В чем заслуга александра невского: Заслуги Александра Невского нельзя обесценивать – Миронов Сергей Михайлович

Разное

Содержание

Заслуги Александра Невского нельзя обесценивать – Миронов Сергей Михайлович

5 июня 2020

6 июня исполняется 800 лет со дня рождения святого благоверного князя Александра Невского, одного из самых уважаемых мною политических деятелей. Для меня он привлекателен прежде всего тем, что был не только воином, но и выдающимся дипломатом, который руководствовался в своих делах этическим началом. Несмотря на то, что от его эпохи нас отделяют восемь столетий, в судьбе успешного руководителя, защитника государственных интересов и святого покровителя дипломатической службы немало актуального для сегодняшнего дня.

Можно сказать, что именно князь стал одним из основоположников идей международного права. Уже в XIII веке он оперировал принципами независимости государства и неприкосновенности границ. «Жить, не преступая чужие части», «не в силе Бог, а в правде» (т.е. в законе) – по сути, принципы работы ООН. Уверен, что совершенно обоснованно именно Александр Невский стал победителем проекта «Имя Россия» в 2008 году. Символичный выбор!

Очень жаль, что о благоверном князе ходит ряд популярных мифов, принижающих его заслуги. Например, некоторые считают, что известные каждому школьнику сражения, которыми прославился князь уже в свои 20 лет, были ничтожными и не упомянуты в европейских летописях. Но это не так. О битве на Чудском озере говорится в «Старшей Ливонской рифмованной хронике», немецком источнике. Речь идёт о гибели двадцати рыцарей. При этом по контексту ясно, что погибло высшее командование, и это стало серьёзным ударом для ордена. А Невской битвы нет в записях шведов по банальной причине – до начала XIV века у них в принципе не было серьёзных летописей, так что упоминания искать негде.

В других случаях пытаются обесценить степень внешней угрозы для России того времени. Якобы «Запад» особой опасности не представлял, а с Ордой князь был в союзниках. Но, прежде всего, никакого единого «Запада» тогда не было. Александр отражал нападения шведов, Тевтонского и Ливонского орденов на русской территории, а это значит, что с их стороны была явная агрессия.  

С Ордой он смог установить искусные дипломатические отношения, благодаря которым удалось избежать новых разрушительных набегов и собрать силы для подготовки к освобождению российских земель. Кстати, и большинство других князей того периода избрали похожие стратегии. Странно обвинять Александра Невского и в том, что его взаимодействие с монгольскими захватчиками превратило Русь в «азиатскую державу». Россия уникальна, она никогда не была и не будет ни частью Азии или Европы, ни их механической смесью. 

Полезные ссылки

почему они преувеличены — Рамблер/субботний

Святой благоверный князь Александр Невский – блистательная фигура в русской истории. Не случайно император Петр Первый, основав город на Неве, распорядился перенести туда мощи князя, сражавшегося в этих местах и много сделавшего для укрепления российской государственности. Однако многие ключевые события того времени мы представляем не совсем так, как они происходили в действительности.

На самом деле русские летописи именуют великого князя просто Александром. Единственный встречающийся эпитет к его имени – «грозный». Даже женщины в Орде пугали детей словами «идет Александр, грозный князь». Прозвище Невский утвердилось за Александром Ярославичем с XV века.

Миф 2: Ледовое побоище сравнимо по значимости со Сталинградской битвой

Благодаря снятому в сталинское время фильму Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» Ледовое побоище 1242 года воспринимается нами через призму Великой Отечественной войны. Рыцари Ливонского ордена в квадратных шлемах представляются средневековым аналогом нацистов, а их разгром, как думают многие, предотвратил порабощение Руси. В действительности и по масштабам, и по значению это сражение не слишком превосходит другие битвы того времени. Немцы потеряли всего 400 человек из 10 тыс. наступавших на Псков и Новгород. Кроме того, этот бой был не первым и не главным сражением русских с западными крестоносцами. Например, еще в 1234 году в битве на реке Омовже отец Александра Невского, Ярослав Всеволодович, разбил немецкий Орден меченосцев. Фактически на этом закончился первый крестовый поход на русских и финнов, объявленный Папой Римским. «Александр делал только то, что многочисленные защитники Новгорода и Пскова делали до него и что многие делали после него», — считал британский историк Джон Феннел. Сохранение независимости русских городов от немецких захватчиков нельзя объяснить исключительно деятельностью одного человека. Скорее, сыграл роль тот факт, что крестоносцы так и не сумели полностью завоевать Прибалтику. Они не могли оставить в тылу поляков с литовцами и сконцентрировать силы против русских. Крупнейшим поражением Ордена стала Грюнвальдская битва 1410 года, когда было убито 8000 немцев. После этого события балтийские крестоносцы окончательно перестали быть грозной силой для кого-либо, кроме собственных крепостных. В то же время нет оснований сомневаться в полководческом таланте Александра Невского – он одержал победы во всех битвах, в которых участвовал.

Миф 3: Бороться с монголами без унии с Западом было невозможно

Также распространено мнение, что Александр Невский выбрал «восточный» вектор развития страны и предпочел союз с Золотой Ордой, чтобы сохранить православие и самобытность. Особенно настаивали на этой точке зрения историки-евразийцы, а также Лев Гумилев. На самом деле союз с западными государствами не означал автоматически подчинения католикам и предательства веры. В качестве примера можно привести деятельность так называемого «короля Руси» Даниила Галицкого. Тот факт, что он в 1253 году получил корону из рук Папы Римского, не заставил его отказаться от православия, так же, как и участие в западноевропейских военных союзах. Униатство на землях бывшего Галицко-Волынского княжества было внедрено значительно позднее, когда здесь уже господствовала Польша. Другой пример – судьба Полоцкого княжества, которое ради независимости от монголов объединилось с Литвой, но осталось православным. Можно предположить, что если бы Александр Невский проводил более прозападную и антимонгольскую политику, подобную политике Даниила Галицкого, это могло бы сократить период ига. Однако, конечно, князь не мог в одночасье освободить Русь от татарской дани, даже если бы заручился союзом со всеми европейскими феодалами. Хотя бы потому, что в XIII веке в мире еще не было силы, способной противостоять империи Чингисхана. Государства Запада, такие, как Польша и Венгрия, были разграблены Батыем в 1241-1242 годах, а весть о появлении монголо-татар на побережье Адриатики вызвала панику даже в Риме.

Какую роль сыграл Александр Невский в истории России?

Герой на все времена

В русской истории нет, пожалуй, государственного деятеля, поднятого на такую высоту, как Александр Невский. Он «великий полководец», «бесстрашный воин», «замечательный дипломат», «защитник Земли русской и веры христианской».

При этом  в разные эпохи существования нашего государства отношение к князю Александру приобретало ту или иную политическую окраску.

Впервые личность Александра Ярославича приобрела масштаб государственного значения при царе Иване Грозном – именно при нем он был канонизирован в числе 12 русских святых.

В эпоху Петра Великого почитание Александра Невского, победителя шведов в Невской битве, поддерживало боевой дух армии и самого  императора Петра, который гордился, что рожден в один день со святым князем.

Орден в его честь, утвержденный в 1725 году Екатериной I, стал одной из самых высоких российских наград.

В 1938 году фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» получил огромную популярность. А во время Великой Оте-чественной войны вспомнил о ратных подвигах Александра Невского и Сталин, воскресив орден его имени. Около 40 тысяч офицеров Красной Армии были награждены им за личную отвагу, мужество и умелое командование подразделениями.

В 2008 году по результатам широкомасштабного опроса россиян Александр Невский был выбран символом, или, как значилось в конкурсе, «именем России».

Неудивительно, что и  Президент России еще в 2014 году подписал Указ о праздновании 800-летия со дня рождения Александра Невского, которое мы и отмечаем в этом году.

Стал воином в 4 года

О великом полководце написаны тома — начиная с «Жития Александра Невского», которое относят к 80-м годам XIII века, и заканчивая трудами современных историков.

Давайте попробуем и мы мысленно перенестись в  Переславль-Залесский, где  восемь веков назад родился будущий герой. Случилось это 13 мая 1221 года.

С детских лет мальчика стали обучать ратному искусству. Когда Александру исполнилось 4 года, в Спасо-Преображенском соборе он прошел обряд посвящения в воины и стал княжичем. В это же время его учили владеть мечом. Меч был как настоящий, около 90 сантиметров, правда, сделанный из липы. Княжича обучали сидеть на боевом коне, стрелять из лука, владеть копьем и метать дротик,  защищаться щитом, биться палицей и секирой. Обучали будущего полководца и науке командования дружиной: как водить ее в походы, вести разведку, становиться укрепленным лагерем, устраивать засады, строить войско в битвах. Но не только воинскому искусству учили маленького Александра. Игумен Симон объяснял ему Библию и Евангелие, читал древнерусские летописи. Учили княжича письму и арифметике.

По мнению историков, Александр знал несколько иностранных языков. Молодой князь был высок ростом, красив собой, а голос его, по выражению современника, «гремел перед народом, как труба». В 1236 году его отец уехал в Киев, а Александр был посажен князем в Великом Новгороде. Через два года Новгород праздновал свадьбу молодого князя: он женился на Александре, дочери Брячислава Полоцкого. Князь отпраздновал два свадебных пира, называемых тогда «кашею»: один в Торопце, другой – в Новгороде, как бы для того, чтобы сделать новгородцев участниками своего семейного торжества. Через год в княжеской семье появился первый ребенок – Василий. После родилось еще трое сыновей: Дмитрий, Андрей, Даниил и дочь Евдокия.

Бог не в силе, а в правде

Невская битва произошла 15 июля 1240 года.

Шведский король решил напасть на Русь, захватив крупный торговый город Новгород. Одной из причин такого решения стало и то, что в городе правил молодой и, по мнению шведов, малоопытный князь Александр Ярославич. Шведы были настолько уверены  в своей армии, что даже отправили князю вызов: «Мы здесь и пленим тебя и твою землю». Но у Александра была отличная разведка, предоставившая точные сведения о передвижении шведов. Девятнадцатилетний князь решил брать внезапностью: собрав городское ополчение, он совершает стремительный марш к месту расположения шведской армии. Как задумали — так и получилось.

Шведы не ожидали такого натиска, в войске началась паника. К тому же в начале битвы был убит шведский епископ, повержен шатер командующего Биргера, уничтожены три шведских корабля. Все это вынудило шведов отступить.

Невская битва продолжалась до вечера. Войско русичей потеряло 20 человек убитыми. Точных сведений, сколько погибло шведов, нет. Но если верить историческим источникам, была уничтожена большая часть войска. На оставшихся кораблях скандинавы отправились восвояси.

«Нас немного, а враг силен, но Бог не в силе, а в правде!» – эти слова, судя по ряду источников, сказал полководец после успешной битвы.

Кто к нам с мечом придет – от меча и погибнет

Ледовое побоище – одна из самых знаменитых битв в истории России. Сражение состоялось в начале апреля 1242 года на Чудском озере. Войску новгородцев, которое возглавлял Александр Невский, противостояли войска германцев-крестоносцев, представителей Ливонского ордена.

И если бы Невский проиграл эту битву, история России могла пойти совсем другим путем, но князь смог одержать победу.

Ледовое побоище состоялось 5 апреля 1242 года на подтаявшем льду Чудского озера. Рыцари двинулись на русских «кабаньей головой». Это был особый строй, не раз приносивший успех крестоносцам. «Кабанья голова», прозванная русскими «свиньей», таранила врага, прорывала оборону.

Рыцари смяли русский центр – и закружились на месте, ломая собственное построение. Им некуда было двигаться. С флангов на рыцарей давили «полки правой и левой руки». Словно клещами сжимали они «свинью». С обеих сторон у сражавшихся было много погибших. Лед покраснел от крови. Убить рыцаря было сложно. Но если его стаскивали с коня, то он становился беззащитным – тяжесть доспехов не позволяла встать и двигаться.

Вдруг дал трещину апрельский лед. Падавшие в воду шли камнем на дно. Войско Александра Невского ударило с удвоенной энергией. Крестоносцы побежали, русские всадники еще долго преследовали их.

Как отмечают эксперты, благодаря победам князя Александра Ярославича Новгород сохранил выход к Балтийскому морю. Через три года после Ледового побоища Александр так же разгромил вторгшиеся на Русь литовские войска.

За свою жизнь Александр Невский не проиграл ни одного сражения.

И полководец, и дипломат

В 1246 году умер великий князь Ярослав Всеволодович. Александр посетил Орду и столицу Монгольской империи Каракорум и в результате непростых переговоров был признан сначала великим князем Киевским, а затем и Владимирским.

Находясь на великокняжеском престоле, Александр, получивший за победу над шведами прозвище Невский, продолжал сдерживать их и установил хорошие отношения с Норвегией. Одновременно, чтобы избежать карательных походов ордынцев, он вынужден был содействовать им в проведении переписи населения Руси, результаты которой использовались при установлении размера дани. В то же время он сумел убедить власти Орды отказаться от мобилизации русских для участия в войнах с другими народами.

Александр Невский умер 27 ноября 1263 года. Перед смертью он принял монашеский постриг.

В марте 2017 года губернатор Кубани Вениамин Кондратьев был удостоен ордена Александра Невского – «За достигнутые трудовые успехи, активную общественную деятельность и многолетнюю добросовестную работу».

Наталия Корсакова, кандидат исторических наук:

– Александр Невский — русский святой, воин, спасший Россию от разорения крестоносцами и положивший начало освобождению от татаро-монгольского ига, вселив в сердца людей надежду на  изгнание неприятеля с родных земель. 

Орден Александра Невского для казачьего военного сословия был высшей наградой, признанием выдающихся заслуг. С одной стороны, это был человек, признанный святым за чудеса, проявленные в бою, с другой – образец мужества, смелости и воинской отваги. И поэтому не только на Кубани, но и в других казачьих землях – на Дону, Тереке – казаки строили храмы в честь святого благоверного Александра Невского.

Владимир Громов, первый атаман возрожденного Кубанского казачьего войска:

– Князь Александр Невский принадлежит к числу тех людей в истории Отечества, чья деятельность не просто оказала влияние на судьбу страны, но во многом предопределила ход русской истории на столетия вперед.

Он – покровитель российского воинства и кубанского казачества. Не случайно в 50-е годы позапрошлого века в центре Екатеринодара началось строительство главного войскового храма, которому было присвоено имя Александра Невского. В середине нулевых нашего столетия разрушенный собор был восстановлен в начале ул. Красной.

Во все времена существования Кубанского казачьего войска Александр Невский своим заступничеством влиял на подвиги и заслуги кубанского казачества. Для него он – образец для подражания, верного служения России, любви к своему Отечеству.

