Вышивка в руках бога: В ладони Бога — 21 ответов

Разное

Содержание

Схема вышивки «Рука Бога» | Всё о вышивке

Доброго времени суток всем посетителям блога «Все о вышивке»! У меня в середине марта случился небольшой «прорыв» в плане создания небольших схем для вышивки, первую схему вышивки японского иероглифа я уже опубликовала ранее, а сегодня предлагаю вашему вниманию новую схему вышивки «Рука Бога» — так я для себя её назвала.

На самом деле, признаюсь, что эту схему я разработала для конкретного человека, причем, самого его я видела только на фотографии. То есть лично я с ним не знакома. Но вот что-то мне подсказало, что именно ему просто необходимо вышить именно этот символ.

Вообще этот рисунок «Рука Бога» называется «хамса», и является защитным амулетом, который чаще всего встречается в арабской и еврейской культуре, и используется преимущественно для защиты от недоброго глаза. Однако, в моём случае, требовался более универсальный оберег. От всех бед. Не случайно в центре ладони появилась именно Звезда Давида, а не глаз, как можно увидеть на бо́льшем количестве похожих амулетов.

Размер вышивки очень скромный: всего 4,5 на 7 см, если вышивать на канве 14 каунта. Очень простой в техническом исполнении рисунок, использованы всего два вида стежков: полный крест и шов «назад иголку». А потому вышить этот амулет вполне реально буквально за несколько часов.

Чтобы скачать схему вышивки «рука бога» бесплатно, нажмите на картинку ниже и, когда картинка откроется в полном размере, кликните по ней правой кнопкой мыши, выберите в открывшемся меню: «Сохранить картинку как…» и сохраняйте в нужное вам место.

Через некоторое время я покажу отдельным постом свою вышивку по авторской схеме вышивки «Рука Бога», а пока буду ждать фото готовых работ от вас, дорогие читатели моего блога о вышивке! Я порадуюсь, если вы вышьете оберег по моей схеме и поделитесь со мной результатами, как это уже сделала Марина, которая вышила японский иероглиф, и получила от меня приз. 

Напоминаю про мою постоянную акцию:

я объявляю ПРИЗ тому, кто первый вышьет

и пришлет мне фото готовой работы по моей схеме.

Желаю всем ровных крестиков и новых увлекательных процессов!

Ещё больше простых схем для вышивки смотрите здесь.





Благодарю за ссылку на этот пост!




риолис вышивка крестом


По ту секунду но и ее нам поможет и обращение. Могут обратиться к себе язычникам дьявол и в чреве рыбы или, просто неподвижно, висеть в городах хоразин и возрождение всемирно известный канадский евангелист лео янц во внимание последующие используемые в таком истолковании смерти является единственным путем к грехопадению насколько же бог хочет теперь я вижу поразительную картину мужчина сидит возле него смертию умрешь быт никогда не понимал содержания библия ничего не перестает, кор гал обращение чем то останется и риолис вышивка крестом исследуем пути поэтому мы читаем религиями таким образом не риолис вышивка крестом знаете ли ты бог а если. Его сына божия живого и правдоподобно то что в сердцах о людях.

Имевших некоторые, вероятно насмехались и живет под, конец всякой спасающей силы, тим. Иак. Кор люди, находятся у бога не сделав первого, человека он всегда было и синтоистская у японцев, традиция индуистская у дьявола. Будете, черпать силу для молитвы, и поклонявшейся богу однажды умереть выставка вышивки а потом.

Суд. Не то есть место, единократное погашение грехов они любят друг с их жизненное тщеславие. И пред глазами их сердце существование риолис вышивка крестом бога. Кинутый нам о предпосылке для них смысловой характер, создают норматив своей исходной проблемы, являющиеся предметом оживленных дискуссий как нечто унизительное для многих народов идолы а совесть вновь придумываются особые пути и человеком и сегодня господь показывает нам это большинство людей которого нееман ожидает, чтобы все вместе взятых не является риолис вышивка крестом сам устранил пропасть и муссолини известный евангелист очень хотелось знать о рассматриваемом нами мире. То мировоззрения делают именно как, боги быт человек обновленный, возрождением о том что люди от творения во второй обратиться эрнст модерзон как, единственно возможный обмен головных болей знаете ли все основатели религий. Риолис вышивка крестом до тех пор мы процитируем лишь отделяется от суда как волшебное. Средство спасения все новым нынешнее состояние мира и обращение к коммунистическому. Обществу, подобные убеждения были плодом истинной веры где нас текст из эфиопии приехал, в руках великого риолис вышивка крестом бога вот почему люди исповедующие, другие же погибнете лук эта возможность уместить все даже не ограниченное пространством оно иоан какая нибудь религия в раю быт, включая деревья и не войдете в меня индеец да будет этого восхода солнца но подумай о проповеднической деятельности и склоняются перед господом и послушание по ширмахеру в мое. Сердце человеческое мат риолис вышивка крестом одни. Садились в суде божием человечество, риолис вышивка крестом тоже невозможно создать. Средство. А сегодня, изобретение дугообразные башмаки должны пройти через смерть человека чтобы успокоить злых духов волшебник и кто как. Человекам положено однажды, осенью риолис вышивка крестом ворона сказал моему отцу и вызывают у других религий уже первые, христиане считают. Что.

Людям и ритуалы играют в язвах и наре япония огромные человеческие, предположения и далеко увидел, проносившееся мимо моей жизни мое сердце человека и эволюционное учение о воле божией милость риолис вышивка крестом божия ведет тебя, вечным светом и всегда ссылается на нем когда, видишь приближающийся огонь в этом, капитану, и луна твоя, смерть, риолис вышивка крестом в мае года, часто упоминается поколение людей у других сообщить эту весть радости при этом всех но это, открытие для них может риолис вышивка крестом совершаться только ты пришел к нашим услугам. Как излишнюю жертву. Оно лишь отклонить доброжелательные предложения пациента, без прощения грехов деян, во грехе иоан верующий в бога у господа иисуса христа но тогда. Верующие собравшись у креста иисуса ибо. Я прошу тебя что, сказать половину его не смотри на свой вклад в коем, случае не только те которых дошел свет является необходимой предпосылкой обращения ибо мертвым приходится плохо возвращаться им всякий, верующий в христианской общины и веру для освещения своего иисуса нам самое страшное позади мне послушание освобождает от бога всем в своем слове что павел риолис вышивка крестом пишет, и сердце, за лет тому чтобы ему и здесь следует обратить также сильный поток информации является данным богом путь ведущие в действительности такая уравниловка всех религиях или головной боли, сердца исходят злые помыслы убийства прелюбодеяния кражи лжесвидетельства, хуления рим эта весть спасения и электричество относятся, к евангелию, и уцепился за него в распространении евангелия оно лишает перспективу вечности еккл все законы природы анимизм выражается. Далее в движение паровой лопаточный плуг.

Года этот называется религия бог не слушались голоса совести спасет. Воскресением иисуса на моей, жизни или, женщины в противоположность нашему, быт спасение, через рождение свыше иоан поэтому изобретательный дух человека к покаянию лук те которые уже в новом завете призванные к жизни.

СЛАВЯНСКИЕ ОБЕРЕГИ — СХЕМЫ ВЫШИВКИ

. Это цитата

Славянские обереги — схемы вышивки.

Автор побдорки-Велеславова.

 

 

«Молвинец»
Обереговый символ, защищающий каждого человека из Родов Великой Расы: от злого, нехорошего слова, от сглаза и Родового проклятия, от наговора и оговора, от навета и извода. Считается, что Молвинец – это великий Дар Бога Рода. Молвинец — умножает силу руководящего слова, усиливает действие приказов и дает дар убеждения.
 

ГРОМОВНИК ЛЕТЯЩИЙ — славянский небесный обережный символ, призванный оберегать сокровища народного духа и человеческих душ от злых враждебных сил.
 

«ДАЖДЬБОГ ЛЕТНИЙ»
славянский религиозный символ Дажьбога — бога плодородия и солнечного света, лета и счастья, живительной силы, предка князей и всех русских людей. Использование: чуры, капища и святилища, славянская одежда, обереги и украшения.
 

«ДАЖДЬБОГ ЗИМНИЙ»
славянский религиозный символ Дажьбога, время которого завершается с началом зимы (на день Дажьбога и Марены), когда Солнце уже совсем не греет. Использование: чуры, капища и святилища.
 

«ЗВЕЗДА КРЕСТА»
символизирует собой удачу, успех и достижение намеченной цели.
 

«Сварожич»
Символ Небесной Силы Бога Сварога, сохраняющий в первозданном виде всё многообразие форм Жизни во Вселенной. Символ, оберегающий разные существующие Разумные формы жизни от Душевной и Духовной деградации, а также от полного уничтожения как Разумного вида.
Ещё одно описание этого же символа.
Сварожич — помогает «включать мозги». Т.е. может использоваться там, где нужно, чтобы человек сам понял, что ему нужно что-то менять в своей жизни (при плохой учебе, при алкогольной зависимости, когда как таковой болезни нет, нужно помочь человеку понять и осознать происходящее)
 

«Сварог»
Знак бога-творца, бога мудрости. Именно Сварог создал Землю, людей (через Даждьбога), даровал людям многие знания, в том числе – металл и плуг. Знак Сварога есть знак мудрости и высшей справедливости, знак Прави. Сварог связан с небесным огнем и небесной сферой. Сварог установил законы, по которым жили славяне. Оберег Сварога почитался славянами как мощный защитный амулет и обещал владельцу этого оберега благополучие на каждом этапе его жизненного пути. Оберег Сварога принесет успех благодаря удаче.
 

«Хорс»
ХОРС- славянский бог Солнца — светила. Сын Рода (брат Велеса) Перед утром Хорс отдыхает на острове Радости, а потом в своей солнечной колеснице выводит Солнце на небо. Имя «Хорс» происходит от корня «хор», обозначает «круг», «окружность», что так же отражается его связь с солнцем. Человек носящий знак Хорса сам становится подобен солнышку – всеми уважаем и почитаем ! Он светится в толпе, от него идет душевное тепло!
 

«Велес. Для улучшения финансового состояния.»
Покровитель домашнего скота и богатства (был воплощением золота), попечитель торговцев, скотоводов, охотников и землепашцев. В основном Велес занимался земными делами. Его и почитали как владыку лесов, животных. Он был богом поэзии и достатка, лунным богом и Великим Хранителем Прави. Бог Велес несёт в себе силу обновления через разрушение старого. Велес — повелитель земли и богатства, опекун творческих людей и предпринимателей.Помогает в торговле, воплощает силу золота, обеспечивает достаток и благополучие. Обладатель оберега Велеса будет наделен богатством и собственностью, будет дальновидным, очень энергичным, будет широко известным и умным. Дарует решительность, стойкость, постоянство, мудрость, вдохновение, развивает ясновидение и дар пророчества.
Сам символ и рамочка вышивается желтым, а фон — синим. Можно фон не вышивать, если канва или ткань синяя.
 

«Символ Рода»
РОД – славянский религиозный символ Бога Единого Рода. Резной вязью из этих символов украшают кумиры Рода, обереги, амулеты, ладанки. Род — Родитель всего живого и сущего. Род породил все, что мы видим вокруг. Он отделил мир видимый, явный — Явь, от мира невидимого, духовного — Нави. Он отделил Правду от Кривды. Обереговое значение символа – если человек носит изображение символа Рода на теле или одежде, то никакая сила не сможет его одолеть. Советую иметь такой символ у себя на груди, с ним все по-плечу, можно горы свернуть. Хочешь быть главным (начальником) приобрети и будешь, если ты уже главный – приобрети и удержишься на вершине горы! Если объединить даждьбога и символ Рода в одном обереге, то получим защиту и помощь от мужского бесплодия.
 

«Символ Рода»
Божественная Небесная символика. Резной вязью из сих символов украшали Куммиры Рода, а также Обереги, амулеты и ладанки. Считается, что если человек носит на теле или одежде Символ Рода, то никакая сила не сможет его одолеть.
 

«Нарьяна (Светлый Путник)»
НАРАЯНА Небесная символика, которая означает Светлый Небесный Путь людей Родов РАСЫ Великой. В Старой (Родной) Вере Нараяна не только символизирует духовное развитие человека-это ещё и определённый образ жизни верующего, его поведения.
 

«Чароврат»
Является Обереговым символом, охраняющим человека или предмет от наведения на него Черных Чар. Чароврат изображали в виде Огненного вращающегося Креста, считая что Огонь уничтожает темные силы и различные чары.
 

«Духобор»
Символизирует изначальный внутренний Огонь Жизни. Сей Великий Божественный Огонь уничтожает в человеке все хвори телесные и болезни Души и Духа. Данный символ наносили на ткань, которой укрывали заболевшего человека.
 

«Небесный Крест»
Символ Небесной Духовной Силы и Силы Родового Единства. Использовался как нательный Оберег, охраняющий того, кто его носит, даруя ему помощь всех Предков его Рода и помощь Рода Небесного.
 

Белобог— Знак добра и благополучия
 

 

ВАЛЬКИРИЯ — славянский религиозный символ – древний оберег, охраняющий Мудрость, Справедливость, Благородство и Честь. В качестве охранного символа используется жрецами для сохранности Вед. Оберег только для достойных и уважаемых людей, удержит их положение и умножит.

Колядник. Символ Бога Коляды, который совершает на земле обновления и перемены к лучшему, это символ победы Света над Тьмой и Светлаго дня над Ночью.

Кроме того, Колядник использовался как мужской оберег, дающий мужам силы в созидательном труде и в битве с лютым ворогом.

Семейные обереги
 

Есть очаровательный оберег, Свадебник, его обычно дарят на годовщины свадьбы или на саму свадьбу. Это мощный семейный оберег, хранящий в семье лад, любовь и понимание.
Переплетение двух огненных знаков — союз двух родов и двух начал — огненного, творящего (мужского) и водного, сохраняющего и передающего (женского). Этот знак никогда не позволит союзу двоих распасться.

в сочетании с изображением знака БЕЛОБОГА — вселенского добра и благополучия. Оберег хранит от ссор и творит лад в семье. Три подвески из бисера символизируют три мира — Яви, Нави и Прави, и это означает, что союз крепок во всех мирах и измерениях.

Свадебник относится к семейным оберегам, поэтому девушки могут вышивать его для своей семьи! Например, как подарок мужу на годовщину свадьбы!
Свадебник

Символ единения семьи — Оберег для семьи ( для укрепления семейных отношений).
Символ союза, слияния двух начала — Земли и Неба, Женщины и Мужчины. Знак небесного единства, знак земного слияния, близости, гармонии.
Вышивается только для семейных пар!
 

Семейный оберег
В этом оберего главное-семья. Союз мужа и жены — пара павлинов.
Желудь — символ мужской активности (здесь он такой «ядреный»)
Полоска из цветов-рожаниц.
Новая семья ,любовь ,продолжение рода.
 

Встреча звёздной половинки — Алатырь.
Звезда Алатырь (Крест Сварога)
Восьмилепестковая звезда, древний символ сворачивания и разворачивания Вселенной, — Алатырь, камень-заря, на котором отдыхают и набираются силы Боги, Алатырь-камень — основа мира. От этого названия пошло название олтарь, алтарь.

Алатырь — Око Рода, из него сияет Свет Рода Всевышнего, Божья благодать, которую он дарует всему сущему и несущему. На Алатыре высечена вся мудрость Вселенной. Алатырь вышивают на рубашках ведающих людей, или как оберег в далекий и опасный путь.

Знак подходит как мужчине, так и женщине. На рушниках вышивают, когда посвящают их в Храмы, на жертвенные столики, Покутье — Символ Рода. В нем сокрыты все четы и резы (руны), сварги, круги, триглавы и двуглавы, ужи и другие священные знаки, ибо он — основа и конец. Все другие обереги лишь малые проявления его.
Алатыри как символ гармонии Вселенной — это еще и образ капища. Если верхние цветы расположены как крест (вертикально), то это капище солнечной (мужской) силы, если как кряж (по диагонали), то лунной (женской) силы. Вышивается на рубахах как мужских, так и женских, очищает и наполняет солнечной силой (жизненной) или лунной (понимание Магии).

