Чем больше занимаюсь режиссурой, тем больше у меня вопросов

Сегодня отмечает день рождения режиссер, сценарист, руководитель театра «Модерн» и хороший друг нашей газеты Юрий Грымов. Редакция «Московской правды» присоединяется ко всем поздравлениям, звучащим в этот день, и желает виновнику торжества здоровья, новых замыслов и творческих побед.

Когда-то Марк Захаров шутливо написал, что «Режиссура – это система созидания того, чего не знает Бог». Юрий Грымов пошел от обратного. «Когда про какого-то человека говорят или пишут, что он крепкий режиссер, что снятое этим автором кино или поставленный им спектакль сделаны профессионально и качественно, я слышу в этих словах почти что оскорбление — размышляет он. — Если ты живешь сценой или кино, отдаешь этому делу всего себя, ты режиссер. Автор. Которого можно не понимать, с которым можно не соглашаться. Но который есть. Крепкий, мягкий, простой, сложный — неважно».

Сам Грымов таким и является — иногда сложным, иногда простым, ярким, парадоксальным, и всегда новым, ищущим.

Спектакли, которые он ставит, посвящены самым острым и животрепещущим темам. Это всегда трогательные, живые истории о жизни и любви. При этом Грымов постоянно ставит перед зрителем правильные вопросы, достаточно взглянуть на премьеры последнего времени.

Например, в спектакле «Человек с глазами Моцарта» он размышляет на тему войны.

«Я хочу показать, как с приходом войны меняется весь мировой уклад, — говорит режиссер, — и как трудно оставаться хорошим человеком в такое время».

Его спектакль – о способности любить и ждать. Ждать так, как ждали наши бабушки, до потери сознания любившие своих мужей и сыновей. Есть в ней, помимо прочего, важная мысль о том, что все войны — и глобальные, и межличностные — начинаются с нелюбви.

И в спектакле «Пётр I» режиссер размышляет над тем, что мы живем в мире, который видел Христа, Будду, Мухаммеда, слышал их, взаимодействовал с ними, но при этом уровень морали общества совсем не изменился.

Для Грымова история «Петра I» — очень сегодняшняя. «Ведь кто запустил в истории идею «догнать и перегнать»? Первым был Пётр. Этот человек думал, что он служит под знаменем Христа, но на самом деле служил антихристу. «Но этот вывод я не педалирую, — рассказывает режиссер, — его должен сделать сам зритель. Потому что Пётр пошел революционным путем, а не эволюционным»

В этом сезоне зритель увидел премьеру комедии «МАсквичи». В ней действуют персонажи, которых мы хорошо знаем — это люди, которые живут с нами на одной лестничной клетке, ходят в те же магазины, смотрят те же фильмы. Грымов вообще не очень-то любит придуманных героев, предпочитая материал про тех, кто мог бы быть его приятелем, другом, знакомым. В истории «мАсквичей» режиссер размышляет над конфликтом трех поколений одной семьи. Старшее выросло в СССР, которого уже нет, младшее родилось в Америке. Не обходит он стороной и тему новейших технологий.

«Мы видим, как менялась страна в последнюю четверть века, — размышляет Юрий Грымов, — как кого-то это ломало, а кто-то выстаивал. Все эти технологии, которые появляются в нашей жизни и кого-то возмущают, они ведь тоже что-то новое в нас формируют, где-то помогают очень сильно, но слабых разрушают».

В ближайших планах мастера – съемки нового игрового фильма, в основу которого ляжет пьеса «МАсквичи»,

— Чем больше я занимаюсь режиссурой, — рассказывает Мастер накануне дня рождения, — тем больше вопросов у меня возникает. И к себе, и к этой профессии.

И он откровенно рад отсутствию ответов на эти вопросы. Потому что высшей радостью для творческого человека является сам процесс Поиска.

Елена Булова.

