Детство Сергея Рахманинова — презентация онлайн

Похожие презентации:

Жизнь и творчество Сергея Рахманинова

Творчество Сергея Васильевича Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов. Композитор. Пианист. Дирижер

Рахманинов Сергей Васильевич

Романсы С. Рахманинова

Сергей Васильевич Рахманинов 1873 — 1943

Любимый композитор Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов

Сергей Васильевич Рахманинов

Жизнь и
творчество
Сергея
Рахманинова
Зяблицева Дарья, Тихонова Анна
Детство Сергея Рахманинова
Сергей Рахманинов родился в усадьбе Семеново Новгородской губернии в апреле 1873 года. Семья
Рахманиновых была очень музыкальна. Дед учился у известного в России педагога и композитора Джона
Фильда, отец тоже увлекался музыкой, но профессионально не играл, а первой учительницей музыки Сергея
Рахманинова стала его мать Любовь Рахманинова.
Когда Сергею Рахманинову было 8 лет, семья переехала в Петербург. Осенью 1882 года мальчик поступил на
младшее отделение Петербургской консерватории. Поначалу юный музыкант тяготился занятиями и часто их
прогуливал, но позже он встретился со своим двоюродным братом — молодым, но уже известным московским
пианистом Александром Зилоти. Зилоти послушал игру мальчика и убедил его родителей отправить
Рахманинова в Москву, в ученики к Николаю Звереву. Известный педагог держал в своем доме частный
пансион для одаренных учеников и в условиях строжайшей дисциплины занимался с ними по шесть часов в
день.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе
Зилоти. Он окончил консерваторию как пианист и композитор, получив Большую золотую медаль за
дипломную работу — одноактную оперу «Алеко». Чайковский, который принимал экзамен у юного
композитора, поставил опере оценку «пять с тремя плюсами» и рекомендовал её к постановке в Большом
театре.
Творчество Сергея Рахманинова
Рахманинов быстро стал любимцем московской публики: его знали как талантливого пианиста, композитора и
дирижера. Но в 1897 году музыканта настиг настоящий провал: композитор Александр Глазунов крайне
неудачно исполнил его Первую симфонию в Петербурге. Рецензии были разгромными. Новаторское
сочинение Рахманинова не приняли ни критики, ни публика. На протяжении почти четырех лет он ничего не
сочинял и практически не выходил из дома.
Новый этап в его жизни и карьере наступил, когда композитор завершил Второй фортепианный концерт.
Сочинение вернуло Рахманинову статус известного российского музыканта: он много писал, дирижировал на
организованных Зилоти выступлениях, ездил с концертами в Европу, Америку и Канаду. Композитор занял
должность дирижера в Большом театре, где руководил всем русским оперным репертуаром на протяжении
нескольких сезонов, и возглавил художественный совет Российского музыкального издательства.
После революции 1917 года композитора пригласили выступить на концерте в Стокгольме. Рахманинов
покинул Россию — вместе с семьей, практически без средств к существованию. Революция, гибель имперской
России, разрушение устоев стали для него настоящей трагедией. Однако Рахманинов должен был
обеспечивать семью и расплачиваться с долгами, поэтому вновь стал играть на фортепиано и выступать с
концертами. Пианист покорил европейскую публику, а в 1918 году уехал в Америку, где продолжал давать
концерты. Критики и слушатели признавали его одним из величайших пианистов и дирижеров эпохи.
Последние годы жизни Сергея
Рахманинова
В середине января 1918 года, выехав из России, Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. Поняв,
что не сможет сейчас заняться композицией, и что сможет заработать средства только как пианист, начал
усиленно тренироваться на фортепиано. До конца сезона Рахманинов выступил в одиннадцати
симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.
Вернув себе славу в Европе, 1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в НьюЙорк, где был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист,
Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон.
Популярность Рахманинова как пианиста была огромной.
Вплоть до 1926 года Рахманинов не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом,
продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывают это с глубокой тоской по родине, которую он ощущал.
Рахманинов, несмотря на славу и многочисленные приглашения, общался в основном в среде русских
эмигрантов, окружил себя русскими друзьями и русской прислугой, предметами, напоминавшими о родине. По
воспоминаниям родственников, только общаясь с русскими он был весел и доволен. За все годы в эмиграции
у Рахманинова почти не было друзей-иностранцев.
Лишь в 1926-1927 годах появляются новые произведения: Четвёртый концерт и три русские песни. В течение
жизни за рубежом (1918—1943) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые, однако, принадлежат к
вершинам русской и мировой музыки.
В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, —
Симфонические танцы. Это произведение было самым любимым и для самого Рахманинова.
В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими
признанное как величайшее его создание, — Симфонические
танцы. Это произведение было самым любимым и для самого
Рахманинова.
Сергей Васильевич много курил, почти не выпускал изо рта
сигарету. Настигшее его на склоне лет в США онкологическое
заболевание связывают с этой привычкой. Сам Рахманинов не
подозревал о своём заболевании. Последний свой концерт
Рахманинов дал всего за шесть недель до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат
Калифорния, США. Похоронен на кладбище Кенсико. В своём
завещании Сергей Рахманинов распорядился похоронить его в
Нью-Йорке рядом с женой и дочерью.