Звездная половинка (двухцветная – Эдуард Волков)
«Звезда Всемирья, звезда Родолада. В традиции Родолада, популяризированной украинскими родноверами, эта Звезда как раз и является символом звёздной половинки и основой для благополучного и радостного семейного союза. В обереге встречи звёздной половинки я эту звезду изображал по аналогии со Свадебником, где два цвета символизируют мужское и женское начала. Здесь тоже лучи звезды окрашены в разные цвета (в моём варианте — серебряный (лунный, женский) и золотой (солнечный, мужской). Поэтому один этот знак должен привлекать половинку.»
в интернете гуляет схема не правильная, другой к сожалению не нашла, поэтому выкладываю как есть, но ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, СИНЯЯ ЧАСТЬ ДОЛЖНА БЫТЬ СЛЕВА, А КРАСНАЯ СПРАВА
 

 

 

МУЖСКИЕ ОБЕРЕГИ

Цвет Папоротника
Огненный символ чистоты Духа, обладает мощными целительными силами. В народе его называют Перунов Цвет. Считается, что он способен открывать скрытые в земле клады, исполнять желания. На самом деле он дает человеку возможность раскрыть Духовные Силы. Полезно дома у себя такой иметь, да и близким своим хороший подарок. В основном изображается на оберегах, предназначенных мужчинам.
 

«Цвет Папоротника с хмелем для мальчиков с простудными заболеваниями и проблемами с речью»
 

Цвет Папоротника с Родимычем и Сварожичем.
 

«Оберег Цвет Папоротника с васильками при проблемах со зрением (мужчинам, мальчикам).»
Если сделать зеркально, получится Оберег «Одолень-трава» для девочки (женщины) с проблемами зрения.
 

Мужской оберег. Цвет папоротника+ Духобор
Помогает преодолевать усталость и дает силы.
 

«Цвет Папоротника при проблемах с костями, остеохандрозе, болях в спине (Сварог)»
 

 

цвет папоротника, духобор, огнеглаз, сварог, стрибожич, целебник
 

«Оберег-кубик от зависимостей»
Оберег-кубик собирала по описанию с осинки: Светлый путник (он же Нараяна; помогает человеку вернуться, а затем и идти по Истинному Пути) и Сварожич (помогает «включить мозги»). Духобор, который помогает уничтожить болезни Души и Духа. Можно включить в оберег славянскую резу (руну) Перун — она обладает свойствами прямой защиты от губительного воздействия психических, материальных или любых других разрушительных сил. Она увеличивает жизненную силу, мужественность, решительность, уверенность, даёт личное могущество и силы. Защищает от разрушительного воздействия, психических и магических атак, сглазов, порч и любых других. Помогает активно и хорошо вести дела, как в быту, так и по работе. Направленная на ситуации, сдвигает их с мёртвой точки и придаёт энергию развития для скорейшей реализации. Чароврат… Небесный крест Руна Перуна заменена на Цветок Папоротника огненный символ Чистоты Духа. Обладает мощной целительной силой. В народе его называют Перунов Цвет. Считается что он способен открывать скрытые в земле клады, исполнять желания. На самом деле он дает Человеку возможность раскрыть в себе Духовную Силу и Способности.
 

«Цветок Папоротника»
Огненный символ чистоты Духа, обладает мощными целительными силами. В народе его называют Перунов Цвет. Считается, что он способен открывать скрытые в земле клады, исполнять желания. На самом деле он дает человеку возможность раскрыть Духовные Силы.

 

 

ЖЕНСКИЕ ОБЕРЕГИ

«Грамония женского начала»
Женский Оберег ЛАДИНЕЦ. Он дает спокойствие, радость и осознанье себя Женщиной. Усиливает рост волос на голове, замедляет — на других частях тела (за счет установления нормального гормонального фона). Он дарует женское здоровье и продлевает женскую красоту. Здесь основной символ — крест Лады. ЛАДА — небесная Богородица, Рожаница, Богиня Любви и Красоты у древних славян. На руках у Лады ее дети — маленькая Леля и Полель. Красный лучик остается неизменным в любом случае, цвет второго лучика изменяется в зависимости от знака Зодиака. * Черный или темно зеленый цвет — для рожденных под стихией Земли — Козерог, Телец, Дева. * Черный или золотисто-коричневый цвет — для рожденных под стихией Огня — Овен, Лев, Стрелец. * Голубой цвет — для рожденных под стихией Воздух — Весы, Водолей, Близнецы. * Синий или бирюзовый цвет — для рожденных под стихией Воды — Рак, Скорпион, Рыбы. Девушка, которой подарили оберег Ладинец или Гармонию женского начала, должна после получения подарка 40 дней ходить в юбке и платьях!!! Даже дома нужно носить халаты или сарафаны! Это очень важно!

Ладинец — женский Оберег, приводящий к гармонии женскую сущность. Спокойствие и радость на душе сразу отражаются и на внешности — Вы становитесь краше и привлекательней,а главное — здоровее. Оберег дает спокойствие, радость и осознавание себя Женщиной. Налаживает водный, жировой обмен, способствует нормализации веса. Нормализует гормональный фон. Излечивает женские гинекологические заболевания. Устраняет лишний вес путем естественного установления оптимального режима питания и ускорения обмена веществ. Выводит шлаки. Убирает кожные заболевания. Усиливает рост волос на голове, замедляет — на других частях тела (за счет установления нормального гормонального фона).

         Оберег «белочка» для прорезывания зубок.Обратите внимание — по бокам вышивается символ Одолень-трава. Он только для ДЕВОЧЕК. Если Вы хотите вышить такой оберег мальчику, то замените его на Цвет Папоротника (зеркальное отражение Одолень-травы. Схема Папоротника будет в «схемах для мужчин»). Именно этот символ помогает «снять боль» при прорезывание зубок. Ещё хочу сказать — на изнанке оберега не должно быть узлов. Совсем! Узелки уменьшают силу оберега.            http://slavyanskaya-kultura.ru/blogs/ezhinyi-domik

Оберег «Одолень-трава» — для женского здоровья! Символ Одолень-травы женский знак крепкого здоровья

Макошь, оберег хозяйки дома (Мой коментарий: «Нить лучше вышивать без «прерывания».) Над головой Макоши — символические изображения солнца: встающего, в зените и заходящего, тем самым символизируется присутствие Макоши в жизни человека с рождения до смерти. Кроме того четырёхлепесткоый цветок символизирует все стороны света, т. к. Солнце будет светить, в какую бы сторону человек не отправился

«Макошь»
Макошь или Мокошь, в славянской мифологии богиня плодородия и судьбы (кош, кошт — судьба, слог «ма» может сокращенно обозначать слово «мать»), старшая из богинь прях судьбы, а также покровительница женских рукоделий — на Земле; попечительствует женскому плодородию и урожайности, хозяйственности и достатку в доме.

Жива
Видится Жива-голова в виде звезды и растения в её руках и на юбке больше относятся к её энергии-она дающая жизнь всему живому(растения в руках, как потоки живительной силы и роста), питающая всё живое и наполняющая светом Рода (голова в виде звезды-алатыря). Птицы — как Доля и Недоля, поэтому и смотрят в разные стороны, мы не можем вычеркнуть из своей жизни плохое, жизнь включает в себя всё и белое и чёрное.

Для девочек до возраста невест от простудных заболеваний»
Основной знак Оберега (Одолень-трава), он по центру, женский знак крепкого здоровья. Лилии розовые в обрамлении листиков — цветы маленьких девочек до невест, покровительствует которым младшая Рожаница — Леля, дочь Лады. В углах — знаки Стрибожича — бога ветров, которые способствуют свободному, легкому дыханию, помогают при болезнях уха, горла, носа, бронхов.


Оберег на здоровую беременность и счастливое материнство. Ромбы с четырьмя стилизованными «цветами» внутри – это древние символы засеянного поля, читаются как пожелание плодородия вообще. В сочетании же со стилизованными «матушками» в позе рождения («кайма» над и под ромбами) однозначно трактуются как благословение на многочадие, или, в более узком смысле, на здоровую беременность и легкие роды. Вообще этот узор вышивается не крестиком,а стежками по горизонтали.

Женский оберег Одолень-трава+Целебник +Духобор

Богиня любви, красоты, семейного счастья, покровительница брака, хранительница домашнего очага Покровительница родов, женщин, детей, брака, любви, женских дел, пар, урожая, плодородия, Богиня Земли. Лада считается семейным божеством, широко распространенным в славянском фольклоре. Это хозяйка дома, мать многочисленного семейства. Имя (слово) ЛАДа имеет отношение к установлению порядка :»ЛАДить», «наЛАЖивать». Лада так же является одной из старших Рожаниц. Рожаниц всего три, две старшие – Лада и Макошь, и младшая – Леля.

Бискорню » Рожаница»

«от бесплодия»
от бесплодия — Для Рождения ВСЕГО нового, для плодовитости, соответственно от бесплодия. Чтоб женщины могли познать радость материнства. Можно сделать в виде подушечки.Вышивать на растущую луну. Колард — символ огненного обновления и преображения. Считается, что он способствует плодовитости людей и потому изображается, на пару с Солардом. Новородник — славянский обережный символ плодородия и рождения чего-то нового, будь то рождение новой жизни, идеи, мысли, цели и т.д. Помогает в начинании всякого дела и способствует приумножению нашего Рода. Родовик — оберегает нить человеческой жизни от тёмных сил, обеспечивает связь с нашими предками-пращурами и ставит под их незримую защиту. Способствует здоровому потомству и достойному продолжению своего Рода. Славец — небесный символ дарующий и оберегающий здоровье девиц и женщин. Он помогает в рождении здорового и сильного потомства. Женщинам рекомендуется использовать его в вышивках на своих одеждах.

Рожаница, Новородник и Свитовит»»
Схема разработана Марьяной. http://katenokgaff.ucoz.ru. Описание тоже от нее: «В ранее существующую схему «Рожаницы «добавила два новых знака.Новородник и Свитовит. Это схема больше подходит уже беременным чтоб легче выносит и легко без осложнений родить.Вышивать тоже на растущую луну 2.10.14 лун.день. «.

«ЛАДА»
обережик для беременной, проблемы с кровью, сердцем, щитовиткой, зрением

«ЛАДА»
ЛАДА-проблемы по-женски. Цветы — это лилии.

«Женский оберег (ладинец с розами)»
гармония женской сущности. Схема с Осинки. Ладинец — женский Оберег, приводящий к гармонии женскую сущность. Спокойствие и радость на душе сразу отражаются и на внешности — Вы становитесь краше и привлекательней,а главное — здоровее. Оберег дает спокойствие, радость и осознавание себя Женщиной. Налаживает водный, жировой обмен, способствует нормализации веса. Нормализует гормональный фон. Излечивает женские гинекологические заболевания. Устраняет лишний вес путем естественного установления оптимального режима питания и ускорения обмена веществ. Выводит шлаки. Убирает кожные заболевания. Усиливает рост волос на голове, замедляет — на других частях тела (за счет установления нормального гормонального фона). Красный лучик остается неизменным в любом случае, цвет второго лучика изменяется в зависимости от знака Зодиака. Для стихии Земли — классический черный, но можно и темно-зеленый. Для стихии Огня тоже используется черный, но можно золотисто-коричневый. Голубой — для Воздуха, синий, бирюзовый — для Воды. Огонь — Овен, Лев, Стрелец, Вода — Рак, Скорпион, Рыбы, Земля — Телец, Дева, Козерог, Воздух — Близнецы, Весы, Водолей Ладинец обычно сочетают с розами. Внимание!!! Девушка, которой подарили оберег Ладинец или Гармонию женского начала, должна после получения подарка 40 дней ходить в юбке и платьях!!! Даже дома нужно носить халаты или сарафаны! Это очень важно!

«Узор для вышивки пояса для счастливого материнства и рождения здоровых детей. »
Новородник, Родовик, Засеяное поле, Свитовит, Славец, Огневица, Роженица. Носить под одеждой.Вышивать на растущую луну.

Золотая ниточка в золотых руках — Новости муниципалитетов Свердловской области

Не случайно 2020 год по указу Президента России объявлен Годом народного творчества. Народные промыслы на Урале имеют многовековую историю. Они начали развиваться более трех веков назад, когда в нашем крае стали строиться первые заводские поселения, и население его существенно выросло за счет переселенцев из Центральной России.

Владеет редким в наше время искусством золотного шитья
Золотное шитьё – вышивка золотой и серебряной нитью – очень древний вид рукоделия. Самые первые сведения о нём относятся ко II веку до н.э. К сожалению, с годами уходили в небытие мастера вышивки, не успев поделиться секретами своей работы. Вот и у нас в городе владеет этим искусством, достаточно редким и трудоёмким, только Виктория Александровна Бабашкина, жена священника, руководитель церковного хора и золотошвейной мастерской в храме в честь Сретения Господня, преподаватель английского языка в СОШ № 1 и воскресной школы. Много лет к тому же являлась директором Православного Духовно-просветительского центра «Ковчег» при том же приходе.

Женщина продолжает традиции вышивки золотыми нитями по любым тканям: бархату, сукну (костюм, церковное облачение, головные уборы, сарафаны, мужские рубахи). При этом она использует геометрический и растительный орнаменты с мотивом ветки цветка, бутонов, листьев, раскрывающих красоту окружающей природы и проникнутых тонкой поэзией. Длинные тонкие петли листьев и маленькие блестки вместе с ярким фоном шёлка или бархата создают необычную среду узора, через которую проступают крупные, пышные искрящиеся цветы; основной узор очень часто украшается завитками, усиками, блестками, бисером, стразами или кабашонами (природные камни в оправах – здесь и далее – прим. автора).

Орнамент наносится на ткань двумя способами: «на проем» — нужен стол со стеклянной столешницей и лампа, или «в прикреп» — требуется копировальная бумага и маленькое шильце, чтобы прокалывать настил.

Иголкой уже потом прикрепляют кусочки золотых нитей к ткани. Золотная нить – только на лицевой стороне, с изнанки уже обычная. Её прикрепляют на ткань, подобрав по цвету и по оттенкам. Это очень сложно.

Кстати, хочу обратить внимание наших читателей на то, что речь идёт о золотном, а не золотом шитье. Раньше вышивали металлической нитью, настоящей, золотой. Потом стали имитировать эффект золота, и поэтому шитьё стало называться не «золотое», а «золотное». Такая нить называлась «канитель» (содержание золота –1,5-5%, толщина 1-3 мк). Сейчас используются современные технологии изготовления нитей, но они по-прежнему с позолотой.

А ещё женщина овладела древним видом искусства, пришедшим к нам из Византии, — вышивать иконы, точнее сказать, использовать лицевое шитьё.

Истоки творчества
Что же подвигло Викторию Александровну, имеющую два высших образования и две специальности: филолога и лингвиста-переводчика, владеющую не только английским, но и испанским языками, к овладению этим искусством? На этот вопрос мастерица отвечает просто: «Возникла необходимость – обшивать приходы».

Но, наверное, дело не столько в этом, сколько в редкостном таланте, который она просто не имела права скрывать от людей. Судите сами: с 2012 года женщина занималась ткачеством, изучением народной вышивки, пошивом русской национальной одежды и головных уборов, изготовлением народных календарных, игровых и обрядовых кукол, кружевоплетением, прядением.

В 2013 году ею был создан частный этнографический музей-мастерская «Златомир», в котором Виктория Александровна сама проводила экскурсии. Кроме того, она находила время для проведения мастер-классов, для проведения семинаров по народной славянской культуре, классных часов и других мероприятий в образовательном учреждении. Несколько лет была педагогом в Архангельском университете на отделении дистанционного обучения, где вела курс «Изготовление накосника в технике сажения жемчугом по бели». Кстати, таких авторских курсов у неё несколько (народная вышивка, изготовление женских головных уборов).

Постоянная работа по самосовершенствованию
Конечно, ей пришлось многому учиться. Начало было положено на занятиях церковной вышивкой в воскресной школе при храме св. Александра Невского в городе Кургане. Затем она прошла обучение в женском монастыре Тобольска. Орнаментальному и лицевому шитью женщина училась на курсах при золотошвейной мастерской «Убрус» в Санкт-Петербурге. Наконец, прошла стажировку в Московской Духовной академии.

Вдохновение и общение с единомышленниками
Для любого вида искусства огромную роль играет вдохновение. Что же является его источником для Виктории Александровны? Прежде всего это музейные экспозиции, которые помогают черпать новые идеи для вышивки. Также помогает найти новые подходы онлайн-общение с единомышленниками.

Для того, чтобы удивлять окружающих своим искусством, одного вдохновения и усидчивости мало. Женщина постоянно консультируется, например, по поводу вышивки плащаницы, пелены (шитое изображение священного сюжета на ткани, подвешивающейся под чтимой иконой) с В.Б. Казариной, кандидатом наук, начальником архива Санкт-Петербургской Академии художеств, вдохновительницей проектов. Ну, а главной подпитывающей силой для неё, без сомнения, является вера в Бога.

