Биография Сергея Рахманинова — РИА Новости, 01.03.2020

Богато и разнообразно представлены в его творчестве 1900-1910-х годов и малые формы: романсы (в том числе знаменитые «Сирень» на слова Екатерины Бекетовой, «Здесь хорошо» на слова Галины Галиной, «Маргаритки» на слова Игоря Северянина и многие другие), пьесы для фортепиано (в том числе две тетради прелюдий и две тетради «Этюдов-картин»).

Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая нарастала в связи с разворачивающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором настороженно. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы, поэтому композитор воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме. В декабре 1917 года Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию уже не вернулся. В 1918 году он вместе с семьей поселился в США.

В Америке Сергей Рахманинов добился огромного успеха. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.

Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков – Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа. Граммофонные записи рахманиновской игры дают представление о его феноменальной технике, чувстве формы, ответственном отношении к деталям.

Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки. В течение первых девяти лет эмиграции Рахманинов не написал ни одного нового произведения.

В 1926 году он закончил Концерт №4 для фортепиано с оркестром (начатый в России в середине 1910-х годов). Затем появились «Три русские песни» для хора и оркестра (1926), «Вариации на тему Корелли» для фортепиано (1931), «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934), Симфония №3 (1935–1936) и «Симфонические танцы» для оркестра (1940). В последних двух произведениях с особой силой звучит тема тоски по утраченной России.
В годы Второй мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь.

28 марта 1943 года Рахманинов скончался после тяжелой болезни в кругу своих близких в Беверли Хиллз, Калифорния, США.

Рахманинов был женат на Наталье Сатиной – родственнице отца. В 1903 году в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина, в 1907 году – Татьяна.

Материал подготовлен на основе открытых источников

Аудио предоставлено ФГУП «Фирма «Мелодия»

биография, видео, интересные факты, творчество

Сергей Рахманинов

Имя этого великого музыканта известно во всем мире, и его смело можно назвать «русским гением». Сергей Васильевич Рахманинов был великолепным пианистом, который не имел себе равных, блестящим дирижером и композитором, оставившим после себя огромное культурное наследие. Он создал такие выдающиеся произведения, которые своей вдохновенностью никого не могут оставить равнодушными. Роковая судьба распорядилась так, что маэстро пришлось покинуть Родину, но любовь к отчизне, как и любовь к музыке, он пронес в сердце через всю жизнь и отразил это в своём гениальном творчестве.

Краткую биографию Сергея Рахманинова и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Рахманинова

Сергей Рахманинов появился на свет 1 апреля 1873 года в имении Онег Новгородской губернии. С юных лет мальчик стал проявлять особый интерес к музыке, поэтому мама Любовь Петровна стал обучать его игре на инструменте с четырехлетнего возраста. Когда Сергею Васильевичу исполнилось девять лет, вся семья была вынуждена переехать жить в Северную столицу, так как их имение было продано за долги. Отец будущего композитора ушел из семьи, поэтому о детях теперь заботилась одна мать. Она-то и приняла решение дать Сергею именно музыкальное образование, как и хотела первоначально.

Вскоре Рахманинова принимают на младшее отделение в Петербургскую консерваторию. Вот только с учебой у мальчика не заладилось, ведь он предпочитал проводить время на улице, а не за фортепиано. Тогда по совету Александра Зилоти, который приходился Рахманинову двоюродным братом, было решено перевести юного музыканта в Московскую консерваторию к Н.С. Звереву. Этот педагог давно славился своей особой системой воспитания одаренных учеников. Он выбирал из класса двух-трех талантливых детей и забирал на полный пансион к себе домой. Там Николай Сергеевич приучал учеников к дисциплине, высочайшей организованности и систематическим занятиям, занимаясь с каждым из них индивидуально. В 1887 году Рахманинов начинает сочинять и записывать первые произведения. В то время его преподавателем по контрапункту становится С.И. Танеев.

Сергей Васильевич окончил консерваторию по двум классам – фортепиано (1891 г.) и композиции (1892 г.). Его дипломной работой стала опера «Алеко», созданная им всего за семнадцать дней. За свое сочинение он получил высочайшую отметку «5+». В 1892 году Сергей Васильевич впервые выступил перед публикой как пианист, со своей известнейшей Прелюдией до-диез минор, ставшей настоящей жемчужиной его творчества.

В 1897 году состоялась долгожданная премьера Первой симфонии, над которой Рахманинов долго работал. После этого концерта, который был крайне неудачным для композитора, он не сочинял ничего в течение трех лет, так как произведение провалилось. Публика и безжалостные критики отрицательно встретили симфонию, да и сам Рахманинов был крайне разочарован. В итоге партитуру он уничтожил, запретив когда-либо исполнять ее. Оставив на время композицию, Сергей Васильевич вплотную занялся исполнительской деятельностью. В 1900 году он вновь вернулся к любимому занятию и принялся за написание Второго фортепианного концерта. Вслед за ним, выходят другие популярные сочинения композитора. В 1906 году Рахманинов решает уйти с постоянной работы в Мариинском женском училище, где он преподавал теорию музыки, чтобы заняться творчеством.

В 1917 году композитор вместе со своей семьей отправляется в Швецию с концертной программой, и предполагалось, что вернутся они через два месяца. Однако, как оказалось, с родными краями они простились уже навсегда. Вскоре семейство Рахманиновых переехало в Америку. Там очень ценили талант Сергея Васильевича и считали его пианистом мирового уровня. Ему приходилось много и напряженно работать, подготавливая концертные программы, иногда из-за чего сильно болели руки.

В этот период Рахманинов снова делает большой перерыв и ничего не сочиняет практически восемь лет. Лишь в 1926 году из-под его пера появляется Четвертый концерт для фортепиано.

В 1931 году семья Рахманиновых покупает участок на берегу озера в Швейцарии, и вскоре там появляется вилла «Сенар». Именно тут он и создает свои знаковые сочинения – Рапсодию на тему Паганини и Третью симфонию. Симфонические танцы композитор написал в 1940 году и это стало его последним произведением.

28 марта 1943 года тяжелобольной Рахманинов скончался в кругу своих родных в Беверли-Хиллз.

Интересные факты из жизни Рахманинова

• У Рахманинова и его учителя Н. Зверева произошел конфликт из-за композиции. Оба очень тяжело переживали это, а помириться музыканты смогли лишь после выпускного экзамена. Тогда Зверев подарил Рахманинову свои золотые часы, которые композитор бережно хранил всю жизнь.
• В выпускном классе фортепианного отделения Сергей Рахманинов остался без педагога, так как А. Зилоти ушел из консерватории, а его ученик не захотел менять наставника. В результате ему пришлось самостоятельно подготовить выпускную программу, с которой он блестяще выступил на экзамене.
• Так как Рахманинов окончил сразу два факультета с отличием, то ему была вручена Большая золотая медаль.
• Когда шли репетиции первой оперы «Алеко», к начинающему композитору подошел П.И. Чайковский и предложил исполнить сочинение Рахманинова вместе со своим новым спектаклем «Иоланта», если тот не возражает. От счастья и восторга Рахманинов даже не смог вымолвить и слова.
• Из биографии Рахманинова мы знаем, что в 1903 году Рахманинов женился на Наталье Сатиной, которая приходилась ему двоюродной сестрой. Из-за этого музыканту даже пришлось простить «Высочайшего разрешения» на брак.

• Композитор признавался, что провал первой симфонии огорчил его не из-за негативных отзывов, а из-за того, что ему и самому не понравилось сочинение уже на первой репетиции, но он не стал ничего исправлять.
• Несмотря на то что Рахманинов последние десятилетия своей жизни прожил в США, он отказался от гражданства этого государства, так как не захотел отрекаться от своей Родины.
• Вилла «Сенар» получила название по первым слогам имен Сергея Васильевича и его супруги Натальи Рахманиновой. Это место стало особенным для композитора, он даже специально привез туда русские березы, а само имение создал в национальном стиле.

• Когда началась Великая Отечественная война, Рахманинов крайне тяжело переживал это и даже один из гонораров за свое выступление (сумма составляла около 4 тыс. долларов) он передал для поддержки советской армии. Его примеру тут же последовали другие известные музыканты.
• Необычайный талант Рахманинова передался ему от деда Аркадия Александровича, который был не только превосходным пианистом, но и сочинял небольшие фортепианные произведения.
• С самого детства Сергей Васильевич обладал фантастической памятью. Он мог легко исполнить по памяти произведение, даже если слышал его всего один раз.
• Выступал Рахманинов и в качестве дирижера, причем все его постановки («Князь Игорь» Бородина, «Русалка» Даргомыжского и др.) стали эталоном.
• Помимо хорошей памяти композитор обладал еще одной уникальной особенностью, которую отмечали многие исследователи его жизни и творчества. Он мог легко охватывать на рояле сразу 12 белых клавиш, что было не под силу многим известным пианистам.
• На деньги, переданные Рахманиновым на Родину во время Великой Отечественной войны, был построен самолет для армии.
• Композитор очень хотел еще раз посетить свою родную страну, сохранились сведения, что он пытался это сделать незадолго до своей смерти, однако, его не пустили.
• На любимом инструменте Рахманинов занимался ежедневно, вплоть до конца своей жизни.
• Сергей Васильевич не очень любил внимание репортеров, фотографов и предпочитал всегда избегать встречи с толпой журналистов.
• Мало кто знает из любителей музыки, но мелодия известного сингла «All by myself», которую исполняла популярная певица Селин Дион, была позаимствована из Второго фортепианного концерта Рахманинова. Автор песни Эрик Кармен считал, что наследие великого композитора является национальным достоянием, но вскоре ему пришлось долго улаживать все вопросы с наследниками маэстро. Более того, он даже вынужден был указать имя Рахманинова, как настоящего автора песни.

