Обучение церковному пению. История пения

Как учить ноты, мало кто знает. Их учат в музыкальной школе, в возрасте 5-и, 7-и, в крайнем случае 10-и лет. Те, кто их выучил, уже давно забыл, КАК он их учил. В следующий раз с проблемой выучивания нот музыкант может столкнуться уже только в консерватории, когда придется читать симфонические партитуры. В результате образуется «каста» людей, которые их знают, а научить товарищей не могут. А между тем, ноты учатся легко и быстро. Можно легко управиться за неделю.

Петр Куличкин — Церковно-приходское сольфеджио: последование общего молебна

Сейчас я расскажу о том, как можно очень быстро создать хороший церковный хор «с нуля». Для этого не нужно ни денег, ни особого музыкального образования. Полгода подпевать какому-нибудь уже сложившемуся хору тоже не нужно. Необходимо лишь то, чтобы служащий священник смог спеть молебен сам. Тогда задавать тон на молебне тоже не нужно. От регента требуется тоже самый минимум: знание нот и хоть какой-то музыкальный слух. Тогда хор сформируется очень быстро и почти автоматически. Конечно, здесь есть некоторые тонкости. О них и пойдет речь.

Яков Богатенко. Методика изучения церковного пения

Никто не станет отрицать того, что церковное пение при богослужении вызывает и усиливает молитвенное настроение молящегося, так как сосредотачивая на смысле пропеваемых молитв его внимание, тем самым сильнее способствует проникнуться ему глубоким чувством молитвы для общения с Богом и Его святыми угодниками.

Яков Богатенко. Беседы о церковном пении

Значение спевок

На практике мы сталкиваемся с двумя совершенно различными взглядами на спевки и их назначение. Ввиду того, что различие этих взглядов неизбежно вытекает из самого понятия о церковном пении, различно понимаемого певцами, нам придется и на этом вопросе остановиться несколько подробнее.

Лекция прочитана в Московской и Санкт-Петербургской Духовных академиях и Свято-Тихоновском богословском институте в январе-феврале 2004 года Константином Фотопулосом, руководителем школы византийского церковного пения при Издательском Доме «Святая Гора»

В одном древнем рукописном учебнике византийского пения читаем следующий диалог ученика и учителя:

– Учитель, прошу тебя именем Господа, покажи и изъясни мне музыкальные символы, да преумножит талант, который Он тебе дал. Не откажи мне в этом, да не будешь осуждён с рабом, скрывшим свой талант в земле, но да услышишь от страшного Судии: «Добре, рабе благий и верный: о мале был еси верен, над многими тя поставлю: вниди в радость господа твоего» ().

– Если, брат, ты так жаждешь это постичь, то собери свой ум и слушай меня. Я научу тебя тому, о чём ты просишь, как мне о том откроет Бог.

Эти слова показывают, что византийская церковная музыка (так же как и гимнография, иконопись и церковная архитектура) не является плодом некоего произвольного музыкального самовыражения, в процессе которого музыкант и певец «творит», подчиняясь собственному вдохновению. Учитель пения передаёт то, что он принял как дар, как «талант» от прежних учителей, а ученик принимает это со вниманием, почтением и благоговением: восемь церковных гласов, определённые музыкальные фразы и манеру исполнения тропарей и других песнопений. Всё это передано нам святыми отцами, которые, будучи просвещены Духом Святым, освободили музыку от любого театрально-мирского начала и приняли для использования в богослужении только те музыкальные ряды, такты и музыкальные фразы, которые способствуют пробуждению в молящемся чувства умиления и любви к Богу. Поэтому старец Порфирий, с которым я лично виделся в детстве и получил благословение, говорил: «Византийское пение не будоражит душу, но соединяет её с Богом и приносит совершенный мир» (Сборник наставлений. С. 449).

Прежде чем мы начнем говорить о характерных особенностях византийской музыки, о её духовном характере и роли в богослужении, неплохо было бы сказать несколько слов об её истории.

В Евангелии говорится, что после Тайной Вечери Господь и святые апостолы, воспев, пошли на гору Елеонскую (См.: ). И апостол Павел свидетельствует, что первые христиане воспевали Бога «во псалмех и пениих и песнех духовных» (). Из этого следует, что музыка употреблялась в Церкви с самых первых лет христианства. Церковный историк Евсевий пишет, что псалмы и песнопения использовались верующими «с самого начала для прославления Господа». Наряду с древнегреческим языком христианские песнописцы применяли для написания песнопений древнегреческую музыку, распространённую тогда во всём просвещённом мире. Великие отцы трёх первых веков: Игнатий Богоносец, Иустин Философ, Ириней, епископ Лионский, и Григорий Неокесарийский , чудотворец, много заботились о том, чтобы псалмопение было благоговейным и богоугодным.

Но и более поздние святые отцы также проявляли к церковной музыке большой интерес, так как были, согласно древней традиции, одновременно стихословами (то есть поэтами) и песнописцами, или, говоря современным языком, композиторами. Так, святой Иоанн Златоуст в противовес еретикам-арианам, которые распространяли свою ересь в том числе и через красивые гимны, писал прекрасные песнопения православного содержания для исполнения верующими, дабы уберечь их от заблуждения. Подобным образом поступал и святитель Афанасий Великий. Святой Ефрем Сирин, ограждая православных от еретиков-гностиков, которые использовали в своих обрядах очень красивую музыку, взял из неё некоторые элементы и написал собственные песнопения православного содержания. Шестой век связан с жизнью святого Романа Сладкопевца , написавшего в числе прочего 1000 кондаков. В VII веке жил святой Андрей, епископ Критский, автор Великого покаянного канона.

Новую страницу в музыкальном предании открывает святой Иоанн Дамаскин (676–756). Он не только составил прекрасные песнопения, но и первый ввёл в церковное богослужение осьмогласие. Он разделил всю церковную музыку на восемь гласов: первый, второй, третий, четвёртый, первый плагальный, второй плагальный, варис и четвёртый плагальный – и определил способ нотации при помощи специальных знаков. Святой Иоанн Дамаскин ограничил вольное, «мирское», сочинение музыки, предпочитая простые, но умилительные песнопения.

Вслед за святым Иоанном Дамаскиным следует длинная череда песнописцев и церковных композиторов: святые Косма Маиумский и Феодор Студит, братья Феодор и Феофан Начертанные, святой Иосиф Песнописец, монахини Кассиана и Фекла, императоры Лев Мудрый и Константин Багрянородный, иеромонах Гавриил и священник Иоанн Плусиадинос. Два последних были также авторами учебников византийского пения. В это время, в IX веке, византийская музыка приходит на Русь. В летописи Иоакима написано, что после крещения святого князя Владимира в Киеве, киевский митрополит Михаил пригласил в числе прочих из Константинополя и нескольких псалтов. В другом историческом источнике – «Генеалогической книге» митрополита Киприана читаем, что во времена правления Ярослава Мудрого на Русь пришли трое певчих, которые научили русских братьев умилительному пению.

В XIII веке жил замечательный церковный певец – святой Иоанн Кукузель. На нём стоит остановиться подробнее. Обладая изумительным голосом, он в детстве и юности учился в императорской музыкальной школе. Стал прекрасным певцом и был поставлен во главе певчих императорского двора. Царь задумал женить его на одной из принцесс, но сам Иоанн стремился к монашеской жизни. Под предлогом поездки на родину, чтобы принять от родителей благословение на брак, он оставляет Константинополь и удаляется на Афон. Там, не раскрывая себя, он принимает постриг в Великой Лавре и получает послушание пасти стадо козлов близ монастыря. Между тем, император повсюду разыскивал своего любимца.

Однажды Иоанн пас своё стадо и, посещённый божественным вдохновением, запел своим изумительным голосом. Рядом с тем местом находилась пещера некоторого пустынника. Услышав это ангельское пение, он вышел из пещеры и с удивлением увидел, что животные стоят неподвижно и слушают певца. Он рассказал об этом игумену. Тот призвал святого Иоанна, расспросил, кто он на самом деле, а потом отправился к императору, чтобы сообщить, что Иоанн нашёлся и просит разрешения проводить мирно монашескую жизнь. Начиная с этого времени Иоанн стал жить в келье возле Лавры и по воскресеньям и большим праздникам петь в соборном храме монастыря. Однажды на всенощной в Субботу Акафиста Иоанн заснул. Во сне ему явилась Божия Матерь, похвалила за рвение и повелела продолжать петь и дальше. В знак благословения Она дала ему золотую монету. Половина этой монеты хранится сегодня в храме Великой Лавры, а другая часть, как сказано в Истории византийской церковной музыки, написанной в 1890 году , была передана как благословение в Россию.

Святой Иоанн Кукузель написал много музыкальных произведений: херувимских, причастнов, аниксандариев и т.д. разных гласов. Много занимался теорией византийской музыки.

Далее следуют такие великие протопсалты, как Ксенос Коронис, святой Григорий Кукузель, Иоанн Кладас и двое великих псалтов, певших в Святой Софии во время захвата Константинополя турками: это протопсалт Григорий Бунис и ламбадарий (то есть регент левого хора) Мануил Хрисафис. Во времена турецкого ига певческая традиция продолжается. Из числа остальных особо выделяются в это время Панайотис Хрисафис Новый, Германос, архиепископ города Новые Патры, иерей Валасий, Панайотис Ха- латзоглус, Петр Берекетис, Иоанн Трапезундский, Иаков Протопсалт и Петр Пелопоннесский.

В 1814 году специальная музыкальная комиссия, состоящая из трёх членов: прусского митрополита Хрисанфа, Григория Протопсалта и Хурмузия Хартофилака – упростила систему нотной записи византийской церковной музыки и систему обучения. Многие музыкальные произведения были переписаны в соответствии с новым методом нотации. С того времени и до сего дня можно назвать много выдающихся греческих псалтов, таких, например, как константинопольские протопсалты Георгий Виолакис, Иаков Навплиотис, Константин Прингос и Фрасивулос Станицас. Из среды афонских псалтов можно отметить иеродиакона Дионисия (Фирфириса), монашеские общины Данилеев и Фомадов. Не могу не упомянуть и своего учителя архиламбадария Василакиса Еммануилидиса.

Обратимся теперь к характерным особенностям византийской церковной музыки.

1
. Византийская церковная музыка – это, прежде всего, вокальная музыка. По словам Златоуста, употребление музыкальных инструментов в ветхозаветные времена было разрешено из-за дебелости ума евреев. По той же самой причине допускал и жертвоприношения. Однако теперь, говорит Святитель, нам нужны не гусли, струны и разные музыкальные инструменты, а наш собственный язык, наш голос, которым мы должны молиться и приближаться к Богу вниманием, покаянием и умилением.

2
. Византийская музыка монофонична. Это значит, что независимо от того один или несколько человек исполняют произведение, музыкальная партия для всех одна и та же. Даже когда несколько человек поют вместе, всё равно звучит один голос. Это символизирует единство веры и точно соответствует слову Божественной литургии: «И даждь нам едиными усты, единым сердцем славити и воспевати пречестное имя Твое…».

3
. Византийская музыка исполняется антифонно, то есть поочерёдно то правым, то левым хорами. Антифонное пение было впервые введено в Антиохии святым Игнатием Богоносцем после видения ему ангелов, славивших Троичного Бога поочерёдно.

4
. Так как византийская музыка монофонична, то особое внимание в ней уделяется мелодике. Существует большое разнообразие звукорядов с интервалами неизвестными в европейской музыке.

5
. Параллельно с исполнением главной партии поётся исократима, так называемый исон. Исон – это вспомогательная музыкальная партия, которая исполняется частью певцов. Исон словно поддерживает и подчёркивает основную мелодию, придавая ей законченность, красоту и умилённость. Музыкальная линия исона меняется очень редко.

6
. В византийском пении для формирования звука используется не только горло, но и ротовая и носовая полости. Голос становится единым инструментом для славословия Бога.

7
. Как уже было сказано выше, в византийской церковной музыке нет самовольного творчества. Церковный композитор использует определённые музыкальные фразы, принятые и утверждённые , которые бережно сохраняются на протяжении многих веков церковным музыкальным преданием

8
. Другая характерная черта византийской церковной музыки – это перемена тактов. Такт, или ритм, обычно определяется ударением в словах. Переменные такты позволяют избегать того мирского окраса, который придаёт музыке европейской один такт не меняющийся на протяжении всего музыкального произведения.

9
. Последняя характерная особенность византийской церковной музыки – это употребление кратим. Кратима – это лишённые смысла слова: то-ро-ро, те-ри-рем, те-не-на и т. д. Они поются, обычно, в конце песнопений, символизируя неизглаголанное, лишённое слов ангельское пение. Например, в конце песнопения в честь Пресвятой Троицы или Божией Матери, когда в словах гимна уже раскрыто соответствующее догматическое учение Церкви, душа изливается в песнопении без слов.

Теперь скажем несколько слов о роли и месте византийской музыки в православном богослужении. Обычно говорят, что византийская музыка – это одежда, в которую облекается слово, учение, содержащееся в тропарях. Но святые отцы считают, что византийская церковная музыка – это нечто большее. Святитель Григорий, епископ Нисский, брат святителя Василия Великого, говорит, что музыка – это часть нашей природы и поэтому святой пророк Давид объединил в одно и музыку и поучение в добродетелях. Музыка подобна сладкому мёду и, соединённая с наставлением, помогает человеку внимательнее взглянуть на себя, и взяться за врачевание недугов. Ещё святитель Григорий говорит, что церковная музыка, простая и умилительная, проникает в слова божественных песнопений с тем, чтобы изъяснить скрытый в них таинственный смысл с помощью мелодических переходов голоса. Музыка – словно ароматная приправа, которая придаёт поучениям и наставлениям Церкви особый приятно-сладостный вкус (Святитель Григорий Нисский . О надписании псалмов).

Старец Паисий Святогорец говорил, что в византийской церковной музыке есть очень красивые «завитушки», то есть музыкальные фразы. Иногда они напоминают звук соловья, иногда – легкий шелест волны, в другой раз – они величественны и торжественны. С помощью этих средств византийская музыка передаёт внутренний смысл церковных текстов. Старец Паисий считал, что византийская музыка умиротворяет душу.

Старец Порфирий в свою очередь говорил: «Византийская церковная музыка – это настоящее духовное поучение… она смягчает душу человека и мало-помалу переносит её в иные духовные миры. В звуках византийской музыки живёт внутреннее наслаждение, сладость, радость и покой. Слушая её, человек переносится в духовные сферы».

Мой духовный отец, архимандрит Сарандис (Сарандос) также говорит, что в церковном песнопении символически выражается Благодать и присутствие Духа Святаго в Церкви. Поэтому служение певца очень важно, неслучайно певчие и относятся к клиру, входя в низший чин церковнослужителей.

Известный афонский говорил, что в любом монастыре есть два самых важных послушания – повара и певца.

Исполнителю византийской церковной музыки (псалту) необходимо обладать следующим:

1
. Очень хорошо знать византийскую музыку. Поэтому, как было отмечено выше, традиция византийской церковной музыки предполагает долгую многолетнюю связь учителя с учеником, как в классе, так и на клиросе. Отец Паисий обличал тех певцов, которые поют сухо, невыразительно. Он говорил, что их пение похоже на каток, который «проехал и всё сравнял… Правильное пение – это излияние человеческого духа, божественная сладость, сердце услаждается Христом, и этим сердцем человек беседует с Богом».

2
. Необходимо проявлять уважение к музыкальной традиции, не искажать музыкальные произведения и не вносить своих исправлений. Старец Паисий, услышав, как один монах исполнял собственный вариант славословия, написанного Петром Пелопонесским, отругал его, сказав, что если может, пусть напишет собственное славословие, но не портит древнего произведения, выказывая тем самым в себе недостаток благочестия.

3
. Певчий должен быть благочестив и петь со смирением. «Поющий, – говорил старец Паисий, – чтобы петь с умилением, должен вникать умом во внутренний смысл и обладать благочестием, не смотреть на содержание богослужебного текста филологически, но проникать в него сердцем, одно дело благочестие и другое – музыкальное искусство. Искусство без благочестия, это как… краска». Этим Старец хотел сказать, что музыкальное искусство необходимо певцу как краски иконописцу. Но без благочестия и смирения это искусство бесполезно.

Продолжая, отец Паисий говорит, что «когда певчий поёт благоговейно, псалмопение изливается прямо из его сердца, и тогда он поёт с умилением». Чтобы достичь этого певчий должен иметь правильное духовное устроение и быть внутренне спокойным и уравновешенным.

Старец Порфирий, в свою очередь, очень хвалил певчих Святой Горы, которые поют просто, умилительно, со смирением и очень помогают монахам в молитве. По его словам, хороший псалт – это больше, чем певчий, он обладает чем-то большим, чем голос. Звук передаётся звуковыми волнами, а хороший псалт издаёт ещё и другие, таинственные колебания – волны Благодати, которые касаются самого сердца, производя в нём глубокое умиление. Происходит великое таинство.

Дорогие братья!

Великому таинству общения Бога и человека в богослужении служит византийская церковная музыка. Как и остальные церковные искусства, иконопись, гимнография и церковная архитектура, она несёт в себе художественный элемент, требует умения и творческого подхода. Но это не самодеятельное искусство, в котором художник самовыражается, придумывая свои собственные законы. Исполнители византийской церковной музыки должны следовать преданию, исполнять и писать музыку в соответствии с древними правилами и, как написано в одном древнем учебнике византийского церковного пения, подражать чинам ангельским, следовать им и, стоя в храме с великим страхом и трепетом, воспевать Бога в святых песнопениях.

Благодать в Троице славимого Бога, молитвы преподобных отцов Сергия Радонежского и Серафима Саровского, Оптинских старцев, святого Иоанна Кронштадтского , святых новомучеников и исповедников российских, отдавших свои жизни за Христа, да укрепит всех тех, кто подвизается в певческом церковном служении, с тем, чтобы они помогали своим во Христе братьям в их восхождении к Небу.

Вопрос.
Что Вы думаете о современном состоянии церковной музыки в России?

Ответ.
Возможно, мой ответ будет неполным, так как я живу в России всего около полутора лет и только начинаю ближе узнавать местную церковную жизнь. Поэтому у меня не может быть и глубоких знаний о современном состоянии песенной культуры в русской Церкви. Тем не менее, на основании того немногого, что я здесь видел, слышал, о чём беседовал со специалистами и простыми людьми, возьму на себя смелость сделать несколько предварительных выводов.

Итак, по моему мнению, современную музыкальную практику русской Церкви можно разделить на три неравные части. Самая большая из них – это европейское партесное пение, вариант тупиковый. Вторая и третья – это варианты выхода из тупика и возвращения к древнему певческому преданию. Я имею в виду попытки возрождения древнерусской музыки (знаменного распева) и византийского церковного пения.

Скажем несколько слов о партесе. Я покривил бы душой, если бы сказал, что мне приятно слышать европейскую музыку в православных храмах. Это полностью модернистское и, я бы сказал, несовместимое с Православным Преданием, явление. Задача любого церковного искусства, будь то архитектура, иконопись, гимнография или музыка – помочь христианину в достижении главной цели его жизни – стяжании Духа Святаго и соединении со Христом. В любом церковном искусстве выражаются духовные состояния, такие как покаяние, умиление, духовная радость, благодарение, свойственные живущему в Духе. Я думаю, все согласятся с тем, что в европейской музыке ничего подобного нет. Она затрагивает только эмоции. Не так ли? Это искусство построено на человеческих страстях, и выражает в большей или меньшей степени плотской образ мысли человека, даже и в наиболее «духовном» своём проявлении.

Православные церковные песнопения – это переложенные на ноты творения великих гимнографов, таких как святые Иоанн Дамаскин, Косма, епископ Маиумский и другие. Их произведения – подлинное богатство догматического и нравственного содержания. Правильная (византийская) музыка помогает молящемуся человеку понять глубину этих священных текстов, открыть их красоту и высокую поэтичность. Европейская же музыка делает прямо противоположное: мешает нам проникнуть в их смысл, разрушает красоту, опошляет поэзию. Представьте, например, как бы звучали стихи Пушкина или Ахматовой в исполнении «звёзд» современной эстрады. Насколько отталкивающим было бы это зрелищем! Бедные наши уши! Однако, опошление средненькими композиторами XIX века творений великого и святого Иоанна Дамаскина мы принимаем вполне нормально! Партесное пение подобно языческому многословию, которого Сам Господь Иисус Христос советовал всячески избегать.

Европейская гармония рассеивает ум и дух человека, в то время как священно-благоговейное одноголосье византийской музыки сосредоточивает их на Том, Кто является центром божественных гимнов – на Христе. С практической точки зрения, европейская музыка со всей своей сложностью и неповоротливостью несовместима со священной простотой православной службы. Она мешает и поющим и молящимся. Одни голоса вступают, другие умолкают, каждый певец исполняет свою музыкальную партию. Человек устаёт, не ощущает смысла в происходящем. В византийской музыке происходит прямо противоположное: один ли человек поёт или несколько, все поют «едиными усты, единым сердцем» одну музыкальную фразу просто и радостно.

По сравнению с византийской музыкой, европейская очень бедна. В силу самой своей природы в ней отсутствуют элементы выразительности, она лишена глубины. Это не музыка, а один поверхностный сентиментализм.

Скажем теперь несколько слов о попытках возрождения знаменного распева. Естественно, это хорошее начинание. Но проблема заключается в том, что живое предание древнерусской музыки утрачено. Современный знаменный распев – это попытка реконструкции древнего пения, как говорят наиболее понимающие в этом вопросе специалисты. Они надеются, что, если Богу будет угодно, в будущем, когда-нибудь, мы сможем услышать прекрасные песнопения знаменного распева и насладиться их красотой. Отсюда следует, что все предпринимаемые попытки основаны на предположениях и вполне возможно, что конечный результат не будет соответствовать оригинальному звучанию древнерусской музыки. А не проще ли и благоразумнее вернуться к доныне существующему многовековому преданию, традиции, которая зародилась ещё в ранние христианские времена, которая не прерывалась и у которой есть живые носители? Я говорю о византийской церковной песенной традиции, попытка восстановления которой и есть третье направление в русской церковной музыке сегодня.

Вопрос.
Вы упомянули о православном Предании. Что это такое православное Предание вообще и применительно к церковной музыке?

Ответ.
Православное Предание в общем смысле – это образ жизни во Христе, переданный нам святыми отцами. По сути, Предание – это Сам Христос. В связи с этим на нас лежит большая ответственность – мы должны его сохранить. Если Предание утрачивается, мы обязательно должны вернуться к нему. О православном Предании прекрасно говорит старец Паисий Святогорец в I томе своих «Слов». Византийская церковная музыка – это часть православного Предания.

Вопрос.
Почему мы, православные русские люди, должны принимать греческое предание, греческую традицию? Ведь мы столько лет неплохо жили и со своим преданием.

Ответ.
Такая постановка вопроса неприемлема и с точки зрения здравого смысла, и с позиции христианина. Не существует предания греческого или предания русского. Существует единое Предание Единой Святой Соборной Апостольской Церкви. Предание – это фундамент и критерий православности каждой Поместной Церкви. Насколько Поместная отходит от единого Предания, настолько она уклоняется от Православия. В общей приверженности Преданию, и в жизни по Нему сокрыто таинство Православия и Церкви в целом.

Что же касается «неплохо жили», то мне кажется, что дела обстояли не так уж хорошо. В качестве примера можно привести мнение известного русского богослова отца Георгия Флоровского, который в своей книге «Пути русского богословия» неоднократно с болью говорит о том, что Русская в некоторых аспектах уклонилась от соборного Предания Православной Церкви.

Вопрос.
А в Греции были попытки ввести в Церкви партесное пение?

Ответ.
До середины XIX века Грецию не беспокоили подобного рода инициативы. Но, начиная с середины XIX века, главным образом под влиянием королей-иностранцев, предпринимается глобальная попытка «окультуривания» церковного искусства, затронувшая кроме музыки иконопись и архитектуру. Всё это, естественно, было частью единого плана искажения православного образа жизни. Основоположники этого движения добивались сокращения продолжительности якобы длительных служб, послабления в «изнурительных» постах, и даже введения в православное богослужение музыкальных инструментов. В качестве примера для подражания они предлагали принять искусство, богослужебный чин (по сути не чин, бесчиние) и образ мысли и жизни католиков.

Реакция на эти попытки была, разумеется, очень активной, как со стороны православного народа, так и со стороны священников и даже Священного Синода. Известен случай, когда священники во время пасхального богослужения, в присутствии короля Отона, услышав партесное пение, сняли облачение и отказались продолжать службу. И Священным Синодом было издано много распоряжений, которыми запрещалось введение партесного пения в богослужение. В качестве обоснования приводилось то, что оно не соответствует православному Преданию и разрушает единство Церкви.

Тем не менее, количество многоголосных хоров на приходах всё время увеличивалось, благодаря моральной и материальной поддержке сильных мира сего. Всё это было просто бичом для Православной Элладской Церкви. Такая ситуация продолжалась почти до середины XX века, пока в Греции не появились талантливые и верные Преданию учителя византийской музыки. Очень важным событием стал приезд из Константинополя таких великих певцов, как Фрасивулос Станицас, Магурис и других. Они воспитали много достойных учеников и со временем многоголосные хоры исчезли.

В наши дни партесное пение существует в греческой Церкви практически только на Ионических островах, как чёрное наследие господства латинян.

Вопрос.
В России часто можно услышать мнение, что византийская и турецкая музыка – это одно и то же. Вы не могли бы сказать несколько слов на эту тему?

Ответ.
Прежде всего, это мнение поверхностное и абсолютно беспочвенное, ведь речь идёт о древнейшей в мире музыкальной культуре. Конечно, у византийской и турецкой музыки есть что-то общее, но и различия настолько велики, что эти два понятия никак нельзя отождествлять. Византийская музыка вышла из древнегреческой. Церковные песнописцы взяли музыку древних эллинов, исключили из неё элементы, несовместимые с духом Церкви и привели в соответствие с критериями, существующими в Церкви. Показателен тот факт, что первоначально для записи церковных песнопений использовалась древнегреческая нотация. Со временем создала свой собственный музыкальный язык, по слову евангелиста: «языки возглаголют новы». Этот музыкальный язык вдохновлён Духом Святым. Он прекрасно подходит для передачи смысла поэтических текстов. Возносит ум молящихся к Богу.

Что же касается турецкой музыки, её практически не существовало, пока турецкие племена не вошли в контакт с византийцами и не заимствовали у них многие важные элементы византийской музыкальной культуры. При этом они не приняли музыкальные нормы, а главное – образ жизни, который эта музыка отображала. Под влиянием иных музыкальных культур, своего образа жизни, своей религии, они создали свою музыку. Отличие турецкой музыки от византийской ощущается в различии звукорядов, ритма, выразительных средств и музыкальных фраз, а главное в том, что турецкая музыка по преимуществу инструментальна. Помимо всего прочего, цели, которым служат та и другая, настолько различны, что если византийскую и турецкую музыку считать одинаковыми, то это будет настоящий музыкальный парадокс.

Богослужебное пение – не что иное, как совместная молитва всех, участвующих в церковной службе.

Церковное хоровое пение со времён апостолов является составной частью молитвенного собрания.

Большая духовно-просветительская миссия заключена в православном церковном пении. Это средство, через которое проповедуется Слово Божье, образующее особый богослужебный церковный язык.

В храм очень часто заходят люди мало что понимающие в церковных традициях. Ощутить действие благодатной молитвы, умиление и проникновение в её суть помогает церковное хоровое пение, научиться которому под силу каждому.

