Моцарт и Сальери | это… Что такое Моцарт и Сальери?

У этого термина существуют и другие значения, см. Моцарт и Сальери (значения).

«Моцарт и Сальери» — третья (по авторскому счёту) «маленькая трагедия» Александра Сергеевича Пушкина. Задумана и предварительно набросана в Михайловском в 1826 г. Написана в чрезвычайно плодотворный период, известный в пушкиноведении под названием Первой Болдинской осени (1830 год). Впервые напечатана в альманахе «Северные цветы на 1832 г.». Пьеса экранизирована.

Зарождение и развитие замысла

Известно, что замысел будущих «Опытов драматических изучений», который впоследствии воплотился в четыре «Маленькие трагедии», возник у А. С. Пушкина после завершения работы над эпохальной трагедией «Борис Годунов». До наших дней дошёл перечень задуманных драматических сюжетов, которые Пушкин в определённом порядке записал на тыльной стороне автографа элегии на смерть своей музы Амалии Ризнич: «Скупой, Ромул и Рем, Моцарт и Сальери, Дон Жуан, Иисус, Беральд Савойский, Павел Первый, Влюблённый бес, Дмитрий и Марина, Курбский». Исследователи установили, что перечень сюжетных замыслов был составлен между июлем 1826 года и октябрём 1828 года; там же были обозначены сюжетные контуры трёх пьес цикла.

Первоначальное название трагедии «Моцарт и Сальери» — «Зависть», что указывает на порок, концептуально актуализированный в произведении. В то же время Пушкин решает отказаться от такого «прямолинейного» названия, поскольку его больше интересует философствующая личность художника-создателя, а не характер терзающегося завистника. Чувство зависти, гложащее пушкинского Сальери, служит лишь импульсом для убийства Моцарта. В то же время он руководствуется совершенно другими понятиями и представлениями, в первую очередь, искренней и непреложной верой в собственное избранничество, присущее «гордому Сальери», как он себя воспринимает.

В 1824 — 1825 гг. в печати широко распространилось известие, что Сальери на смертном одре признался в отравлении им Моцарта. Друзья Сальери выступили против этого, как против клеветы, считая его признание результатом психического расстройства. В бумагах Пушкина сохранилась следующая заметка, набросанная им в начале 30-х годов:

«В первое представление «Дон Жуана», в то время, когда весь театр упивался гармонией Моцарта, раздался свист — все обратились с негодованием, и знаменитый Сальери вышел из залы — в бешенстве, снедаемый завистью. Сальери умер 8 лет тому назад. Некоторые немецкие журналы говорили, что на одре смерти признался он будто бы в ужасном преступлении — в отравлении Моцарта. Завистник, который мог освистать «Дон Жуана», мог отравить его творца».

Сюжет и концепция

Первый намёк на созревание страшного замысла убийства заявлен в сцене, когда Моцарт наигрывает свою «безделицу», а окончательно в рассудке Сальери закрепляется преступное намерение тогда, когда после сочинения этой «безделицы» непритворно заворожённый Моцарт останавливается у трактира и слушает слепого скрипача. По мнению Сальери, он обязан «остановить его» ради спасения высшей справедливости, ради избавления человечества от слишком райских песен, которые оно, состоящее из «чад праха», неспособно воспринимать. Пушкинский Сальери — совершенно особый тип: он отнюдь не «маленький человек», поверженный величием Моцарта: наоборот, он сам искренне презирает «маленьких людей» и испытывает откровенную ненависть к гениям, а осуществление страшного замысла Сальери мотивирует сам для себя тем, что необходимо спасти «жрецов и служителей музыки» от неминуемой гибели. Сальери — типичный представитель «человека середины», «маленькие люди» для него чересчур малы, а гении — неоправданно велики, и именно он, Сальери, призван исправить существующее положение.

Что касается Моцарта, то он лишён способности верить в свое божественное мессианское предназначение, что также утверждает Сальери в его преступном намерении: в ответ на замечание Сальери о том, что «Моцарт бог», Моцарт в шутку отвечает, что его «божество проголодалось». Он в данном случае представляет собой полную противоположность Сальери, который ни на миг не сомневается в собственном избранничестве. Именно в речи прямого, доверчивого и простодушного Моцарта отсутствуют так называемые апарте (реплики в сторону), которыми буквально пропитана речь Сальери. Он даже не подозревает о роковом замысле Сальери, поэтому без всяких колебаний принимает протянутую ему «чашу дружбы», поскольку ему чуждо само представление о преступлении. Пушкин в образе Моцарта сумел воплотить свой идеал «прямого поэта», который «сетует душой на пышных играх Мельпомены и улыбается забаве площадной и вольности лубочной сцены».

Истина, изречённая Моцартом «Гений и злодейство — две вещи несовместные», манифестирующая центральную идею текста, так и оказывается непонятой Сальери, ослеплённым верой в своё высшее предопределение, в свою роль восстановителя великой справедливости. В то же время его «дикий крик», направленный вслед уходящему Моцарту, может свидетельствовать о тщательно скрываемом смятении, тяжком противоборстве, царящем в душе Сальери: «Неправда: / А Бонаротти? Или это сказка / Тупой бессмысленной толпы — и не был / убийцею создатель Ватикана?». Таким образом, Сальери ищет оправдания, вспоминая старую легенду о том, что Микеланджело убил натурщика для придания большей достоверности скульптурному произведению. На этом вопросе обрывается действие в соответствии с концепцией кажущейся незаконченности, которая объединяет все четыре «маленьких трагедии».