• Биография Рахманинова гласит, что юный композитор был очень влюбчивым, и у него часто вспыхивали сильные чувства к девушкам. Так, одним из его увлечений стала Вера Скалон, с которой он познакомился в 17 лет. Именно этой девушке он посвятил несколько своих произведений: «В молчанье ночи тайной», 2 часть Первого фортепианного концерта. А называл свою возлюбленную Рахманинов Верочка или «Моя Психопатушка». Интересно, что практически одновременно он влюбляется в жену своего приятеля Анну Лодыженскую и также сочиняет для нее романсы.
• Мало кто знает, но при жизни Рахманинов запатентовал специально приспособление для пианистов – грелку-муфту, в которой исполнители могли согревать свои руки перед важным выступлением.

Творчество Рахманинова

Творческий облик Сергея Васильевича необычайно многогранен, ведь на протяжении жизни он обращался к самым разнообразным музыкальным жанрам и практически в каждом из них оставил настоящие шедевры. Есть одна общая черта, которая невидимой нитью объединяет все его произведения – это любовь к Родине и связь с русской культурой. Не секрет, что именно образ родной земли занял центральное место в его творчестве. Самое удивительно, что Рахманинов не сочинял исторические произведения или программные, которые были связаны с исторической тематикой. Но это не помешало ему выразить всю глубину патриотических чувств в своей музыке. Еще одна отличительная черта Рахманинова – это лиричность, большая роль в его творчестве отводится песенной, протяжной мелодии.

Необычные привычки и высказывания истинного музыканта

• Очень часто композитор отмечал, что он всего лишь на 85 процентов музыкант. Если же интересовались, куда делись оставшиеся 15, то Рахманинов отвечал, что он еще и человек.
• Сергей Васильевич очень тяжело переживал провал своих произведений, но удачное исполнение тоже могло вызвать в нем творческие сомнения. Однажды после успешного выступления он вынужден был запереться в гримерке, чтобы никого не видеть. Когда же маэстро открыл дверь, то сразу же попросил, чтобы ему ничего не говорили о концерте, так как он не музыкант, а сапожник.
• Несмотря на большие гонорары за свои выступления, Рахманинов предпочитал одеваться достаточно скромно, что подмечали многие журналисты того времени. Но это ничуть не мешало ему держать в своем гараже последние модели дорогостоящих автомобилей.
• Рахманинов всегда бережно относился к своим рукам, многие современники отмечали, что они у него были очень красивые. Даже кнопки на его ботинках перед концертами застегивала всегда супруга, чтобы он не поранил пальцы.
• Рахманинов был требователен не только к себе, но и к публике. Особенно он не любил когда в зале начинали кашлять и разговаривать во время его исполнения. Свое недовольство он выражал тем, что мог пропустить несколько вариаций в произведении.

Фильмы о Рахманинове

Личность знаменитого музыканта всегда привлекала внимание кинорежиссеров, которые по биографии Рахманинова сняли достаточное количество картин, которые рассказывают о жизни композитора.

В фильме «Поэма о крыльях» (1980), режиссера Даниила Храбровицкого, рассказывается о советской авиации, тем не менее в картине довольно часто появляется фигура Сергея Рахманинова, которого сыграл Олег Ефремов.

В 1992 году студия Центрнаучфильм выпустила ленту «Портрет Рахманинова» в двух частях. Режиссер фильма – А. Косачев.

Фильм «Сергей Рахманинов. Две жизни» можно называть первой кинолентой, посвященной композитору, которая охватила весь жизненный путь музыканта. Примечательно, что внук талантливого исполнителя Александр Рахманинов принимал непосредственное участие при создании картины. В фильме показано две жизни Сергея Васильевича – на Родине и в США. Особенно интересна эта картина тем, что в ней есть редкие материалы и сведения, которые удалось получить из личных бесед с родными и близкими Рахманинова. Очень точно рассказывается о его зарубежной жизни и творческом пути.

В 2003 году Андрей Кончаловский снял документальный фильм «Сергей Рахманинов», который вошел в цикл «Гении». Картина знакомит публику с редкими кадрами из жизни известного музыканта. Сам Кончаловский признавался, что это его любимый композитор, наделенный сильным, настоящим русским характером.

В 2007 году вышел фильм Павла Лунгина «Ветка сирени», который был приурочен к 135-летию музыканта. В первую очередь это художественный фильм, где очень тесно взаимодействуют реальные факты и вымысел сценариста. Даже в самом конце ленты есть пометка о том, что события являются художественным вымыслом, впрочем, как и сам главный герой. Тем не менее эта кинолента заслуживает внимания всех любителей и почитателей таланта Рахманинова. Уже с первой минуты зрители погружаются в мир музыки, оказываясь на концерте маэстро в Карнеги-Холле. Великолепная игра актеров (Евгений Цыганов, Виктория Толстоганова), а также знаменитые композиции Сергея Васильевича мгновенно перенесут всех зрителей в то время, заставляя глубоко переживать все моменты личной жизни вместе с главным героем картины.

В 2012 году телеканал «Культура» представил фильм о Сергее Васильевиче из цикла «Партитуры не горят». Артем Варгафтик в своей авторской программе затронул старинную испанскую тему «Фолии», на которую Рахманинов сочинил свои известные Вариации.

Фильмы, в которых звучит музыка Рахманинова

Существует огромное количество кинолент, в которых можно услышать прекрасные образцы творчества Сергея Рахманинова, и с каждым годом их количество неизменно пополняется. Мы приведем лишь некоторый список самых популярных фильмов, в которых встречается музыка композитора.

1. Страна грез (2016)
2. Зверополис (2016)
3. Дневник Бриджит Джонс 3 (2016)
4. Хорошая жена (2015)
5. Вечеринка закончилась (2015)
6. Бёрдмен (2014)
7. Паганини: Скрипач дьявола (2013)
8. Бен-Стивенсон: хореограф и его Музы (2012)
9. Чудо (2012)
10. Однажды вечером (2010)
11. Хор (2009)
12. Слеза (2007)
13. Шесть демонов Эмили Роуз (2005)
14. Шрек 2 (2004)
15. Дневники Бриджит Джонс (2001)
16. Мелкие мошенники (2000)
17. Авансцена (2000), Сабрина (1995)
18. Короткая встреча (1993),
19. Свадьба моего лучшего друга (1997)
20. Блеск (1996)
21. Нью-йоркские ночи (1984)
22. Доктор Живаго (1965)

Несмотря на эмиграцию, Рахманинов всегда думал о своей родной земле и глубоко переживал начало военных действий. Была у великого музыканта  мечта, с которой он не расставался ни на миг. Рахманинов очень хотел еще раз оказаться на родной земле, однако, этому не суждено было осуществиться. Во время Первого Международного конкурса пианистов им. Чайковского, проходившего в 1958 году, один из лауреатов по имени Ван Клиберн отвез небольшую горсть русской земли в Америку, чтобы высыпать на могилу С. Рахманинова, великого «русского гения».

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о С. Рахманинове

Сергей Рахманинов — краткая биография, этапы творчества

Рахманинов Сергей Васильевич (1873—1943), композитор, пианист и дирижёр.

Родился 1 апреля 1873 г. в усадьбе Семёнове Новгородской губернии в дворянской семье.

В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию.

С осени 1886 г. он стал одним из лучших учеников и получил стипендию имени А. Г. Рубинштейна.

На заключительном экзамене по гармонии П. И. Чайковскому так понравились сочинённые Рахманиновым прелюдии, что он поставил пятёрку, окружённую четырьмя плюсами.

Наиболее значительное из ранних произведений — одноактная опера «Алеко» на сюжет А. С. Пушкина.

Она была закончена в небывало короткий срок — чуть больше двух недель. Экзамен состоялся 7 мая 1892 г.; комиссия поставила Рахманинову высшую оценку, ему была присуждена Большая золотая медаль. Премьера «Алеко» в Большом театре состоялась 27 апреля 1893 г. и имела огромный успех.

Весной 1899 г. Рахманинов закончил знаменитый Второй концерт для фортепиано с оркестром; в 1904 г. композитору была присуждена за него Глинкинская премия.

В 1902 г. создана кантата «Весна» на стихотворение Н. А. Некрасова «Зелёный шум». За неё композитор также получил Глинкинскую премию в 1906 г.

Знаменательным событием в истории русской музыки стал приход Рахманинова осенью 1904 г. в Большой театр на пост дирижёра и руководителя русского репертуара.

В тот же год композитор завершил свои оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». После двух сезонов Рахманинов ушёл из театра и поселился сначала в Италии, а затем в Дрездене.

Здесь была написана симфоническая поэма «Остров мёртвых».