Школы и курсы церковного пения

Для любого начинания важно желание и дальнейшие действия. Освоить церковное хоровое пение помогут, возникшие совсем недавно хоровые курсы при храмах
, программа которых построена с самых азов:

• распевки;
• несложные произведения;
• изучение истории храмового пения;
• церковные гласы.

Обучение пению на клиросе сводится к несложным произведениям, состоящим из двух партий, и проходит бесплатно.

Кроме курсов, существуют целые школы церковного хорового пения
. В больших городах, например, Москве, Санкт- Петербурге, их можно найти при каждом храме.

В школах обучение длится от года до трёх лет. Для желающих пройти обучение унисонному певческому искусству в Москве открыта Школа византийского хорового пения. Её адрес легко можно найти в интернете.

В школу церковного хорового пения принимают как детей, так и взрослых
. Начинается обучение с:

• нотной грамоты;
• сольфеджио и вокала;
• богословия;
• текстов церковных песнопений.

Но не везде можно найти такие школы. В крайнем случае можно найти храм и связаться с регентом.

Вам необходимо:

Обучение церковному пению необходимо продолжать самостоятельно:

1. Для этого нужно взять ноты и разучивать песнопения в сопровождении музыкального инструмента, припевая вместо слогов названия нот, прослеживая их длительности.
2. Музыкальную партию нужно взять для сопрано, а вокальную воспроизводить для альта.
3. Полезны также индивидуальные занятия с педагогом, который подскажет направление обучения.
4. Следует добиваться светлого, умиротворяющего и величественного пения.
5. Не стоит увлекаться красивой гармонией, эффектами или сложными партиями. В хоровом церковном пении слова первичны.
6. Старание и упорный труд помогут через год довольно прилично исполнять произведения на клиросе.

Обучение пению на клиросе

Клирос – место в храме, где находятся певчие
. Исторически церковное пение сводилось к одноголосью и монотонности. Их исполнение не отличалось сложностью. Современный клирос – это многоголосный хор, который имитирует пение ангелов. В больших храмах он имеет правую и левую часть, в одной поют любители, в другой профессиональные исполнители. Клирос располагается на возвышении перед алтарём.

Чтобы начинать обучение пению на клиросе необходимо:

• иметь музыкальный слух;
• красивый по тембру голос;
• желательно иметь музыкальное образование.

Если музыкального образования нет, то нужно начинать с самостоятельного изучения нотной грамоты
. Пение на клиросе предполагает быстрое чтение нот с листа. Многократное повторение и упорство позволят овладеть этим навыком.

Подготовке к богослужению нужно уделять на неделе около пяти часов. Во время репетиций происходит спевка с другими певчими, определение положения в хоре, которое зависит от высоты голоса.

Хоровое исполнение на клиросе должно оказывать сильное воздействие на слушателей. Чтобы достигнуть подобного результата нужен большой труд. Он заключается в регулярных репетициях, изучениях и нюансировках репертуара, распевания.

Виды богослужебного пения:

• Знаменное или крюковое пение, в котором хор исполняет одногласие. Этот вид древнего церковного распева предшествовал современной нотной записи музыкальных произведений. Он записывается специальными значками «знамёнами» или «крюками».
• Партесное пение, где включается много голосов.
• Обиход, в который входят несложные повседневные богослужебные песнопения.

Школа церковного пения осмогласие

«Осмогласия» или «восьмигласия»
является основным фондом церковной музыки, в котором каждый глас соответствует определённому дню недели.

Начинается каждый глас в воскресный день, прододжается до субботы и сообщает седмице благодатное настроение воскресного дня. Этот глас имеет господствующее положение в богослужении во время всей седмицы.

Основные песнопения осьмигласия можно найти в нотном двухтомнике «Октоих», старинной церковной книге. В ней находятся нотные обозначения основных песнопений восьми гласов, которые используются в обиходе.

Роль пения в воскресном Богослужении

Воскресное богослужение является основной функцией Церкви
. Регулярная посещаемость и организация богослужения в воскресный день – это тот труд, к исполнению которого призвана Церковь.

Великим благословением является воскресное богослужение, переоценить значение этого действия невозможно. Оно является актом поклонения Святому Началу – Богу.

Здравствуйте мои родные и трудолюбивые друзья.

Несколько дней я просто озадачена некоторым происшествием. Нет, даже не так. И происшествием то это не назовёшь. Даже не знаю с чего начать. В общем, на днях мне пишет одна из моих подписчиц о том, что аудио — уроки по церковному пению не открываются на моём блоге.

Так же она сообщает мне ещё и о том, что раньше стояли какие то странные плееры на страничке с гласами, а тут даже и они исчезли. Ну я подумала, что очередной глюк её браузера или интернет настроек и ничего страшного.

Но сама решила проверить и зайти на страничку, где размещены мои обучающие . И каково же было моё удивление, когда на месте ранее стоявших плееров с квартетами гласов пробел… пустое место. Аудио — уроки по церковному пению вдруг куда то исчезли и на их месте пустота…

Я отправилась в консоль, там всё стоит, но стоило мне обратно как пользователю перейти на страничку, то всё и поисчезало сразу же. Вот так дела! Бедные мои обучающиеся. Нет квартетов. Исчезло распевание по гласу стихиры, что размещалась сразу же после второго тропарного квартета. Полностью куда то удалились все аудио — записи со странички «Аудиозаписи»…

Пришлось всё, что исчезло таким вот не благодарным образом с моего блога, скачивать с хостинга, куда я всё это загружала годом раньше и заново размещать уже при помощи плеера PodFM. Остались одноголосные аудиозаписи, а квартеты и аудио со старыми записями тоже все как корова языком слизала. И вот уже второй день я размещаю всё, что исчезло…

Что тут можно подумать, от чего всё это произошло? Я не знаю и даже лезть в это не стала, чтобы узнать что и как. Одно только и было на уме, а как же теперь петь упражнения по церковному пению, если они вдруг исчезли с блога? Как там мои обучающиеся?

Одна моя хорошая знакомая, которая имеет блог со стрнным названием «umasovsemnet» как то устроила на своём блоге конкурс. Этот конкурс предполагал написание статьи на тему «SOS — мой блог исчез» с солидным призовым фондом. Но даже хорошие денежные призы не могли меня смотивировать на написание данной фантазии. Ведь фантазии имеют место иногда сбываться.

Я и не знаю, что бы делала, если мой блог о клиросе и духовных песнопениях и впрямь бы изчез. И теперь я сижу и вторые сутки скачиваю все свои аудио с блога и помещаю их в отдельную папку на компьютере для того, чтобы всегда и всё с моего блога было у меня под рукой. Чтобы я могла в любой момент восполнить любой фрагмент аудио-записи, да и вообще любого контента, которые нужны для обучения церковному пению онлайн.

Уф, вот ведь…. Мысли материальны. Я так и не поняла, почему некоторые из аудио — записей(учтите, не все, а только почему то некоторые) вдруг исчезли с моего блога.

Ну в общем, всё закончилось хорошо и я понемногу восполняю всё то, что вдруг таинственным образом исчезло у меня с блога.

А ещё я хочу сказать следующее. Вот вы многие меня благодарите за созданный сайт и полезный контент, но понимаете ли, что теперь и на вас, кто узнал про мой блог, лежит огромная ответственность. За что? Какая ответственность?

Я поясню. До определённого момента, вы являлись или не являлись певчим своего прихода. Вы пели или не пели духовные песнопения, или пели их не совсем правильно или хорошо. Вы не знали напевы гласов и поэтому у вас оставляло желать лучшего. А может быть вы пели всегда хорошо. Это сейчас не важно. Важно следующее.

Тут появился в сети мой блог, аналогов которому, как пишут многие из вас, в сети просто нет. И теперь вы можете свободно, в любой момент и сколько угодно пропевать со мною в аудио все , разучивать все из раздела «Спевка» к Утрене, Литургии, Великому посту(это всё тоже уже появляется на сайте у меня). Кстати, начала упорядочивать песнопения для спевки и разместила сегодня первые аудио по партиям в Степенном антифоне первого гласа. Ознакомиться и попеть Степенну можно .

Ну что ж, продолжу. Теперь вы просто обязаны петь правильно, а значит и хорошо. Потому что есть аудио — уроки по церковному пению на моём блоге и они абсолютно бесплатны. Просто бери и пользуйся. Улучшай пение в церкви и начни с себя, вернее с разучивания гласовых песнопений. Пой, тренируйся, совершенствуй свой певчий талант, потому что теперь Господь с тебя спросит обязательно.

Он(Господь) при помощи этого блога послал пособие по улучшению клиросного пения. Учи Осьмогласие и . Потому что у тебя теперь нет оправдания тому, что ты не знаешь гласы и поёшь на клиросе как попало.

К чему я это всё? Просто многие из вас, нашли мой блог, но не спешат учиться и улучшать уровень своего пения, если он действительно требует улучшения. Если найдёте другой такой же блог в сети, пожалуйста, обучайтесь. Я не считаю свой блог эталоном. Возможно, есть где то ещё лучше обучение пению на клиросе.

Но начните совершенствовать уже сейчас. Но кое кто находит тысячу отговорок тому, почему он или она до сих пор не выучили второй стихирный глас…или тропарный. Да и вообще всё ещё никак не приступили к разучиванию гласов или песнопений.

Кто хочет, тот уцепится за любую возможность, а кто не хочет — отыщет тысячу причин и отговорок… Не ищите причины, для того, чтобы не делать. Возьмите эту возможность, что предлагается здесь у меня на блоге и станьте лучшим певчим на клиросе. Чтобы зайдя в храм, любой человек не захотел бы оттуда уходить, думая о том, что попал на Небо.

Ведь этому в большей или меньшей мере всё таки способствует . А я, с Божией помощью, постараюсь сделать всё от меня зависящее и не зависящее для того, чтобы учиться пению и петь аудио — упражнения с гласами можно было свободно, не боясь, что они вдруг куда то исчезнут.

Церковное пение – такое же искусство, как любое иное вокальное направление или же игра на одном из музыкальных инструментов. Для того чтобы освоить его, в первую очередь необходимо обладать слухом, а во вторую – иметь талант или музыкальное образование, а желательно, и то и другое.

Обучение церковному пению невозможно без знания нотной азбуки, а также без изучения тонкостей богослужения.

Церковное пение – это не просто исполнение молитв под музыку или без нее.

Под данным понятием подразумевается целый набор знаний, которые каждый участник хора должен приобрести в процессе обучения, чтобы петь осмысленно, чувственно и со знанием дела.

Обучение исполнению в храме – это не просто ноты, программа и методика.

Это еще и познание тонкостей проводимых служений в церкви, изучение старославянского языка (именно на нем написано большинство текстов), ознакомление с молитвами.

Чаще всего в ряды церковников попадают те люди, которые уже имеют музыкальное образование или же наделены несравненным талантом от Бога, и им дается вокал как нечто само собой разумеющееся.

В таких случаях обучение нотной грамоте не станет препятствием на пути – ведь если что-то дано, то теория приложится сама собой.

В последнее время вопрос духовности для российских людей стал более актуальным, поэтому появилось множество желающих пополнить воскресных школ. Сразу обращаем ваше внимание на то, что подобные заведения имеют различные стартовые требования к абитуриентам.

Есть такие, которые принимают всех, важно только обладать слухом и чувством ритма. Они предлагают краткий курс сольфеджио и практической игры на инструменте (чаще всего это фортепиано). Другие же не берут людей без музыкального образования (хотя бы соответствующую школу нужно окончить).

Выбор места для обучения

Давайте узнаем, какие на сегодняшний момент курсы церковного пения существуют в Москве, и на каких условиях они принимают в свои ряды новых участников.

• Крутицкое Подворье, храм Воскресения Словущего. Производится набор людей в возрасте от 18 до 50 лет. Учеников делят на группы: имеющие музыкальное образование и не имеющие такового. Первые проходят обучение в течение одного года, за который будет изучаться структура литургии и всенощного бдения.
  Для начинающих преподаются азы музыкальной грамоты. Принимают людей после прослушивания, которое проходит каждое воскресенье. По окончании выдается сертификат.
• Храм Трех Святителей на Кулишках, Регентские курсы. Для желающих поступить сюда следует соответствовать трем условиям: музыкальное образование, благословение духовника и годичная практика участия в хоре.
• Школа церковного пения при Православном центре «Живоносный источник». Организация была основана в 2004 году и предназначена для обучения взрослых с любым уровнем подготовки. Получить необходимые навыки здесь можно бесплатно, а по окончании курса выдается справка.

Обратите внимание!
Особенность церковного пения в том, что оно может быть как многоголосным (полифоническим), так и одноголосным (унисонным). Первый вариант имеет отношение к Русской Православной Церкви.
Все богослужения в нашей культуре проводятся на фоне хора, который одновременно исполняет три или четыре партии.

В западной ветви православного христианства, то есть в византийской и греческой церквях, более распространенным является унисонное пение. Курсы исполнения на византийский манер, то есть в унисон, можно пройти Школе византийского песнопения. Находится в здании издательского совета Русской Православной Церкви на 4-ом этаже.

Обучение здесь длится от одного до трех лет, в зависимости от стартовой подготовки абитуриента. Здесь предлагает бесплатное обучение церковному пению, а также изучение азов музыкальной грамоты и греческого церковного слога.

Стоит отметить, что принцип пения по византийскому шаблону принципиально отличается от российского. Разница заключается не только в унисоне и отсутствии полифонии, но и в самих текстах, а также в музыке. В Москве это единственное место, где проходит обучение имен такой манере церковного песнопения.

Кратко о программе обучения

Научиться петь молитвы самостоятельно сложно, особенно без требуемой музыкальной подготовки. Тем, кто окончил музыкальную школу, несомненно, проще – остается лишь тренировать свой голос, «подтачивать» его под пения для Богослужения и изучать язык, на котором будет исполняться репертуар.

Программа, по которой должно проходить сжатое обучение пению на клиросе и в хоре:

Для начинающих предлагаются простейшие тексты молитв, состоящие из нескольких фраз, которые повторяются под различные музыкальные мотивы.

В основе обучения данному искусству лежит так называемая школа церковного пения под названием осмогласие. Суть заключается в том, что одновременно в молитве звучат восемь ладов, у каждого из которых своя партия. Общее звучание получается особым и ассоциируется у людей исключительно с Богословными мотивами.

Дабы в совершенстве освоить осмогласие, необходимо:

• Грамотно определить свой тембр и высоту голоса. Большая часть людей обладает вторым сопрано (средний тембр), мужчинам более свойственны альты, редкие женщины поют на высоте первого сопрано.
• На начальных этапах прислушиваться к «лидерам» церковного хора.
• Стараться удержать свою партию во время исполнения произведений, а не «плавать» между голосами.
• Всегда выделять свою партию в общей партитуре и четко ее знать.

Интересно знать!
Во многих музыкальных школах для детей, которые посещают не только индивидуальные занятия игры на инструменте, но и хоровой кружок, предусмотрена программа по изучения церковных песнопений. Именно такие произведения являются лучшим упражнением для голоса.

Талантливейшие ученики школ церковного пения могут пройти обучение пению на клиросе. Клирос – это возвышенность в любом храме, которая имеет зеркальную структуру – находится справа и слева от алтаря. В правой части клироса стоят профессиональные хористы, а в левой – любители.

Для того чтобы выступать на служениях, следует регулярно тренироваться и уметь не только удержать свою партию в хоре, но и исполнить ее с чувством, качественно и выразительно.

Полезное видео

Подведем итоги

Воскресная школа может стать вашим первым этапом в науке обучения церковному пению. В ней вы сможете получить бесценные знания в области духовной, а также узнать много нового о музыке и ее составляющих.

Такие заведения помогают изучить святейший язык – старославянский, а также «размять» свой голос так, как вы разминаете мышцы в спортзале. Существует множество школ церковного пения, как в Москве, так и в других городах России. Выберите ту, которая приглянулась, и отправляйтесь туда за новыми впечатлениями.

Церковное пение

Курс ставит целью приобретение основных представлений в области клиросного пения Русской Православной Церкви, раскрывает специфику деятельности певчих, регентов, знакомит с православным богослужением, предоставляет системные знания по истории русского церковного пения, расширяет общий гуманитарный и культурный кругозор.

Курс помогает освоению слушателей в литургическом пространстве Русской Православной Церкви, зачастую раскрывает потенциальные способности и дарования, способствует приложению области личностных культурных интересов для развития и дальнейших трудов, включает обзор исторических и современных тенденций русского церковного пения.

Материал излагается целостно и последовательно, используются смежные научные достижения, системный подход, соотнесенность с контекстом, подача в форме лекций и практических занятий, современному человеку предоставляется возможность непосредственно участвовать в богослужениях Русской Православной Церкви.

Материал курса подается в течение первого и второго семестров обучения. Методология преподавания учебной дисциплины «Церковное пение» предполагает чтение лекций, аудиторное прослушивание церковных аудиозаписей, практические занятия по пению, усвоенные знания и навыки проверяются на экзаменах по окончании каждого семестра.

1. Область применения и нормативные ссылки

Настоящая программа преподавания учебной дисциплины устанавливает минимальные требования к знаниям и умениям студента и определяет содержание и виды учебных занятий.

Программа предназначена для слушателей и преподавателей основного отделения для взрослых приходской воскресной школы храма Покрова Пресвятой Богородицы в Медведкове.

2. Цели освоения дисциплины

Дисциплина имеет целью привлечь внимание студентов к богослужению и максимально полно разъясить его смысл в его музыкально-эстетическом аспекте, а также выявить наиболее активных и способных студентов для дальнейшего участия в богослужении в качестве чтецов или певчих.

Конкретными задачами изучения дисциплины являются:

• Освоение понятия церковного пения, его места, смысла, структуры в системе богослужения.
• Изучение истории христианского богослужебного пения в его историческом контексте от первых веков христианства до наших дней.
• Практическое освоение отдельных элементов церковного обихода в виде тропарных гласов московской традиции.
• Овладение основными сведениями о системе богослужения в его церковно-певческом аспекте.

3. Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины

В результате освоения дисциплины, студент должен:

Знать:

• Границы области применения понятия церковного пения.
• Методы классификации элементов церковного пения.
• Структуру и периодизацию истории богослужебного пения.
• Методы практического освоения церковного обихода.
• Принципы организации и функционирования структуры богослужения.

Уметь:

• Выявить основные особенности стилистики различных периодов в истории церковного пения.
• Пользоваться разработками исследователей в области церковного пения.
• Применять навыки изучения структуры тропарных гласов в пении текстов других церковных молитв.

Владеть:

• Историческим мышлением.
• Основными принципами анализа строения мелодии и ритма тропарных гласов.

Демонстрировать способность и готовность:

• К практическому применению полученных знаний при решении квалифицированных задач, к применению полученных знаний в практической деятельности.

В результате освоения дисциплины студент осваивает следующие компетенции:

• Развернуто обсуждает актуальные проблемы, связанные с церковным пением.
• Обосновывает аргументы из исторической практики.
• Угадывает область возникновения острых исторических и культурологических вопросов.
• Классифицирует современные и исторические явления на основе знаний по истории религиозной культуры.
• Направляет вектор развития мысли в контексте церковного взгляда по вопросам богослужебного пения.

4. Место дисциплины в структуре образовательной программы

Настоящая дисциплина усиливает компетенции базовой части программы основного отделения для взрослых приходской воскресной школы храма Покрова Пресвятой Богородицы в Медведкове.

Для изучения дисциплины необходимы знания, умения и компетенции, сформированные в средней (полной) общеобразовательной школе, полученные в вузе и/или самостоятельно в процессе изучения дисциплины: «История», «Музыка» в текущем процессе освоения богословских дисциплин: «Литургика», «Церковная история».

Дисциплина органически связана с дисциплинами: «Церковное искусство», «Церковно-славянский язык».

Изучение данной дисциплины обязательно для приобретения совокупности знаний в области системного богословского образования на уровне основного отделения для взрослых приходской воскресной школы храма Покрова Пресвятой Богородицы в Медведкове.

5.Тематический план учебной дисциплины

6. Формы контроля знаний студентов

7. Критерии оценки знаний, навыков

При сдаче экзамена оценивается степень, глубина и беглость ориентирования студента в темах, охваченных в лекциях семестра, мировоззренческое понимание основ христианского взгляда на мир и варианты модификаций современных взглядов по ряду актуальных вопросов, охваченных в лекциях семестра. Экзамен демонстрирует знание студента по комплексу вопросов богослужения и церковного пения с учетом положительных задач, стоящих перед предметом, владение теоретическим материалом в границах знаний, охваченных лекциями семестра, понимание и применение практических навыков по теме заданного вопроса.

8. Содержание дисциплины

Общая трудоемкость дисциплины составляет 28 часов (14 часов в первом семестре, 14 часов во 2-м семестре). Тематический лекционный материал делится на 5 больших разделов, внутри нумерации разделов осуществляется сквозная нумерация тем.

9. Образовательные технологии

Предмет изучается на 1-м курсе в течение 2-х семестров.

В течение срока обучения студент осваивает теоретический материал в форме лекций, демонстрирует степень владения теоретическим материалом во время проведения семинарских занятий, получает промежуточные оценки знаний при сдаче текущих экзаменов.

В течение 2-го семестра студент осваивает теоретический материал в форме лекций по темам семестра, демонстрирует знания и практические навыки на семинарских занятиях и получает итоговую оценку при сдаче экзамена по окончании курса.

10. Порядок формирования оценок по дисциплине

Формой оценки знаний студента служит экзамен. Экзамен представляет собой устный опрос по билетам, содержащим вопросы по пройденному материалу, по два вопроса в каждом билете. Список вопросов к экзаменам прилагается. По окончании каждого семестра обучения студент сдает экзамен по темам лекций семестра.

Составляющие итоговой оценки по курсу находятся в следующем процентном соотношении:

50% — промежуточная оценка знаний по предмету на зачете в конце 1-го семестра.

50% — оценка знаний по предмету на итоговом экзамене в конце 2-го семестра.

Не петь душевно — одно из главных правил церковного хора. Роль пения в воскресном Богослужении. «поют мужчины и тенора»

Богослужебное пение – не что иное, как совместная молитва всех, участвующих в церковной службе.

Церковное хоровое пение со времён апостолов является составной частью молитвенного собрания.

Большая духовно-просветительская миссия заключена в православном церковном пении. Это средство, через которое проповедуется Слово Божье, образующее особый богослужебный церковный язык.

В храм очень часто заходят люди мало что понимающие в церковных традициях. Ощутить действие благодатной молитвы, умиление и проникновение в её суть помогает церковное хоровое пение, научиться которому под силу каждому.

Школы и курсы церковного пения

Для любого начинания важно желание и дальнейшие действия. Освоить церковное хоровое пение помогут, возникшие совсем недавно хоровые курсы при храмах
, программа которых построена с самых азов:

• распевки;
• несложные произведения;
• изучение истории храмового пения;
• церковные гласы.

Обучение пению на клиросе сводится к несложным произведениям, состоящим из двух партий, и проходит бесплатно.

Кроме курсов, существуют целые школы церковного хорового пения
. В больших городах, например, Москве, Санкт- Петербурге, их можно найти при каждом храме.

В школах обучение длится от года до трёх лет. Для желающих пройти обучение унисонному певческому искусству в Москве открыта Школа византийского хорового пения. Её адрес легко можно найти в интернете.

В школу церковного хорового пения принимают как детей, так и взрослых
. Начинается обучение с:

• нотной грамоты;
• сольфеджио и вокала;
• богословия;
• текстов церковных песнопений.

Но не везде можно найти такие школы. В крайнем случае можно найти храм и связаться с регентом.

Вам необходимо:

Обучение церковному пению необходимо продолжать самостоятельно:

1. Для этого нужно взять ноты и разучивать песнопения в сопровождении музыкального инструмента, припевая вместо слогов названия нот, прослеживая их длительности.
2. Музыкальную партию нужно взять для сопрано, а вокальную воспроизводить для альта.
3. Полезны также индивидуальные занятия с педагогом, который подскажет направление обучения.
4. Следует добиваться светлого, умиротворяющего и величественного пения.
5. Не стоит увлекаться красивой гармонией, эффектами или сложными партиями. В хоровом церковном пении слова первичны.
6. Старание и упорный труд помогут через год довольно прилично исполнять произведения на клиросе.

Обучение пению на клиросе

Клирос – место в храме, где находятся певчие
. Исторически церковное пение сводилось к одноголосью и монотонности. Их исполнение не отличалось сложностью. Современный клирос – это многоголосный хор, который имитирует пение ангелов. В больших храмах он имеет правую и левую часть, в одной поют любители, в другой профессиональные исполнители. Клирос располагается на возвышении перед алтарём.

Чтобы начинать обучение пению на клиросе необходимо:

• иметь музыкальный слух;
• красивый по тембру голос;
• желательно иметь музыкальное образование.

Если музыкального образования нет, то нужно начинать с самостоятельного изучения нотной грамоты
. Пение на клиросе предполагает быстрое чтение нот с листа. Многократное повторение и упорство позволят овладеть этим навыком.

Подготовке к богослужению нужно уделять на неделе около пяти часов. Во время репетиций происходит спевка с другими певчими, определение положения в хоре, которое зависит от высоты голоса.

Хоровое исполнение на клиросе должно оказывать сильное воздействие на слушателей. Чтобы достигнуть подобного результата нужен большой труд. Он заключается в регулярных репетициях, изучениях и нюансировках репертуара, распевания.

Виды богослужебного пения:

• Знаменное или крюковое пение, в котором хор исполняет одногласие. Этот вид древнего церковного распева предшествовал современной нотной записи музыкальных произведений. Он записывается специальными значками «знамёнами» или «крюками».
• Партесное пение, где включается много голосов.
• Обиход, в который входят несложные повседневные богослужебные песнопения.

Школа церковного пения осмогласие

«Осмогласия» или «восьмигласия»
является основным фондом церковной музыки, в котором каждый глас соответствует определённому дню недели.

Начинается каждый глас в воскресный день, прододжается до субботы и сообщает седмице благодатное настроение воскресного дня. Этот глас имеет господствующее положение в богослужении во время всей седмицы.

Основные песнопения осьмигласия можно найти в нотном двухтомнике «Октоих», старинной церковной книге. В ней находятся нотные обозначения основных песнопений восьми гласов, которые используются в обиходе.

Роль пения в воскресном Богослужении

Воскресное богослужение является основной функцией Церкви
. Регулярная посещаемость и организация богослужения в воскресный день – это тот труд, к исполнению которого призвана Церковь.

Великим благословением является воскресное богослужение, переоценить значение этого действия невозможно. Оно является актом поклонения Святому Началу – Богу.

Как научиться петь на клиросе
хорошо и правильно? Прежде всего, надо понимать, что пение на клиросе, в принципе, предполагает у поющего наличие музыкального образования. Многие желающие петь на клиросе не понимают, что одно дело петь одному (пусть даже хорошо), и совсем другое дело — вписать свой голос в ансамбль, когда тебе надо петь определенную мелодию, совпадая с другими голосами.

Пение в хоре — очень не простой процесс (обратите даже внимание, как часто священники в начале всенощного бдения «браво» поют «Приидите поклонимся» — хоть уши затыкай, притом что каждый по отдельности даже величание спеть сможет нормально).

Это была преамбула…

А теперь собственно, как научиться

Строго рекомендуется вначале учиться не пению на клиросе, а вообще изучить нотную грамоту. Просто понимать ноты, как дети изучают букварь. Взять частные уроки, если угодно. Или воспользуйтесь таким видео:

После этого найдите ноты так называемых «подобнов» — простых песнопений на известную простую мелодию. Подробнее о подобнах можно прочитать здесь:

Вы можете воспользоваться этой страницей для обучения пению. Скачайте ноты, после этого следите за своей партией, и включите запись звучания подобна, следя глазами за нотами. Если у вас есть слух и вы в принципе можете повторять любой звук правильно — вы сможете рано или поздно петь на клиросе. Конечно, на это уйдет время, потому что ваша реакция будет оставлять желать лучшего, вас легко будет сбить любым посторонним звуком.