English    
Русский
Правила

Сергей Рахманинов: биография, интересные факты, видео

Величайший российский композитор, необычайно талантливый дирижер и пианист, успевший за свою жизнь сделать многое, оставив потомкам наследство в виде произведений — это Рахманинов. Биография Сергея Васильевича по сей день интересует почитателей его творчества. Он стал известным еще в студенческие годы, когда написал множество популярных романсов, среди них Прелюдия, а также опера «Алеко». Последнюю затем поставили в знаменитом Большом театре.

Детство и юность

Апрельским днем 1873 года в одном из имений Новгородской губернии родился будущий известный композитор. Однако детство Сергей провел в усадьбе под названием Онег, владельцем которого был его папа дворянин по имени Василий Аркадьевич. Мать Рахманинова, Любовь Петровна, дочка руководителя кадетского корпуса имени графа Аракчеева.

Скорее всего, любовь к музыке и талант Сергей унаследовал по отцовской линии. Его дед был пианистом и часто ездил с концертами по всей Российской империи. У отца тоже была слава хорошего музыканта, однако играл он лишь в кругу друзей.

Рахманинова с юных лет заинтересовала музыка. В то время его учительницей была мать, именно она познакомила сына с основами нотной грамоты, а вскоре он стал учиться у специально приглашенной пианистки.

В возрасте 9 лет мальчик стал учеником младшего класса Ленинградской консерватории. Но Сережа, оказавшись в столь раннем возрасте предоставленным самому себе, не смог справиться с искушением и стал прогуливать уроки.

Затем на семейном совете мальчик объяснил родителям, что ему необходима дисциплина. Вскоре отец перевел его в Московский частный пансион, где учились одаренные в музыкальном плане дети. За воспитанниками этого заведения осуществлялся постоянный надзор, они по 6−8 часов играли на музыкальных инструментах, обязательно посещали Оперный театр и другие культурные заведения. Через 4 года, поругавшись с преподавателем, подросток принял решение бросить учебу.

Полученное образование

С детства композитор проявлял интерес к музицированию, семья всячески культивировала это. Мать, дед и отец практиковали с ребёнком на фортепиано, когда тот ещё не достиг 5 лет, а чуть позже наняли преподавателя. В возрасте 9 лет Сережа поступил в консерваторию Санкт-Петербурга, в 12 перешёл в московскую консерваторию, которую окончил с золотой медалью. Далее он преподавал в 3 женских учебных заведениях, а также давал уроки частной игры.

Другие интересные факты о Сергее Рахманинове:

1. Недолго, но плодотворно дирижировал в оперном театре Москвы.
2. Несмотря на уважение всестороннего музыкального таланта молодого человека, публика в 1897 г. не приняла Первую симфонию Рахманинова. Громкий провал и жестокие отзывы про первую серьёзную попытку в этом жанре со стороны маститых композиторов погружают его в трёхлетнюю апатию, из которой он смог выйти с помощью психолога.

