследствии Шовен был уволен полицейским управлением Миннеаполиса, и 20 апреля он был признан виновным в непреднамеренном убийстве второй степени, убийстве третьей степени и непредумышленном убийстве второй степени.

25 июня он был приговорен к 22,5 годам лишения свободы с возможностью условно-досрочного освобождения при наличии таких факторов, как хорошее поведение после отбытия двух третей срока или 15 лет за убийство второй степени.

Женщина держит флаг Black Lives Matter перед фреской с изображением Джорджа Флойда возле Мемориальной площади Джорджа Флойда 25 мая в Миннеаполисе, штат Миннесота. Аналогичная фреска в Толедо, штат Огайо, рухнула 13 июля после того, как свидетели заявили, что в нее ударила молния.
Керем Юсел/AFP/Getty Images

Нари Уорд — Искусство в Америке, Кейси Рубл — Press

Работа над многозначной темой поддержки — с ее значением уже существующей угрозы — «LIVESupport», первая персональная выставка Нари Уорд в Lehmann Maupin, включала целую комнату скульптур (все работы 2010 г.).Все они поддерживают способ, который известен ямайскому художнику: визуально чистые сборки найденных объектов, которые затрагивают политику идентичности, не отказываясь от более универсальных тем.

Призрачный и тревожный Sick Smoke, машина скорой помощи, покрытая белым винилом, доминировала над галереей. Увенчанный мигающими красными огнями, он периодически наполнялся густым дымом. Произведение странно похоже на белый катафалк/скорую помощь Фонда высокого качества Брюса на текущей биеннале Уитни, хотя, к счастью, менее ностальгическое.Остальные 10 скульптур Уорда, сделанные в основном из темных материалов, контрастировали с Sick Smoke — некоторые, построенные на решетчатых откатных воротах безопасности и подвешенные на стене, приближались к живописи. Но все они обращались к теме жизнеобеспечения в самом широком смысле этого слова, включая ссылки на защиту, слабость, мобильность и исцеление. В церковном государстве, например, два края церковных скамей, покрытые черными чернилами, снабжены колесами для инвалидных колясок. Амбуласкоп, полностью черная колонна из тростей, украшенных МРТ-изображениями позвоночника, увенчан телескопом, направленным в пол, напоминая нам, что то, где мы сейчас, так же важно, как и то, куда мы стремимся идти.

Сюита из восьми рисунков и почти четырехминутного видео стала самой наводящей на размышления работой выставки. В рисунках используется распространенная, но плодотворная тактика затемнения частей найденных изображений – в данном случае это фотокарточки, используемые в школах для оценки психологического состояния учащихся. В одном из них два мальчика соревнуются за обладание мячом, нарисованным Уордом, в то время как учитель, также нарисованный чернилами, стоит в нескольких ярдах от них, казалось бы, не обращая внимания. Намеренно двусмысленные значения исходных изображений, полные подтекста отношений между властью и ответственностью, допускают множество интерпретаций, которые Уорд мудро оставляет изменчивыми.

Видео

«Отец и сыновья» изображает чернокожего полицейского в униформе и двух его сыновей-подростков, которые молча стоят перед микрофоном в Доме юстиции Национальной сети действий преподобного Эла Шарптона. Кадры, обрамляющие лица членов семьи, выражение которых варьируется от благородного до скучающего, от дерзкого до застенчивого, чередуются с крупными планами рук сыновей, пробегающих по униформе и значку отца. Саундтрек сыновей, декламирующих права Миранды, наложенный до неразборчивости, звучит на заднем плане.В какой-то момент отец поворачивается к сыновьям и говорит: «Не торопитесь: вы можете сделать это»: хороший совет не только для тех, кто находится на сложной территории между молчанием и выражением своих взглядов, когда «все, что вы говорите, может и будет использоваться». против вас», но и для зрителей, пробирающихся сквозь водоворот хрупкости, силы духа и неуверенного оптимизма, который вызывает это шоу.

«Деревянный символ российского рубля…» Чермена Отараева

Страна-участник

AllAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamas, TheBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurmaBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo, Демократическая Республика theCongo, Республика theCook IslandsCosta RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland острова (Мальвинские) Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench ГвианаФранцузская ПолинезияФранцузские южные и антарктические землиГабонГамбия, ГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГватемалаГернсиГвинеяГвинея-БисауГайанаГаити Остров Херд a й McDonald IslandsHoly Престол (Ватикан) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, NorthKorea, SouthKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPalestine, Государственный ofPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi АравияСенегалСербияСейшелыСьерра-ЛеонеСингапурСловакияСловенияСоломоновы островаS omaliaSouth AfricaSouth Джорджия и Южные Сандвичевы IslandsSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyriaTaiwanTajikistanTanzaniaThailandTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабского EmiratesUnited KingdomUnited StatesUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin IslandsWallis и FutunaWestern SaharaYemenZambiaZimbabwe

Рубль Кейси — Без названия (Кранбери) Продается на 1stDibs

Обзор Кена Джонсона в NY Times. В стоимость входит обрамление. 7,5 х 7 дюймов, в рамке 12 х 11,5 дюймов

ДЛЯ НЕЗАМЕДЛИТЕЛЬНОГО РЕЛИЗА:

Галерея Foley рада представить третью персональную выставку Кейси Рубла «Все, что поднимается».