Но — путь осилит идущий. Пение на клиросе — дело чрезвычайно благородное и достойное. Так что — дерзайте. И сам Господь наградит вас за труды и пение на клиросе.

http://сайт/

Доброго времени суток всем, кто сейчас на связи и читает этот мой пост.

Написанию данной статьи способствовало моё новое послушание регента — псаломщика по будням в седмичные дни в монастырском храме села Безруково, что неподалёку от моего любимого Атаманово.

О том, что я теперь по будничным дням служу в монастыре, я писала . Помаленьку обживаюсь на новом приходе, много, конечно работы, но разве я когда — нибудь её боялась?! Тем более на клиросе.

Новое послушание.

Уровень пения на клиросе в Безруково, на мой взгляд, слабоват, но тогда я понимаю зачем я там оказалась. Чтобы с Божьей помощью его (уровень) поднять. Поэтому могу теперь смело заявлять во всеуслышание, что я практикующий регент — псаломщик со стажем, и именно практикующий на клиросе обиходное пение, а не нотно — хоровое.

Нет, поём мы всё — таки по нотам, не смотря на то, что у одной из монахинь нет музыкального образования. Но в нотах она разбирается и слух у неё присутствует музыкальный, так что толк будет однозначно. Я очень постараюсь этого добиться или я не Семёнова Алёна.

Вот только, сдаётся мне, матушек никто так и не научил правильно петь. Да и где им было учиться. Так, абы как на слух что уловили и ладно. А я считаю это небрежностью. Нет, не то, что уловили на слух. Это даже очень хорошо, что могут воспринимать на слух, а пение по нотам приложится. Считаю небрежностью в пении петь нотное произведение, пусть и обиходное, но абы как со своими вариациями.

Как запомнила, так и пою. А запомнила то не правильно. Матушки мои очень стараются, я провожу с ними спевку, правда один только раз в неделю, но хоть что то. У монахинь много своих послушаний, одна из матушек не присутствует некоторые вечерние службы, так как занята.

Хорошо что Литургию мы поём все вместе втроём. Чтобы научиться правильно петь, мы выбрали несколько простеньких песнопений, которые матушки пели без меня, и которые, как они сказали, им знакомы и поём пока только их. Нет смысла учить что то новое, так как в этих песнопениях, которые вроде бы знают, случается много ошибок.

Учимся петь на клиросе правильно.

Я, как слышащий регент, указываю на недостатки, а ещё лучше исправляю сразу после Литургии (мы остаёмся каждый раз минут на десять). Потом берём данное песнопение, с которым не справились или пели с ошибками, и прорабатываем на спевке. То есть разучиваем заново, но уже правильно и по нотам.

А ещё я их распеваю той распевкой, что пришла по почте к вам, мои родные, в рассылке по пению и которая есть здесь у меня на блоге на страничке . Именно здесь мы учимся правильно петь. Позицию гласных в пении можно без вреда для богослужения показать на спевке. Над дикцией тоже уместно работать на спевке.

И все замечания и пожелания к улучшению пения на клиросе, которые возникают посреди недели в процессе богослужений, так же на спевке.

И правильно петь научиться без спевки практически невозможно. Я имею ввиду правильность не только в вокально — хоровой методике, но и благозвучие духовное. «Едиными усты и единым сердцем». Ведь можно петь вокально, но не молитвенно, не церковно.

Мои монахини мне в пении очень помогают. Помогают силою своей молитвы, как избранных невест Христовых. Нет суетного в их звуке, молитвенная отрешённость и при этом сосредоточенность на слове и на звучании. Мне и самой передаётся их спокойное благогозвучие, и я иногда уношусь на Небо и с ними.

Иногда меня «спускают на землю» тем, что кто — нибудь из моих певчих «заедет» не туда. Но это случается всё реже и реже. А Херувимскую на днях очень хорошо спели. Я даже не ругалась. Шучу. Я, вообще, перестала ругаться на певчих, потому как если хор (клирос) поёт плохо, то виноват регент. Если хор (клирос) поёт хорошо, то это заслуга самого клироса.

Это моё мнение, никому его не навязываю, поэтому можете высказать свою точку зрения на этот счёт. О том, как научиться правильно петь на клиросе, я не пишу часто. Просто стараюсь это делать, и делать наглядно. Моя распевка направлена на формирование правильного певческого звука именно на клиросе в церкви.

Это мой многолетний опыт певчей — регента, который я обобщила и даю здесь у себя на блоге в свободном доступе всем желающим. Пожалуйста, пользуйтесь и применяйте. Так как очень стыдно, порою, бывает, когда захожу в храм незнакомый, а там клирос поёт слабенько.

Вы бы слышали, родные мои, как поют сектанты. Заслушаешься. И где только они столько голосов то берут, всегда этому поражалась. И обидно мне за нашу веру, за церковь православную. Обидно и неприятно когда приходишь в храм помолиться, а там на богослужении поёт один человек. Ладно поёт, а то вообще всё читает…

Поэтому все вы, кто обучается у меня на блоге церковным песнопениям и гласовому пению, и те, кто уже умеет петь на клиросе и делает это с Божьей помощью хорошо, то все вы уже вознаграждены тем, что избраны славить Бога на земле. И даст Бог, удостоитесь этой участи и на Небесах.

И я вам и себе искренне этого желаю.

Искренне ваша, Алёна Семёнова.

Дополнение к данному посту от 12.04.2013

«в нотах она разбирается и слух у неё присутствует музыкальный, так что толк будет однозначно. Я очень постараюсь этого добиться или я не Семёнова Алёна»

Заявляю во всеуслышание о том, что я не Алёна Семёнова, так как не могу научить того, кто этого категорически не приемлет. Спевка с одной из монахинь закончилась сразу же, как только началась. У неё хорошие музыкальные данные, но совершенно не развит навык совершенствования церковного пения и нет никакого стремления к этому самому совершенствованию, поэтому умываю руки.

Нельзя поднять уровень пения там, где этому противятся, так как считают что светский музыкант ничему музыкальному и хорошему монахиню научить не может. Не собираюсь никого переубеждать и если кто то из «велиих молитвенников» сейчас на блоге читает данный пост, закрывайте срочно страничку и бегите с блога. Так как анфир 70 точка ру ведёт светский музыкант, совершенно не смиренная и не духовная. А ещё резкая и категоричная, строгая и бездушная к лентяям и халявщикам которую зовут Алёна Семёнова.

И я, бездуховная и не церковная, уделю внимание только тем, кто этого поистине заслуживает. Это заявление относится и к обучению церковному пению онлайн. Вторая монахиня приходит на спевки и осень старается вместе с другими светскими певчими данного монастыря. Ей моя светскость и не церковность ничуть не мешает совершенствовать своё клиросное мастерство. И за это низкий поклон. А если учесть, что ей уже за семьдесят!!! Спаси тебя Господь, матушка Мария.

Более того, не смогла я далее выносить козлогласия небрежного пения нерадивой к пению и обучению матушки, и прихожу на службы, когда та находится где-нибудь на послушании. Предпочитаю петь вдвоём с м.Марией, так как это звучит лучше, чем втроём. Потому что втроём всё чаще и больше звучит не слаженно и плохо.

Когда я просила у своего духовника благословения петь на клиросе, он произнес фразу, на которую я в тот момент не обратила особого внимания: «Клирос — это передовая. Передний край. Не любит лукавый церковного пения, так что жди искушений». Через месяц со слезами пришла к духовнику за новым благословением — с клироса уйти: «Не могу, не получается, не мое это». Ответ был суров: «Уйдешь, когда выгонит регент. Считай это своим послушанием. Надо терпеть и учиться». Теперь и представить не могу, как бы жила без пения. Хотя до сих пор иногда спрашиваю себя: а решилась бы я пойти в хор, если б знала, сколько будет обещанных искушений?

Недавно на одном из регентско-певческих форумов в интернете прочитала: певчие, мол, церковная «элита»: ни дисциплины, ни молитвы, масса высокомерия и самомнения. Хотела было возмутиться, но… передумала. Потому что, к великому моему сожалению, определенная толика правды в этой филиппике присутствует. Моя цель заключается не в том, чтобы напугать желающего петь в церковном хоре — хочется, чтобы новичок, пусть и в общих чертах, но представлял, что его ждет и к чему надо быть готовым.

Когда у человека, пришедшего в церковь, заканчивается новоначальный период, он понимает, что быть христианином — дело совсем непростое. Намного быстрее певчий-новичок понимает, что Богу петь трудно. Хорошо, когда певчий «вырастает» из детского хора — основные премудрости ему уже известны, да и сам процесс вхождения в хор протекает безболезненно. Беда в том, что такой «переход» совершают единицы. Да и не каждому храму под силу воспитывать детский хор.

Обычно на клирос попадают двумя путями (не берем во внимание профессиональных певцов). В храме уже есть большой, сильный хор или даже два — «правый» и «левый» (именуемый также любительским, учебным или будничным). Прихожанин (или чаще прихожанка), исправно поющий вместе со всеми «Верую» и «Отче наш», наконец набирается храбрости, подходит к регенту и робко спрашивает: «А можно мне в хор… попробовать?». Второй вариант — в храме вообще некому петь, кроме матушки-регента, которая во время общенародного пения чутко прислушивается и наконец подходит к потенциальному певчему: «Говорят, вы три класса музыкальной школы окончили когда-то? Может, попробуете на клиросе петь?».

Человек начинает пробовать. Чаще всего на первой же спевке или службе выясняется, что он ничего не знает и не умеет. А если и умеет, то как-то не так. Пока загибал пальцы, чтобы не перепутать гласовые колена, оказалось, что пропел стихиру или тропарь, не поняв, о чем там речь. Пока следил за нотами, ектения кончилась, а помолиться так и не успел. Да и вообще служба пролетела, как одна минута, оставив физическое ощущение выполненных погрузочных работ, особенно, если хор маленький и нужно именно петь, а не подпевать. А как же «едиными усты Бога славить»? Когда молился в храме, все несколько по-иному представлялось… Вот и первое искушение новичка.

Хорошо, если человеку сразу кто-нибудь объяснит, что молитва на клиросе творится больше делом, чем словом. Благолепное пение, побуждающее к молитве предстоящих,— само по себе молитва. А то ведь не редкость певчие, которые одновременно сугубую ектению поют и помянник читают. И то, и другое получается плохо…

Бывает, что плохо спели, регент замечание сделал, и сразу — уныние и «никакая-я-не-певчая!». Хорошо спели — хочется себя похвалить: «Надо же, как у меня хорошо получается!». Мне духовник в любом случае советовал Господа благодарить. Хорошо получилось — «Слава Богу!». Плохо — все равно «Слава Богу!»… На многих клиросах есть икона покровителя певчих — преподобного Романа Сладкопевца. А я бы посоветовала еще и житие его в моменты уныния перечитывать. И думать: «А действительно ли мне хочется Богу петь, как святой Роман того желал, или я просто свое тщеславие тешу?».

Дисциплина на клиросе — притча во языцех. Особенно в больших «праздничных» хорах, где часто поют невоцерковленные профессиональные певцы. Без опозданий, разговоров и препирательств с регентом мало где обходится. Далеко не каждого регента хватает и на музыкальную часть, и на воспитательную. Да и не каждый решится «воспитывать» нерадивую приму: обидится и уйдет, ищи потом другого при небольшой зарплате…

О зарплате — разговор особый. Левые хоры обычно поют во славу Божию. Им, с какой-то стороны, проще. Хотя и здесь есть опасность впасть в прелесть: «Вот они, корыстолюбцы, за деньги поют, а я — бессребреник». У «корыстолюбцев» из правого хора своя забота: ставка маленькая и служб по графику меньше, чем хотелось бы. Ставка действительно маленькая везде, кроме больших соборов в крупных городах. Как-то я дала объявление: «Требуются певчие», указала нашу обычную ставку. Получила совет: за такие деньги ищите бабушку или дедушку из прихожан.

Кстати, тема оплаты труда — одна из животрепещущих. Ясно одно: прожить на зарплату регента или певчего нереально. Однако настоящих подвижников пения Господь милостью Своей не оставляет. Но бывает, человек думает: «Настоящий певчий разбрасываться не должен, мне нужно семью кормить, стало быть, лучше вообще петь не буду, чем халтурить». Обычно такие «бывшие певчие» в душе понимают, что не правы, но на тех, кто клирос совмещает с другой работой (а таких большинство), страшно злятся.

Впрочем, мне кажется, «бывших певчих» вообще нет. Есть люди, которые пришли на клирос подработать или получить удовольствие от процесса пения и красивой музыки — как в хоровой кружок. Настоящие певчие не приходят — их приводит Господь, и порой самыми удивительными путями. Как сказала одна моя знакомая, настоящий певчий по своей воле с клироса не уйдет. Будет переживать неудачи, молиться, учиться, но без клироса не сможет.

Если у певчего, как часто говорят, «ни голоса ни слуха», но петь он хочет и готов учиться, то выгнать его действительно нельзя. Да и нецелесообразно это. Все церковные хоры держатся на певцах, которые петь когда-то не умели, а потом научились. Самый лучший певчий для клироса — это тот, который постепенно научился петь и достиг вершин прямо на этом самом клиросе.

Но пока такой бриллиант еще даже не то что, не огранен… Он спрятан где-то в глубине под слоями известковых пород и глины, именуемыми словами «секундирование», «фальшь», «грязь» и т.п.

В общем, мой ответ на поставленный вопрос… Ведущих певчих делать надо из таких людей!

К каждому человеку необходим индивидуальный подход. Это, впрочем, очевидно.
На словах. На деле регенты (и первый из них я) редко индивидуально занимаются с певчими. Приведу общепринятую регентскую методику занятий с начинающими певчими, которых нельзя выгнать, а потом посмотрим, чем ее можно улучшить.

• Первым делом начинающему певчему не дают петь вообще: «типа, вначале послушай».
• Затем его начинают подключать к большому составу хора, где фальшь не так заметна. Ставят его рядом с опытным певцом и просят петь тихо и сливаться.
• Рано или поздно опытный певец не приходит на ту или иную службу, и — так как деваться некуда — ее от начала до конца поет один начинающий певец. После этого его уже начинают воспринимать всерьез, и он в момент из начинающего становится опытным.

Недостатков у такого обычного подхода, как минимум, два. Первый — учиться начинающему певчему приходится самостоятельно. Не все этот барьер преодолеют.

Второй — начинающему приходится решать более трудные задачи, чем опытным певцам.

Еще у начинающего певчего может быть от природы красивый голос, который нельзя «подстраивать» под общий тембр хора. А наоборот, надо бы весь хор подстроить под тембр такого певца. Тем более, что клиросные «хоры» хорами, как правило, не являются. Хор — это не меньше трех человек на партию. А на клиросах часто находится не больше восьми человек. Это уже не хор, а ансамбль. А ансамблях надо подстраиваться под лучшее, а не усреднять.

Чем можно методику улучшить?

Во-первых, сказать «послушай» — это ничего не сказать. Надо ставить задачу более конкретно. Как поставить задачу более конкретно? Надо выяснить, что начинающий певчий слышит. Иными словами,

«типа, вначале послушай» регент должен сказать не певчему, а… себе!

А для того, чтобы услышать, что начинающий певчий может, а что нет — надо, чтобы он что-нибудь спел. Здесь должны сработать слух и интуиция регента. Конкретных рецептов практически нет. Но самые общие положения я приведу.

Регент задал тон и попросил начинающего певчего повторить (разумеется, не на службе). Тот попал (или не попал, не важно). Надо обязательно спросить: «Ты правильно спел или нет, как сам слышишь?». Если он слышит, правильно или неправильно, это уже половина дела. Если начинающий певец слышит, что не попал, надо обязательно спросить: «Это было выше или ниже, чем надо?» (выше — это более пискляво, для тех, кто не любит музыкальную терминологию). Если начинающий певец и это слышит, значит, он фактически способен научиться чисто интонировать самостоятельно. Нужно только правильно поставить ему задачу.

Делается это так. Объясняем начинающему певцу, что

«Б. Когда начинаешь петь, сразу определяй: попал или нет. Если попал — все хорошо, если нет, сразу выключай «громкость» и определяй, выше или ниже ты спел, чем надо. А затем делай следующую попытку и т.д.»

Но! У начинающих певцов может быть еще «в довесок» плохая координация между слухом и голосом (как у меня, например). Здесь нужно еще кое-что объяснить:

«А. Прежде чем начать петь, представь звук в голове, спой мысленно, а только затем в голос»

После определенного количества последовательных повторений инструкций А.
и Б.
точно интонировать научится кто угодно!
Конечно, многие скажут, что проблему с секундированием такой подход не решает. Типа певец слышит «выше или ниже», но лишь до определенного предела. С определенной, так сказать, погрешностью. Здесь необходимо понимать, что качество хорового строя никогда не бывает слишком хорошим! Всегда можно что-то улучшить. Поэтому работа с пунктами А.
и Б.
должна быть постоянной. Иногда ее неплохо бы проделывать и опытным певчим.
Сначала певчий должен научиться попадать в унисон. Что потом — это уже выходит за рамки вопроса.
Теперь усложним задачу. Начинающий певчий не слышит «выше или ниже». Особенно если регент женщина, а певчий — мужчина (или наоборот). Тогда можно попробовать повторить то, что спел начинающий, а затем снова спеть то, что надо было. И снова попросить определить, выше или ниже. Кроме того, в нашей обычной жизни настолько много звуков, что можно и без клиросной практики потренироваться в определении того, что звучит выше, а что ниже.
Еще усложним задачу. Начинающий певчий петь хочет, а не может. Это тоже решается. Говорить-то он ведь говорит. Значит, может и звук потянуть какой-нибудь. Закрываем двери поплотнее, собираемся каким-нибудь узким кругом любителей пения и начинаем на какой-нибудь удобной ноте тянуть «Ааааааа….», к которой постепенно все подключаются. Методика работает практически безотказно.
Со временем даже самые безголосые могут самостоятельно тянуть какой-нибудь звук в узком диапазоне (обычно внизу своего реального голосового диапазона). Возникает проблема, как начинающему певцу объяснить, что значит, петь повыше или пониже.
Для начала его можно попросить спеть погромче. А если не может спеть — сказать погромче.

Погромче обычно означает повыше

Вот эту разницу ему и нужно запомнить.

Конечно, с такими начинающими певчими надо специально заниматься. Это не тот вариант, когда произведение спели пару раз на спевке — и оно выучено. Это работа на несколько лет. Но результаты окупятся для вас просто неслыханными процентами!
Регент всегда может заставить певчего учиться, причем сделать это деликатно и в ряде случаев даже не заметно для самого певчего. Самый простой способ — постоянно его корректировать. В принципе, чему-то научить можно любого певца. И если постоянно учить всех, то будет учиться и тот, который не хочет. Просто потому что иначе и быть не может.

Лечится даже звездная болезнь. Выгнать всегда можно. Но иногда достаточно просто попросить помолчать. Необходим индивидуальный подход.

Конечно, когда в хор попадает певчий, который «не вливается» (имею в данном случае только
музыкальный смысл) в существующий коллектив, и регент может лишь его либо терпеть, либо попросить не петь… В таком случае это не настоящий регент.

Именно в таких коллективах, кстати, и возникают самые большие проблемы. Собрались типа как несколько человек, музыкальную грамоту знают, разучили обиход, гласы, выучили несколько сложных произведений, все звучит чисто и красиво… Но увы… Такой хор быстро накроется рваной калошей. Рано или поздно кто-то из спетого состава не сможет прийти. Возникнет проблема замены. А заменить некем! Конечно, желающие петь всегда найдутся, но они не вписываются в строй-репертуар-состав-…-… и т.д. А умения заниматься регент не выработал: в том составе оно было не нужно. Регент пробует найти замену среди тех,с кем опять-таки не надо заниматься и чтобы новый певчий «вписался». Нашел. Через 3 месяца. Но тут еще один певчий из старого состава переехал в другой город, и… короче, привет. У регента опять начинаются мытарства. Про декретные отпуска и квалифицированных сопран-альтов с грудными детьми при таком подходе я просто тихо молчу. А каждая такая проблема заставляет регента еще и с унынием бороться, потому что он чувствует, что стабильного состава у его нет,и ничего не получаиццо.

Поэтому я всем советую заниматься постоянно со всеми без исключения. Чтобы это было нормальной практикой. Тогда и состав всегда будет, и новичков вводить легче, и вообще в таком случае моральный климат здоровее.
Взято с сайта

Уроки церковного пения онлайн | Моя Мечта

Православное пение – это особое направление вокала, которое несет за собой не только умение петь в определенной манере, но и знание напевов, гласов, ирмосов и других специфических музыкальных знаний. На онлайн уроках церковного пения вы изучите все нюансы православной вокальной техники и приобретете необходимые знания для пения в храме.

Православная служба с давних времен была вокальной. Большое значение при этом придается чистоте и благозвучности пения. Это требует от певчих определенного профессионального уровня, желательно со знанием нотной записи. Также для начинающих некоторую сложность представляет и церковнославянский язык (язык православных богослужений).

Онлайн обучение церковному вокалу проводится дистанционно с преподавателем по видеосвязи (Skype и другие приложения). Программы обучения адаптируются под ваши цели и уровень музыкальных навыков. Вы можете учиться регулярно по расписанию или получить любое количество уроков по свободному графику. Оплата производится ежемесячно или поурочно.

В программу по желанию учащихся можно добавить базовые навыки:

• руководства православным хором;
• дирижирования;
• управления хором;
• нотной грамоты.

1. Базовый онлайн курс церковного пения

Длительность обучения: 24 занятия по 60 мин + пробный урок. Курс рассчитан для взрослых и детей от 7 лет, предварительная музыкальная подготовка не требуется. Программа базового курса включает:

• Основы вокальной техники духовного пения.
• Развитие музыкального слуха.
• Основы чистого интонирования.
• Азы нотной грамоты и сольфеджио (включая пение нот с листа).

2. Углубленный онлайн курс церковного пения

Курс рассчитан на взрослых и детей от 7 лет, предварительная музыкальная подготовка не требуется. Программа углубленного курса включает в себя:

• Программу базового курса церковного пения.
• Чтение с листа.
• Пение по нотам.
• Постановку дыхания.
• Изучение базовых напевов, гласов, ирмосов.
• По желанию: теоретические знания в области православной музыки.
• По желанию: помощь в управлении хоровым коллективом (для регентов).

Длительность углубленного курса церковного пения зависит от целей обучения, интенсивности занятий и графика учебы.

3. Индивидуальные онлайн уроки церковного пения

Вы можете получить любое количество уроков по интересующим вас темам и вопросам церковного вокала. Длительность курса зависит от вашего уровня подготовки, исполнительских навыков, целей обучения, которые вы указываете в заявке:

• детальное изучение гласов, ирмосов, стихир
• изучение основных богослужебных песен Литургии, репертуара утрени и вечерни, богослужебных песен, напевов и произведений, предложенных вами
• подготовка к выступлению, конкурсу или экзамену
• консультация по церковному пению
• освоение вокального навыка или техники
• и так далее

Для более эффективного обучения вокалу в дополнение к основному курсу церковного пения мы рекомендуем онлайн уроки сольфеджио как прекрасный инструмент для развития музыкального слуха и упрощения процесса учебы.

Православные основы богослужебного пения — MusicFirework

Музыка является неотъемлемой частью богослужения в православной церкви. Ни один христианин не может себе представить службу без «ангелоподобного пения». Но богослужебно-певческая система складывалась веками. Где зародились каноны церковного пения? Как они развивались?

Истоки возникновения церковного пения на Руси 

    Принятие христианства в 988 году определило судьбу не только музыки на Руси, но и судьбу всего народа.

Христианство пришло на Русь с Византии (Византия – восточная часть Римской империи; богослужебный язык – греческий), где к концу X века окончательно сложилось богослужебное пение.

В византийской культуре зародилось учение об ангелоподобной музыке, согласно которому земные гимны – это отзвуки небесной музыки ангелов, а удел песнетворцев – угадывать божественные мелодии, подражать небесным образцам.

Основные музыкально-поэтические формы византийского пения (сложились в V – IX веках):

1. Стихира – краткие молитвенные песнопения, которые пелись после каждого стиха при чтении псалма;
2. Кондак (контакион) – многострофное произведение нравоучительного характера, которое строилось по единому образцу.
3. Ирмос — первая строфа в каждой из девяти песен канона, в которой прославляются священные события или лица.
4. Тропарь – хвалебное песнопение в честь праздника, исполнявшееся в ходе богослужения.

Все музыкальные песнопения были объединены в специальные сборники и в соответствии с жанром.

Изначально весь круг канонических песнопений и теоретические основы храмовой музыки были заимствованы без изменений. Но со временем произошла адаптация византийской гимнографии на русскую почву.

Первоначально пелись, в основном, только ветхозаветные псалмы на еврейские, ветхозаветные напевы, но постепенно стали вливаться сирийские и греческие напевы. Но, в отличие от строгого метрического греческого пения, христианское приобрело мелодический характер с подчинением мелодии смыслу и тексту слов.

При соблюдении принципа совпадения слова и звука неизбежно изменялись и сами византийские песнопения, так как переводной текст (с греческого на церковнославянский) требовал поправок в мелодическом движении.

Таким образом, постепенно византийский распев перерабатывался в духе русских национальных особенностей, в результате чего появилось русское церковное пение – так называемый знаменный распев (знаменное пение). Для его записи употреблялись не ноты, а специальные знаки – «знамёна», или иначе «крюки».

Каждый знак писали над текстом, он обозначал звук или несколько звуков и их направление вверх или вниз.

Нотные знаки имели свои словесные характеристики. Часть из них сохранила греческое название (параклит, кулизма), но большинство получило русские обозначения (палка, стрела простая, стрела громная, голубчик, борзый, и др.).

Такие нотные знаки играли вспомогательную роль. Они лишь напоминали певцам мелодии, воспринятые на слух.

Основные качества древнерусского церковного пения:

1. Одноголосие.
2. Исполнение только мужчинами: одним хором или двумя хорами (антифонное пение).
3. Без сопровождения инструментов.
4. Пение в примарной (удобной) зоне.
5. Спокойный, сдержанный тон, мерный ритм.
6. Отсутствие сложных гармоний.

Знаменный распев строился на основе определенных попевок (т.е. характерных мелодических оборотов), из которых складывался законченный напев. Весь запас употребительных попевок распределялся по восьми гласам, составляющим систему осмогласия. Эта система была также заимствована из Византии. По каноническим правилам песнопения были строго привязаны к службам, которые в свою очередь подчинялись установленному кругу годовых церковных праздников.

От переходящей даты Пасхи начинался отсчет недель, регламентирующих чередование песнопений. Основой отсчета было число восемь.

Восемь недель певческого года составляли столп. Каждой неделе столпа были предписаны свои песнопения, относящиеся к порядковому гласу. Глас – это совокупность мелодических формул-попевок, которые составляли единый распев. По истечении восьми недель (т.е. одного столпа) начинался новый цикл – следующий столп. Таким образом, восьми неделям соответствовали восемь гласов и восемь основных вариантов песнопений.