За землю русскую, за веру. Почему Александр Невский причислен к лику святых

Олег Рогозин

Культура

10 сентября 2021


Великий князь и большой полководец, одержавший победы в таких важных сражениях, как Невская битва и Ледовое побоище. .. Об этих двух ипостасях Александра Невского повествуют летописцы Древней Руси. Но Александр Ярославич прославлен еще в одном звании – он святой Русской православной церкви, имя которого носят сотни храмов в России и во всем мире.

ФОТО из архива редакции


Как князь и полководец стал святым, почему канонизирован, об этом в своей книге рассказывает кандидат богословия, священник петербургского храма святителя Петра митрополита Московского Дмитрий Пономарев. Его книга так и называется: «Александр Невский. Почему великого князя мы почитаем святым?».



Вместе со служением в храме я также преподаю в лицее № 299 Фрунзенского района предмет «Основы православной культуры». В год 800-летия великого князя этот вопрос – на уроках в лицее, в беседах с прихожанами – возникал не раз. А я такой человек, что всегда хочу дойти до самой сути. Поэтому мы с отцом Артемием, настоятелем нашего храма, и посчитали: если вопрос есть, надо постараться на него ответить. Скажу сразу: кроме того что человек, которого хотят канонизировать, должен обладать определенными духовными качествами, святым его должны признать в первую очередь люди. Если они приходят на его могилу с молитвами, если получают утешение и помощь – это главное свидетельство святости, которое уже затем узаконит чином канонизации Православная церковь, – говорит автор книги.


С Александром Невским так и произошло. Когда митрополит Кирилл объявил о кончине князя, сказав при этом: «Закатилось солнце Земли русской», народ выдохнул: «Ужо погибаем». К могиле князя, к мощам его люди шли с первых дней кончины Александра Ярославича. Это сейчас некоторые любители «альтернативной истории» могут назвать Невского своего рода коллаборационистом, который, будучи великим полководцем, не пошел биться с мечом против монголов и Великой степи, а поехал к Батыю договариваться о выплате дани. В те же времена народ понимал смертельную угрозу нашествия монголов. Напомним: до битвы на Куликовом поле, когда Орда ослабла, а Русь поднялась, от года смерти Александра Невского оставалось еще более ста лет.


Даже если Александр Невский сумел бы собрать объединенное войско от всех русских княжеств, оно насчитывало бы 7 – 8 тысяч воинов. Орда могла выставить от 40 до 50 тысяч хорошо вооруженных, закаленных в битвах жестоких всадников. Князь был великим полководцем, его величие еще и в том, что он понимал неизбежность поражения в подобном противостоянии, а вслед за этим – полного разграбления и физического уничтожения Руси. Именно это надо понимать: Руси бы больше не было. И несмотря на то что его отца, великого князя Ярослава в Орде отравили, Невский едет в Орду договариваться не о войне, а о выплате дани. Смирение и терпение – две великие христианские добродетели, которые в полной мере проявил в этом случае князь, – рассказывает Дмитрий Пономарев.


Икона XXI века. Фото Алены ВИНКЛЕР


Обороняя Русь с запада, нанося поражения шведам и рыцарям Тевтонского ордена, полководец Александр Невский раз за разом едет на поклон к Батыю в Орду. Каждый такой визит – испытание неделями и месяцами. Главным посылом таких поездок было спасти русские города от разграбления и, что не менее важно, – защитить Православную церковь. Ведь на всех завоеванных землях монголы обращали народы в свою веру. Этого не случилось на Руси в первую очередь благодаря политическому дару князя Александра Невского. При этом мало кто знает, что почти все свои личные средства князь тратил на выкуп в Орде русских пленных.


В последний, шестой, приезд князя в Орду решался особо важный вопрос – о поставке русских воинов в ряды монголов. Кроме материальной дани Орда теперь требовала и такую, так называемую дань кровью. Александр Ярославич договаривался о том, чтобы русичи не воевали в войске монголов, не проливали за них свою кровь. Выехав из Орды, великий князь сильно занемог. Его посольство остановилось в Городце-на-Волге. Здесь, в Федоровском монастыре, умирающий князь принял монашеский постриг с именем Алексий.


Такая благочестивая традиция была в те времена. Постриг в монашество и тогда, и сейчас — это «смерть» человека, уход от мирской жизни к служению Богу. Поэтому, предчувствуя близкую кончину, в Средневековье люди принимали монашество, оставляя все мирское за пределами этого чина. Тело князя перевезли в Рождественский монастырь города Владимира. Было составлено его житие, причем со слов очевидцев – участников его походов, известных сражений. К раке с мощами князя в Рождественском монастыре приходили сотни паломников. В 1381 году, через несколько месяцев после того, как русское воинство сразилось с Ордой на Куликовом поле, митрополит Киприан открыл мощи князя для всеобщего поклонения. Многие тогда считали, что святой помог своему праправнуку Дмитрию Донскому одержать победу. Таким образом его уже прославили в лике святых, но пока только во Владимире. При Иване Грозном собор Русской православной церкви причислил князя Александра Невского к лику святых уже на всероссийском уровне, – поясняет отец Дмитрий.


Это было большим событием: к тому времени во всей Руси было признано лишь 19 святых, позднее процесс канонизации принял более масштабный характер, особенно в конце ХХ века. Сегодня, к примеру, только в Псковской, не самой большой, епархии прославлены 67 святых.

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 169 (7007) от 10.09.2021 под заголовком «За землю русскую, за веру».

Материалы рубрики

В мультимедийном парке Сургута открылась выставка, посвященная 800-летию Александра Невского


Мужественность. Смелость. Самостоятельность. Если коротко – таковы особенности личности князя Александра Невского. Гости с интересом рассматривают иллюстрации, которые сопровождают чуть ли не каждый метр графической экспозиции. Экскурсовод помогает ориентироваться в лабиринте художественных инсталляций. Встречаются здесь и реальные, так называемые, экспонаты. Конечно, не настоящие, но очень на них похожие.


По пути – целая группа лицеистов. Ребята не упускают шанс сделать селфи с губернатором. Наталья Комарова тоже с интересом рассматривает экспозицию. Весь экскурсионный маршрут зрителей сопровождают тематические музыкальные произведения. Их российские композиторы написали специально для этой выставки. Нашлось место и живому звуку.


Губернатор Югры, приветствуя участников открытия выставки, в том числе и тех, кто смотрел церемонию онлайн, отметила значимость события. Мультимедийный парк «Россия – моя история» впервые принимает такой серьезный федеральный проект. По словам Натальи Комаровой, это действительно мощнейший наглядный рассказ, посвященный 800-летию со дня рождения величайшего в истории древней Руси полководца: «Все, что было представлено в составе проекта, говорит о том, что это было внутреннее правило для этого великого человека, для нашего государства, для нашей государственности. И я от имени всех югорчан благодарю авторов этого проекта, тех, кто в каждом регионе создает условия, чтобы он жил своей жизнью. Это замечательный проект. Меня как человека он глубоко тронул и заинтересовал».


Эпос, о котором повествует выставка, организаторы называют героическим. Но при этом он не сказочный, как может показаться на первый взгляд, а трагический.


«Сама эпоха средневековья – это эпоха, которая ставила перед нашими предшественниками очень острые вопросы. Вопросы выбора о том, как мы будем жить дальше, выбора пути, который мы определяем для себя, и выбора того, с кем мы сегодня. И то, что мы сегодня живем в таком государстве, это, в свою очередь, и заслуга наших предшественников, которые сделали абсолютно правильный выбор», – отметил директор мультимедийного исторического парка Виталий Малыхин.


Ну а погрузиться в атмосферу древней Руси могут все желающие до первых чисел октября. Выставки с применением формата графического романа и комикса в России еще не проводились. Поэтому у сургутян и гостей города есть возможность стать в своем роде первооткрывателями.

В Нижнем Новгороде открыли выставку, посвященную 800-летию с рождения Александра Невского — Культура

НИЖНИЙ НОВГОРОД, 14 апреля. /ТАСС/. Выставка РОСФОТО, посвященная князю Александру Невскому и местам, связанным с его именем, открылась в среду в Нижнем Новгороде. На ней представлены в том числе снимки, сделанные фотографом Императорской академии художеств Иваном Барщевским, а также копии миниатюр из Лаптевского тома Лицевого летописного свода Ивана Грозного. Об это ТАСС сообщил директор Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО Захар Коловский.

«Самое главное (самые главные экспонаты) — это работы Ивана Федоровича Барщевского. Перед нами стояла очень нелегкая задача — создать образ практически из ничего, потому что за 800 лет не так много сохранилось. Иван Федорович Барщевский педантично отснял огромное количество памятников и фрагментов. Это выдающиеся художественные произведения, в которых есть композиция, в которых есть замечательные изображения и от которых идет энергия», — сказал Коловский.

Так, например, на выставке представлены фотографии Барщевского, на которых изображены большое паникадило Софийского собора, церковь Спаса на Нередице близ Новгорода, деталь царских врат в церкви Спаса на Нередице, церковь Покрова на Нерли с северной стороны, фресковая живопись XII века в куполе Софийского собора. Также на выставке можно увидеть снимки начала XX века, на которых изображен крестный ход в Свято-Троицкую Александро-Невскую лавру во время прохождения по Невскому проспекту, вскрытие раки с мощами благоверного князя Александра Невского в Свято-Троицкой Александро-Невской лавре.

«Каждая фотография — это как будто особый удивительный мир, возможность прикоснуться к истории нашего государства и почувствовать, наверное, свое место в этой истории. Здесь представлены Великий Новгород и Псков, Владимир, Старая Ладога и Копорье, места, где действительно Александр Невский служил, молился, совершал свои разные дела, подвиги во славу Отечества», — добавил директор Центра.

В залах также представлены копии миниатюр из Лаптевского тома Лицевого летописного свода Ивана Грозного, в частности копии миниатюр «Александр Невский освобождает Псков», «Немецкие рыцари сжигают псковские деревни, немецкие рыцари у стен Пскова», «Александр Невский с дружиной уничтожает рыцарей и их город в Копорье» и «Александр Невский в своем отечестве. Немецкие рыцари ставят город в Копорье».

Невский и Нижний Новгород

Как отметил заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры региона Олег Беркович, в городе находится множество мест, связанных с именем Александра Невского, в том числе соборы. По мнению директора департамента музеев и внешних связей Министерства культуры РФ Александра Воронко, который также присутствовал на открытии фотовыставки, определенная заслуга Александра Невского есть и в том, что Нижний Новгород сейчас является знаковым для России городом.

«То, что он внес свой вклад в развитие Нижнего Новгорода, и то, что город сегодня столь знаков и для России — определенно его заслуга. Отношение к Александру Невскому за 800 лет менялось, но то, что он был символом борьбы за единение русских земель, являлся символом побед — это однозначно. И то, что в самые суровые годы Великой Отечественной войны, в 1942 году, был учрежден орден Александра Невского, который являлся одной из самых высших наград, — это тоже показатель», — добавил директор департамента.

О праздновании юбилейной даты

В среду в Нижнем Новгороде проходят мероприятия под общим названием «Александр Невский. 800 лет с Россией». В программе, помимо открытия выставки РОСФОТО, также научно-практическая конференция, посвященная 800-летию с рождения князя.

В 2021 году в России отмечается 800-летие со дня рождения святого благоверного князя Александра Невского. В июне 2014 года президент России подписал указ, определяющий порядок подготовки и проведения этого события. В марте этого года стало известно, что план празднования включает 152 мероприятия на федеральном и региональных уровнях. Основные мероприятия приурочены к вехам жизненного пути князя и к государственным российским праздникам. Центральным днем станет день перенесения мощей Александра Невского из Владимира в Петербург, который ежегодно отмечается 12 сентября.

Великий князь Владимирский, князь Новгородский, Александр Невский руководил русскими войсками в обороне северо-западных территорий Руси от шведских (Невская битва 15 июля 1240 года) и немецких (Ледовое побоище 5 апреля 1242 года) захватчиков. РПЦ прославила князя в лике святых в 1547 году.

Не разорваться между Западом и Востоком: По пути Александра Невского

Великий русский князь Александр Невский, 800-летие со дня рождения которого отмечается в этом году, показал, что Россия может сохраниться и развиваться даже в намного более жёстких условиях, чем сегодня. Во время его правления на нашу страну одновременно давили и с востока, и с запада, но Русское государство сумело дать отпор угрозе. Об этом в рамках Международного форума «История для будущего. Александр Невский» заявили эксперты.

Так, научный руководитель Института всеобщей истории РАН, председатель Национального комитета историков Александр Чубарьян напомнил, что во времена правления Невского на Русь с востока напирала Золотая Орда, а с другого направления – папский католический Запад. Сохранить государство в то время помогла собственная политика князя, который не пошёл на уступки.

Заслугой Александра Невского было то, что он смог учесть обстоятельства, которые были, в значительной мере оградил нашу Русь, государство, от тех тяжёлых последствий, которые могли быть от того, что происходило в наших взаимоотношениях с Золотой Ордой. Наши представители Руси не участвовали в военных операциях Золотой Орды по настоянию Александра Невского, Церковь также была сохранена и её независимость. Ну и целый ряд других вещей. В этом смысле можно сказать, что мероприятия Александра Невского в значительной мере снизили то отставание, которое пришлось на наше государство в связи со взаимоотношениями с Золотой Ордой. Но вклад в мировую историю связан и с восточным направлением, и с западным. Известно, что в это время в Европе разворачивалось острое противоречие между папством и зарождающимися национальными государствами, между католичеством и другими религиями, ветвями христианства, которые были. И в этом смысле Александр Невский тоже оказался на острие тех политических и даже военных противоречий, столкновений, которые были. Он остановил продвижение папства, не пошёл на смену веры, на смену Православия на католичество, и в этом его большая заслуга для развития нашей страны,

– заявил Чубарьян.

С ним согласился российский сенатор Алексей Пушков:

Россия исторически развивалась как государство, которое всё больше шло от зависимого состояния к состоянию независимости. И такой она утвердилась уже в новейшей истории, и именно поэтому сейчас играет одну из ведущих ролей в современном мире… Невский для нас является в этом смысле одним из важнейших наших исторических символов.

По мнению профессора Варненского свободного университета Иво Ангелова Христова, нынешние вызовы для России лишь обрели современные очертания, но концептуально остались прежними. Для того чтобы не «разорваться» между Востоком и Западом, профессор предлагает России создать собственное видение развития государства и отказаться от копирования чужих ценностей.