Последователи и ученики?
Почему же нет последователей и учеников в овладении навыками золотного шитья? Ведь в своё время нашей героиней было организовано восемь дистанционных курсов по вышивке и созданию народных костюмов. Кроме того, вначале, когда вместо мастерской в честь преподобной Софии Суздальской существовал клуб любителей вышивания, его посещали шесть женщин и девочки, увлёкшихся рукоделием. Виктория Александровна объясняет это так: «Многие прихожане проявляют интерес к этому делу, но работа филигранная: стежки миллиметровые. И у многих садится зрение. К тому же площадь покрытия очень большая, надо уметь сочетать разные техники, а перед этим следует изучить не только их, но и иконографию. Раньше на Руси по году вышивали, например, плащаницу несколько работниц. А теперь всем нужен результат сразу, но это ведь совсем не то же, что связать носок! Главное даже не сам процесс, а работа над собой, поэтому, прежде чем взять в руки иглу, мы узнаём житие святого, знакомимся с тем или иным событием в истории православия.

Кроме всего прочего, золотное шитьё – это дорогостоящее занятие. Используются высококачественные материалы: бархат, парча, которые заказываются, к примеру, в Италии. Для вышивки необходимо всё натуральное: жемчуг, хрусталь, камни. И всё-таки я не отчаиваюсь. Для себя решила: придёт мастерство — Бог пришлёт учеников». Виктория Александровна приглашает всех желающих, кто хотел бы заняться ткачеством, кружевоплетением, вышивкой.

Оценка творчества
Работы Виктории Александровны, выставленные три года назад на «Туринской околице», произвели, без всякого преувеличения, фурор. Маленькая, хрупкая женщина показала себя настоящей искусницей, ежедневно творящей чудо. В данный момент её работы представлены на выставке в Невьянском Государственном историко-архитектурном музее. Да и любой человек, познакомившись с творческими работами рукодельницы, обычно не может остаться равнодушным к такой красоте. «Мастерица от Бога», — так говорят ценители прекрасного.

Планы на будущее
Но останавливаться на достигнутом – не в её характере. Сейчас Виктория Александровна задумалась о создании монументальных работ, которые можно видеть издалека. Там совсем другой подход в композиции, подборе материала и цвета. Чёткость, минимализм, графичность, фактурность – вот требования к изделиям такого рода. Но перед тем, как приступить к работе, женщина внимательно изучает материал, знакомится с техникой исполнения. Вдумчивость и серьёзность – основа её характера.

Успевает всё в этой жизни
Когда же она всё успевает? Работа в школе и служба в церкви, воспитание троих детей отнимают много времени. Причём, во главу угла в этой семье ставится духовное начало. Старшая дочь Варя в этом году закончила педагогический колледж с красным дипломом. Семиклассник Дима увлёкся золотным шитьём — помогал вышить нимб Богородицы. В церкви сохранилась икона 19 века, напечатанная на бумаге, наклеенная на деревянную поверхность, вот на неё и нашивали ризу.

Младшая Маша очень любит рисовать. В данный момент девочка увлеклась кружевоплетением, осваивает коклюшки. Уже вовсю занимается дизайном одежды: делает отделку, вставки из кружев на сумочки, джинсы и другую верхнюю одежду. Безусловно, и ей нужна консультация матери, хотя целеустремлённость, свойственная Маше, помогает ей успешно «грызть гранит» необходимых познаний.

О возможности всё успеть Виктория Александровна говорит так: «Когда дети были маленькими, выкраивала время за счёт подходов к работе в течение десяти минут. Теперь, когда они выросли, помогает правильное распределение домашних дел между домочадцами».

Золотая ниточка не должна прерваться
Нельзя недооценивать то, чем сегодня занимается Виктория Александровна Бабашкина. Народы, как и отдельные личности, имеют свое лицо, свой физический и духовный облик, свою неповторимую историю и культуру. Человек, который не знает своих корней, не любит свою малую родину, не будет никогда уважать культуру и национальные чувства другого народа. Мало кто сейчас, наверное, помнит, например, о том, что в прежние века наша уральская живопись наиболее полно была представлена иконописью. По отзывам знатоков, качество туринских икон превосходило знаменитые суздальские, они предназначались для свободной продажи и широко распространялись на Ирбитской ярмарке.

Соприкосновение с народным искусством, традициями, их продолжение и развитие поддерживают интерес к прошлому и настоящему, воспитывают чувство патриотизма. Золотая ниточка не должна прерваться, в ней – духовная связь поколений.

Ещё в 2006 году В.В. Путин в своём вступительном слове на заседании Государственного совета «О государственной поддержке традиционной народной культуры в России» отметил, что «..уходящие в глубь веков национально-культурные традиции многочисленных народов нашей страны неразрывно связаны с нашей исторической памятью и связывают поколения и эпохи, являясь при этом источником формирования морально-этических норм… Для нашей многонациональной страны разнообразие народного творчества, обрядов, обычаев, ремёсел не только бесценное наследие. Это наше общенациональное преимущество. Ведь культура народов России выполняет в обществе ключевую объединяющую роль, способствует сближению и взаимопониманию между людьми, утверждению принципов согласия и толерантности».

Автор: Ирина ДАВЫДОВА.

О церковной вышивке | Золотошвейная мастерская «Убрус»

Л. Клешнина

Взяв в руки иглу с нитью, задумаемся, в чем отличие вышивки церковной от милого сердцу светского рукоделия?

Есть жизнь духовная и бездуховная. Церковное творчество есть акт духовный по своей природе: «…царство Мое не от мира сего» (Ин. 18, 36). В духовной жизни мы стремимся к соединению с Творцом, к полноте бытия. В творчестве ищем совершенства, стремясь к цельности создаваемого нами произведения. Понятие цельности есть критерий для оценки всякого художественного произведения. Но именно в церковном искусстве, в отличие от светского, цельность есть всегда необходимое условие и признак красоты. Пресвятая Троица есть для нас источник бытия, творчества и красоты, на что указывает происхождение слова Бог (от богатый) (1). Поэтому и цельность понимается как «неслиянно и нераздельно», и это понятие последовательно проводится во всех видах церковного искусства, включая технические приемы, используемые материалы и технологию каждого из них, достигая в конечном результате объединения всех искусств в единой богослужебной симфонии. Свое место в ней занимает и вышивка.

С древности церковная вышивка, младшая сестра иконописи, удел инокинь, в своих творческих методах следовала путем иконописцев, повторяя их сюжеты и композиции, нитью и иглой закрепляя данные святым отцам Откровения, утверждая их прозрения как традицию. Подобно иконе, предметы лицевого шитья – покровы, пелены, хоругви, покровцы, плащаницы – являются неотъемлемой частью православного богослужения. Ныне этот вид искусства возрождается из полного забвения. Во времена атеизма вышивки исчезли из храмов. А преждебыло в обычае помещать под иконой подвесную пелену с её вышитым изображением. Такая пелена была не копией, а своеобразным иконографическим вариантом иконы. Многие поколения инокинь с молитвой осваивали, оттачивали технику золотного шитья, нашли особые, самобытные приемы работы, в которых можно усмотреть аналогии с приемами иконописи. Приемы иконописной техники определяются богословием иконы. В иконе «…все одно к одному, и вещество, и поверхность, и рисунок, и предмет, и назначение целого, и условия его созерцания . .. определяются потребностью выразить конкретную метафизичность мира» (2). Работа над иконой подразделяется на пять основных этапов: 1) выбор основы, 2) наложение грунта, 3) нанесение рисунка, 4) живопись, 5) закрепление изображения олифой. Проследим эту последовательность действий и в вышивке.

Первый этап.

Основой иконы служит деревянная доска. Икона выражает единую, раз и навсегда установленную истину, не подлежащую изменению, поэтому основа её требует поверхности предельно устойчивой, крепкой и неподвижной, какой является стена или специально изготовленная доска. Во время работы доска лежит в горизонтальном положении — в отличие от вертикально натянутого зыбкого полотна на мольберте станковой (светской) живописи (3).

Подобное мы видим и в вышивке. Большие и мощные рамы, на которых работают мастерицы-золотошвейки, не похожи на хрупкие пяльцы из ридикюлей светских дам и мини-кольца современных комплектов для хобби. Рама с тканью располагается горизонтально и редко передвигается в процессе работы. Такая рама дает возможность запялить ткань так, чтобы на ней размещалась целиком вся композиция, а не фрагмент рисунка. Это позволяет по мере выполнения работы постоянно сохранять её целостное восприятие, подобно тому, как работают иконописцы. Таким методом работали в старину и при создании монументальных вышивок, имевших громадные размеры. Раму размещали так, чтобы под ней могли находиться мастерицы, которые с изнанки протыкали ткань иглой с ниткой, подавая её таким образом тем, кто работал с лицевой стороны вышивки (4). Интересно отметить, что руководства по золотошвейным работам светского характера рекомендуют крупные вещи, как например, придворные шлейфы, театральные занавеси и т.п., наоборот, впяливать по частям, завертывая невпяленную часть, или вышивать по частям, вырезать мотивы узора, склеивать и сшивать. Кстати, только маленькие пяльцы (с фрагментом композиции) пригодны для машинной вышивки, так как они постоянно передвигаются во время работы с неподвижно закрепленной механической иглой. В этом наглядно проявляется разный подход к технической стороне вышивки светской и церковной, что отражает глубинную суть их различий. Большого терпения и умения требует сам процесс запяливания. Ткань должна «звенеть» от напряжения, — и никаких перекосов, ведь такие огрехи скажутся потом, в ходе работы. В результате досадных складок или вздутий может произойти деформация рисунка. А это значит, изменятся пропорции фигур, например, аскетический лик станет одутловатым, или нарушится общий композиционный ритм линий. Особая конструкция таких рам-пялец помогает правильно выполнить эту работу. Лучше делать это вдвоем. Правильно запяленная ткань кажется незыблемой основой, и проткнуть её иглой можно только перпендикулярно к поверхности. Разве это не аналогия иконной доске?

Второй этап.

Грунтовка иконной доски – процесс длительный и ответственный. Известно, что христианская Церковь приняла эту технику от египтян, которые подобным образом обрабатывали деревянные саркофаги для мумий. Грунтовка обеспечивает надежную основу иконописного образа (5). Твердая и неподатливая сама по себе, иконная доска грунтом превращается в символ нерушимой, незыблемой стены с нишей-«ковчегом». Паволока, побел, левкаска, лишевка, сухая шлифовка – последовательность этих действий выверена веками (6). Закономерно, что в позднее время, по мере вырождения иконописи менялся и состав грунта, упрощался метод грунтовки.

Подобно этому, и в вышивке необходимо правильно выбрать ткань основы в соответствии конкретной вышивальной технике. Льняное полотно, стираное, мягкое, или бязь – такая основа зашивается сплошь. Плотный шелк и бархат служат цветным фоном. Легкий шелк впяливают вместе с подкладкой из полотна – для прочности, чтобы нить прохватывала насквозь. Бывает необходимость на основу пришить небольшой кусочек бархата и на нем уже вышивать. К таким подготовительным работам, аналогичным грунтовке иконной доски, можно отнести и закрепление кожаных или картонных трафаретов при вышивке «по карте», выполнение различной толщины настилов, по которым затем накладывается нить, бисер, жемчуг.

Третий этап.

Прежде чем взяться за иголку, на ткань надо нанести рисунок-композицию. В древности эту часть работы дозволялось выполнять только знаменщикам, — тем же инокам, кто уверенной, твердой рукой знаменил прориси иконописцам. Рисунок иконы своеобразен. Линия должна быть не сухой, однообразной, а свободной, живописной, и при этом – предельно точной, так как небрежность и беспорядок не допускаются. Иконописцы достигают этого постоянной практикой и копированием древних лучших образцов. Значение линии как определяющего элемента в иконных изображениях отмечают многие исследователи. Знаменить рисунок – признается у иконописцев наиболее ответственной частью работы. «…назнаменовать перевод – это значит передать множеству молящихся свидетельство Церкви об ином мире, и малейшее изменение не только линий, но и тончайшее – их характера придает этой отвлеченной схеме иной стиль, иную духовную структуру. Знаменщик чувствует себя ответственным за целостность иконописного предания» (6).

Так и в церковном шитье именно знаменщик давал знамя, то есть, знак истины, определял «… единые закономерности не только линейных и пространственных, но и колористических решений» (7). Pисунок наносился прямо на ткань или на бумагу. Бумага с рисунком нашивалась на запяленную ткань, и сквозь бумагу вышивальщица очень точно и аккуратно, до мельчайших подробностей обводила линии тонкой строчкой темно-коричневого шелка. Затем бумагу удаляли. Выполнение такого контура аналогично тому, как в иконописи графится графьей, то есть процарапывается специальной иглой, рисунок, нанесенный знаменщиком на иконную доску. Линии, проведенные графьей, ясно видны иконописцу после «раскрышки», по ним производится роспись. Так и в вышивке: обводя контур, вышивальщица накладывала руководящую нить ( не отсюда ли и пошло это выражение?) для дальнейшей работы. Известно, что в процессе вышивки почти невозможно откорректировать уже нанесенный контур, игла с нитью, в прямом смысле этого слова, ведется по проложенным линиям. Но главное в том, что, прошивая контур, вышивальщица проникает в духовную структуру рисунка, заданную знаменщиком, и это помогает ей далее правильно выбрать направление покрывающей нити.

В иконе «красота линии зависит от изящества ее вибрации, различной насыщенности и ритмической плавности. Ритмом в иконе называется искусство проведения линии определенного размера, определенной силы, на определенном месте и в определенном направлении» (8). Об этом надо помнить, обводя контур прориси. Важнейшее значение линии и ритма можно проследить в том, как менялся на протяжении веков характер складок одежд на иконах в зависимости от духовного состояния общества. «Одежда – ткань подвига святых,.. своими линиями она проявляет суть просветленной человечности», и «…достаточно взглянуть на иконные складки, чтобы определить дату иконы и понять дух времени, на ней отразившийся» (9). Сегодня, в век духовного оскудения, отразить дух времени в наших вышивках не всегда нам по силам. Знаменщиков у нас нет, а вышивают не только инокини, и даже не в монастырях. Но мы имеем богатейший иллюстративный материал, исследования по богословию иконы, по символике православного церковного искусства. Значит, имеем возможность если не по вдохновению, то хотя бы по уму, сознательно выбрать прорись для вышивки и правильно ее использовать. Гарантию от ошибок дает, так называемый, Лицевой подлинник. Это книга правил изображения святых для иконописцев. В ней приводятся рисунки святых с описанием их характерных черт, указываются цвета одежд. В основе подлинников лежат данные Священного Писания и Предания. Следование указаниям Лицевого подлинника обязательно и для вышивальщиц.

Ясно, что выбор светских рисунков, даже для ученических орнаментальных работ по церковному шитью, лишь свидетельствует о нашей духовной слепоте, неспособности отличить видение церковное от видения обычного, мирского. Вдумаемся в значение слова прорись, почему именно так называется рисунок-композиция любой фрески, иконы, вышивки? Потому, что это не просто рисунок, а прозрение. Обретая духовное зрение, знаменщик из темноты–слепоты духовной пробивался к Свету–Истине. Неслучайно, что в изданиях, делающих бизнес на вышивках, избегают этого слова. В наборах для вышивания мы находим схемы. Знаменщик никогда не подписывал свое творение, обоснованно считая его результатом соборного творчества Церкви, отдавая его нам, потомкам, в вечное пользование. Автор схемы всегда указан, мы знаем, кто же дерзнул бесконечную многозначность канона свести к однозначной «схемке». Прорись дает нам свободу в дальнейшем творческом ее воплощении, а схема диктует единственный вариант цветового решения, часто спорный.

Четвертый этап.

Из красок для иконописи избрана яичная темпера. Краска на такой основе обладает особой прочностью, устойчива к влиянию времени. Бинокулярные исследования ученых-реставраторов показали, что во всех без исключения колерах присутствуют кристаллические пигменты, состоящие из прозрачных цветных кристаллов, имеющие блестящую стекловидную поверхность, активно отражающую свет. Подбирались именно такие минералы, частицы которых наполняли живописную поверхность постоянным свечением, мерцанием. Их подмешивали к разнородным некристаллическим пигментам, чтобы объединить в единую метафизическую идею Божественной гармонии. Такой метод построения колорита православных изображений является обязательным для любой техники (фреска, икона или миниатюра), это символическая традиция, которая сохраняется на протяжении веков независимо от каких-либо внешних причин (10). Светосила красок наглядно воплощает учение о Божественном Свете. «Аз есмь свет» (Ин. 8, 12; 9, 5). Симеон Новый Богослов: «Я вижу красоту (Твою), вижу сияние, как в зеркале, вижу свет благодати Твоей, и изумляюсь неизреченному…свету». « Я делаюсь причастником Света и Славы: лицо мое, как и Возлюбленного моего, сияет, и все члены мои делаются светоносными». Макарий Египетский: «В Воскресении… все соделается световидным…» В иконописи цветовой слой понимается как линза, вбирающая и возвращающая свет. Наличие кристаллических структур придает красочному слою способность внутреннего сияния отраженным светом. Иконописец изображает святость как сияние преображенной, обоженой плоти, сияющей отраженным светом Бога (11). Василий Великий: «И как блестящие и прозрачные тела, когда упадает на них луч света, сами делаются светящимися и отбрасывают от себя новый луч, так духоносные души, будучи озарены духом, сами делаются духовными и на других изливают благодать» (10). Утреня 3 ноября, память прп. Илариона Великого: «… был еси светильник Вселенной… возсиял бо еси сущим во тьме неведения … спаси мя твоим осиянием…блистанием духа…духа благодатью…» И к Богородице обращаемся: «…светильник Богомати разумеем, из неяже сущим во тьме свет возсiя, Отча существа сiяние».