Фото со страницы Юрия Грымова в VK

Читайте также

Юрий Грымов: Спектакль «МАсквичи» посвящен нашим родителям

Юрий Грымов рассказал о спектакле «Леонардо да Винчи»

Художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов приступает ко второй части трилогии «Антихрист и Христос» — спектаклю «Леонардо да Винчи». Читайте интервью режиссера о будущей премьере изданию «Московский Комсомолец»:

— «Леонардо» — вторая часть трилогии «Антихрист и Христос». Первая — «Петр I» — получилась такой сегодняшней, без спекуляций на актуальности. Теперь я двигаюсь дальше, то есть глубже — мы уходим из XVII века в XVI, но время не так важно для меня. Важно другое — как в одном человеке уживается божественное и дьявольское в соотношении 50х50? Так было у Леонардо.

— Применительно к фигуре Леонардо да Винчи — конкретно что имеешь в виду?

— Леонардо одной рукой рисует картину «Тайная вечеря», а другой изобретает мину. Мины как взрывные устройства существовали и до него, но Леонардо интересовало, как сделать так, чтобы они поражали как можно больше людей. Тогда же он изобретает дионисово ухо — такую систему каналов, которая позволяет слушать через стены, что говорят в других помещениях.

Вот я слушаю сегодня наших политиков, дипломатов, и их риторика меня ужасает. Они говорят: «Война, война», и при этом все забывают, что эта война не за столом, не за компьютером, где можно перезагрузиться, а будут гибнуть живые люди, тысячами и даже миллионами. Это страшно, потому что уже существует.

Так вот, Леонардо для меня не художник, а некий алхимик: он сознательно отказался от отношений — от дружбы, любви, не хотел это смешивать с искусством. Он и влюбился-то в Джоконду только к концу жизни. Три недели рисовал только бровь, а общую картину — три года. Три года общения и контакта, но это к концу жизни.

И параллельно с написанием великих картин он создал публичный дом и придумал такую систему комнат и коридоров, в которой женщины и клиенты, которых они обслуживали, не встречались бы между собой. А рядом существовал Микеланджело, которого я обожаю. Тот — художник от Бога, а не алхимик. То, что Леонардо мог нарисовать за год, Микеланджело делал за три дня. И, конечно, я прописываю их конфликт. И Микеланджело, как и многие, считал Леонардо предателем.

— Почему такие обвинения?

— В Италии шла гражданская война между Флорентийской республикой и Романдией, где правил Цезарь Борджиа. Так вот, Леонардо, когда служил в Борджиа, передал ему рисунки укрепления Флоренции, за что Микеланджело и назвал его предателем.

— Какое литературное произведение лежит в основе будущей постановки? И используешь ли ты какие-то документы, к которым обращался при создании «Петра I»?

— Я беру исторический роман Мережковского «Воскрешение Бога. Леонардо да Винчи» (впервые напечатан в 1900 г. — М.Р.). Но поскольку Мережковский не очень-то был погружен в личность Леонардо (в отличие от эпохи и личности Петра), то мы с драматургом Андреем Шишовым пишем свою инсценировку. Плюс используем материалы из книг о Леонардо и Микеланджело, о которых писали их современники. В этой истории у меня также есть Рафаэль — он третий участник и третий взгляд на служение искусству.

— Поскольку речь пойдет об искусстве, картинах, скульптурах и их творцах, какими средствами ты намерен воплощать их в театре? Ведь это не кино, у которого неограниченные возможности.

— Конечно, я не буду показывать репродукции картин, потому что я — противник рассуждений об искусстве людей, которые пролистали несколько альбомов или прослушали парочку-другую лекций и на этом основании считают себя искусствоведами. Я много ездил, видел, общался, у меня достаточно серьезных консультантов.

При постановке в театре «Леонардо» меня интересуют светопись и тень. Ее значение я понял еще в кино, и там тень была мне в помощь. Это телевидение и ютуб-каналы борются с тенью, в то время как живопись и большое кино все время работают с ней.

— Уже известны актеры на роли гениев эпохи Возрождения?