Только в 1891 г. Сергей Васильевич выпустил Второй концерт и продолжил практиковать как пианист и дирижёр в государственных и частных организациях.

Студенческие годы

После ссоры с наставником Рахманинов остался жить в столице, у любезно приютившей его родни. В 1888 году юноша принял решение продолжить учебу, однако уже на старшем отделении консерватории. Последнюю в возрасте 19 лет Сергей окончил сразу по нескольким направлениям — пианист и композитор.

Кроме того, в это же время судьба свела его с Петром Чайковским. Именно при помощи этого знаменитого человека первую оперу талантливого Рахманинова под названием «Алеко», написанную по мотивам одного из творений Пушкина, поставили на подмостках Большого в Москве.

Окончив консерваторию, Сергей Васильевич стал преподавать в женских университетах. Рахманинов давал и частные уроки игры на фортепиано, хотя быть педагогом он не очень любил.

Спустя некоторое время его пригласили дирижировать в Большой театр. Во время создания спектаклей из русского репертуара именно Сергей руководил оркестром. За иностранные спектакли отвечал дирижер из Италии И. К. Альтани.

После начала Октябрьской революции 1917 года композитор при первом же удобном случае уехал из России. Это обусловлено тем, что мужчина не смог принять это событие. Его пригласили в Стокгольм на концерт, откуда он не вернулся.

Следует отметить, что в Европе мужчина остался без средств к существованию и имущества, иначе он не смог бы выехать из России. Немного подумав, он решил зарабатывать себе на жизнь игрой на фортепиано. Сергей Васильевич начал регулярно давать концерты и вскоре рассчитался с долгами, а также стал популярным.

В 1918 музыкант отправился в Нью-Йорк, где его считали настоящей звездой. В Америке он продолжал давать гастроли как пианист, а иногда и как дирижер.

В США композитора из России боготворили, его всегда преследовали фотографы. Мужчина нередко шел на различные уловки, чтобы избавиться от чрезмерного внимания к его персоне.

Биография Сергея Рахманинова

Богато и разнообразно представлены в его творчестве 1900-1910-х годов и малые формы: романсы (в том числе знаменитые «Сирень» на слова Екатерины Бекетовой, «Здесь хорошо» на слова Галины Галиной, «Маргаритки» на слова Игоря Северянина и многие другие), пьесы для фортепиано (в том числе две тетради прелюдий и две тетради «Этюдов-картин»).

Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая нарастала в связи с разворачивающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором настороженно. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратиться на многие годы, поэтому композитор воспользовался пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме. В декабре 1917 года Рахманинов отправился на гастроли в Скандинавию, откуда в Россию уже не вернулся. В 1918 году он вместе с семьей поселился в США.

В Америке Сергей Рахманинов добился огромного успеха. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство Рахманинова, но и манера его игры, внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта.

Особым успехом пользовались его интерпретации собственной музыки и произведений композиторов-романтиков – Фредерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа. Граммофонные записи рахманиновской игры дают представление о его феноменальной технике, чувстве формы, ответственном отношении к деталям.

Многочисленные концертные выступления не оставляли Рахманинову сил и времени для сочинения музыки. В течение первых девяти лет эмиграции Рахманинов не написал ни одного нового произведения.

В 1926 году он закончил Концерт №4 для фортепиано с оркестром (начатый в России в середине 1910-х годов). Затем появились «Три русские песни» для хора и оркестра (1926), «Вариации на тему Корелли» для фортепиано (1931), «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с оркестром (1934), Симфония №3 (1935–1936) и «Симфонические танцы» для оркестра (1940). В последних двух произведениях с особой силой звучит тема тоски по утраченной России. В годы Второй мировой войны Рахманинов дал в США несколько концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии, чем оказал ей весьма существенную помощь.

28 марта 1943 года Рахманинов скончался после тяжелой болезни в кругу своих близких в Беверли Хиллз, Калифорния, США.

Рахманинов был женат на Наталье Сатиной – родственнице отца. В 1903 году в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина, в 1907 году – Татьяна.