«Когда вы говорите, что какой-то объект существует между Востоком и Западом, то это значит из физики, что когда у вас есть силовые поля слева и справа, в конце концов этот объект все-таки разрушится. Очень многие люди думали, что у России будет такая историческая судьба. То, что сделал Александр Невский ещё тогда, в начале веков общерусской государственности, он прощупывал то, что называется самостоятельностью русской цивилизации… У России есть только один путь – она должна создать свою собственную самодостаточную модель. Экономика – это важно, но самое важное – это собственное видение мира. Потому что если вы смотрите на мир сквозь чужие очки, вы всегда будете зависеть от того, кто создал эти очки…

Когда мы говорим, что у России есть претензии на то, чтобы быть великим государством, ведущим игроком на международном поле, тогда вы должны вести себя в таком же курсе. Это означает, что не нужно обезьянничать. Ты не должен имитировать то, что уже было создано. Я вижу российскую политику на Балканах, в той же самой Болгарии – это то же самое, имитация американского подхода к внешним делам. То ли в области культуры или в других вещах. Если Россия хочет быть мировым игроком, она должна создать собственное видение мира. Это очень важно. Собственное, подчеркиваю. Не имитирование, не синтезирование. Например, то, что называется сейчас евразийство – это не особо оригинально, на самом деле. Это какие-то кусочки с Запада, какие-то с Востока, и вы думаете, что изобрели что-то оригинальное. Нет, на самом деле – вы должны быть аутентичными. Если ты не аутентичный, ты всегда будешь не игроком, а объектом в чужой игре», – заявил Христов.

Музыка в кино Александр Невский

В мае 1938 года к Прокофьеву обратился великий русский режиссер Сергей Эйзенштейн и предложил им совместно снять фильм о герое-полководце XIII века Александре Невском. В результате получается один из тех редких случаев, когда великий фильм не только может похвастаться отличной музыкой, но и становится бесконечно более мощным и значимым благодаря этой музыке. Хотя позже Эйзенштейн и Прокофьев совместно работали над « Иван Грозный », « Александр Невский », это остается их величайшим достижением, и оно до сих пор не имеет себе равных в блеске соединения музыки и кино.

Яркое, почти визуальное воздействие музыки к фильму Александр Невский в немалой степени связано с тем, как она была написана. Немногие фильмы, если таковые вообще были, когда-либо так сильно полагались на музыку, чтобы придать смысл и объем изображениям на экране. В каждом записанном эпизоде ​​фильма фоновый шум и диалоги почти полностью исчезают, оставляя только музыку, которая связывает и продвигает историю. В некоторых эпизодах, таких как вступительный пролог и моменты перед ледовой битвой, фильм превращается в серию почти статичных изображений — почти как фотографии.

Музыка

Прокофьева отражает и придает эмоциональный вес этим образам без какой-либо другой поддержки. Например, в кульминации фильма, когда русские солдаты в неподвижности и тишине ждут приближающейся атаки немцев, музыка Прокофьева использует серию тихих, статичных аккордов медных духовых, за которыми следует вихрь деревянных духовых, который подсознательно вызывает ощущение замерзшее озеро, на котором они стоят, и холодный ветер, который время от времени поднимается. В фильме нет звука ветра (на самом деле он был снят в разгар лета), но он есть в музыке.

На некоторых изображениях даже узоры облаков отражаются в музыке. Это ни в коей мере не традиционный голливудский «микки-маусинг», где музыка игриво следует за точным действием на экране. Скорее это захватывающий дух синтез звука и изображения, каждый из которых одинаково важен для художественной цели. Именно этого добивался в сотрудничестве с Прокофьевым режиссер Сергей Эйзенштейн, иногда снимая фильм под музыку. Прислушиваясь к требованиям такого дальновидного артиста, Прокофьев написал партитуру, которая, как он знал, могла стоять и в концертном зале.


Андрис Нельсонс Четверг, 22 октября, 20:00
Бостонский симфонический оркестр

Новое триумфальное партнерство музыкального руководителя Андриса Нельсонса и Бостонского симфонического оркестра воплощается в двух блестящих русских шедеврах. « Александр Невский » Прокофьева, взятый из его полной музыки к знаменитому фильму Эйзенштейна, включает в себя музыку, которая сопровождала его знаковые сцены, в том числе угрожающее пение вторжения тевтонских рыцарей, волнующий призыв русского народа к битве, нежный плач и колоссальную битву на лед. «Симфонические танцы» Рахманинова — захватывающее оркестровое зрелище, в котором нити русского православного пения переплетаются с леденящей кровь Dies Irae , что приводит к финалу-блокбастеру.


# # #

Орден Александра Невского

Орден Александра Невского  (или орден Александра Невского по-русски) — орден за заслуги перед Российской Федерацией, которым награждаются государственные служащие за двадцать и более лет особо заслуженной службы и назван в честь святого Александра Невского (1220–1263). ).Им награждались командиры Красной Армии, проявившие личную храбрость в боях за Родину во Второй мировой войне, за отвагу, отвагу и умелое руководство, обеспечившие успех.

Первоначально учреждена Советским Союзом как воинская награда во время Великой Отечественной войны 7 июля 1942 года. Устав изменен Указом Президиума Верховного Совета СССР от 26 февраля 1947 года.

Орден Александра Невского был восстановлен Советским Союзом для награждения офицеров армии за личное мужество и решительное руководство. Орден сохранился за новой Российской Федерацией после распада СССР , но так и не был награжден. Указом №1099 от 7 сентября 2010 года в статут ордена внесены изменения, сделавшие его чисто гражданской наградой.

Орден Александра Невского Дизайн

Орден Александра Невского (в советской и ранней Российской Федерации) изготовлен из серебра, имеет ширину 50 мм и представляет собой высокую пятиконечную выпуклую звезду рубиново-красного цвета, наложенную на десятиугольник, состоящий из полированных расходящихся лучей.У звезды были позолоченные оправы и края.

В центре звезды центральный медальон с левым профильным рельефным изображением Александра Невского в шлеме и надписью по окружности слева и справа крупными буквами «АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ». Центральный медальон окружен позолоченным лавровым венком, разделенным у основания серебряным щитом с серпом и молотом, на щит наложен позолоченный меч, копье, лук и колчан со стрелами.Два позолоченных поллакса перекрещиваются за центральным медальоном, их обращенные наружу лезвия выступают по обе стороны от верхнего плеча пятиконечной звезды и немного выходят за внешний край десятиугольника, а их основание видно сразу внутри двух нижних плеч звезды.

Первоначальный Орден подвешивался на кольце через петлю для подвешивания, которая была заменена в 1943 году на резьбовую шпильку и гайку на реверсе. Дизайн раннего российского варианта ордена отличался от советского варианта только отсутствием серпа и молота на серебряном щитке на аверсе.

Мифический шедевр Эйзенштейна: Александр Невский

Военные фильмы 1930-х годов обычно не входят в список просмотра на выходных, не говоря уже о русских военных фильмах 1930-х годов. Но « Александр Невский » Эйзенштейна 1938 года определенно стоит посмотреть, даже если он не подходит для попкорна. Это не только интересно; это также культурный пережиток сталинизма, и он стал катализатором большей части того, что мы знаем (или думаем, что знаем) о Невском сегодня.

Фильм рассказывает о Александре Невском, князе Новгородском, который сплачивает свой народ, чтобы защитить себя от жестоких, варварских, рьяных немецких тевтонских рыцарей.В кульминационной сцене Невский и его войска побеждают захватчиков на покрытом льдом озере, используя превосходную хитрость. Фильм заканчивается призывом ко всем россиянам с оружием в руках защищать свою святую землю отныне и навсегда.

Народ России митингует вокруг Невского, слева. Это факелы празднования, а не гнева. | Мосфильм

Сюжет основан на жизни реального Александра Невского, жившего в XIII в., который, будучи новгородским князем, уравновешивал дипломатию с монголами защитой от тевтонов в 1240-1242 гг.Конечно, в реальной жизни он не был таким ярым защитником, как здесь. Настоящий Невский был довольно мягок с монголами, в отличие от твердолобого переговорщика; в одном из эпизодов он лично сопровождал счетчиков (посланных ханом для измерения суммы требуемой дани) по городу, чтобы защитить их от кипящего населения. Его смерть в 1263 г. наступила после поклонения хану в Сарае. И кульминационное Ледовое побоище, где тяжелобронированные немецкие войска утонули, провалившись сквозь лед в ледяную воду внизу , трудно причислить; наши доказательства того, что это действительно происходит, довольно скудны.

Неважно. Это хорошая история. А кроме того, Невский теперь святой (с 1547 года), и поздороваться с ним (или его телом, что от него осталось) можно в лавре его имени в Санкт-Петербурге.

Невский упрекает монгола, по словам Эйзенштейна. | Мосфильм

Невский не был первым родео Эйзенштейна; отнюдь не. Он уже хорошо зарекомендовал себя среди советских и мировых кинематографистов. Такие фильмы, как Броненосец Потемкин (1926) и Октябрь: Десять дней, которые потрясли мир (1927), принесли ему большую известность.Вы знаете монтажи, те сцены, где ученик кунг-фу долго занимается или герой готовится к бою? Эйзенштейн помог изобрести   и , заметив, что эмоциями можно манипулировать, соединив вместе два, казалось бы, случайных кадра. Все это говорит о том, что он был гением кино. Его партнерство с композитором Сергеем Прокофьевым для Невский , конечно, тоже не повредило.

Итак, как фильм, «Невский» — это слияние чрезвычайно хорошего режиссера, чрезвычайно талантливого музыканта, чрезвычайно увлекательной истории. ..и весьма и весьма очевидный сталинский идеологический подтекст. Он пропитан ими, сочится. Они стекают с пленки, как густой мед. В этом нет ничего удивительного, учитывая, что конец 1930-х годов был кульминацией коммунистического угнетения в России.

Во-первых, Невский изображается как архетип «тусовщика», распространенного в эту эпоху советского кино. Если вы видели современник Чапаев (1934) о красном герое Гражданской войны в России, то знаете, что это такое. Невский здесь предельно серьезен, с прямой как шомпол осанкой и харизматичным, напористым и лающим голосом.У него нет времени на романтику или глубокие отношения; Родина — его единственная любовь, и он всей душой предан делу.

Когда россиян призывают воевать за свою землю, оборону возглавляют не дворяне, а простые люди, марксов пролетариат, герои классовой борьбы. Каждый торговец предлагает свой товар: «Копьеделы совершают 5000 копий!» «Кузнецы дадут 10 000 кольчуг!» Сцена работает как пятилетний план, скрупулезный учет промышленной продукции.

Далее, и это более интересно для тех, кто не увлекается кино, Невский решительно антизападен в удивительном духе 1930-х годов. Эйзенштейн (или, что еще более вероятно, цензоры, которые неизбежно контролировали производство) явно опасались возможности грядущего немецкого вторжения, которое могло бы повторить то, что в 1240-х годах изображалось актерами с деревянными мечами (несмотря на пакт Молотова-Риппентропа 1939 года). , что укрепило ненападение между гитлеровской Германией и сталинским СССР).Таким образом, тевтонские захватчики изображаются так, как перекликается с фашистской Германией, с рогатыми или наклонными шлемами штурмовиков, жестким порядком, обеспечивающим соответствие, и даже странными символами, которые звенят смутно.

Хммм, а где я раньше видел этот символ на этой шляпе? Костюм гротескного католического священника подчеркивает антинемецкие настроения. | Мосфильм

Эта идея подкрепляется изображением тевтонских рыцарей как суеверных, ритуальных и деспотических. Немецкая армия постоянно молится, воспевает и сжигает людей на костре.Религия изображается как нечто чуждое, тревожное и гнетущее, соответствующее марксистской форме. Это, конечно, упускает из виду тот факт, что средневековая Россия, хотя и отличалась от средневековой Германии христианским уклоном, все же была очень и очень религиозной.

Но кто построил церкви на заднем плане? Немецкие инквизиторы в капюшонах покоряют Псков. Обратите внимание на зловещую петлю в верхней части кадра. | Мосфильм

Невский быстро стал культурным символом, и как раз вовремя, так как вскоре солдатам снова предстоит сражаться с немецкими захватчиками.Некоторые пропагандисты Второй мировой войны прямо цитировали заключительную речь Эйзенштейна из фильма:

.

«Кто придет на нас с мечом, того мечом и прогонит!» Вторая мировая война перекликается с тевтонским вторжением семьсот лет назад. | Борис Ельцин Президентская библиотека имени Б.Н.

Эйзенштейна Александр Невский несомненно продукт своего времени. Это фильм 1930-х на 1930-е годы. Но он настолько укрепил общественное сознание исторического Невского, что на него ссылаются даже руководители России, подразумевая, что это источник широкого культурного просвещения, несмотря на его сомнительную историчность.Он также доступен бесплатно на YouTube (с субтитрами, не меньше!), так что у вас нет оправдания не смотреть его. Несмотря на свой возраст, он сохранился на удивление хорошо.

RallyPoint — военная сеть

RallyPoint — военная сеть

Социальная сеть от, для и о военнослужащих и ветеранов. Консультирование сверстников. Место работы. Наставничество. Крупнейшая военная социальная сеть, помогающая вам вести лучшую жизнь.

причин присоединиться к нам

Пообщайтесь с другими ветеранами.Наставничество по принципу «равный-равному». Общайтесь со старыми друзьями. Найдите работу.

Одноранговое наставничество

Военное наставничество

Свяжитесь с военными, которые в настоящее время служат, чтобы помочь преодолеть препятствия в вашей карьере.

Помощь другим

Вы многому научились на своем военном опыте. Вы знаете, как указать кому-то правильное направление. Посмотрите, что люди спрашивают сегодня.

Связи ветеранов

Военная жизнь не заканчивается, когда мы расстаемся.Оставайтесь на связи со старыми друзьями и встречайте новых, которые понимают вас так, как никогда не поймут люди на других платформах.

Присоединиться

Начните свой следующий шаг в карьере

RallyPoint помогает преодолеть разрыв между ветераном переходного периода и потенциальными работодателями и учебными заведениями, связывая вас с дружественными военными организациями, которые ищут ваши навыки и интересы. Наши рабочие места адаптированы для вас и того, что вы хотите в своей карьере

Работа

Клиенты, которые поддерживают наше сообщество

Наши консультанты

Последняя пресса

Обеспечение более быстрого реагирования на самоубийства военного сообщества

12 августа 2020 г.

Читать статью >

Использование машинного обучения для решения крупнейших мировых проблем

6 июля 2020 г.

Читать статью >

Участники RallyPoint почтили память ветеранов во время пандемии

28 января 2021 г.

Читать статью >

Миссия RallyPoint по предотвращению самоубийств среди военнослужащих и ветеранов

10 августа 2020 г.

Читать статью >

Совет по трудоустройству ветеранов, лучшие работодатели-ветераны встречаются на RallyPoint

19 марта 2021 г.