В марте 1908 г. Сергей Васильевич вошёл в состав Московской дирекции Русского музыкального общества, а осенью 1909 г., вместе с А. Н. Скрябиным и Н. К. Метнером, — в Совет Российского музыкального издательства.

В это же время он создал хоровые циклы «Литургия святого Иоанна Златоуста» и «Всенощная».

Осенью 1915 г. появился «Вокализ», посвящённый певице А. В. Неждановой. Всего Рахманинов написал около 80 романсов.

В 1917 г. положение в стране обострилось, и композитор, воспользовавшись приглашением на гастроли в Стокгольм, выехал 15 декабря за границу. Он не предполагал, что покидает Россию навсегда. После гастролей по Скандинавии Рахманинов прибыл в Нью-Йорк.

Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон.

Летом 1940 г. он закончил своё последнее крупное сочинение — «Симфонические танцы».

5 февраля 1943 г. состоялся последний концерт великого музыканта.

Скончался 28 марта 1943 г. в Калифорнии.

Сегодня популярно:

Комментарии:

Биография Сергей Рахманинов

Биография

Музыка Рахманинова неизмеримо более сложна, чем кажется тем, кто привык считать сложной только ту музыку, которая нелегко, не сразу воспринимается и требует усилий, чтобы перешагнуть пресловутый порог диссонансов. Наивные люди, считающие диссонанс виновником всех бед музыки XX века, убеждены: как только преодолен порог непривычных звучаний, музыка тотчас же раскроет перед ними все ценности — красоты, глубины, меру таланта и своеобразия. Для них Рахманинов — явление несложное. В самом деле — прожив почти половину двадцатого века, Рахманинов так и не поддался соблазнам модернизма. И если в последних его опусах язык заметно «полевел», то левизна эта в сравнении с языком большинства его наиболее прославленных современников — детская игра. Отсюда пренебрежительное отношение к Рахманинову музыкальных снобов, «элиты», авангардистов, в разных формах и масштабах высказываемое на протяжении полувека. При жизни Рахманинова нещадно бранили за три «греха»: старомодность, отсталость, салонность.

Б. В. Асафьев в статье о Рахманинове приводит интересное высказывание композитора: «Не хочу ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему во мне, как в шумановской фантазии тону, сквозь который я слышу окружающий меня мир».

Сложность, о которой применительно к Рахманинову идет речь, и заключается в соотношениях эпохи, «канонизированных» норм ее выражения в музыке и индивидуального стиля Рахманинова, шедшего избранным им путем без оглядки на такие крупные явления музыкальной современности, как Дебюсси, Равель, Рихард Штраус и другие — вплоть до Арнольда Шёнберга.

Прав ли Рахманинов, считавший, что во всем, что претило его эстетическим идеалам, его «тону», повинна мода? Мы знаем, что в этом Рахманинов был неправ, что многое, родившееся в искусстве XX века, обусловлено значительно более серьезными закономерностями, чем прихоти непостоянной властительницы вкусов. Но речь о другом. Были ли основания упрекать Рахманинова в старомодности? И да, и нет. В любом виде искусства нет и не может быть художника, свободного от связей с традициями. Вопрос о том, что одни ощущают их как ярмо, мучительно угнетающее их творческую свободу; другие — радостно воспринимают связи с великими предшественниками и продолжают проложенный ими путь в направлении, наиболее отвечающем собственным творческим устремлениям. Они испытывают в неменьшей мере радость и полноту творческого подвижничества, убежденные, что и на этом пути можно не только «обозреть» явления жизни, но и претворить их в музыку, способную взволновать и увлечь современников правдивостью, высоким строем помыслов, совершенством эстетической формы. То, что Рахманинов ощущал большую близость с Чайковским, Римским-Корсаковым,- если речь идет о характере мелодического и гармонического языка,- чем со Скрябиным последних опусов или Равелем, вряд ли может считаться признаком его «старомодности». Вот перед нами два великих поэта: Блок и Маяковский. Можно ли судить о «старомодности» Блока на том основании, что его поэтическая техника ближе к традициям Пушкина, Тютчева, Фета, бытового романса, чем «лесенке» Маяковского? «Стихи о России», «Скифы», «гармонией стиха» не порывают с пленительными тайнами «Снежной маски», «Соловьиного сада» или «Итальянских стихов». И в «Двенадцати» слышатся отголоски пушкинской мелодии, а в поэме «Возмездие», сочетающей детальность газетного репортажа с философским осмыслением событий многих лет, неустанно бьется ритм пушкинского четырехстопного ямба.

Рахманинов принадлежал к той породе музыкантов, которые убежденно считали мелодию важнейшим элементом музыки, наиболее гибко проникающим в глубь явления и наиболее точно воссоздающим самые существенные его черты. Но воссоздающим так, что слушателей захватывает и правдивость отражения, отображения действительности, и специфическая манера одноголосного изложения, доставляющая особую эстетическую радость. Манеру эту в просторечии, называют мелодичностью.

Наделенный огромным мелодическим талантом, Рахманинов щедро отдавал его любому жанру. Достаточно вспомнить темы каждого из четырех фортепианных концертов, оперу «Алеко», его романсную лирику, фортепианные прелюдии и «Этюды-картины», чтобы вновь убедиться в том, как могуществен в своей выразительности неисчерпаемый мелодический ток рахманиновского творчества.

Яркая эмоциональность его музыки — черта, унаследованная от Чайковского, в сочетании с образностью и красотой мелодического высказывания (не говоря о других, не менее совершенных элементов его композиторского почерка), и сделали музыку Рахманинова доступной, легко воспринимаемой и понимаемой. Это и ввело его музыку в очень широкий круг не только профессиональных музыкантов, но и любителей.

В годы, когда модничанье и фатовство выдавались за доподлинно современное направление в искусстве, Рахманинов искренне и очень взволнованно говорил своей музыкой о том, что на душе. А на душе бывало и радостно, и мрачно, и задумчиво, и мечтательно. Как в жизни.

В музыке Рахманинова звучало только то, что вырывалось из глубины души и достигало клавиатуры, нотных страниц, а затем — концертных зал, рождая мгновенный отклик людей, способных непосредственно отзываться на музыку. Таких людей — большинство. Именно отсюда популярность Рахманинова.

У него нет ни «Времен года», ни «Детского альбома», ни «Ната-Вальса», ни «Маленьких лебедей», сыгравших заметную роль в развитии домашнего музицирования, в облагораживании музыкальных вкусов. Но то из его творчества, что было по силам,- Прелюдии до-диез минор и соль минор, Элегия, «Сирень», «Полишинель», Полька и многое другое — постоянно звучало и звучит в домашнем и «вечериночном» быту.

Отсюда, по-видимому, и берет начало легенда о «салонности» Рахманинова. В каких же «салонах» звучала его музыка? Кто они, эти любители «салонной музыки»? Назовем только несколько имен; Чайковский, Лев Толстой, Чехов, Репин, Станиславский, Шаляпин, Горький. Здесь названа только небольшая группа поклонников композиторского дара Рахманинова, в свою очередь — поклонника каждого из них.

О композиторском таланте Рахманинова нельзя сказать: он развивался. Нет, он вспыхнул как костер. В юные, первые консерваторские годы, отданные преимущественно пианизму, талант как бы выжидал, когда музыкант человечески созреет. Затем — взвилось пламя костра. А дальше — сама жизнь, эпоха, богатства душевного мира Рахманинова поддерживали творческое горение, и пламя, захватывая все более широкий простор, вздымалось все выше. Но дважды пламя угасало. В первый раз на три года, во второй — на десять лет. Две эти катастрофы сыграли огромную роль в биографии композитора.

Вслушиваясь в музыку Рахманинова, вчитываясь в воспоминания современников, в его письма, видишь перед собой натуру необыкновенно цельную, чистую, строгую почти до суровости. Творческая биография и биография личная сплетаются у Рахманинова часто самым трагическим образом начиная с детских лет и до последнего жизненного рубежа…

Вряд ли можно выводить трагедийную линию в его творчестве, а линия эта — одна из основных — из сплетений душевных травм, неудач, минуя факты и факторы социальной жизни трагически напряженной эпохи «безвременья». Но неверно было бы игнорировать и цепь «ударов судьбы» в годы интенсивного процесса становления личности композитора.

Представитель старого дворянского рода, Рахманинов провел ранние годы в доме с убывающим год от года достатком, в семье, атмосфера которой делалась все более напряженной. Музыкальные способности, унаследованные, по-видимому, от деда и отца, определили его путь в Петербургскую консерваторию. Там дарование мальчика не было разгадано. Помощь двоюродного брата, Александра Зилоти, любимого ученика Листа, пришла своевременно: он оценил способности двенадцатилетнего музыканта и определил его в Московскую консерваторию в класс Н. С. Зверева, взявшего на себя все заботы и расходы по его дальнейшему воспитанию. Годы, проведенные в доме и классе Зверева, наполнены непрестанными точно регламентированными занятиями, выработавшими в Рахманинове строжайшую дисциплину, высокую культуру труда. Здесь, в классе Зверева, заложены были основы рахманиновского пианизма, получившего на старшем курсе консерватории артистическую «шлифовку» у Александра Зилоти. Занятиями по композиции руководили Танеев и Аренский. Культ Чайковского царил повсеместно в Московской консерватории, а в классах Танеева и Зверева — особенно.