«Моцарт и Сальери» — единственная пьеса Пушкина, которая была поставлена при жизни поэта. 27 января 1832 года она была представлена на суд публики на сцене Александринского театра. Главные роли успешно исполнили актёры Иван Иванович Сосницкий (Моцарт) и Яков Григорьевич Брянский (Сальери). Позже роль Сальери исполняли такие известные русские актёры, как Михаил Семёнович Щепкин в 1853 году, Константин Сергеевич Станиславский (1915 год), Николай Симонов в 1962 году и Иннокентий Смоктуновский в 1979 году.

В 1897 году русский композитор Н. А. Римский-Корсаков создал оперу «Моцарт и Сальери».

Моцарт и Сальери (Пушкин) — frwiki.wiki

Моцарт и Сальери (на русском языке  : Моцарт и Сальери  ; в правописании до реформы 1917-1918  : Моцартъ и Сальери) — короткаяодноактная пьеса с четырьмя сценами Александра Пушкина, написанная в 1830 году . Тема родилась из легендыкоторая появилась в романтической эпохи: ревностьа затем отравления Вольфганга Амадея Моцарта на Антонио Сальери .

Спектакль был показан всего дважды при жизни его автора в Большом театре в Петербурге. Он был опубликован в альманахе Les Fleurs du Nord в 1832 году в память об Антоне Дельвиге .

Резюме

• 1 Резюме
• 2 выдержки
• 3 персонажа
• 4 Потомство
• 5 Примечания и ссылки
• 6 французское издание
• 7 Внешние ссылки

резюме

Сцена 1

Монолог Сальери, объясняющий, что в детстве, тронутый музыкой, он решил посвятить себя искусству, работе, которую он предоставил, чтобы изучить различные музыкальные техники, затем первые творения, заслуженную славу и, наконец, свою ревность перед лицом гений «Живописца, бездельника … О Моцарт» .

Сцена 2

Моцарт приходит со слепым, он заставляет его играть [на чем, на клавиатуре? мы не должны забывать, что это ария, исполняемая под аккомпанемент] ария (« Voi che sapete ») из оперы «Свадьба Фигаро», Сальери прогоняет слепого, но удерживает Моцарта, которого он ему представляет [??] «Две, три идеи, плод бессонницы» .

Сальери читает музыку «Какая гармония и какая глубина! Это смело, это от Бога » и приглашает Моцарта на обед.

Сцена 3

Монолог Сальери: он планирует отравить Моцарта.

Сцена 4

Моцарт и Сальери за столом, Моцарт рассказывает ему странную вещь, человек в маске, одетый в черное, заказал Реквием . Когда Моцарт демонстрирует ему эту работу, играя на клавиатуре, Сальери выливает яд в бокал Моцарта, который выпивает его. Моцарт выходит из-за стола, ему нездоровится.

Выдержки

• Сальери Моцарту: «Нет, ты недостоин быть собой. Верховный Бог! »
• Один Сальери: «А зачем ему жить? … И если он будет жить, если когда-нибудь достигнет новых высот, искусство не выиграет». Нет ! Если Моцарт погибнет, искусство, которое он так высоко поставил, он унесет его в могилу … »
• Моцарт: «Гений и злодейство — вещи несовместимые! »

Символы

• Моцарт
• Сальери

Потомство

«Моцарт и Сальери» — это тоже опера Николая Римского-Корсакова, либретто которой почти идентично пьесе Пушкина.

Питер Шаффер был вдохновлен короткой пьесой Пушкина по пьесе « Амадей»  ; он также написал сценарий для одноименного фильма по Милоша Формана, выпущенный в 1984 году.

Примечания и ссылки

1. ↑ Александр Пушкин, Каменный гость и другие драматические сцены, South Acts, trad. по Андре Маркович (примечание переводчика, стр. 195)
2. ↑ Моцарт и Сальери, перевод Софи Энгельгардт, стр.  83

Французское издание

• Моцарт и Сальери, перевод Софи Энгельхардт, издания Berger-Levrault et Cie, Nancy, 1875 .
• Моцарт и Сальери, перевод и послесловие Ольги Медведковой, A. Baudry et Cie, 2014
• Александр Пушкин, Каменный гость и другие драматические сцены, перевод Андре Марковича, Actes Sud, Babel collection, 1993, 2006
  • В этой книге собраны все драматические произведения Пушкина (кроме Бориса Годунова ): Скупой рыцарь, Каменный гость, Пир во время чумы, Сцена из Фауста, Русалка, Сцена рыцарства .

Внешние ссылки

• Борис Годунов (пер. Тургенев-Виардо, 1862 г.), онлайн в Русско-славянской библиотеке

<img src=»//fr.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Siglo XIX — Википедия, бесплатная энциклопедия

Бензиновый двигатель для начинающих, неотъемлемая часть промышленной революции.