Материал подготовлен на основе открытых источников

Аудио предоставлено ФГУП «

Творческая деятельность

Еще во время учебы в консерватории Сергей Васильевич стал известным и узнаваемым в Москве. Именно в то время он создал «Первый концерт для фортепиано», а также «Прелюдию до-диез». Примечательно, что последняя работа стала его визиткой на долгие годы.

Кроме этого, он создал огромное количество лирических романсов. К сожалению, удачно начавшаяся карьера вскоре прервалась из-за того, что Первая симфония с треском провалилась. После ее исполнения в Ленинградском концертном зале на Рахманинова обрушился шквал критики и множество разгромных рецензий. Мужчина больше трех лет ничего не писал, пребывая в жесточайшей депрессии. Композитор практически все время проводил дома, лежа на диване. Творческий кризис он смог переступить лишь с помощью врача-гипнолога.

В 1901 году Сергей создал новую большую работу под названием «Второй фортепианный концерт», который и сегодня является одним из величайших творений классической музыки. Примечательно, что современные исполнители также отмечают влияние произведения. Так, на его основе лидер группы Muse по имени Мэтью Беллами создал несколько песен. Мелодика российского композитора ощущается и в произведениях зарубежных исполнителей. Некоторые из них:

1. Селин Дион.
2. Фредди Меркьюри и др.

Кроме того, непревзойденной получилась поэма под названием «Остров мертвых», а также «Симфония № 2». Примечательно, что последняя была грандиозно воспринята публикой. В своем творении под названием «Соната для фортепиано» Рахманинов применил эффект диссонанса и упорно развивал его использование по максимуму.

Говоря о творчестве Сергея Васильевича, нельзя не упомянуть волшебное произведение под названием «Вокализ». Примечательно, что он вошел в сборник под названием «14 песен», однако зачастую его исполняют отдельно. На сегодняшний также есть «Вокализ» для скрипки и прочих инструментов.

После отъезда из России Рахманинов долгое время ничего не писал. «Концерт № 4» он выпустил лишь в 1927. В последние годы жизни композитор написал мало работ, среди которых:

1. «Симфония № 3».
2. «Симфонические танцы».

Следует отметить, что все эти произведения относятся к вершинам мировой классики.

Личная жизнь

Известный композитор был довольно влюбчивым, к окружающим женщинам у него не раз вспыхивали чувства, поэтому его произведения были такими лирическими. В возрасте 17 лет Рахманинов познакомился с сестрами по фамилии Скалон.

Юноша сразу обратил внимание на Веру, которую часто называл в шутку «Моя Психопатушка». Светлое чувство хоть и оказалось взаимным, но до свадьбы дело не дошло. Этой девушке Рахманинов посвятил произведение под названием «Молчанье ночи тихой».

Вернувшись в Москву, композитор писал возлюбленной очень много писем, более 100 из которых сохранились. В то же время он влюбился в жену своего друга Анну Ладыжинскую. Со своей будущей супругой Натальей Сатиной композитор познакомился гораздо раньше, ведь она — дочь родственников, которые помогли ему с жильем, когда он бросил консерваторию.

В 1893 году мужчина понял, что влюблен. Несколько музыкальных произведений Сергей Рахманинов посвятил своей избраннице. Личная жизнь композитора поменялась через 9 лет: Наталья официально стала его женой, а уже через год подарила мужу дочку Ирину. Затем в 1907 году родилась вторая дочь, которую родители назвали Татьяной.

Однако на этом любвеобильность мэтра не закончилась. В числе его муз была начинающая исполнительница Нина Кошиц. Именно для нее Рахманинов написал несколько вокальных партий. Однако по возвращении из эмиграции на всех гастролях его сопровождала лишь супруга.

Если не упомянуть о любви композитора к Родине, его биография будет неполной. В течение всей жизни Сергей Васильевич Рахманинов оставался истинным патриотом России, во время жизни на чужбине его окружали русские друзья, прислуга и книги. Вернуться назад он категорически отказывался из-за того, что не мог признать Советскую власть. Однако когда немцы напали на СССР, деньги от многих своих концертов мужчина начал отправлять для помощи Красной Армии.