Читать статью >

«Александр Невский» снова едет: Восстановленные видео- и лазерные релизы, а также новая запись саундтрека к Прокофьеву объясняют для сомнительного кинематографиста признание, полученное эйзенштейновским киноэпическим фильмом 1938 года.

Был ли я единственным молодым киноманом, который думал, что эпопея Сергея Эйзенштейна 1938 года «Александр Невский» с фоновой музыкой грозного Сергея Прокофьева была чушью?

Возможно, был «кинематографической вехой» и «совершенным союзом кино и музыки», согласно двум моим удобным справочным источникам. Но кто мог сказать по зернистым отпечаткам с жестяным и тусклым саундтреком, которые я видел в тесной кинолаборатории колледжа или в убогих арт-хаусах, которые часто посещали мои друзья и я?

А в нетехнической сфере был диалог, простой, как в комиксах, который предал происхождение фильма как пропагандистского документа, спешно запущенного в производство, чтобы предупредить нацистскую Германию, чтобы она держалась подальше от Матери-России.Сообщение было передано через рассказ о победе в 13 веке русских войск во главе с князем Александром над вторгшимися рыцарями Тевтонского ордена.

По иронии судьбы, вскоре после выхода «Александра Невского» Германия и Советский Союз подписали договор о ненападении, и фильм был быстро изъят из обращения. Но всего через несколько месяцев после этого, когда Германия напала на Польшу, он вернулся на экраны и стал классикой агитпропа и киноискусства.

Конечно, многие из нас хорошо знают музыку не по еле слышимой (и никогда не публиковавшейся) фонограмме, а по концертной кантате, которую Прокофьев соорудил из нее в 1939 году.

Сейчас фильм переиздан в формате VHS и на лазерном диске, с подчищенной печатью и новым исполнением и записью саундтрека с использованием ультрасовременной акустики. Увидев и послушав его теперь, можно понять всю лестную шумиху по поводу эйзенштейновско-прокофьевского «Александра Невского».

Черно-белая фотография Эдварда Тиссе, чья камера создает завораживающие виды великих рек и равнин, соборов с луковичными куполами (чьи купола сияют золотым великолепием, даже без цвета) и фаланги грозно бронированной кавалерии. .Тиссе также упивается потрясающими крупными планами ведущих актеров, в том числе святого, героического и красивого Николая Черкасова в роли неутомимого Александра и, среди его немецких заклятых врагов, жестокого, трусливого и красивого Владимира Ершова в роли великого магистра тевтонских рыцарей и его гротескный напарник, играющий на органе монах в черной рясе, которого играет Наум Рогожин (наверняка он вдохновил Марти Фельдмана на создание бессмертного Игоря в «Молодом Франкенштейне»).

Интересно, что в то время как большая часть фильма занята сценами резни, которые находят Прокофьева наиболее вдохновленным, не показано ни капли крови, ни немецкой, ни русской, нет даже перекошенной конечности, тем более разрубленный среди всех размахивающих палашей, боевых топоров, булав и дубинок.

Оба формата этого впечатляющего аудиовизуального пакета, разработанного командой во главе с исполнительным продюсером Джоном Гоберманом, доступны в BMG, и только партитура находится на компакт-диске RCA Victor (61936) в исполнении различных петербургских хоров и Санкт-Петербургская филармония под управлением Юрия Темирканова.

Хотя лучшая музыка содержится в кантате, в оригинале есть ценный дополнительный материал, в том числе подлый и неприятный материал для немецких пленных в финальных сценах и оглушительные риффы литавр в кульминационной сцене ледяной битвы.

Темирканов, знающий своего Прокофьева не хуже любого другого живого дирижера, конечно же, ставит партитуру синхронно с фильмом, а это означает более медленный темп, чем при представлении кантаты в концертном зале.

Хотя ноты принадлежат Прокофьеву, опытный музыкальный аранжировщик проекта Уильям Д. Брон повторно использовал и переставил несколько номеров, чтобы заполнить пробелы, например, для вступительных заголовков, что дало нам еще больше пользы. .

Одна придирка: дрожащее, бесхарактерное пение меццо-солистки Евгении Гороховской в ​​«Поле мертвых.Ее вклад кажется особенно слабым по сравнению с роскошным (по тону и выразительности) исполнением Эвы Подлес в красивой новой записи версии кантаты, в которой Жан-Клод Казадезюс дирижирует Национальным оркестром Лилля и Латвийским государственным хором (Harmonia Mundi

3). *

Classical Notes — Classical Classics

Музыка из фильмов — это фастфуд кино. Оно служит цели удовлетворения неотложной потребности, но в конечном счете не удовлетворяет и не запоминается и может притупить аппетит к реальной вещи.Действительно, типичная музыка к фильмам, как правило, представляет собой длинные отрезки пресной функциональной музыки для настроения, не имеющей долговременной ценности (или, в последнее время, случайный набор существующих поп-записей). Из редких исключений, музыку Сергея Прокофьева 1938 года к Александру Невскому часто превозносят как выдающийся пример музыки к фильму, обладающей бесспорным отличием.

Музыка всегда была неотъемлемой частью кино.

Органная консоль Wurlitzer – Театр Алабамы

«Немой фильм» — это серьезное неправильное название: хотя сначала на целлулоиде было только изображение, самые ранние фильмы никогда не предназначались для показа или просмотра в тишине.Даже у самых простых никелодеонов был пианист, импровизировавший элементарную, но подходящую музыку, часто составленную из книг, в которых собраны тысячи мелодических отрывков из популярных песен и классики, упорядоченных по настроению. Роскошные кинозалы для «первого показа» могли похвастаться полными оркестрами или, по крайней мере, мощными концертными органами с десятками регистров и огромными батареями звуковых эффектов. Престижные картины «роуд-шоу» (запущенные Д. В. Гриффитом в 1915 г. «Рождение нации ») распространялись с полнометражными симфоническими партитурами.Для нескольких фильмов была заказана оригинальная музыка, начиная с двухбарабанной французской мелодрамы 1908 года « Убийца герцога Гиза » с музыкой Сен-Санса, которая создала полезный прецедент, эффективно подчеркивая общий тон каждой длинной сцены. но выдерживает недостаточный интерес в изоляции. Тем не менее, большинство саундтреков к фильмам представляли собой стилизованные аранжировки существующих произведений с редкими вкраплениями оригинальных тем. После того, как в конце 1920-х годов фильмы «научились говорить» (напечатав синхронный саундтрек к самому фильму), музыкальный фон стал неотъемлемой частью каждой выставки и, таким образом, приобрел большее значение.

Сергей Эйзенштейн (1898 – 1948) занимает уникальную нишу в истории кино – не только один из самых влиятельных режиссеров (хотя он снял всего шесть полнометражных картин), но и выдающийся теоретик, хотя последнее доставляет гораздо меньше чести, чем может показаться, как это может показаться. почти все, что выдается за теорию кино, является не более чем расплывчатым набором анекдотических рассуждений о личных предпочтениях, а не осмысленной попыткой создания единой практической модели универсального художественного применения.

Сергей Эйзенштейн

Его предшественники исследовали основные свойства монтажа, уникального атрибута, отличающего кино от других видов искусства. Гриффит и другие использовали монтаж, чтобы эффективно передать сюжетные линии, даже параллельные, и установили способность разбивать сцены на отдельные кадры, чтобы обеспечить не только значимые детали, но и эмоциональный резонанс. Советы обратились к редактированию как к практическому и политическому императиву — из-за нехватки ресурсов им пришлось импортировать почти все свои развлекательные фильмы, но они были вынуждены изменять отпечатки для цензуры и внушать идеологические сообщения.Ленин ухватился за кино как за важнейшее из всех искусств и провозгласил в 1918 году, что оно должно стать передовым культурным оружием пролетариата. Его доводы могли быть скорее практическими, чем идеологическими: даже если им запретили исполнение, публикацию и распространение, писатели-диссиденты могли писать, художники могли рисовать, а композиторы могли сочинять в частном порядке, но кинематографисты зависели от государства, которое владело и контролировало все объекты. и оборудование, необходимое для производства и выставки.

Лев Кулешов и Всеволод Пудовкин использовали монтаж не только для расширения, но и для придумывания смысла, отсутствующего в отдельных кадрах, используя тот факт, что мы естественным образом склонны связывать соседние образы и связывать их с повествовательной значимостью. Так, в одном из их знаменитых экспериментов актер, указывающий за кадром, а затем несвязанный кадр почти чего угодно, создавал ощущение, что он смотрит на объект, показанный во втором кадре, даже если он не имеет реальной связи и даже может быть расположен на другой континент.Во втором эксперименте тот же невыразительный снимок лица актера был вставлен в грустные и счастливые сцены, что заставило зрителей похвалить его огромное разнообразие выразительной игры. Но все это было функционально. Эйзенштейн пошел еще дальше, распространив редактирование на область метафор. Его первый фильм « Strike » (1924) — один из самых блестящих дебютов в истории кино, отличающийся устойчивой энергией и полным смелых композиций, экстремальных крупных планов, оптических приемов, движения камеры, быстрого монтажа и ехидных титров. не только отражают трепет открытия, но и свидетельствуют о глубоком понимании кинотехники и решительной приверженности ее социально-политической сути.Редактирование Эйзенштейна также отразило основной принцип марксизма: столкновение двух противоположных идей (здесь — переход между двумя кадрами) разрешается в синтезе большего смысла. Таким образом, Забастовка завершается перемежающимися сценами забоя быка и убийства рабочих ополченцами фабриканта, утверждая прямую тематическую эквивалентность и вызывая чувство возмущения и, предположительно, приверженность социальным действиям.

Потемкин – Три каменных льва

Более сложной и противоречивой была вставка в конце акта «Одесские ступени» в его следующем фильме « Потемкин » (1925) из трех, казалось бы, посторонних кадров каменных статуй льва, сначала спящего, затем бодрствующего, а затем как артиллерийский огонь линкора по штабу бессердечных генералов. По словам Эйзенштейна, этот эпизод должен был изобразить льва, вскакивающего в знак протеста против жестокости генеральской милиции. Другие указывают на буквальную аллюзию на русскую поговорку о том, что «самые камни загрохотали» (в смысле «разверзся весь ад»). Тем не менее, В. Ф. Перкинс, например, оспаривал его влияние, считая его искусственным вторжением без очевидной связи с историей и, во всяком случае, нелогично предполагая, что лев спокойно спал под грохотом всей предшествующей стрельбы.Это, в свою очередь, поднимает фундаментальный вопрос, который преследует большую часть теоретических работ Эйзенштейна: если зритель не уловит конкретную метафору, которую он намеревался передать, его редактирование может превратиться в разочаровывающую интеллектуальную игру, способную как сбить с толку, так и просветить. кинематографический эквивалент шутки, которую нужно объяснить.

Эйзенштейн снял еще два немых фильма. Октябрь — Десять дней, которые потрясли мир (1928) праздновали десятую годовщину революции 1917 года и использовали вставленные кадры, чтобы прокомментировать события и личности, например, прихорашивающийся павлин, высмеивающий тщеславие Керенского (революционный социалистический лидер, которого Ленин был свергнут) и повторные кадры, на которых он поднимается по той же роскошной лестнице, чтобы высмеять свои бесконечные амбиции. Генеральная линия (также известная как Old and New , 1929) проследила рост коллективизированного сельского хозяйства и, отражая его сельскую обстановку, больше сосредоточилась на дополнительных кадрах, которые, по мнению Эйзенштейна, имели «тональный» резонанс. Оба фильма были осуждены советскими руководителями как слишком «формалистические», что означало, что они слишком полагались на эффектную технику. После этого карьера Эйзенштейна пошла на спад. Прерванные проекты в течение многих лет за границей вызвали нападки Советского Союза за прозападные взгляды. Александр Невский пообещал предоставить автомобиль для возвращения домой и выкупа.

Эйзенштейн ухватился за Александра Невского как за актуальную тему, которая должна была понравиться советским бюрократам. Джеймс Гудвин отмечает, что Ленин рассматривал российскую историю с точки зрения классовой борьбы и, таким образом, игнорировал индивидуальные роли и трудности — действительно, хотя канонизированный в 1574 году Невский даже не упоминался в официальных текстах ленинского времени. Сталин, тем не менее, считал себя духовным наследником прошлых лидеров (отчасти для оправдания своей мании величия) и, как отмечает Харлоу Робинсон, возвысил Невского до статуса героя как справедливого, богобоязненного государственного деятеля.Еще важнее то, что в 1242 году, когда нацистская угроза нависла, Невский собрал крестьянскую армию, чтобы победить тевтонских захватчиков и тем самым спасти Россию от захвата немецкими предками. (Гудвин утверждает, что на самом деле Невский затем капитулировал, умиротворил и вступил в союз с монголами.) В 1939 году Эйзенштейн почитал легендарный Невский как «первый росток национального самосознания, порожденный тевтонской агрессией». (Избегая всякой тонкости, он далее провозгласил Сталина «величайшим стратегом в мировой истории».») Джей Лейда находит в «Невской сказке» качество басни, показывающей путь преодоления критической современной ситуации через кризис и победу прошлого. Пропагандистская ценность фильма «Невский» казалась неотразимой.

Эйзенштейн тоже очень хотел снять свой первый звуковой фильм. Много лет отстали от Запада, еще в 1933 году более половины новых русских фильмов были немыми. Тем временем теории Эйнштейна отвергали буквальную связь между изображением и звуком, особенно отвергали диалоги как излишние и пустую трату ресурсов, и вместо этого обращались к силе музыки, звуковых эффектов и даже тишины для усиления драматического воздействия.

Сергей Прокофьев

Он разработал теорию «вертикального монтажа», чем-то сродни полифонии в средневековой музыке, в которой органическое целое возникает из взаимодействия горизонтальных линий и в которой контрастные качества и движения изображения и звука стимулируют восприятие лежащей в основе тематики. качества сцены. В то же время он расширил свою концепцию монтажа, чтобы выйти за рамки сопоставления, вместо этого стремясь развить смысл, ритм и тональность в каждом кадре.Эйзенштейн смотрел на Невского как на «время для изучения секрета аудиовизуального впечатления — этой чудесной синхронизации пластических и музыкальных образов».