В возрасте 14-15 лет Рахманинов пишет несколько фортепианных пьес, в том числе «Мелодию», сохранившую свою поэтическую привлекательность до наших дней. С начала 90-х годов появляются зрелые произведения в разных жанрах: Первый фортепианный концерт, опера «Алеко», «Элегическое трио» памяти Чайковского, симфоническая поэма «Утес», первые романсные опусы, включающие такие шедевры, как «Не пой, красавица», «В молчаньи ночи тайной», «Полюбила я на печаль свою».

Двадцатилетний Рахманинов горячо принят публикой Большого театра в вечер первого исполнения «Алеко». В этот вечер состоялись две премьеры: первой оперы Рахманинова и «Иоланты»- последней оперы Чайковского, как бы символизируя эстафету поколений…

Нежданная катастрофа разразилась весной 1897 года в связи с премьерой Первой симфонии. Движимый лучшими чувствами, всемерно симпатизируя молодому композитору, А. К. Глазунов взялся познакомить Петербург с его симфонией. Избегая ненужной «хрестоматийности», следует сказать, что дирижирование отнюдь не было сильнейшей стороной деятельности знаменитого композитора.

Симфония провалилась. Критики, особенно Ц. Кюи, проявили беспощадность. Но самым жестоким критиком оказался автор. Понимая, что вялое, аморфное дирижирование без динамических оттенков, в замедленных темпах исказило смысл, характер музыки, Рахманинов тем не менее обрушивает на самого себя чудовищно несправедливые упреки. Неудача эта привела к самому страшному: композитор утратил веру в себя. Вот отрывок из его письма Б. В. Асафьеву: «После этой Симфонии не сочинял ничего около трех лет. Был подобен человеку, которого хватил удар и у которого на долгое время отнялись и голова, и руки… Симфонию не покажу и в завещании наложу запрет на смотрины… .»

Из состояния крайней апатии Рахманинова выводит предложение С. Мамонтова, мецената, владельца оперного театра, занять место дирижера. Так в 1898 году начинается дирижерская деятельность, еще одно проявление универсальной музыкальной одаренности Рахманинова.

Выход из душевного кризиса ознаменовался созданием Второго фортепианного концерта, посвященного врачу-гипнотизеру Н. Н. Далю в благодарность за необыкновенную чуткость, проявленную им в трудный период жизни Рахманинова. Как бы наверстывая годы творческой апатии, композитор вступает в пору интенсивного созидания музыки, начиная с первых лет нового века. Кантата «Весна», виолончельная соната, Десять фортепианных прелюдий, две оперы («Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини»), 27 романсов сочинены композитором между 1900 и 1905 годом.

И дальше, в течение двенадцати лет, не ослабевает поток творчества. В это же время развертываются гастрольные поездки, приносящие триумфальное признание его пианистического таланта. В 1904 году Рахманинов становится дирижером Большого театра, завоевывая сразу же непоколебимый авторитет. Уже в то время его тревожат мысли, сформулированные через много лет: «Я никогда не мог решить, каково мое подлинное призвание — композитор, пианист или дирижер. Бывают моменты, когда мне кажется, что следовало бы быть только композитором, иногда я думаю, что я только пианист. Теперь, когда прожита большая часть жизни, меня постоянно мучает мысль, что, разбрасываясь по разным областям, я не нашел своего подлинного призвания».

Так несправедливо великий музыкант оценивает счастливое свойство своего дарования, его поразительную многогранность. Повторяем: Рахманинов — сложная натура. Уже в самых ранних его сочинениях можно услышать ту манеру непосредственного, открытого выражения чувства, которая присуща Глинке, Шуберту, Чайковскому. Все, близко знавшие его, единодушны в высокой оценке его душевных качеств, среди которых чистота, правдивость, принципиальность отмечаются особо. Но в свой душевный мир Рахманинов за всю жизнь впустил считанных людей.

Романтик по духу, он в жизни избегает романтической позы, не ищет сочувствия, сопереживания. Но в музыке он взволнованно, всегда искренне говорит об окружающем его мире. Даже в самой импульсивной динамике он не теряет контроля над собой, его не захлестывает темперамент, хотя и в музыке его и в игре нередко бушует пламя. И происходит это от потребности во имя музыки повелевать собой, так же как оркестром и сценой.

Необщительный в быту, раскрывающийся только в самом узком кругу, Рахманинов испытывал жгучую потребность в общении с людьми, с массой людей и осуществлял он это только в своих выступлениях за роялем или дирижерским пультом.

К своим концертам Рахманинов относился как к празднествам. В этом была не только понятная в жизни каждого артиста потребность успеха, а нечто большее и более глубокое: «Отнимите у меня концерты, и тогда мне придет конец»,- говорил он своим близким друзьям.

Гениальный пианист, наследник традиций Листа, Рубинштейна Рахманинов захватывал аудиторию страстностью исповеди и проповеди, вытекающих из свойств и особенностей его личности. Его фортепианные концерты — «музыкальные романы», глубиной, обаянием, типично русской духовной атмосферой напоминающие страницы Толстого, Чехова, полотна Левитана, стихи Надсона, Бунина, Тютчева…

В своих воспоминаниях Мариэтта Шагинян касается одной из самых важных проблем, говоря о Рахманинове, как выразителе своей эпохи: «Глубоко современное понимание того, что такое раскрытие в музыке своего общества, запросов и характера человека своей эпохи. Повесть в звуках об историческом перепутье, о чеховском безвольном интеллигенте, который тоскует по действию, по определенности и не умеет найти исхода внутренним силам». И дальше Шагинян чутко отмечает, что выход был найден «в великой сердечной человечности, в той любви к прекрасному в человеке, которая и движет борьбой за лучшую жизнь для него».

В каждом из четырех концертов — овеянном юношеской романтикой Первом (1891), самом пышном, сверкающем и задушевном Втором (1901), чарующем изысканной поэтичностью Третьем (1909) и более суровом Четвертом (1926), а особенно Втором и Третьем — раскрываются наиболее полно лучшие черты рахманиновского таланта; этим концертом он в большей мepe обязан мировой славе. Обращает на себя внимание то, что в финалах концертов звучит музыка ярко оптимистическая, по-особенному контрастирующая со многими рахманиновскими произведениями драматического и трагедийного характера, трагические настроения сказываются в музыке Рахманинова так часто, что естественно возникает мысль о наличии «трагедийной» линии в его творчестве. Линия эта начинается с Юношеской симфонии, в которой написана только первая часть.

Суровыми драматическими красками выражено содержание ранней симфонической поэмы «Князь Ростислав», навеянной образами поэмы А. К. Толстого. Темный колорит преобладает в трех операх Рахманинова начиная с «Алеко» (1892). Тема магического одиночества раскрыта в оркестровой фантазии «Утес», образный строй которой навеян стихотворением Лермонтова и рассказом Чехова «На пути». Эпиграфом к Первой симфонии Рахманинов взял ту же цитату из Евангелия, которая значится в начале «Анны Карениной»: «Мне отмщение и Аз воздам». В 1892 и 1893 годах написаны два Элегических трио, из которых второе посвящено памяти Чайковского. Трагически насыщены Музыкальный момент си минор (1896), романсы начала 900-х годов — «Судьба» на стихи Апухтина и на тему Пятой симфонии Бетховена и — «Над свежей могилой» на стихи Надсона. В 1909 году возникает симфоническая поэма «Остров мертвых», навеянная одноименной картиной Арнольда Беклина. Наконец, все четыре крупные произведения, сочиненные в США — фортепианные Вариации на тему Корелли (1931), Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1934), финал Третьей симфонии (1936) и Симфонические танцы (1940) — включают и разрабатывают тему средневековой похоронной секвенции «Dies irae».

Так прослеживается постоянное творческое тяготение композитора к трагедийным темам начиная с 90-х годов прошлого века и до последних лет жизни. Каким же событиям сопутствует музыка Рахманинова? Что в жизни русского общества накладывало такую трагическую печать на душевный мир композитора? Лучше всего на это ответят блоковские строки из «Возмездия»: «В те годы, дальние, глухие, в сердцах царили сон и мгла: Победоносцев над Россией простер совиные крыла». А за этими годами вослед -разгул реакции после 1905 года, разлад в стане русской интеллигенции. Затем — первая мировая война и ура-патриотический угар, ненавистный Рахманинову и его ближайшему окружению; Февральская и Октябрьская революции, непонятые им и, наконец, двадцать пять лет эмиграции. Вот тот социальный фон, на котором проходят образы, идеи, эмоциональные состояния, людские судьбы, отраженные музыкой Рахманинова.

Но в эти же годы рождается протест, перерастающий в великий народный гнев против удушения личности, против бесправия, против самодержавия. В небе, затянутом тучами, возникают островки лазури, вселяя надежду, умножал силы тех, кто борется; мужает вера в свои силы, вера в то, что «из искры возгорится пламя». Это свежее дыхание жизни Рахманинов чутко улавливает, отражая в своей музыке то, что восстает против мрака и зла. «Познай, где свет,- поймешь, где тьма»,- писал Блок в Прологе к «Возмездию».