Знаменный распев – это один из самых оригинальных вкладов русского народа в мировое искусство. Но, к сожалению, по преемству от греков и в русское церковное пение начали включаться дополнительные слоги и слова. Например, «хубово», «ненена», «хавуа», твердый знак стал произноситься как открытое «о», а мягкий знак как «е». Получилось вместо «воньми» — «вонеми», а вместо «согрешихом» — «согрешихомо». Это окончание «хомо» стало так заметно, что само пение получило название «хомового», «или «хомонии». Для устранения хомонии царь Алексей Михайлович (Тишайший, второй русский царь из династии Романовых) созвал в Москву учителей и знатоков пения. Вопросом об улучшении церковного пения занимался и Русский Церковный Собор в 1666-1667 годах.

Расцвет древнерусского церковного пения

      Современные исследователи выделяют в эволюции древнерусского церковного искусства три периода:

1. Начальный (XI – с. XV) – освоение и интерпретация византийской школы.
2. Расцвет (с.XV – н.XVII) – рождение в древнерусской музыке национального начала.
3. Завершающий (XVII) – одноголосие сменяется многоголосием.

В XVI веке утверждается понятие «распевание» богослужебных текстов – сочинение для них новых мелодий на основе принятых попевок и типов мелодического движения. Появляются распевщики – своего рода, композиторы, слагатели духовных песнопений. Некоторые мастера распевали одни и те же песнопения во множестве вариантов. Распевщики были ограничены не только общими стилистическими нормами знаменного пения, но и сложившимися ранее запасом мелодических формул, из которых складывались песнопения согласно установленным правилам.

Наиболее знаменитые распевщики эпохи расцвета древнерусского храмового пения: Савва и Василий Роговы, Стефан Голыш, Маркел Безбородый, Иван Нос, Иван Лукошко, Федор Христианин.

Таким образом, к XVI веку в богослужебном искусстве сложилось несколько распевов:

1. Малый знаменный – обычный, речитативный, без фит (украшений).
2. Большой знаменный – более сложные песнопения с широкой распевностью слога.
3. Столповый – сложный, с внутрислоговыми распевами, мелизмами, фитами, разнообразие мелодии и ритма.
4. Демественный – торжественный, в основе – не гласовые интонации, а оригинальные.
5. Путевой – более торжественный, отличающийся синкопами, ритмическими оттяжками и, в то же время, мерностью ритма.

В летописях того времени упоминается троестрочное пение. Оно, безусловно, явилось новым событием в истории богослужебного пения. Свое название оно получило от системы записи, так как голоса фиксировались по строкам разными цветами и сводились в разноцветную партитуру. Главным голосом был «путь», который располагался в середине и пел каноническую мелодию, а его обрамляли два других голоса – «верх» и «низ».

Церковное пение стало более профессиональное, была выработана методика обучения певческому искусству, в основе которого – работа над дыханием и работа над медиумом (средний регистр). Затем прибавляли нижний регистр, а потом занимались укреплением верхнего — и все соединяли.

Со временем появились методические пособия, отражающие годовой круг церковных песнопений – Азбуки. Азбука состояла из фитников – упражнений для решения вокальных задач. Фитники, в свою очередь, состояли из фит (украшений). В азбуках был дан перечень знаков и их начертание, а также пояснения к ним. Например: «Крюк большой возгласить мало выше строки. Мрачный – мало просто выше возгласить. Стрелу светлую – подержав, подернути вверх дважды. Громосветлую – из низу подернути кверху. Голубчик малой – гаркнуть из гортани. Запятую из низка взять».

В XVII певческое искусство обозначило две тенденции:

1. Перестройка знаменного пения и его модернизация – появление киноварных помет (дополнительные уточняющие знаки).
2. Рождение храмового партесного многоголосия – четырехголосие гармонического склада, пение по партиям. Партесные песнопения записывались при помощи киевского письма (квадратные ноты). Фактура: Тенор – основной голос, бас – гармонический фундамент, альт – удваивал тенор в терцию, сопрано – украшение напева.

Официальное признание многоголосного пения в Русской Православной Церкви состоялось в 1668 году.

С этого времени не утихают споры о необходимости использования этого пения в храмах, где музыка должна взывать не к психическому миру слушателя и воздействовать услаждающе не слух, а способствовать внутренней настроенности на молитву.

Первая попытка заняться оздоровлением церковного пения через очищение его от западного (прежде всего, итальянского) воздействия принадлежала Д.С. Бортнянскому, занимавшему должность Директора Придворной Капеллы. Самым ярким представителем подлинного возвращения к древним церковным напевам стал протоиерей Турчанинов[1]. Над восстановлением древне церковных напевов также трудился духовный композитор А.Д. Кастальский и преосвященный Арсений (Стадницкий)[2], архиепископ Новгородский.

Основное свойство, которым должно отличаться настоящее церковное пение – это полная безстрастность. И именно тогда оно будет абсолютно соответствовать духу и смыслу богослужения.

Любовь Черенкова

Использованная литература: 

1)    Архиепископ Аверкий (Таушев). Лекции о литургике [Текст].

2)    История русской музыки. В 10 т. Т. 1. Древняя Русь. XI – XVII вв. / Авт. тома Ю.В. Келдыш [Текст]. – М., 1983.

3)    Мень, А. Православное богослужение. Таинство, Слово и Образ [Текст]. – М., 1991.

4)    Рапацкая, Л.А. История Русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века» [Текст]: Учеб. для студ. высш. учеб. Заведений [Текст]. – М.: Гуманитарный изд. центр ВЛАДОС, 2013. – 384 с.: ноты.

[1] Пётр Иванович Турчанинов (1 (12) декабря 1779 — 4 (16) марта 1856) — протоиерей, русский духовный композитор, гармонизатор древнерусских церковных напевов.

[2] Митрополи́т Арсе́ний (в миру Авксентий Георгиевич Стадни́цкий; 22 января [3 февраля] 1862, село Комарово, Бессарабская губерния — 10 февраля 1936, Ташкент) — епископ Русской Православной Церкви, митрополит Ташкентский и Туркестанский (1933—1936), ранее в течение долгого времени был правящим епископом Новгородской епархии. С 14 января 1906 года присутствующий в Святейшем Синоде (до 15 апреля 1917 года). В 1907 году избран членом Государственного Совета Российской империи от монашествующего духовенства.

Как научиться петь упражнения по церковному пению, если они вдруг исчезли с блога…. Калофоническое искусство и появление композиторов. XVIII и XIX века. Упрощение нотации

– Сергей, расскажите, пожалуйста, как создавалась в Москве школа византийского пения.

– Идея создания в Москве школы византийского пения возникла у руководства издательского дома «Святая гора» еще семь лет назад. В 2004 году, после определенных консультаций и благословения игумена афонского монастыря святого Павла, в Москву был приглашен протопсалт одного из афинских храмов, выпускник кафедры византийской музыки Афинской консерватории Константинос Фотопулос. Он взял на себя работу по организации учебного процесса. Был объявлен набор учащихся, и откликнулось множество людей разного пола и возраста. Тогда были сформированы три основных группы учеников: мужская, женская и детская. Начались занятия. Число учащихся со временем все увеличивалось, так что приходилось организовывать по две-три параллельные группы.

Новость об открытии школы византийского пения вызвала большой резонанс в церковной среде. Но, как и во всяком учебном заведении, со временем происходил естественный отсев учащихся. Сейчас в школе обучается около 30 человек.

– Насколько востребована ваша деятельность?

– Конечно, востребована. Современное состояние литургической певческой жизни Русской Церкви, на мой взгляд, свидетельствует о том, что идет процесс искания подлинной церковной музыки. Это проявляется в том, что появляются все новые хоровые коллективы, пытающиеся возрождать знаменное пение или древнерусские монастырские напевы.

– Кто были первыми учениками школы?

– Как и сейчас, это были, прежде всего, те церковные люди, которые уже занимались современным церковным пением, но чувствовали его ограниченность и неспособность выразить глубину и богатство соборной молитвы Церкви, а потому искали альтернативу, предпринимая попытки реставрации знаменного пения или древнерусских монастырских напевов.

Но было немало и таких, кто до этого не пел в Церкви, но как только услышал византийское церковное пение и узнал об открытии школы, то решил посвятить часть своей жизни и этому делу. У нас сейчас, как и в Греции, немало таких людей, которые, одновременно работая на светской должности, изучают византийскую традицию церковного пения и в свободное от работы время участвуют в богослужении как певчие.

– В России византийской традицией, кажется, называют все что угодно или, по крайней мере, очень многое. Что представляет собой византийская традиция в ее конкретном прикладном понимании? Что вы вкладываете в это понятие – «византийская традиция»?

– На мой взгляд, византийская церковная традиция, в широком ее понимании, есть все то, что Церковь приняла от святых апостолов, сохранила и преумножила, выразив в совершенных формах в период Византийской империи. Это понятие во многом сходно с понятием Предания Церкви. К нему относится и византийское богословие, и византийская литургия, и византийская иконография и т. д.

Соответственно, под византийской традицией церковного пения подразумевается богослужебное пение Церкви, которое было развито и систематизировано такими выдающимися церковными личностями и святыми, как Роман Сладкопевец, Иоанн Дамаскин, Косма Маиумский, Иоанн Кукузель и многие другие.

– Можно ли говорить, что это та традиция, которая сохранилась в монастырях, или распространение ее шире?

– Это единая непрерывающаяся традиция церковного пения – как монастырей, так и приходских храмов. Различия имеются только в манере исполнения одних и тех же музыкальных текстов. Для определения этих различий существует такое понятие, как ифос. И в этом смысле можно сказать, что есть разные ифосы или традиции пения. Так, прежде всего, можно отметить константинопольский ифос патриаршего богослужения или афонский ифос монастырей Святой горы. Существует также ифос и отдельных выдающихся церковных псалтов.

– Каких конкретных результатов удалось добиться школе за эти годы?

– За эти годы К. Фотопулосу удалось воспитать пять русских преподавателей, принимающих участие в учебном процессе. При школе в свое время были созданы два хора: мужской и женский. За семь лет наши хоры участвовали в богослужениях в трех десятках храмов, монастырях Москвы и Подмосковья.

В настоящее время хоры школы постоянно поют в храмах Болгарского подворья и подворья русского Пантелеимонова монастыря на Афоне.

Многие прихожане, подобно послам святого князя Владимира, уже успели оценить и полюбить эту исконную традицию церковного пения.

За прошедшее время хоры школы выступили с многочисленными концертами духовной музыки в Москве и Подмосковье. В 2006 году мужской хор школы записал компакт-диск с византийским пением на славянском языке. Также мужской хор принимал участие в международных фестивалях церковного пения в Румынии и Болгарии. А женский хор школы посетил Святую Землю, где участвовал в богослужении на Гробе Господнем и выступал с концертной программой.

С целью духовного обогащения и ознакомления с древними певческими традициями ученики школы неоднократно посещали монастыри Святой горы Афон.

Помимо занятий византийским пением, в нашей школе активно ведется исследовательская деятельность. Переводятся на русский язык статьи, посвященные истории, теории и практике византийского церковного пения. Сначала под руководством Константиноса Фотопулоса, а потом и самостоятельно некоторые преподаватели и учащиеся школы вели и ведут работу по адаптации оригинального византийского мелоса к славянским богослужебным текстам. На данный момент переложен почти весь годовой круг богослужебных текстов, который позволяет нам петь за богослужением уже без непосредственного участия учителя.

Сейчас также идет подготовка к изданию наработанных нами методических материалов.

Достаточно много людей в разных регионах России и Украины интересуются византийским пением. Некоторые из них самостоятельно предпринимали попытки изучения невменной нотации по греческим учебным пособиям и поэтому были бы рады иметь музыкальные тексты на славянском языке. Но поскольку такой сборник еще не издан, этим людям мы пока не можем ничем помочь.

– Ваш хор поет не только за богослужением, но исполняет и народные песни.

– В основном этим занимается женский хор. Они разучивают колядки или народные песни на греческом языке и исполняют их под звуки народных инструментов. С этими программами они выступали в Греческом культурном центре, в Марфо-Мариинской обители, в Славянском культурном центре и православной гимназии имени Василия Великого.

– Школа сталкивается в своей деятельности с какими-нибудь проблемами?

– В связи с глобальным финансовым кризисом в 2008 году прекратилась материальная поддержка школы издательским домом «Святая гора». После многолетней работы школа находится на грани закрытия. Обучение у нас стало платным, чтобы хоть отчасти возместить преподавательскую деятельность. Мы отдаем себе отчет в том, что в случае перерыва в работе восстановить достигнутый профессиональный уровень будет крайне сложно.

Для полноценного функционирования школы необходима сумма для выплаты зарплат учителям, постоянным хористам, для оплаты командировок К. Фотопулоса, на расходы по созданию учебных пособий, а также для продолжения исследовательской деятельности.

Все эти трудности все же не смогли угасить неподдельной любви к византийскому церковному пению многих русских молодых людей, которых объединяет наша школа. До сих пор вся жизнь и деятельность школы ведется исключительно энтузиазмом ее преподавателей и учеников.

Но самым острым на данный момент вопросом стала – в очередной раз – проблема с отсутствием помещений для занятий. И если со всеми другими проблемами мы научились худо-бедно справляться, то эта заводит всю нашу деятельность в тупик.

Учитывая, что с каждым годом число учеников растет, для работы школы необходимы, как минимум, два-три небольших помещения для занятий разных групп и одно помещение под школьную библиотеку и офисную технику. Мы были бы очень рады любой помощи нашей школе.

– Проявляют ли греки какой-нибудь интерес к школе?

– Да. Не так часто, но школу навещают греки. Так, за прошедшее время дважды приезжал греческий хор, также навещал школу известный афонский псалт из скита святой Анны отец Спиридон, однажды состоялась краткая беседа и с игуменом Ватопедского монастыря отцом Ефремом.

– Скажите, насколько необходимо сейчас распространение византийской песенной культуры в России? В чем вы видите основную свою миссию?

– Миссия, на мой взгляд, состоит в том, чтобы дать возможность вернуться к певческому преданию Церкви и ее подлинным традициям, прежде всего, тем людям, которые уже давно осознали в этом духовную необходимость. Миссия состоит еще и в том, чтобы это возвращение не стало каким-то суррогатом. Как я уже говорил, сейчас немало хоров и отдельных певчих, которые пытаются самостоятельно возрождать почти утерянный знаменный распев или гармонизировать древнерусские монастырские напевы. Есть и такие, которые предпринимают попытки выразить византийское пение с помощью европейской музыкальной системы. Часто случается так, что в рамках одной литургии звучат песнопения совершенно разных музыкальных стилей – от Чайковского и Веделя до знаменного и византийского. Целостного восприятия литургии, как оно задумано Церковью и святыми отцами, не происходит.

Только обращение к непрерываемому певческому преданию Церкви может максимально раскрыть для христианина смысл и духовную пользу богослужебных текстов, избавив его от музыкальных поисков.

Песнопения хора Византийского пения «Ψαλτικα»:

(FLV файл. Продолжительность 21 мин. Размер 118.1 Mb)

Как учить ноты, мало кто знает. Их учат в музыкальной школе, в возрасте 5-и, 7-и, в крайнем случае 10-и лет. Те, кто их выучил, уже давно забыл, КАК он их учил. В следующий раз с проблемой выучивания нот музыкант может столкнуться уже только в консерватории, когда придется читать симфонические партитуры. В результате образуется «каста» людей, которые их знают, а научить товарищей не могут. А между тем, ноты учатся легко и быстро. Можно легко управиться за неделю.

Петр Куличкин — Церковно-приходское сольфеджио: последование общего молебна

Сейчас я расскажу о том, как можно очень быстро создать хороший церковный хор «с нуля». Для этого не нужно ни денег, ни особого музыкального образования. Полгода подпевать какому-нибудь уже сложившемуся хору тоже не нужно. Необходимо лишь то, чтобы служащий священник смог спеть молебен сам. Тогда задавать тон на молебне тоже не нужно. От регента требуется тоже самый минимум: знание нот и хоть какой-то музыкальный слух. Тогда хор сформируется очень быстро и почти автоматически. Конечно, здесь есть некоторые тонкости. О них и пойдет речь.

Яков Богатенко. Методика изучения церковного пения

Никто не станет отрицать того, что церковное пение при богослужении вызывает и усиливает молитвенное настроение молящегося, так как сосредотачивая на смысле пропеваемых молитв его внимание, тем самым сильнее способствует проникнуться ему глубоким чувством молитвы для общения с Богом и Его святыми угодниками.

Яков Богатенко. Беседы о церковном пении

Значение спевок

На практике мы сталкиваемся с двумя совершенно различными взглядами на спевки и их назначение. Ввиду того, что различие этих взглядов неизбежно вытекает из самого понятия о церковном пении, различно понимаемого певцами, нам придется и на этом вопросе остановиться несколько подробнее.

Церковное пение – такое же искусство, как любое иное вокальное направление или же игра на одном из музыкальных инструментов. Для того чтобы освоить его, в первую очередь необходимо обладать слухом, а во вторую – иметь талант или музыкальное образование, а желательно, и то и другое.

Обучение церковному пению невозможно без знания нотной азбуки, а также без изучения тонкостей богослужения.

Церковное пение – это не просто исполнение молитв под музыку или без нее.

Под данным понятием подразумевается целый набор знаний, которые каждый участник хора должен приобрести в процессе обучения, чтобы петь осмысленно, чувственно и со знанием дела.

Обучение исполнению в храме – это не просто ноты, программа и методика.

Это еще и познание тонкостей проводимых служений в церкви, изучение старославянского языка (именно на нем написано большинство текстов), ознакомление с молитвами.

Чаще всего в ряды церковников попадают те люди, которые уже имеют музыкальное образование или же наделены несравненным талантом от Бога, и им дается вокал как нечто само собой разумеющееся.

В таких случаях обучение нотной грамоте не станет препятствием на пути – ведь если что-то дано, то теория приложится сама собой.

В последнее время вопрос духовности для российских людей стал более актуальным, поэтому появилось множество желающих пополнить воскресных школ. Сразу обращаем ваше внимание на то, что подобные заведения имеют различные стартовые требования к абитуриентам.

Есть такие, которые принимают всех, важно только обладать слухом и чувством ритма. Они предлагают краткий курс сольфеджио и практической игры на инструменте (чаще всего это фортепиано). Другие же не берут людей без музыкального образования (хотя бы соответствующую школу нужно окончить).

Выбор места для обучения

Давайте узнаем, какие на сегодняшний момент курсы церковного пения существуют в Москве, и на каких условиях они принимают в свои ряды новых участников.

• Крутицкое Подворье, храм Воскресения Словущего. Производится набор людей в возрасте от 18 до 50 лет. Учеников делят на группы: имеющие музыкальное образование и не имеющие такового. Первые проходят обучение в течение одного года, за который будет изучаться структура литургии и всенощного бдения.
  Для начинающих преподаются азы музыкальной грамоты. Принимают людей после прослушивания, которое проходит каждое воскресенье. По окончании выдается сертификат.
• Храм Трех Святителей на Кулишках, Регентские курсы. Для желающих поступить сюда следует соответствовать трем условиям: музыкальное образование, благословение духовника и годичная практика участия в хоре.
• Школа церковного пения при Православном центре «Живоносный источник». Организация была основана в 2004 году и предназначена для обучения взрослых с любым уровнем подготовки. Получить необходимые навыки здесь можно бесплатно, а по окончании курса выдается справка.

Обратите внимание!
Особенность церковного пения в том, что оно может быть как многоголосным (полифоническим), так и одноголосным (унисонным). Первый вариант имеет отношение к Русской Православной Церкви.
Все богослужения в нашей культуре проводятся на фоне хора, который одновременно исполняет три или четыре партии.

В западной ветви православного христианства, то есть в византийской и греческой церквях, более распространенным является унисонное пение. Курсы исполнения на византийский манер, то есть в унисон, можно пройти Школе византийского песнопения. Находится в здании издательского совета Русской Православной Церкви на 4-ом этаже.

Обучение здесь длится от одного до трех лет, в зависимости от стартовой подготовки абитуриента. Здесь предлагает бесплатное обучение церковному пению, а также изучение азов музыкальной грамоты и греческого церковного слога.

Стоит отметить, что принцип пения по византийскому шаблону принципиально отличается от российского. Разница заключается не только в унисоне и отсутствии полифонии, но и в самих текстах, а также в музыке. В Москве это единственное место, где проходит обучение имен такой манере церковного песнопения.

Кратко о программе обучения

Научиться петь молитвы самостоятельно сложно, особенно без требуемой музыкальной подготовки. Тем, кто окончил музыкальную школу, несомненно, проще – остается лишь тренировать свой голос, «подтачивать» его под пения для Богослужения и изучать язык, на котором будет исполняться репертуар.

Программа, по которой должно проходить сжатое обучение пению на клиросе и в хоре:

Для начинающих предлагаются простейшие тексты молитв, состоящие из нескольких фраз, которые повторяются под различные музыкальные мотивы.

В основе обучения данному искусству лежит так называемая школа церковного пения под названием осмогласие. Суть заключается в том, что одновременно в молитве звучат восемь ладов, у каждого из которых своя партия. Общее звучание получается особым и ассоциируется у людей исключительно с Богословными мотивами.

Дабы в совершенстве освоить осмогласие, необходимо:

• Грамотно определить свой тембр и высоту голоса. Большая часть людей обладает вторым сопрано (средний тембр), мужчинам более свойственны альты, редкие женщины поют на высоте первого сопрано.
• На начальных этапах прислушиваться к «лидерам» церковного хора.
• Стараться удержать свою партию во время исполнения произведений, а не «плавать» между голосами.
• Всегда выделять свою партию в общей партитуре и четко ее знать.

Интересно знать!
Во многих музыкальных школах для детей, которые посещают не только индивидуальные занятия игры на инструменте, но и хоровой кружок, предусмотрена программа по изучения церковных песнопений. Именно такие произведения являются лучшим упражнением для голоса.

Талантливейшие ученики школ церковного пения могут пройти обучение пению на клиросе. Клирос – это возвышенность в любом храме, которая имеет зеркальную структуру – находится справа и слева от алтаря. В правой части клироса стоят профессиональные хористы, а в левой – любители.

Для того чтобы выступать на служениях, следует регулярно тренироваться и уметь не только удержать свою партию в хоре, но и исполнить ее с чувством, качественно и выразительно.

Полезное видео

Подведем итоги

Воскресная школа может стать вашим первым этапом в науке обучения церковному пению. В ней вы сможете получить бесценные знания в области духовной, а также узнать много нового о музыке и ее составляющих.

Такие заведения помогают изучить святейший язык – старославянский, а также «размять» свой голос так, как вы разминаете мышцы в спортзале. Существует множество школ церковного пения, как в Москве, так и в других городах России. Выберите ту, которая приглянулась, и отправляйтесь туда за новыми впечатлениями.

Согласно «Повести временных лет», в 987 г. послы князя Владимира отправились в Константинополь с целью разузнать о вере греков. По их прибытии, император повелел «приготовить церковь и клир», а патриарх «сотворил по обычаю праздничную службу, и кадила взожгли, и устроили пение и хоры… И пошел с русскими в церковь, и поставили их на лучшем месте… Они же были в восхищении, дивились и хвалили их службу». Вернувшись же в свою страну, они доложили князю Владимиру: «Не знали — на небе или на земле мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как и рассказать об этом, — знаем мы только, что пребывает там Бог с людьми, и служба их лучше, чем во всех других странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом горького; так и мы не можем уже здесь пребывать».

Так, во многом благодаря именно красоте константинопольского богослужения, произведшего столь сильное впечатление на послов, князь Владимир принял православную веру, и ход истории нашей страны радикально изменился. В настоящей же статье предлагаем вам подробнее ознакомиться с наиболее впечатляющим внешним элементом греческого богослужения — византийским церковным пением.

Византийское церковное пение, или византийская церковная музыка, как ее часто называют, имеет длинную и интересную историю развития. В отличие от других древних форм музыки, ее история не прерывалась, и она поныне используется за богослужением в Греческой Православной Церкви, а также некоторых других Поместных Церквях. Корни византийской церковной музыки прослеживаются от ранних веков Восточной Римской империи, основанной в 330 г. святым императором Константином Великим. Также она имеет историческую связь с музыкальной культурой древней Греции . Хотя византийское пение прошло долгий путь развития, со временем изменяясь по стилю, оно и сегодня не перестает поражать слушателей своей красотой. «Чистое византийское пение — насколько же оно сладостно! Оно умиротворяет, умягчает душу» , — говорил наш современник преподобный Паисий Святогорец. Вместе с тем, многие древние композиции дошли до нас в рукописях в неизменном виде и, сегодня, спустя века, некоторые из них вновь начинают исполнять:

Воскресный прокимен «Буди, Господи, милость Твоя на нас» из репертуара константинопольского Собора Святой Софии. Глас 1. По рукописям Patmos 221 (1162-1179 гг.) и Vat. Gr. 345 (XIII в.)

Византийская церковная музыка имеет ряд особых характеристик, на которые следует обратить внимание:

Во-первых, она относится к жанру так называемой «модальной музыки». В отличие от европейской музыки, которая во основном использует мажорный и минорный лад, византийская построена на основе 8-и различных ладов, или «гласов», каждый из которых имеет свои особенности, такие как: звукоряд, тоника (или начальная ступень лада), мелодический контур, диапазон и эмоциональный мелодический оттенок. Одна из важнейших особенностей заключается в том, что каждый из 8-и гласов принадлежит к тому или иному звукоряду, которых в византийской музыке всего 4. Каждый из этих звукорядов отличается один от другого своими звуковыми интервалами (звуковым расстоянием между нотами гаммы) .

Во-вторых, звуковые интервалы ладов византийской музыки не имеют равномерного музыкального строя, то есть содержат микротона. Иначе говоря, подавляющую часть византийской музыки невозможно исполнить, к примеру, на пианино, имеющем звуковые расстояния в размерах одного тона или полутона.

В третьих, в классической византийской музыке есть ряд ограничений. К примеру, относительно дозволенного ритма : не сложно заметить его речитативный характер, который особенно ярко выражен в некоторых более кратких композициях:

«Да исполнятся уста наша…». Глас 5

Наконец, важнейшая особенность заключается в том, как сочиняются новые композиции. Например, композитору, желающему написать новую музыку для какого-либо песнопения, необходимо использовать мелодические формулы — так называемые «фесисы», соответствующие гласу и жанру, к которым относится литургический текст, для которого сочиняется новая музыка. Иными словами, композитор не может начать сочинять новую мелодию «с нуля», но должен опираться на существующие мелодические «фесисы», таким образом, сохраняя музыкальное предание путем подражания стилю более древних, классических сочинений. «Фесисом» является «определенное объединение знаков, которое представляет собой мелос (напев, мелодию. — Прим. ред.
). Как в грамматике слоговое соединение двадцати четырех элементов языка образует слова, так и звуковые знаки, объединенные со знанием, образуют мелос и, в таком случае, называются фесисом» . Можно понимать «фесис» как «музыкальную формулу с определенным началом и концом, в которую «умещается» определенное число слогов с определенным ударением. Многие из фесисов используются в очень жестких рамках, требуя сочетания с определенным числом других фесисов и подразумевая в дальнейшем определенное развитие мелоса или предполагая использование только в определенных местах мелоса» .

Однако вышеописанное ограничение вовсе не означает, что у композитора мало ресурсов для собственного творчества при сочинении новых мелодий, так как существует несколько тысяч мелодических формул, позволяющих композитору создать неизмеримое количество мелодических вариаций .

Музыкальное сочинение в византийском певческом искусстве создается с помощью не́вменной системы нотации, которая по происхождению предшествует европейской и состоит из знаков, обозначающих ход голоса (вверх или вниз), ритм и т. п. (лат. neuma, от др.-греч. νεῦμα; первоначально — знак головой [кивок] или глазами. — Прим. ред.
).