Его творческой половинкой в ​​этом начинании был Сергей Прокофьев (1891–1953), с которым у него было не только имя, но и параллельные карьеры. Прокофьев был революционером задолго до революции. Его ранние композиции были холодными, диссонирующими и ударными — «рубящая атака на музыкальный романтизм» (Шенберг). Возможно, опасаясь непреодолимой пропасти между своими прогрессивными взглядами и пролетарскими культурными требованиями руководства, Прокофьев покинул Россию в 1917 году и провел 15 лет в США.С. и Париж, где его стиль значительно смягчился. Тем не менее, большая часть даже его серьезной музыки сохранила оттенок кривого юмора, сравнимого с началом Эйзенштейна в провокационных и фарсовых театральных представлениях, которые были больше обязаны циркам и мюзик-холлам, чем законной сцене. Как и у Эйзенштейна, его работа как мигранта не одобрялась дома. Оба завершили свое западное пребывание в Голливуде, где были очарованы передовыми технологиями и привлечены их художественными возможностями.

Первым проектом Прокофьева по возвращении в Россию была музыка для Лейтенант Киже , злобно-невозмутимая сатира 1934 года на бюрократию, тщеславие и социальные претензии царского правления, поставленная Александром Файнциммером по рассказу и сценарию Юрия Тынянова.Заглавный персонаж — чистый вымысел, ошибка, написанная нервным писарем полкового приказа, в которой никто из царской свиты не смеет признаться. Сначала удобно обвиненный и сосланный в Сибирь за то, что он кричал в замке и разбудил царя, Киже отзывают, повышают и выбирают для брака с принцессой — всего заочно — и, когда царь наконец требует удовлетворить это великий герой, как сообщается, умер в первую брачную ночь. Увы, во время пышных государственных похорон Кидже понижен в должности и лишен регалий, поскольку его обвинил в разграблении королевской казны воровской граф, чьему новому богатству «вдова» Кидже с радостью передает свою привязанность.В самом конце герольд провозглашает, отчасти метафорически: «Император спит».

Музыка Прокофьева – его первая музыка к фильму – неотъемлемая часть фильма, хотя и слышна лишь обрывками среди довольно грубо воспроизведенных диалогов и звуковых эффектов.

Рождение Кидже, свадьба и похороны

В 1938 году он расширил ее до концертной сюиты из пяти частей, изобилующей сардоническим настроем, в которой ее неизменно можно услышать и в наши дни:

  • Рождение Кидже — Первая часть состоит из фанфар и довольно бледной темы боевого пикколо, слышимой в ключевые моменты «карьеры» Кидже, включая трудоемкое написание его фактического «рождения» — полностью уместно, поскольку Кидже — творение. армейского писаря.Еще до этого он подчеркивает шутливый начальный монтаж ритмично перемежающихся кадров военных учений и полировки замка слугами, как бы метко намекая на то, что Киже был задуман из-за суровости царского навязывания искусственного порядка человеческому обществу.
  • Романтика — В фильме это звучит как любовная песня арфиста, чтобы развлечь принцессу, пока она праздно играет в карты и рассматривает женихов. Прокофьев приписывает мелодию неуклюжему фаготу, чтобы нарисовать звуковой портрет неуклюжего ухаживания и крайне неподходящего брака для королевской семьи.
  • Свадьба Кидже – Свадебная церемония представляет собой суровую формальность, сопровождаемую молитвами и клятвами, жестко повторяемыми священниками под угнетающую пульсацию военного барабанного корпуса. Киже, конечно, нет, но гости, боясь усомниться в мудрости своего вождя, все равно играют свои привычные роли. Музыка тоже обходит его стороной, сочетая помпезную рецессию с пантомимными приготовлениями озадаченной невесты к брачной ночи (в которой пьяный граф крадет ее приданое и укладывает вместо воображаемого супруга).
  • Тройка – Застольная песня в фильме («Как придорожный постоялый двор – женское сердце»), это жадно поется в трактире и снова, приправленное санными бубенцами, когда насквозь напьвшийся полк едет домой. Продолжительный взрыв радости в инструментальной форме, это единственная часть сюиты, которая передает искреннее чувство, а не всепроникающую иронию, которая окрашивает все остальное.
  • Похороны Кидже — После пародийно-торжественного похоронного марша в фильме заключительная часть напоминает основные моменты короткой, но богатой событиями жизни героя (как и следовало ожидать в похоронной речи) посредством цитирования предыдущих произведений, прежде чем закончиться вступительными фанфарами — очень удачно, поскольку конец Кидже был сфабрикован из тех же мимолетных и вымышленных вещей, что и его начало.

Набор Kije настолько обезоруживающе прямолинеен, что не нуждается в интерпретации. Благодаря чуду контроля, баланса и утонченной выразительности Fritz Reiner и Chicago Symphony каким-то образом умудряются спроецировать правильный оттенок сухого иронического остроумия в своей записи RCA 1957 года. Клаудио Аббадо , также с Чикагским симфоническим оркестром (DG, 1977), придерживается другого подхода, привнося обильное чванство и энергию, как будто намекая на то, что Кидже действительно был героем с подлинными подвигами и чувствами, не обращая внимания на основную шутку. как и начальство Кидже.Начиная с первой записи Сержа Кусевицкого и Бостонского симфонического оркестра (Victor 78s, 1937; Pearl CD), большинство других занимают золотую середину, играя партитуру как чистую музыку, четкую, чистую и прямую, позволяя нам вчитываться в нее. все, что мы хотим.

Получив одобрение, Эйзенштейн решил без промедления приступить к съемкам своего патриотического эпоса, а не ждать следующей зимы, чтобы снять центральную битву на настоящем замерзшем озере.Вместо этого он поставил его в разгар лета, используя стекло, белый песок и мел на асфальте. Чтобы он не повторил формальных «ошибок» своих прошлых постановок, государственная киностудия «Мосфильм» окружила его советниками, которые поручили ему ориентироваться на максимально широкую аудиторию (и взяли на главную роль Николая Черкасова, видного партийного деятеля, заседал в Верховном Совете). Преклоняясь перед современной актуальностью, Мервин Кук отмечает, что костюмы и геральдика захватчиков были созданы по образцу нацистских штурмовиков.

Эйзенштейн почувствовал духовную связь с Прокофьевым, назвав его волшебником, выходящим за рамки иллюстрации, создающим музыкальный эквивалент визуального, сумевшим открыть логику и внутренний образ композиции, уловившим эмоциональный смысл событий, постигшим структурную тайну. что передает широкий смысл. Эдвард Коул приветствует их работу как подлинное сотрудничество, уникальное в истории кино, взаимно провокационное, в котором визуальные эффекты и музыка не просто дополняют друг друга, а представляют собой единое взаимосвязанное, взаимосвязанное целое.В самом деле, они работали так тесно, что для одних кадров Прокофьев писал музыку на основе черновиков изображений, а для других Эйзенштейн собирал свои кадры, услышав набросок музыки. Поначалу Прокофьев обдумывал идею использования фразеологизмов подлинной музыки XIII века, но решил, что она «стала нам чуждой и не могла питать зрительского воображения».

Невский был построен всего за пять месяцев – вдвое меньше запланированного срока. В инциденте, достойном лейтенанта Киже, Сталин неожиданно потребовал просмотреть фильм, но в поспешно собранной версии пропущена движущаяся катушка; как рассказывает Гудвин, «после того, как Сталин выразил свое восхищение, никто не осмелился сообщить ему, что одобренный им фильм был неполным», и поэтому он был выпущен в таком виде, а недостающая часть так и не была восстановлена. После премьеры, состоявшейся 1 декабря 1938 года, фильм имел огромный успех как внутри страны, так и за рубежом. В августе 1939 года Сталин подписал пакт о ненападении с Гитлером, и фильм был отозван, но приобрел еще большее значение после расторжения договора нацистами и вторжения в Россию в июне 1941 года.(Нацистов в конце концов оттолкнет та же фатальная смесь патриотических жертв и сурового зимнего климата, которая семь веков назад привела к победе Невского над их предками — иронический пример повторения истории или, возможно, жизни, подражающей искусству, поскольку события были изображены в фильме.)

В течение двух месяцев после премьеры Прокофьев переделал свою партитуру «Невский » в концертную кантату, в таком виде ее почти всегда можно услышать в наши дни. Семь разделов следуют хронологии фильма. [Описания немузыкальных фрагментов вынесены за скобки.]

Россия под монгольским игом (около 3 минут в типичном исполнении) — Эйзенштейн хотел начать с героической увертюры, но Прокофьев победил с гораздо более атмосферным началом. Кредитные карты (белые кириллические печатные буквы на черном фоне) видны в тишине. Затем, после титров, устанавливающих исторический фон, начинается первая серия, состоящая всего из пяти кадров.Эйзенштейн описал его так: «прискорбные следы опустошения, учиненного монголами, — груды человеческих костей, мечи, ржавые копья, заросшие сорняками поля и руины сожженных деревень». Музыка, вся безжалостно до-минор, отражает запустение образов — статичная начальная фраза, которая постоянно не поднимается, за которой следует заунывная деревенская тема ветра, которая предполагает непрерывность самой основной человеческой деятельности, хотя и далекой. Отснятый эпизод длится всего минуту; кантата повторяет начало и сокращенную духовую фразу, а затем спускается к протяжному аккорду до-минор — соответствующее расширение, поскольку в кантате одна музыка должна «установить сцену». »

Песня об Александре Невском (3 ‘) — В соответствии с отказом Эйзенштейна от синхронного звука, как и во всех пяти хоровых частях, песня здесь не показана в исполнении на экране, а скорее встроена в музыкальный элемент как тематический комментарий. . Текст хвастается триумфальным разгромом шведской армии захватчиков на Неве и завершается (разумеется, по-русски, но здесь в переводе, вошедшем в изданную партитуру): «Никогда не уступим родной Русской земли, / Идущие на Да погибнет Россия! / Восстань на врага, русская земля, восстань; / Восстань, великий Новгород!» Тем не менее примечательно, что милитаристская лирика — и особенно угрожающий конец — в основном построена на нежном лирическом гимне (обозначенном lento ), лишь дважды ненадолго переходящем в более сильную часть pi mosso , таким образом останавливаясь на вдумчивом, смиренном сторона характера Александра.[Хотя воздержание от настоящего пения может быть воспринято как проявление кредо Эйзенштейна в отношении асинхронного звука, фильм действительно содержит фрагменты диалога; здесь песня (без второй части в быстром темпе) разделена на две части сценой, в которой Александр, отвлеченный от рыбалки отрядом вооруженных монголов, дипломатично умиротворяет их, а затем советует старейшине, что сначала нужно уничтожить более близкого и более опасного врага. раздавлены – немцы.]

Крестоносцы в Пскове (7′) – [В Новгороде два полководца соревнуются за Ольгу, девушку, которая клянется выйти замуж за более храброго.Среди оживленной торговли жители спорят о капитуляции или сопротивлении захватчикам. Они решают призвать Невского, чтобы возглавить их.] В покоренном Пскове тевтонские похитители хвастаются своей жестокостью, бросают младенцев в огонь и вешают местных вождей, клянущихся отомстить. Ужасно горькие музыкальные фрагменты подчеркивают вступительные разрушения и сцены хаоса. Здесь лирик (Владимир Луговской) сыграл злую шутку: чтобы вызвать в памяти немецкую армию, хор навязчиво поет латинское двустишие, имеющее привлекательный звук и размер для музыкального оформления: «Peregrinus expectavi pedes meos in cymbalis est. Увы, это означает: «Иностранец, я ожидаю, что мои ноги будут обуты в кимвалы!» Прокофьев сочетает четырехугольный ритм бессмысленного текста со скучным повторением (иногда сбиваемым с толку введением нечетных тактов трех) и аккомпанемент «тяжелых, жестоко звучащих аккордов» в «умном сочетании григорианских каденций, сокрушительных современных гармоний и медных фанфар», чтобы создать впечатление мрачного фанатизма (Атфельдер) и лицемерной праведности (Даунс). Зловещий музыкальный эффект усиливается на экране, выстраивая германцев в жесткие строи и одевая их в идентичное вооружение с прорезями для глаз, которые отрицают их индивидуальность, в то время как русские войска двигаются более естественно и носят разнообразные доспехи с открытыми лицами.[Работая над своими рыболовными сетями, Невский принимает послов, но клянется атаковать немцев с крестьянской армией, а не просто защищать Новгород.]

Встаньте, русский народ (2 фута) — Это бодрящий марш, который поют на фоне сцен скромно одетых крестьян с рудиментарными дубинками и копьями, вербующихся, когда их сплачивают лидеры. Воодушевляющая лирика («Вставайте на оружие, русские люди, / В бой справедливый, в бой насмерть; / Вставайте, люди свободные и храбрые, / На защиту нашей справедливой родины!») войска совершат набег на Россию.Даунс рассматривает музыку как сплав русской народной песни с эпическим стилем русской оперы XIX века, в то время как Пол Гэммонд прослеживает основной мотив до «йо-хо-хеви-хо» волжских лодочников. Немецкий гимн, русская песня полна жизнерадостной надежды и уверенности. жители выбирают доспехи.Напротив, в лагере захватчиков гудящий орган сопровождает мрачную религиозную службу точно выстроенных войск. Александр и его командиры планируют свою стратегию, чтобы заманить немецкий клин между боковыми силами и заманить их лошадей и тяжелую технику на слабый скользкий лед на краю замерзшего озера.]

Ледовое побоище (12′) — Кульминацией фильма, а также его самой длинной и сложной сценой является битва на замерзшем озере. Идущий почти полчаса, он состоит из 18 минут музыки, довольно грубо перемежаемой фрагментами звуков средневековых сражений, ни один из которых не претендует на реалистичность в смысле синхронизации с каким-либо конкретным образом, а, скорее, соответствует теории Эйзенштейна о звук, подчеркивает действие в целом постоянным грохотом копыт, лязгом мечей, криками людей и тому подобным.Вместо длинных описаний мы можем обратиться к Эйзенштейну, опубликовавшему 40-страничный анализ, призванный продемонстрировать тесную связь между изображением и звуком в первых дюжинах кадров. (Эйзенштейн признал, что выбрал эту часть, потому что все кадры статичны и что сцены, содержащие движение, усложнили бы дело.) Справа показана первая часть диаграммы, которую он представил, чтобы показать связь между тональностью и фразировкой музыки, композиция изображений и движения глаз, которые они призваны вызвать.Например, он предполагает, что восходящие восьмые ноты баса во втором такте соответствуют нашему взгляду из нижнего левого угла в верхний правый первого кадра, тогда как восьмые ноты уровня восьмого такта относятся к сканированию нижней части всего четвертого кадра как целое и выделяя трех крошечных человечков на далеком горизонте.