Название этого шоу взято из рассказа Фланнери О’Коннор «Все, что поднимается, должно сойтись», рассказа 1965 года о ссоре между белой женщиной и черной женщиной, едущей в автобусе на юге вскоре после десегрегации системы общественного транспорта. .Серия небольших бумажных коллажей «Все, что восстает» изображает два типа мест в приемном родном штате художника Нью-Джерси: бывшие конспиративные дома на подземной железной дороге и места беспорядков в эпоху гражданских прав. Сегодня это парикмахерские, пустынные поля, бутики, заброшенные здания — такие места, мимо которых проезжают, не замечая. Проведя обширное исследование, Рубль посещает и фотографирует сайты, превращая фотографии в бумажный коллаж. О значении бунта, места и перемен статьи из этой серии рассказывают о том, как мы помним — и забываем — заряженные события истории расовых отношений в нашей стране. Кейси Рубл привносит силу в кажущиеся безобидными сюжеты и пустые цветовые поля благодаря тонкости тонов и вниманию к интимным деталям сцен, которые она изображает. Бытовые интерьеры и улицы читаются почти кинематографически, создавая моменты как напряжения, так и тишины. Ее конфигурация пространства с помощью игры деталей и отсутствия напоминает места, которые она исследует, исторические места, которые когда-то были отмечены борьбой и расовым разногласием, но теперь живут в воспоминаниях и тихих деталях.Передние окна галереи украшены «Аномалией гравитации» — акриловым настенным панно, отображающим научное явление, при котором разные части Земли испытывают разную гравитационную силу. Поверх этих контуров наложены места, изображенные на рублевых коллажах; любопытно, что эти участки сопротивления группируются в областях большей гравитационной силы.

Кейси Рубл закончила бакалавриат в Смит-колледже в 1995 году, а в 2002 году получила степень магистра иностранных дел в Хантер-колледже. Ее работы были включены в групповые выставки по всей стране, а также за рубежом. Рубль преподает живопись и рисунок в Фордхемском университете с 2001 года. В настоящее время она живет в Нью-Джерси.

Как изолировать каменные стены

Где изолировать в первую очередь

Изоляция стен должна быть последней в вашем списке при попытке повысить энергоэффективность традиционного здания.

Другие меры часто дешевле и проще, например, изоляция и защита от сквозняков окон и дверей, а также изоляция крыш и полов.

Windows

Традиционное одинарное остекление не является хорошим изолятором. Но есть много способов улучшить тепловые характеристики окна, причем без ущерба для его ткани или внешнего вида.

Вы можете улучшить тепловые характеристики окон:

• створки для защиты от сквозняков – для уменьшения утечки воздуха до 80 %
• Занавески во всю длину, на подкладке и хорошо подобранные шторы – для защиты от сквозняков и снижения потерь тепла до 14 %
• закрытие деревянных ставней – снижение потерь тепла до 51 %
• нанесение тонкого слоя аэрогелевого покрытия для изоляции жалюзи – снижение потерь тепла до 60 %
• использование комбинации жалюзи, штор и жалюзи – для снижения потерь тепла на целых 62 %
• добавление вторичного остекления – для снижения потерь тепла до 63 %
• добавление вторичного остекления и использование других мер, таких как жалюзи и рольставни, для снижения потерь тепла более чем на 75 %
• Установка двойного остекления в существующие створки

Деревянная створка и рамное окно в хорошем состоянии будут иметь очень небольшую утечку воздуха и не должны нуждаться в защите от сквозняков. На самом деле такой источник вентиляции полезен для здания.

Узнайте больше о ремонте и обновлении оконных рам.

Двери

Потери тепла через двери можно значительно уменьшить за счет:

• защита от сквозняков краев двери, почтового ящика и замочных скважин
• установка изоляции на внутренней стороне дверных панелей
• Деревянные дверные рамы имеют хорошие тепловые характеристики, но панели часто изготавливаются из более тонкой древесины.

Для крепления изоляции к дверным панелям:

1. Выберите изоляцию, обеспечивающую паропроницаемость и достаточно тонкую, чтобы не сильно изменить внешний вид двери.
2. Закрепите материал с помощью клея (не гвоздей и не шурупов).
3. Сверху нанесите тонкий слой фанеры.
4. Закрепите новые бусины или молдинги в оригинальном стиле.
5. Покрасить дверь.

Крыши

Около 25% тепла теряется через крышу здания, поэтому утепление чердака является популярным и эффективным способом снижения потерь тепла.

Изоляция может быть установлена ​​либо:

• на уровне потолка, что создает холодное подкровельное пространство
• между стропилами, для утепления подкровельного пространства

Стандартная теплоизоляция чердака предполагает установку материала на горизонтальной верхней стороне потолка на чердаке, а не между стропилами.

Вы должны установить не менее 270 мм выбранного вами утеплителя, чтобы он был полностью эффективным. Люк для доступа на чердак также должен быть изолирован и защищен от сквозняков. Вентиляция подкровельного пространства должна быть проверена и увеличена, если предполагается риск образования конденсата.

Этажи

Холодный пол поглощает тепло, а холодный воздух поступает в помещение из-под деревянных половиц.

Изоляция деревянного пола лучше всего работает, когда она уложена под половицами. Вам не нужно будет тревожить половицы, если вы сможете попасть на нижний этаж через подполье.Там, где нет места для ползания, вы можете поднять половые доски, чтобы установить древесноволокнистую плиту между балками пола.

Массивные полы также можно изолировать, но не рискуйте повредить исходные массивные полы, такие как каменные плиты, поднимая их только для укладки изоляции. Если пол нужно поднять по другой причине, или у вас современный бетонный пол, утепление может быть хорошей идеей. Поверх существующего пола можно уложить теплоизоляционную плиту или вместо нее можно уложить новый утепленный силикатный бетонный пол.

• Предыдущий

• Содержание вашей собственности

• Следующий

• Варианты изоляции стен

.