Сергей Рахманинофф Биография — Факты, детство, семейная жизнь и достижения

Краткие факты

, также известные как: Сергей Васильейвич Рахманинофф

Умер в возрасте: 69

Семейство:

СОПУСКА/EX -: NATALIA SAITIN отец: Василий Аркадьевич Рахманинов (1841–1916)

мать: Любовь Петровна Бутакова (1853–1929)

дети: Ирина Сергеевна Рахманинова (1903–1969) и Татьяна Сергеевна Рахманинова

Страна рождения: Россия

Пианисты
Композиторы

Рост: 6’6″ (198 см), 6’6″ Кобели

Дата смерти: 28 марта 1943 г.

место смерти: Беверли-Хиллз, Калифорния, США Консерватория

Причина смерти: Меланома

Дополнительные факты

образование: Санкт-Петербургская консерватория, Московская консерватория

Рекомендуем для вас

Детство и молодость

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в Онеге под Новгородом. Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов, был армейским офицером и пианистом-любителем. Его мать, Любовь Петровна Бутакова, была дочерью богатого генерала армии и проявляла большой интерес к музыке. Рахманинов был их четвертым ребенком. Его дед по отцовской линии был музыкантом и учеником известного ирландского композитора Джона Филда.

В возрасте четырех лет Рахманинов начал брать уроки игры на фортепиано у своей матери. В детстве Рахманинова его отец понес финансовые потери и распродал свое имение. Семья переехала в Санкт-Петербург. Рахманинов поступил в «Санкт-Петербургскую консерваторию» для изучения музыки. Позже его перевели в «Московскую консерваторию» к Николаю Звереву.

Продолжить чтение ниже

Карьера

Сергей Рахманинов начал сочинять музыку задолго до окончания Московской консерватории, получил стипендию Рубинштейна, провел лето в частном имении своего дяди Сатина в Ивановке. . Спокойная обстановка вдохновила Рахманинова на сочинение некоторых из его ранних произведений, в том числе «Концерт для фортепиано с оркестром № 1» и «Князь Ростислав». он представил свою композицию «Элегическое трио № 1» Он сочинил оперу «Алеко» для выпускного экзамена по композиции. «Алеко» получил высокую оценку, золотую медаль и высшие оценки в «Консерватории»9.0003

После выпуска Рахманинов заключил издательский договор. Это был его основной источник дохода. В 1892 году он сочинил пятиголосную фортепианную пьесу «Morceaux de fantaisie». В 1895 году Рахманинов завершил сочинение «Симфония № 1». подвергся резкой критике со стороны нескольких музыкантов, в том числе известного композитора Сезара Кюи. Он предположил, что музыка, вероятно, понравится обитателям ада. Рахманинов очень огорчился, услышав эту критику. Он впал в депрессию и долгое время не мог сочинять музыку. Это состояние длилось более трех лет.

В 1900 году Рахманинов обратился за профессиональной помощью, чтобы справиться с депрессией. Он проходил терапию у Николая Даля, друга семьи и музыканта-любителя. Лечение прошло успешно, и к Рахманинову вернулся интерес к сочинению музыки. В 1901 году он сочинил «Концерт для фортепиано с оркестром № 2». Он был очень хорошо принят меломанами. Произведение принесло ему «Премию Глинки».

В 1903 году Сергей Рахманинов написал одно из своих крупнейших произведений «Вариации на тему Шопена».04 года Рахманинов был назначен дирижером Большого театра. Во время своего пребывания в должности он требовал высоких стандартов исполнения. Постепенно Рахманинов потерял интерес к этой должности и в 1906 году подал прошение об отставке.

В 1906 году Рахманинов переехал с семьей в Дрезден, так как был напряжен политическими потрясениями в России. Музыкальная сцена и окружающая среда Дрездена были более вдохновляющими и благоприятными. Свою «Симфонию № 2» он написал в Дрездене. Это был большой успех, и он во второй раз получил «Премию Глинки». В этот период он вернулся в Россию.