Со временем, система византийской нотации естественным образом развивалась и изменялась, однако ее основная внешняя форма и сущность остались прежними. В настоящее время за богослужением певчие используют так называемый «новый метод» византийской нотации, который был введен в 1814 г. тремя композиторами и теоретиками византийской музыки — Хрисанфом Мадитским, Григорием Протопсалтом и Хурмузием Хартофилаксом, впоследствии получившими прозвище «трех учителей» . Однако их нововведение не являлось изобретением иной системы нотации. По сути, это была реформа и стандартизация элементов той же самой системы, о чем подробнее будет сказано ниже.

Спустя тысячелетия, с помощью невменной нотации композиторы византийской музыки сочинили неизмеримое количество музыкальных произведений, имеющих как краткие, простые мелодии, так и намного более сложные и изящные:

Херувимская песнь Мануила Хрисафа (XV в. ). Глас 1. По рукописи Iviron 1120 (1458 г.)

Святой Иоанн Кукузель. Изображение XV века из музыкального кодекса афонской Великой Лавры.
Из самых почитаемых композиторов византийской музыки часто особо выделяют следующих: преподобных Романа Сладкопевца (VI в.), Иоанна Дамаскина (VII в.) и Иоанна Кукузеля (XIV в.), а также Петра Пелопоннесского (XVIII в.) — выдающегося пост-византийского композитора, чьи оригинальные музыкальные произведения и переложения более древних сочинений на «новый метод» византийской нотации легли в основу современного обихода византийского церковного пения .

Необходимо, однако, более подробно уделить внимание преподобному Иоанну Кукузелю — главному создателю более протяжного и богато-украшенного жанра византийского церковного пения, прозванного «калофоническим», или «прекрасно звучащим» . Название этого жанра церковной музыки происходит от древнегреческого слова «прекрасный» (греч. καλός) .

Даже спустя века мелодии гимнографических произведений продолжали иметь некоторые общие черты. Однако в XIV в., по словам протопсалта Джона Бойера, сочинения монаха-исихаста, преподобного Иоанна Кукузеля, «революционизировали музыкальную традицию Православной Церкви». Рукописи, дошедшие до нас и содержащие его музыкальные сочинения, а также сочинения его современников, писавших музыку в калофоническом стиле, дают нам интересное представление о богослужебной жизни монахов-исихастов. Повседневная жизнь монахов была строгой и простой, проходила в постоянном молитвенном делании. Однако, когда братия собиралась по воскресным дням и праздникам, то за богослужением исполнялись порой очень сложные, мелодически богатые песнопения, о чем свидетельствуют дошедшие до нас рукописи византийской музыки .

«Отверзшу Тебе руку…» (Пс. 103:28-35) святого Иоанна Кукузеля и анонимного композитора. Глас 8. По рукописям Sinai 1257, Sinai 1527 (XV в.) и Athens 2458 (1336 г.)

С XIV в. в рукописях начинают появляться альтернативные мелодии к богослужебным текстам, часто следующие сразу за оригинальным сочинением и имеющие такие надписания, как «τὸ αὐτὸ καλοφονικὸ παρά Ἰωάννου τοῦ Κουκουζέλους» («то же самое в прекрасном звучании от Иоанна Кукузеля»). Со временем, практика калофонического пения стала настолько популярной, что калофонические версии песнопений стали сочинять для всех главных церковных праздников, и начали появляться сборники, содержащие эти композиции. Эти праздничные композиции использовали в качестве дополнения или замены одной или нескольких классических мелодий песнопений, относящихся к празднуемому событию .

В ходе длинной истории византийской музыки, помимо создания калофоническиких версий песнопений, также прослеживаются изменения в том, как исполнялись и сами оригинальные мелодии. На определенном этапе развития византийской музыки многие песнопения постепенно начинали «удлинять», объясняет протопсалт Д. Бойер. В некоторых случаях, веками спустя, это привело к удвоению ритмической составляющей. То есть то, что раньше имело длительность одной доли, стало иметь две, а потом четыре, восемь и даже шестнадцать. Помимо увеличения длительности, каждая нота или группа нот «расширялась» и превращалась уже в целую музыкальную «формулу». Такое развитие впоследствии получило название «αργή εξήγηση» — «медленное толкование» мелодии .

В качестве примера этого явления ниже представлена небольшая группа нот с тремя различными уровнями интерпретации (исполняет протопсалт Д. Бойер).

В простой интерпретации выше представленная группа нот звучит так:

Тогда как в средней степени «толкования» эта же самая группа нот будет звучать так:

И наконец, в последующей степени «толкования» эта же самая группа нот уже будет звучать так:

Эти три исполнения различаются по количеству исполняемых нот, однако певчий того времени, глядя в партитуру, чтобы спеть эти три примера, не видел перед собой три различных варианта, но всего лишь один, представленный на картинке выше. Иначе говоря, при желании, исполнение второго или третьего варианта осуществлялось «экспромптом», с помощью знания по памяти изустно-передаваемой традиции.

Таким образом, средне-византийская нотация постепенно стала приобретать стенографический характер (то есть определенные сочетания нот стали являться сокращениями, обозначающими более объемные их группы). Изначально, однако, средне-византийская нотация если и имела стенографический характер записи, то в небольшой степени и все-таки являлась более аналитической (то есть изначально песнопения могли исполняться один в один по нотам или близко к этому, или, иначе говоря, определенные сочетания нот тогда не являлись сокращениями, обозначающими более объемные их группы). Но, со временем, стала развиваться практика исполнять или «истолковывать» определенное сочетание нот более «длинно», «украшенно», и при этом в нотных записях эти «толкования» не фиксировалась, а запоминались на память и передавались изустно, что, наконец, привело к стенографическому характеру записи. Данную тему исследовал профессор Иоанн Арванитис, который описал развитие византийской нотации так: «Нотация изначально не была столь стенографической. Она носила стенографический характер, пожалуй, в средней степени, имея краткий мелизматический стиль, или же вовсе не была стенографической. Некая стенографичность была в палео-византийской нотации (нотация до XII в. ), в которой отсутствовали указания интервалов и мелизмов, а т. н. «фематы» иногда писались всего лишь с помощью одного знака. Но стенография была анализирована в средне-византийской нотации». То есть нотные сокращения палео-византийской нотации заменили на полные их значения в средне-византийской нотации. Однако потом, со временем, «нотация вновь приобрела стенографический характер»
благодаря выше описанному развитию устной практики.

Византийская нотация (рукопись Sloane 4087, XVI-XVII вв.)

Необходимо отметить, что вышеописанное явление практиковалось лишь с определенной частью репертуара византийской музыки, и оно вовсе не свидетельствует о том, что изначально весь ее репертуар был предельно простым и имел только краткие мелодии, тогда как сложные песнопения появились только на позднем этапе развития византийской музыки, являясь плодом вышеописанного явления. На самом деле, и на более ранних этапах уже существовали довольно сложные сочинения.

Часть антифона вечерни Пятидесятницы. По рукописи Ashburnhamensis 64 (1289 г.)

Так, со временем, устная составляющая византийской музыки по причине своего объема становилась настоящим препятствием на пути обучения церковному пению. К примеру, определенная мелодическая фраза могла быть записана с помощью девяти знаков, однако эти девять нотных знаков могли обозначать свыше сорока нот, и певчий должен был знать значения этой девятизначной нотной формулы наизусть (то есть видя на нотном листе всего девять нотных знаков, спеть сорок).

Следует отметить, что то или иное песнопение, возможно, могли интерпретировать в разной степени протяжности, в зависимости от нужды. Например, в обычные дни какое-либо песнопение или вид песнопений, например, стихиры, могли исполнять с краткой мелодией, тогда как в праздничные дни — с более протяжной . Иначе говоря, могли одновременно существовать несколько изустно передаваемых вариантов прочтения нотации (условно, более краткий и более протяжный).

В 1814 г. вышеописанная проблема стенографического характера записи была решена благодаря введению «нового метода» аналитической нотации (о которой было сказано ранее), созданной тремя композиторами и теоретиками византийской музыки — Хрисанфом Мадитским, Григорием Протопсалтом и Хурмузием Хартофилаксом. Название «новый» было дано этой системе для того, чтобы отличить ее от прежней, менее аналитичной.

В переложениях репертуара, осуществленных тремя учителями на «новый метод» нотации, сложившаяся устная традиция была зафиксирована. Иначе говоря, бралось какое-либо сочинение, записанное в старой нотации, имеющей к тому времени стенографический характер, и переписывалось так, чтобы были указаны все ноты, которые в действительности пелись бы при прочтении старой нотации певцом, владеющим сложившейся устной практикой. То есть если определенное сочетание нот в старой нотации — допустим, 9 каких-либо нотных знаков — на практике к тому времени принято было «истолковывать» так, что в итоге пелось, допустим, 40 нот, то, перекладывая песнопение со старой нотации на «новый метод», это девятизначное сочетание нот записали бы «развернуто»: вместо 9 знаков — все 40 в соответствии с сложившейся практикой интерпретации данной группы нот (ниже представлен пример). Таким образом, с появлением «нового метода» исчезла нужда в запоминании столь длинных музыкальных «формул».

Теперь, для того чтобы лучше понять, как работает византийская нотация, рассмотрим основные составляющие ее элементы.

Как уже было сказано ранее, в отличие от европейской нотации, византийская использует символы, которые, вместо того чтобы обозначать точную высоту, указывают мелодическое движение (вверх или вниз) относительно предыдущей ноты. Такие знаки составляют основную часть византийской нотации. К примеру, символ, который называется «исон», инструктирует певца повторить предыдущую ноту, символ «олигон» обозначает подъем на одну ноту вверх, а «апостроф» — спуск на одну ноту вниз . Другой вид невм обозначает временные категории, такие как темп, дыхание и т. п. Например, «клазма», поставленная над нотой, указывает, что длительность ноты становится на одну долю больше . Еще одна группа знаков состоит из символов, обозначающих качественные изменения. К примеру, знак «псифистон», стоящий под нотой, обозначает, что ее необходимо исполнить с некоторым акцентом, более выразительно . И наконец, есть знаки, указывающие начальную ноту и обозначающие глас (и, соответственно, звукоряд), в котором исполняется песнопение ; знаки, сменяющие звукоряд или изменяющие его интервалы , а также знаки, которые изменяют интервалы отдельных нот, к примеру, на четверть тона, полутон и т. д. .

Византийская музыка имела длинную историю развития, и по сей день, являясь живой традицией, ее репертуар продолжает расширяться. С помощью невменной системы нотации композиторы византийской музыки продолжают создавать новые музыкальные сочинения, не только подражающие классическим стилям, но и такие, которые в чем-то совершенно уникальны:

Псалом 33 иером. Григория Симонопетрского (XX в.). Гласы 1, 3 и 5

«Трисвятое» Фраси́вула Стани́цаса (XX в.). Глас 3

Также хотелось бы отметить, что византийское пение сегодня исполняется не только на греческом языке. Благодаря трудам иеромонаха Ефрема, насельника монастыря Святого Антония Великого (штат Аризона, США), в интернете доступны бесплатные материалы, необходимые для работы как над созданием, так и переложением византийской музыки на тот или иной язык . Перекладывая византийскую музыку на другой язык, невозможно просто «подчинить» старую мелодию новому тексту, но, напротив, необходимо создать новую мелодию в подражание оригинальной, соблюдая все орфографические правила византийской музыки и ориентируясь на допустимые мелодические «фесисы», о которых было сказано ранее. Таким образом, создается музыка, легко воспринимаемая на слух, а также способная эффективно сконцентрировать внимание слушателей на содержании литургического текста. В противном случае, переложение окажется, как минимум, неприятным на слух и неестественно звучащим, а содержание распеваемого литургического текста, возможно, будет сложнее понять.

Так, благодаря трудам иеромонаха Ефрема, византийскую музыку стало намного легче перекладывать на другие языки, соблюдая при этом необходимые правила композиции и тем самым создавая музыку, имеющую естественное звучание благодаря гармонии между текстом и мелодией. К примеру, с помощью данных материалов на сегодняшний день почти все песнопения, необходимые для полного годового круга богослужений (в том числе и определенное количество авторских композиций), переложены на английский язык и размещены в открытом доступе в качестве электронных нотных сборников, составляющих, в совокупности, свыше шести тысяч страниц .

Пример византийского пения на английском языке. Воскресный тропарь «С высоты снизшел еси…» со стихами. Глас 8

Пример византийского пения на английском языке. «Яко да Царя всех подымем…» Петра Пелопоннесского (XVIII в.). Глас 8

Византийскую музыку в данной системе нотации перекладывали и продолжают перекладывать также и на церковнославянский язык. Однако, учитывая объем этой темы, историю и нынешнее состояние византийского пения на церковнославянском языке хотелось бы рассмотреть в отдельной статье.

Федор Немец, чтец

Ключевые слова:

византийское церковное пение, глас, фесис, новый метод, нотация, калофоническое пение, переложение.

Arvanitis I, prof.
The Heirmologion by Balasios the Priest. A middle-point between past and present — The Internation Society for Orthodox Church Music, 2007. — P. 244.

Здравствуйте мои родные и трудолюбивые друзья.

Несколько дней я просто озадачена некоторым происшествием. Нет, даже не так. И происшествием то это не назовёшь. Даже не знаю с чего начать. В общем, на днях мне пишет одна из моих подписчиц о том, что аудио — уроки по церковному пению не открываются на моём блоге.

Так же она сообщает мне ещё и о том, что раньше стояли какие то странные плееры на страничке с гласами, а тут даже и они исчезли. Ну я подумала, что очередной глюк её браузера или интернет настроек и ничего страшного.

Но сама решила проверить и зайти на страничку, где размещены мои обучающие . И каково же было моё удивление, когда на месте ранее стоявших плееров с квартетами гласов пробел… пустое место. Аудио — уроки по церковному пению вдруг куда то исчезли и на их месте пустота…

Я отправилась в консоль, там всё стоит, но стоило мне обратно как пользователю перейти на страничку, то всё и поисчезало сразу же. Вот так дела! Бедные мои обучающиеся. Нет квартетов. Исчезло распевание по гласу стихиры, что размещалась сразу же после второго тропарного квартета. Полностью куда то удалились все аудио — записи со странички «Аудиозаписи»…

Пришлось всё, что исчезло таким вот не благодарным образом с моего блога, скачивать с хостинга, куда я всё это загружала годом раньше и заново размещать уже при помощи плеера PodFM. Остались одноголосные аудиозаписи, а квартеты и аудио со старыми записями тоже все как корова языком слизала. И вот уже второй день я размещаю всё, что исчезло…

Что тут можно подумать, от чего всё это произошло? Я не знаю и даже лезть в это не стала, чтобы узнать что и как. Одно только и было на уме, а как же теперь петь упражнения по церковному пению, если они вдруг исчезли с блога? Как там мои обучающиеся?

Одна моя хорошая знакомая, которая имеет блог со стрнным названием «umasovsemnet» как то устроила на своём блоге конкурс. Этот конкурс предполагал написание статьи на тему «SOS — мой блог исчез» с солидным призовым фондом. Но даже хорошие денежные призы не могли меня смотивировать на написание данной фантазии. Ведь фантазии имеют место иногда сбываться.

Я и не знаю, что бы делала, если мой блог о клиросе и духовных песнопениях и впрямь бы изчез. И теперь я сижу и вторые сутки скачиваю все свои аудио с блога и помещаю их в отдельную папку на компьютере для того, чтобы всегда и всё с моего блога было у меня под рукой. Чтобы я могла в любой момент восполнить любой фрагмент аудио-записи, да и вообще любого контента, которые нужны для обучения церковному пению онлайн.

Уф, вот ведь…. Мысли материальны. Я так и не поняла, почему некоторые из аудио — записей(учтите, не все, а только почему то некоторые) вдруг исчезли с моего блога.

Ну в общем, всё закончилось хорошо и я понемногу восполняю всё то, что вдруг таинственным образом исчезло у меня с блога.

А ещё я хочу сказать следующее. Вот вы многие меня благодарите за созданный сайт и полезный контент, но понимаете ли, что теперь и на вас, кто узнал про мой блог, лежит огромная ответственность. За что? Какая ответственность?

Я поясню. До определённого момента, вы являлись или не являлись певчим своего прихода. Вы пели или не пели духовные песнопения, или пели их не совсем правильно или хорошо. Вы не знали напевы гласов и поэтому у вас оставляло желать лучшего. А может быть вы пели всегда хорошо. Это сейчас не важно. Важно следующее.

Тут появился в сети мой блог, аналогов которому, как пишут многие из вас, в сети просто нет. И теперь вы можете свободно, в любой момент и сколько угодно пропевать со мною в аудио все , разучивать все из раздела «Спевка» к Утрене, Литургии, Великому посту(это всё тоже уже появляется на сайте у меня). Кстати, начала упорядочивать песнопения для спевки и разместила сегодня первые аудио по партиям в Степенном антифоне первого гласа. Ознакомиться и попеть Степенну можно .

Ну что ж, продолжу. Теперь вы просто обязаны петь правильно, а значит и хорошо. Потому что есть аудио — уроки по церковному пению на моём блоге и они абсолютно бесплатны. Просто бери и пользуйся. Улучшай пение в церкви и начни с себя, вернее с разучивания гласовых песнопений. Пой, тренируйся, совершенствуй свой певчий талант, потому что теперь Господь с тебя спросит обязательно.

Он(Господь) при помощи этого блога послал пособие по улучшению клиросного пения. Учи Осьмогласие и . Потому что у тебя теперь нет оправдания тому, что ты не знаешь гласы и поёшь на клиросе как попало.

К чему я это всё? Просто многие из вас, нашли мой блог, но не спешат учиться и улучшать уровень своего пения, если он действительно требует улучшения. Если найдёте другой такой же блог в сети, пожалуйста, обучайтесь. Я не считаю свой блог эталоном. Возможно, есть где то ещё лучше обучение пению на клиросе.

Но начните совершенствовать уже сейчас. Но кое кто находит тысячу отговорок тому, почему он или она до сих пор не выучили второй стихирный глас…или тропарный. Да и вообще всё ещё никак не приступили к разучиванию гласов или песнопений.

Кто хочет, тот уцепится за любую возможность, а кто не хочет — отыщет тысячу причин и отговорок… Не ищите причины, для того, чтобы не делать. Возьмите эту возможность, что предлагается здесь у меня на блоге и станьте лучшим певчим на клиросе. Чтобы зайдя в храм, любой человек не захотел бы оттуда уходить, думая о том, что попал на Небо.

Ведь этому в большей или меньшей мере всё таки способствует . А я, с Божией помощью, постараюсь сделать всё от меня зависящее и не зависящее для того, чтобы учиться пению и петь аудио — упражнения с гласами можно было свободно, не боясь, что они вдруг куда то исчезнут.

Как научить церковному пению дистанционно? Рассказывает преподаватель интернет-курсов ИДО | Православное образование — ИДО ПСТГУ

В Институте дистанционного образования впервые открывается запись на интернет-курсы церковного пения. В начале 2022 года стартуют программы «Осмогласие для певчего. Тропари» и «Обиходный хоровой репертуар. Божественная литургия», а в осеннем семестре 2022 года – программа «Практическое сольфеджио».

Сколько курсов планируется в цикле певческих программ? На кого рассчитаны курсы, какая подготовка требуется, чтобы освоить церковное пение онлайн, чему можно и нельзя научить певчего через интернет? О новых программах рассказывает инициатор создания дистанционных певческих курсов, разработчик и преподаватель курса «Осмогласие для певчего. Тропари» Ирина Анатольевна Виницкая:

Программы «Осмогласие для певчего. Тропари» и «Обиходный хоровой репертуар. Божественная литургия» — первые из цикла дистанционных программ, посвященных церковному пению. Сколько всего планируется таких программ?

— В ближайшее время мы планируем запуск трех дистанционных программ, цель которых — с разных сторон формировать церковного певчего. Они адресованы тем, кто уже поет на клиросе или только собирается приступить к клиросному служению, и направлены на развитие разных обязательных практических певческих умений. Кроме изучения гласовых напевов – самого необходимого материала из области знаний церковного певчего, мы предлагаем программу «Обиходный хоровой репертуар», где учащиеся будут изучать традиционные (в основном негласовые) песнопения разных служб. Позже к этим двум курсам прибавится программа «Практическое сольфеджио», позволяющая на практике отработать музыкально-теоретическую базу, которая используется в обиходных церковных песнопениях. В будущем список курсов планируется расширить программами, предназначенными для регентов и уставщиков. Преподавать на курсах будут выпускники факультета церковного пения, опытные практикующие регенты и преподаватели церковно-певческих дисциплин на певческих и регентских курсах ПСТГУ.

Предполагается, что учащиеся смогут проходить программы последовательно или выборочно?

— У этих программ одна общая идея и глобально – общая цель: помочь подготовке и развитию церковного певчего, но у каждой из них свои задачи, поэтому слушатель может проходить программы как параллельно, так и выборочно, основываясь на своих стартовых умениях и знаниях.

В каждой из трех перечисленных программ запланировано несколько тематических блоков-ступеней, которые будут реализовываться поэтапно. Мы начинаем запускать по одной ступени в каждой программе.

Программа «Осмогласие для певчего», посвященная изучению гласовых напевов, начинается с тропарей, так как, с одной стороны, это наиболее простой корпус напевов из осмогласной системы, на основе которого в принципе проще всего выучиться петь по модели. С другой стороны, певчий, свободно владеющий распеванием текстов на тропарные напевы, может уже петь на литургии. При этом, например, чтобы быть полноценным певчим на вечерне и утрене, певчий должен кроме тропарных напевов уверенно знать напевы стихир и ирмосов и распевать на них с ходу любые тексты. На литургии использование стихирных и ирмосных гласовых напевов уставом не предусмотрено.

Если человек свободно распевает тропари, ему не нужно проходить эту первую ступень, а можно сразу идти на следующую – изучение корпуса стихир. К новому учебному году мы планируем подготовить следующие ступени программ по осмогласию и хоровому репертуару.

Насколько важны для поступающих музыкальное образование и опыт пения на клиросе?

— Все наши певческие программы посвящены изучению обиходного церковного пения – певческой культуре, которая является традиционным музыкальным языком богослужения уже больше двух столетий. При этом мы предлагаем изучение московского варианта современного церковно-певческого обихода.

Поскольку церковно-певческий обиход – это практически устная традиция: абсолютное большинство традиционных обиходных напевов (гласовых и негласовых) поются, что называется, без нот, по памяти, прямо по тексту — то, с одной стороны, этим обусловлено большое количество региональных и местных вариантов одного и того же напева, которые могут отличаться лишь какими-то штрихами; с другой стороны, это требует от человека музыкального мышления определенного склада, хорошей музыкальной памяти. Развитием такого мышления мы будем заниматься на наших программах, и это позволит, в случае каких-то несовпадений учебного материала с тем, что поют на том или ином клиросе, в случае каких-то отличий певцу-выпускнику подстроиться под местные напевы, стать полноправным певцом в обиходном хоровом коллективе. А вот музыкальная память входит в число необходимых данных для обучения.

Кроме того, для успешного обучения на программах поступающий должен иметь начальную музыкальную подготовку, включающую знание нотной грамоты и основ музыкальной теории.

Например, при поступлении на программу «Осмогласие для певчего. Тропари» абитуриентам предложат спеть фрагмент обиходного церковного песнопения по нотам после предварительной подготовки, а также выучить по аудиозаписи и воспроизвести предложенный фрагмент другого песнопения. Также у абитуриентов проверят распевание незнакомых тропарей на глас – если поступающий уже умеет это делать, ему будет предложено идти учиться сразу на вторую ступень программы.

Для кого прежде всего предназначены такие программы? И можно ли назвать их полноценным аналогом очных певческих курсов?

— Программы будут полезны как тем, кто еще никогда не пел на клиросе, так и тем, кто поет уже какое-то время в хоре, ориентированном на московскую обиходную певческую традицию, но пока не имеет достаточно уверенности для того, чтобы держать свою партию одному – а именно такой уровень знаний необходим певчему: нужно не запутаться в многообразии традиционных церковных напевов, не путать гласы между собой; знать точно основную мелодию и свою партию, а не подбирать ее по ходу пения, постоянно ошибаясь; уметь запеть песнопение не с «третьей ноты», а сразу.

Мы не ставим перед собой задачи научить человека петь, если он никогда этого не делал. Также в дистанционном формате невозможно организовать настоящий хор и заниматься хоровым строем, ансамблем, воспитывать чувство хорового единства или учить будущих регентов управлению церковным хором и взаимодействию с алтарем. Для этого нужны очные встречи и совершенно необходима клиросная учебная практика.

Тем не менее, в области церковного пения очень многое — зачастую и больше того, что достигается на очных занятиях, — можно сделать в дистанционном формате для тех, кто по каким-то причинам не может учиться очно или занимается дополнительно.

Это первый опыт дистанционных курсов по церковному пению в ПСТГУ? Есть ли похожие курсы – или можно сказать, что аналогов им нет? Идея создать такие курсы связана с опытом пандемии?

— Планы были и раньше, но толчок к действиям действительно дала пандемия, в период первой волны которой все вузы, в том числе и ПСТГУ, вынуждены были перевести свои занятия в дистанционный формат. Этот формат нами был опробован и на факультете церковного пения, и на певческих и регентских курсах при ПСТГУ. Результаты обучения на некоторых практических дисциплинах оправдали наши ожидания, поскольку используемая нами методика по сути подразумевает индивидуальный подход к учащимся и, фактически, индивидуальное обучение, а значит – каждый слушатель при желании и настойчивости достигает максимальных для себя результатов.

Но, как я уже сказала, такое индивидуальное обучение совсем не хорошо для дисциплин другого рода, где как раз нужны живые встречи и активное взаимодействие учащихся друг с другом, а также практика в режиме реального богослужения.

Что касается уже имеющихся аналогичных или похожих программ, то на просторах интернета много онлайн-пособий для самостоятельного обучения, но «беспилотный» формат не предполагает контроля успешности процесса от эксперта – опытного певчего или регента, а здесь это очень важно, ведь нужно не просто выучить наизусть набор мелодий, и даже не просто знать, как наложить на мелодию абсолютно любой текст — физиологический процесс владения своими голосовыми связками не очень просто контролировать самостоятельно, лишь копируя чье-то исполнение. Здесь нужен правильный навык, который и достигается в связке «преподаватель-ученик».

Также многие преподаватели сейчас готовы вести занятия дистанционно в режиме видеосвязи — синхронных онлайн-занятий, но в этом случае групповые занятия не очень продуктивны – одновременно петь невозможно, а на опрос каждого учащегося отдельно необходимо гораздо больше времени – в результате группа движется очень медленно. На наших программах для отработки материала учащиеся будут записывать свое исполнение и выгружать записи в систему дистанционного обучения для проверки преподавателем, а видеоконференции будут использоваться лишь для уточняющих консультаций.

Вы ведете в ИДО дистанционный курс «История русского церковного пения». Эти курсы можно рассматривать как одну систему – или они совсем разные, для разной аудитории? Насколько важно знать историю церковного пения тем, кто учится петь?

— «История русского церковного пения» – это историко-теоретический курс. Он будет интересен не только клирошанам, а всем тем, кто задается вопросами, что сегодня звучит в наших храмах и почему; какие исторические процессы влияли на облик русского церковного пения; можно ли все накопленное в церковном пении совмещать на одной службе; а также хочет понять, как в разное время Церковь отвечала на вопрос, каким должно быть церковное пение. Знать ответы на эти вопросы, несомненно, полезно любому певчему и регенту, при этом обязательных практических умений, таких как знание напевов, для клиросного служения программа не дает.