— Пока не могу сказать — идет распределение, но это точно актеры театра «Модерн». А вот на роль Джоконды я объявлю кастинг. Ведь Джоконда ушла в фольклор, став сувенирами, майками, сумками, интернет-мемами. И это не может быть просто типаж — нужна только профессиональная актриса. В моей версии Леонардо признается ей в любви, она уезжает с мужем в другой город и не возвращается — там умирает. А он уже понимает, что неправильно жил, что нужно быть открытым миру, как Микеланджело.

— Какая любовь? Какая Джоконда? Есть мнение, и достаточно устойчивое, что Леонардо был гомосексуалистом. Джоконда все-таки любовь или модель?

— Скорее всего, он был нарцисс, а не гомосексуалист. Он настолько был погружен в создание портрета Джоконды… Он писал его мельчайшими слоями краски — двадцать микроскопических слоев только на одном лице. Не надо забывать, что в тот период художники сами изготовляли краски, и Леонардо в этом превзошел Микеланджело. Но из-за своих амбиций он же и погубил «Тайную вечерю»: после его смерти картину семь раз перерисовывали. Он ошибся — нельзя было в такой технике рисовать фреску, и Микеланджело его об этом предупреждал. Он вообще много ошибался, потому что был алхимиком, а не художником. Неприлично повторять, как Леонардо описывал, например, половой акт.

— Прости, не в курсе. Как он описывал половой акт?

— Он описывал контакт с женщиной как алхимик. Как мог бы это сделать инопланетянин — совершенно бесчувственно, без какого-либо придыхания, эмоции. И это реально существующее описание. Не надо забывать, что у него было много учеников, но многие из них от него отказались. Один даже покончил жизнь самоубийством, поняв, кому он служил.

— Главные герои — художники, вошедшие в мировую историю и во многом определившие ее. Их творческий конфликт — тоже повлиял. Твой спектакль — это манифест?

— Да, манифест и мое отношение к искусству вообще. Я читаю манифесты, высказывания разных современных режиссеров о том, каким должен быть театр, а посмотрев их спектакли, не вижу декларируемого. То же самое было и у Леонардо — много слов, концепций, а на деле…

— А тайные ремесла? Когда б вы знали, из какого сора растут стихи, не ведая стыда… Таинственная плесень на стене…

— Ахматовская фраза больше относится к Микеланджело, чем к Леонардо, который для меня — аптекарь. Все по полочкам разложил, красочку замешал… И сегодня таких режиссеров немало. Но я люблю художественное заблуждение — оно же высказывание.

— Но дьявольское же — из тьмы, из бездны. Какой тут расчет?

— А я считаю, что дьявол сам и есть расчет. Леонардо все посчитал, пытается быть Создателем и таким образом становится на одну линию с Богом. Но Господь наделяет тебя талантом, возможностью творить и высказываться, через тебя это делает, а ты начинаешь все рассчитывать. Значит, дьявол в ухо нашептывает.

Сейчас я возвращаюсь в Москву. Инсценировка готова, и начинаем работать. Как и в «Петре I», в «Леонардо» будет много действующих персонажей, и, надеюсь, к концу весны все сложится.

— В общем, как я понимаю из нашего разговора, ты озабочен глобальными проблемами мира, творчества, но не рефлексиями, из которых в том числе рождается искусство.

— Для меня сегодня очень важны глобальные проблемы. Я вижу, как они находят отклик у зрителей. А мелкотемье не для меня. И, кстати, о Леонардо: он очень спокойно относился к тому, как на его глазах инквизиторы сжигали его же картины, разрушали его скульптуры. Все были удивлены, даже включая тех, кто это уничтожал. Он не сходил с ума, не дрался — как это возможно? Ведь искусство — это часть тебя. И за свое искусство надо биться.

Автор Марина Райкина

Елена Новикова — Вики | Золотой

Елена Новикова, бывшая актриса театра и кино, режиссер, считается самым «зрелым» юмористом на российском телевидении: в 47 лет она стала победительницей проекта «Открытый микрофон», а сейчас входит в число постоянных резидентов шоу Stand Up на ТНТ. В своих монологах она затрагивает темы возраста, воспитания детей и свободного образа жизни.