Ту же самую изобразительную задачу необходимо решить и церковной вышивке. Пригодна для этого только шелковая нить. Хлопчатое мулине или шерсть имеют рыхлую структуру, что дает хаотичное отражение света. Синтетическая нить очень жесткая и неподатливая. Только на шелковой нити мягко «играет» свет, она ведет его по форме, наполняясь светом и возвращая его. Вот почему шелк называют светоносным. От поворота стежка меняется угол отражения света, и мы видим другой оттенок. Целостность формы, перетекание одной в другую достигается применением шва «в раскол». При этом каждый стежок прокалывается снизу иглой, расщепляя нить и пришивая ее к основе. Такой способ дает очень плотное, слитное шитье. Если допущена ошибка, распороть вышитое уже нельзя. Нити так плотно переплетены, что образуют как бы монолитную новую ткань, которую можно только разрезать. Этот шов дает возможность максимально использовать все достоинства шелка. Крученая нить или нет, насколько туго она скручена, толщина нити – все это влияет на фактуру и интенсивность вышитого цветового пятна, его светоносность. Одежды и складки на них вышиваются крученым шелком, более грубой нитью, лики – тончайшим пряденым шелком. Такого шва нет в машинной вышивке. А те, что есть, не дают подобной игры света и цельности шитья, даже и с шелковой нитью. Народное традиционное искусство знает множество разных швов и техник, использует разные нити. Но даже вышивка гладью не дает такой же целостной структуры. Все народы знают вышивку крестом. Великолепные композиции и цветовые решения пришли к нам из глубокой древности, из дохристианских времен. Крест почти во всех культурах служил охранительным символом, и христианство его приняло. Но все-таки в церковном шитье такого шва мы не видим, а швом «в раскол» не шьют в светской вышивке. Вышивка крестом, как бы виртуозно она ни была выполнена, технологически вместо цельности являет собой противоположное по сути: разрыв изображения на отдельные стежки, как бы демонстрацию дискретности материи. Такая технология не отвечает понятию «неслиянно и нераздельно», разрушает непрерывную линию прориси, даже уничтожает ее. Вместо светоносности, в этой технике происходит как бы погашение света, ведь один стежок накладывается поперек другого. Если шелковая нить для этого слишком тонкая, мы берем мулине или шерсть, то есть, нити вовсе не светоносные. Золотное шитье заменить вышивкой крестом невозможно чисто технически. И напротив, техника шитья бисером и жемчугом не противоречит стремлению к цельности. Отдельные бисеринки и жемчуг нанизываются на общую нить и затем пришиваются, воочию являя нам принцип «неслиянно и нераздельно».

«Все изображения иконы возникают в море золотой благодати… процесс воплощения начинается с позолотки света… Золотой свет бытия, окружив будущие силуэты, проявляет их… световая глубь может быть передана только золотом» (12). «Все же обнаруживаемое делается явным от света, ибо все, делающееся явным, свет есть» (Еф. 5, 13). С золочения фона начинается и вышивка. Эта работа требует большого терпения и спокойной усидчивости. Техника золотного шитья знает много разных и богатых узоров, которые выполняются «накладным» швом, пришивая в различном ритме золотую нить шелком поверх выпуклых настилов. С конца 17 века для скорости стали использовать парчу как фон, вшивать целые куски других тканей, вышивать на цветном фоне. Так и машинная вышивка: намного ускоряет работу, но техники золотного шитья не знает. Золотой фон заменяется желтым или светло-зеленым. Но ведь такая практика не может в полноте передать церковное учение, согласно которому золото в иконах есть проявление невидимого Божественного присутствия во всем мироздании и знак связи со всем Божественным. Наличие золота всегда придает изображению мистический cмысл, превращая его в таинство. На Русь такое символическое понимание золота пришло из Византии, где иконописцы стремились к наибольшей насыщенности иконы золотом именно из-за глубины его символики (13). Устраняя золото из вышивки, мы тем самым приземляем изображаемое нами, стираем грань между вышивкой светской и церковной. Интересно, что даже современный люрекс, блеск которого кажется дешевкой и пошлостью в светских вещах, как бы преображается, когда мы применяем его вместо настоящего золота в церковной вышивке – благодаря тому глубинному смыслу, который ему придаем в данном случае.

Частая ошибка машинной вышивки и обычного приема вышивки крестом бывает в буквальном копировании иконных изображений разными оттенками нитей. Как и в иконописи, в церковной вышивке не бывает полу-тонов и теней. Иконописец идет от темного к светлому, то тьмы к свету: окружающий свет, дающий силуэт, затем лепка объема через просветление и, наконец, «движки, отметины» — знаки возвращающегося, отраженного Божественного света. Эта последовательность слоев красок мистически повторяет акт Божественного творения и путь просветления плоти, от «ничто» — до святого. Изображение прорабатывается не по частям, как в живописи, а сплошными пятнами. Поэтому и в вышивке мы ровно заполняем контур, начиная с более темного тона, прошивая им все нужные места, и так далее, постепенно переходя к более светлым. Создать иллюзию трехмерного объема – это задача живописи, а не иконы. Икона же являет суть вещей, поэтому моделировка объема должна помочь выявить духовную суть изображения. Шелковая нить мягким поворотом или изломом, струящимся потоком или атласной гладью дает нам узреть Божественный свет и являет лики святых. Верно почувствовать направление нити необходимо при вышивке одеяний, особенно когда одежды нанизываются бисером, жемчугом или самоцветами. В отдельных случаях, когда этого требует общее цветовое решение вышивки, допускается теневые части одежд покрывать другим, гармонирующим с основным (но не имитирующим тень) цветом. Черный цвет допустим только в изображении ада, как небытия, ирреальности. После того, как вышиты горы, деревья, постройки, одежды– можно приступать к вышивке «личного»: руки, ноги, лики. У иконописцев, по старинному обычаю, эти этапы работы даже разделялись между разными мастерами – «доличниками» и «личниками». На лики краска накладывается гуще одежной. И в вышивке атласный шов ликов имеет более короткие стежки, самую тонкую нить, причем, не крученую, а пряденую, и в результате получается более плотное шитье. Традиция учит нас строгой последовательности действий и способов вышивки всех деталей телесных частей. Особое значение имеют глаза – «светильник тела». Последними вышиваются волосы. Как и в иконописи, чрезмерная сухость и педантичная аккуратность не будут достижением. Сочным мазкам и штрихам иконописцев аналогичны смелые и уверенные стежки. Каждый стежок должен лежать на своем месте, иначе он может исказить лик. Поэтому во время работы надо часто обращать свой взор к хорошим образцам – иконам, внимательно всматриваться в них, стараясь осознать закономерности пробелов-высветлений, и добиваться того же эффекта поворотом нити.

Каждая вышивка имеет свой особый целостный колорит, который задается тоном, занимающим наибольшую площадь по сравнению с другими. Общий колорит подсказывает, каким должен быть тон ликов. Как и в иконе, если общий колорит решен в холодных тонах, то основной тон ликов должен быть теплым, и наоборот (14). Икона не боится смелых сочетаний тонов. Выбирая колорит, нельзя забывать, что цвет несет символическую функцию. Цвета одежд устанавливает канон, но оттенки их могут быть разные. Вышивальщица должна почувствовать закономерности композиции, заданные прорисью. Особое значение имеет применение симметрии. Строгая и сухая система зеркальной симметрии обычно нарушается. Все русское традиционное искусство, и церковное в том числе, пронизано симметрией локальных группировок, смысловой и перекрестной симметрией. Симметрии могут образовываться относительно вертикальных, горизонтальных или диагональных осей, проникать друг в друга, основываться на вращении и криволинейной плоскости. Современные исследователи именно в проникновении симметрий усматривают способ, каким создается в иконе образ «покоящегося движения» (15). Этим же законам подчиняется распределение цветовых пятен в вышивке. Особенно ясно это читается в размещении отдельных камней-самоцветов, ритм которых всегда акцентирован. Благодаря этим традиционным приемам, выполняя прежде всего символическую функцию, цветовое решение вышивки закономерно вписывается в целостный канонический образ и завершает собой гармонию всей работы.

Согласно учению св. Григория Паламы, Божественный свет не возникает и не исчезает, не описывается и не воспринимается чувственной силой. Иконописцы нашли приемы для выражения исихастских идей фаворского света как явления и раскрытия Бога в мире (16). Изображение на иконе метафизически завершается нанесением тончайшей золотой сети – инакопи, которой расписывается только то, что имеет прямое отношение к проявлению Божией энергии, Божией силы: одежды Христа Спасителя, когда Он изображается во славе, одежды Богомладенца Христа на Богородичных иконах, Евангелие, престол и подножие Спасителя, седалища и крылья Ангелов, когда ими изображается Святая Троица. Эти золотые штрихи дают формулу изображенного бытия, силовые линии поля невидимой Божественной энергии, пронизывающей видимое оку. На одеждах линии золотой разделки обозначают систему потенциальных складок, по которым ткань одежд стала бы складываться при движении (17).

Эти же изобразительные приемы, отражающие православный способ видения мира (в отличие от натуралистического западного и светского) должны присутствовать и в вышивке. Но механически копировать тонкие линии приклееного сусального золота на иконах, пришивая поверх вышивки тонкую тесьму, будет не совсем верно по сути. Канон требует от нас выражения богословского смысла указанных атрибутов. Ведь в руках вышивальщицы нить, которая сама по себе является линией, и потому может самой собой явить нам силовые линии Божией энергии. Согласно традиции, мы вышиваем явления Божией благодати сплошь накладным золотом, а тон этим изображениям придаем оттенком шелковой нити, которую используем в накладном шве. Лицевые подлинники дают указания золотом изображать и характерные детали иконографии бессребренников – ящички с лекарственными снадобьями. Здесь тот же богословский смысл: ведь святые лечили людей по благодати Святого Духа, символом чего и являются ящички. Вышивальщица в данном случае должна выбрать нужное направление золотой нити, чтобы явить Божественную формулу этого предмета. Иногда вышивальная техника требует обводки изображения (для аккуратности). И в этом случае именно золотая нить или тонкий золотой шнурок применяются чаще всего, что не противоречит вышесказанному, так как золотой контур аналогичен линиям золотой разделки на иконах. В конце работы вышиваем нимбы – венцы святости. Православные золотые нимбы на иконах неразрывно связаны с фигурами – как венец святости, рожденный изнутри (в отличие от нимба католического, как бы приданного святому) (18). Поэтому и здесь важно, как направить нить. Сложные декоративные узоры, которыми стали заполнять нимбы в позднее время, наоборот, отчуждают этот атрибут от святого, превращая нимб в головной убор.

Завершается этот этап работы подбором тесьмы, которой мы обшиваем вышитое изображение вокруг в виде рамы, что аналогично полям иконы, и благодаря чему, вышивка как бы помещается в углубление-ковчег, который обязателен для иконной доски. Ведь это углубление не случайно называют ковчегом. В этом названии выражается связь с богословским смыслом понятий: Ноев ковчег – средство спасения праведных людей, Ковчег Завета – средство Богообщения. Именно этот метафизический смысл несет в себе православная икона, в том числе и вышитая (19). Поля изолируют изображение от земного мира, чтобы созерцающий икону человек мог сосредоточиться. Наконец, поле вышивки обшиваем тонкой тесьмой или шнурком, что аналогично опуши — тонкой полосе контрастного яркого цвета, обычно обрамляющей поле иконы (20).

Пятый этап.

Готовую икону покрывают олифой для защиты от влаги и вредных воздействий. Аналогично и вышивку мы покрываем с задней стороны клейстером из муки и горчицы, что предохраняет ее от насекомых-вредителей и делает жесткой, чтобы не было деформаций при снятии с пялец. Затем вышитую икону помещаем под стекло, в киот. Устройство киота и его форма выполняются согласно православной традиции.

Готовая работа занимает свое место в интерьере храма, чтобы участвовать в Божественной симфонии богослужения. Канон требует особых условий созерцания изображений. Архитектура дает мягкий полусумрак пространства, безмолвную игру световых лучей. Как и иконы, вышивки размещаются вертикально или с небольшим наклоном на аналое. Лишь в свете свечей и лампад являют они святые лики, мерцанием золотого фона дают нам узреть Божественный свет. Осветите прожектором, как на выставке, – и это будет не более, чем экспонат художественного шитья, демонстрирующий вышивальную технику. Мягкое естественное освещение в храме милосердно прячет все невольные небрежности вышивки, взор не отвлекается, в молчании ума и чувств созерцая Богозданный мир в его надмирной красоте (21), и душа просвещается «светом неприкосновенным» (22). Бездумно оснащая храмы современными светильниками, мы разрушаем именно метафизику изображений. И этим сводим «на нет» не только нашу работу, но и традицию, опыт и прозрения многих поколений православных людей, на протяжении веков создавших подлинно церковный стиль. Чтобы цветовое решение вышивки, помещенной на свое место в храме, отвечало задуманному, работа над ней в мастерской должна проходить при светильниках, которые имеют такой же спектр (чаще «теплый»), что и освещение в храме.

На старинную вышивку можно смотреть часами. В безмолвном созерцании открываются нюансы православного мировоззрения, акценты эпохи, происходит молитвенное общение. Традиция утверждает неразрывное единство молитвенного подвига и процесса церковной вышивки. Технические приемы вышивки есть внешнее выражение внутреннего благоговейного состояния души. «Отец светов» (Иак. 1, 17), «Владыко, всяческих Творче» (молитва 4-я св. Макария Великого) ведет руку вышивальщицы. В машинной вышивке движущая сила ускоряется механизмом, отвлекающим от молитвы, а компьютерная программа полностью отчуждает работу от души – здесь нет места молитве. Вышивка становится нецерковной, и мы с первого взгляда отвергаем ее.

Людмила Клешнина январь 2003 года

Литература:

  1. Священник Павел Флоренский «Сочинения в четырех томах», том 3(1), «Мысль» М. 2000, стр. 308.
  2. П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 108, 137.
  3. Монахиня Иулиания (М.Н.Соколова) «Труд иконописца», Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. стр. 42 – 52.
  4. Л.И.Якунина «Русское шитье жемчугом», М., «Искусство», 1955. стр. 38.
  5. Монахиня Иулиания (М.Н.Соколова) «Труд иконописца», Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. стр. 63.
  6. П.А.Флоренский «Иконостас», М. «Искусство», 1994. стр. 125, 126.
  7. «Древнерусское художественное шитье», «Авангард», М., 1995. стр.58.
  8. Монахиня Иулиания (М.Н.Соколова) «Труд иконописца», Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. стр. 88.
  9. П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 112.
  10. А.Н.Овчинников «Символика христианского искусства», М., 1999. стр. 494 – 496.
  11. С.Г.Савина «Иконография», «Церковь и культура», С.-П., 2001. стр. 256, 266.
  12. П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 119, 129.
  13. «История иконописи», М., «АРТ-БМБ», 2002. стр. 66.
  14. Монахиня Иулиания (М.Н.Соколова) «Труд иконописца», Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. стр. 85.
  15. А.Е.Федоров «Симметрия в русской традиционной архитектуре», М. , 1997. стр. 96 – 106.
  16. А.Н.Овчинников «Символика христианского искусства», М., 1999. стр. 487 – 490.
  17. П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 114-122.
  18. С.Алексеев «Энциклопедия православной иконы», «Сатисъ», С.-П., 2002. стр. 46.
  19. То же, стр. 62.
  20. В.В.Филатов «Словарь изографа», М., Православный Свято-Тихоновский богословский институт, 1997. стр. 153.
  21. П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 108.
  22. Канон ангелу-хранителю, кондак, глас 4. «Молитвослов», М., 1998.