В 2014 году Тим Дж. Смит попытался проверить подход Эйзенштейна, отслеживая движения глаз зрителей эпизода с музыкой или без нее, и не обнаружил существенной разницы.Он, конечно же, отмечает, что инструментальная музыка может быть очень эффективной для создания или усиления общего настроения, в отличие от конкретного значения — таким образом, восходящая линия может создать ожидание, а изменение тональности может указывать на нестабильность. Скорее, отмечает он, наше внимание привлекает содержание любого кадра: нас привлекает лицо, в то время как длинный статичный кадр побуждает наш визуальный интерес блуждать. Возвращаясь к примеру Эйзенштейна, на третьем кадре кажется разумным, что наши глаза сначала остановятся на людях в левом нижнем углу, а затем проследят восходящую дугу облака, а на пятом кадре мы сначала исследуем людей слева. , затем проверьте горизонт и наблюдайте за небом.

Эскиз Эйзенштейна

Но почему бы нам не сделать то же самое во втором кадре с почти идентичной композицией, а не просто исследовать горизонт, как предполагают график Эйзенштейна и буквальная эквивалентность музыки? И почему мы должны сначала смотреть на темную часть в левом нижнем углу первого кадра, когда она медленно исчезает, а не на ярко освещенное небо с интересными узорами облаков в правом верхнем углу, которое появляется и становится видимым первым? Если уж на то пошло, то почему Эйзенштейн предполагает, что мы склонны «читать» визуальное изображение слева направо, хотя это удобно соответствует тому, как партитура преобразуется в звук? Смит отмечает, что до недавнего времени не было надежного способа измерить движение глаз, и поэтому Эйзенштейну приходилось полагаться на интуицию. Действительно, Эйзенштейн признавал, что, как и любой художник, он работал в прямом действии, а не полагался на формулы. И, как многие указывали, все детальные анализы Эйзенштейном его фильмов были предприняты только после того, как они были сняты, и, таким образом, кажутся скорее задним числом рационализацией, чем свидетельством реализации заранее задуманного плана. Более того, как продемонстрировали Кулешов и Пудовкин в своих экспериментах, человеческой природе свойственно искать закономерности почти в любом наборе предметов, независимо от того, насколько случайно они выбраны, которым мы склонны приписывать собственные интерпретационные атрибуты.

В любом случае, музыка Прокофьева идет в ногу с разворачивающимся действием, поскольку немецкая и русская темы сталкиваются и борются за господство. Еще до фактической помолвки, в сегменте, используемом в анализе Эйзенштейна, настроение задается острыми дрожащими струнами, когда предрассветный туман окутывает озеро. Зловещая растущая остинато пыхтящая фигура ( ла Челюсти ) затем сигнализирует об отдаленном приближении тевтонов (Коул). Любопытный штрих — разгром оживляется удивительно беззаботной, но волнующей темой пикколо — Гудвин называет это музыкой «погони», которая в другом контексте показалась бы комичной, но, возможно, здесь задумана как сатира.Единственный буквальный эффект слышен в конце — когда немцы стянуты тяжелой броней и проваливаются под тонкий лед, их тема вырождается в издевательский спускающийся тромбон glissando . Более тонким является преднамеренное гармоническое искажение, из-за которого немецкая тема звучит скрипяще, потому что медь выдувается прямо в заднюю часть записывающего микрофона. Для кантаты Прокофьев сжал и сплел музыкальные фрагменты саундтрека в неразрывную последовательность, исключив фанфары и леденящую перкуссию, которые очень эффективны и имеют смысл в контексте битвы, но малозначительны и кажутся банальными. в изоляции.Тем не менее, устойчивый объем и интенсивность длинной центральной части могут утомлять в концертном зале или на записи без визуальных эффектов, которые добавляют уровень повествовательного интереса и важности. Тем не менее, это напоминает свирепую суматоху и неразбериху средневековой войны и позволяет нам разделить чувство облегчения, вызванное струнной элегией, которая задерживается в кантате после того, как битва стихает, но отсутствует в фильме, который вместо этого переходит непосредственно к:

Поле Мертвых (6 футов) — Сразу после завершения битвы начинается глубоко трогательная траурная дань уважения павшим, когда камера показывает кровавую бойню, женщины ищут среди мертвых, а раненые пытаются подняться и вернуться в подобие жизни.Соло-меццо-сопрано воспевает вечное благородство мертвых и клянется выйти замуж не за красивого мужчину, чья земная красота увядает, а за воина, чья храбрость будет вечной. [В фильме воздействие скомпрометировано спорадическими криками раненых, которые подавляют и добавляют буквальное измерение музыке, а также сосредоточением внимания на Ольге, которая находит обоих своих женихов избитыми, но живыми.] В своем чистом концертном исполнении эта пьеса задерживается в память как честный и реалистичный жест — как отмечает Коул, победный аккорд не должен звучать до тех пор, пока не будут оценены потери на поле боя, как это было бы сделано после реального конфликта. Въезд Александра во Псков (4′) — [В фильме колокола созывают население, а затем продолжается предыдущая панихида, когда павших торжественно везут через город, за которыми следуют нервные фразы, за которыми следуют заключенные, и, наконец, торжествующее заявление песни Александра, когда он и его войска проходят мимо. Александр увещевает горожан помнить, освобождает вражеские войска, вынужденные сражаться, выкупает рыцарей и, осмотрев собственных погибших, оставляет немецкого генерала и священника на ярость мстительной толпы.] Кантата значительно отходит от киномузыки, заменяя собой реминисценцию предыдущих тем, и завершается могучей кульминацией победной музыки, едва слышимой на экране (в которой празднование подчеркивается менее чем минутным пронзительным дудением шавков).

Но в фильме еще не все кончено. На всякий случай, если кто-то мог пропустить его политический императив до этого момента, празднование замирает на середине фразы, и Александр произносит убийственно-серьезную речь прямо в камеру: ее без страха. Но тот, кто приходит с мечом, от меча и погибает. На этом Россия стоит и будет стоять вечно!» Последние два предложения затем повторяются, фраза за фразой, огромными печатными буквами поверх кадра воинов Александра в доспехах, рвущихся к битве.

Александр Невский явно предназначался для пропаганды. Тем не менее, это остается мощным опытом, который можно принять сам по себе — неотразимая смесь искусства и пыла. В самом деле, даже если вы никогда не смотрели этот фильм (или не имеете желания смотреть), эта кантата считается одной из величайших программной музыки, эффективно вызывая в воображении подходящие образы.

Эйзенштейн и Прокофьев снова будут сотрудничать над Иваном Грозным (как это известно на английском языке, хотя, по-видимому, лучшим переводом было бы «Иван Грозный»), запланированным как гигантский исторический эпос из трех частей, чтобы воскресить славу другого бывший лидер формирования России, на этот раз царь 16-го века, который объединил царство региональных княжеств в огромную империю. К тому времени, когда он начал Часть первая (1942-44), эстетика Эйзенштейна радикально изменилась, он отказался от смелого и новаторского интуитивного монтажа в пользу неторопливой последовательности потрясающе мощных образов, создавая свой фильм не через столкновение отдельных кадров, а с поразительной органичностью. композиции, которые содержат свои собственные смысловые пласты и генерируют свои собственные кумулятивные эмоциональные обертоны.Рассмотрим этих двоих – в первом честолюбие Ивана, созерцающего глобус мира, буквально затмевает его советника, а во втором кажущийся бесконечным поток людей умоляет Ивана, противостоящего его рваному чувству в изгнании, прийти к их спасение. В соответствии с измененным визуальным стилем Эйзенштейна партитура Прокофьева имеет тенденцию поддерживать и соответствовать образам, а не оспаривать их или видоизменять их, и кажется более традиционной, чем для Невский , за поразительным исключением гальванизирующих фанфар, которые заряжают энергией вступительные заголовки и закрытие каждого из них. часть, блестяще заключающая в себе гипнотическую личность Ивана.Тем не менее, сравнение несправедливо, поскольку Прокофьев никогда не превращал свой саундтрек к фильму « Иван » в сфокусированную концертную сюиту. В то время как другие пытались справиться с этой задачей, результаты кажутся расплывчатыми и в основном обычными. Тем не менее, Часть первая фильма разворачивается с постоянным очарованием, и его финал, даже для тех из нас, кто не сразу идентифицирует себя с безжалостным русским самодержцем, чрезвычайно силен, как Иван, подавленный и подавленный после убийства его жены , отвечает на зов своего народа.

Часть первая из Иван был осыпан почестями, без сомнения, отчасти для того, чтобы поддержать боевой дух во время горького конца войны. Сталин высоко оценил музыку Прокофьева и наградил Эйзенштейна престижным орденом Ленина, тем самым защитив обоих артистов от репрессий, хотя и временно. Хотя проект , часть вторая , был завершен в 1946 году (и распространил теории Эйзенштейна на область цвета), он не был выпущен до 1958 года, поскольку он был запрещен Сталиным, который тесно отождествлял себя с историческим Иваном и отвергал изображение своего героя как психотического и одержимый возмездием (и который, как сообщается, усмотрел параллели между суровым изображением в фильме вооруженной охраны Ивана и его собственной тайной полицией). Планы по завершению трилогии были отменены, а вся предварительная работа над Часть третья уничтожена. Эйзенштейн умер в 1948 году. В том же году партийные привратники культуры осудили Прокофьева как создателя искусства, чуждого художественному вкусу советских людей, и отнесли оставшиеся пять лет его жизни к «бледным десяткам художественной непоследовательности» (Шенберг).

По моему обыкновению, я старался сосредоточиться на записях, которые кажутся мне наиболее важными с исторической и стилистической точки зрения.В заголовке указаны дирижер, оркестр, хор и солистка меццо-сопрано (в скобках указывается год, лейбл и формат первоначального выпуска, а также приблизительное время в минутах). Но сначала два, представляющих особый интерес.

  • Юрий Темирканов, Оркестр и хоры Санкт-Петербургской филармонии, Евгения Гороховская (1995, RCA Victor CD; 47′ + 4′ увертюра)

Это не кантата Александр Невский , а перезапись оценка фильма. Продюсер Джон Гоберман называет оригинал катастрофой: «По иронии судьбы лучший саундтрек к фильму, когда-либо написанный, вероятно, является худшим из когда-либо записанных саундтреков». Я бы не стал заходить так далеко – хотя некоторые из доступных отпечатков действительно являются подделками n-го поколения с жалким качеством звука (и таким же плохим изображением), другие вполне приличные. Тем не менее, неоспоримой является дополнительная сила, полученная благодаря улучшенной звуковой точности, полной оркестровке (которую аранжировал Уильям Брон по образцу инструментовки кантаты) и хорошо обученным профессионалам для обновления устаревших технологий, обрывочного студийного оркестра и посредственной игры, услышанной в оригинале.Эта запись последовала за живыми выступлениями, сопровождавшими показ фильма (и была использована в саундтреке к восстановленной версии фильма, которая, по-видимому, была выпущена только на лазардиске и видеокассете). мрачные последствия битвы, которые появляются только в кантате), чтобы сопровождать вступительные титры фильма (которые Гоберман называет «бесконечными», хотя их резкое появление на фоне полной тишины действительно создает атмосферу напряженного ожидания). Кроме того, в нем отсутствуют отрывки, включающие фанфары, звон колоколов и голую перкуссию ледокола, которые были необходимы для сопровождения фильма в живых выступлениях, но в записи казались бы дрейфующими. Он также объединяет в одну музыку части одной и той же последовательности (например, два куплета «Песни об Александре Невском»). Помимо внутренних достоинств, Гоберман поднимает интригующий момент: саундтрек к трем кадрам, изображающим благословление захватчиков в их лагере перед битвой, сопровождает их гимн с голым пианино, а не с полевым органом, который показывается и слышится иным образом, что заставляет Гобермана подозревать что он был временно вставлен как заплатка для целей редактирования, возможно, даже как часть черновика, наспех собранного для предварительного просмотра Сталина, а затем замороженного для потомков.Это, в свою очередь, поднимает вопрос о том, в какой степени выпущенный саундтрек следует рассматривать как неприкосновенный законченный продукт и подходит ли определенная степень обновления, если не требуется, для полного отражения замыслов создателей.

  • Франк Штробель, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Ernest-Senff Chor, Мария Домещенко (2004, Capriccio SACD; 56′)

Эта вторая попытка восстановить саундтрек в достоверном звучании и исполнении была основана на ранее недоступной рукописи композитора. и зарисовки, вместо того, чтобы полагаться на усилия по подбору оригинальной оркестровки из аморфного тона саундтрека (или вообще игнорировать его в пользу более полной адаптации кантаты).В результате производители утверждают, что они могли с относительной уверенностью представить оригинальные инструменты, динамику и артикуляцию. Действительно, они отмечают, что тональности, указанные в партитуре и слышимые в фильме, часто различаются, и подозревают, что скорость воспроизведения оригинальной записи саундтрека была изменена, чтобы соответствовать времени изображений, что привело к изменению высоты тона. Они также отмечают экспериментальные методы, использованные для оригинальной записи, в том числе «ложную оркестровку» регулировки посадки оркестра относительно микрофона для усиления присутствия мягких инструментов и смещения доминирующих на задний план, а также запись оркестра и припева в разных тонах. комнаты для достижения степени элементарного смешивания, чтобы варьировать их объемы, все это было устранено впоследствии усовершенствованной технологией.Несколько любопытно, что вместо прямой имитации преднамеренного искажения медной духовой музыки захватчиков заменены раздражающие трепещущие тона. Темпы почти идентичны темпам Темирканова; скорее, существенно более продолжительный общий хронометраж здесь связан с включением кратких фрагментов относительно утомительной музыки — фанфар, перезвонов колоколов, леденящей перкуссии — которые в более ранней записи были разумно опущены. Тем не менее, для ушей, привыкших к богатому саундтреку кантаты (из которого запись Темирканова получила свою оркестровку), результат приверженности Стробеля оригинальной инструментовке фильма звучит слабо и довольно мягко, хотя исполнено и запечатлено гораздо лучше, чем на саундтреке.Это, в свою очередь, добавляет еще одно измерение к основному вопросу о подлинности: записал ли Прокофьев саундтрек с истощенными силами, лишившими его большей части присущей ему силы, намеренно или по необходимости, и следует ли соблюдать присущие оригиналу ограничения и сохраняется как неотъемлемая часть художественного впечатления, или внутренняя интенсивность музыки оправдывает, если не требует, чтобы она была представлена ​​со всеми ресурсами и жизненной силой, которые могут собрать современные технологии, полный оркестр и хор? (Едва ли это соображение является новым, так как оно постоянно упоминается в непрекращающихся дебатах об историческом перформансе по поводу того, раскрывается ли, например, вся слава Баха на клавесине или на рояль, барокко vs. соборный орган и т.д.)