«Весна идет, весна идет!» Впервые это чувство весеннего обновления жизни зазвучало в романсе «Весенние воды» (1896) на стихи Тютчева. Затем — в маршевой поступи, завершающей финал Второго концерта (1901). Как бы откликаясь на радостный возглас «Весна идет!» — в кантате «Весна» (1902) в полнозвучном, полноводном хоре разлились стихи Некрасова: «Идет, гудет зеленый шум!». Год спустя возникают десять прелюдий. Одна из них, ре-мажорная, заворожила Репина. «Озеро в весеннем разливе… весеннее половодье» почувствовал, увидел великий художник.

Рядом — другая прелюдия — ми-бемоль-мажорная, родственная по характеру этюдам Шопена. И в си-бемоль-мажорной и в соль-минорной прелюдиях вздымаются фанфарные кличи, звучат маршевые ритмы, зовущие за собой в цветущий мир, который существует, но путь к которому труден. Эти образы и эмоциональные состояния близки Второй симфонии, написанной и 1906 году и впервые исполненной спустя два года. Обаянием русского пейзажа напоены страницы вступления и III части симфонии. Драматические коллизии I части как бы рассеиваются в задоре маршевой музыки II и полнокровном, широком раздолье финала.

Вторая симфония — одно из самых народных по духу произведений Рахманинова, возможно, возникла под влиянием дум, вызванных событиями 1905 года. В самой музыке — вера в будущее.

Подобно Чайковскому, Рахманинов постоянно размышляет о человеческой жизни, судьбе, смерти. Темы эти, воплощенные в разных произведениях, объединяются в одной из самых сложных партитур композитора — «Колокола»,- поэме для оркестра, хора и солистов на стихи Эдгара По в переводе Бальмонта (1913). Рахманинов относился к «Колоколам», как к самому любимому произведению. В нем композитор выразил все то — и светлое и мрачное,- что радовало его и томило. В четырехчастной композиции запечатлелись серебряный звон весенней поры жизни; золотой свадебный звон; медный, тревожный гул набата и «железный скорбный звук» похоронного перезвона колоколов. Рядом со Вторым и Третьим концертом «Колокола» — одна из высших точек творческого пути Рахманинова.

Годы перед первой мировой войной насыщены не только сочинением музыки, но и многочисленными концертными поездками по европейским странам и по всей России, включая такие города, как Курск, Орел, Кишинев, Полтава, Екатеринодар, Варшава, Минск, Казань, Киев. Это годы тесной дружбы с Шаляпиным, встреч за роялем с Неждановой, Собиновым, Кошиц — артистами, ставшими первыми интерпретаторами романсов Рахманинова, основоположниками исполнительского стиля, во многом выработанного совместно с композитором. В романсах Рахманинова отразилось богатство русской поэзии от Пушкина и Лермонтова до Брюсова, Бальмонта, Северянина и Блока. Из 80 романсов только шесть написано на стихи зарубежных поэтов: Гёте, Гейне, Гюго.

Как в фортепианной музыке, так и в романсах, Рахманинов выступает поборником ярко концертного характера исполнения. Справедливо указывают некоторые исследователи его творчества на то, что Рахманинов — одно из самых ярких явлений русского исполнительского Возрождения, рядом с Шаляпиным, Качаловым, Комиссаржевской. В результате нескольких зарубежных гастролей имя Рахманинова, пианиста и дирижера, становится все более известным в странах Европы и США.

Вскоре после Октябрьской революции, в конце ноября 1917 года, Рахманинов с семьей, с разрешения Советского правительства выехал за границу, сначала в Швецию, затем в Данию и в ноябре 1918 года — в Америку. Здесь развернулась многолетняя концертная деятельность великого русского музыканта. Очень скоро Рахманинов завоевывает положение первого пианиста мира. Каждое его выступление становится событием. Больше всего он играет свои произведения. Особенно часто — Второй концерт, а в сольных программах — Прелюдии, Этюды-картины, Музыкальные моменты и музыку других композиторов: Скрябина, Метнера, Бетховена, Шумана, Шопена, Листа, Брамса, Грига.

Идут годы. Они умножают славу величайшего пианиста. Рахманинов, как прежде, в годы учебы у Зверева, каждый день по многу часов проводит за роялем. Он образец высокого артистического профессионализма. Несмотря на успехи, восторженный прием любой аудитории, на полное благополучие в семье, все время какой-то червь подтачивает его, не давая покоя. Где бы он ни обосновался — в Америке, Франции или Швейцарии, он вкладывает много сил, чтобы создать обстановку, даже по возможности — пейзаж, напоминающий родные, русские просторы. По-прежнему любимые деревья — березы, любимый запах — «дымок» костра. А люди? При бесконечном множестве знакомых, калейдоскопе встреч, за редчайшими исключениями, близкие люди, друзья — люди из России. Идут годы. А композитор Рахманинов молчит. Только через девять лет он находит в себе силы привести в порядок давние наброски Четвертого концерта и довести его до конца. Первое же новое произведение, написанное в разлуке с родиной — Три русские песни для хора и оркестра. Это ли не знаменательно! Первую из них он записал с напева Шаляпина — «Ах, ты, Ванька», вторую — «Белилицы, румяницы вы мои» — пела ему известная исполнительница русских песен Н. Плевицкая; третья была с детства знакома — «Через речку, речку быстру».

После нового перерыва в пять лет, Рахманинов обращается к многократно использованной разными композиторами, в том числе и Листом, испанской песне «Folia», и пишет на эту тему цикл фортепианных вариаций, сомкнутых в форму, близкую рапсодии. Еще через три года появляется одно из самых значительных сочинений Рахманинова, его «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром. 24 вариации на широко известную ля-минорную мелодию Каприса Паганини могут быть названы Пятым концертом Рахманинова. Могут быть названы они и симфонической поэмой, особенно после того, как великий русский балетмейстер Михаил Фокин с ведома Рахманинова создал балетный сценарий, подробно раскрывающий сюжетную драматургию рахманиновской партитуры и одобренный композитором. Трагедия великого артиста, окруженного завистью, сплетнями, интригами, умирающего в одиночестве, ищущего в последние минуты защиты у своей скрипки, эта трагедия очень волновала Рахманинова, принявшего неожиданно активное участие в судьбе фокинского балета.

Особое место в наследии Рахманинова занимает его Третья симфония, произведение, в котором с трагической силой раскрывается тема тоски по родной земле. Эпические, бородинские интонации звучат в ее главной теме. Пленительный рахманиновский «восток» дан гирляндой ниспадающих секвенций, мелодическое зерно которых близко побочной теме I части Шестой симфонии Чайковского. В III, финальной части вступает движение быстрого марша, на смену которому врывается резко звучащее фугато на упоминавшуюся уже тему «Dies irae». Повелительным жестом композитор как бы отгоняет наваждение, и подчеркивает то светлое, могучее, что заключено в русской плясовой попевке. Ее развитие придает музыке образную яркость и характер русского молодечества, в круг которого вовлекается и начальная тема симфонии, поднятая ввысь, на уровень кульминации торжественной и горделивой. Все авторы, писавшие о Рахманинове, сходятся на том, что Третья симфония — произведение автобиографическое, что постоянная мысль о России не давала покоя человеку, всеми корнями, средой, воспитанием, творчеством неразрывно связанному с родиной. Он писал: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиции и родной почвы, не остается желания творить, не остается иных утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожимых воспоминаний».

Последнее произведение — Симфонические танцы, состоящие из трех частей. Танцевальное движение взято композитором очень условно, ибо не танец, а душевные состояния дня, сумерек и полночи привлекают его мысли. Подобно другим сочинениям последних лет, Симфонические танцы заключают в себе глубоко трагические страницы.

В дни, когда началась Великая Отечественная война, Рахманинов особенно остро ощутил связь со своим отечеством. Концерты в пользу Красного Креста, чеки на крупные суммы, врученные советскому консулу в Нью-Йорке,- такова та конкретная помощь, которую он стремился оказать родной земле в трудное для нее время. Тревога о судьбах родной земли вторгалась в жизнь великого русского музыканта в его последние годы, дни, часы.

…Есть композиторы, мысль о которых рождает ощущение вины, неоплаченного долга; это те, чья музыка высоко ценится, но мало исполняется. При мысли о Сергее Васильевиче Рахманинове совесть чиста. Он любим. Его музыка звучит постоянно. В концертах ли или в домашнем быту, она радует своей поразительной красотой, волнует нескончаемым потоком образов, понятных всем, по особенно близких каждому, кто приник устами и сердцем к роднику русской культуры.

Краткая биография Рахманинова самое главное (жизнь и творчество)

Сергей Рахманинов – известный русский композитор, родился в 1873 году в Новгородской губернии.

С раннего детства Сергей увлекался музыкой, поэтому было решено отдать его на обучение в консерваторию Петербурга на отделение фортепиано. Кроме того, он обучался в пансионе Зверева, а также в Московской консерватории.

После окончания обучения Рахманинов начинает преподавательскую деятельность в Мариинском училище, а затем становится дирижером в русской опере.

В начале своей музыкальной деятельности он потерпел неудачу, а подлинное признание наступило в 1901 году. В это время он создает свои знаменитые  Второй и Третий фортепианные концерты, Вторую симфонию.