El сигло XIX д. C. ( siglo diecinueve después de Cristo ) или siglo XIX e. в. ( siglo diecinueve de la común ) fue el noveno siglo del II milenio en el calendario gregoriano. Comenzó el 1 de enero de 1801 y terminó el 31 de diciembre de 1900. Es llamado el «siglo de la industrialización». ^[1] ​

La característica basic de este siglo es la de ser un periodo de grandes cambios. La ciencia y la economía se retroalimentarían, el término ‘científico’, acuñado en 1833 por William Whewell, ^[2] ​ ^[3] ​ sería parte фундаментальная часть языка эпохи; la economía sufriría dos fuertes Revoluciones Industriales, la primera acaecida entre 1750 y 1840, y la segunda entre 1880 y 1914. ^[4] En politica, las nuevas idea del anterior siglo sentarían las bases para las revoluciones burguesas, revoluciones que se explayarían por el mundo mediante el Imperialismo y buscaría alianza con el movimiento obrero al que, le cederían el sufragio universal; en filosofía, surgirían los principios de la mayor parte de las corrientes de pensamiento contemporáneas, corrientes como el Idealismo absoluto, el materialismo диалектико, el nihilismo y el nacionalismo; эль arte demoraría en iniciar эль proceso de vanguardia pero quedaría cimentado en movimientos como el impresionismo. A finales de este siglo surgieron la cinematografía y la animacion gracias a los grandes avances tecnológicos de la época.

Индекс

• 1 Ciencia
  • 1.1 Медицина
  • 1.2 Историография
• 2 Политика
  • 2.1 Европа
  • 2.2 Латинская Америка
  • 2.3 Империализм
• 3 Арте
• 4 Аванс и информация
  • 4. 1 Научно-технические науки
    • 4.1.1 Авансы в медицине
    • 4.1.2 Инвентос
    • 4.1.3 Теории
    • 4.1.4 Описание
  • 4.2 Геррасы и революции
  • 4.3 Политика
  • 4.4 Катастрофы
  • 4.5 Культура
• 5 человек по профессии XIX
• 6 Демография и статистика ^[11] ​
• 7 ссылок
• 8 Библиография
• 9 Enlaces externos

Medicina[editar]

Главный артикул: Medicina en el siglo XIX

Industria quimica BASF en Ludwigshafen, Alemania, 1881. Las fábricas fueron una edificación Industrial de la desarurollo.

El desarrollo de la medicina tiene relación directa con los fenómenos migratorios, los hacinamientos en las ciudades y las precarias condiciones de vida de la clase trabajadora desde la Revolución Industrial, enfermedades infecciosas (сифилис, туберкулез) или relacionadas la condiciones de vida de la clase trabajadora desde la Revolución , raquitismo, escorbuto). Dichas Problemáticas сын решающие пункты пункт entender эль происхождения де ла медицины социального де Рудольф Вирхов у эль nacimiento дель система де Salud pública де Эдвин Чедвик дие Дарьян Лугар а-ля фактическая медицина Preventioniva. La misma Revolución Industrial, con el agregado de las numeros guerras y revoluciones, generarían un desarrollo científico generalizado que contribuiría en la instauración de condiciones técnicas para el triunfo de la asepsia, de la anestesia y la cirugía. ^[5] ​

Burguesas Revoluciones, promotoras de ciudadanos librepensadores, construyen a una ueva medicina científica y empírica, desligada de lo místico y artesanal. Se culmina con la opresión de los viejos canones éticos del absolutismo y el catolicismo instaurando nuevos canones, nuevos calendarios. Эль-сигло XIX действительно является экспериментальной медициной Клода Бернара, теорией Omnia Cellula a Cellula Рудольфа Вирхова, микробной теорией энфермедада, теорией эволюции видов Чарльза Дарвина и генетики Грегора Менделя. .

Al identificarse a los microorganismos como causantes de numeros enfermedades, la medicina avanzó enormemente, de una forma mucho más rápida que en cualquier otra época anterior de la historia. Al conocerse esto, empezaron a emplearse métodos como los antibióticos, la esterilación, además empezó haber un aumento значительно де ла гигиена, siendo la promotora de esto la enfermera Флоренс Найтингейл. Todos estos avances lograron que la esperanza de vida que эра де загар соло 30-40 лет в начале сигло XIX aumentara a 50-60 лет в начале сигло XX, siendo un avance tan rápido y eficaz nunca antes logrado en la historia de la медицина.

Historiografía[editar]

Главный артикул: Siglo XIX: la historia, ciencia erudita

El siglo XIX se caracteriza por romper definitivamente con la fusión que la historia había tenido con la literatura. Леопольд фон Ранке се compromete кон уна критика и escéptica истории. Se deja influir por las corrientes filosóficas преобладает дель момент, рассказы о эль-либерализме и эль-национализме llegando a caer incluso en el etnocentrismo, racismo y specialmente en el eurocentrismo. Las reflexiones sobre la Sociedad de Saint-Simon, произведенный душ tendencias дие modificarían лас tendencias historiográficas: El positivismo y el materialismo histórico, también influido por la диалектика hegeliana. Ambas entienden Que эль comportamiento де ла Historia se encuentra sometido leyes. La Primera Concibe эль Desarrollo де ла Historia como procesos ordenados, ла segunda ло concibe como resultado де лос конфликтос entre los estratos sociales.

Европа[править]

Отто фон Бисмарк.

Основной артикул: Historia de Europa: Revolución y Nacionalismos

En Europa el siglo XIX se caracterizó por el nacimiento de las democracias censitarias y el ocaso de las monarquias absolutas. ^[6] ​ La Revolución francesa y la posterior эра napoleónica ayudarían и Expandir лас идеи республиканских и либеральных. Los monarcas, en el caso de sobrevivir, se convertirían en déspotas ilustrados que actuaban permisivamente con la clase доминирующий. Surgiría ла идея де izquierda у derecha a partir де ла Revolución francesa. Los politicos se identificarían en Jean-Paul Marat y Maximilien Robespierre, o en el conde de Mirabeau y el marqués de La Fayette. El Transtorio ocaso de las Revoluciones en pro de la restauración de las monarquias solo lograría potenciarlas en oleadas revolucionarias más Radicales como las de 1848, hasta el desarrollo de las ideologías sociales y el movimiento obrero, que culminaría en el triunfo de la Revolución 1917.