Предприятия Темирканова и Стробеля вызывают недоумение, почему кто-то захочет услышать все реплики саундтрека, которые функциональны в контексте фильма и специально предназначены для этой цели, но по отдельности звучат бессвязно, фрагментарно и без какой-либо очевидной логики. порядок — действительно, случайное изменение порядка 27 сокращений на компакт-диске Strobel через «воспроизведение в случайном порядке» вряд ли имеет значение. Тем не менее, когда они звучат в отрыве от фильма, они выполняют своего рода конструктивную функцию — повышают оценку мастерства, с которым Прокофьев адаптировал эти материалы в своей кантате.Кстати говоря…

  • Леопольд Стоковски, Симфонический оркестр NBC, Хор Вестминстерского колледжа, Дженни Турель (7 марта 1943 г., различные онлайн-источники; 37′)
  • Леопольд Стоковски, Филармонический оркестр Нидерландского радио, Грут Омропчор, София ван Санте (22 августа 1970 г., компакт-диск Music and Arts or Medici; 36′)

Тосканини и Стоковски поссорились из-за американской премьеры оперы Шостаковича 1942 г. 7 , написанный в честь сопротивления русских блокаде Ленинграда.Тосканини победил, но Стоковски получил еще больший утешительный приз – западную премьеру значительно превосходящего Александра Невского , которую он транслировал в качестве приглашенного дирижера по радиосети NBC с Симфоническим оркестром NBC (оркестр Тосканини!) 7 марта 1943 года. Даже если оба жеста возникли из чувства патриотического долга перед тогдашним союзником (Тосканини позже назвал симфонию Шостаковича «мусором»), концерт Стоковского остается прекрасным опытом, сохраненным в удивительно достойном звучании, которое передает значительную степень текстуры, но это также положило начало распространенной практике пения русской лирики в английском переводе (за исключением гимна оккупантам, который остался на пренебрежительной латыни), хотя слова действительно подходят к музыке и, что довольно примечательно для хоровых записей того времени, несколько внятны.Возможно, в качестве намека на необходимость соответствия технологии AM-вещания большая часть перкуссии либо опущена, либо настолько ослаблена, что ее едва слышно. У нас также есть голландский телевизионный концерт 1970 года в отличном стерео, который сохраняет весь спектр звукового великолепия, которым был известен Стоковски, и обеспечивает захватывающее сравнение с премьерой (и поется на русском языке). В то время как трансляция 1943 года произвела сильное впечатление, концерт 1970 года добавил смелости — возможно, больше не чувствуя себя скованным ответственностью за представление нового произведения, Стоковски объединяет отдельные части в непрерывный органичный поток, позволяя при этом все паузы создавать интенсивно драматический опыт, полный широких жестов.В самом начале он четко озвучивает вступительные аккорды, а затем вдвое снижает темп для протяжных атмосферных деревянных духовых и никогда не сбавляет темпа, начиная с стремительного темпа немецкого гимна в третьей части, создающего пугающий контраст с съежившимися струнами жертв, к началу боевой атаки оккупантов ползком, который разгоняется до дикой, казалось бы, неудержимой силы, которую русская тема, окрашенная осторожностью, может только надеяться одолеть упорной силой воли и действительно лишь постепенно обретает край победы. Вместе два концерта Стоковски документируют дирижера, который был беззастенчивым бесстрашным авантюристом.

  • Юджин Орманди, Филадельфийский оркестр, Вестминстерский хор, Дженни Турель (1945, Columbia 78s; 36′)

Хотя Орманди был помощником Стоковски, у Орманди был противоположный артистический темперамент. На протяжении всего своего замечательного 44-летнего пребывания во главе Филадельфийского оркестра Орманди был известен надежным мастерством и тщательной полировкой, но, возможно, именно его сдержанная личность и неспособность классифицировать его талант заставили критиков отодвинуть его на второй план.Тем не менее, знаменитый блестящий тон его оркестра был одновременно увлекательным и убедительным в большинстве репертуаров, в том числе в русских современных произведениях, которыми он обожал, возглавив первые записи Шестой Прокофьева (1950 — сенсационная) и Седьмая симфонии . И это то, что мы слышим в этой первой студийной записи Невский — плавная, ровная динамика, приглушенная перкуссия и смешанная звучность, больше подходящая для пластического моделирования более мягких пассажей, чем для боя, в котором не помешало бы немного больше шарма . Разница со Стоковски, возможно, предполагает, что воспроизведения объективного отношения саундтрека может быть недостаточно без визуальных эффектов и что музыка, стоящая отдельно на концерте или в записи, нуждается в некотором освещении, чтобы поддерживать интерес. В любом случае, Орманди обеспечивает хорошую основу для последующих студийных записей, представляя музыку довольно объективно и оставляя других украшать. Кстати, задолго до своей славы в области поп-арта Энди Уорхол был коммерческим иллюстратором и создал обложку для переноса этой записи в новый формат LP Columbia.Используя его технику «кляксы» для переноса сильно окрашенного эскиза на впитывающую бумагу, результат был выпущен в четырех вариантах с использованием разных сплошных цветов фона: синего, зеленого, оранжевого и розового. Даже самые распространенные синие экземпляры сегодня стоят у коллекционеров сотни долларов и более, а упаковка стоит гораздо больше, чем содержимое. Говоря о стоимости, давайте не будем забывать, что оригинальный альбом из пяти 78-х стоил 5,50 долларов (что эквивалентно примерно 75 долларам по состоянию на 2015 год). И мы жалуемся на текущие цены на музыку! После истечения срока их долгосрочного контракта с Колумбией Орманди и Филадельфийцы перезаписали Nevsky для своего нового лейбла RCA в 1975 году — значительно более решительно, как будто избегая объективности своих новаторских усилий.

  • Самуил Самосуд, Оркестр и Хор Российского государственного радио, Людмила Легостаева (1947, Мелодия и многие другие лейблы, 41′)

дирижер, который защищал Прокофьева, с которым композитор советовался по поводу своих поздних опер и которого он считал выдающимся интерпретатором своего творчества. Хотя Прокофьев сам дирижировал первым исполнением своей кантаты « Невский » в мае 1939 года, у нас есть только одна заверенная запись его собственного дирижирования — получасовая вторая сюита из его балета «Ромео и Джульетта », записанная в Московской филармонии в 1938 г. (сейчас на компакт-диске «Парнас»).Если справедливо судить по этому единственному примеру, его подход плотный и преднамеренный, с небольшим изяществом или юмором, даже в разделах, изображающих молодежь и танцы, что далеко от его динамичного набора сольных фортепианных записей 1935 года и его энергичного фортепианного концерта 1932 . № 3 с Копполой и Лондонским симфоническим оркестром. Неудивительно, что Самосуд в значительной степени следует примеру Невский (хотя эта партитура вряд ли требует легкого прикосновения балета). Как видно из общего хронометража, темпы Самосуда значительно медленнее нормы, но в целом они соответствуют прокофьевским спецификациям в партитуре и в результате углубляют воздействие, от предвещающего глубокую трагедию начала до финала, окрашивающего победу рефлексивным сожалением. за его стоимость.Вместо центральной части «Песни об Александре», которая часто имеет тенденцию к ускорению, его темп лишь немного быстрее, отражая указание партитуры на простое « pi mosso », а не на совершенно новый темп, и «Встань». Русские люди» обретает большее чувство религиозной убежденности. Хоровое пение русских песен задорное и строгое, как будто каждый слог на счету, и возвышается над аккомпанементом, чтобы подчеркнуть его значимость, тогда как немецкие гимны смазаны, глухи и густы и часто тонут под инструментами (хотя темп ускоряется). и баланс смещается в конце «Крестоносцев во Пскове», что означает материализацию реальной угрозы).«Ледовое побоище» идет терпеливо и методично (с почти полным отсутствием перкуссии), чтобы подчеркнуть сложность борьбы. «Поле мертвых» начинается значительно быстрее, чем указание счета, но игнорирует изменения темпа, чтобы нарисовать картину непоколебимой стойкости, и постепенно замедляется, как будто в полном истощении. В целом, когда истощается внутреннее возбуждение, интенсивность партитуры проявляется изнутри, подчеркивая решимость и жертвенность, а не любое представление об экстатической победе.

  • Марио Росси, Оркестр и хор Венской государственной оперы, Ана Мария Ириарте (1954, Vanguard LP; 36′)

Несмотря на то, что в начале 1954 года компания Vanguard подписала контракт с целью расширения своего классического каталога, Росси в первую очередь был известным оперным дирижером. для компетентности, чем для вдохновения. Несмотря на это, он руководил великолепным 1962 Lt. Kije , полным тонких характеристик (также с оркестром Венской государственной оперы, сельскохозяйственным коллективом Венской филармонии), но по сравнению с ним его Невский довольно разочаровывает.Несмотря на его предысторию, пение мягкое, а вокальные силы звучат слабыми и недокормленными, с отдельными голосами, иногда выходящими на первый план. Русские и немцы звучат одинаково послушно, не выражая ни гордости, ни угрозы. Звук перегружен, скрипки и пикколо трудно различить в батальном вступлении. Сама битва производит впечатление утомительной абстрактной музыки с небольшим смыслом повествовательной драмы, изобилующей равнодушной игрой и бессистемным пением, лишь частично компенсируемой заметной перкуссией и некоторыми драматическими изменениями темпа, хотя балансы могут быть нелогично перекошены, как, например, когда русская тема триумф задыхается под его аккомпанементом, даже несмотря на то, что тишина последствий представлена ​​довольно эффектно.Возможно, наиболее впечатляющей частью является четвертая часть, в которой пение относительно восторженное, энергичное благодаря быстрому темпу и приправленное выдающимся ксилофоном и тарелками (хотя последние звучат как крышки мусорных баков).

  • Фриц Райнер, Чикагский симфонический оркестр и хор, Розалинд Элиас (1959, RCA LP, 42′) оценка в истинной высокой точности.Он по-прежнему впечатляет поразительным сочетанием богатого звука и сложных фактур, подкрепленных глубокими духовыми и напыщенными медными в недрах оркестра, раскрывающих все великолепие и действенность тревожной живописи настроения Прокофьева. Известный как строгий техник и перфекционист, Райнер ведет удивительно точную игру, сухую, сфокусированную ясность, атмосферу, возникающую гораздо больше из инструментальных тембров, чем из открытых эмоций или одухотворенности. Таким образом, качество каждой ноты отчетливо слышно с самого начала, когда гобой и бас-кларнет объединяются для завораживающей звучности, играя одну и ту же томную мелодию через три октавы друг от друга на протяжении 32-й скрипки.На другом конце динамического спектра битва вызывает звуковые волны, имитирующие приливы и отливы затяжной битвы, в которой можно четко воспринимать отдельные инструментальные и вокальные партии и понимать большую часть текста. Увы, выгода сомнительная – пение на английском языке, корявая формулировка («Невидимы пути в Россию») и с неуклюже расставленными по нотам акцентами. В самом деле, хотя лирический замысел был политическим и, таким образом, более подходящим для практической прозы, чем для стремления к бессмертной поэзии, слова кажутся настолько прозаическими, что их лучше оставить на языке, который не поддается пониманию большинства слушателей, что позволяет нам представить их гораздо более вдохновляющими. чем они есть.Твердая объективность подхода Райнера подтверждается графикой, украшавшей всю заднюю обложку первого выпуска LP (обозначенной только как «Heroes» и «Ross ’53»), хотя ее монохромность бросает вызов замечательной палитре текстур записи, которая лучше сочетается с красочной росписью Федерико Кастельона на лицевой стороне. Нелепый компаньон на компакт-диске представляет собой блестящее прочтение блестящего Хачатуряна Концерт для скрипки с оркестром Леонида Когана и Бостонского симфонического оркестра под управлением Монтё, который, хотя и превосходен, имеет мало общего с Невский , кроме национальности композиторов.

    • Томас Шипперс, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Вестминстерский хор, Лили Чукасян (1962, Columbia LP; 42′)

    Росси дожил до 90 лет, но Шипперс, также прославившийся своей оперой, умер в 47 лет, будучи совсем подростком карьера дирижера. В выпуске от 21 февраля 1969 года, посвященном уходу Леонарда Бернштейна с поста музыкального директора Нью-Йоркского филармонического оркестра, журнал Life назвал Шипперса «очевидным наследником … теперь он фактически номер два в филармонии и главный среди плеяды молодых американских дирижеров. .(Он проиграл Пьеру Булезу и провел то немногое, что осталось от его карьеры, в Цинциннати.) В то время как Life процитировал его «полную вовлеченность … В Шипперсе много театра, который допускает, что он более эмоциональный, чем интеллектуальный », его несколько студийных записей в основном нежные, теплые и отточенные — и очень медленные (в том числе 1957 Филармония Прокофьева Пятая и Чайковского Четвертая симфония для EMI и Шуберт Неоконченная , которая длится 26 минут без повторов). (Но просто чтобы показать опасность полагаться на чрезмерно упрощенные обобщения в искусстве, Концерт Чайковского для скрипки с оркестром 1965 года с Зино Франческатти нетипично импульсивен, а программа 1965 года Барбера, к которой он имел особую привязанность, возбуждает.) Удивительно тогда, что его Невский не только чрезвычайно важен во всем, но и что он вообще смог записать его с филармонией, с которой он был связан на протяжении шестидесятых, но у него было мало возможностей для записи — Колумбия явно предпочитала продавать свои суперзвезда Бернстайн, для которого Невский , казалось бы, был бы идеальным транспортным средством.В любом случае, и оркестр, и хор играют для Шипперса с ощутимым энтузиазмом, передавая заразительную убежденность (но также и безмятежность, как в спокойной центральной части «Восстания»), и резкие акценты, которые усиливают воздействие столкновением высоких частот и яркая, четкая, детальная точность, которая противоречит общему преднамеренному темпу — даже бас-барабан выделяется четким ударом, а не глухим ударом. Русские песни, в частности, прыгают с задушевным, безудержным задором, а битва поражает огромными динамическими контрастами.Это свежий, бодрящий, юношеский взгляд на произведение, отражающий революционный пыл, который его вдохновил.