В 1909 году Рахманинов присоединился к Бостонскому симфоническому оркестру во время его турне по Соединенным Штатам. В ходе гастролей Рахманинов дал 26 выступлений как композитор, 19 как пианист и 7 как дирижер.

В 1910 году Рахманинов был назначен вице-президентом «Императорского русского музыкального общества». В 1912 году он подал в отставку из-за разногласий.

В 1917 году, в начале русской революции, Рахманинов опасался за безопасность своей семьи. Примерно в то же время он получил предложение выступить с сольными концертами на фортепиано в Скандинавии. Рахманинов принял предложение и уехал из России вместе со своей семьей. В 19В 18 лет он переехал в Нью-Йорк и большую часть своей дальнейшей жизни провел в городе.

Находясь в Нью-Йорке, Рахманинов получал основной доход от выступлений и дирижирования. У него было мало времени для сочинения. Более того, переезд на чужбину оказал на него неблагоприятное воздействие. Рахманинов смог написать только шесть произведений после переезда в США.

Стремясь создать благоприятную атмосферу для творчества, Рахманинов построил виллу на берегу Люцернского озера в Швейцарии. Не выходя из дома, он сочинил «Рапсодию на тему Паганини» и «Симфонию № 3». В 42 года здоровье Рахманинова ухудшилось, и он по совету врача переехал в Калифорнию.

Семья, личная жизнь и наследие

Сергей Рахманинов был женат на Наталье Сатиной. Поскольку они были двоюродными братьями и сестрами, их брак противоречил правилам Русской православной церкви. Пара связала себя узами брака в 1902 году на фоне протестов. У них родились две дочери: Ирина, Татьяна.

В 1942 году во время одной из гастролей у Рахманинова диагностировали запущенную стадию меланомы. 28 марта 1943 года, он вздохнул в последний раз. Его тело было захоронено на кладбище Кенсико в Нью-Йорке. Поскольку Рахманинов получил гражданство Соединенных Штатов за месяц до своей смерти, его тело не могло быть доставлено в Москву в соответствии с его последним желанием.

О русском композиторе, творчестве и жизни Сергея Рахманинова

Сергей Рахманинов: обзор

• Дата рождения: 1873 — Симёноуо, Россия
• Дата смерти: 1943 — США
• Исторический период: романтический
• Музыкальные средства: оркестр, камерная музыка, клавишные, опера, песни, хоровые

Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 году в России и был одним из величайших русских композиторов всех времен. Многие считают его последней фигурой русского романтизма, он был и исполнителем, и композитором. Его артистизм простирался с 19 ^го века до 20 ^го века, и его с любовью помнят за такие произведения, как его фортепианные концерты и Рапсодия на тему Паганини . Рахманинов скончался в 1943 году в Соединенных Штатах Америки.

Сергей Рахманинов: авангард эпохи поздней романтики

Рахманинов родился в поместье бабушки и дедушки и имел аристократические корни, а его отец был бывшим военным офицером. Поразительные музыкальные способности Рахманинова, особенно в игре на фортепиано, проявились рано и снискали ему огромное уважение на протяжении всей его жизни. Его двоюродный брат, Александр Зилоти, сам был известным музыкантом и, оценив способности юного Сергея, предложил отдать последнего учиться игре на фортепиано у Николая Зверева, уважаемого в Москве пианиста.

Выросший в студенческие годы в условиях крайней дисциплины и под руководством своего учителя, Рахманинов сочинил Алеко (1892), одноактную оперу, за которую получил золотую медаль. Одним из лучших его произведений этого периода является сборник фортепианных пьес под названием Morceaux de Fantaisie, Op. 3 (1892 г.), в который входит известная прелюдия до-диез минор .

Огромный провал его Симфонии № 1 ре минор (1895) вызвал у Рахманинова период тяжелой депрессии, когда его критики разорвали ее на части. Это еще больше усилилось из-за неудачной любовной связи, из-за которой он обратился к психиатру Николаю Далю, который, по общему признанию, вывел композитора из его беспокойного состояния. Это привело к составу Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор , соч. 18 (1900), написанном в честь Даля.