Латиноамериканская Америка Los levantamientos indígenas en nombre de Túpac Amaru y de los comuneros de Asunción serían antecedentes de una identidad naciente. Identidad que nacería y sería protectida por los grandes proceres latinoamericanos, promotores de la idea de una nación latinoamericana: Франсиско де Миранда, Хосе Мария Морелос, Хосе Мигель Каррера, Бернардо О’Хиггинс, Хосе Хоакин де Ольмедо, Франсиско де Паула Сантандер, Камило Торрес , Антонио Нариньо, Антонио Хосе де Сукре, Симон Боливар, Хосе де Сан Мартин, Мариано Морено, Мануэль Бельграно, Хосе Гервасио Артигас и Хуан Пабло Дуарте.

Su revolución, constituida en el marco de las revoluciones burguesas, sería estrictamente latinoamericana. Sus revoluciones fracasarían en buena medida a causa de caudillismos, intereses de las burgesías locales y coimas de las potencias europeas, pero cada uno de ellos sería convertido, a menudo por quienes los traicionaron, en una leyenda. Las fronteras americanas variaron notablemente en todo el siglo y los gobiernos tomarían una estructura bipartidista en donde pululaban los golpes de Estado y los Frakes Electales.

Imperialismo[editar]

Главный артикул: Reparto de África

África sería objeto de abierto uso y abuso por parte de los imperios europeos. Сесил Родс сериа уна figura фундаментальный en el desarrollo дель империализма británico. También surgiría lentamente el Imperialismo estadounidense partir de una aparentemente inocente Doctrina Monroe. Dicho siglo anunciaría la decadencia Imperio otomano que acaecería con la Primera Guerra Mundial. Las guerras del Opio humillarían al histórico Imperio chino en sus tratados desiguales y culminarían con la caída de la dinastía Qing en 1911.

Véanse también: Категория:Искусство серебра XIX , История искусства серебра XIX y Литература серебра XIX .

Эль-историзм Марка а-ла-Нуэва Arquitectura, que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continuó el neogótico, asociada a los Ideales románticos nacionalistas. La arquitectura ecléctica, hace evolucionar a la historicista, combinando Variadad de estilos arquitectónicos en una nueva estructura.

El movimiento Искусство и ремесла contempló la idea de aprovechar el desarrollo Industrial y tecnológico, viendo en el artesano una figura destacable. Con la disolución de sus Ideales y la diversión de sus defensores, las Ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art Nouveau , рассмотрите эль último estilo del siglo XIX и el primero del siglo XX.

Эль романтизм дель сигло XIX, фуэ ла антитезис дель неоклассицизм. La moderación, el racionalismo, la pública inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el exceso, el sentientalismo, la búsqueda de crear una Moralidad cada vez más inalcanzable. Los Ideales cimentados por Russeau, el precursor ideológico del Romanticismo, culminarán en la Revolución francesa, que sería el punto de partida para la creación de una nueva época. La revolución será Constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con Ideales como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda politica. Лос пиларес сын эль индивидуализм burgués, дие quedaría плазмадо ан эль субъективизма literario; la evasión de la realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad mejorada; la exaltación de la naturaleza, en la cual suponían que el hombre estuvo exento de drams y dificultades.

Hacia el posromanticismo se gestaría la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte mismo: El arte por el arte. Varias corrientes себе рассматриваемый postrománticas: El parnasianismo, se caracterizaría por su ruptura con el subjetivismo y con эль exceso де сентиментализм; el simbolismo según definió el propio Jean Moréas es Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva», se encuentra impregnada de intenciones metafísicas, мистерио и мистицизм; эль всплеск декадентизма por эль acto де potenciar Бодлер, дие buscaba ла belleza en lo repugnante.

Другая альтернатива романтизму, питающему реализм, вдохновленный социальными эффектами нового капитализма. Es обычный el uso де ла sátira, ла denuncia, лас temáticas де enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitución. El realismo se potenciaría en el naturalismo, más influenciado por el materialismo, el positivismo o el determinismo.

La pintura del siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia претенденте. El mundo не está en orden, y eso претендент Mostrar эль Nuevo Arte, аль Mismo tiempo дие propone ип nuevo orden: Эль романтизм. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza Ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el Romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, эль-цвет, ла-пинселада и эль-культ а-ля Edad Media и лас-митологи де-Европа-дель-Норте.

Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiración. El notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución Industrial, sus «efectos secundarios» y la frustración con los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social. El manifiersto realista comprende que la única fuente de inspiración en el arte es la realidad, no existse ningún tipo de belleza preconcebida más allá de la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.

Los pintores paisajistas ingleses del Romantismo afianzarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas. Де Тернер лос impresionistas tomarían су вкус пор ла fugacidad, сус superficies borrosas у вапоросас, эль difuminado у ла мескла де цвета интенсивно; pero desecharían el componente возвышенный, propio de la pintura romántica.

Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran Variad de vanguardias. El punto máximo del Individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero. El posimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico, el expresionismo, el cubismo, el fovismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la Revolution, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por laidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez más pequeños, el ritmo cada vez más rápido.

Aunque rompió con la moderación armónica, el Romanticismo no necesariamente funcionó como antitesis del clasicismo. Бетховена (1770-1827), что означает, что он не имеет отношения к амбосу estilos, desarrolló principios heredados de Haydn en termino de contrate, al mismo tiempo que extensioniótempormente la forma sonata. Se retomó la tonalidad cromática ampliándola y llegando al extremo, en el posromanticismo, de suspenderla o creando tonalidad errante generalizada. También fue ampliado el tamaño de la orquesta llegando a extremos utópicos como el de Berlioz. En este siglo себе gestaría эль культ аль Пасадо, в частности Баха у эль barroco, пор ло дие се daría inicio а-ля интерпретация como Nueva рама. Hacia mediados de siglo también sería importante el papel del nacionalismo como búsqueda estética.

Hacia fin de siglo se gestaría el impresionismo, que buscaría su expresión en la ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma búsqueda arcaizante. También se inspiraría en músicas «exóticas», в частности en la música de gamelán. Rompería эль-контраст в пользу де-ла-гомогенеидад incluso hasta llegar аль-концепт-де-музыка функциональная, комо эс-эль-казо-де-ла-пьеза экспериментальный Эрик Сати Música де mobiliario .

Mientras Que el modalismo y escalismo del impresionismo influenciarían más tarde a los compositores modernistas, el interés por la música con minimos противопоставляет влияние аль минимализму. El cromatismo posromántico, por el contrario, ejercería más influencia en el expresionismo, que desarrollaría el atonalismo libre y posteriormente el dodecafonismo.

Avances y acontecimientos

Ciencia y tecnología[editar]

• La Primera Revolución Industrial provoca profundos cambios en la economía y la technología.

Avances en medicina

Inventos[править]

• Локомотора: Ричард Тревитик, 1804 г.
• Фотография: Нисефор Ньепс, 1826 г.
• Vehículo eléctrico: Robert Anderson, между 1832 и 1839 гг.
• Анестезия: Уильям Мортон, 1846.
• Телефон: Антонио Меуччи, 1854. ^[9]
• Лампа накаливания: Генрих Гёбель, 1854 г.
• Маргарина: Ипполит Меж-Мурье, 1860.
• Дирижабль: Соломон Эндрюс, 1863 г.
• Termómetro Clínico: Thomas Clifford Allbutt, 1866, los termómetros anteriores tardaban una o más horas en establecer la Temperature.
• Изобретение датчика температуры платино.
• Se inventó la dinamita por  Alfred Nobel (finales de 1866)
• Праксиноскопия: Эмиль Рейно, 1877 г.
• Фонограф: Томас Алва Эдисон, 1878 г.
• Фото: Александр Грэм Белл и Чарльз Самнер Тейнтер, 1880 г., разрешение на передачу звука на средний уровень излучения.
• Jabón Pastilla de Jabón: Уильям Хескет Левер, 1884.
• Coca-Cola: Джон Стит Пембертон, 1886 г.
• Gramófono: Эмиль Берлинер, 1888 г.
• Электрический генератор: Никола Тесла, 1888 г.
• Авион: Клеман Адер, 1890 г.
• Sistema de Transferencia Electrica: Никола Тесла, 1892 г.
• Luminaria fluorescente: Никола Тесла, 1893 г.
• Кинематограф: Германос Люмьер, 1894, кинематографический продюсер.
• Радио: Никола Тесла, 1894.
• Vitascopio: Томас Альва Эдисон, 1896 г.
• Эль-радиоуправление: Никола Тесла, 1898 год.
• Аспирина Феликс Хоффманн, 1899 г.
• Метод пастеризации Луи Пастера
• Lente de Fresnel: Огюстен Френель

Teorías[editar]

• Teoría de números: Карл Фридрих Гаусс, 1801
• Теория эволюции: Чарльз Дарвин, 1859 г.
• Микробная теория: Джон Сноу, Луис Пастер, Роберт Кох и Джозеф Листер.
• Атомная теория: Джон Далтон, 1803 г.
• Психоаналитическая теория: Зигмунд Фрейд, 1896 г.

Descubrimientos[editar]

• Efecto Edison: Томас Алва Эдисон, 1883 г., место, где проводилась электрическая нить на металлической пластине в глобальном масштабе. ^[10] ​
• Efecto Seebeck: Томас Зеебек, 1821.
• Efecto Peltier: Жан Пельтье, 1834 г.
• Эфекто Томсон: Уильям Томсон, 1851 г.
• Efecto Joule: Джеймс Прескотт Джоуль, десятилетие 1860 года.
• Carburo de calcio: Фридрих Вёлер
• Ацетилено: Фридрих Вёлер
• Ванадио: Андрес Мануэль дель Рио, Мексика, 1800 г., ло ламо Эритонио.
• Primera Enzima (lipasa pancreatica): Клод Бернар, 1848 г.
• Синдром Рокитанского.
• Описание электрона (1897 г.): Джозеф Джон Томсон.
• Descubrimiento del cesio (1860 г.): Густав Кирхгоф.

Guerras y revoluciones0092 .