    • Карел Анцерл, Чешская филармония, Хор Пражской филармонии, Вера Соукупова (1962, Supraphon LP, 38′)

    Часто рискованно и спекулятивно приписывать политические мотивы интерпретациям классической музыки, но здесь это вполне возможно. быть гарантированным. Хотя жизнь Ансерла началась в привилегиях, она радикально отклонилась от типичного изнеженного курса дирижера.Единственный член его семьи, переживший Освенцим, его 18 лет самоотверженной службы во главе Чешской филармонии были вознаграждены изгнанием после советской оккупации. Вряд ли будет преувеличением предположить, что его карательный личный опыт привел к отвращению к войне и политике, которое повлияло на его отношение к Александру Невскому . Так, немецкий гимн звучит горько, резко и прямо-таки безобразно, а русская сплоченная песня («Вставай. ..») во многом обескровлена ​​и задушена цимбалами.Действительно, драматические движения сосредоточены гораздо больше на затишьях и страданиях, чем на агрессии или триумфе, и финал собирает больше энергии для центральной части народов, чем вывод победителей, который звучит банально и по-детски с преувеличенным ксилофоном. Впечатление усиливается жесткой, проволочной записью, которая имеет тенденцию искажать знаменитое звучание Чешской филармонии с глубокими, теплыми реверберирующими струнными и точно сфокусированными духовыми; действительно, его мягкая медь кажется нехарактерно резкой, ворчливой и враждебной.Из многих других его записей мы знаем, что Ансерль мог вести с народным обаянием и преданной сосредоточенностью, но здесь я должен задаться вопросом, относился ли он и к немцам, и к русским с одинаковым презрением и мог ли он меньше заботиться о политическом исходе их битвы 13-го века, даже когда полностью сопереживающий бедственному положению народа. Его запись достигает своего эмоционального пика в «Поле для мертвых», чрезвычайно трогательной элегии прошлых потерь и, как следствие, сердечной молитвы о будущем здравомыслии.

    • Евгений Светланов, Симфонический оркестр СССР, Русский хор РСФСР, Л. Андреева (1966, Мелодия LP, 38′)

    Услышал здесь в начале своего замечательного 35-летнего пребывания в Симфоническом оркестре СССР, от Светланова до многие представляли собой квинтэссенцию русской музыки и посланников ее наследия, уделяя особое внимание малоизвестным композиторам (одним из которых он был), в том числе 27 симфоний ученика и друга Прокофьева Николая Мясковского.В этом свете его Невский можно считать наряду с Самосовым русским взглядом, убедительно излагающим партитуру, передающим ее логику, каждый элемент на месте без преувеличения и броскости. Действительно, это звучит «правильно». (Увы, повторяя трения Эйзенштейна и Прокофьева с властями, Светланов был без промедления уволен из своего оркестра в 2000 году якобы за то, что слишком много времени провел за границей). Стереоразброс экстремальный, а динамический диапазон широк, мягкие части переходят в шепот, хотя соло «Field of the Dead» постоянно находится над громкостью фортепиано , которой обычно придерживается партитура, и он добавляет драматическую паузу. до первого появления русской темы в бою, быть может, не в силах удержаться от подчеркивания ее тематической значимости.(Концерт Svetlanov Philharmonia 1988 года [ICA Classics CD] кажется более общим.) В целом, это по существу русская запись в современном звучании.

    Заполнение компакт-диска Светланова — это редко звучащая Здравица («Праздничная песня»), кантата, которую Прокофьев написал в 1939 году, чтобы отпраздновать 60-летие Сталина, предположительно в качестве страховки, чтобы остаться в благосклонности лидера (и он действительно позже цитировал ее в его защиту во время чистки 1948 г.). Текст был предписан комитетом и, как описывает его Владимир Орлов, укрепляет «культурный миф» о Сталине как Отце народов через призму благодарности различных национальностей, единство которых в русской нации Сталин поддерживал (хотя и не всегда добровольно), и восхваляет великолепие жизни под его правлением, достигая кульминации в неотразимом апофеозе до-мажор.Пышная, мелодичная и совершенно нетребовательная, Здравица ставит под сомнение любой соблазн пренебрежительно относиться к Александру Невскому как к простой пропаганде – это настоящая вещь.

    • Андре Превен, Лондонский симфонический оркестр и хор, Анна Рейнольдс (1972, EMI/Angel LP, 42 ‘)
    • Клаудио Аббадо, Лондонский симфонический оркестр и хор, Елена Образцова (1880, DG LP, 38′)
    • Неэме Ярви, Шотландский национальный оркестр, хор SNO, Линда Финне (1988, компакт-диск Chandos, 40′)
    • Валерий Гергиев, Мариинский (Кировский) Оркестр и Хор, Ольга Бородина (2002, Philips CD, 35′)

    Было много других записей Невский

    (не менее дюжины на момент написания этой статьи в конце 2015 года).Из тех, что я слышал, я перечисляю эти четыре вместе не из-за ухудшения качества — как бы то ни было, я считаю их всех выдающимися — а скорее потому, что они имеют превосходный звук, прекрасное исполнение и сравнительно грандиозный вид произведения — драматический и основательно музыкальный. Одно только время указывает на некоторые заметные различия: Гергиев набирает влияние благодаря чистой скорости и стремительному напору (но с «Битвой», которая убедительно строится благодаря тщательному наращиванию), Превин погружен в серьезные размышления, а Аббадо и Ярви между ними и убедительно балансируют среди множество эмоций, которые содержит произведение. Соединение компакт-диска Превина — это The Bells , пышная романтическая хоровая симфония Рахманинова, основанная на стихотворении Эдгара Аллана По, в то время как все остальные предлагают агрессивно-современную Scythian Suite Прокофьева, вкус его более ранней фазы enfant Terrious (а Аббадо включает в себя его лейтенант Киже ). Ни один из них не кажется мне столь же стилистически отличительным, как более ранние, но они и, возможно, другие звучат достаточно идиоматично, и их было бы вполне достаточно, если бы по какой-то печальной причине вы могли услышать только один.


    Как всегда, я принимаю похвалу и порицание за музыкальные суждения, но с благодарностью признаю следующие источники фактов и цитат в этой статье:

    • Атфельдер, Пол: примечания к LP Орманди (Columbia ML 4247, c. 1949)
    • Барлоу, Гарольд: Избранные письма Сергея Прокофьева (Северо-Восточный университет, 1998)
    • Коул, Эдвард: примечания к LP Ancerl (Artia ALS-7202, c. 1962)
    • Кук, Мервин: История киномузыки (Кембриджский университет, 2008)
    • Даунс, Эдвард: примечания к LP Шипперс (Columbia MS 6306, 1962)
    • Эйзенштейн, Сергей: Записки кинорежиссера (tr: X.Данко; Довер, 1970)
    • Эйзенштейн, Сергей: The Film Sense (тр. И ред.: Джей Лейда; Faber & Faber, 1943)
    • Гаммонд, Питер: примечания к LP Previn (Angel 36483, 1972)
    • Глосар, Нина и Фрэнк Стробель: примечания к компакт-диску Стробеля (Capriccio SACD 71014, 2004)
    • Гоберман, Джон: примечания к компакт-диску Темирканова (RCA 09026 61926-2, 1994)
    • Гудвин, Джеймс: Эйзенштейн, кино и история (Университет Иллинойса, 1993)
    • Лейда, Джей: Кино (Колльер, 1969)
    • Мачта, Джеральд: Краткая история кино (Пегас, 1971)
    • Орлов, Владимир: «Прокофьев и миф об Отце народов – Кантата Здравица » ( Journal of Musicology 30:4, Калифорнийский университет, 2013)
    • Перкинс, В. Ф.: Фильм как фильм (Пингвин, 1972)
    • Пудовкин: О кинотехнике (тр: Айвор Монтегу; Vision Press, 1950)
    • Робинсон, Харлоу: Сергей Прокофьев — Биография (Викинг, 1987)
    • Шенберг, Гарольд: Жизни великих композиторов (Нортон, 1981)
    • Смит, Тим Дж.: «Аудиовизуальные соответствия в романе Сергея Эйзенштейна «Александр Невский: пример привлечения внимания зрителя» в книге Теда Нанничелли и Пола Таберхэма: Cognitive Media Theory (Routledge, 2014)

    Кроме того, все упомянутые фильмы находятся на YouTube в отпечатках разного качества: лейтенанта Киже Фейнциммера и Удар Эйзенштейна, Броненосец Потемкин, Октябрь — десять дней, которые потрясли мир, старый и новый [также известный как Генеральная линия], Александр Невский, Иван Грозный, часть 1 и Иван Грозный, часть 2.

    Copyright 2015 by Peter Gutmann

Александр Невский (с фильмом) (Сергей Прокофьев)

Состав: 1938

Длина: c. 110 минут

Оркестровка: пикколо, 2 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, перкуссия (наковальня, большой барабан, колокольчики, куранты, тарелки, гонг, маракасы, малый барабан, стальная пластина, тамбурин, там-том, треугольник, ксилофон, ксилофон), арфа, струнные, хор и солист меццо-сопрано

Первое выступление в филармонии Лос-Анджелеса: 3 ноября 1987 г. (с фильмом), дирижирует Андре Превен, с меццо-сопрано Кристин Кэрнс и Лос-Анджелесским мастер-хоралом

.

Когда в 1937 году, в разгар Большого террора, Сергею Эйзенштейну (1898–1948) предложили снять фильм на тему русской истории, он с готовностью ухватился за эту возможность.В изменившемся советском культурном ландшафте 1930-х всемирно известный режиссер новаторских шедевров 1920-х годов, в первую очередь «Удар » (1925 г.), «Броненосец Потемкин » (1925 г.) и «Октябрь » (1927 г. ), стал дома с подозрением относились к закоренелым «формалистам». Его последний кинопроект, колхозная повесть « Бежин луг » (на музыку Гавриила Попова), был прекращен по вмешательству властей после двух лет производства.Объект резкой критики, он оказался в отчаянном положении.

Александр Невский станет первым фильмом, который Эйзенштейн закончил за девять лет. Это также был его первый законченный звуковой фильм. С самого начала он рассматривал музыку как жизненно важную составляющую этой картины, неотъемлемую часть ее эффекта. Должно быть, это привлекло Сергея Прокофьева, к которому Эйзенштейн обратился в мае 1938 года с предложением о сотрудничестве. С момента основания своего дома и поселения своей семьи в Москве в 1936 году, проживая на Западе с 1918 года, Прокофьеву еще не удавалось продемонстрировать своей музыкой свое понимание или приверженность преобладающим диктатам советской эстетической политики.Хотя он, возможно, еще не осознавал этого факта, его установка текстов Ленина и Сталина в его монументальной кантате к двадцатой годовщине октября года (1937 г. ) — на сегодняшний день его самый амбициозный удар по «ассимиляции» — был серьезный просчет. Это не будет выполнено при его жизни.

Успешное сотрудничество Эйзенштейна и Прокофьева над Александром Невским реабилитировало их карьеру. Они продолжали сотрудничать в создании «Иван Грозный », а после выхода первой части в 1944 году были награждены Сталинскими премиями.(Однако часть 2 из «Иван Грозный » вызовет неудовольствие Сталина и останется невыпущенной до тех пор, пока все трое не будут мертвы. Часть 3 не была закончена.)

Исторический Александр Невский был великим князем 13-го века, чья доблесть полководца против шведских и немецких захватчиков сделала его национальным героем; он был канонизирован Русской православной церковью в 16 веке. Что привлекало Эйзенштейна, так это то, что он был исторической фигурой, о которой мало что было известно, что давало больше возможностей для его собственного творческого видения.(Действительно, образ Николая Черкасова, знаменитого киноактера, сыгравшего главную роль, оказал влияние на определение современного образа Невского. ) Фильм Эйзенштейна посвящен ключевому моменту в карьере Александра, когда — в после покорения Пскова крестовыми походами тевтонских рыцарей — он был призван новгородцами, чтобы вести их против захватчиков. Центральным эпизодом фильма является победа русских войск над немцами в битве на Чудском озере (в народе известной как «Ледовое побоище») 5 апреля 1242 года.

Музыкальная чувствительность Эйзенштейна была острой, и его сотрудничество с Прокофьевым было основано на глубоком взаимном уважении. В ходе подробного обсуждения своего проекта, основанного на сценарии, написанном в соавторстве с режиссером и Петром Павленко, писателем с безупречным коммунистическим послужным списком, Эйзенштейн изложил композитору свои музыкальные пожелания в начале лета 1938 года. Прокофьев начал набрасывать музыку еще до съемок. началось. Часть этой музыки была записана и послужила основой для последующих съемок отдельных сцен, где образность и ритм Эйзенштейна следовали музыкальному замыслу композитора. В другом месте метод был обратным, и Прокофьев написал музыку к уже отснятым кадрам. Иногда они приходили к желаемому решению случайно. «Один из таких примеров, — вспоминал Эйзенштейн, — имеет место в батальной сцене, где играют на свирели и барабанах для победивших русских солдат. этот радостный момент. Видя, что мы никуда не движемся, я приказал сконструировать несколько «бутафорских» инструментов, снял те, которые играли (без звука) визуально , и спроецировал результаты Прокофьеву, который почти сразу вручил мне точный «музыкальный эквивалент» тому зрительному образу волынщиков и барабанщиков, который я ему показал.

С самого начала композитор и режиссер исключили использование аутентичной музыки средневековья — цитат из народных песен или григорианских распевов — для того, чтобы пробудить в фильме два противоположных элемента, составляющих фильм, героических русских и грозных тевтонских захватчиков. Прокофьев считал, что музыка той эпохи «слишком далека и эмоционально чужда нам, чтобы воздействовать на воображение современного кинозрителя. Поэтому мы решили не воспроизводить ее так, как она звучала во время Ледового побоища семь веков назад, но и адаптировать его к современному уху.» Это музыка ушедшей эпохи, переосмысленная для ХХ века.

Результатом тесного взаимодействия композитора и режиссера стал фильм, в котором музыка играет необычайно активную роль в передаче эмоционального накала и эпического размаха, соперничая по значимости с устным диалогом. Эйзенштейн гордился единством изображения и звука, которого они достигли в этом фильме. Он часто ссылался на его «симфоническую» конструкцию.

Прокофьев активно участвовал в записи звуковой дорожки, создавая уникальные эффекты, экспериментируя с размещением микрофонов и микшированием звука.Однако при всей важности, которую и он, и Эйзенштейн придавали его звуковой составляющей, любой, кто видел законченный фильм, знает, насколько разочаровывающе низкое качество звука. В любом случае, после того как фильм вышел на экраны, Прокофьев решил аранжировать из его музыки кантату для концертного исполнения, процесс, который он назвал более сложным, чем сочинение оригинальной музыки к фильму, поскольку он требовал переосмысления музыкальной формы и полного переосмысления. -аранжировка для полного оркестра, хора и меццо-сопрано.(В озвучивании фильма участвовал относительно небольшой студийный оркестр.) В этой концертной версии кантата из семи частей, Александр Невский , соч. 78, премьера которого состоялась в мае 1939 года в Москве. Она стала одним из самых популярных произведений композитора. И именно симфоническая партитура этой кантаты лежит в основе реконструкции Уильямом Д. Броном в 1987 году партитуры, согласованной для живого исполнения с показом фильма.

— Лорел Э. Фэй — ученый в резиденции Тени Сталина.

07.05

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

[an error occurred while processing the directive]

Related Posts