Программы «Осмогласие», «Практическое сольфеджио» и «Хоровой обиходный репертуар» – это практико-ориентированные программы, направленные на освоение самого процесса. Многие выпускники курса «История русского церковного пения» неоднократно высказывались «за» практические занятия.

В целях программ прописано развитие творческих способностей учащихся. Традиционно считается, что именно творческие занятия труднее всего переносить в дистанционный формат, там особенно важно личное взаимодействие преподавателя и учащихся…

— Я бы уточнила эту мысль: дело не столько в самом творчестве, сколько в процессе, требующем получения физиологических навыков, а также практики в условиях реальной жизни и незапланированных ситуаций. Это и про обучение игре на инструменте с нуля, и про руководство хором (тут для фиксации успешного обучения мало даже научиться правильно руки передвигать – нужен живой хор, которым надо управлять), и про регентование на службах (практика должна проводиться в режиме реальных служб, а не просто в классе — живом или виртуальном), и про многое другое.

Но любое искусство даже в рамках той творческой свободы, которую оно имеет, опирается на систему правил, которые надо соблюдать.

Поэтому при наличии имеющихся к конкретной творческой деятельности данных, нужно освоить эту систему правил, научиться жить внутри нее, а дальше — понять, в чем именно состоит творчество и где проходит грань свободы — это вполне можно сделать дистанционно.

При разработке дистанционных певческих программ что-то легче или труднее сделать, чем в очном формате?

— Как и в любом дистанционном курсе Института дистанционного обучения ПСТГУ, преподаватель до запуска курса должен охватить весь объем дисциплины и подготовить материалы на весь период обучения. В нашем случае кроме системы заданий и прописанных наглядно правил это также аудиозаписи и подборка необходимого иллюстративного материала. Это трудоемко для разработчика, ведь при очном обучении педагог просто поет или наигрывает напев на инструменте при встрече. При этом для самих обучающихся это гораздо удобнее – материалы всегда под рукой, можно прослушать и прочитать многажды, а не только услышать в сам момент урока.

Чтобы дистанционно изучать церковное пение, важны качество связи, возможность участвовать в вебинарах, хороший интернет? Что еще важно для успешной учебы на этих программах?

— Хорошая связь при дистанционном обучении всегда важна — она должна быть достаточно хорошей и для того, чтобы скачивать аудиоматериалы и загружать свои аудиоответы, и для того, чтобы участвовать в вебинарах. Важно, чтобы поступающий действительно обладал музыкальными данными — хорошим музыкальным слухом, вокальной интонацией и музыкальной памятью. Повторюсь, что здесь мы не ставим перед собой задачи развить эти данные «с нуля». И необходимо понимать, что придется много петь, много учить и постоянно практиковаться, ориентируясь на комментарии преподавателя – то есть много трудиться, что и бывает при любом служении, и тогда, мы надеемся, результаты всех порадуют.

Подробнее о комплексе дистанционных певческих программ.

Живой и системный подход

Гисберта Брандта

Метод Уорда был разработан в 1920-х годах американским учителем музыки Жюстин Баярд Уорд (1879–1975) в сотрудничестве с Католическим университетом Америки с целью предоставления музыкальной программы, соответствующей потребностям католических начальных школ по всей стране. . Миссис Уорд считала, что всем детям, а не только немногим одаренным, должно быть предложено солидное музыкальное образование. С тех пор метод постоянно обновлялся и совершенствовался.Метод Уорда предлагает сегодняшним учителям музыки проверенное десятилетиями и надежное решение, позволяющее предложить детям такое музыкальное образование, на котором они могут строить свою жизнь.

(Следуйте вместе с планом урока Брандта.)

Пой первым

Метод Уорда фокусируется на пении как на основе обучения музыке. Дети учатся выражать себя в музыке почти так же, как в устной речи. В этом методе не используются посторонние музыкальные инструменты, а вместо этого он опирается на собственный опыт ребенка в пении и движениях тела.

Структура самого метода исходит из знания о том, что дети младшего возраста (особенно в первом и втором классах) не учатся в общем, а вместо этого склонны сосредотачиваться на конкретных частях целого, прежде чем применять знания в более широком смысле. Метод Уорда использует этот факт, поскольку он подразделяет музыку на отдельные элементы, которым обучают по отдельности, прежде чем объединить их в единое целое:

1. Озвучивание

Цель обучения вокалу – научить детей находить собственные мелодичные и хорошо настроенные инструменты: с помощью простых упражнений ребенок обретает ощущение собственного певческого голоса. Вокальный компас разрабатывается шаг за шагом, все время уделяя внимание правильному расположению голоса и красоте звука.

2. Тренировка слуха

Цель тренировки слуха двояка: она помогает ребенку формировать ноты и обостряет его способность представлять различные ноты гаммы. В методе Уорда используется система, известная как сольфеджио, в которой нота рассматривается не с точки зрения абсолютной высоты звука, а с точки зрения ее положения относительно других нот в данной гамме.Внимание ребенка направлено на чистую интонацию. Тренировка слуха, кроме того, помогает ребенку в развитии его музыкальной памяти.

Уроки по методу Уорда начинаются с построения мажорной гаммы, начиная с тоники и переходя к доминанте (до ре ми фа соль). Уроки продолжаются, начиная с высокого «до» и возвращаясь к доминанте (до ти ля соль), прежде чем перейти к третьему шагу объединения двух для формирования полной гаммы.

Благодаря такому разделению нот пентахорда (до ре ми фа соль) и тетрахорда (до ти ла соль) у детей рано развивается чувство напряжения между тониками и доминантами. Кроме того, это облегчает понимание отношений между плагальными и аутентичными формами гаммы в более позднее время.

В качестве помощи в развитии музыкального воображения и памяти метод Уорда вводит определенные движения рук или мелодические жесты , посредством которых каждая нота прикрепляется к определенному месту на теле.

3. Ритм Метод прививает детям чувство ритма посредством использования заданного набора танцевальных движений.Дети встают через различные промежутки времени во время урока и имитируют движения своего учителя, чье тело расположено в зеркальном отображении тела детей. Все это делается в такт музыке или песне. Идея состоит в том, что дети учатся чувствовать музыку всем своим телом, начиная с подъема стопы и сгибания коленей и заканчивая размашистым движением рук. Применение движения к тому, что слышно, дает точное понимание различных длительностей нот и способствует интуитивному восприятию музыкальной линии.

4. Нотация Дети изучают словесные и письменные средства, помогающие запоминанию мелодии. Они учат простые формы с той же легкостью, что и письменная речь. Другими словами, их обучение «чтению нот» прямо соответствует их обучению чтению букв. Удобные для детей и простые формы нотной записи подготавливают их к более сложным формам нотной записи.

Метод Уорда присваивает номер каждому слогу слова, найденному в системе сольфеджио.Такой подход имеет смысл, поскольку большинство детей уже к шести годам могут читать числа от одного до семи. При добавлении точек выше или ниже этих чисел можно легко отобразить диапазон в три октавы.

Диаграмма 3: числовое обозначение слогов сольфеджио; курсор указывает положение полушага

Метод Уорда также учит детей читать и записывать метрические модели. Метрическая запись принимает формат штрихов / точек , где штрих указывает на спетую ноту, а точка указывает на то, что нота перед появлением должна удерживаться в течение этого дополнительного времени.Дети могут произвольно комбинировать метрические узоры. Конечным результатом являются более длинные метрические последовательности, состоящие более чем из одной строки. Они, в свою очередь, могут служить основой для мелодии. Вот пример комбинации рисунков в размере 2/4:

.

Схема 4: метрический узор

Эти метрические шаблоны также могут быть выражены через метрический язык . Каждой отдельной единице значения присваивается звуковой слог: половинная нота: долгая ; четвертная нота: la ; восьмая нота: ли-ра .Дети усваивают жесты рук или метрических жестов , которые соответствуют этим звуковым слогам. Они учатся пропевать звуковые слоги «ля» и «лонг», считая их на ладони. Системы обозначений метода Уорда числа и штрих/точка полезны при обучении начинающих, потому что они одномерны. Нотация числа относится только к одному аспекту, высоте тона, а ритмическая нотация штрих/точка , аналогичным образом, относится только к продолжительности. Это позволяет детям сосредоточиться на каждом из аспектов в отдельности. Две формы записи ( число и штрих/точка ) затем можно легко комбинировать, в результате чего получается запись числа с добавленным элементом размерности:
Диаграмма 5: четырехстрочная мелодия 5.Импровизация Важной целью метода Уорда является развитие у каждого ребенка музыкальной независимости. Студенты должны не только уметь воспроизводить музыку, но и формулировать собственные музыкальные идеи.Они учатся импровизировать и создавать небольшие композиции, используя знакомый мелодический и ритмический материал.6. Мелодии и песни Песни и мелодии, содержащиеся в методе Уорда, тщательно отобраны, чтобы соответствовать уровню владения детьми. Вышеупомянутые элементы, необходимые для создания музыки, объединены в осмысленном синтезе. Урок по методу УордаЭти различные элементы вводятся в быстрой последовательности в рамках одного урока Уорда. Это предотвратит потерю интереса или усталость, которые могут возникнуть из-за слишком долгого повторения одного предмета. Этот подход также придает сбалансированное ощущение важности каждому аспекту обучения музыке, при этом ни один элемент не ставится выше другого. Акцент на конкретных элементах будет смещаться каждые две-три минуты в течение двадцатиминутного урока. Преимущество заключается в том, что урок остается игровым, что, в свою очередь, положительно влияет на мотивацию ребенка. От урока к уроку сложность материала, т. е. набор мелодических и ритмических средств, доступных для использования детьми, прогрессивно увеличивается. .Цель занятий – формирование у детей музыкальной самостоятельности. Они разучивают мелодию или песню под живым руководством своего учителя, но без того, чтобы учитель пел им материал в течение урока. Учитель выступает в качестве посредника в их постоянно растущей способности самостоятельно решать музыкальные задачи. Музыка для всех Метод Уорда следует преподавать ученикам в первые несколько лет обучения в школе – не обязательно специально подготовленными учителями музыки, но классными учителями, как ну, сделать музыку нормативной частью образовательного опыта каждого ребенка. Занятия по методу Уорда проводятся каждое лето в Католическом университете Америки и в различных центрах Уорда по всему миру. Эти курсы предназначены для всех, кто хочет преподавать метод, а не только для тех, у кого есть формальное музыкальное образование. Единственным обязательным условием является любовь к музыке и, прежде всего, к пению.____________________
– Перевод Арлин Ост-Зиннер

____________________________________

Видео классной комнаты Брандта

10 мальчиков и 14 девочек на видео являются частью стакана для первого класса в хоровой школе Собора в Кельне, Германия.На момент создания видео дети находились в школе девять месяцев и получили в общей сложности девяносто двадцатиминутных уроков Уорда. Текст, используемый для уроков, — это издание 1976 года «Это все может петь». Немецкая версия является авторизованным переводом оригинального американского издания. Все права на видео принадлежат Гисберту Брандту, Ward-Zentrum Köln e.V., Longericher Straße 370; 50739 Кёльн; Тел. : 0221-599 59 08; Факс: 0221-957 30 71

СКАЧАТЬ в WMV

Следуйте плану урока Брандта

Крупный план доски, использованной Брандтом в классном видео

ОСОБЕННОСТИ МЕТОДОЛОГИИ ОБУЧЕНИЯ ЦЕРКОВНОМУ ПЕНИЮ В КИЕВСКОЙ ЕПАРХИИ (XIX – НАЧАЛО ХХ ВЕКА)

Автор анализирует идеологические взгляды группы русских мигрантов первой волны, известных как евразийцы, в том числе Н.С. Трубецкой, П.Н. Савицкий, Н.Н. Алексеева, Л.Н. Карсавина и др. Автор рассматривает основные элементы классической евразийской программы, такие как роль Православной церкви и государства в жизни России и ее общества, их отношение к римско-католической культуре, их место в диалоге с другими религиями. Кроме того, отмеченными здесь и другими важными элементами евразийства являются идеи общеевразийского национализма, идеократии, пространственных границ России-Евразии, симфонической личности, гарантийного государства.Эти вопросы связаны непосредственно с авторами этих концепций и с евразийством в целом. Автор демонстрирует преемственность с учениями славянофилов и подчеркивает особое внимание, которое евразийцы уделяли традиционным культурам России. Отмечается также интерес к евразийству церковных кругов в изгнании в Европе. В то же время освещаются критические разногласия евразийцев по поводу «петербургского периода» в истории русской церкви, имплицитно присутствующие и в евразийстве как самостоятельном идейно-философском направлении мысли русской эмиграции первой половины XX в. двадцатый век.Делается попытка показать, как посредством консервативной мысли евразийцы пытались сформировать новый тип политической идентичности. Это идеологическое направление с упором на духовность и особые институты рассматривалось евразийцами как прообраз будущей государственности России в противовес советско-марксистской системе. В контексте современной евразийской интеграции (ЕАЭС), нынешней роли Русской Православной Церкви и внешнеполитических манипуляций вокруг роли Московского Патриархата теоретические воззрения евразийцев приобретают новое измерение.

Учебники по хоровой методике и DVD-диски для хоровых руководителей

Детское пение и детские песенки – Музыка и ребенок

Задача главы : Одно из самых простых, но сложных занятий с детьми — научить их петь.В этой главе основное внимание уделяется певческому голосу ребенка, в том числе его вокальному диапазону, выбору подходящего музыкального материала и методам обучения пению музыкально осмысленным, когнитивно-стимулирующим образом, который закладывает основу для будущей интеграции.

Одна из распространенных ошибок, которую совершают взрослые, когда поют с детьми, заключается в том, что они склонны «раскладывать» песни (или петь их в тональности), которая удобна для них самих, но, к сожалению, находится за пределами удобного диапазона пения для детей.Взрослые поют в гораздо более низком диапазоне, чем дети, поэтому слишком низкая подача песни приводит к тому, что дети не могут взять некоторые из нижних нот.

Подача песни в неправильном диапазоне может иметь серьезные негативные последствия для музыкальной самооценки ребенка. Неправильный ключ может лишить ребенка способности петь песню хорошо или вообще петь песню. Пение в тональности, недоступной для ребенка, было бы аналогично учителю рисования, дающему ученикам творческое задание, а затем раскладывающему все материалы по искусству на полке, недоступной для большинства из них.Хотя некоторые из них могут быть достаточно высокими, большинство — нет. Через некоторое время они вообще откажутся от попыток добраться до материала. Точно так же это студенты, которые начинают верить, что они вообще не умеют петь, и отказываются от музыки.

Хорошее пение

Хотя мы привыкли слушать и петь поп-музыку, детский голос еще не готов петь песни ни с таким широким вокальным диапазоном, ни со сложными вокальными стилями или тембром, которые он или она может пытаться подражать эстрадным певцам.Так как детские голоса очень легкие, их не следует слишком рано выталкивать из их вокального диапазона. Использование ясного, чистого, прямого головного голоса, а не грудного голоса, поможет избежать этого и укрепит голосовую мускулатуру ребенка, чтобы он всю жизнь мог отлично петь.

Одна из хороших привычек, помогающих детям петь, — это просить их петь головным голосом, а не грудным. Хотя большинство песен, которые слышат дети, представляют собой поп-песни, которые помещаются в грудь, детский голос еще не развит, и он не должен распевать или выталкивать из нижнего диапазона или грудного голоса.Головной голос требует размещения звука повыше в «голосовой маске» или лице, как бы пение из глаз. Грудной голос кажется, что звук исходит из груди, что создает сильное напряжение в горле, особенно у молодых певцов. Головной голос легче, ненапряженнее, звучит естественнее и потому красивее.

Детские вокальные диапазоны

Ниже приведены общие диапазоны детского голоса.

Дошкольное учреждение – детский сад (3–5 лет), от C до A

Первый–третий классы (6–8 лет) от С до С’

Четвертый–шестой класс (9–11 лет) B-flat to E’

Самые сильные ноты в вокальном диапазоне ребенка находятся прямо в середине его диапазона, около ступеней F и G.Хотя они могут брать более высокие или более низкие ноты, именно эти несколько нот они могут петь наиболее громко и комфортно.

Вокальные разминки для детей

Упражнения, помогающие детям изучить свой голос и найти свой головной голос:

Разминка речи

Упражнения для изучения голоса ребенка и поиска головного голоса ребенка:

Как помочь детям обрести головной голос

• Попросите детей имитировать звук:
  • Волк, койот, призрак, сова, сирена, свисток поезда, ветер
• Предложите им «прочитать» абстрактные обозначения (линии, точки, закорючки), экспериментируя с разными звуками и тембрами голоса своим головным голосом.
  • Как звучит синяя волнистая линия? Зеленые шишки? Красные зубчатые горы?

Разогрев 1

Абстрактное обозначение: Пример 1

Разминка 2

Абстрактное обозначение: Пример 2

Разминка 3

Абстрактное обозначение: Пример 3

Помогите детям найти разные типы голоса

• Снаружи, внутри/говорят, шепчут, поют
  • Это мой внешний голос! (кричит)
  • Это мой внутренний голос (говорит).
  • Это мой шепчущий голос (шепчет).
  • Это мой певческий голос (поется на Соль Соль Ми, Соль Соль Ми).

• Высокий, низкий, шепот, выступающий
  • Я повышаю голос (от низкого к высокому),
  • Я понижаю голос (с высокого на низкий).
  • Я посылаю свой голос в космос и (кричу/проецирую)
  • Я шепчу все вокруг, шепчу все вокруг (шепотом).
• Высокий, низкий, средний
  • Bow wow говорит собака (средним голосом),
  • Мяу, мяу говорит кот (высоким голосом),
  • хрюканье, хрюканье говорит свинья (тихим голосом),
  • Писк, писк говорит крыса (очень высоким голосом).
• Высокий, низкий, средний
  • Вы должны платить арендную плату (низкая, Арендодатель).
  • Но я не могу платить арендную плату (высокая, молодая девушка Арендатор) (Повторите эти первые две строки 3 раза).
  • Я заплачу за аренду (средний, молодой кобель, Герой).
  • Мой герой! (высокий)
  • Проклятия снова сорваны (низкий уровень).

Разминка пением

Разминка не только помогает детям исследовать свой вокальный диапазон, но и расширяет его. Как и во всех тональных разминках, начните с нижней части диапазона и двигайтесь вверх с шагом в полшага, а затем снова вниз.Некоторые из разминок довольно когнитивно сложны.

Номер шкалы

Это когнитивно сложное упражнение. Самый простой способ ее спеть — написать схему упражнения на доске, сказав учащимся, что каждая цифра соответствует ноте мажорной гаммы (1 = средняя до, 2 = ре и т. д.). После пения от низкого до до высокого до переверните пирамиду и начните с высокого до и спускайтесь вниз (т.е. 8, 878, 87678).

1 1

1 2 1

1 2 3 2 1

1 2 3 4 3 2 1

1 2 3 4 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1

1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1

Выбор и исполнение композиций

Дети, безусловно, способны петь очень сложные ритмы и мелодии, просто слушая и подражая им на слух, но при выборе песни для пения важно найти песню, которая соответствует вокальному диапазону и тесситуре детей.Диапазон песни относится ко всем нотам в песне от самой низкой до самой высокой, в то время как тесситура относится к той части регистра, которая содержит наиболее тонов этой мелодии. Например, у вас может быть песня с несколькими нотами, слишком высокими или слишком низкими для голоса ребенка, но большая часть песни находится в подходящем для ребенка диапазоне пения. Рассмотрим песню 1857 года «Here We Go Round the Mulberry Bush». Песня содержит несколько нот в средней до, что немного низко для маленьких детей, но тесситура всей песни содержит ноты от фа до ля, все они легко доступны.Традиционная шотландская народная песня «My Bonnie Lies Over the Ocean» имеет диапазон в целую октаву от C до C’, но большая часть песни находится в пределах мажорной шестой от E до C’.

Основы песни

Найдя песни с подходящим диапазоном и тесситурой, очень важно проанализировать несколько дополнительных музыкальных компонентов, прежде чем преподавать их. Важные вещи для оценки: размер песни, а затем фразы и части песни. Последний шаг — выучить песню, прежде чем пытаться ее разучить.То же самое касается любого материала, который вы хотите преподавать детям. Если вы сами этого толком не знаете, вы не сможете успешно этому учить.

Поиск метра песни

Если песня нотная, вы можете просто посмотреть на музыку, чтобы найти метр (например, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 и т. д.). Однако, если у вас нет нотной записи песни, вам нужно будет определить метр песни на слух. Чтобы найти метр песни, сначала найдите сильную долю (самую сильную долю) и более слабую долю каждого такта.Начните постукивать по столу во время пения песни. Если вы немного сильнее нажмете на сильную долю (первая доля группы из двух, трех или шести в каждом такте песни) и начнете петь, это поможет вам найти размер. Группы долей в западной музыке в основном либо двойные (две или четыре доли в такте), либо тройные (три или шесть долей в такте), поэтому попробуйте сначала постучать группами по две, чтобы увидеть, подходит ли это, а затем попробуйте три. .

Например, рассмотрим песню «Take Me Out to the Ballgame.Это в двойном или тройном метре?

Какой размер больше подходит к песне? Первый в двойном, второй в тройном ощущении.Тройное ощущение, вероятно, кажется лучше — как и должно быть, потому что песня в 3/4 метра. В дополнение к сильной доле и метру вам также нужно будет определить, начинается ли первая нота песни непосредственно с сильной доли или со звукоснимателя. Песни, которые начинаются со звукоснимателя (т. е. с ноты, не находящейся на первой доле такта), более сложны и требуют от учителя более тщательной подготовки (примеры этого см. в разделе «Подготовка» на стр. 104).

Определение разделов песни

Детские песни обычно просты по форме, часто содержат только один или два раздела или части; Одночастная песня (унитарная) обозначается буквой A для целей анализа, а двухчастная песня (AB) называется бинарной, куплет-припев или куплет-припев.Песни, в которых первая часть снова возвращается в конце, известны как тройные, трехчастные или ABA.

Примеры песенных форм:

песни из 1 части (A):

1. «Тискет, Таскет»
2. «У Мэри был ягненок»
3. «Люди в автобусе»
4. «Если ты счастлив и знаешь это»

Двухчастные песни (AB):

1. «Янки Дудл»
2. «О Сюзанна»
3. «Дом на полигоне»
4. «Овес, горох, фасоль и ячмень растут»
5. «Канал Эри»

Трехчастные песни (ABA):

1. «Муха не беспокоит меня»
2. «Мерцай, мерцай, маленькая звездочка»
3. «Желаем вам счастливого Рождества»

Действие 5А

Попробуйте это

Теперь попробуйте спеть и отстучать каждую строку выше, напевая «У старого Макдональда была ферма.Какой метр лучше всего подходит к песне? Вспомните другие известные вам детские песенки и спойте их, чтобы найти наиболее подходящий размер.

Техника обучения песне

Хотя обучение детей песенке может показаться интуитивно понятным, на самом деле здесь есть над чем подумать. Различные способы преподавания песни связаны с разными стилями обучения детей, такими как слуховое и визуальное обучение, а также с соответствующим когнитивным развитием ребенка; е.г., возраст и степень развития. Первый метод заключается в том, чтобы выучить песню наизусть, этот метод также известен как слуховое обучение или «на слух». Заучивание обычно требует большого количества повторений. Второй метод представляет собой гибрид, известный как заучивание наизусть, когда песня разучивается в основном на слух, но также включает добавление некоторого типа визуального элемента, например, показа некоторых обозначений. Третий метод известен как нота, то есть обучение песне с использованием нотной записи (например, нот). Эти три стиля обучения не только относятся к слуховым и визуальным учащимся, но также коррелируют с основными теориями когнитивного развития: режимов репрезентации Джерома Брунера и четырех стадий когнитивного развития Жана Пиаже .

Заучивание наизусть является активным (основанным на действии) и может использоваться в любом возрасте вплоть до взрослой жизни, но особенно подходит для дошкольного и раннего детства (до младших начальных классов).В песню можно добавить двигательные навыки, чтобы увеличить объем обучения.

Заучивание наизусть является частично иконическим (основанным на образах) и подходит для учащихся младших классов (K–2), которые только учатся читать, поскольку оно включает в себя определенный тип иконического или графического представления музыки, например, с использованием абстрактной нотации или модифицированной записи. ритмическое или звуковысотное обозначение.

Обучение нотам носит символический характер (основан на языке) и больше подходит для старших классов начальной школы.

Обучение всей песне vs.фраза за фразой

Следующее решение заключается в том, учить ли песню целиком или по одной фразе или строке за раз. Это соображение будет иметь место независимо от того, какой стиль обучения — заучивание, заметки или заметки — используется. Обратите внимание, что термин «фраза» относится к музыке, а «строка» — к лирике или стихотворению.

Песня целиком: разучить всю песню — это именно то, на что это похоже… петь всю песню сразу и заставлять учеников повторять всю песню сразу же. Это хорошо для очень коротких, простых песен; песни, в которых много повторов как в словах, так и в музыке; или песни вызова и ответа с несколькими переменными.Преимущество этого, согласно подходу Эдвина Гордона, состоит в том, чтобы ребенок сначала прочувствовал произведение целиком, а затем подробно изучил, что в нем содержится.

Пофразовое обучение лучше всего подходит, если песня длиннее или содержит много слов или сложных мелодий. Это наиболее распространенный метод обучения более сложным или длинным песням. В этой технике каждая фраза поется учителем, а затем ученики тут же повторяют ее.

Например, рассмотрим песню «Тискет, таскет»:

Американская детская игровая песенка, конец 19 века

Фраза за фразой или построчно:

Учитель: Тискет, таскет

Студенты: Тискет, таскет

Учитель: Желто-зеленая корзина

Ученики: зелено-желтая корзина

Учитель: Я написал письмо любимой

Студенты: Я написал письмо любимой

Учитель: А по дороге уронил

Ученики: И по дороге уронил

Если в песне несколько куплетов, после разучивания одного куплета обязательно повторите первый куплет с учениками несколько раз, прежде чем переходить к следующему куплету.

Деятельность 5B

Попробуйте это

Вы обучаете группу детсадовцев. Какие песни вы бы скорее разучили 1) как песню целиком; 2) по фразе?

• «Дождь, дождь, уходи»
• «О, Сюзанна»
• «Тискет, таскет»
• «Майкл Роу в лодке на берегу»

Традиционная детская песенка, 17 век

Песня американского менестреля, Стивен Фостер, 1848 г.

Духовный афроамериканец, Морские острова Южной Каролины, 1860-е годы

Анализ песни

Конечно, петь песни весело, но это также может быть очень поучительно.При подготовке к интеграции и использованию музыки с другими предметами искусства и предметами приучите себя исследовать весь потенциал каждой песни.

Если учащиеся определяют или «анализируют» то, что происходит в песне, это полезно с точки зрения образования и эффективно с точки зрения познания. Они слушают, анализируют, визуализируют, упорядочивают и концентрируют мозг, чтобы понять, о чем поют.

Музыка против слов

Когда большинство людей думают о «песне», они, как правило, представляют текст плюс музыку вместе, и часто не осознают, что музыка — это отдельная сущность со своей связностью и структурой.Научить учащихся понимать музыкальные различия между фразами на самом деле не так сложно, как вы можете себе представить. Например, если бы я спросил вас, какие строчки в «A Tisket, A Tasket» одинаковы, вы бы ответили, что нет, если бы думали только о тексте. Но что, если я спрошу вас, какие музыкальные фразы одинаковы? Если у вас возникли проблемы, удалите слова и напевайте мелодию. Теперь сколько одинаковых? Их три — первая, вторая и четвертая. Например, мелодия «A Tisket, A Tasket» выглядит так: строки 1, 2 и 4 практически одинаковы.Строка 3 отличается.