Главный артикул: Anexo: Conflictos bélicos del siglo XIX

• Французские революционеры (1789-1802)
• Геррас Наполеона (1803-1815)
• Герра-де-ла-Индепенденсия Эспаньола (1808-1814)
• Гуэррас де Индепенденсия Испаноамерикана (1808-1833)
• Либеральная революция Порту
• Независимость Мексики (1810-1821)
• Независимость Перу (1821-1824)
• Индепенденсия де Чили (1810-1818)
• Независимость Аргентины (1810-1816)
• Герра де Индепенденсия де Гресия (1821-1831)
• Революция 1830 г.
• Независимость Уругвая (1811-1830)
• Независимость Колумбии (1810-1819)
• Независимость Венесуэлы (1810-1823)
• Независимость Центральной Америки (1821)
• Герра Гранде (1838-1851)
• Гуэррас-дель-Опио (1839-1842), (1856-1860)
• Независимость Доминиканской Республики (1844 г.)
• Intervención estadounidense en México (1846-1848)
• Primera guerra de la independencia italiana (1848)
• Венгерская революция 1848 г.
• Революции 1848 года
• Герра-де-Крым (1854-1856)
• Герра Федерал де Венесуэла (1859-63)
• Segunda guerra de la independencia italiana (1859-61)
• Герра-де-Сецесион (1861-1865)
• Герра франко-мексиканская (1862-1867)
• Герра-де-лос-Дукадос (1864 г.)
• Герра-де-ла-Трипл-Альянса (1864-1870)
• Tercera guerra de la independencia italiana (1866)
• Гуэрра-де-лас-Сьете-Семанас (1866)
• Революция 1868 года
• Герра франко-прусская (1870)
• Comuna de Paris (1871)
• Герра гражданской колумбии 1876-1877 (1876-1877)
• Герра-дель-Пасифико (1879–1884)
• Гуэрра гражданская Чилена де 1891 (1891)
• Гуэрра гражданская Колумбия де 1895 (1895)
• Либеральная революция Эквадора (1895 г. )
• Guerra hispano-estadounidense (1898)
• Disolución del Shogunato Tokugawa

Véanse también: Приложение: Battlelas del siglo XIX , Batallas del siglo XIX y Revoluciones Burguesas .

Política

Desastres

Терремото в Венесуэле 1823, 1834, 1837, 1849 г.

Cultura[editar]

Véase también: Literatura del siglo XIX

• Beethoven compone su Sinfonía n.º 3 en Mi bemol mayor Opus 55 entre 1804 г 1806.
• Скульптура Родена Эль Пенсадор в 1881 г.
• Луи Ле Принс, фильм «Первая мелодия истории», La Escena del Jardin de Roundhay (1888).
• Карл Маркс ; Коммунистический манифест (1848 г.).

Personas del siglo XIX[editar]

• Categoría:Personas del siglo XIX

Demografía y estadísticas

^[11] ​[editar]

Referencias[править]

2. ↑ «Уильям Уэвелл». Стэнфордская философская энциклопедия .
3. ↑ «Уильям Уэвелл». La ciencia para todos, Biblioteca Digital .
4. ↑ Лаура Дель Кол, Университет Западной Вирджинии, Жизнь промышленных рабочих в Англии девятнадцатого века.
5. ↑ «Соединенные Штаты и промышленные революции в XIX веке». Americanhistory.about.com. 18 сентября 2000 года. Archivado desde el original el el 23 de julio de 2012. Consultado el 31 de octubre de 2000.
6. ↑ Ver dinastía Qing; Hacia 1900, desórdenes civiles masivas dan comienzo y crecen hasta 1911.
7. ↑ Меган Роулинг (18 мая 2015 г.). «Каждый седьмой человек до сих пор живет без электричества: Всемирный банк». Рейтер . Archivado desde el original el 8 de octubre de 2015. Consultado el 23 мая 2016 года.
8. ↑ «Сельская энергетика и развитие 1996.pdf». Документы Google .
9. ↑ «Первый телефонный звонок».
10. ↑ «Декабрь. 18, 1878: Да будет свет — электрический свет». ПРОВОДНОЙ . 18 декабря 2009 года.
11. ↑ «Модернизация — изменение населения». Британская энциклопедия . Archivado desde el original 6 апреля 2009 года.
12. ↑ Эрик Хобсбаум, «La Era del imperio, 1875-1914» , Буэнос-Айрес, 2001, Editorial Planeta, Cuadro 2, p. 353; a su vez, Ян де Врис, «Европейская урбанизация 1500-1800» , Лондон, 1984, куадро 3.8

Bibliografía[editar]

Historia socialeconómica

• Эрик Хобсбаум, «Эра революции, 1789-1848»
• Эрик Хобсбаум, «Эра столицы, 1848-1875»
• Эрик Хобсбаум, «Эра империи, 1875-1914»

История социокультурной

• Арнольд Хаузер, «Социальная история литературы» 9 0 0 0 9 искусство4
• Уильям Флеминг, «Искусство, музыка и идеи»

Historia socialpolitica

• Луи Бержерон, Франсуа Фюре, Рейнхарт Козеллек. Эпоха европейских революций, 1780-1848 гг. . Siglo XXI de España Editores, 1989.
• Ги Пальмаде, Ла Эпока де ла Бургезия . Siglo XXI de España Editores, 1976.
• Вольфганг Дж. Моммзен, Эпоха империализма: Европа, 1885-1918 . Siglo XXI de España Editores, 1971.

Enlaces externos0007 сигло XIX

.