Часто Рахманинов посещал Англию, где также выступал как пианист и дирижер.

В 1917 году он отправляется в Скандинавию на гастроли. В Россию он больше так и не вернулся. Большого успеха ему удалось добиться в США, там он сочинял мало, в основном гастролировал. Великое его произведение «Симфонические танцы» было создано только в 1941 году.

Во время Второй мировой войны Сергей Рахманинов пытался помочь своим соотечественникам, отправляя на Родину все собранные на благотворительных концертах средства.

После затяжной болезни в 1943 году музыкант ушел из жизни.

Произведение автора до сих пор находятся в коллекции любителей музыки.

для 4 класса

Биография по датам и интересные факты. Самое главное.

Другие биографии:

• Александр Порфирьевич Бородин

  Александр Порфирьевич Бородин, человек неординарный, сделавший много для русской культуры и науки, родился 31 октября (12 ноября) 1833 года в Санкт-Петербурге.

• Исаак Левитан

  Исаак Ильич Левитан (1860-1900), родился в небольшом литовском городе, в большой и бедной еврейской семье. Он был 4 ребёнком. Его еврейское происхождение впоследствии негативно повлияет на его жизнь и судьбу.

• Васко да Гама

  Васко да Гама появился на свет 29 сентября 1460 года в городе Синиш (Португалия). Был третьим из шести детей, рождённых в семье рыцаря Эштевана и его жены Изабель. В возрасте ещё до 20 лет вступил в Орден Сантьяго

• Драгунский Виктор

  Виктор Драгунский – один из знаменитых детских писателей. Наибольшую известность приобрёл благодаря «Денискиным рассказам». Истории Драгунского, в основном, направлены на детскую аудиторию

• Джордж Байрон

  Джордж Гордон Байрон – известный английский поэт, ставший символом романтизма. Родился он в Лондоне 22 января 1788 г. Его родители были аристократами

Сергей Рахманинов – биография, книги, отзывы, цитаты

Русский композитор, пианист-виртуоз и дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль, оказавший впоследствии влияние как на русскую, так и на мировую музыку XX века.

Родился в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия).

Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. Семейное предание ведёт происхождение рода Рахманиновых от «внука молдавского господаря Стефана Великого» Василия, прозванного Рахманиным, хотя фамилия имеет тюркские корни. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869-му году» для фортепиано в четыре руки. Василий Рахманинов тоже был музыкально одарённым, но музицировал исключительно любительски.

Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.

Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.

В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.

В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.

Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки. По мнению А. В. Оссовского, определённую роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.

В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая, как пианист и дирижёр. Также, в 1909 году был написан Третий фортепианный концерт. В 1911 году С. В. Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе своего друга и коллеги А. В. Оссовского прослушал молодую певицу Ксению Держинскую, вполне оценив её талант; он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры знаменитой певицы.

Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной (урождённой Сатиной, из рода Рюриковичей, утративших княжеский титул) и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хёэбергом. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.

1 ноября 1918 года вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.

Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу». Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт.

Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (меланома). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти. По некоторым данным, Рахманинов ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго до смерти.

Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США, похоронен на кладбище Kensico Cemetery. Wikipedia.org

Презентация книги Л. Л. Ковалёвой-Огородновой «Рахманинов. Биография» в Доме Пашкова

Рахманинов | Джон Пил Вики

Сергей Васильевич Рахманинов (также пишется Рахманинов) (1 апреля 1873 — 28 марта 1943) — русский композитор и пианист, эмигрировавший после коммунистической революции 1917 года в США и ставший одной из самых высокооплачиваемых концертных звезд. своего времени и один из самых влиятельных пианистов 20 века. Рахманинов широко считается одним из лучших пианистов своего времени и, как композитор, одним из последних великих представителей романтизма в русской классической музыке. Ранние влияния Чайковского, Римского-Корсакова и других русских композиторов уступили место личному стилю, отличающемуся песенной мелодичностью, выразительностью и использованием богатых оркестровых красок. Фортепиано занимает видное место в композиционных произведениях Рахманинова, и благодаря своим артистическим навыкам он исследовал выразительные возможности инструмента.

Ссылки для очистки

Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор Рахманинова был сыгран Пилом Свиньи при рождении Флоренс, когда беременность сильно ее заболела.Пил рассказал о своем рождении на Desert Island Discs, где выбрал запись:

«Ну, когда моя дочь Флоренс родилась около 8 лет назад, Шейла, моя жена, была очень больна, и впоследствии выяснилось, что мы оба действительно опасались за ее безопасность, она думала, что умрет, а я скорее подозревал, что С таким же успехом она могла, она сильно похудела и, как я уже сказал, была действительно очень больна, и мне пришлось спать в другой части дома, потому что она так много шумела, когда пыталась заснуть, и это звучит эгоистично, но это мы договорились, так как это был единственный способ, чтобы я мог хоть немного поспать, и однажды она пришла ко мне около 4 часов утра и сказала, что думала, что ребенок вот-вот должен родиться, и она взобралась на выступ наверху, где я спал, в комнате, где я ставил свои пластинки, и лег, я пошел, приготовил ей чашку чая и поставил 2-й фортепианный концерт Рахманинова, и когда он закончился, мы оба поехали в больницу, оба о том, что мы думаем по отдельности, что она будет очень больна, возможно, умрет. В том случае, если она была в полном порядке, и родилась Флоренс, очень здоровый и драчливый ребенок, и поэтому 2-й фортепианный концерт Рахманинова до сих пор имеет огромное значение для нас обоих ».

«Moderato» из трека до минор Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Пил несколько раз играл в своем шоу, однако свидетельств того, что другие треки Рахманинова транслировались, не было.

Согласно сайту архива Джона Пила, Пил подарил Флоренции свой экземпляр Концерта для фортепиано с оркестром № 2 до минор в день ее 18-летия.[1]

Сыграно представлений

Сергей Рахманинов играет Концерт для фортепиано с оркестром № 2

1994

• 29 апреля 1994 г .: Moderato из 2-го фортепианного концерта ( для Флосси )

2003

• 30 апреля 2003 г .: Moderato из фортепианного концерта № 2 (Polydor Международный)

Другое

См. Другие

Внешние ссылки

Результаты поиска по запросу «Сергей Рахманинов»

Взгляд на давно забытые оперы Сергея Рахманинова

Претензия Сергея Рахманинова на известность — это фортепиано.Его виртуозными исполнительскими способностями всегда восхищались, но его фортепианные концерты — это наследие, которое продолжает приносить. Сегодня его второй и третий фортепианные концерты являются неотъемлемой частью репертуара инструмента на протяжении прошлого века.

Но Рахманинов был также автором других произведений, в том числе нескольких оркестровых жемчужин и, конечно же, многих опер.

Его сценические произведения «Алеко», пожалуй, самые известные и периодически исполняемые. Прошлой осенью Нью-Йоркская опера представила его в рамках двойного афиши с песней «Pagliacci. Как и в этой опере, в этой рассказывается история собственнического любовника, убившего своего любовника.

Опера, впервые исполненная в 1892 году, фактически была дипломной работой Московской консерватории и получила ряд премий. Спустя год ее сразу же исполнили в Большом театре.

Несмотря на свою относительную безвестность, в опере есть несколько знаменитых номеров, в основном каватина Алеко, которую время от времени исполняют баритоны. У него также есть обширное наследие в области звукозаписи, и такие артисты, как Сергей Лейферкус и Мария Гулегина, записывали работу.

Но другие его оперы еще реже.

«Франческа да Римини» Рахманинова была написана Модестом Ильичом Чайковским и основана на знаменитой сказке из «Ада» Данте. Премьера состоялась 24 января 1906 года в двойной афише с оперой Рахманинова «Скупой рыцарь». «Франческа да Римини» также получила ряд записей, в том числе с участием Лейферкуса, Гулегиной и Сергея Ларина.

Что касается «Скупой ночи», то она нашла жизнь более трудной, чем любое из вышеупомянутых произведений. Изображение ростовщика часто критиковалось как антисемитское.

Три оперы недавно были выпущены на DVD под названием «Тройка».

Помимо этих трех работ, Рахманинов оставил еще несколько проектов незавершенными. Первым из них была «Monna Vanna», для которой он завершил первый акт в короткой вокальной партитуре. К сожалению, он потерял права на оставшуюся часть пьесы, на которой он был основан, и отказался от работы. Только в конце 1900-х годов невестка композитора Софи Сатин одобрила оркестровку первого акта, мировая премьера которого состоялась в Нью-Йорке с Татьяной Троянос, Шерил Милнс и Джоном Александром вместе с Филадельфийским оркестром.

Что касается «Саламбо», то это произведение было только концепцией, что подтверждается письмом, которое он написал своему другу Никите Морозову в 1906 году. В этом письме композитор поэтапно изложил свою идею, но в конечном итоге он так и не нашел подходящего либреттиста.

Сергей Васильевич Рахманинов Биография — факты, детство, семейная жизнь, достижения

Детство и молодость

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в г. Онеге, недалеко от Новгорода.Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов, был армейским офицером и пианистом-любителем. Его мать, Любовь Петровна Бутакова, была дочерью богатого армейского генерала и проявляла большой интерес к музыке. Рахманинов был их четвертым ребенком. Его дед по отцовской линии был музыкантом и учеником известного ирландского композитора Джона Филда.