Рахманинов в конце концов женился на своей возлюбленной Наталье в 1902 году, обвенчанной армейским священником. Его последовательные успехи в качестве дирижера помогли ему получить достойные предложения, такие как предложение дирижера в Большом театре в 1904 году, которое ему пришлось оставить через два года по политическим причинам. Он поселился в Дрездене, Германия, в 1906 году, ожидая стабильной ситуации дома. Тем временем Рахманинов написал Симфония № 2 ми минор (1907), Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор (1909) и Остров мертвых (1909).

Концерт для фортепиано с оркестром № 3  , созданный специально для его турне по Соединенным Штатам Америки, является свидетельством виртуозного таланта Рахманинова с блестящей бравурной частью в заключительной части. Ему даже предлагали должность постоянного дирижера Бостонского симфонического оркестра, но он не согласился.

Одному из известных произведений Рахманинова, написанному в Москве, исполнилось 9 лет.0107 The Bells (1913), вдохновленный версией Константина Бальмонта стихотворения Эдгара Аллана По. Произведение примечательно гениальным сочетанием хоровых и оркестровых ресурсов, производящим невероятные эффекты.

Русская революция 1917 года побудила Рахманинова покинуть свою страну, чтобы жить в Швейцарии и Америке. Важным его произведением того времени была Симфония № 3 ля минор (1936) № , характерно мрачная и торжественная.

Из фортепианных концертов Рахманинова № 3, по общему признанию, является самым трудным концертом его авторства. Но это также тот, который высоко ценится несколькими пианистами мирового класса. Однако вклад маэстро в фортепиано намного превосходит это с его Десятью прелюдиями, соч. 23 (1901-1903), Тринадцать Прелюдии, соч. 32 (1910) и более старая Прелюдия до-диез минор, соч. 3, № 2 из Morceaux de Fantaisie Op. 3 (1892 г.), в котором используются все мажорные и минорные тональности. Этюды-картины соч. 33 (1911), Музыкальные моменты, соч. 16 (1896) и Вариации на тему Шопена , соч. 22 (1902-1903) — некоторые известные примеры его работ.

Его особая техника следует романтическому стилю, вдохновленному творчеством Чайковского или Мусоргского, но также очевидны значительные влияния Шопена и Листа. Некоторые другие примеры его работ:

• Всенощное бдение (1915)
• Литургия св. Иоанна Златоуста (1910)

Следует упомянуть еще пять. Trio Élégiaque (1892) — фортепианное трио, посвященное Чайковскому, а его Соната для виолончели (1902) демонстрирует безупречные художественные способности Рахманинова на фортепиано. Среди оперных произведений Рахманинова «Скупой рыцарь» (1904) и Франческа да Римини (1905), но они не так известны, как некоторые из его первоклассных работ. Рапсодия на тему Паганини, соч. 43 (1934) , состоит из вариаций на тему произведения Никколо Паганини. Заключительное произведение композитора, Симфонические танцы, соч. 45 , (1940), было написано всего за пару лет до его смерти.

Гениальность Сергея Рахманинова лучше всего определяется тем фактом, что его гармонический язык, как считается, вышел за пределы самого Чайковского благодаря виртуозному уровню мастерства. Использование им звуков колокольчиков очевидно во многих его произведениях, например, в Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, соч. 18 . Любовь Рахманинова к русским православным песнопениям очевидна в его Всенощном бдении или Вечерне, , а его владение контрапунктом и фугальным письмом не подлежит сомнению. Звучное величие его музыкальных произведений сделало их классическим музыкальным эталоном.

Рахманинов записал для Edison Records, поскольку в то время они были известны лучшим качеством звука при записи фортепиано. Компания продолжала выпускать несколько альтернативных версий произведений Рахманинова, скорее всего, из-за небрежности или простоты производства. Тем не менее, этот шаг так разозлил Рахманинова, что он разорвал все связи с Эдисоном и начал записываться для Victor Talking Machine Company, а затем и для RCA Victor. Эта компания согласилась с ограничениями Рахманинова, выделив его как одного из ведущих артистов, записывающихся для них.