• La Enciclopedia Libre Universal en Español alberga contenido sobre el siglo XIX

Opera (muziek) — Wikipedia

Het interieur van operahuis La Fenice in Venetië in 1837

«Io non ho che una povera stanzetta» uit de tweede akte van de opera La Богема ван Руджеро Леонкавалло (1897), gezongen door Enrico Caruso в 1911 году

Opera (eigenlijk meervoud: ‘werken’, van Latijns opus: werk, maar met enkelvoudige betekenis; meervoud: Opera’s ) является een vorm van muziektheater. В опере слова классическая музыка в тонах собраны, другие персонажи в слове двери и классы zanger uitgebeeld. Опера является частью западной культуры, а Tweede Wereldoorlog является оперой, в которой другие кони менее всего заак ван среди элитных геворденов. Er zijn ook niet-westerse vormen van muziektheater die opera genoemd worden, met een onderscheidend bijvoeglijk naamwoord ervoor, bijvoorbeeld китайской оперы.

Инхуд

• 1 Гешиденис
• 2 оперных жанра
  • 2.1 Opera seria en opera buffa
  • 2.2 Другой вариант
  • 2.3 Опера против оперетты в мюзикле
• 3 Ок
• 4 Литература
• 5 Внешние ссылки

Опера De vierhonderdjarige geschiedenis van de huidige началась во Флоренции. Eind 16e eeuw kwam hier een groep intellectuelen, edelen en muzikanten bijeen (bekend als de Camerata). Zij wilden het klassieke жанра zoals het in de oudheid bestond nieuw leven inblazen. Hun grote voorbeeld hierbij был Аристотелем, умер в 4e eeuw voor Christus in zijn Poetica over toneel en muziek has geschreven alsoof deze twee zaken dezelfde waren. Volgens Aristoteles был драмой, имитирующей лейтмотив, verlevendigd werd встретился с zowel versiering как мелодия. Оп основе daarvan veronderstelden де Florentijnen DAT он klassieke драмы полных gezongen moest zijn geweest. Самым первым композитором, который совершил подвиг в своей практике, был Якопо Пери (1561–1633), его наследник древнегреческой мифологической драмы Дафне анвенде. Dit werk is echter verloren gegaan. Вскоре после этого Верк ван Пери, 9 лет0091 Эвридика , датированная 1600 г., является первой оперой, которая умирает от того, что случилось с Дагом ван Вандаагом.

De opera onttond met de Italiaanse opera rond 1600. De erste benamingen voor zangspelen waren:

• Музыкальная фавола (1607)
• Драм(м)а на музыку
• Opera [in musica]

Voorloper van de Opera – это литургическая драма (dat na de kerkdienst gespeeld en gezongen werd), waarin een combinatie optrad van handeling, toneel, tekst en muziek. Hierin zijn te onderscheiden:

• Het intermedium (en tussenstuk tussentoneelaktes in) (1589: La pellegrina ). Zo kende men bij een toneelspel van negen akten acht intermedia van een kwartier, in total dus circa twee uur muziek. Een voorstelling werd in longte dus behoorlijk groot opgezet.
• Де Мадригалкомедии . Een madrigaal uit de periode rond 1600 находится в народном зонде, включенном в строфен. De madrigaalkomedie stamt uit circa 1600. Er zijn losse madrigaalkomedies bekend, maar ook series, die aansluiten en verband houden met elkaar en Samen een verhaal vertellen. Komische elementen zijn hierin doorgaans vereist. Een voorbeeld van een madrigaalkomedie zonder echt komisch te zijn is het work van Orazio Vecchi: L’Amphiparnasso , который хорошо иллюстрируется мотыгой с музыкальным центром tekstuitbeelding plaatsvindt.
• De pseudomonodie (éen zangstem, met begeleiding van vier (strijk)instrumenten of een los tools). Де псевдомоноди komt voort uit het madrigaal, waarbij де begeleiding uit де zangstemmen является voortgekomen. Doel был de verstaanbaarheid te verhogen, door slechts éen zangstem over te houden, en een eenvoudiger te volgen muzikale lijn.

Ронд 1590 раз во Флоренции находится «Камерата», группа музыкальных групп. Zij keken naar het Griekse toneeldrama, en gingen stappen zetten om de verstaanbaarheid te vergroten. Ze Introductionren ook in plaats van een solozanger de koorzang. De onderwerpen werden ontleend aan de literatuur над греческой мифологией. Voorbeelden: Cacchini en Peri.

Лучшее из первой оперы, спрятанное за дверью. Ze werden recitatief genoemd («читать» betekent «vertellen»). Это было похоже на музыку, имитирующую ван спраак, с инструментальным управлением (токкель-тоецинструмент). De zanger moest Iets vertellen, en de begeleiding moest de zangstem volgen. Verstaanbaarheid (van de tekst) был daarbij primair, de muziek zelf meer bijzaak: eenvoudig, трезвый.

Беллагерь поздних оперных композиций на других языках Клаудио Монтеверди, Георг Фридрих Гендель, Жан-Филипп Рамо, Кристоф Виллибальд Глюк, Вольфганг Амадей Моцарт, Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Гектор Берлиоз, Джакомо Мейербер, Джузеппе Верди, Рихард Вагнер, Жорж Бизе, Модест Моесоргский, Петр Ильич Цяйковский, Сергей Прокофьев, Игорь Стравинский, Рихард Штраус, Джакомо Пуччини, Леош Яначек и Бенджамин Бриттен.