В возрасте четырех лет Рахманинов начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери. В детстве Рахманинова его отец понес финансовые убытки и продал свое имение.Семья переехала в Санкт-Петербург. Рахманинов поступил в «Санкт-Петербургскую консерваторию» по музыкальным специальностям. Позже его перевели в «Московскую консерваторию» на учебу у Николая Зверева.

Читать ниже

Тебе может понравиться

Карьера

Сергей Рахманинов начал свои музыкальные композиции задолго до окончания Московской консерватории. Он был удостоен «Стипендии Рубинштейна». Лето Рахманинов проводил в частной усадьбе своего дяди Сатина в Ивановке. Мирная обстановка вдохновила Рахманинова на сочинение некоторых из своих ранних произведений, в том числе «Концерт для фортепиано № 1» и «Князь Ростислав».

В последний год обучения в «Московской консерватории» Рахманинов дал свой первый самостоятельный концерт, где он представил свою композицию «Trio elegiaque № 1.» Он написал оперу «Aleko» для своего финального сочинения. «Алеко» получил высокую оценку и принес ему золотую медаль и высшие оценки в «Консерватории.’

После выпуска Рахманинов заключил издательский договор. Это было его основным источником дохода. В 1892 году он сочинил фортепианную пьесу из пяти частей «Morceaux de fantaisie».

В 1895 году Рахманинов завершил сочинение «Симфония №1», премьера которого состоялась в 1897 году на «Русских симфонических концертах». подвергается жесткой критике со стороны нескольких музыкантов, в том числе известного композитора Сезара Куй. Он предположил, что музыка, вероятно, понравится обитателям ада.Рахманинов очень огорчился, услышав эту критику. Он впал в депрессию и долгое время не мог сочинять музыку. Это состояние длилось более трех лет.

В 1900 году Рахманинов обратился за профессиональной помощью, чтобы справиться с депрессией. Его лечил Николай Даль, друг семьи и музыкант-любитель. Лечение прошло успешно, и к Рахманинову вернулся интерес к сочинению музыки. В 1901 году он написал «Концерт для фортепиано с оркестром No.2. «Он был очень хорошо воспринят меломанами. Это произведение принесло ему «Премию Глинки».

В 1903 году Сергей Рахманинов написал одно из своих крупнейших сочинений «Вариации на тему Шопена». В 1904 году Рахманинов был назначен дирижером Большого театра. требовал высоких стандартов исполнения во время своего пребывания в должности. Постепенно Рахманинов потерял интерес к должности и в 1906 году подал прошение об отставке.

В 1906 году Рахманинов вместе с семьей переехал в Дрезден, так как его беспокоили политические беспорядки в России.Музыкальная сцена и среда Дрездена были более вдохновляющими и благоприятными. Он написал свою «Симфонию № 2», находясь в Дрездене. Это был большой успех, за который он во второй раз получил «Премию Глинки». В этот период он вернулся в Россию.

В 1909 году Рахманинов присоединился к «Бостонскому симфоническому оркестру» во время турне по США. В ходе гастролей Рахманинов дал 26 выступлений как композитор, 19 — как пианист и 7 — как дирижер.

В 1910 году Рахманинов был назначен вице-президентом Императорского Русского Музыкального Общества.В 1912 году он подал в отставку из-за разногласий.

В 1917 году, в начале русской революции, Рахманинов опасался за безопасность своей семьи. Примерно в то же время он получил предложение выступить с фортепианными концертами в Скандинавии. Рахманинов принял предложение и покинул Россию вместе с семьей. В 1918 году он переехал в Нью-Йорк и провел большую часть своей дальнейшей жизни в городе.

Находясь в Нью-Йорке, Рахманинов получил основной доход от исполнения и дирижирования перформансами.У него было мало времени на сочинение. Более того, переезд на чужую землю оказал на него негативное влияние. После переезда в США Рахманинов смог поставить только шесть работ.

Стремясь создать атмосферу, способствующую творчеству, Рахманинов построил виллу на берегу озера Люцерн в Швейцарии. Не выходя из дома, он сочинил «Рапсодию на тему Паганини» и «Симфонию № 3». В 1942 году здоровье Рахманинова пошло на убыль, и он переехал в Калифорнию по совету врача.

Семья, личная жизнь и наследие

Сергей Рахманинов был женат на Наталье Сатине. Поскольку они были двоюродными братьями и сестрами, их брак противоречил правилам Русской православной церкви. Пара связала себя узами брака в 1902 году на фоне протестов. У них родились две дочери: Ирина, Татьяна.

В 1942 году во время одной из поездок у Рахманинова диагностировали запущенную стадию меланомы. 28 марта 1943 года он испустил последний вздох. Его тело было предано земле на «кладбище Кенсико» в Нью-Йорке.Поскольку Рахманинов получил гражданство США за месяц до его смерти, его тело не могло быть доставлено в Москву по его последнему желанию.

1 апреля Дни рождения известных людей

Этот рейтинг основан на алгоритме, который объединяет различные факторы, включая голоса наших пользователей и тенденции поиска в Интернете.

Личностные черты и характеристики известных людей, родившихся 1 апреля

Личность
Люди, родившиеся 1 апреля, могут быть немного эгоцентричными и всегда хотят, чтобы все шло своим чередом.Однако это лишь один недостаток среди тысячи положительных сторон их личности. Они чрезвычайно мотивированы и прямолинейны. Из них, вероятно, получится отличный босс, но вы не захотите иметь с ними проблемы. Они также известны своей энергичностью и оптимистичным взглядом на жизнь. Обычно они более внимательны, чем другие ариане. Они всегда первыми ухватываются за возможность стать лидером из-за отсутствия терпения и желания добиваться результатов.Как и большинство ариан, они немного креативны и не прочь потратить время на самовыражение.

Здоровье
Проблемы со здоровьем у людей, родившихся первого апреля, кажутся минимальными. У них никогда не возникает проблем из-за того, что они ничего не делают, поскольку эти люди всегда в бегах, чтобы принять следующий вызов, который бросает им жизнь. Тем не менее, это очень активные люди, которые во многом поддерживают их здоровье и увеличивают шансы прожить намного дольше. Хотя в целом эти люди остаются здоровыми и сохраняют свои умственные способности на должном уровне.Если они не в лучшем настроении или недовольны, их здоровье несколько ухудшится.

Финансы
Арианам, родившимся 1 апреля, деньги не кажутся проблемой. Как правило, этим людям довольно легко зарабатывать деньги. Они отлично умеют составлять финансовый бюджет. Если у них возникнут проблемы с деньгами, скорее всего, они были слишком добры к другу или члену семьи.

Карьера
Эти люди, как правило, очень спланированы, поэтому неудивительно, что выбор своей карьеры они сделали, когда были намного моложе.У них есть сильная воля ко всему, и они будут идти вперед к целям, которых они хотят достичь. Они были бы не против карьеры, в которой помощь людям в хорошем будущем является частью бизнеса.

Отношения, брак и дети
Эти люди все о любви. Они обладают огромным обаянием, и людей просто тянет к ним от природы. Таким образом, в их жизни может быть много отношений. Этим людям есть что предложить в отношениях. Они любящие, сентиментальные и очень ободряют окружающих.Они склонны быть немного импульсивными, когда дело касается сердечных дел. Им трудно поддерживать какие-либо долгосрочные отношения, но, как только они это сделают, они становятся чрезвычайно лояльными. Когда дело доходит до семьи, они всегда готовы помочь любому члену семьи. Это фантастическая система поддержки для своих детей.

Мелочи
Счастливые цвета: медь и золото
Счастливые числа: 1, 10, 19, 28, 37, 46, 55, 64, 73 и 82
Счастливые дни (недели): воскресенье, понедельник и четверг
Счастливые дни (месяца): 1-е и 5-е

10 основных пьес великого композитора |

Сергей Рахманинов (1 апреля 1873 — 28 марта 1943) — легендарный русский композитор-романтик, пианист и дирижер. Его музыка отличается размашистыми мелодиями, виртуозным пианизмом и головокружительной оркестровкой. Московское образование подготовило его, прежде всего, для того, чтобы стать концертным пианистом, но как молодой композитор он проявил потрясающие способности, поразив своего наставника Чайковский прелюдией C Sharp Minor Prelude и одноактной оперой Aleko, которую он сочинил. будучи еще подростком. Большинство его произведений написаны в стиле позднего романтизма, близкого к Чайковскому, хотя заметны сильные влияния Шопена и Листа .Среди его сочинений — четыре фортепианных концерта, три симфонии, две фортепианные сонаты, три оперы, хоровая симфония, декорации для вечерни , рапсодии на тему Паганини , 41 прелюдии и этюда с, Симфонические танцы и много песен. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Рахманинова — одно из величайших произведений фортепианного репертуара.

Слушайте лучшие произведения Рахманинова в Apple Music и Spotify и прокрутите вниз, чтобы открыть для себя нашу подборку лучших произведений Рахманинова.