1. Тискет, таскет
2. Зелено-желтая корзина
3. Я написал письмо любимой
4. И по дороге уронил

Когда учащиеся напевают мелодию вместо того, чтобы петь слова, это помогает им слышать мелодию отдельно от текста. Подняв пальцы, они поют каждую фразу, обозначая свое место в песне. Еще лучше, если они будут петь сольфеджио для разных строк, а не слова или напевать.С точки зрения анализа, сольфеджио мгновенно информирует слушателя или исполнителя, какие музыкальные строки совпадают, и помогает им довольно быстро сравнить и сопоставить каждую строку!

шага для представления новой песни

Хотя многие детские песни относительно легко петь, большинство из них нужно разбить на более мелкие части (фразы), чтобы их было легко выучить. Разбивка песни на «фрагменты» помогает тренировать когнитивные и аналитические способности детей, чтобы понимать, сравнивать и противопоставлять различные части или фразы песни.Ниже приведены некоторые важные стратегии обучения песне либо в первый раз, либо даже для повторения песни или помощи детям в анализе старой и знакомой песни.

1. Предоставьте учащимся возможность сначала послушать песню, желательно, чтобы вы ее спели.
2. Всегда просите учащихся слушать ДЛЯ чего-то. Перед преподаванием попросите учащихся внимательно прослушать фразу, повторение, ритм, мелодию, тембр, текст, динамику, паузы, настроение или аффект и т. д.
3. Используя фортепиано/клавиатуру, волынку или любой другой мелодический инструмент, найдите правильную начальную высоту звука для разных учащихся вашего класса.
4. Выучите песню наизусть, используя фразу песни, всю песню, заучивание по нотам или нотную технику (используйте нотную технику в четвертом или пятом классах).
5. Разработайте стиль для обозначения того, что сейчас ваша очередь петь или их очередь петь.
6. В пофразовой технике разучите каждую фразу (или строчку) песни отдельно. Обычно фразы имеют длину от четырех до восьми тактов.Например, см. «Дождь, дождь, уходи», «Тискет, таскет» и «О, Сюзанна» выше.
7. Старайтесь не петь слишком громко, пока класс повторяет каждую фразу; стремиться к певческой самостоятельности среди учащихся.
8. Попросите класс повторить песню, пока вы произносите слова (не пойте).
9. Наконец, пусть класс поет без вашей поддержки.
10. Вариация: пропойте каждую фразу по очереди. Вместо того, чтобы заставлять учащихся повторять за вами, попросите их пропеть фразу про себя и указать на них, когда придет их очередь петь вслух.

Разучивание песни: The 4 Ps

Представьте, что вы находитесь в начале гонки на треке. Вы стоите у стартовых ворот и с нетерпением ждете сигнала к началу движения. Вы слышите счет, затем стартовый выстрел, и вы уходите. Теперь представьте, что вы участвуете в гонке, в которой не подается ни отсчета, ни стартового сигнала, но выбранный лидер просто решает начать бежать, и ожидается, что вы прыгнете и догоните его. В некотором смысле начало песни похоже. Многие взрослые начинают песню без подготовки и ожидают, что дети просто включатся, требуя, чтобы дети вычисляли темп, начальную высоту звука и текст одновременно и самостоятельно.

Подготовка учащихся к началу песни занимает всего несколько секунд. Подсчет их дает им темп, а пение счетов на вступительной ноте дает им начальную ноту. Ниже приведены несколько советов по началу песни, которые помогут учащимся добиться успеха с первой ноты!

• Импульс
• Шаг
• Подготовить
• Точка

Импульс

Пульс указывает темп, в котором вы хотели бы петь песню, а также размер песни.

• Во-первых, проверьте метр песни, чтобы узнать, в каком размере он находится: 2/4, 4/4, 3/4 или 6/8 (см. выше, как узнать, в каком метре вы находитесь).
• Затем внутренне почувствуйте пульс или ритм песни. Может быть, коснитесь пальца ноги или бедра, пока вы поете песню в уме, чтобы найти подходящий темп.

Шаг

Найдите начальную высоту звука для песни на любом музыкальном инструменте (например, на фортепиано, ксилофоне, блокфлейте или волынке). Учитывайте вокальный диапазон ребенка и диапазон/тесситуру песни.

Подготовить

Привлекая детей к пению, вы должны знать, начинается ли песня с сильной или с сильной доли (также известной как пикап). Многие песни начинаются прямо с сильной доли, например «Jingle Bells» или «Here We Go Round the Mulberry Bush», в то время как другие, такие как «Oh, Susanna!» или «Люди в автобусе идут вверх и вниз» начинаются с приподнятого ритма или пикапа (см. ниже).

• Как узнать, начинается ли ваша песня с положительной или отрицательной доли? Похлопайте или постучите в такт песне в течение нескольких тактов, отстукивая громче на сильной доле и слабее на остальных долях в такте, а затем начните петь.Если вы начинаете петь, когда ваша рука набирает сильную долю (первая и самая сильная доля такта), песня начинается с сильной доли. Если ваша рука находится в воздухе, когда вы начинаете петь, или начало песни приходится на более слабые доли, это оптимистичный ритм.
• Многие звукосниматели начинаются с более низкой ноты, чем остальная часть песни. Например, «Люди в автобусе» начинаются с пикапа или приподнятой ноты, которая находится на 4 ниже тональности песни.

Теперь вам предстоит взять всю вышеперечисленную информацию и каким-то образом передать ее детям, прежде чем спеть.Придумайте удобную для вас подготовительную фразу, которая передает детям пульс и высоту звука песни. Следующие приготовления очень хорошо работают для песен в двойном размере, если вы поете их на начальной ноте, к которой вы хотите, чтобы дети присоединились.

Для песен с двойным размером (2/4 или 4/4):

Для песен с тройным размером (3/4 или 6/8):

Точка

Добавьте указывающее движение, чтобы начать их, например, жест рукой или кистью, чтобы они знали, что настала их очередь петь.Используйте этот же жест при повторении во время пофразового метода, чтобы помочь учащимся входить в нужное время.

Ниже приведены примеры подготовки к исполнению нескольких известных песен.

Дэниел Э. Келли

Деятельность 5С

Попробуйте это

Как бы вы подготовили учащихся к пению следующих песен? Какова ваша стартовая подача? метр? Темп? Есть ли подъем/оптимизм?

• «Брат Жак»
• «Тискет, Таскет» (см. выше)
• «Тише, детка, не говори ни слова»
• «Три слепых мышонка»

Французский фольклорный тур, 18 век

Американская колыбельная песня

Английская детская песня, приписываемая Томасу Равенскрофту, 1609

Народные песни для детей

Правильные вокальные диапазоны для детей (Kathie Hill Music)

слуховое обучение: обучение музыке «на слух» — обучение только на слух (без использования письменной записи)

beat: пульс в музыкальном произведении; основная единица времени в музыке

Двоичная форма

: песня с двумя различимыми разделами; также называется куплет-припев или куплет-припев и обозначается как AB.

грудной голос: пение, когда кажется, что звук исходит из груди или горла

сильная доля: первая доля в такте; бить в такте с наибольшим акцентом

дуплекс: две или четыре доли на такт

головной голос: размещение звука выше в «вокальной маске» или лице, как будто пение глазами

строка: ссылка на строку текста или стихотворения при изучении музыки; обычно соответствует музыкальной фразе

примечание: обучение музыке, читая ноты; чтение музыки или партитуры, чтобы играть или учиться

заучивание наизусть: песня в основном разучивается на слух или повторением, но также показывает некоторые знаковые обозначения (письменные обозначения)

фраза за фразой: разучивание песни по одной строке за раз; разбивка песни на отдельные фразы

звукосниматель: нота или серия нот, предшествующих первой сильной доле первого такта; также называется анакрузис

Шаг

: частота звука в зависимости от его длины волны; чем выше тон, тем выше частота

пульс: при обучении музыке пульс указывает детям темп, в котором вы хотели бы петь песню, а также метр песни; «почувствуй ритм»

Диапазон

: все ноты в песне от самой низкой до самой высокой

наизусть: обучение через повторение; обучение без использования нотной записи или оценки

песенная фраза: ссылка на группу нот при обучении музыке, обычно эквивалентная предложению или длине одной строки стихотворения

темп: темп, в котором поются или воспроизводятся ноты песни

тройная форма: как песня с 3 частями, где первая часть возвращается в конце в точной форме, а средняя часть отличается или контрастирует; обозначен как АБА.

тесситура: часть регистра, в которой находится большинство тонов мелодии или партии голоса

тройной: три или шесть долей на такт

унитарный: песня только с одним разделом и без припева; может быть обозначен как A.

оптимистичный ритм: пикап (см. выше)

куплет-припев: куплет соответствует поэтической строфе песни; обычно отличается от припева или припева песни, в которой текст повторяется (например, в «О, Сюзанна» куплет начинается со слов «о, я пришел из Алабамы», а припев или припев начинается со слов «О, Сюзанна, о, не надо». ты плачешь обо мне…»)

песня целиком: выучите сразу всю песню, не разбивая ее на отдельные фразы; полезная техника для очень коротких песен

Подготовка и репетиция — РобертШоу.Веб-сайт

Этот раздел будет необходим хоровому руководителю, который хотел бы применить методы Шоу на практике. Он будет включать в себя письменные копии разминок и объяснения его уникальных техник и методов с видеоклипами хоров, демонстрирующими примеры. Мы постараемся представить различные хоры и возрастные группы. Добровольные материалы приветствуются.

ОСНОВНЫЕ СТРОИТЕЛЬНЫЕ БЛОКИ

МЕТОДЫ РЕПЕТИЦИЙ РОБЕРТА ШОУ

Д-р.Памела Элрод Хаффман

Директор хоровой деятельности

SMU Meadows School of the Arts

[email protected]

найти ответы на то, что должно произойти в учебе, мои уши и мое сердце». – Роберт Шоу –
Мастерская хорового искусства Сан-Диего, Государственный колледж Сан-Диего, 1953

Вышеприведенное заявление было написано во время серии семинаров, проводимых Робертом Шоу, которому в то время было всего 37 лет.Неуверенность, очевидная в его словах — неуверенность, безусловно, разделяемая многими из нас, — удивительна, если учесть возвышающуюся музыкальную фигуру, написавшую это. К счастью, однако, тот же самый ум, который произвел эти слова, также очень сознательно и преднамеренно разработал методы преодоления этой неуверенности.

На протяжении всей своей карьеры Роберт Шоу считал, что хоровые ансамбли должны существовать на том же уровне художественной компетентности, что и профессиональные оркестры. Это убеждение проявлялось в его репетиционных приемах – подготовка произведения представляла собой процесс постепенной передачи ответственности с подиума певцам.Навыки накладывались по одному элементу за раз. Он считал, что попытка научить всему сразу приведет только к запутанному и неточному продукту, в котором музыка не может быть раскрыта по-настоящему честно. Далее следует описание процесса, который он разработал и в который верил, — процесса, которого он неизменно придерживался, независимо от репертуара.

Подготовка перед репетицией

«То, что вы знаете, не причинит вам вреда» – Роберт Шоу – Мастерская хорового искусства Сан-Диего, Государственный колледж Сан-Диего, 1955

Чтобы подражать подходу Шоу, требуется тщательная подготовка:

1. Тщательное изучение и анализ результатов.Редактируйте партитуру с кропотливой осторожностью. Примите как можно больше музыкальных решений до первой репетиции.
2. Проверка голоса. Слушайте каждого певца. В начале каждого сезона или семинара Шоу «ранжировал» их от самого высокого до самого низкого голоса в каждом разделе и присваивал каждому человеку номер, соответствующий его месту в этом разделе. (Например, если в секции пятнадцать альтов, самым высоким альтовым голосом будет A-15, а самым низким — A-1.)
3. Создайте рассадку.Для каждой репетиции создавайте рассадку, которая кажется наиболее подходящей для певцов и/или плана репетиций на день. В различных случаях Шоу использовал следующую схему рассадки:

• Блок-секции: S1 S2 A1 A2 T1 T2 B1 B2 рассаживались полукругом, при этом S1 находился слева от кондуктора, а B2 — справа. Это соответствовало тому, что Шоу предпочитал размещать оркестр с высокими струнами на сцене справа и низкими струнами слева.
• Большой круг: начиная с самого высокого сопрано и рассаживая певцов от самого высокого до самого низкого голоса по секциям.Или создайте двойной круг, в котором певцы по-прежнему будут располагаться в порядке убывания от высшего к низшему; однако чередуйте их между внутренним кругом и внешним кругом. Другой вариант — разместить теноров и басов во внешнем круге, а сопрано и альты во внутреннем круге.
• Окружности в разрезе: создайте форму четырехлистного клевера, где каждый «лист» содержит одну секцию, S-A-T-B, и проводник в середине клевера.
• Смешанный строй в квартетах SATB.

Разминка

«Да, я полагаю, как и другие люди, я делал «ми-а-а, ми-а…» и обнаружил, что это не так важно, как обучение ума как звучит унисон. — Роберт Шоу, в ответ на вопрос «Вы обычно начинаете свои репетиции с разминки?»

Расшифровка сеанса вопросов и ответов под названием «Час дискуссий Роберта Шоу», дата неизвестна

В начале каждой репетиции Шоу тратил около десяти минут на решение вопросов настройки, сочетания ансамбля и развития динамической палитры. Ожидалось, что певцы будут петь перед репетицией, чтобы разогрев можно было использовать для «настройки» ушей и мозга.Установление важных музыкальных дисциплин в этой части репетиции имело решающее значение для превращения ансамбля в действительно выразительный музыкальный инструмент.

Поскольку эта тема слишком обширна для всестороннего обзора здесь, перейдите к моей статье Хоровые разминки Роберта Шоу  , где записаны разминки, звуковые клипы каждой разминки и подробное объяснение того, как и почему используется каждая разминка.

Начало репетиционного процесса: 

Граф Пение

«Пусть композитор будет переводчиком.Пусть он скажет, о чем эта музыка. Мы становимся чище, если решаем технические проблемы; дух течет…. Постройте репетицию так, чтобы они делали как можно меньше ошибок». – Роберт Шоу

Стенограмма сеанса вопросов/ответов под названием «Семинар по дирижированию», Кливленд, Огайо, 3 ноября 1958 г.

Пение на счет – это процедура, которая одновременно обучает высоте тона и ритму и учит певцов разделять общий пульс. Предпосылка состоит в том, что все доли и подразделения поются с правильной высотой тона, изменяя высоту тона в соответствии с ритмом.Числа используются следующим образом: «один-и-два-и-ти-и-четыре-и», заменяя тройник на три , потому что группа согласных в последнем занимает слишком много времени для артикуляции. Пример ниже иллюстрирует нотную запись на верхнем нотоносце и то, что на самом деле поется на нижнем нотоносце:

Делайте заметки: Церковной музыке не хватает истинной гармонии, говорят эксперты по пению

Исчезает ли традиция четырехчастного пения а капелла в Церквях Христа?
Не поют ли собрания меньше, а в некоторых случаях и вовсе не поют, великие четырехчастные гимны прошлого и сосредотачиваются на современных хвалебных песнях?
Члены церкви теряют «общий язык» священной песни, то есть внуки не знают музыку бабушек и дедушек?
Ответ на все три вопроса — «да», по мнению некоторых руководителей хора в христианских университетах страны.
Но не все согласны.
The Christian Chronicle опросила экспертов по пению в нескольких университетах, связанных с Церквями Христа. Вопросы — и ответы на них — следуют.
Интервьюируемые:

• Кен Адамс, профессор музыки и хоровой руководитель Христианского университета Оклахомы в Оклахома-Сити.
• Филип Кэмп, адъюнкт-профессор музыки и руководитель хоровой деятельности Христианского университета Лаббока в Техасе.
• Клифф Ганус, профессор музыки и руководитель хоровой деятельности Университета Хардинга в Сирси, Арканзас.
• Лестер Макнэт, доцент кафедры музыки Университета Фолкнера в Монтгомери, штат Алабама.
• Гэри Макнайт, доцент музыки Университета Фрида-Хардемана в Хендерсоне, штат Теннеси.
• Артур Ширин, руководитель концертного хора и бывший председатель музыкального факультета в Университете Хардинга в Сирси, Арканзас,
• Гэри Уилсон, руководитель хоровой деятельности и доцент музыки, Университет Липскомб в Нэшвилле, Теннесси,
Вы выросли в церквях Христа капелла? Если да, то каковы ваши самые ранние воспоминания о пении в церкви? Если нет, опишите свой собственный опыт.
• Лагерь: «Да. Некоторые из моих самых ранних воспоминаний о пении связаны с пением баса на октаву выше в некоторых «квартетных песнях», включенных в сборник гимнов. Еще в детстве я научился распознавать песни в сборнике гимнов, где басы играли ведущую партию, а остальные — фоновые. Моя любимая песня — «В поисках утраченного» В. А. Огдена.
«Моя мама пела сильный альт, а папа сильный бас. Я также помню, как в детстве мог петь аккордную партию тенора или альта, но я не знал, как каждый раз находить эту партию и как мне это удавалось.
• Ганус: «Да — вырос в Колледже Церкви Христа. К 10 годам я выучил наизусть большую часть синей книги («Великие церковные песни»).

• Макнайт: «Я вырос в церкви Христа а капелла в Мичигане. Мой дедушка научил меня петь по нотам формы, когда мне было 5 лет. Пока я не перешел в старшую школу и не пел там в хоре, я думал, что ноты формы — единственный способ написания музыки. Когда я получил свою первую папку с нотами, я был поражен отсутствием нот формы, поэтому я написал ноты формы поверх нот моей хоровой музыки, чтобы я мог ее прочитать.Мой директор заметил это и спросил, что я делаю. Он был поражен и попросил меня научить его читать записи формы.
«Еще помню пения, которые периодически проводились по району. Они были довольно хорошо посещаемы. Одной из вещей, которые они почти всегда делали, было «пение нот», в ходе которого лидеры выбирали несколько известных песен, а также новые, менее известные песни и пели ноты формы, чтобы разучивать новые песни. Таким образом, это было очень похоже на пение священной арфы, которое до сих пор проводится в некоторых районах Соединенных Штатов.Большая часть этого произошла в районе Флинта/Детройта в 1950-х и 60-х годах».

• МакНэтт: «Да, сижу с семьей и пою «Христианские гимны № 2»».
• Ширин: «Да. С первых дней своей жизни я активно участвовал в церковном пении. Я начал петь в возрасте 8 лет («Веди меня, о Великий Иегова» в среду вечером). Меня крестили в 10 лет, и с этого момента я руководил пением. Я помню воскресные песни моей юности. Особым опытом было посещение двух школ пения при церкви Хайленд-Стрит в Мемфисе.Эти школы возглавляли Л. О. Сандерсон, Пол Эппс, Уилкин Бэкон и Текс Стивенс. И в Freed-Hardeman (тогда это был младший колледж), и в Harding я специализировался на музыке, женился на жене музыкального специалиста и начал преподавать в Freed-Hardeman and Harding».
• Уилсон: «Да. Мои самые ранние воспоминания о церковном пении — это утренние богослужения и сборы скамеек по воскресеньям, когда дети пели много раз. Я также проводил много времени в домах членов церкви на неформальных певческих сессиях.
Некоторые предполагают, что традиция четырехчастного пения а капелла в Церквях Христа быстро исчезает. Вы согласны или не согласны с этим утверждением? Почему или почему нет?
• Кэмп: «Хотя в этом утверждении и есть доля правды, в целом я не согласен. Четырехчастное пение а капелла все еще существует и во многих случаях продолжает оставаться очень сильной традицией. Возможно, причина представления о том, что она «быстро исчезает», заключается в том, что Церкви Христа чрезвычайно разнообразны в своей практике богослужения, возможно, в большей степени, чем когда-либо в нашей истории.
«Однако с разнообразием практик поклонения традиция несколько изменилась. Молодое поколение, которое обычно поет, не так хорошо знает форму нот и может не так хорошо читать ноты, но гораздо более способно петь песни с ритмическими синкопами и может импровизировать гармонии. В более новых песнях изменилось четырехчастное обозначение. В некоторых песнях может быть менее четырех частей, а в некоторых — более четырех. Тем не менее, возможно, среди молодого поколения в наших церквях меньше способных певцов.
«Я не думаю, что в недавнем прошлом певческие традиции культивировались так сильно, как много лет назад. Несколько лет назад школы пения были очень сильны. Школы пения все еще существуют сегодня, но с меньшим количеством участников. Вообще говоря, хоры в государственных школах меньше, а в некоторых случаях менее развиты, чем десятилетия назад. Тем не менее, церковные мероприятия, такие как «Обучение лидеров для Христа» (LTC), действительно помогают возродить интерес к пению у нашей молодежи».

• Ганус: «Да, он сильно уменьшился.Наши прихожане не читают музыку, как когда-то».
• Макнайт: «Я согласен с тем, что во многих собраниях традиция четырехголосного пения а капелла выродилась. Я путешествую по стране со своим хором и посещаю различные собрания. Я заметил, что пение в нашем богослужении не имеет большого значения. В некоторых общинах пение отнесено к второстепенным чувствам. Лидер песни может быть недостаточно подготовлен или он может быть единственным человеком, который достаточно смел, чтобы встать перед собранием и попытаться вести.
«Еще одна проблема, которую я заметил, — это переход от четырехголосного пения из песенников к презентациям в PowerPoint, состоящим только из слов. Недавно я был потрясен, когда мы с женой посетили довольно большое собрание (свыше 500 членов), которое частично потеряло способность петь. Они очень рано увлеклись технологией PowerPoint и использовали ее исключительно на словах. Мы сидели на богослужении и были ошеломлены отсутствием поемых частей. Почти все пели мелодию, некоторые пытались петь басом и альтом, а не тенором.Что было грустно, так это то, что они только что наняли кого-то, чтобы вести пение и узнать, что можно сделать, чтобы улучшить их пение. Нетрудно было заметить, что самая большая проблема заключалась в том, что никто не видел нотной записи со словами более десяти лет. Они утратили способность петь партии менее чем за десять лет. Я надеюсь, что это единичный случай, но боюсь, что он повторяется во многих собраниях по всей стране».
• Макнэтт: «Да. Я согласен. Больше ничего не делается для обучения основам музыки и пения с листа.Использование только верхнего экрана и слов не дает человеку инструментов, необходимых для обучения и искреннего участия в певческом служении».

• Ширин: «Согласен. Оно исчезает по нескольким причинам: (1) Четырехголосное коллективное пение не является частью общественной церковной и общей музыкальной культуры. (2) Наша церковная культура перешла от классически ориентированного подхода к более популярному по своей природе; это само по себе не плохо. Например, гимны Уоттса были популярной музыкой его церкви в его время.(3) Популярный стиль современных христианских художников почти по определению не использует традиционные тексты гимнов и музыкальные стили. Мы, как общество, верим в этот современный церковный стиль; наша молодежь и молодежь покупают, играют и поют эту музыку. (4) Современные христианские исполнители почти всегда используют инструменты в своих записях и концертах. Их музыка инструментально задумана, и без инструментов (в традиционной постановке а капелла) музыка не работает эффективно. Церковная музыка, сопровождаемая инструментальным сопровождением, дает певцам/прихожанам гармоничный и ритмичный фон.В такой среде певцам гораздо меньше нужно использовать и ценить гармонию. Команды прославления в значительной степени существуют для обеспечения, продвижения и сохранения гармонии в собрании. Когда церкви принимают современный звук, им приходится идти на компромиссы — обученные певцы, звуковые системы, инструментальное сопровождение, вокальные и инструментальные перкуссии и тому подобное. Мне кажется интересным, что среди инструментальных церквей разного толка, которые я посетил, я не слышу много настоящего пения прихожан.Я много раз думал, что, если электричество отключат, в собрании будет очень мало пения. Паства все больше играет роль наблюдателя, а не участника.
 
«Есть несколько отличных песенных современных сеттингов а капелла. Я всегда был поклонником унисонного пения и иногда использую его, когда веду. Особенно хороши раунды («Пойте Господу Аллилуйя»). Партии песен, которые легко петь (например, The Greatest Commands), работают хорошо.Я ценю тех, кто брал тексты буквально из Библии и устанавливал их. Слишком много музыкальных настроек не соответствуют стандартам: многие нарушают установленные принципы написания партий в ущерб певцам, пытающимся петь гармонию.
 
«В какой-то степени я и мои профессиональные коллеги-музыканты разделяем вину за эту ситуацию. Некоторые — например, Джек Бойд и Рэнди Гилл — создали качественные оригинальные композиции и аранжировки а капелла. Большинству из нас следовало бы делать это чаще, но они просто этого не делают.
 
«Я верю, что традиционные песни со временем частично вернутся, но я не ожидаю увидеть это в своей жизни.
 
«Анекдот: несколько лет назад мой хор Хардинга гастролировал в Юнионтауне, штат Пенсильвания. Местный служитель попросил меня сыграть какую-нибудь известную песню перед вечерней молитвой. Я выбрал «Благословен будь галстук», предполагая, что все это узнают. К моему изумлению, не более половины хора знали первый куплет, не говоря уже об остальных.С тем же успехом я мог бы выбрать «Из ледяных гор Гренландии». 
• Уилсон: «Я не думаю, что он исчезает, но он определенно меняется. Наше восприятие того, что означает пение а капелла, сильно отличается от того, на чем я вырос. Многие из моих студентов колледжа считают, что аранжировка современного христианского произведения SATB a cappella равна или даже лучше, чем гимн, изначально написанный в стиле a cappella. Стили не одинаковы. Хорошие оригиналы а капелла написаны в вокальном стиле, который полностью отличается от произведений, написанных в инструментальном стиле.Как я уже отмечал ранее, аккомпанирующие современные христианские пьесы трудно адаптировать к четырехголосному вокальному стилю а капелла. Большинство аранжировок, которые публикуются в текущих сборниках гимнов, очень низкого качества, и исправить проблемы практически невозможно.
«Еще одна реальная проблема заключается в том, что мы все дальше отходим от использования печатных нот для пения, вместо этого проецируя на экран только слова. Это оставляет собрание, большинство из которых имеет небольшое музыкальное образование или вообще не имеет его, составляет части гармонии.В результате гармонии, как правило, очень простые, основанные только на двух или трех наиболее распространенных аккордах, тех же, что используются в большинстве кантри-вестернов и поп-музыки. Великие авторы гимнов использовали самые разные аккорды, чтобы сделать музыку своих гимнов интересной и сложной. Объедините простые музыкальные текстуры с банальными, упрощенными текстами, которые повторяются снова и снова, и мы создадим ситуацию, когда музыка сильно отличается от той, что была 50 лет назад».