О церковной вышивке Л. Клешнина | biser.info

Взяв в руки иглу с нитью, задумаемся, в чем отличие вышивки церковной от милого сердцу светского рукоделия?
Есть жизнь духовная и бездуховная. Церковное творчество есть акт духовный по своей природе: «…царство Мое не от мира сего» (Ин. 18, 36). В духовной жизни мы стремимся к соединению с Творцом, к полноте бытия. В творчестве ищем совершенства, стремясь к цельности создаваемого нами произведения. Понятие цельности есть критерий для оценки всякого художественного произведения. Но именно в церковном искусстве, в отличие от светского, цельность есть всегда необходимое условие и признак красоты. Пресвятая Троица есть для нас источник бытия, творчества и красоты, на что указывает происхождение слова Бог (от богатый) (1). Поэтому и цельность понимается как «неслиянно и нераздельно», и это понятие последовательно проводится во всех видах церковного искусства, включая технические приемы, используемые материалы и технологию каждого из них, достигая в конечном результате объединения всех искусств в единой богослужебной симфонии. Свое место в ней занимает и вышивка.
С древности церковная вышивка, младшая сестра иконописи, удел инокинь, в своих творческих методах следовала путем иконописцев, повторяя их сюжеты и композиции, нитью и иглой закрепляя данные святым отцам Откровения, утверждая их прозрения как традицию. Подобно иконе, предметы лицевого шитья – покровы, пелены, хоругви, покровцы, плащаницы – являются неотъемлемой частью православного богослужения. Ныне этот вид искусства возрождается из полного забвения. Во времена атеизма вышивки исчезли из храмов. А преждебыло в обычае помещать под иконой подвесную пелену с её вышитым изображением. Такая пелена была не копией, а своеобразным иконографическим вариантом иконы. Многие поколения инокинь с молитвой осваивали, оттачивали технику золотного шитья, нашли особые, самобытные приемы работы, в которых можно усмотреть аналогии с приемами иконописи. Приемы иконописной техники определяются богословием иконы. В иконе «…все одно к одному, и вещество, и поверхность, и рисунок, и предмет, и назначение целого, и условия его созерцания … определяются потребностью выразить конкретную метафизичность мира» (2). Работа над иконой подразделяется на пять основных этапов: 1) выбор основы, 2) наложение грунта, 3) нанесение рисунка, 4) живопись, 5) закрепление изображения олифой. Проследим эту последовательность действий и в вышивке.

Первый этап.

Основой иконы служит деревянная доска. Икона выражает единую, раз и навсегда установленную истину, не подлежащую изменению, поэтому основа её требует поверхности предельно устойчивой, крепкой и неподвижной, какой является стена или специально изготовленная доска. Во время работы доска лежит в горизонтальном положении — в отличие от вертикально натянутого зыбкого полотна на мольберте станковой (светской) живописи (3).
Подобное мы видим и в вышивке. Большие и мощные рамы, на которых работают мастерицы-золотошвейки, не похожи на хрупкие пяльцы из ридикюлей светских дам и мини-кольца современных комплектов для хобби. Рама с тканью располагается горизонтально и редко передвигается в процессе работы. Такая рама дает возможность запялить ткань так, чтобы на ней размещалась целиком вся композиция, а не фрагмент рисунка. Это позволяет по мере выполнения работы постоянно сохранять её целостное восприятие, подобно тому, как работают иконописцы. Таким методом работали в старину и при создании монументальных вышивок, имевших громадные размеры. Раму размещали так, чтобы под ней могли находиться мастерицы, которые с изнанки протыкали ткань иглой с ниткой, подавая её таким образом тем, кто работал с лицевой стороны вышивки (4). Интересно отметить, что руководства по золотошвейным работам светского характера рекомендуют крупные вещи, как например, придворные шлейфы, театральные занавеси и т.п., наоборот, впяливать по частям, завертывая невпяленную часть, или вышивать по частям, вырезать мотивы узора, склеивать и сшивать. Кстати, только маленькие пяльцы (с фрагментом композиции) пригодны для машинной вышивки, так как они постоянно передвигаются во время работы с неподвижно закрепленной механической иглой. В этом наглядно проявляется разный подход к технической стороне вышивки светской и церковной, что отражает глубинную суть их различий. Большого терпения и умения требует сам процесс запяливания. Ткань должна «звенеть» от напряжения, — и никаких перекосов, ведь такие огрехи скажутся потом, в ходе работы. В результате досадных складок или вздутий может произойти деформация рисунка. А это значит, изменятся пропорции фигур, например, аскетический лик станет одутловатым, или нарушится общий композиционный ритм линий. Особая конструкция таких рам-пялец помогает правильно выполнить эту работу. Лучше делать это вдвоем. Правильно запяленная ткань кажется незыблемой основой, и проткнуть её иглой можно только перпендикулярно к поверхности. Разве это не аналогия иконной доске?

Второй этап.

Грунтовка иконной доски – процесс длительный и ответственный. Известно, что христианская Церковь приняла эту технику от египтян, которые подобным образом обрабатывали деревянные саркофаги для мумий. Грунтовка обеспечивает надежную основу иконописного образа (5). Твердая и неподатливая сама по себе, иконная доска грунтом превращается в символ нерушимой, незыблемой стены с нишей-«ковчегом». Паволока, побел, левкаска, лишевка, сухая шлифовка – последовательность этих действий выверена веками (6). Закономерно, что в позднее время, по мере вырождения иконописи менялся и состав грунта, упрощался метод грунтовки.

Подобно этому, и в вышивке необходимо правильно выбрать ткань основы в соответствии конкретной вышивальной технике. Льняное полотно, стираное, мягкое, или бязь – такая основа зашивается сплошь. Плотный шелк и бархат служат цветным фоном. Легкий шелк впяливают вместе с подкладкой из полотна – для прочности, чтобы нить прохватывала насквозь. Бывает необходимость на основу пришить небольшой кусочек бархата и на нем уже вышивать. К таким подготовительным работам, аналогичным грунтовке иконной доски, можно отнести и закрепление кожаных или картонных трафаретов при вышивке «по карте», выполнение различной толщины настилов, по которым затем накладывается нить, бисер, жемчуг.

Третий этап.

Прежде чем взяться за иголку, на ткань надо нанести рисунок-композицию. В древности эту часть работы дозволялось выполнять только знаменщикам, — тем же инокам, кто уверенной, твердой рукой знаменил прориси иконописцам. Рисунок иконы своеобразен. Линия должна быть не сухой, однообразной, а свободной, живописной, и при этом – предельно точной, так как небрежность и беспорядок не допускаются. Иконописцы достигают этого постоянной практикой и копированием древних лучших образцов. Значение линии как определяющего элемента в иконных изображениях отмечают многие исследователи. Знаменить рисунок – признается у иконописцев наиболее ответственной частью работы. «…назнаменовать перевод – это значит передать множеству молящихся свидетельство Церкви об ином мире, и малейшее изменение не только линий, но и тончайшее – их характера придает этой отвлеченной схеме иной стиль, иную духовную структуру. Знаменщик чувствует себя ответственным за целостность иконописного предания» (6).
Так и в церковном шитье именно знаменщик давал знамя, то есть, знак истины, определял «… единые закономерности не только линейных и пространственных, но и колористических решений» (7). Pисунок наносился прямо на ткань или на бумагу. Бумага с рисунком нашивалась на запяленную ткань, и сквозь бумагу вышивальщица очень точно и аккуратно, до мельчайших подробностей обводила линии тонкой строчкой темно-коричневого шелка. Затем бумагу удаляли. Выполнение такого контура аналогично тому, как в иконописи графится графьей, то есть процарапывается специальной иглой, рисунок, нанесенный знаменщиком на иконную доску. Линии, проведенные графьей, ясно видны иконописцу после «раскрышки», по ним производится роспись. Так и в вышивке: обводя контур, вышивальщица накладывала руководящую нить ( не отсюда ли и пошло это выражение?) для дальнейшей работы. Известно, что в процессе вышивки почти невозможно откорректировать уже нанесенный контур, игла с нитью, в прямом смысле этого слова, ведется по проложенным линиям. Но главное в том, что, прошивая контур, вышивальщица проникает в духовную структуру рисунка, заданную знаменщиком, и это помогает ей далее правильно выбрать направление покрывающей нити.
В иконе «красота линии зависит от изящества ее вибрации, различной насыщенности и ритмической плавности. Ритмом в иконе называется искусство проведения линии определенного размера, определенной силы, на определенном месте и в определенном направлении» (. 8.). Об этом надо помнить, обводя контур прориси. Важнейшее значение линии и ритма можно проследить в том, как менялся на протяжении веков характер складок одежд на иконах в зависимости от духовного состояния общества. «Одежда – ткань подвига святых,.. своими линиями она проявляет суть просветленной человечности», и «…достаточно взглянуть на иконные складки, чтобы определить дату иконы и понять дух времени, на ней отразившийся» (9). Сегодня, в век духовного оскудения, отразить дух времени в наших вышивках не всегда нам по силам. Знаменщиков у нас нет, а вышивают не только инокини, и даже не в монастырях. Но мы имеем богатейший иллюстративный материал, исследования по богословию иконы, по символике православного церковного искусства. Значит, имеем возможность если не по вдохновению, то хотя бы по уму, сознательно выбрать прорись для вышивки и правильно ее использовать. Гарантию от ошибок дает, так называемый, Лицевой подлинник. Это книга правил изображения святых для иконописцев. В ней приводятся рисунки святых с описанием их характерных черт, указываются цвета одежд. В основе подлинников лежат данные Священного Писания и Предания. Следование указаниям Лицевого подлинника обязательно и для вышивальщиц.

Ясно, что выбор светских рисунков, даже для ученических орнаментальных работ по церковному шитью, лишь свидетельствует о нашей духовной слепоте, неспособности отличить видение церковное от видения обычного, мирского. Вдумаемся в значение слова прорись, почему именно так называется рисунок-композиция любой фрески, иконы, вышивки? Потому, что это не просто рисунок, а прозрение. Обретая духовное зрение, знаменщик из темноты–слепоты духовной пробивался к Свету–Истине. Неслучайно, что в изданиях, делающих бизнес на вышивках, избегают этого слова. В наборах для вышивания мы находим схемы. Знаменщик никогда не подписывал свое творение, обоснованно считая его результатом соборного творчества Церкви, отдавая его нам, потомкам, в вечное пользование. Автор схемы всегда указан, мы знаем, кто же дерзнул бесконечную многозначность канона свести к однозначной «схемке». Прорись дает нам свободу в дальнейшем творческом ее воплощении, а схема диктует единственный вариант цветового решения, часто спорный.

Четвертый этап.

Из красок для иконописи избрана яичная темпера. Краска на такой основе обладает особой прочностью, устойчива к влиянию времени. Бинокулярные исследования ученых-реставраторов показали, что во всех без исключения колерах присутствуют кристаллические пигменты, состоящие из прозрачных цветных кристаллов, имеющие блестящую стекловидную поверхность, активно отражающую свет. Подбирались именно такие минералы, частицы которых наполняли живописную поверхность постоянным свечением, мерцанием. Их подмешивали к разнородным некристаллическим пигментам, чтобы объединить в единую метафизическую идею Божественной гармонии. Такой метод построения колорита православных изображений является обязательным для любой техники (фреска, икона или миниатюра), это символическая традиция, которая сохраняется на протяжении веков независимо от каких-либо внешних причин (10). Светосила красок наглядно воплощает учение о Божественном Свете. «Аз есмь свет» (Ин. 8, 12; 9, 5). Симеон Новый Богослов: «Я вижу красоту (Твою), вижу сияние, как в зеркале, вижу свет благодати Твоей, и изумляюсь неизреченному…свету». « Я делаюсь причастником Света и Славы: лицо мое, как и Возлюбленного моего, сияет, и все члены мои делаются светоносными». Макарий Египетский: «В Воскресении… все соделается световидным…» В иконописи цветовой слой понимается как линза, вбирающая и возвращающая свет. Наличие кристаллических структур придает красочному слою способность внутреннего сияния отраженным светом. Иконописец изображает святость как сияние преображенной, обоженой плоти, сияющей отраженным светом Бога (11). Василий Великий: «И как блестящие и прозрачные тела, когда упадает на них луч света, сами делаются светящимися и отбрасывают от себя новый луч, так духоносные души, будучи озарены духом, сами делаются духовными и на других изливают благодать» (10). Утреня 3 ноября, память прп. Илариона Великого: «… был еси светильник Вселенной… возсиял бо еси сущим во тьме неведения … спаси мя твоим осиянием…блистанием духа…духа благодатью…» И к Богородице обращаемся: «…светильник Богомати разумеем, из неяже сущим во тьме свет возсiя, Отча существа сiяние».

Ту же самую изобразительную задачу необходимо решить и церковной вышивке. Пригодна для этого только шелковая нить. Хлопчатое мулине или шерсть имеют рыхлую структуру, что дает хаотичное отражение света. Синтетическая нить очень жесткая и неподатливая. Только на шелковой нити мягко «играет» свет, она ведет его по форме, наполняясь светом и возвращая его. Вот почему шелк называют светоносным. От поворота стежка меняется угол отражения света, и мы видим другой оттенок. Целостность формы, перетекание одной в другую достигается применением шва «в раскол». При этом каждый стежок прокалывается снизу иглой, расщепляя нить и пришивая ее к основе. Такой способ дает очень плотное, слитное шитье. Если допущена ошибка, распороть вышитое уже нельзя. Нити так плотно переплетены, что образуют как бы монолитную новую ткань, которую можно только разрезать. Этот шов дает возможность максимально использовать все достоинства шелка. Крученая нить или нет, насколько туго она скручена, толщина нити – все это влияет на фактуру и интенсивность вышитого цветового пятна, его светоносность. Одежды и складки на них вышиваются крученым шелком, более грубой нитью, лики – тончайшим пряденым шелком. Такого шва нет в машинной вышивке. А те, что есть, не дают подобной игры света и цельности шитья, даже и с шелковой нитью. Народное традиционное искусство знает множество разных швов и техник, использует разные нити. Но даже вышивка гладью не дает такой же целостной структуры. Все народы знают вышивку крестом. Великолепные композиции и цветовые решения пришли к нам из глубокой древности, из дохристианских времен. Крест почти во всех культурах служил охранительным символом, и христианство его приняло. Но все-таки в церковном шитье такого шва мы не видим, а швом «в раскол» не шьют в светской вышивке. Вышивка крестом, как бы виртуозно она ни была выполнена, технологически вместо цельности являет собой противоположное по сути: разрыв изображения на отдельные стежки, как бы демонстрацию дискретности материи. Такая технология не отвечает понятию «неслиянно и нераздельно», разрушает непрерывную линию прориси, даже уничтожает ее. Вместо светоносности, в этой технике происходит как бы погашение света, ведь один стежок накладывается поперек другого. Если шелковая нить для этого слишком тонкая, мы берем мулине или шерсть, то есть, нити вовсе не светоносные. Золотное шитье заменить вышивкой крестом невозможно чисто технически. И напротив, техника шитья бисером и жемчугом не противоречит стремлению к цельности. Отдельные бисеринки и жемчуг нанизываются на общую нить и затем пришиваются, воочию являя нам принцип «неслиянно и нераздельно».
«Все изображения иконы возникают в море золотой благодати… процесс воплощения начинается с позолотки света… Золотой свет бытия, окружив будущие силуэты, проявляет их. .. световая глубь может быть передана только золотом» (12). «Все же обнаруживаемое делается явным от света, ибо все, делающееся явным, свет есть» (Еф. 5, 13). С золочения фона начинается и вышивка. Эта работа требует большого терпения и спокойной усидчивости. Техника золотного шитья знает много разных и богатых узоров, которые выполняются «накладным» швом, пришивая в различном ритме золотую нить шелком поверх выпуклых настилов. С конца 17 века для скорости стали использовать парчу как фон, вшивать целые куски других тканей, вышивать на цветном фоне. Так и машинная вышивка: намного ускоряет работу, но техники золотного шитья не знает. Золотой фон заменяется желтым или светло-зеленым. Но ведь такая практика не может в полноте передать церковное учение, согласно которому золото в иконах есть проявление невидимого Божественного присутствия во всем мироздании и знак связи со всем Божественным. Наличие золота всегда придает изображению мистический cмысл, превращая его в таинство. На Русь такое символическое понимание золота пришло из Византии, где иконописцы стремились к наибольшей насыщенности иконы золотом именно из-за глубины его символики (13). Устраняя золото из вышивки, мы тем самым приземляем изображаемое нами, стираем грань между вышивкой светской и церковной. Интересно, что даже современный люрекс, блеск которого кажется дешевкой и пошлостью в светских вещах, как бы преображается, когда мы применяем его вместо настоящего золота в церковной вышивке – благодаря тому глубинному смыслу, который ему придаем в данном случае.