Новикова Елена Анатольевна родилась 3 января 1970 года в г. Донецке, Украина. Откровенные и достоверные стендапы раскрывают мало фактов из биографии артиста. В 19В 86 лет девушка окончила школу № 51, а в 17 лет, оставив родителей в Донецке, переехала в Москву строить творческую карьеру.

В юности Елена профессионально занималась плаванием. После того, как было принято решение стать актрисой, она бросила спорт. На этом основании Новикова сильно поправилась. Из-за лишних килограммов и украинского диалекта будущая юмористка несколько лет не могла поступить в театральный институт, но не отчаивалась.

На четвертом курсе Новикова прошла конкурс Гнесинского училища, после чего сумела перевестись в Школу-студию МХАТ. В 19В 93 года окончила актерский факультет Театрального университета при МХАТе, затем курс Юрия Еремина.

За год до окончания школы Елена дебютировала в кино, снявшись в эпизодической роли в короткометражном фильме «Чайка» по одноименной комедии Антона Чехова. В центре сюжета молодая актриса, которая играет в спектакле Нину Заречную. Девушка загадочным образом сталкивается с теми же проблемами, что и ее героиня.

В 1998 году Новикова поступила в Московский драматический театр имени Александра Пушкина, где проработала до 2004 года. За это время актриса запомнилась зрителям по ролям Доры из спектакля Юрия Еремина «Террористы», Елены в постановке Кирилла Серебренникова» Откровенные полароидные снимки», Кортни Лав в фильме Юрия Грымова «Нирвана».

Елена не стремилась строить карьеру на телевидении, но параллельно с выступлениями в театре снималась в фильмах и сериалах, преимущественно в ролях второго плана. Актрису можно увидеть в «Марше Турецкого», «Дневнике убийцы», «Отражениях», «Охотниках за иконами», «Свадьбе», «Самом лучшем фильме» и «Очень русском детективе».

Устав от игры на сцене, Елена ушла из драмтеатра как актриса и занялась педагогической деятельностью, а в 2005 году поставила спектакль «Галка Моталько» по пьесе Натальи Ворожбит. События развиваются в эпоху СССР. Галка Моталько, легкоатлет, живет в спортивном интернате.

Как и ее «одноклассники», она тренируется, выкладывается на соревнованиях, но все равно остается одинокой, без друзей. Также Галке сложно установить контакт с окружающей средой из-за того, что вокруг водятся невоспитанные подростки, которые нюхают клей, ругаются матом, ведут половую жизнь. Вместе с ними девушке предстоит пережить свою первую любовь, попробовать алкоголь и познать предательство.

Дизайны, темы, шаблоны и загружаемые графические элементы Юрия Николаевича Клинских на Dribbble

1. Посмотреть Хой

2. Посмотреть историю освоения космоса / 07

   История освоения космоса / 07

3. Посмотреть 📷 Фубуки Юри — Адаптивная мобильная версия

   📷 Фубуки Юри — Адаптивная мобильная версия

4. Посмотреть Юрий Космос

   Юрий Космос

5. Посмотреть Юрий Гагарин

   Юрий Гагарин

6. Посмотреть Юрий Гагарин

   Юрий Гагарин

7. Посмотреть Юрий Дудь

   Юрий Дудь

8. Посмотреть 📷 Фубуки Юри — Сайт портфолио фотографа

   📷 Фубуки Юри — Сайт портфолио фотографа

9. Посмотреть космический корабль Восток-1

   КА Восток-1

10. Посмотреть Юрий

11. Посмотреть Юрий

12. Посмотреть Юрий Гагарин

    Юрий Гагарин

13. Вид Y — Юрий Гагарин

    Ю — Юрий Гагарин

14. Посмотреть День космонавтики!

    День космонавтики!

15. Посмотреть Восток 1

    Восток 1

16. Посмотреть Юрий Гагарин

    Юрий Гагарин

17. Посмотреть Юрий Грымов

    Юрий Грымов

18. Посмотреть Юрий жив

    Юрий жив

19. Посмотреть Юрий Гагарин (для vk.