Opera seria en opera buffa[bewerken | бронтекст bewerken]

Tot aan de Franse Revolutie vond de adel zichzelf terug in de holdendaden en de my мифология ван де оперы. Deze werken bevatten groots opgezette scenes met veel pracht en praal. De muziek sloot nauw aan bij het complexe barokgenre met sierlijke aria’s die de virtuositeit van afzonderlijk zangers tot hun recht liet komen. ^[1] Речитатив Арии. Libretti zijn на итальянском языке. Bekende voorbeelden zijn de vroege Моцарт-опера.

De 18de eeuw, с идеальной концепцией, creëerde vooral bij de lagere klassen belangstelling voor de Opera Buffa, een realistischer жанра, с менселийкерскими персонажами в различных ситуациях. Де сатира ван де опера буффа был een verlengstuk ван де klassieke комедии дель арте. Джованни Баттиста Перголези рассказывает о де Вейдере ван де Опера Буффа, метал альс бэкендсте Верк La serva padrona uit 1733. И еще одно имя: Il Barbiere di Siviglia van Gioachino Rossini. ^[1]

Полусерия оперы состоит из множества элементов, входящих в серию оперы в опере-буффа.

Другие варианты[bewerken | brontekst bewerken]

• Balletopera — Французская комбинация оперы и балета, с именами 17e- en 18e-eeuwse composities.
• Ballade-opera — ‘Meezing-opera’, написанная народной мелодией, вербальная дверь, текст и диалоги. Voorbeeld: de Dreigroschenoper Курта Вайля и Бертольда Брехта.
• Гранд Опера — основные элементы, выполненные в главных ролях в костюмах, украшенные декоративными элементами. Bekendste vertegenwoordiger: Мейербер.
• Kameropera — Kleinschalige operavorm, voor klein orkest en slechts een klein aantal zangers.
• Детская опера — Оперный жанр, который является оперой, основанной на возражении против афгестема, является оп-де-белевингсверелд ван киндерен.
• Muziekdrama — Dramatische, основные оперы aangezette, ‘Wagnerian’. Voorbeeld: Вагнеры Тристан и Изольда .
• Комическая опера — 18-я французская опера. In de 19e eeuw: gesproken dialoogvorm (geen recitatieven), Кармен ван Бизе.
• Ораториум — музыкально-технические ваак прецес альс де опера саменгестелд (маар дан зондер балетмузык), маар в концертворм uitgevoerd; het libretto behandelt vaak een meer of minder religieus gegeven, это althans ernstig van aard. Omdat sommige oratoria zich voor toneelmatige, драматизирующий lenen, worden zij soms ook als опера geënsceneerd, bijvoorbeeld Джефта ван Гендель.
• Pasticcio — итальянский оперный жанр, написанный буквами pastei betekent. Deze typische 18e-eeuwse operavorm, is samengesteld uit aria’s, инструментальные ансамбли Stukken, afkomstig van verschillende bestaande opera’s, gecomponeerd door een of meerdere componisten.
• Radio-opera — опера, датированная 1920 годом, с операционным отделом радио, специальным компаньоном hiervoor gecomponeerd werd. Voorbeeld: Orestes van Henk Badings.
• Зингшпиль — Дуиты оперного жанра, датированные концом 18 века и началом 19 векаеууу популярен был. Voorbeeld Волшебная флейта Моцарта.
• Sprookjesopera (франц.: Opéra féerie ) — Frans operagenre dat in de 18e en 19e eeuw populair был. Voorbeeld: Путешествие на луну Жака Оффенбаха.
• Tragédie lyrique — Franse operavorm uit de 17e (Lully) en 18e eeuw (Rameau en Gluck), gebaseerd op mythologische onderwerpen.
• Веристическая опера — итальянская опера в центральном стиле. Воорбилд Cavalleria Rusticana (1890) Пьетро Масканьи.

Опера против оперетты в музыке[bewerken | brontekst bewerken]

Opera onderscheidt zich van music en operette in een aantal opzichten. Опера behandelen, in tegenstelling tot operette enmusic, мифологический исторический, международный аанспрекенде (вселенная), vaak tragische thema’s (Верди, Вагнер, Доницетти). De twee grootste operacomponisten uit de negentiende eeuw, Verdi en Wagner, waren nationalisten. В zijn vroege оперы toonde Verdi zijn симпатии к итальянскому стревну наару онафханкелийкхейд ван Габсбург. Het slavenkoor uit de opera Nabucco werd door de toehoorders als een verwijzing naar de Italiaanse knechtschap onder het Habsburgse rijk opgevat. В dezelfde nationalistische trant был een uitvoering van de Opera De Stomme van Portici van Auber, в 1830 году в Брюсселе, de directe anleiding voor de Belgische Opstand, waarna België zich los zou maken van Nederland. Een dergelijke ideologische beladenheid — это оперетта и музыкальная время. Wat de laatste betreft vormt de «veristisch» getinte, op he toelstuk Romeo en Julia van Shakespeare gebaseerde West Side Story van Leonard Bernstein, enigszins een uitzondering. Naast tragische, bestaan ​​er ook komische опера (Моцарт, Россини). В этой опере Wordt altijd alle tekst op muziek gezet. Die Zauberflöte en Die Entführung aus dem Serail van Mozart zijn dan ook in strikte zin geen Opera, maar een Singspiel. Прекрасная опера звучит как ария де Лидерен в песнях мюзиклов.