Частая ошибка машинной вышивки и обычного приема вышивки крестом бывает в буквальном копировании иконных изображений разными оттенками нитей. Как и в иконописи, в церковной вышивке не бывает полу-тонов и теней. Иконописец идет от темного к светлому, то тьмы к свету: окружающий свет, дающий силуэт, затем лепка объема через просветление и, наконец, «движки, отметины» — знаки возвращающегося, отраженного Божественного света. Эта последовательность слоев красок мистически повторяет акт Божественного творения и путь просветления плоти, от «ничто» — до святого. Изображение прорабатывается не по частям, как в живописи, а сплошными пятнами. Поэтому и в вышивке мы ровно заполняем контур, начиная с более темного тона, прошивая им все нужные места, и так далее, постепенно переходя к более светлым. Создать иллюзию трехмерного объема – это задача живописи, а не иконы. Икона же являет суть вещей, поэтому моделировка объема должна помочь выявить духовную суть изображения. Шелковая нить мягким поворотом или изломом, струящимся потоком или атласной гладью дает нам узреть Божественный свет и являет лики святых.

Верно почувствовать направление нити необходимо при вышивке одеяний, особенно когда одежды нанизываются бисером, жемчугом или самоцветами. В отдельных случаях, когда этого требует общее цветовое решение вышивки, допускается теневые части одежд покрывать другим, гармонирующим с основным (но не имитирующим тень) цветом.

Черный цвет допустим только в изображении ада, как небытия, ирреальности. После того, как вышиты горы, деревья, постройки, одежды– можно приступать к вышивке «личного»: руки, ноги, лики. У иконописцев, по старинному обычаю, эти этапы работы даже разделялись между разными мастерами – «доличниками» и «личниками». На лики краска накладывается гуще одежной. И в вышивке атласный шов ликов имеет более короткие стежки, самую тонкую нить, причем, не крученую, а пряденую, и в результате получается более плотное шитье. Традиция учит нас строгой последовательности действий и способов вышивки всех деталей телесных частей. Особое значение имеют глаза – «светильник тела». Последними вышиваются волосы. Как и в иконописи, чрезмерная сухость и педантичная аккуратность не будут достижением. Сочным мазкам и штрихам иконописцев аналогичны смелые и уверенные стежки. Каждый стежок должен лежать на своем месте, иначе он может исказить лик. Поэтому во время работы надо часто обращать свой взор к хорошим образцам – иконам, внимательно всматриваться в них, стараясь осознать закономерности пробелов-высветлений, и добиваться того же эффекта поворотом нити.
Каждая вышивка имеет свой особый целостный колорит, который задается тоном, занимающим наибольшую площадь по сравнению с другими. Общий колорит подсказывает, каким должен быть тон ликов. Как и в иконе, если общий колорит решен в холодных тонах, то основной тон ликов должен быть теплым, и наоборот (14). Икона не боится смелых сочетаний тонов. Выбирая колорит, нельзя забывать, что цвет несет символическую функцию. Цвета одежд устанавливает канон, но оттенки их могут быть разные. Вышивальщица должна почувствовать закономерности композиции, заданные прорисью. Особое значение имеет применение симметрии. Строгая и сухая система зеркальной симметрии обычно нарушается. Все русское традиционное искусство, и церковное в том числе, пронизано симметрией локальных группировок, смысловой и перекрестной симметрией. Симметрии могут образовываться относительно вертикальных, горизонтальных или диагональных осей, проникать друг в друга, основываться на вращении и криволинейной плоскости. Современные исследователи именно в проникновении симметрий усматривают способ, каким создается в иконе образ «покоящегося движения» (15). Этим же законам подчиняется распределение цветовых пятен в вышивке. Особенно ясно это читается в размещении отдельных камней-самоцветов, ритм которых всегда акцентирован. Благодаря этим традиционным приемам, выполняя прежде всего символическую функцию, цветовое решение вышивки закономерно вписывается в целостный канонический образ и завершает собой гармонию всей работы.

Согласно учению св. Григория Паламы, Божественный свет не возникает и не исчезает, не описывается и не воспринимается чувственной силой. Иконописцы нашли приемы для выражения исихастских идей фаворского света как явления и раскрытия Бога в мире (16). Изображение на иконе метафизически завершается нанесением тончайшей золотой сети – инакопи, которой расписывается только то, что имеет прямое отношение к проявлению Божией энергии, Божией силы: одежды Христа Спасителя, когда Он изображается во славе, одежды Богомладенца Христа на Богородичных иконах, Евангелие, престол и подножие Спасителя, седалища и крылья Ангелов, когда ими изображается Святая Троица. Эти золотые штрихи дают формулу изображенного бытия, силовые линии поля невидимой Божественной энергии, пронизывающей видимое оку. На одеждах линии золотой разделки обозначают систему потенциальных складок, по которым ткань одежд стала бы складываться при движении (17).
Эти же изобразительные приемы, отражающие православный способ видения мира (в отличие от натуралистического западного и светского) должны присутствовать и в вышивке. Но механически копировать тонкие линии приклееного сусального золота на иконах, пришивая поверх вышивки тонкую тесьму, будет не совсем верно по сути. Канон требует от нас выражения богословского смысла указанных атрибутов. Ведь в руках вышивальщицы нить, которая сама по себе является линией, и потому может самой собой явить нам силовые линии Божией энергии. Согласно традиции, мы вышиваем явления Божией благодати сплошь накладным золотом, а тон этим изображениям придаем оттенком шелковой нити, которую используем в накладном шве. Лицевые подлинники дают указания золотом изображать и характерные детали иконографии бессребренников – ящички с лекарственными снадобьями. Здесь тот же богословский смысл: ведь святые лечили людей по благодати Святого Духа, символом чего и являются ящички. Вышивальщица в данном случае должна выбрать нужное направление золотой нити, чтобы явить Божественную формулу этого предмета. Иногда вышивальная техника требует обводки изображения (для аккуратности). И в этом случае именно золотая нить или тонкий золотой шнурок применяются чаще всего, что не противоречит вышесказанному, так как золотой контур аналогичен линиям золотой разделки на иконах. В конце работы вышиваем нимбы – венцы святости. Православные золотые нимбы на иконах неразрывно связаны с фигурами – как венец святости, рожденный изнутри (в отличие от нимба католического, как бы приданного святому) (18). Поэтому и здесь важно, как направить нить. Сложные декоративные узоры, которыми стали заполнять нимбы в позднее время, наоборот, отчуждают этот атрибут от святого, превращая нимб в головной убор.

Завершается этот этап работы подбором тесьмы, которой мы обшиваем вышитое изображение вокруг в виде рамы, что аналогично полям иконы, и благодаря чему, вышивка как бы помещается в углубление-ковчег, который обязателен для иконной доски. Ведь это углубление не случайно называют ковчегом. В этом названии выражается связь с богословским смыслом понятий: Ноев ковчег – средство спасения праведных людей, Ковчег Завета – средство Богообщения. Именно этот метафизический смысл несет в себе православная икона, в том числе и вышитая (19). Поля изолируют изображение от земного мира, чтобы созерцающий икону человек мог сосредоточиться. Наконец, поле вышивки обшиваем тонкой тесьмой или шнурком, что аналогично опуши — тонкой полосе контрастного яркого цвета, обычно обрамляющей поле иконы (20).

Пятый этап.

Готовую икону покрывают олифой для защиты от влаги и вредных воздействий. Аналогично и вышивку мы покрываем с задней стороны клейстером из муки и горчицы, что предохраняет ее от насекомых-вредителей и делает жесткой, чтобы не было деформаций при снятии с пялец. Затем вышитую икону помещаем под стекло, в киот. Устройство киота и его форма выполняются согласно православной традиции.
Готовая работа занимает свое место в интерьере храма, чтобы участвовать в Божественной симфонии богослужения. Канон требует особых условий созерцания изображений. Архитектура дает мягкий полусумрак пространства, безмолвную игру световых лучей. Как и иконы, вышивки размещаются вертикально или с небольшим наклоном на аналое. Лишь в свете свечей и лампад являют они святые лики, мерцанием золотого фона дают нам узреть Божественный свет. Осветите прожектором, как на выставке, – и это будет не более, чем экспонат художественного шитья, демонстрирующий вышивальную технику. Мягкое естественное освещение в храме милосердно прячет все невольные небрежности вышивки, взор не отвлекается, в молчании ума и чувств созерцая Богозданный мир в его надмирной красоте (21), и душа просвещается «светом неприкосновенным» (22). Бездумно оснащая храмы современными светильниками, мы разрушаем именно метафизику изображений. И этим сводим «на нет» не только нашу работу, но и традицию, опыт и прозрения многих поколений православных людей, на протяжении веков создавших подлинно церковный стиль. Чтобы цветовое решение вышивки, помещенной на свое место в храме, отвечало задуманному, работа над ней в мастерской должна проходить при светильниках, которые имеют такой же спектр (чаще «теплый»), что и освещение в храме.
На старинную вышивку можно смотреть часами. В безмолвном созерцании открываются нюансы православного мировоззрения, акценты эпохи, происходит молитвенное общение. Традиция утверждает неразрывное единство молитвенного подвига и процесса церковной вышивки. Технические приемы вышивки есть внешнее выражение внутреннего благоговейного состояния души. «Отец светов» (Иак. 1, 17), «Владыко, всяческих Творче» (молитва 4-я св. Макария Великого) ведет руку вышивальщицы. В машинной вышивке движущая сила ускоряется механизмом, отвлекающим от молитвы, а компьютерная программа полностью отчуждает работу от души – здесь нет места молитве. Вышивка становится нецерковной, и мы с первого взгляда отвергаем ее.

Литература:
Священник Павел Флоренский «Сочинения в четырех томах», том 3(1), «Мысль» М. 2000, стр. 308.
П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 108, 137.
Монахиня Иулиания (М.Н.Соколова) «Труд иконописца», Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. стр. 42 – 52.
Л.И.Якунина «Русское шитье жемчугом», М., «Искусство», 1955. стр. 38.
Монахиня Иулиания (М.Н.Соколова) «Труд иконописца», Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. стр. 63.
П.А.Флоренский «Иконостас», М. «Искусство», 1994. стр. 125, 126.
«Древнерусское художественное шитье», «Авангард», М., 1995. стр.58.
Монахиня Иулиания (М.Н.Соколова) «Труд иконописца», Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. стр. 88.
П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 112.
А.Н.Овчинников «Символика христианского искусства», М., 1999. стр. 494 – 496.
С.Г.Савина «Иконография», «Церковь и культура», С.-П., 2001. стр. 256, 266.
П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 119, 129.
«История иконописи», М., «АРТ-БМБ», 2002. стр. 66.
Монахиня Иулиания (М.Н.Соколова) «Труд иконописца», Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 1998. стр. 85.
А.Е.Федоров «Симметрия в русской традиционной архитектуре», М., 1997. стр. 96 – 106.
А.Н.Овчинников «Символика христианского искусства», М. , 1999. стр. 487 – 490.
П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 114-122.
С.Алексеев «Энциклопедия православной иконы», «Сатисъ», С.-П., 2002. стр. 46.
То же, стр. 62.
В.В.Филатов «Словарь изографа», М., Православный Свято-Тихоновский богословский институт, 1997. стр. 153.
П.А.Флоренский «Иконостас», М., «Искусство», 1994. стр. 108.
Канон ангелу-хранителю, кондак, глас 4. «Молитвослов», М., 1998.

Муниципальное казенное учреждение Апшеронского городского поселения «Апшеронский историко-краеведческий музей» Краснодарский край

Вышитые полотенца

Глубина народной памяти раскрывается многими культурными текстами, сохранившимися благодаря народным традициям и обрядам. Значение вышивки, как культурного текста, сложно переоценить, так как в вышивке воплощены древние пласты религиозного мышления человеческого общества. Ритуальный характер вышитых предметов способствовал возникновению особого вида мастерства, связанного с символическими письменами, магическими ритуалами, древними заклятиями. Вышивку можно уверено назвать прошедшим через века древним магическим языком.

 

В славянской культурной традиции уникальным предметом, использующим вышивку для ритуального действа, можно назвать рушник. Наиболее широко культурная традиция, связанная с использованием рушников, сохранилась у восточных и южных славян, однако западные и северные славяне также воспроизводят эту культурную традицию с некоторыми орнаментальными отличиями.

Рушни́к (рус. полотенце, рукотерник, ручник, утирник, полка, ширинка, укр. рушник, белор. рушнік, уціральнік, болг. ръченик, пошь, рута, обрус, пешкир, тестемел, чевре, кесария, макед. рачник, пешкир, серб. пешкир, словен. rocnik, польск. ręcznik, чеш. ručnik, словацк. ručnik) — это полотенце из домотканого холста, предмет народно-прикладного творчества славян, синтезирующий бытовые и ритуальные функции.

Фактически рушник — это вышитое полотенце, которое ушло от своего бытового предназначения и приняло на себя ритуальные функции.

К любому значимому событию в жизни человека создавался рушник — рождение ребёнка, свадьба, проводы в армию. Создание ткани — прядение и шитье — было исключительно женским делом и содержало в себе ряд сакральных свойств. Иголка, пронизывающая белую ткань, воспринималась как проводник между миром людей и потусторонним миром. Вышивая определённый орнамент, женщина «программировала» жизнь, вкладывая в свою работу мечты, желания, надежды. В результате рушник становился фактически оберегом, талисманом, магическим предметом. Особой магической силой обладала вышивка, полностью выполненная за световой день — от рассвета до заката. Большинство работ допускалось создавать коллективом мастериц. Но есть и исключения, например, рушник под ноги для свадебного обряда.

Создание рушника — это обязательное выполнение строгих правил, обусловленных вековыми культурными традициями и религиозными верованиями.

Одним из важных условий является отсутствие узелков и петель как с лицевой стороны, так и с изнанки, что символизировало единство мысли и действия. Намерения и поступки должны совпадать, как две стороны рушника. Считалось также, что лицевая сторона вышивалась для людей, а оборотная для Бога.

В середине рушника всегда остаётся чистое белое полотно, без вышивки и орнамента. Это центральное место — для Бога.

Процесс вышивки также подчинён определённым правилам. Считается, что лучше всего работу начинать надо в четверг, работать до полудня при свете солнца. Иголки терять не следует, так же как и оставлять их в полотне в перерыве.

Не допускается сшивание полотна из разных кусков. Полотно всегда используется только цельнокройным.

Для свадебного рушника имеет значение пропорции полотна, размеры которого кратны числу семь. Обычно ширина рушника сорок девять сантиметров, а длина от полутора до трёх метров. Орнамент располагают только на четверти полотна с каждой стороны.

Функционально виды рушников разделяются на повседневные (бытовые) и ритуальные (праздничные). При этом все рушники заключают в себе определённую символику.

Безусловно, наиболее интересно анализировать ритуальные рушники, поскольку именно в них сконцентрирована семантика орнамента.

Рушник является обязательным элементом обрядовых действ у казаков. Например, к свадьбе обычно вышивается не более пяти рушников: под ноги, под каравай, под икону, для связывания рук молодожёнам. Свадебные рушники после венчания сворачивают в рулон и убирают в шкаф или сундук, сохраняя всю жизнь как оберег для всей семьи.

Рушник под ноги — главный из всех свадебных рушников и его создание регламентируется рядом правил. Если невеста начала сама вышивать этот рушник, то ей самой и следует закончить работу без посторонней помощи. Рушник имеет женскую сторону и мужскую. Желательно в процессе работы сделать десять отличий в орнаменте сторон. Мужская часть вышивается первой, потому что считается, что для мужа надо вышивать тщательней и аккуратней. А ко второй части мастерица устаёт и относится к работе более халатно.

В качестве орнамента на таком рушнике используется геометрический узор, гроздья винограда, но никогда не вышиваются птицы.

Рушник для связывания рук на свадьбу раньше вышивали белыми нитками, символизируя чистоту и непорочность, позднее стали вышивать и красными, как символ радости.

Рушник под каравай украшается разнообразными и яркими орнаментами. Обычными сюжетами для вышивки на рушнике под каравай стали птицы, цветы, растительные мотивы.

Предназначение рушников не ограничивалось только свадебным обрядом. Вышитые полотенца сопровождали казаков на всем протяжении жизненного пути от рождения до смерти.

Проводы в армию сопровождались дарением будущему солдату рушника с цветочным орнаментом, а также с вышитыми дубовыми листьями. Рушник бережно хранили на протяжении всей службы.