Правда ли, что наши прихожане поют меньше (а в некоторых случаях и вовсе не поют) великие протестантские четырехголосные гимны и быстро переходят к хвалебным песням? Если да, то что это значит для церкви в целом?
• Адамс: «По всей стране наши прихожане все реже поют (а в некоторых случаях и вовсе не поют) великие протестантские четырехголосные гимны (или даже песни Stamps-Baxter, которые раньше были более «популярным» стилем в нашей церкви). песенный репертуар).Вместо этого они быстро переходят к хвалебным песням. Таким образом, мы производим поколение, которое, если они не занимаются музыкой в ​​школе, возможно, никогда не смотрели на написанное музыкальное произведение. Они не научились петь аккордную партию в церкви, и это музыкальное понятие им вообще чуждо».
• Кэмп: «Похоже, это очень «наводящий вопрос». Действительно, есть несколько замечательных протестантских гимнов, состоящих из четырех частей, которые было бы полезно знать христианам всех поколений. Однако есть также несколько фантастических «хвалебных песен», которые было бы полезно знать всем христианам.Проблема в том, что некоторые представители старшего поколения отказываются принимать новые «хвалебные песни» от младших поколений, а некоторые представители молодого поколения не ценят и не ценят некоторые из великих протестантских гимнов, состоящих из четырех частей. У каждого стиля поклонения есть достоинства, и мы должны использовать лучшие песни каждого из этих стилей на наших собраниях поклонения.
«Церковь в целом должна ценить песни всех поколений. Молодое поколение предпочитает новые хвалебные песни, но их также следует учить заучивать и ценить классические гимны прошлого.Аналогичным образом, старшему поколению должна быть предоставлена ​​возможность выучить и оценить новые песни прославления. Все получат пользу от своего поклонения».
• Ганус: «Это правда. Я не знаю, что это значит для церкви в целом, кроме как «это правда». Я лично сожалею об этой тенденции по двум причинам: во-первых, это наша потеря связи с традиционными гимнами христианского мира, что еще больше отдаляет нас от этих гимнов. традиции; другой — наше нежелание более вдумчиво выражать веру.
«Однако, если мы честно взглянем на общую картину, мы увидим, что в первые годы своего существования церковь росла без общего языка песен; что мы претерпели много изменений в нашем совместном пении; и что пение сегодня в значительной степени является социальным и развлекательным, а не выражением нашей личной оценки веры и приверженности. Возможно, то, что мы делаем, «работает» на нас в том смысле, что мы выполняем то, что, по нашему мнению, должно быть выполнено. Поскольку в будущем мы по-разному оцениваем наши потребности, наша практика снова изменится.»
• Макнайт: «Кажется, собрания, которые я посетил, все еще поют баланс между старыми гимнами и новыми хвалебными песнями. Но большинство конгрегаций, которые мы посещаем, более консервативны и традиционны в своих богослужениях. Я не знаю, является ли это фактором в этом.
«Одна из вещей, которую я заметил, это почти исключительное использование «песен прославления» на молодежных мероприятиях. На таких мероприятиях поют очень мало старых гимнов, состоящих из четырех частей. Если молодежь не поощрять к изучению старых гимнов, то мы всего в нескольких шагах от того, чтобы потерять желание петь их в нашем поклонении.”

• Макнэтт: «Да, многие из наших церквей не пытаются смешивать исторически великие гимны с современными».
• Ширин: «Это означает, что мы быстро теряем важную часть нашего наследия гимнов и евангельских песен. В моем университетском хоре есть студенты, которые никогда не пели «Когда я обозреваю чудный крест» или «Благословенны узы, которые связывают». Это не их вина; это просто единственная известная им церковная культура. В часовне Хардинга не поют многих наших традиционных гимнов и евангельских песен.
• Уилсон: «Похоже на правду. Я часто бываю на богослужениях по стране, когда гастролирую со своим хором. Многие из церквей, которые я посещаю, поют только хвалебные хоры и религиозные песни. Я нечасто слышу «О, Святая Голова», «Могущественная Крепость» или «Иисус — сама мысль о Тебе». Я редко исполняю такие гимны в своем собрании, потому что большинство младших членов не знают их, а когда я исполняю их, получаю много жалоб.
«Боюсь, что наша некачественная музыка со временем отпугнет молодое поколение церкви.Прямо сейчас это музыка, которую они хотят; но они не понимают, что постоянная диета такого рода пения оставит их неудовлетворенными и истощенными. В конце концов, они захотят и будут нуждаться в чем-то, что поможет им расти, и будут искать это где-то еще».
 
Теряем ли мы «общий язык» священной песни в Церквях Христа — то есть внуки не знают музыки бабушек и дедушек? Если да, то наблюдаем ли мы фрагментацию основной совместной деятельности в нашем общем богослужении? Пожалуйста, уточните свой ответ.
• Адамс: «Церковь Христа быстро теряет «общий язык» священной песни. У разных поколений больше нет свода песен поклонения, который известен всему собранию. Внуки не знают музыки бабушек и дедушек, не говоря уже о музыке всемирного сообщества верующих за последние четыре-пять столетий. Мы переживаем фрагментацию основной совместной деятельности в нашем общем богослужении.
 «Похоже, что массовое пение в полный голос идет на убыль.Часто молодые люди мало поют в церкви, даже когда музыка «их собственная». Члены постарше часто не поют, потому что не знакомы с новой музыкой.
«По иронии судьбы, большинство церковных лидеров (или членов), кажется, не знают (или, может быть, просто не обеспокоены), что происходит этот огромный сдвиг. Я не слышал, чтобы кто-нибудь публично задавал такие вопросы, как: «Что это значит для церкви?», «Хорошо ли это, плохо или не имеет отношения к будущему нашего братства?», «Действительно ли переход к современной музыке сохранил нашу молодежь более вовлечена, как многие утверждали?»
• Кэмп: «В каком-то смысле музыка НЕ ​​является универсальным языком.У каждого поколения своя музыка. Семьдесят-восемьдесят лет назад начали появляться квартеты Stamps-Baxter, и интерес к этим песням сохранялся десятилетиями. Однако в какой-то момент они были новыми. Я рос, напевая эти песни, и время от времени разучивал новую, хотя она была известна уже несколько лет. Однако эти песни не заменили установленного канона песнопений, который полностью регулировался включением их в сборник гимнов, принятый церковью.
«Теперь включение новых песен с некоторыми великими классическими произведениями полностью зависит от лидера прославления.Если лидер хочет ее использовать, он может проецировать ее на экран и вести для церкви, будь то новая песня или песня, которую пели веками.
«Если старшее поколение не знает новых песен прославления, а молодые поколения не знают классических гимнов своих предков, самое лучшее, что можно сказать, это то, что каждое поколение лишилось благословения. Есть несколько потрясающих «хвалебных песен», которые благословили бы церковь, если бы они знали их и умели петь, точно так же, как есть потрясающие четырехчастные гимны, которым уже несколько столетий.
• Ганус: «Мы разрабатываем другой «общий язык». «Наш Бог, Он Жив» до сих пор является «государственным гимном» Церквей Христа. Мы всегда были несколько разобщены, у нас были серьезные проблемы с госпелами, песнями Stamps-Baxter и традиционными гимнами. Интересно, что в нынешних условиях традиционные гимны проигрывают, в то время как госпелы, песни Stamps-Baxter и хвалебные припевы больше поддерживаются. Для меня это указывает на поворот к чувству, а не к мышлению, к дионисическому, а не к аполлоническому, к «поклонению опыту», а не к вдумчивому обожанию, к чувству, а не к медитации.Я делаю вывод и не подразумеваю никакого суждения в этих наблюдениях, только оценку.
«Честно говоря, я думаю, что когда мы пели «Веди, добрый свет» и «В земле Эмануила» и «Веди, о царь вечный» и «Я воин креста?», мы действительно не понимали что мы говорили в этих песнях. Было музыкальное участие, без умственной вовлеченности, с сопутствующим чувством незавершенности, незавершенности. Я считаю, что евангельские песни, песни Stamps-Baxter (должен ли я вместо этого сказать «конвенционные песни»?) и хвалебные припевы вовлекают нас в музыкальном и эмоциональном (если не в интеллектуальном) смысле, обеспечивая вознаграждение другого рода.
«Однако я думаю, что мы уже устали от повторяемости опыта хвалебного хора. Некоторые студенты нашего колледжа сообщают, что им не хочется снова и снова петь одни и те же песни и одни и те же слова».

• МакНэтт: «Да, я поражаюсь, например, сколько раз на прослушивании хора для моих хоров, сколько студентов, например, не знают «Прекраснейшего Господа Иисуса», что часто является частью процесса прослушивания. Кажется вполне логичным, что если нас «принуждают; научить современников тому, что мы не отказываемся от богатого песенного наследия, которое у нас есть, и приносим его с собой.Это дает нам общую музыкальную нить».

• Ширин: «Мы немного страдаем в этом отношении. Тем не менее, некоторые общины прилагают особые усилия для планирования служб, в которых сочетаются наши гимны, евангельские песни и современные стили, тем самым предлагая церкви как предпочтительные/знакомые, так и современные/незнакомые. Это культура церкви колледжа, где я работаю и поклоняюсь, и этот подход оказался успешным».

• Уилсон: «Опять же, это похоже на правду. Я всегда старался соблюдать баланс музыкальных стилей, когда веду поклонение.За последние 20 лет это становится все труднее. Подростки не знают многих традиционных гимнов, которые любят их бабушки и дедушки, и, конечно же, старшие члены (включая меня) не знают современных христианских аранжировок, которые подростки поют в своих молитвах. Мне кажется, что когда я был подростком, мы пели «свои» песни на Божественных часах и «общие» песни на совместных богослужениях. Я не помню, чтобы это беспокоило меня. На самом деле это выглядело логично. Правда, я часто не знал теноровой линии соборных песен, но всегда рядом был кто-то, кто пел ее, за кем я мог следовать.В конце концов, я выучил эту часть и в процессе узнал кое-что о музыке для чтения с листа, чего раньше не знал.
«Похоже, что у нас не фрагментация, а отупение нашего совместного богослужения. Я обнаружил, что так мало песен может петь большинство участников, что я пою одни и те же снова и снова. Я думаю, что требуется около 8-10 опытов, чтобы выучить относительно легкую новую песню, а так как я не хочу репетировать во время богослужения каждую неделю, то на то, чтобы ввести новую песню в репертуар собрания, уходит около года.Некоторые из моих участников возражают против этого и предпочли бы петь только те несколько песен, которые они уже знают».
Как бы вы описали общее качество пения в наших церквях? Лучше или хуже, чем в прошлом?
• Кэмп: «Я бы сказал, что по-другому — не обязательно лучше или хуже. Если у церквей хорошая посещаемость, но меньше тех, кто поет на богослужении, то это еще хуже. Если большая часть или вся церковь поет, то поклонение, вероятно, отличается только потому, что природа песен различна.Церкви, возможно, не так часто поют квартеты Stamps-Baxter, как и некоторые классические произведения, но они, вероятно, будут петь больше новых хвалебных песен. На мой взгляд, церковь, которая поет песни каждой эпохи, будет иметь лучший опыт поклонения».
• Ганус: «Все по-другому».
• Макнайт: «Я твердо верю, что становится только хуже. Есть некоторые старейшины, которые не видят необходимости в ведущем пения, хорошо подготовленном в музыкальном плане, чтобы руководить пением Господа.Некоторые старейшины считают, что к проведению богослужений нужно привлекать больше людей. Это неплохо в большинстве областей поклонения. Что обычно происходит, так это то, что недостаточно адекватный лидер или лидеры в конечном итоге будут лидировать часть времени. Неопытность певцов со временем приведет к тому, что их пение выродится в собрании. Я знаю одно собрание, в котором есть от семи до восьми разных руководителей пения, которые регулярно меняются. Раньше это был очень хороший певчий приход, но сейчас, на мой взгляд, они утратили часть жизненной силы и энтузиазма, которые раньше присутствовали на большинстве богослужений.Они до сих пор хорошо поют, просто не так хорошо, как раньше.
«Старейшины и общины хотят, чтобы за кафедрой стоял как можно более хороший проповедник — почему не то же самое для лидера песен? В конце концов, когда мы попадем на небеса, проповедь закончится. Мы будем петь всю вечность. Мы не уделяем должного внимания пению в нашем богослужении».

• МакНатт: «Хуже».
• Ширин: «Явно хуже».
• Уилсон: «Качество пения примерно такое же. Ухудшилось качество музыки.

Мы производим поколение, которое не умеет читать ноты или формировать ноты? Каковы последствия перехода от гимнов к пению с большого экрана?
• Адамс: «Число студентов колледжей, заинтересованных и подготовленных к участию в музыке на уровне колледжа, сокращается. Это культурный вопрос церкви. Вероятно, в будущем в наших собраниях будет меньше «музыкально грамотных» людей. Мы становимся, подобно культуре, потребителями музыки, а не ее создателями и участниками.
• Лагерь: «Да. У меня есть докторская степень по музыке, но, к удивлению некоторых, я не умею читать ноты по форме. Тем не менее, я довольно хорошо читаю музыку. Я верю, что большинство людей в наших церквях читают музыку лучше, чем они думают, но лишь немногие владеют ею.
«Если люди поют от всего сердца, а в некоторых случаях делают это более эффективно, читая слова с большого экрана, то это улучшение. Я часто веду песни со словами и нотами, проецируемыми на экран.В этом случае нет никакой разницы, и на самом деле гораздо проще смотреть на экран, чем держать книгу».
• Ганус: «Да, очевидно. Я и другие хоровые руководители привыкли ожидать способности читать ноты от троечников. Это уже не так.
«Это не просто переход от гимнов к большому экрану. Это переход от пения нотами к пению только словами. Это имеет очевидные последствия».
• Макнайт: «Способность читать ноты и/или формировать ноты, по моему опыту, снижается за последние несколько лет.У меня в хоре примерно 55 человек.  Из этого числа только пятая часть может хорошо читать ноты. У всех хороший музыкальный слух. Они «поднимаются вверх, когда музыка поднимается вверх, и вниз, когда она идет вниз», и они знают, когда что-то не в ладу, но стоять в одиночестве и читать с листа для большинства моих певцов сложно».
  
• Макнэтт: «Если бы мы использовали счет в раздаточных материалах и на экране, мы бы не потеряли так много. Но, к сожалению, мы забираем у наших собраний инструменты, с помощью которых они могут научиться читать.
• Ширин: «Да. Я сомневаюсь, что тенденция к пению на большом экране является причиной упадка музыкальности. Скорее, я считаю, что эта тенденция позволяет церквям эффективно получать доступ к нескольким источникам песен. Более того, есть психологический опыт, когда все смотрят и поют из одного источника».
• Уилсон: «Очень немногие люди моложе 60 лет умеют читать заметки о форме, и я не научился этому в церкви. Я узнал, как в колледже, потому что я хотел, как часть моей степени музыкального образования.Сомневаюсь, что кто-то из моих студентов может. Но, как я уже говорил, мы, конечно, тоже не читаем. Последствия очевидны. Пение а капелла является одним из отличительных признаков КОК. Если мы не дадим нашим детям инструменты для нотного чтения, как они смогут выучить новую музыку а капелла?
«Многие из студентов, которые проходят прослушивание в хор моего колледжа, вообще не умеют читать с листа. Те, кто мог, как правило, пришли из выдающихся хоровых программ средней школы, которые подчеркивали важность чтения и учили их, как это делать.Когда в 1985 году я получил свою первую работу, многие из моих коллег-хористов из других школ дразнили меня тем, что мне не нужно преподавать чтение с листа в школе COC. Я не уверен, что они сказали бы это больше.
«Петь с экрана вместо книги — не проблема. Проблема заключается в том, чтобы проецировать только тексты вместо текстов и хорошо написанной музыки».
Заметили ли вы разницу в качестве, опыте, способности «удерживать партию» и т. д. у студентов, перешедших из средней школы в ваши университетские музыкальные группы в последние годы? Пожалуйста, дополните.
• Лагерь: «1. Во многих случаях их способность читать с листа хороша, но обычно не привязана к образным нотам.
«2. Им комфортно петь более сложные ритмы. Те из старшего поколения, которые достаточно хорошо знают формованные ноты и держат свою партию, часто борются с ритмическими синкопами, которые преобладают в новых хвалебных песнях, таких как «Спасибо, Господь» Гэри Мабри.
«3. Они вполне способны импровизировать новую гармонию. Многие из новых песен часто поются на импровизированные гармонии, что приводит к региональным различиям в способах исполнения песен.Например, за 30 лет или около того, что молодежные группы и церкви пели «Seek Ye First» Карен Лафферти, я заметил ряд различных декантов и других гармонических частей, которые постепенно появлялись, когда кто-то составлял другую часть, а затем это прижилось».
• Ганус: «Трудно сказать. Что я больше всего замечаю, так это то, что меньше наших студентов прослушиваются в наши хоровые ансамбли. Тридцать лет назад примерно треть наших поступающих студентов поступала в хоровой ансамбль. Теперь, может быть, десятый сделать.Некоторые из них действительно прекрасные певцы».
• Макнайт: «Да. Частью этого (может быть, большей частью) является ситуация с искусством в государственных школах. Кажется, что в начальной и средней школе интерес к искусству отсутствует. Все больше и больше программ сокращаются или даже ликвидируются в государственных школах. В нашем городе искусство должно постоянно бороться за то, чтобы сохранить то немногое, что у нас есть. Театра нет, хоровая программа — «рыжий пасынок», а оркестровая программа существует только потому, что футбольной команде нужно шоу в перерыве между таймами.Это может быть немного преувеличением, но не слишком. К сожалению, это происходит по всей территории США. В нашем университете я слышал, как один из преподавателей бизнеса сказал, что нет необходимости в музыкальной программе. Это пустая трата денег, и она даже не должна быть частью предложений университета. Я был потрясен и, наверное, не поверил бы, если бы сам не услышал. Боюсь, такое отношение гораздо более распространено, чем мы ожидаем».
• Макнэтт: «Да, они на 80 процентов зависят от заучивания музыки.Обычно они не чувствуют себя комфортно в смешанном ансамбле, пока не выучат по-настоящему партию».
• Ширин: «Мои ученики в хоре уже не так хорошо слышат аккорды, как раньше. В целом, если они не специализируются на музыке, они не считают чтение нот важным навыком. Для некоторых чтение нот — это то, чем можно гордиться. Для многих это в основном не проблема».
• Уилсон: «За последние пару лет у меня был неудачный опыт с новыми певцами. После того, как я дал им место в своем хоре, я обнаружил, что они могут петь мелодию сопрано только тогда, когда их голос должен петь альтом, тенором или басом.В будущем я добавлю компонент в свой процесс прослушивания, где потенциальные студенты, которые должны петь альтом, тенором или басом, должны будут продемонстрировать свою способность петь свою партию в стандартном гимне, который они уже знают. У меня также были студенты, которые отказывались попробовать чтение с листа на моем прослушивании».
Любые другие комментарии или мысли?
• Лагерь: «Проблема с попыткой «канонизировать» новые хвалебные песни в традициях поклонения молодым поколениям заключается в том, что многие из этих песен преподаются на слух, без нотной записи, но в результате получаются свежие импровизированные гармонии. которые часто меняются с годами.Результатом является свежесть стиля каждый раз, когда песня поется. В тот момент, когда композитор или аранжировщик записывает нотную запись, песня становится «ходульной» — каждый раз ее приходится петь одинаково.
«Возможно, при пении этих песен сами мелодии следует записать с указанием импровизировать гармонии, чтобы они оставались свежими. Я часто расстраиваюсь, когда вижу в сборнике гимнов новую хвалебную песню, которая была аранжирована для пения в четырех частях для церкви, но музыка совсем не похожа ни на одну из тех песен, которые я когда-либо слышал.
«У каждого поколения есть песни, с которыми они сильно себя идентифицируют. Каждое поколение должно научиться ценить песни друг друга. Однако в интересах защиты песен предыдущих поколений песни других поколений часто подвергаются тщательному изучению и несправедливой критике. Если молодое поколение менее способно петь стандартные четыре части, не потому ли это, что церкви поют слишком много хвалебных песен? Лучше ли богослужение, когда в песне четыре части, и каждая из них точно поется участниками церкви?
«В самом деле, кто может судить в этих вопросах, кроме самого Господа? Я верю, что Господь больше заботится о сердце участника, чем о реальных звуках, которые издают голосовые связки.Если больше людей участвуют своими голосами и поклоняются своим сердцем через омофоническое пение, тогда принесите это. Точно так же, если больше людей участвуют своим голосом и поклоняются всем сердцем, распевая хвалебные песни «за пределами большого экрана», тогда принесите это. Я верю, что наше поклонение в этой области улучшится, если мы принесем песни из разных культур и оценим мысли и дух, лежащие в основе их композиции.
«По моему собственному опыту в довольно сельской общине из 200 с лишним человек в Шэллоуотере, штат Техас, недавнее введение пения хвалебных песен с нотной записью за пределами большого экрана, похоже, поощряет такое участие.
• Ганус: «Церковь не призвана быть музыкальной. Она призвана быть святой, назидательной и служебной.
«В ранней церкви пение не играло большой роли. Христиане были известны своей преданностью делу, гостеприимством, щедростью и готовностью выстоять перед лицом гонений.
«Когда совместное пение было вновь введено последователями Гуса, Лютера, Кальвина, Нокса и Уэсли, оно взяло на себя другие функции. У моравцев и анабаптистов это часто было ободряющим перед лицом великих преследований и поучительным; у лютеран это установило традицию; с методистами он стал более социальным.В 19 веке евангельские песни представили отчетливый развлекательный компонент, который был усилен традиционными песнями начала 20 века. Добавьте смесь меркантильности, и мы получим сегодняшнюю ситуацию».
• Макнайт: «Что касается пения на богослужении, то мне вспоминается комментарий, который я слышал от брата Гаса Николса в Таскалусе, штат Алабама, в середине 1970-х годов, который звучит так же верно сегодня, как и тогда: «Если петь правильно, тогда неправильно не научиться петь».
• Ширин: «Давайте не будем терять из виду объект и цель нашего поклонения.Поклонение – это возношение хвалы нашему Творцу. Это духовный опыт для собрания. Все наши собрания должны быть активными участниками команды прославления».
• Уилсон: «Еще одна вещь, которая, кажется, набирает обороты: использование записей пения а капелла для ведения или дополнения пения в собрании. Я был на многих богослужениях, где пение было довольно плохим, и мне, безусловно, понадобится много помощи. Но у меня есть опасения по поводу этого решения. Действительно ли мы хотим, чтобы участники полагались на компакт-диск, а не пели сами? Разве это не приведет к появлению более слабых певцов, которые не могут петь самостоятельно? Как преподаватель музыки в колледже, я хочу, чтобы музыкальное качество было выдающимся; но как христианин и лидер прославления я знаю, что действительно важнее, чтобы музыка исходила от сердца, независимо от качества.Я думаю, что это то, о чем мы, безусловно, должны тщательно подумать.
«Когда я перечитывал это, это звучит довольно уныло. Я не думаю, что это точно. Недавно мне позвонили из собрания, заинтересованного в том, чтобы я поработал с их лидерами и членами, чтобы улучшить их пение. Я не был вовлечен в церковную «певческую школу» по крайней мере двадцать лет. Может быть, мы начинаем понимать, что это та область, где нам нужно проделать некоторую работу. Еще есть время внести коррективы в то, что мы делаем, и сделать его лучше.Конфессиональный церковный мир начал отходить от религиозных песен обратно к традиционным гимнам. Мы обычно следуем, но примерно через двадцать лет. Надеюсь, нам так надоест банальная, плохо написанная музыка, что мы потребуем чего-нибудь получше. К счастью, есть множество доступных материалов. Когда мы ставим хорошо написанную музыку перед нашими собраниями, наше чтение улучшается. И когда мы будем петь хорошие гимны, наше пение также улучшится».

Как научить кого-то петь в мелодии

В рамках нашей текущей работы над тональной глухотой мы также изучаем проблему пения на мелодию .

Некоторым это дается легко, естественно. Для других это может быть таинственным навыком, на который они просто не способны.

Способность правильно петь зависит от ваших ушей. Если у вас нет слуха, вы не сможете петь в унисон. К счастью, людей, которые действительно глухи к тону, очень мало. Остальным просто нужно немного потренировать слух, а затем немного практики, чтобы развить петлю обратной связи между голосом и ушами.

Среди тех, кто думает, что они глухие, обычно есть какой-то эмоциональный барьер, который нужно преодолеть, прежде чем они смогут петь в унисон.Отсутствие уверенности в себе из-за негативных комментариев в прошлом или простой страх перед неизвестным могут вызвать нежелание пытаться петь. Это удваивается в те трудные школьные годы.

В последние недели я разговаривал с несколькими преподавателями музыки, которые специализируются на обучении людей петь в лад, и мне было интересно услышать, как они решают проблемы слуха, голоса и эмоций.

Сегодня я хотел поделиться с вами некоторыми советами и методами, которые они считают наиболее эффективными.

Джордж Беван, Школа Монктон Комб

Джордж Беван — музыкальный директор школы Монктон-Комб недалеко от Бата в Англии. Ранее он написал для нас гостевую статью о своем «Хоре, который не умеет петь», и поэтому он был одним из первых, к кому я обратилась за советом, как помочь людям научиться петь в унисон.

В разговоре с Джорджем стало ясно, что у него есть хорошо отработанный метод, позволяющий ученикам переходить от полного отсутствия пения к надежному пению в унисон с хором.Обучив сотни певцов, он нашел только одного, который, по его мнению, мог быть действительно «тональноглухим» — и даже в том, в чем он не был уверен!

Верхний наконечник

Начните с того, что помогите учащемуся найти «свою ноту» : ноту, которая естественно и легко исходит от их «ленивого» голоса.

Вы можете начать с того, что пусть они что-нибудь скажут, а затем попросите их спеть ноту в том диапазоне высоты тона, в котором они говорили. Найдите для них эту ноту на пианино, чтобы идентифицировать ее.Затем потренируйтесь петь ее вместе с ними.

Как только они получат «свою записку», вы всегда сможете вернуться к этому якорю, если они начнут терять уверенность или потеряются.

→ Узнайте больше об обучении Джорджа в блоге Music@Monkton

Томас Кей, Метод Эдара

Томас Кей является одним из соучредителей новаторского музыкального курса, преподаваемого в Лондоне: метода Эдара. Пение является неотъемлемой частью того, как они обучают навыкам относительного слуха учащихся всех возрастов.Он обнаружил, что уши студентов почти никогда не являются камнем преткновения — нужно работать над их вокальным исполнением.

Верхний наконечник

Сначала помогите ученику произнести громкую и длинную ноту. Обычно учащимся сложно петь в такт, потому что они просто не умеют петь!

Большинство нервных певцов будут петь слишком тихо или перестанут петь ноту слишком рано. Это означает, что у их ушей никогда не будет возможности слушать ноту, которую они производят, и у них нет возможности исправить свой тон на основе того, что они слышат.

Поощряйте учащихся петь громко и долго, а также прислушиваться к звуку, который они издают. Чаще всего этого достаточно, чтобы они начали самоисправляться и петь в унисон.

→ Узнайте больше о методе Эдара

Эми Нильсен, Настройся

Эми Нильсен — музыкальный педагог из Юты, которая давала уроки вокала ученикам всех возрастов. В настоящее время она разрабатывает новый онлайн-курс, чтобы научить людей петь, начиная с самых основ: как петь в унисон.

Как и Джордж, Эми обнаружила, что использование монотонного голоса в качестве ступеньки от речи к пению может быть полезным способом помочь учащимся начать работу. Оттуда она использует умный подход, чтобы построить движение высоты тона от ноты к ноте.

Верхний наконечник

Используйте прокрутку высоты тона, чтобы помочь учащимся ориентироваться в нотах. Поначалу у учащихся могут возникнуть проблемы с прямым повторением услышанной ноты. Однако их уши, как правило, достаточно чувствительны к настройке высоты звука, поэтому вы можете попросить их двигаться вверх или вниз по высоте, пока они не достигнут целевой ноты.

Когда высота их голоса меняется и совпадает с целевой нотой, они слышат созвучие и перестают колебаться. Постепенно находя ноты таким образом, они начинают соединять свои уши со своим голосом и вскоре могут напрямую повторять целевые ноты.