Лучшие произведения Рахманинова: 10 основных пьес великого композитора

Концерт для фортепиано с оркестром No2 до минор, соч.18

После провальной премьеры своей Первой симфонии Рахманинов около трех лет почти ничего не сочинял. Он обратился за помощью к гипнотерапевту, и его возвращение, Концерт для фортепиано с оркестром № 2 , посвященное его гипнотерапевту, является одним из величайших произведений в фортепианном репертуаре. Концерт открывается постоянно усиливающейся серией фортепианных аккордов, а затем скрипки и альты исполняют первую из нескольких красивых, медленно разворачивающихся мелодий.

В преимущественно спокойной медленной части (известной в фильме « Brief Encounter ») мелодические обязанности распределяются между пианистом и солистами деревянных духовых инструментов. Финал начинается виртуозным фейерверком, хотя Рахманинов вскоре находит время для еще одной знаменитой большой мелодии. Эта мелодия даже попала в чарты в виде песен Full Moon и Empty Arms, , записанных такими артистами, как Фрэнк Синатра, Сара Воан и Боб Дилан.

Соната для виолончели и фортепиано соль минор, соч.19

После успеха Op.18 Рахманинов с головой окунулся в работу. Эта прекрасная соната для виолончели появилась вскоре после вселяющей уверенность премьеры Второго фортепианного концерта , ее волшебное «Andante» временами напоминало «Adagio» из более раннего произведения. Однако в сонате музыка кажется менее непринужденной, более тонко балансирующей между надеждой и отчаянием.

Рахманинов написал партию виолончели для своего друга (и шафера) Анатолия Брандукова. Виолончель почти повсюду страстно мелодична: длинная первая часть сонаты — подарок для любого виолончелиста, который действительно умеет петь.А вот фортепианная партия дьявольская. Любому виолончелисту, который думает взяться за эту работу, нужно найти очень одаренного концертмейстера.

10 прелюдий, Op.23

Рахманинов сочинил 24 фортепианные прелюдии: по одной в мажорной и минорной тональности. Знаменитая прелюдия до-диез минор появилась первой в 1892 году; полный набор Op.23 последовал 11 лет спустя, а последние 13 прелюдий прибыли в 1910 году.

Набор из десяти прелюдий Op. 23 по настроению. Наряду с загадочным открытием и тоской No.4 (с оттенками Шопена) — это сумасшедший № 2 и серьезный тест № 7, требующий тончайшей работы пальцами.

После навязчивого кружения №9, десятая и последняя прелюдия сета доводит дело до мирного конца. Безусловно, самая известная — это номер 5, популярный выход на бис. Во внешних частях этой прелюдии преобладают быстрые маршевые ритмы, слышимые в самом начале. Контрастная средняя часть снова возвращает нас к крупным мелодиям из фортепианного концерта № 2 .

Симфония No.2 ми минор, Op.27

Премьера Второй симфонии Рахманинова состоялась в Санкт-Петербурге, на сцене фиаско Первой симфонии . Но на этот раз, когда на подиуме стоял Рахманинов (а не, вероятно, пьяный Глазунов), все пошло по плану, и симфония, одно из лучших произведений Рахманинова, стала любимцем публики.

Основные моменты включают атлетическое «Скерцо» с его ослепительным центральным фугато, в котором струны отчаянно гоняются за хвостами друг друга.Медленная часть — это тоже жемчужина, в которой представлено одно из величайших (и самых длинных) соло кларнета в оркестровом репертуаре. Финал быстро создает карнавальную атмосферу — хотя, как всегда, Рахманинов более чем счастлив замедлить ход еще одной или двух лирических тем.

Остров мертвых, Op.29

Остров мертвых № был вдохновлен картиной Арнольда Бёклина, на которой Харон, перевозчик мертвых в греческой мифологии, плывет в гробу на жуткий остров. Симфоническая поэма Рахманинова открывается повторяющейся фигурой «пять в баре», возможно, представляющей весла Харона, тянущиеся по воде.

Сверху слышны фрагменты plainchant Dies Irae . Эта зловещая тема, которая переводится как «День гнева» и традиционно включается в католическую мессу-реквием, очень часто встречается в музыке Рахманинова. Хотя первая часть явно посвящена смерти, Рахманинов утверждал, что более свободная центральная часть — это отражение жизни.«Живая» музыка становится все более мучительной (придумайте здесь свою историю), прежде чем возвращается Dies Irae и паромщик уезжает, его работа завершена.

Концерт для фортепиано с оркестром No.3 ре минор, соч. 30

Рахманинов написал этот концерт для турне по США, используя беззвучную клавиатуру, чтобы разучить фортепианную партию во время переправы на лодке. Этот третий концерт для фортепиано с оркестром принадлежит тому же композитору, что и второй, хотя он длиннее, насыщеннее и даже сложнее для исполнения.

Начальная фортепианная мелодия достаточно спокойна, но вскоре вспыхивают искры. Позже, в первой части, солисту предстоит договориться о зрелищно сложной каденции (Рахманинов даже придумал две версии). Медленная часть намного мрачнее соответствующей части второго концерта: здесь несколько гневных взрывов фортепьяно и дьявольски быстрый вальс, который разражается ближе к концу. Финал почти неоправданно сложен — нужен Рахманинов или Аргерих, чтобы отдать ему должное.

Вокализ, Op. 34, No.14

Op.34 Рахманинова состоит из 14 песен для голоса и фортепиано. В номерах с 1 по 13 использованы тексты избранных русских поэтов. Vocalise , с другой стороны, бессловесный: исполнитель всюду поет один и тот же гласный звук. Эта пронзительная песня без слов, одно из лучших произведений Рахманинова, привлекла внимание бесчисленных композиторов и исполнителей и была аранжирована практически для всех инструментов, которые только можно вообразить — от скрипки Яши Хейфеца до электрогитары Слэша из Guns N ‘Roses. .

Одна из самых известных аранжировок сделана самим композитором. В оркестровой версии Рахманинова мелодия в основном исполняется скрипками. Ближе к концу игры вступает в действие кларнет, освобождая скрипки для игры новой парящей строки.

Колокола, Op. 35

Великолепная хоровая симфония Рахманинова — это постановка русской адаптации стихотворения Эдгара Аллана По. Поэма легко разделена на четыре части, посвященные рождению, браку, ужасу и смерти соответственно.В свою очередь, каждый из этих жизненных переживаний связан с определенным типом колокола: серебряным, золотым, латунным и железным.

В первом движении Рахманинов увлекает нас в скоростную поездку на санях. В более медленной, второй части («Мягкие свадебные колокола») сольное сопрано предсказывает счастливой паре мирное будущее. Это настроение уносится третьей частью, безжалостным изображением ужаса, в котором Рахманинов доводит хор до предела. Его четвертая часть, медитация на смерть, заканчивается более позитивно, чем оригинал По, с восходящими линиями струн и мягко поставленным мажорным аккордом.

Всенощное бдение, Op.37

Этот сеттинг Русского православного всенощного бдения рассчитан для хора без сопровождения аккомпанемента с солистами тенора и альта. В девяти из 15 частей Рахманинов использует традиционные православные песнопения: простые однострочные мелодии. Однако богатая гармония во всем принадлежит композитору. Он пишет для хора с большой свободой: в одном месте он подразделяет его на целых 11 частей, в других местах он просит напевать, а не петь.

Чтобы получить представление об особой красоте этой партитуры, возьмите пример пятой части, которую Рахманинов хотел исполнить на собственных похоронах. Здесь на идеально подобранных аккордах в хоре солист-тенор исполняет завораживающую мелодию на основе украинского распева. В последней паре тактов басовая партия, как известно, спускается до смехотворно низкого си-бемоля. Рахманинов, должно быть, знал особо одаренных певцов.

Рапсодия на тему Паганини, Op.43

Последний из 24 каприса Николо Паганини для скрипки соло лег в основу музыки многих других композиторов, в том числе Брамса, Листа, Лютославского и Шимановского (а также Бенни Гудмана и Эндрю Ллойд-Уэббера).Посвящение Рахманинова своему коллеге-исполнителю — набор вариаций для фортепиано с оркестром — одно из лучших произведений Рахманинова.

Всего существует 24 варианта, хотя, если вы считаете, имейте в виду, что первый вариант предшествует теме. Это еще одна работа, в которой Dies Irae играет большую роль. Пианист вводит песнопение в седьмой вариации, а оркестр продолжает паганини. В основе работы — величественная 18-я вариация, основанная на более медленной, перевернутой версии темы.Сложные финальные шесть вариаций — это захватывающая поездка для пианиста, оркестра и слушателя.

Рекомендуемая запись

Destination Rachmaninov: Departure , в исполнении Даниила Трифонова, включая фортепианные концерты 2 и 4 Рахманинова.
Обладатель премии Concerto Award BBC Music Magazine Awards 2019 .

«Трифонов, пожалуй, самый захватывающий пианист, появившийся на международной арене за последние 30 лет, и бесподобный сегодня как интерпретатор Рахманинова… это один из релизов года.»- Эндрю Клементс, The Guardian

Пункт назначения Рахманинов: Вылет Даниила Трифонова можно купить здесь.

Узнайте больше о лучших произведениях нашего композитора .

Посмотреть в домашнем кинотеатре великого русского композитора Сергея Рахманинова