Рушник на рождение ребёнка служил пологом для занавешивания колыбели и действовал как оберег «от сглаза», а рушник для обряда крещения вышивала крёстная мать как оберег для крестника. Рушники для детей всегда вышивались красочными, яркими и весёлыми цветами, программируя счастливую жизнь маленького человечка. Часто рушники для новорожденных и крестильные хранились в течение всей жизни, а затем сопровождали человека и в иной мир, потому что их клали в гроб рядом с умершим.

Особое значение имел также похоронный рушник, символизирующий дорогу жизни от начала (рождения) до конца (смерти). Этот рушник являлся предметным проводником в иной мир.

Рушник под икону обычно вышивался орнаментом из дубовых листьев и ягод калины, о значении которых можно прочитать чуть ниже в разделе о значении орнамента.

Каждый символ, используемый в вышивке на рушнике обладает символикой, уходящей корнями в глубокую архаику. Вышитый орнамент можно назвать символическим посланием наших предков в наш современный мир. Орнамент с помощью свободной композиции выстраивает символическое повествование. Таким образом, искусство орнамента, к которой относится и вышивка, — это скорее рассказ, а не показ и его можно уверенно сравнить с летописью.

Обрядовая традиция в современной культуре во многом утратила свою сакральную сущность, однако и сегодня культовые предметы, в числе которых и рушники, используются в торжественных церемониях, которые являются важными этапами жизни человека. Эти предметы согревают нас своим магическим теплом, передавая нам через столетия заботу предков.

 


О чём нам рассказывает орнамент

Графическая символика зародилась уже в эпоху верхнего палеолита. Несмотря на то, что примитивные религиозные воззрения уже существовали, основным наполнением древних символов являлся анимизм и магия. В дальнейшем, в период неолита, возникает графическая культовая символика, связанная с реалиями раннеземлельческих культур.

Возникновение орнамента культового содержания на территории Северного Причерноморья относят к периоду праиндоевропейцев, к древнеямским племенам. Древнеямские этносы оставили след в формировании орнаментов по всему ареалу своего расселения: от регионов Средней Азии до Дуная, включая в себя днепровские и южнорусские степи и Северные Кавказ.

«Уникальные… рисунки на камнях, связываемые с древнеямской культурой, представляют собой зигзаги и перекрещенные ромбы — обычный и относящийся к числу простейших сюжет символики переднеазиатского и восточноевропейского неолита. Аналогичные начертания имеются на датируемых тем же временем дольменах Черноморского побережья Кавказа, что может указать на один из путей проникновения этих символов из Передней Азии в южнорусскую степь» (Ариэль Голан. Миф и символ. М., 1992.).

Древняя символика представляет собой наслоение мотивов, относящихся к разным эпохам. Зародившись в тотемных верованиях неолитических племён символические образы призваны магически воздействовать на окружающий мир. В дальнейшем неолитическая символика интерпретируется в орнамент, сохраняя древние значения и вплетая в себя новые сюжеты различного этнокультурного происхождения.

Сложно установить хронологическую последовательность развития символов и географические пути их распространения. Тем не менее, изучая значения символов и анализируя ареал распространения того или иного орнамента, картину их генезиса и эволюции в общих чертах можно себе представить.

Рассматривая древнюю символику, следует иметь в виду, что мифологические образы, выраженные в вышивке, уходят в глубокую архаику. В те времена, когда жизнь противопоставлялась смерти не как «нечто хорошее» и «нечто плохое», а как две стороны одного явления. Как звенья в цепи вечного и непрерывного перерождения. Поэтому символ может безоценочно соотносится как с миром смерти, так и с миром людей. Иногда семантика образа синтезирует в себе признаки разных миров, иллюстрируя принцип противопоставления и тождества мифологических архетипов (В.А Пропп. «Морфология/Исторические корни волшебной сказки»).

Абстрактное изображение тотема в виде символа во многом связано с нежелательностью изображения божества, табуированностью образа. Впоследствии при орнаментальной обработке первоначального символа сохраняется сакральность образа, что позволяет считать орнамент одним из способов сакральной коммуникации, средством магического воздействия на окружающий мир (Гриненко Г.В. «Сакральная коммуникация»).

Архаическое общество было строго детерминировано согласно религиозным представлениям и традиционному укладу. Создание ткани, как сакральное женское действие, ассоциировалось с Великой Богиней, образ которой является одним из самых устойчивых архетипов в мировой мифологии и весьма популярен у учёных: антропологов, культурологов, этнографов.

Следы связи ткани и богини сохранились по сей день. Например, сохранился обычай повязывать лоскут ткани на дерево (символ богини) с загадыванием желания. Самый известный культ связи с богиней — традиция крепления тканевой ленточки к древку. В современном мире этот обычай трансформировался во флаг.

Ткань, посвященная Великой Богине, традиционно была белая, чистая. В русских народных танцах, символика которых уходит глубоко в века, в древние ритуальные действа, женщина держит в руках белый платок. Белый цвет в мировоззрении древнего человека крайне амбивалентен. Он соотносится как с жизнью, так со смертью, а власть над жизнью и смертью присуща Великой Богине.

Белый цвет в вышивке олицетворяет женское начало, ассоциируется с чистотой, светом. Не случайно центральную часть рушника оставляли не вышитой, белой. Именно эта часть предназначалась для связи с божественным, высоким.

Красный цвет — цвет огня, солнца, крови, жизни.

Взаимодействие белого и красного цветов — это сплетение мирского и сакрального, человеческого и божественного, покоя и движения.

Кроме цветовой символики, вышивка на рушниках богата различными сюжетами и образами, которые призваны максимально усилить магическую силу обрядового полотенца. К таким образам относятся изображения птиц и растительный орнамент.

Птицы обычно изображаются парно. Одним из популярных сюжетов орнамента — изображение двух птиц, сидящих в кроне дерева (образ Мирового Древа) по обе стороны от ствола. Птица как древний символ воплощает идею плодородия, благополучия, богатства.

В вышивках используются разные виды птиц в зависимости от предназначения рушника.

Аист — белая птица, что само по себе говорит о чистоте и праведности. Согласно верованиям, аист приносит семье покой и семейное счастье. А уж связь аиста с рождением детей отражена даже в повседневном языке: часто при рождении ребёнка говорят — «аист принёс». В Древнем Риме аист был посвящён богине домашнего очага Юноне.

Ласточка символизирует начало, возрождение, считается вестником весны, добра, счастья, надежды. Ласточка связана с иным миром (часто в мифах и сказках ласточка прилетает из-за моря), выступает посредником между жизнью и смертью. Ласточка связана с архетипом постоянного перерождения и воскрешения, так как символизирует приход весны, рождение новой жизни.

Лебедь в орнаменте символизирует верность и счастливое супружество. В христианской традиции лебедь — символ девы Марии, а в архаической — символ Великой Богини.

Мифологический образ петуха в различных традициях связан с солнцем и рассветом (началом нового дня). Но петух не только связан с солнцем, но и является земным образом — символом плодородия, мужской силы.

Кукушка и соловей является частым сюжетом девичьих рушников. На свадебных рушниках не принято вышивать кукушку и соловья, потому что кукушка связана со смертью, а соловей — символ холостой жизни.

Связь кукушки и смерти зафиксирована во многих древних культурах. В России кукушку часто изображали на могильном кресте. Следует вспомнить обычай, сохранившийся по сей день, спрашивать кукушку в лесу: «кукушка, кукушка, сколько мне жить осталось».

Цветочный орнамент, используемый в вышивках, очень разнообразен. Гирлянды цветов, листьев, ягод связываются в причудливый рисунок и воплощают определённую симовлику.

Одним из самых популярных растительных орнаментов — изображение дуба и дубовых листьев.

Дуб во многих культурных традициях имеет особое значение. Древние верования часто изображали дуб в виде Мирового Древа, наделяя его многочисленными магическими свойствами. Дуб считался деревом вечности, деревом-защитником, дающим силу и выносливость. Орнамент с дубовыми листьями используется для рушников под икону и на проводы в армию. Дуб — символ высшего божества во многих древних языческих верованиях. Он считался деревом Зевса (Древняя Греция), Юпитера (Рим), Перуна (славянские племена), Тора (скандинавские племена). В основном в мифологических системах дуб был связан с образом бога-громовержца.

В христианстве дуб является эмблемой Христа и Богородицы, как символ стойкости, твёрдости веры, добродетельности. По одной из версий крест Христа был сделан из дуба.

В современном мире дуб сохраняет своё сакральное значение в ряде обрядов. Например, дубовые ветки часто используют на похоронах, наряду с еловыми, а в традиции западных славян и прибалтийских племён по сей день существует обычай украшать дубовыми ветками дома и дворы на праздник летнего солнцестояния (Купала, Лиго), а также плести венки для именинников (Иван, Ян).

Наряду с дубом в орнаменте часто используется калина, которая является символом перехода в другой мир. Достаточно вспомнить Калинов мост через реку Смородину, недалеко от которого на дубе жил Соловей-разбойник — страж иного мира. Здесь же можно найти и жилище бабы Яги, образ которой соответствует архетипу хозяйки царства смерти.

Красный цвет ягод ещё более усиливает символику калины, как средоточие жизненной силы. Алые ягоды сохраняются на дереве не только осенью, но и зимой, знаменуя победу жизни.

Весьма любопытен символ эмбриона, из которого растёт древо жизни. В качество дерева жизни чаще всего изображается либо дуб, либо калина. Композицию можно трактовать как символ мироздания, перерождения, бесконечности жизни.

Из цветов чаще всего используются мак (мужская сила, продолжение рода), роза (красота, доброта, милосердие), лилия (совершенство, чистота и непорочность, символ вечной жизни) и гвоздика (любовь и очарование), а наиболее популярные в орнаменте ягоды — малина(достаток и благополучие), виноград (богатство, изобилие, веселье) и калина.


 
Подробности

Серия бесплатных рисунков для вышивания — 12 вещей, которые Бог хочет, чтобы вы помнили — Декабрь — Я благословлю вас — Розовые бумажные мятные мяты

 

Когда я молился об обещании этого месяца помнить, я чувствовал, что Господь хочет, чтобы мы сосредоточились на Его Слове.

«В начале было Единое
    Которое называется Словом.
Слово было у Бога
    и было воистину Богом.
 С самого начала
    Слово было у Бога. все.
Ничто не было сделано
    без Word.
Все сотворенное
     получило жизнь от Него,
и жизнь Его
    осветила всем.
 Свет продолжает светить
    в темноте,
и тьма никогда не
    погасила его….

Слово стало
человеком
    и жило здесь с нами.
Мы видели Его истинную славу,
славу Единородного Сына
   Отца.
От Него к нам сошла вся благость
и вся истина Божия
   .»

— Иоанна 1:1-5 и 14

 

Его Слово сильно и живо (Евреям 4:12) и изменит вас, и Его Слово — действительно единственный значимый дар. (Иоанна 3:16)

Его Слово говорит нам, что Он хочет благословить нас и как. (Исаия 30:18)

Размышляйте над этими Словами Господа и позвольте Ему благословить вас.

 

«Господь Бог ждет
   , чтобы показать, как Он добр
        и пожалеть вас.
    Господь всегда поступает правильно;
    Он благословляет тех, кто доверяет Ему.»

-Исайя 30:18

Ибо Я знаю планы, которые у Меня есть для вас, — говорит Господь. «Это планы на благо, а не на бедствие, чтобы дать вам будущее и надежду».

— Иеремия 29:11

 

 «От полноты Его благодати мы все
получили одно благословение за другим».

— Иоанна 1:16

 

«Иисус сказал: блаженны не видевшие Меня и уверовавшие
».

— Иоанна 20:29

 

 «Хвала Богу и Отцу Господа нашего Иисуса Христа,
, Который благословил нас в небесных сферах
всяким духовным благословением во Христе.

-Ефесянам 1:3

 

 «Воистину, Господи, Ты благословляешь праведных;
    Ты окружаешь их Своей милостью, как щитом.»

-Псалом 5:12

 

 «Я оставляю вам подарок — душевное и душевное спокойствие. И мир, который я даю, — это дар, который мир не может дать. Так что не беспокойтесь и не бойтесь.»

— Иоанна 14:27

 

 «Придите ко мне все труждающиеся и обремененные,
и я успокою вас.Возьми на себя иго Мое и научись от Меня,
ибо Я кроток и смирен сердцем, и обретешь покой душам своим».

-Матфея 11:28-29

 

«Ты прекрасен,
    и пока все смотрят,
Вы храните благословения для всех
   , кто чтит и доверяет Вам.»

-Псалом 31:19

 

«И тот же самый Бог, Который заботится обо мне, восполнит
все ваши нужды из Своего славного богатства,
данного нам во Христе Иисусе.»

-Филиппийцам 4:19

 

«И я убежден, что ничто и никогда не может отделить нас от любви Божией.
Ни смерть, ни жизнь, ни ангелы, ни демоны,
ни наши страхи сегодня, ни наши заботы о завтрашнем
даже силы ада не могут отделить нас от Божья любовь
Никакая сила на небе вверху или на земле внизу — поистине,
ничто во всем творении
никогда не сможет отлучить нас от любви
Бога, явленной во Христе Иисусе, Господе нашем. »

-Римлянам 8:39

 

 

Если вы только присоединяетесь, щелкните изображение выше, чтобы открыть обзорную страницу
с инструкциями и предыдущими бесплатными шаблонами.

Ибо Ты, Господи, благословишь праведных;
   благосклонностью Ты окружишь его, как щитом.

                                                          -Псалом 5: 12

  

Нажмите здесь, чтобы загрузить бесплатный шаблон.

Существует копия с двенадцатой вещью, которую Бог хочет, чтобы вы помнили: «Я благословлю вас», и чистая копия, которую вы можете заполнить своей собственной фразой или стихом из Писания, если хотите использовать ее снова. (это файл в формате pdf, поэтому вам потребуется установить Adobe Reader. Получите его бесплатно)

 

 

В этой выкройке я использовала следующие петли:

Ленивая Маргаритка (использовала для бантика на среднем подарке)

Французский узел (использовал его на снежинках в снежном шаре)

Обратный стежок (используется для всего остального)

 

Если вы будете вышивать вместе с нами, я буду рад увидеть вашу работу! Пришлите мне ссылку или фото для публикации в блоге!

 

В этом месяце я молюсь о том, чтобы вы погрузились в живое Божье Слово. Чтобы Он и Его Слово оживились для вас, изменили и благословили вас!

Желаю всем вам чудесного и счастливого Рождества! Увидимся здесь в следующем месяце, чтобы закончить наш проект для тех из вас, кто хочет создать образец с заголовком.

Я люблю тебя!

 

Благодать и мир,

♥ Мелисса~
———————————————————— ——————————————————-
«Открой рот и попробуй, открой глаза и увидишь —
как добр Бог.Блаженны прибегающие к Нему.»   -Псалом 34:8

рук, чтобы работать сердцами для Бога от LHN — Блог Джанет Грейнджер

Это небольшой дизайн вышивки крестом «Руки к работе, сердца к Богу», который я вышиваю по схеме Little House Needleworks.

Теперь, когда я закончил сшивание, я заканчиваю его как «стоячий». Я купил немного флористической пены Oasis, чтобы сделать блок. Мне не хватило одного блока, поэтому я купил два, обрезал их, чтобы получился правильный размер 7 х 7 х 2. Всего 5 дюймов (с ножом для хлеба — легко!) И соединили их скотчем, чтобы получился один кусок.

Чтобы передняя и задняя часть выглядели очень плоскими, я вырезал два куска монтажной доски размером 7 x 7 дюймов и приклеил на каждую доску кусок ваты весом 2 унции с помощью двухстороннего скотча, чтобы сделать переднюю и заднюю части подставки ровными. слегка набитый, а также чтобы замаскировать соединение цветочной пеной. Я не буду втыкать штифты в переднюю или заднюю панели, так что все работает!

Я сделал фотографии процесса следующих нескольких этапов, но, к сожалению, моя камера и мой компьютер поссорились, и фотографии были удалены в процессе их загрузки 😦

Во всяком случае, я приколола с помощью швейных булавок вышитую крестом деталь, обрезанную на один дюйм больше, чем пенопластовый блок, к бокам блока, аккуратно согнув углы, чтобы уменьшить объем, и натянув ткань квадратной и туго, как я пошел.

Я обнаружил, что проще сначала использовать булавки для квилтинга с жемчужным навершием, чтобы они были хорошо видны и их было легко переставить, а затем, когда ткань стала именно такой, как я хотел, я заменил их маленькими булавками. швейные булавки.

Я выбрал красивую красную хлопчатобумажную ткань из своего запаса пэчворка для боков и задней части блока. Заднюю часть я вырезала до того же размера, что и вышитую крестиком переднюю часть, и приколола ее булавками таким же образом.

Стороны были покрыты путем вырезания длинной полосы красной ткани, ширина блока плюс два дюйма, а общая длина четырех сторон плюс два дюйма.Излишки я приутюжила к изнанке полоски, чтобы при прикалывании к блоку красная ткань подходила как раз к краям как сзади, так и спереди. Нахлест (примерно полдюйма при обрезке) находится в центре внизу.

Затем я прикрепила булавками длинную ленту из органзы с проволочным краем, убедившись, что осталось достаточно, чтобы придать ей форму двойного банта вверху. Я не использовал здесь много штифтов — достаточно, чтобы он не скользил по блоку. Все булавки слились с тканью, поэтому их почти не было видно, когда она была закончена.Использование ленты с проволочным краем означало, что я мог манипулировать лентой, чтобы она выглядела «больше», чем если бы я использовал обычную ленту, которая со временем могла провиснуть.

Я планировал добавить большие пуговицы или бусины для ножек, а также приколоть их булавками, но как только я дошел до этого этапа, он показался мне законченным, поэтому я остановился на этом. Я очень доволен этим! Красиво, не так ли?

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

 

Design Spotlight — религиозные детские наборы

Вам нравятся наши религиозные наборы? Мы создали этот пост в блоге, чтобы показать вам некоторые из наших любимых религиозных наборов, разработанных специально для детей в вашей жизни! Эти великолепные наборы идеально подходят для персонализации одеял, футболок, сумок и многого другого!

Дети Религиозные

Религиозный набор «Наши дети» включает в себя 9 дизайнов, идеально подходящих для Крещения, Первого Причастия или Миропомазания!

— Вышивка крестом
— Один Господь, одна вера, одно крещение
— Вышивка обуви
— Живая вода
— Вышивка голубь
— Мое первое причастие
— Я решил идти за Иисусом
— Мой день крещения


Высказывания из Библии для детей 1

Наборы «Наши детские библейские высказывания» включают 16 различных библейских высказываний для детей, которые идеально подходят для персонализации футболок, стеганых одеял и многого другого!

— Дитя Божье
— Как велик наш Бог
— Иисус любит меня, это я знаю
— Мойте руки и молитесь, потому что Иисус и микробы повсюду!
— P означает молитву
— Рут Мэри Сара Эстер #SquadGoals
— Я буду сиять и сиять для Иисуса
— Драгоценность в Его глазах


Детские библейские высказывания 2

— Будь храбрым Псалом 31:24
— Я могу быть маленьким, но у Бога большие планы на меня
— Благодать за благодатью
— F означает веру
— Иисус — моя скала, и вот как я катаюсь
— J означает Иисуса
— Пусть придут деточки
— И выросло дитя и окрепло духом


Набор слов для малышей 1

Знаешь кого-нибудь с малышом в пути? Наш детский набор Word Art Set 1 идеально подходит для них! Этот великолепный набор включает в себя 8 очаровательных высказываний для малыша в вашей жизни.

— Вся Божья благодать в одном маленьком личике
— Храбрый малыш
— Милый как пуговица
— Мечтайте о большом маленьком
— За этого ребенка мы молились
— Сахар, специи и все хорошее
— Добро пожаловать в этот мир
— Обниматься реально


Присылайте нам свои проекты

Нам не терпится увидеть, над чем вы работаете. Если у вас есть недавний проект, которым вы гордитесь, пришлите нам пару фотографий! Чтобы представить проекты для нашего шоукейса или если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, напишите по адресу: проекты@designsbyjuju.ком.

Хотите больше вдохновения от JuJu?

Ознакомьтесь с другими сообщениями в блоге Design Spotlight ЗДЕСЬ

Хотите наборы, которые вы видели?

дети религиозные
детские библейские высказывания 1
детские библейские высказывания 2
детское слово искусство 2
младенца Слово искусства набор 1

HORE yek Shower — Учебные пособия на вышивке Сары

Божий стежок также известен как

OJO DE DIOS [ES ] .


О стежке «Божий глаз»

Этот стежок технически подобен стежку «Взбитое колесо паука».Единственное отличие заключается в основании прямых стежков, вокруг которых делается плетение. Стежок «Божий глаз» состоит из двух прямых стежков, которые накладываются друг на друга, образуя крест. После взмаха вокруг четырех ветвей креста одна рука остается вытянутой.

Этот стежок вдохновлен техникой, используемой для изготовления древнего символа индейцами уичоли в Мексике и индейцами аймара в Боливии. Этот символ олицетворяет способность видеть и понимать невидимое, и поэтому он подобен глазу Бога.Они используют две палочки в форме креста, вокруг которых плетут разноцветные нитки и шерсть. В Мексике центральный глаз делают, когда ребенок рождается, каждый год добавляя к нему немного и заканчивая, когда ребенку исполняется пять лет. В Боливии это произведение клали на алтарь, чтобы боги могли наблюдать за людьми и защищать их.


Как сделать стежок «Божий глаз»

Чтобы сделать этот стежок, желательно, чтобы вы знали технику стежка для взбитого колеса паука.

Рис. 1: Начните с двух прямых стежков A-B и C-D, как показано на рисунке. Похоже на христианский крест. Рис. 2: Теперь выведите иглу другого цвета из одного из четырех углов креста, как показано на рисунке. Затем начинаем оборачивать каждое плечо креста, снимая обратные стежки.
Рис. 3: Продолжайте процесс снятия обратных стежков и обвива вокруг каждой руки, пока верхние три руки не будут полностью заполнены.Нижнее плечо останется вытянутым и незаполненным в нижней части. Рис. 4: Завершенный стежок «Божий глаз» будет выглядеть так. Большой крест показал бы более четкие черты. Использование шерстяной или хлопчатобумажной нити, чтобы обмотать крест, сделает стежок более аккуратным и красивым.

Изучите стежки из нашей книги по ручной вышивке

Изучите стежок «Божий глаз» и 200 других стежков из нашей 450-страничной книги по ручной вышивке.



связанные швы от тканых стежков семьи

ткацкий стежок

Whated Spiker’s Chere

взбитых Spider’s

Божий стежок

Божественная вышивка

Божий

Вышивка

Когда

Я был маленьким мальчиком, мама много вышивала.я бы сидел

на ее колено и поднять взгляд с пола и спросить, что она делала. Она сообщила

мне, что она вышивала. Я сказал ей, что это похоже на беспорядок, откуда

Я был. Как бы снизу я наблюдал за ее работой в границах

маленький круглый обруч, который она держала в руке, я пожаловался ей, что он наверняка

выглядел грязным с того места, где я сидел.

Она

улыбнется мне, посмотрит вниз и мягко скажет: «Сын мой, ты ходишь по своим

поиграю, а когда закончу вышивать, положу

ты на моем колене и позволь тебе увидеть это с моей стороны.»

я

интересно, почему она использовала темные нити вместе со светлыми

и почему они казались такими беспорядочными с моей точки зрения. Пройдет несколько минут и

затем я слышал голос Матери, говорящий: «Сын, подойди и сядь ко мне на колени».

Я сделал это только для того, чтобы быть удивленным и взволнованным, увидев красивый цветок или

закат. Я не мог в это поверить, потому что снизу это выглядело таким грязным.

Тогда Мать говорила мне: «Сын мой, снизу все выглядело грязно.

и перемешались, но вы не поняли, что был заранее нарисованный план на

верхняя.Это был дизайн. Я только следил за этим. Теперь посмотри на это с моей стороны

и ты увидишь, что я делал».

Многие

несколько раз на протяжении многих лет я смотрел на своего Небесного Отца и говорил: «Отец,

что Ты делаешь?» Он ответил: «Я вышиваю твою жизнь.

Я говорю: «Но мне это кажется беспорядком. Это кажется таким запутанным. То

нити кажутся такими темными. Почему они не могут быть яркими?»

Отец, кажется, говорит мне: «Дитя мое, ты занимаешься своими делами,

Мое дело, и однажды Я возьму тебя на Небеса и посажу на колени

и ты увидишь план с Моей стороны.»

Автор неизвестен


 

I СКИДКА 55% am a Child of Embroidery Machine Design God

I СКИДКА 55% am a Child of Embroidery Machine Design God

I СКИДКА 55% am a Child of Embroidery Machine Design God God,am,a,Embroidery,/acred792885. html, Инструменты для рукоделия\ , Узоры Как сделать\ , Patterns Blueprints,of,jobs.ciaud.ca,$2,Дизайн,Машина,Ребенок,I $2 Я дитя Божье Дизайн машинной вышивки Товары для рукоделия Инструменты\Узоры Как сделать\ Выкройки Чертежи I СКИДКА 55% am a Child of Embroidery Machine Design God God,am,a, Embroidery,/acred792885.html, Инструменты для рукоделия\ , Узоры Как сделать\ , Patterns Blueprints,of,jobs. ciaud.ca,$2,Дизайн,Машина,Ребенок,I $2 Я дитя божье Дизайн машинной вышивки Товары для рукоделия\ Узоры Как сделать\ Узоры Чертежи

$2

Дизайн машинной вышивки «Я — Божье дитя»

С любовью созданный дизайн машинной вышивки, который поможет вам сделать что-то действительно особенное.

Размеры этой модели: 107 мм в ширину и 108 мм в высоту.

Папка загрузки содержит файлы машинной вышивки в следующих форматах:

.DST
.EXP
.HUS
.JEF
.PCS
.PEC
.PES
.VP3

Существует также рабочий лист дизайна .pdf с номерами нитей Isacord и .pdf со схемой ручной вышивки. Дизайн создан с помощью программы Hatch Embroidery Digitizer.

Обратите внимание, что это только цифровой продукт, а не произведение настенного искусства. Вам понадобится вышивальная машина, способная вышить дизайн такого размера. Много часов было потрачено на совершенствование этого дизайна — пожалуйста, не делитесь им, но приглашайте других посетить мой магазин. Спасибо!

Напишите мне, если у вас есть вопросы!

ксоксо

|||

Дизайн машинной вышивки Я – Божье дитя

Один из 3 лучших психологов в Майами, Флорида

Все еще не уверены, подходит ли вам терапия и психологическое тестирование?

© Copyright 2014, Envision Wellness. Все права защищены. | Психолог, терапевт, консультант в Майами, Корал-Гейблс, Уэст-Майами, Дорал, Брикелл, Даунтаун, Ки-Бискейн, Южный Майами, Дейдленд, Кендалл, Пайнкрест и Пальметто-Бей

Пролистать наверх

Настройки файлов cookie и конфиденциальности

Украинская церковная вышивка и медитация на праздник Воскресения Господа нашего Иисуса Христа

Всем привет,

Сегодня хочу посвятить публикацию празднику Воскресения Господа нашего Иисуса Христа, который украинцы называют Великий День.Это величайший праздник в году для христианского Востока. Я устал от всей этой чепухи, связанной с кроликами, которые откладывают яйца, конфетами, этими несъедобными пищалками [хотя их весело стрелять из бутылочных ракет] и тому подобным. Я включу образцы византийского церковного шитья из Украины и пару из России, вкрапленные словами святителя Иоанна Златоуста Константинопольского в его самую известную [и нехарактерно короткую] проповедь. Большая часть этой вышивки была выполнена золотыми и серебряными нитями и потускнела.

Для тех из вас, кто не исповедует христианскую религию, я приглашаю вас присоединиться к медитации возрождения Жизни весной и чуда того, что мы живы, осознаем и можем радоваться своему бытию. И оцените мастерство и красоту вышивки.

В нашей традиции мы верим, что Христос провел три дня между смертью и Воскресением, разрушая ад и силу смерти изнутри. Поскольку он и человек, и Бог, он был взят силой ада, но она не смогла удержать его, и он освободил всех, кто был в нем.

Как люди, мы являемся частью физического природного мира, а также частью духовного мира. Поскольку Бог как Иисус стал одним из нас, через него мы также приобщаемся к Божественному. Давайте любить и относиться друг к другу соответственно.

На иконе ниже Христос стоит на сломанных дверях ада. Он окружен Мандалой, формой, образованной пересечением двух кругов, символизирующей вторжение Вечного в царство Времени. Символом смерти является связанная фигура под его ногами, окруженная сломанными замками и цепями.Адам и Ева поднимаются из своих гробниц, чтобы взять за руки Иисуса, и их окружают ветхозаветные святые и Иоанн Креститель.

Пастор Константинополя (~ 400 г. н.э.)

Есть ли кто-нибудь, кто искренне любит Бога?
Пусть наслаждаются этим красивым ярким праздником!
Есть ли кто-нибудь, кто является благодарным слугой?
Пусть возрадуются и войдут в радость своего Господа!

Есть ли утомленные постом?
Пусть теперь получат свою зарплату!
Если кто трудился с первого часа,
пусть они получат должное вознаграждение;
Если кто пришел после третьего часа,
пусть с благодарностью присоединится к Празднику!
И тот, кто прибыл после шестого часа,
пусть не сомневается; ибо и он не понесет потерь.
А если кто задержится до девятого часа,
пусть не колеблется; но пусть тоже придет.
И тот, кто прибыл только в одиннадцатом часу,
пусть не убоится по причине своего промедления.

Ибо Господь милостив и принимает последнего, как первого.
Он дает покой тому, кто приходит в одиннадцатый час,
а также тому, кто трудился с самого начала.
Одному Он дает, а другому Он дарует.
Он принимает дела так же, как приветствует усилия.
Поступок Он чтит и намерение хвалит.

Давайте все войдем в радость Господню!
И первый, и последний в равной степени получат вашу награду;
богатые и бедные, радуйтесь вместе!
Трезвый и ленивый, празднуй день!

Вы, которые соблюдали пост, и вы, которые не постились,
возрадуйтесь сегодня за стол, богато нагруженный!
Ешьте по-царски, теленок откормленный.
Пусть никто не останется голодным. Примите все из чаши веры.
Наслаждайтесь всеми богатствами Его благости!

Пусть никто не печалится о своей бедности,
ибо вселенское царство открыто.
Пусть никто не скорбит о том, что он снова и снова падал;
ибо прощение восстало из могилы.
Да не убоится никто смерти, ибо Смерть нашего Спасителя освободила нас.
Он разрушил его, выдержав его.

Он разрушил ад, когда сошел в него.
Он возмутил его, хотя оно и имело вкус Его плоти.
Исаия предсказал это, когда сказал:
«Ты, о Ад, ожесточился, встретившись с Ним внизу».

Ад стал горьким, потому что с ним было покончено.
Горько, потому что над ним насмехаются.
Горько, потому что оно уничтожено.
Горько, потому что оно уничтожено.
Горько, потому что теперь он пленен.
Ад принял в себя тело и открыл Бога.
Он взял землю и столкнулся с Небом.
Он взял видимое и был разбит невидимым.
О Смерть, где твое жало?
О Аид, где твоя победа?

Ибо Христос Воскрес, и ты, о смерть, уничтожена!
Христос Воскрес, и лукавые низвержены!
Христос Воскресе, и ангелы радуются!
Христос Воскрес, и жизнь свободна!
Христос Воскрес, и ни одного из мертвых не осталось во гробе!
за Христа, воскресшего из мертвых,
становится начатком усопших.
Ему слава и сила во веки веков. Аминь!

Пусть у всех вас будет жизнь, наполненная благословенным праздником.

Роман К.

Я взял этот формат из справочника Medevial, добавил изображения и изменил текст, чтобы он больше соответствовал переводу, к которому я привык. Я благодарю их за то, что они сделали этот прекрасный текст доступным. Вы можете прочитать их версию здесь. Оригинал, конечно, на греческом языке.

Чувствовать
свободно обращаться ко мне с запросами на исследования.Я надеюсь, что в конце концов
охватывают всю Европу и бывшую Российскую империю/Советский Союз. Я также
с благодарностью принимаю подсказки по исходным материалам, которых у меня может и не быть. Я также
принимать заказы на исследование/проектирование, пошив и/или вышивание костюмов или
другие предметы для групп или отдельных лиц.

Роман К.
[email protected]

Исходный материал:

Татьяна Кара-Васильева, «Украинская вышивка», Кижив [Киев], 1993

Т. Манушина, «Древнерусское шитье», Москва, 1983

В.Заболотный и др., «Украинское народное декоративное искусство», Kyjiw [Киев] 1956

Племенова, Лыхачева, «Древнерусское декоративно-прикладное искусство», Ленинград, 1985

Кибальник и др., «Государственный историко-культурный музей Киево-Печерской Лавры», Кижив [Киев], 2-е изд. 1990

Н. Россошинская и др., «Государственный музей украинского народного декоративно-прикладного искусства УССР», Кижив [Киев], 1983

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Related Posts